我就是在杂志社做广告推广的，日常不需要接触文字，跟普通的市场推广有点类似。只要善于和客户沟通，其他东四可以慢慢了解其他职位有文字编辑、美术编辑、发行等等
目前，学术期刊的封面设计稿各式各样，有些封面设计很有个性、时尚、大气、抢眼，这些封面图片往往都能被选为封面文章。ScholarDesigner在帮助初次涉及学术期刊封面设计的老师过程中，总结了需要注意的一些问题：一、 封面主体图片内容须与该学术期刊主打方向保持一致 以Advanced Materials 为例，其封面图片主要表现先进材料的性能，包括结构、功能、制备方法和应用。所以，Advanced Materials期刊封面往往选择论文报导的先进材料为封面主体： 如果设计Advanced Materials封面的时，过于突出材料的应用和制备方法，而忽略材料本身，是不合适的，也较难被编辑采纳为最后的封面文章。 二、 封面风格须与学术期刊风格协调 较为严肃的期刊（例如Nature 系列， Advance Materials 系列等），封面设计不可过于活泼。而相对于活泼的学术期刊（例如Cell，J. Am. Chem. Soc., Angew. Chem. Int. Ed.，Chem. Commun.等），封面设计却不能板着面孔、古板陈腐、需避免封面设计创意雷同。 三、 学术封面图片与学术期刊要求的要素（学术期刊封面大小、形状、期刊刊名、期刊主色彩等）之间的编排组合协调，具有艺术感染力； 例如Angew的封面形状是个圆形，这就使得封面设计必须围绕圆形，使得学术主旨和圆形搭配。以下这篇研究“维生素C Maillard降解途径”的封面论文，根据Angew圆形构图，因地制宜的使用圆形橙子作为封面主图，既有创意，又主题明确，让人立刻联想到维生素C。 又例如，Advanced Materials 系列封面设计需要一定的空间给期刊名称，就使得整个封面构图不能太丰满，画面重心略在中间靠下的位置。 又例如，Wiley杂志社旗下的ChemPhysChem, ChemCatChem, ChemElectroChem, ChemSusChem系列杂志，其封面都有一个主题色且边缘后期编辑将做模糊处理。 如，ChemElectroChem的主题色为橘黄色、ChemSusChem为蓝色、ChemCatChem为灰色，那么这就要求设计师在设计封面的时候，需要考虑封面与期刊主题色搭配，同时设计背景区域时，需要考虑后期模糊处理的效果，这样才能使封面设计作品整体美观和谐。 四、 封面设计作品忌没有重点或重点过多 当接收到封面邀请时，往往老师们都希望把自己的文章面面俱到地展现在封面上，例如从原理、到应用再到后期展望。这就会使得封面上的元素过多，反而主要抓不住读者的兴趣。当ScholarDesigner开始设计封面时，第一个需要关注的问题就是“整篇论文最主要的创新点是什么？”这个最主要的创新点就是封面需要表达的重点元素。 封面论文的设计是围绕一篇学术文章（综述封面论文除外），针对一个主要创新点。而有时候，老师们希望在封面上展示本领域前景或本领域研究现状，将封面元素扩大化，这也是不合适的。例如，有老师的论文创新性的利用了碳纳米管催化某一反应，而其在设计时却把其他这一反应的催化材料（C60、石墨烯等）也体现在封面上，这样一来往往使得封面焦点模糊，适得其反。
排版一般叫排版员，有的公司叫制作，专业一点可以叫技术编辑，不属于编辑部
杂志社工作岗位有很多，主要有以下岗位：一、总裁和首席执行官：这是对于一个庞大的杂志公司来说最高的职位（比如美国的一些大的传媒公司，例如时尚出版集团）；二、发行人：发行是杂志最重要的业务，发行人对于杂志是否能盈利负有主要责任；三、集团发行人；四、总编\主编：杂志创造性工作的最高职位。基本上按照我的理解，一本杂志的主编奠定了整个杂志的编辑人员和作者的主要价值观，从而形成一本个性的杂志。比如美国版的《VOGUE》的主编安娜·温图尔，她对于时尚的理解直接反映在《VOGUE》上，并以这样的理解为标准让编辑人员选择文章。主编只对发行人负责；五、行政主编：主要的责任是保持所有的工作程序高效进行并且在截稿期限之前完成；六、执行主编：主要的工作是在各个编辑之间做平衡和协调，对主编负责；七、创意总监：是杂志的品质和个性化的保证，创意总监要确保所有的内容和版式设计的基调合适，且形式恰当。对主编负责。八、艺术总监：负责杂志的外在形象。主要的一大块就是封面设计。九、高级编辑\部门编辑：与其他编辑一起决定要使用怎样的文章、如何获得这样的文章。他们还会与作者进行商讨，明确杂志需要怎样的文章，希望作者可以怎样的写出来；十、副编辑\助理编辑：这两个职位在刊头上是却分开的，但是他们大体的工作是基本相同的，区别在于副编辑会有更多地行政工作要做，助理编辑不需要。