水墨画毕业论文灵感来源

墨画是我最喜欢的画。

它不像油画那么浓艳，也不像水粉画那么颜色丰富，它的颜色虽然少，但却不失典雅高贵。每当我看到它都会有一种神清气爽的感觉。

水墨画是用中国特制的烟墨构成的特有的一个画种。是指纯用水墨所作的画。

它用墨为主要原料加以清水的多少可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，画出不同浓淡的（黑、白、灰）即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。别有一番韵味称为“墨韵”。

水墨画有三个基本要素：单纯性、象征性、自然性。墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。

但为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。

凡光滑受。

中华传统文化——国画我们收集了我国的文化——国画。

有的收集关于国画的图片、有的收集国画的资料、有的收集国画的内容和工具。 我知道画国画的工具和材料有：毛笔、墨水、宣纸、颜料、绢。

题材可分为：人物、山水、花鸟。

技法可分为：工笔和写意。 国画，历史悠久，其中，内容丰富多彩。

大多的国画反映了当时的历史事件、历史人物和风土人情，我们目前保留最完整的人物画最多，画面内容最丰富的就是北宋画家张择端的《清明上河图》，它已有八百多年的历史了，人物之多，千姿百态。这幅画给后人留下了很大的想象空间，展现了作者精湛的绘画技艺，这也是这幅画的永久价值历史所在。

国画除人物画之外，还有山水画、水墨画、工笔画等。

像著名的画家齐白石创作的花鸟鱼虫，活灵活现，给人们逼真的感觉，而他所画的虾，仿佛轻轻一碰就会游走一样。大师用他那高超的技艺给我们展示了生活之外的另类世界。

国画，中国传统文化，它把中国的艺术展现给世人，是祖先留下的宝贵财富。（。

今天，我和学校的老师一起参加了画国画培训。教老师们画国画的老师就是一直教我画国画的黄老师。黄老师首先向我们介绍了中国美术史，他用ppt向我们展示了从原始陶器时代一直到近代的名师名画，其中有个唐代的画家（他身为宰相，还画了一手好画）画得《历代帝王图》，有清朝四个姓王的大画家（他们本是大官，因国家灭亡而出家），有沈周画得山水画，有郑燮（郑板桥）的山水画，还有许多名画家，我实在记不住了。接着，黄老师又向我们介绍了画国画的基本材料与绘画过程，以画荷花为例子，具体为我们演示如何握笔，如何下笔，下笔轻重快慢的不同效果，笔画的不同（有侧笔画、直笔画），如何着色……

然后，我们开始绘画了。这次黄老师让我们勾线，我勾的是牡丹花，勾得线要越细越好，可是我由于没掌握好力气，勾得线有粗有细，有深有浅，手还不停地抖。不过，我始终很认真，有些老师还请我帮忙呢，这使我暗暗得意。最后，我们开始上色。我先用花青为叶子的右半部份着色，接着再用钛白加曙红混合成粉红色，为花朵上色，我小心翼翼地一步一步按老师的要求做。尽管，今天没有把这幅画完成，但我很快乐！

篇二：我爱国画

我喜欢绘画，因为这样我就可以把自己心中的幻想活灵活现地展现出来。我精通多种绘画：水粉画、铅笔画、蜡笔画……等等。有一种绘画，有着中国的浓墨淡彩；有着高雅、高贵的情操；有着高难、精细的技术凝结……这就是有浓浓墨香的、历史悠久的——国画！

我喜欢绘画，更喜欢国画。我爱它的原因是因为，它带着中国毛笔的香味，有轻轻宣纸的衬托，和那水波荡漾的颜料水彩！我爱它，就好像爱着自己的祖国，那种高雅的情操！

我6岁就开始学国画，那时的我还不懂得国画所蕴含的古香墨色，我只知道，国画是自己祖国的宝贝，我字写得难看，没法学书法，所以我就把自己所有的精力都花费在学习国画上了。从刚入门的一点一画，直到初级的上色勾画，一直到我现在学习的水墨国画，越来越进步了；勾画的线条不再像以前那样像条蛇似的弯弯曲曲了，已经直起来，像铅笔一样；画像的边缘轮廓已经不再像初学一样断断续续了，变得十分有力，好像黑色的钢筋一般；染色时也不会失手，因水分太多而涨开，画幅变得十分细腻，绘画效果比之前可漂亮多了！因此，我常为自己的作品感到骄傲与自豪。提笔，下笔，葡萄、鲤鱼、芒果、荔枝、灯笼……这种美不是用“靓丽”两个字就可以形容的。

