毕业论文产品设计灵感来源

所有灵感一般都来于生活的点点滴滴。当然首先自己应该有大量的知识累积，然后你在生活中感受到的每一件事，都有可能突然激发你的灵感。所以先应该尽量拓宽自己知识面，这样才能捕捉到你突然发现一点一滴。转化为自己灵感。。。

1、大自然

出去走走，呼吸一下新鲜的空气，感受自然的色彩与形状，看看花丛的色彩搭配，体会一下树木与岩石的材质感。

2、音乐

听音乐也同样有助于设计。不同风格的音乐可以激发不同的情感。可以选择和项目风格类似的音乐，让思想更沉浸于设计中。设计的韵律感、设计的节奏感在脑海中逐渐以视觉形象呈现，这就是音乐的功效。而且还能起到放松作用，我们都知道，紧张情况下，人是不能百分百发挥的。

3、艺术

设计与艺术之间千丝万缕的关系不必多说。设计也是艺术的一种，多多观摩其他艺术的作品，将有助你设计的视觉传达。不要局限于绘画，雕塑也是很好的艺术。看看艺术家们是怎样利用形状打造形象，怎样精心创作，让作品活起来。

扩展资料：

引发灵感最简单的一个方法就是愿意用脑、学会用脑、要多用脑，也就是遵循引发灵感的客观规律科学的用脑。潜意识的迸发通常不会遵守一定的规律，潜意识来得快去得也快，它是瞬间的一种思维活动。毕加索说“没有了梦，我们就什么也没有了”。

其实，这个梦就是人类的潜意识，艺术设计将梦的欲望变成了创意，就是这种不自觉的潜在的意识，藏身于设计者的文化累积和经验中，平时它潜藏在深处，被外界自然信息和意念想象的刺激而激发出来，从而将细微敏感的心理以直观的形式展现出来，达到触动心弦的效果。

设计师找灵感分三个阶段：

1、策题或选题：

对设计师来说，策选题目同杂志社的选题会一样重要，也是设计师的创作高度、市场理念、设计语言的综合体现。策选题的方向会很多、很发散，可以从任何一个方向出发，文学、时政、艺术、绘画、哲学、神学、建筑、动物、时间、自然一切的方向都可以，但是要收得回来，所谓收得回来就是在时装的设计上，一定要有理念化、系列化的设计语言的表达；同样，话题越大越难以收得回来，比如说用“格物致知”作设计概念，远不如“骑士精神”来得直白和实在。

2、搭建设计骨架：

主题是精神，精神不能脱离肉体存在，骨架是肉体的支撑，也决定了肉体的格局。在这里我们可以将这个骨架理解为设计计划、设计手法、设计方案；

包括

设计结构企划：设定了几个系列，每个系列从哪些角度阐述主题，并确保主题的丰满性；每个系列设定几个款式，款式之间如何呼应。

设计色彩企划：为这些系列如何划分色彩，并为这些色彩命名，以表现设计主题理念；它们的材质是什么样的，市场上能否找到适合的面料支持设计创意；

设计细节企划：要通过哪些细节来表现设计概念的整体性，各系列之间，会找到什么样的关系，用什么样的细节来支撑；现在用的这些细节，能否和整体的设计语言来考量。

在这部分的叙述里，我大量的用了问句式，其实这也是设计企划过程中寻找答案的思维，按照自己设定的设计原则，进行设计与取舍，在做设计企划方案和绘图稿时，也会有相当多的灵感与想法迸发，与设计主题互动出新的火花。

3、填肉与落地

设计是一种不断修改与完善的工作，各个环节都决定设计表现的完整与完美性，对各环节工作要求的严苛程度，决定了设计师的境界。毕竟最终到顾客手里的是一件衣服，而不是一张时装图稿或一份产品企划案。

我将制作过程列为寻找灵感之旅的第三步，是因为在这一步，设计灵感的获寻并不仅仅依靠设计师，制作团队提供的意见也非常重要。

让设计师的美学观念变成更好的产品体验，制版师、工艺师会和设计师一起对设计图纸上，未考虑周全的地方进行细微地调整，有时是开兜口的位置，有时是一个缝扣的方式。在审板的过程中，设计师经历了一个概念转化成一件产品的全过程，也会有一些补充、调整或推倒重来。

灵感的寻找并非影视作品里描述的虚无飘渺，设计师在旅行中大笔一挥，灵感挥酒，全部搞定。而一系列专业化、逻辑化的思维过程，而且在这个过程中，要不时地怀疑自己，不断地向自己提问与求证，以达到工作中的严谨与完美。灵感，更是一个团队的工作，设计师、助理、版师、工艺师、样衣工的专业度的匹配与团队默契。

我们看不到的灵感，就是通过这样的工作，一点点地被挖掘出来，被画成图纸、制成方案、变成华衣，展现在杂志、T台、商店里，供我们挑选，任我们评说。在我们的眼睛里，可能会理解到设计师的某一个灵感；实际上，它并不是一个简单的灵感呈现，而是一个系列化的、在图纸到成衣过程中不断演化的思想；也是设计师和其团队在专业性、职业性、严谨性上的全面体现。