他们的主要工作包括写稿（这个稿可能是因为突发事件来不及让作者写或者作者的稿件无法满足编辑的口味，所以编辑自己写，比如《时代》杂志的编辑就经常会这么做，也会有一些其他情况）、组稿、组织卷首语卷尾语所需的相关材料等；十一、责任编辑：主要的工作是发现杂志的错误，包括错别字、格式、文章结构等。对行政主编负责；十二、在线编辑：这是在网络发展起来的一个新岗位，主要负责制作和维护杂志的官方网站，现在可能还会有杂志的官方微博的经营。如果像《新闻周刊》一样杂志分纸质版和网络版，在线编辑还会协调纸质版和网络版，对于两方的编辑进行协调沟通。因为在这种时效性的差别下，网络版可能更新会比纸质版更快，且内容会更多、更散，这样与纸质版完全不同的形式需要一种互相的协调；十三、专职作者；十四、摄影师：大部分是自由职业者，在艺术总监的指挥下工作。比如《国家地理》手下有众多的摄影师，有时候在杂志专题的需要下，艺术总监会要求摄影师提供出符合杂志本期专题的图片；十五、稿件编辑：更多时候是自由职业者而不是专职人员；十六、编务\校队；十七、事实核查员：这是一个成熟的新闻杂志所必须的岗位。事实核查员的工作起点是假设所有作者都在说谎，它要求每一件非常识性的东西都获得核实。《时代》有一个自己的新闻工业化的工作模式，在作者写完稿件后，事实核查员的工作非常重要，其实这也就代表了一份成熟杂志的责任心，对自己所发布的消息负责，也是对读者和社会负责。十八、自由撰稿人\自由设计者；十九、发行总监：发行总监管理所有的付费发行物，并分析读者和发行数据，挖掘更大的市场前景。发行总监是杂志经济上取得成功的关键，因为是他们把读者跟杂志联系起来。对发行人负责；二十、市场总监：主要负责杂志的宣传和推广工作，对发行人负责；二十一、公关总监\促销总监：主要负责营建媒体关系网络和其他特殊的推广工作，形成并维持杂志在读者和广告主心目中的认同度，对发行人或市场负责；二十二、广告销售总监“：负责旗下的广告销售代表，说白了就是拉广告。对发行人或市场负责；二十三、广告销售代理；二十四、生产总监：主要管理杂志的生产流程，确保杂志的产出效率。生产总监要保证在最终截稿日之前，完成所有的工作；二十五、助理发行人\业务经理：主要负责杂志预算，比如成本控制、财政计划等。与发行人保持密切联系，对发行人负责。二十六、调研总监：主要研究杂志受众的特征状况。如果是大型杂志社，上面的岗位应该都有。如果是小杂志社，一般只具备期中几个或十几个岗位。
总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。一、形封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。二、字一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。三、色封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。“随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。四、构图封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
一、期刊封面设计需要注重细节
封面设计的细节包括用纸种类、刊名样式、年份和卷期号样式等多方面内容。
二、封面与期刊的内容协调一致
封面设计首先必须与期刊内容的性质保持一致。如果期刊的内容是严肃的、学术性的，那么封面就不能过分活泼，否则就会显得不和谐、不协调;如果期刊内容比较活跃、轻松、色彩丰富，封面便不能“板着面孔”;文化生活类期刊的封面要显得富有文化气息，而科学技术类期刊的封面就应体现相关的科技内容。
三、封面设计要有稳定性
在封面的外部特征相对成熟之后，一般宜让其相对定型，基本不作变化，而且还要不断加以强化。这样做有助于树立品牌形象。如美国《时代》周刊面封的红色方框，让读者无论在何时何地都能一眼分辨出来。
四、强化期刊封面的宣传效应
封面是期刊直接接触读者的具有独特效用的窗口，刊物可借以作自我宣传，以吸引读者的注意力，激发读者的购买欲。
关于期刊封面设计的四大注意事项，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