国画，就是以中国的方式来绘画，这种水墨相间的美，兴奋而又可爱，因为是毛笔，所以画起来不拘小节，大方、大气。我们中国人就是如此，大方，好客。我们的心灵也和国画的颜色和样子相同，高雅而不低俗。这，不就是我们中国人的化身吗？不愧是拥有百年历史的中国“奇珍异宝”啊，还是这么有中国人的气息！

现在啊，我与国画结下了不解之缘。我爱国画，我懂得了在国画中感受生活的美，体会做人的品格要像国画一样高雅。国画的象征我永远铭记在心——中华民族不屈不挠的精神！

你们学过中国发明的一项技能或乐器吗？你爱过它吗？我是一个纯正的中国人，我爱我的祖国，也爱我们祖国的国画！当然，我并非只喜欢国画。

国画

国画，又称“中国画”，我国传统绘画（区别于‘西洋画’）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

中国画，起源古，象形字，奠基础；文与画，在当初，无歧异，本一途。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础.19世纪以后，在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人。1919年爆发的五四运动，高举起了反对封建文化的新文化运动大旗。在美术领域，主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召，通过变革传统中国画来创造新的，适应时代需要的新美术。

中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在活动中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用，又起到“恶以诫世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鸟等纯自然的客观物象，在观察、认识和表现中，也自觉地与人的社会意识和审美情。 李可染作品 趣相联系，借景抒情，托物言志，体现了中国人“天人合一”的观念。

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绘画有不同的题材：人物、静物、历史等，绘画也有不同的风格：写实派、立体派、抽象派等。

无论什么样的题材和风格，都是人类宝贵的文化财富。请以“绘画”为话题写一篇文章，文体不限，题目自拟，不少于800字。

[精彩构思]？1、缤纷画史可以从介绍我国绘画史的角度，写一篇说明文。？我国有悠久的绘画史。

在宋代以前，多以人物画为主，如晋朝顾恺之的《女史箴图》，被誉为“吴带当风”的吴道子的《步辇图》，还有敦煌莫高窟中的壁画也大多以人物为主，并且以写实的彩色画为主。宋代以后，山水画和虫鱼鸟兽之类的画较多，并且以水墨画、写意画为主，如宋代米芾的山水、明末倪瓒的无根之兰等等。

近代引进了油画，更加丰富了我国的文化。2、“画”眼看人转换视角，从名画《蒙娜丽莎》的视角来反映不同欣赏者的心理。

我是名画《蒙娜丽莎》，现在置身于巴黎的卢浮宫。每天我要接待很多人，其中有真正的艺术家，他们一见我就惊为尤物，走时依依不舍。

但更多的人是慕名而来，根本看不懂。其实我也没什么难懂的，是时代和历史赋予了我神秘感。

但那些不懂的人虽然心里嘀咕，嘴上却啧啧不已。这样的人最讨厌了，可这样的人在这世上实在是太多了。

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我爱画中国画。

中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画。19世纪以后，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。

中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。 我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。

