毕业论文吉本芭娜娜怎么写

吉本芭娜娜的作品涉及到死亡，孤独，家庭和超自然体验的问题。吉本芭娜娜(1964)，本名吉本真秀子，生于东京，日本大学艺术系毕业。日本当代作家，作品涉及方面广，各个领域都有涉及。

在当今日本文坛，村上春树和吉本芭娜娜两人独领风骚，被人称为“文学天皇”和“文学皇后”。最近，上海译文出版社推出的《甘露》，是吉本芭娜娜在中国大陆出版的第一部长篇小说，也是她的一部重要作品。据悉，该出版社还购下了吉本芭娜娜另外五部重要作品《厨房》《哀愁的预感》《N·P》《白河夜船》《蜜月旅行》的版权，今年将全部出版。其中，《哀愁的预感》在日本出版后，六年内竟然重版了四十一次。吉本芭娜娜1964年生于东京一个文学世家，是著名诗人和文学评论家吉本隆明的女儿。她自小立志当作家，少女时期爱看漫画。进入高中后突然变得很封闭，对任何事都不感兴趣，过着游魂般的生活。在这段时间里，她读完了太宰治所有的文学作品，史蒂芬·金等作家的文字也令她深深着迷。进入日本大学艺术学院就读以后，她终于摆脱高中时代的阴暗，每天过得滋滋润润。1988年，吉本芭娜娜如同一颗耀眼的新星出现在日本文坛。那年大学毕业时，她花了十天时间第一次试着写了一部短篇小说《月光阴影》作为毕业论文，结果获得艺术学院院长奖的肯定。同年她在餐厅里当女招待时创作的《厨房》获第六届“海燕”新人文学奖和泉镜花文学奖，并获得芥川奖提名，成为书市上的畅销书，被译成意大利文后在意大利名列畅销书榜首。继《厨房》之后，紧接着在短短两三年内，她完成了《泡沫》《哀愁的预感》《Tugumi（斑鸫）》《白河夜船》等多部作品，而且几乎每本书都销出上百万册，还接连两次获得芥川奖提名，并获文部大臣新人奖、山本周五郎奖等大奖，在日本文坛刮起了一股“吉本芭娜娜旋风”。她的小说被翻译成十多种语言，尤其受到欧美读者的高度关注，并获意大利SCANO外国文学奖，亚马逊书店则以四颗半的星级评鉴她的作品。她的才气受到了人们的注目。日本评论界惊呼：日本的中老年人读着吉本隆明的文章走向二十世纪末，年轻人则捧着女儿芭娜娜的小说迎来新的世纪。芭娜娜迷们还在网上设了众多芭娜娜网吧，以叙他们的惊奇和感想。吉本芭娜娜的处女作《厨房》写一个离开厨房就不能入睡的天涯孤女，被曾经得到他祖母帮助的青年和他母亲接到家里共同生活，而这位绝代佳人般的母亲原来其实是父亲，是个变性人。三个人同住一套房子，既相依为命，又各有各的内心孤独。不久，母亲死于单相思男子之手，抛下一对无依无靠的少男少女。这本只有区区数万字的小说，一问世就获得了无数青年读者的喜爱和眼泪，畅销数百万册，吉本芭娜娜也获得了多项文学大奖，并因此而被誉为“烹调文字的高手”。吉本芭娜娜的小说无固定结构，人物不多，但她擅长以漫画式的写作风格，独树一帜的表现技法，细腻的笔触，将自己的灵魂剥离自己的身体，然后从灵魂的高度俯视自己的内心。她的小说善于营造鲜活的感受和哀愁，给人一种与现实忽即忽离的神秘感。芭娜娜小说的另一个特点是，情节发展怪涎荒谬，人物诡秘灵异，她的小说思路奇特，行文无拘无束，变幻莫测，充满着梦幻色彩，柔和的光影婆娑中渗透着后现代社会的阴暗，轻妙的语言节奏中夹杂着惊心动魄的嘈杂。吉本芭娜娜的作品多为个人生活素描，就像院子里的花草，细细欣赏颇有情趣。她凭借天马行空的想像力，用平静的笔调述说在追求幸福的过程中所产生的孤独、绝望、挣扎、痛苦，文字运用得轻巧而熟练，营造出一种鲜活的感性与哀愁的氛围，阅读时会使读者无法分辨自己究竟身在何处。吉本芭娜娜的小说叙述得最多的、最为鲜明的是死亡、梦境、重生，用她的话来说，她的兴趣在于描绘受伤的心被疗愈的过程，而不是死亡本身，是经受死亡洗礼之后心灵的复苏，是超越生离死别之后更加真实的人生，是漫漫长夜之后的黎明。大量死亡与疾患的表象背后是救赎与重生。她能通过活着的人的日常生活，把死亡这个沉重的命题演绎得如同寂静的深夜穿过树林飘来的音乐一般轻柔，引导遭受心灵创痛后惧怕现实的人复归，凄凉而不失温暖，哀婉而不失坚定，神秘而不失明朗。《甘露》讲述少女朔美头部撞伤后丧失记忆，在康复的过程中，一个崭新的世界渐渐展现在她的面前。以前她一直暗恋着已故妹妹的男友小说家龙太郎不敢开口，如今她和龙太郎相携来到太平洋上的塞班岛，享受着沙滩、夕阳、海风，在当地古老的灵魂传说中感悟生命的含义。性格古怪的小弟，在海岛纯朴人情的感染下也开朗起来，给他们那结构奇异的家庭带来了安慰和欢笑。经历了风雨，朔美终于品味出了平淡生活中的甘露滋味。《哀愁的预感》表现的则是恢复儿时记忆的过程中“我”和“阿姨”之间一段情感上的缠绵和纠葛，读者在温馨宁静的月光树影之间突然看到姐弟俩的长吻，原来弥生与哲生并非亲生姐弟，而弥生的阿姨雪野其实是“我”的姐姐。吉本芭娜娜的作品中弥漫着少女般的纤细和忧伤，表达少男少女对悲喜恋情的微妙心绪和敏感情怀，仿佛等待夜归人的一盏温暖灯火，让人能在暗夜中预感到曙光，读后令人回味无穷。女性特有的坚强而柔弱的形象栩栩如生。读者能在她的作品中感受到自己的能量，并不断地释放着自己。看她的书，就像是泡温泉一样，刚进去时觉得全身酸痛，泡着时觉得淡淡的，泡完之后又觉得全身通畅。