目前，学术期刊的封面设计稿各式各样，有些封面设计很有个性、时尚、大气、抢眼，这些封面图片往往都能被选为封面文章。ScholarDesigner在帮助初次涉及学术期刊封面设计的老师过程中，总结了需要注意的一些问题：一、 封面主体图片内容须与该学术期刊主打方向保持一致 以Advanced Materials 为例，其封面图片主要表现先进材料的性能，包括结构、功能、制备方法和应用。所以，Advanced Materials期刊封面往往选择论文报导的先进材料为封面主体： 如果设计Advanced Materials封面的时，过于突出材料的应用和制备方法，而忽略材料本身，是不合适的，也较难被编辑采纳为最后的封面文章。 二、 封面风格须与学术期刊风格协调 较为严肃的期刊（例如Nature 系列， Advance Materials 系列等），封面设计不可过于活泼。而相对于活泼的学术期刊（例如Cell，J. Am. Chem. Soc., Angew. Chem. Int. Ed.，Chem. Commun.等），封面设计却不能板着面孔、古板陈腐、需避免封面设计创意雷同。 三、 学术封面图片与学术期刊要求的要素（学术期刊封面大小、形状、期刊刊名、期刊主色彩等）之间的编排组合协调，具有艺术感染力； 例如Angew的封面形状是个圆形，这就使得封面设计必须围绕圆形，使得学术主旨和圆形搭配。以下这篇研究“维生素C Maillard降解途径”的封面论文，根据Angew圆形构图，因地制宜的使用圆形橙子作为封面主图，既有创意，又主题明确，让人立刻联想到维生素C。 又例如，Advanced Materials 系列封面设计需要一定的空间给期刊名称，就使得整个封面构图不能太丰满，画面重心略在中间靠下的位置。 又例如，Wiley杂志社旗下的ChemPhysChem, ChemCatChem, ChemElectroChem, ChemSusChem系列杂志，其封面都有一个主题色且边缘后期编辑将做模糊处理。 如，ChemElectroChem的主题色为橘黄色、ChemSusChem为蓝色、ChemCatChem为灰色，那么这就要求设计师在设计封面的时候，需要考虑封面与期刊主题色搭配，同时设计背景区域时，需要考虑后期模糊处理的效果，这样才能使封面设计作品整体美观和谐。 四、 封面设计作品忌没有重点或重点过多 当接收到封面邀请时，往往老师们都希望把自己的文章面面俱到地展现在封面上，例如从原理、到应用再到后期展望。这就会使得封面上的元素过多，反而主要抓不住读者的兴趣。当ScholarDesigner开始设计封面时，第一个需要关注的问题就是“整篇论文最主要的创新点是什么？”这个最主要的创新点就是封面需要表达的重点元素。 封面论文的设计是围绕一篇学术文章（综述封面论文除外），针对一个主要创新点。而有时候，老师们希望在封面上展示本领域前景或本领域研究现状，将封面元素扩大化，这也是不合适的。例如，有老师的论文创新性的利用了碳纳米管催化某一反应，而其在设计时却把其他这一反应的催化材料（C60、石墨烯等）也体现在封面上，这样一来往往使得封面焦点模糊，适得其反。
杂志，作为一种重要的平面媒体，被各行各业看中。一本好的杂志，它的宣传力度是很强大的。一本杂志是否被人接受，杂志封面占有很大的成分。因此，杂志封面该如何设计，如何排版配色显得尤为重要。对于一个设计师来说，设计杂志封面最能体现个人的设计能力。那么，以下为您推荐的期刊封面设计要领。
技巧一：文字配色方式。
黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色。 许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的`方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。比如下面的 Home Miami使用的红色和图片中椅子的颜色相同，再比如Seventeen杂志上粉红色的颜色和人物的嘴唇颜色相同。而在dewll杂志上使用了橙色，而图片中并不存在这个颜色，不过这个颜色正好与图片的主体蓝色呼应，所以也显得非常自然。
技巧二：文字的放置方式。
背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色 杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。 所以，许多的杂志方面设计都在寻找一款合适的位置来放置文字，就比如下面纽约时报在下面放置的短语“talking dirty”，在文字后面一定是深色的。更明显的代表是下面的Interview杂志，在Keira Knightley深色外套上的文字都采用明亮的颜色，并跟着外套的褶皱旋转。 现代的设计师都可以通过图片编辑软件，比如Photoshop，设计师可以通过软件将突破的明暗调整到合适的关系。下面的Morberg杂志上的“fanga sommarch”这几个大黑字能够很自然的展现，不过后面水花的背景可不一定是真的这样清澈，设计师可能将那部分提亮，具体采用什么方法只能设计师自己知道了。