一个阳黑暗媚的下午，在麦田尽头的牛瓜角树下，一场小足球赛正激烈地进行着，引来了不少观众，有小孩，也有大人。

矮墙边，有一个用书包和帽子做成的简易球门。球门正中央，站着一个沉稳的小球守门员。

他肤色微棕。上身穿着一件黑色白领的短袖衫，下着一条青绿色裤子，右腿膝盖上有一处擦伤口，用白纱布包着。

只见他半蹲着，身子微微向前倾。双腿叉着，目光炯炯有神，望着前方，，严阵以待，随时准备扑上前接住球。

站在他身后的小男孩，穿着白色的运动服，挺着肚子，有些不信服，昨天大哥哥的 腿摔破时，还是他踢走了一球，获得成功呢。他想到这，有些洋洋自得。

左边是一排长木凳，凳上坐着观看球赛的人们。一个黑黑的小男孩搂着他的小弟弟，俩人都聚精会神地看着，一只不知是谁家的哈巴狗正趴在地上打呼噜；旁边有三个红领巾，第一个小男孩似乎被什么挡住了视线，情不自禁地弯下了腰，他后边的男孩则使劲伸着脖子，戴蝴蝶结的小女孩索性站了起来；前面还有一位束发姑娘，她抱着心爱的洋娃娃，挺直着腰板，满脸泛着红晕；最前面的是一位大个子叔叔，他身着西服，顶着礼帽，脸上绽着笑容，仿佛回忆起他自己儿时在球场上的飒爽英姿。

河边，阳光在涟漪上闪烁跳动，仿佛是不息的小梭子在织着金色的挂毯。这时，只听见风和水潺潺相激的声音，看见花儿默默无言秘密。

童年的水墨画：写一。 童年的水墨画：朗读 2012-3-3人教版五年级下册语文第二单元作文：看图写作（写成《童年的水墨画》。

232012-3-4《童年的水墨画》模仿42012-3-4文章的题目是 童年的水墨画 ，画会有声音吗？作者为什么会这样描写2012-1-19儿童诗歌《我想》，《童年的水墨画》的作者22011-4-3童年的水墨画分别写出了那些情景，其中都有怎样的欢乐1更多关于童年的水墨画：作文的问题>>其他回答 共4条 2012-3-1 19:33 唯美似冬阳He | 二级 。

..bu zhi 赞同1| 评论 2012-3-3 10:45 樊李小红 | 二级 一个阳光明媚的下午，一群男孩子们高高兴兴地走到这片空地，把书包和帽子一丢，堆成两堆，便成了简易的球门。激烈的球赛开始了。

那位头发金黄的守门员，脸因紧张和高兴涨成了红色，虽然昨天膝盖被擦破了，但他毫不在意。只见他把双手放在膝盖上，半蹲着身子，聚精会神地盯着足球，跃跃欲试。

站在他身后的小男孩，穿着红色的运动服，挺着肚子，有些不服气，昨天大哥哥的腿摔破时，还是他踢走了一球，取得胜利呢。他想到这，有些洋洋得意。

过往的行人都被这场紧张的球赛吸引了。纷纷停下脚，坐在长凳上，也不知是谁家的小狗，它可对足球不感兴趣，它只对主人供它玩的小皮球感兴趣呢。

现在正无所事事地在草地上打呼噜。 你瞧，那个带着弟弟的小男孩，目光紧紧的琐在黄队，坐这一动不动，生怕黄队输了。

和守门员一样有着金黄色头发的小男孩，伸长了脖子，口中轻声喃喃自语：“加油！踢！好！”站在他身后的，头上系着深红色蝴蝶节的小女孩儿，索性站起来，只见她双手叉腰，眉头紧皱，好像有什么不顺心。 戴红色帽子的小女孩，弯着腰，伸头向右望去，她涨红了脸，虽说她没有上“战场”但她的心跳自己清清楚楚能听见。

一位抱着洋娃娃的女孩，一直微笑着，眼睛却繁忙了，一直盯着球，看球究竟在哪队里。那个穿着绿衣服的小男孩，也许是第一次看见这种场面吧。

他的小手在计算胜负，一边轻轻摇手，一边说：“真精彩，太不可思议了。” 看得最认真的算是那位大个子叔叔了，他看得津津有味。

他想起了童年，他是足球的先锋，那是多么难忘的岁月啊，他又想到了将来足球事业的发展，和即将到来的世界杯。 赞同4| 评论 2012-3-4 13:42 1044295613 | 一级 这是一个阳光明媚的下午，一群孩子在草地上举行足球比赛。