作者名片 《厨房》是日本作家，吉本芭娜娜的一部中篇小说。 在此之前，日本作家的文字，留给我的印象都是扑面而来的压抑和绝望。这篇小说带给我的感受截然不同。它像是阴云里一抹绝美的月光，把温情和希望，投照在了我们的心底。 樱井美影，父母双双早逝，一直跟着爷爷奶奶生活。之后，爷爷奶奶也相继去世了。美影极度孤寂，没有安全感，只有在厨房里才能安然入睡。这时，曾经受奶奶关照过的田边雄一，和他的母亲惠理子收留了她。在我看来，寄人篱下总是悲惨的。即使不像林黛玉那般，“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，也必定会咽下不少孤寂与委屈。然而美影是幸运的，她在田边雄一家，重新感受到了家庭的温情。惠理子身上的那股，即使生活每天都在重重地扇你耳光，你也要热爱它的劲头。在她的心里，埋下了希望的种子。 惠理子，田边所谓的妈妈，是个变性人。实际上，他变性前是田边的爸爸。小的时候他家里出了变故，被田边真正的妈妈，这一家收养了。惠理子和妈妈，青梅竹马。很自然地，两人长大后，惠理子喜欢上了妈妈，非她不娶。竟然不顾养父母的养育之恩，带着妈妈私奔了！养父母，以及所有的亲戚，都和他们断绝了关系。田边还很小的时候，妈妈去世了。惠理子觉得，今后再也不会喜欢别人了，索性做了变性手术。辞了工作，开了一家夜店，雇佣了几个变性人。惠理子变性之后，养父母和亲戚们听说了，个个都咬牙切齿，再无恢复关系的可能了。 惠理子本来像美影一样，处身于孤寂、无助和悲惨中，但美影从她的身上，看不到丝毫的抱怨和颓废。当美影感叹着，“人生不如意事十有八九，前途艰险令人不愿正视”的时候，惠理子却好像永远对生活热爱得不得了。她永远化着精致的妆容，举止优雅，周身散发着动人的神彩；她黎明时分从夜店回家的时候，总会听到她踩着高跟鞋，哼着动人的曲调；她总是在黄昏夕阳的包裹中，用她纤细的手指，浇灌摆满房间的花花草草。 这个世界上最勇敢，最令我敬佩的，是这样一种人，他们经历了生活中的种种艰辛、无助、痛苦、不堪和绝望，发现了人生的真相，却仍然能够发自内心地相信自己，热爱生活。惠理子无疑就是这样的人。她曾说过，“有些人生活在黑暗的泥潭里，故意做着惹人厌恶的事来引人注意，愈演愈烈，最终把自己逼入绝境。我真搞不懂他们的想法。不管他们多么强有力或是多么悲惨，都不值得同情。我可是拼了命乐观地活过来的。我美丽动人，我光彩熠熠。” 惠理子这段话，深得我心。经历了点磨难，就大喊着看破了世事的人，是最不值得同情的。所谓的“看破世事”只不过是逃避和懦弱的代名词而已。好比《红楼梦》里的惜春，消极薄情，动不动就说要出家当姑子去。而《红楼》中的另一个人物的处事态度，则像极了惠理子，这个人就是贾母。 作为宁荣两府辈分最高，最富智慧的长者，贾母自是见过了无数的风浪，历尽了世事的无常与不易，但她仍旧活得兴致勃勃。她会在小辈们围炉烤鹿肉的时候，坐着小轿，赶过去凑趣儿；她会乐呵呵地给大家讲，自己在枕霞阁旁落水的童年趣事。贾母的心思，比凤姐更加玲珑多窍，难道她当真一点点都没有觉察出来，贾府正在走下坡路？我认为，绝非如此。她只是早就活明白了，正如美影从惠理子身上学到的一样：“尽管的确存在着幸运与不幸，但整日纠缠于此未免太过任性。虽然这种想法并不能减轻我的痛苦，却使我从中获益，自从意识到这一点，我强迫自己长大，至少学会了让不幸与普通生活和平共处。这使我活得不再那么艰辛。” 美影被惠理子潜移默化地影响着。她每天学习烹饪，找了一份烹饪助理的工作。她的生活逐渐步入正轨后，便从田边家搬了出去。 可是不久后，就传来了惠理子去世的噩耗。一个精神失常的男子，在街上偶遇惠理子，对她一见倾心，于是尾随她，发现她在一家同性恋酒吧里工作。接着，他写了一封长信，说那么美丽的一个人竟是个男人，这使他深受刺激。此后他开始每天泡在酒吧里。他越是这样软磨硬泡，惠理子以及酒吧里的人对他越是冷淡。直到一天晚上，那个男子大叫着“别把我当傻瓜”，突然举刀向惠理子刺了过去。 田边终于也成了孤儿。他堕入了孤独的深渊，他想逃避这深渊。他离开了。美影踏着夜色，找到了他。两个孤独失意的人，从彼此身上找到了最动人的温暖。 纵有疾风起，人生不言弃。我们一起来面对。