技巧三：突出重点：
使用背景色、粗体、斜体 杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。 最简单的方法，使用粗体字或斜体字。当然你也可以在文字后面增加一块背景图，比如在Wired杂志封面上一块块粉色和黄色的条状文字、Popular Mechanics上的蓝色锯齿状丝带等。
技巧四：将摄影图和插画结合
回到不起眼的涂鸦方式，摄影图片和插画的结合是一种非常好的方式将杂志凸显，下面的杂志都是以这样的方式展现。
方法还有很多，以上几种都是运用的比较多的封面设计模式。每个设计师，他的设计灵感都不同，对事物的品味，态度也有个人的见解。如何设计出受众喜欢，而又凸显个人设计能力的杂志封面呢？
关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分——内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点——如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治·罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论——创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是封面女郎充斥报刊亭的原因。当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。不论是娱乐时尚、新闻时事还是其它类型的杂志，设计者在设计封面时一定要考虑到通过封面图片所建立起来的形象与封面其它要素（比如刊名）之间的关系、对消费者产生的影响、以及是否符合杂志本身的个性。三、以小见大，做好刊徽、条码和期号的设计正如我们所看到的，封面首先要传达的是那些经过设计的，吸引读者产生阅读和购买欲望的信息。但是，封面也必须承载其它必要的、和杂志有一定关联的信息：如刊徽、条码和期号等。这些元素从基本功能出发，必须被包含到整体的设计中去，而又不能削弱其它重要元素的空间。在杂志的封面上，它们所占的位置很小，但同样能反映期刊编辑思路和刊物风格定位。如白底色的条形码，因其有规律的重复线形，很容易吸引人的视觉，为了不破坏封面图片的完整性，条形码通常是被安排在边角上，当然，有惯例就有特例，Big杂志的设计师就决定打破常规，突出条形码，将其置于封面最中间的位置，这样似乎不合乎规矩，但却因此而突显个性。如今的杂志琳琅满目，封面已经不仅仅是一个简单的门面装饰，每一本杂志的封面都是编辑工作的延续，是设计者艺术构思的结晶，是期刊内容的外在体现。总的来说，杂志的封面设计应把握一个设计原则，即遵循形式美的原则，充分体现杂志的内涵，其设计应具备与读者互动、交融的属性。
具体而言，杂志的封面设计包括形、字、色、构图四个层次。
封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。
目前市面上大多数杂志的封面规格为210*285mm。
一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。
白底的封面没有过多装饰，只有通栏大字“非洲”外加两行小字：“无论你曾怎样想，请再想一遍。”该刊新任主编克利斯·约翰斯指出，长期以来，内战、疾病、贫困和生灵灭绝等字眼虽不断占据报刊头条，但人们似乎对此已多少感到麻木了。他很希望世人能重新认识非洲、了解非洲。因此采用在这期杂志封面上仅用文字来表现主题。
封面设计的色彩处理是设计是重要一关。读者浏览报章杂志时，首先能被感官辨识的就是色彩。赤、橙、青、绿、黄、蓝、紫、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。
“随类赋彩”是封面色彩艺术的基本规律。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。
例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个性特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。