这是一场很不正规的比赛，但是观看席上还坐着一位大人呢！ 他们用书包和帽子做成简易的球门。守门员双手放在膝盖上，抬直头往前看。

守门员的后面站着一个小孩，这个小孩好像是裁判员，他穿了一身红色，把手往后一背，像一个很有经验的裁判。 观看席上有座着的也有站着的，大人坐在最右边，左边有一个黑黑的小男孩搂着他的小弟弟，俩人都聚精会神地看着，一只不知是谁家的哈巴狗正趴在地上打呼噜；旁边有三个红领巾，第一个小男孩似乎被什么挡住了视线，情不自禁地弯下了腰，他后边的男孩则使劲伸着脖子，戴蝴蝶结的小女孩索性站了起来；前面还有一位。

从“胸有成竹”到“胸无成竹”艺术家为中国画确立了一些重要的审美标准：对于人物画而言，“传神”是至关重要的；对于山水画而言，“意境”是至关重要的；对于花鸟画而言，“生意”是至关重要的。

其实，人物画、山水画、花鸟画在审美性质上也存在着相互渗透、相互融通的诸多因素；其实，这些审美标准都会在不同的层面有不同的美感生成，那就是，从“胸有成竹”到“胸无成竹”的跨越与提升，这个美感的过程是动人的、精彩的。 有成竹无成竹，揭示了艺术美感的生成规律，包括审美观察、审美概括、审美提炼、审美营构、审美传达等环节，即画家从生活到艺术，又从艺术到生活，再从生活到艺术……一系列审美心理和审美创造的历程，一个层面，一个飞跃。

在这个艺术创作的美学体系中，清代画家郑板桥实现了从“胸有成竹”到“胸无成竹”的巅峰跨越。在郑板桥看来，“胸有成竹”是一个层次（观察），“胸无成竹”又是一个层次（创作）；而“胸有成竹”、“胸无成竹”说到底都能表明画家进入的艺术境界不同，关键是要求画家对现实生活中的自然形态进行深入、细致地观照和体察。

清人邹一桂也说：“今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰采，自然生动。”（《小山画谱》） 从“园中之竹”到“眼中之竹”、到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，由具象审美到抽象审美，再由抽象审美回到具象审美，不论哪里的“竹”，都成为艺术家寄托主观情感和创造艺术形象的审美载体，是一种美学概念。

郑板桥说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏技密叶之间，胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。

因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先，定则也；趣在法外者，化机也。”

（《题画》）“园中之竹”是自然之竹，一旦进入画家的审美观照中就成为灌注了艺术思维的“眼中之竹”，这“竹”已是画家对其外部环境（“烟光”、“日影”、“露气”）各类元素和形象的“整合”，这是审美创造和灵感爆发的临界。在审美观察的同时，“眼中之竹”进入“胸中之竹”，画家心中酝酿而成了“竹”的审美意象，具有主客观相互渗透的特点，“遂有画意”，审美创造进入了第二阶段，这是审美思维的飞跃。

由“胸中之竹”表现出来的“手中之竹”，是审美创造的关键。“手中之竹”是“胸中之竹”的“变相”，其中有个酝酿和营构、概括和提炼、整合和创造的过程，“手中之竹”乃艺术之“竹”，非“胸中之竹”简单地照搬与复制。

这表明，画家在画“竹”时，由于手法（笔墨）与纸材的接触及画家灵感的飞动和意象的融通而产生诸多微妙视觉及复杂意外的审美效果，作为一种难以预料的随机因素参与到审美表现（手中之竹）的过程中。这正是“趣在法外者，化机也”，是对“胸中之竹”的一种变化、一种添加、一种创新。

“胸有成竹”这个美学命题，表明画家在艺术创作的过程中美感生成，即从自然到艺术，从生活到审美的整体把握，它是灵感触发的前提。可见，“胸有成竹”是画家文化积淀和艺术养颐中的一个层面，一般画家难以企及。