一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉;女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列;体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力;而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗;科普书刊的色彩可以强调神秘感;时装杂志的色彩要新潮，富有个性;专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。
色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气;封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来;封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。
封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识性和趣味性，一般配合夸张性、想象性、人格化、游戏性、幽默性等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征性手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。
总而言之，一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
封面主要由图片和文字构成，主要用到两个软件，photoshop和illustrator，都是adobe公司的。 photoshop是用于处理图片的，处理好的图片以链接的形式放在illustrator里进行排版文字。 从功能上看，Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。 图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。 图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路。photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。 校色调色是photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。 特效制作在photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由photoshop特效完成。 illustrator主要用于矢量方面的操作，借助 80 多种 OpenType�0�3 字体、段落和字符样式、段落排版、下划线和删除线、透明效果等轻松创建字体并实现专业控制。 设计要素 尽管时下一些期刊又加了次要包装塑料封套，以显示高档化，但主要还是通过封面显示其宣传效果，封面设计仍是期刊形象的硬件。 1、突出标识、刊名，便于读者识别，强化读者对本刊特有艺术符号的记忆，为品牌建设打好基础。 2．必须切合本期内容，有导读作用。图片、字体的选择，字号的大小，色彩的运用，都要和本期内容相协调。 3．体现自身风格，在连续性、变化中体现整体统一。在没有考虑成熟，缺乏充分的市场调查或刊物定位没有重大改变的情况下，最好不要较大改变封面设计风格，让刊物以完全陌生化的面孔出现在读者面前，这会很大程度影响刊物的发行。 4．整体协调，统一，醒目，大气。标识、刊名、期号、条形码等元素与主图片构成完美的画面，有明晰的视觉重点，层次感。强。不宜太繁杂、花哨。
封面设计指为书籍设计封面，封面是装帧艺术的重要组成部分，犹如音乐的序曲，是把读者带入内容的向导。在设计之余，感受设计带来的魅力，感受设计带来的烦忧，感受设计的欢乐。封面设计中能遵循平衡、韵律与调和的造型规律，突出主题，大胆设想，运用构图、色彩、图案等知识，设计出比较完美、典型，富有情感的封面，提高设计应用的能力。 封面设计有五大原则 1、封面主标题是最重要的元素； 2．封面主标题应该传达一些利益，它是读者为什么正好买这本杂志的理由； 3封面主标题应该直接，购买者不会花时间去分双关及它真正要表达的意思； 4．封面主标题比封面图片更重要； 5．封面图片或图表应该与封面主题一致。 封面是一本期刊的面容和外形，直接展现着这本期刊的精神风貌。 我国市场上的期刊封面设计基本类型包括四种： 一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和 时尚杂志都是这样来设计封面。 二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成； 三是文字类封面，只使用文字构成也能 设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类期刊越来越趋向于封面只使用 汉英文字和数字来构成设计主题。 四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现期刊的独到面貌。那么，一个好的期刊封面设计，有哪些基本要素呢？ 1．立意新颖 2.构形典雅封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称摆得好看。 电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化 的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文 字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。 文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅， 更要让人一目了然。 3. 色彩清新在期刊封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本期刊封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本期刊的形象，产生悦目的亲切感。
杂志，作为一种重要的平面媒体，被各行各业看中。一本好的杂志，它的宣传力度是很强大的。一本杂志是否被人接受，杂志封面占有很大的成分。因此，杂志封面该如何设计，如何排版配色显得尤为重要。对于一个设计师来说，设计杂志封面最能体现个人的设计能力。那么，以下为您推荐的期刊封面设计要领。
技巧一：文字配色方式。
黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色。 许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的`方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。比如下面的 Home Miami使用的红色和图片中椅子的颜色相同，再比如Seventeen杂志上粉红色的颜色和人物的嘴唇颜色相同。而在dewll杂志上使用了橙色，而图片中并不存在这个颜色，不过这个颜色正好与图片的主体蓝色呼应，所以也显得非常自然。
技巧二：文字的放置方式。
背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色 杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。 所以，许多的杂志方面设计都在寻找一款合适的位置来放置文字，就比如下面纽约时报在下面放置的短语“talking dirty”，在文字后面一定是深色的。更明显的代表是下面的Interview杂志，在Keira Knightley深色外套上的文字都采用明亮的颜色，并跟着外套的褶皱旋转。 现代的设计师都可以通过图片编辑软件，比如Photoshop，设计师可以通过软件将突破的明暗调整到合适的关系。下面的Morberg杂志上的“fanga sommarch”这几个大黑字能够很自然的展现，不过后面水花的背景可不一定是真的这样清澈，设计师可能将那部分提亮，具体采用什么方法只能设计师自己知道了。
技巧三：突出重点：
使用背景色、粗体、斜体 杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。 最简单的方法，使用粗体字或斜体字。当然你也可以在文字后面增加一块背景图，比如在Wired杂志封面上一块块粉色和黄色的条状文字、Popular Mechanics上的蓝色锯齿状丝带等。
技巧四：将摄影图和插画结合
回到不起眼的涂鸦方式，摄影图片和插画的结合是一种非常好的方式将杂志凸显，下面的杂志都是以这样的方式展现。
方法还有很多，以上几种都是运用的比较多的封面设计模式。每个设计师，他的设计灵感都不同，对事物的品味，态度也有个人的见解。如何设计出受众喜欢，而又凸显个人设计能力的杂志封面呢？