画家做到“胸有成竹”，才能创造出合乎自然规律的艺术佳作。这是因为，画家在审美创造中表现宇宙万物的“常理”比描绘自然事物的“常形”重要得多。

宋代文学家苏东坡首推善抓此“常理”的宋代画家文与可。文与可擅长画竹，倡导“胸有成竹”，他认为：画家画竹就不能“节节而为之”、“叶叶而累之”，否则，就把“竹”的整个生长过程人为地割裂了、肢解了，从而违背了“竹”的自然规律，而必须“成竹在胸”。

郑板桥的技高一筹之处还在于，他在“胸有成竹”的层面上进一步扩大其美学思想的涵盖范畴，把审美创造完善成了一个美学建构体系，以臻于“胸无成竹”这种更高层面的审美境界。郑板桥说：“写竹之法，不贵拘泥成局。”

（《补遗》）又说：“文与可画竹，胸有成竹，郑板桥画竹，胸无成竹。浓淡疏密，短文肥瘦，随手写去，自尔成局，其神理其足也。

藐兹后学，何敢妄拟前贤。然有成竹无成竹，其实只是一个道理。”

（《题画》）这里强调的是，画家不要拘泥于“成局”和“成竹”的模式或某种思维定势的束缚，而要充分发挥和激发笔墨的艺术表现力，高度敏感地捕捉和把握“手中之竹”的各种微妙感和随机效果。“手中之竹”在充分浸染画家思想情感之后，表现出春、夏、秋、冬的“竹”之风格不同，晨露、午间、晚霞、月光环境之“竹”的不同，还有风、晴、雨、霜之“竹”的形象不同。

总之，各种环境中的“竹”已经构成画家手中随缘任运的审美意象，由“形似”跨越于“神似”，又从“神似”跨越为“形似”，即所谓“信手拈来都是竹”、“一时飞作淋漓墨”。郑板桥说自己“胸无成竹”，其实并不是针对审美意象（胸中之竹）的酝酿而言的，而是针对审美表现（手中之竹）的过程而言的。

可见，在审美创造的过程中，这是画家的艺术创作从“必然王国”走向“自由王国”的重要通途。由此联想到当代中国画发展现状，有成竹无成竹的美感生成原理及。

多少字？找个熟悉的画家，从一幅画切入。比较容易些，由点到面。扩展开些。

那 你这个 服装 设计 是什么 服装？ 裙子吗？ 需要说明 具体的服装类型，才可以根据 穿着 他的人群的 需求 ，特征，等 去设计

就写一些古代的形象了。什么的。应该就可以吧。

我看还是侧重当代国画新的走是,比如传统中国在当代的走是 对新的文化中如何发扬传统的技法 或如何用综合材料体现中国画意境 比如国美上次用综合材料体现中国画 正面是国画的效果 反面是植物呢

设计说明：在宣泄的世界里，高速发展的科技使我们的很多需求的到了满足。回溯在现实生活中，我们更喜欢在低调的气氛中隐隐再现。我们需要更多自然的面料表现出人与自然相互依存的关系，这款服装上部选用了牛仔等天然织物面料加上粗糙的手感在造型上采用……，里料采用……，追求无拘无束的舒适性。下部裙摆则轻柔配以不规则花朵恰是一幅中国水墨画。水墨画是中国画的一种，以形绘神、墨即是色的特点，别致的格调，让低调巧妙的运用于服装的整体，让奢华不经意间渗入服装的每个细节，不可复制、不再量贩。有人说，女人的价值在于男人的欣赏，我不申诉，在这套服装中我们的确看到了中国女人的魅力，正是这种共鸣，我们把它表现为服装的面料和色调，再加上带有名族风情的配饰，使之在浓郁的文化气息的魅影中越显女人味。设计主题可以命名为：墨韵本灵感来自于具有浓厚中国韵味的水墨画，现代牛仔和古韵的水墨画形成鲜明对比，时尚不失典雅，创新结合复古，水与墨的完美结合，水表达了女性的柔和之美，墨倾诉着中华的悠久文化，体现了中国人淳朴，心静而有修养的风格。表达了我们以靠近自然为主的，热爱生活的传统观念！裙子啊！什么衣服都行，只要是你自己设计的。也可以是一些富有创意的服装形式。