学术期刊封面的主要功能是在读者和期刊之间构建信息传达的视觉桥梁，文字的视觉艺术首先是一种艺术造型的元素，不同的字体具有不同的独立性，给人以不同的视觉感受。以下为您推荐的期刊封面设计原则。⒈规范性我国《中国标准连续出版物号》（GB/T9999-2001）等明确规定，期刊封面上应标明以下项目：第一，刊名。包括可能出现的并列刊名和副刊名。第二，出版年月、卷期号。第三，责任人（包括主办者或编辑者或主编）。第四，中国标准连续出版物号条码。第五，期刊的单本或合订本超过一定厚度应在书籍上印载刊名、卷号、期号和出版年月。第六，封面上的数码应采用阿拉伯数字。中文书刊名称拼写基本上以词语为书写单位。每个词第一个字母要大写。因设计需要，也可以全用大写。期刊的刊名（包括副刊名）应当尽量简短、明了，必须符合该刊所涉及的特定学科与知识领域。使用缩写刊名时，应以直观和不引起误解为原则。不论刊名出现在期刊的任何位置上，都应使用统一名称。封面应准确标注期刊信息。期刊的封面（包括封二）上应标示刊名（包括副刊名）、卷次、期次和年份，必要时可标示编辑者。凡数字一律用阿拉拍数字表示。厚度超过6毫米的期刊，应在书脊上重复标示上述项目。期刊的封面设计形式应力求稳定，在封面上不宜刊登广告。刊名应置于封面的显要位置上，并用一般读者容易辨认的字体标示。附有索引的期刊应在封面上标明。封面（包括封二）不编入期刊的连续页码。关于中国标准刊号的印刷位置，国标规定:对于期刊,除应印在版权标志位置处外,还应将国际标准刊号(ISSN)部分印在封面的右上角,国内统一刊号部分印在封四下方。⒉艺术性期刊封面设计要努力提升符合期刊内容的美学价值，从版面的空白预留、分割背景、构图形式、色彩搭配、布局安排等方面，设计出符合期刊特质并富有鲜明个性的艺术风格。风格即个性。学术期刊的封面是与期刊品牌紧密相关的具有独特视觉效果的形象。学术期刊封面应能显示该期刊独特的视觉效果和文化内涵，艺术风格明显，具有标志性意义。封面的构成形式及分割基调要在一定程度上反映出编辑出版者的办刊理念和学术追求，反映刊物内容的学科专业范围，特定读者群定位。《Nature》封面以几乎满行的`分量在顶上的中心位置放置刊名，显得醒目，以当期最有影响力的一篇文章中的图片作为封面画面的主要构成元素。⒊创新性创新是进步的灵魂，是学术期刊发展的动力。期刊要成为名牌，必须全面追求创新，从出版内容创新、出版方式创新、出版企业制度创新到期刊封面都需要创新，使自己具有独特的魅力。期刊封面设计中的创新性，主要表现在具有自己的个性和特色，能吸引更多的读者视线。封面的特色首先反映在色彩和图片上，能让读者在众多的刊物中一眼就能找到自己喜欢的刊物。封面设计应该形成多样性、风格化、精品化的特点。学术期刊封面设计的方法和设计理念更加具有新意。
设计类杂志是以设计为主要内容，例如平面设计、室内设计、工业设计、建筑设计等的定期出版物。 综合设计类 国内比较知名的有： 《艺术与设计》 、《包装与设计》、 《Design360°》 国外比较知名的有： 美国出版《.》（国际设计）、《Print》（印刷与设计通讯）、《HOW》（设计交流）、《Communication Arts》 英国出版《icon》、《Eye》、《Creative Review》（创意评论） 德国出版《novum》 、《Designers-Digest》 （设计者辑要） 日本出版《idea 》、《 AXIS》 数码设计类 国内比较知名的有： 《数码设计CGWORLD》、《数字娱乐技术CG Magzine》、《Computer Arts数码艺术杂志》，香港出版《IdN》 国外比较知名的有： 美国出版《WIRED》（连线）、《Computer Arts》 时尚设计文化类 国内比较知名的有： 广州出版《城市中国》，台湾出版《诚品好读》、《ppaper》 国外比较知名的有： 美国出版《VOGUE》、《BlackBook》（黑皮书） 、《surface》 （外观）、《B&W》（黑白摄影） 英国出版《Wallpaper》（墙纸）、《TaNK》、《i-D》（闭眼） 室内与商业空间设计类 国内比较知名的有： 《缤纷》、《室内》、《家具》、《家饰》、《时尚家居》、《室内设计与装修》（interior Design + Construction） 国外比较知名的有： 美国出版《Interior Design》、《VM+SD》、《ELLE DECORATION (US)》 荷兰出版《FRAME》 德国出版《Style Guide》（商铺设计与指南） 工业与产品设计 国内比较知名的有：《Design产品设计》 国外比较知名的有： 英国出版《T3》（未来技术）、《Stuff》（科技产品设计与资讯） 德国出版《Form 》（工业设计）、