勇于创新，打破世俗的枷锁，是走向成功的捷径，有很多名人事例证明的这个道理。我为大家精心推荐了因为创新从而获得成功的名人经典事例，希望对大家有帮助。
齐白石，本是个木匠，靠着自学，成为画家，荣获世界和平奖。然而，面对已经取得的成功，他永不满足，而是不断汲取历代名画家的长处，改变自己作品的风格。他60岁以后的画，明显地不同于60岁以前。70岁以后，他的画风又变了一次。80岁以后，他的画的风格再度变化。据说，齐白石的一生，曾五易画风;正因为白石老人在成功后仍然马不停蹄，所以他晚年的作品比早期的作品更为成熟，形成独特的流派与风格。
1900年，著名教授普朗克和儿子在自己的花园里散步，他神情沮丧，很遗憾地对儿子说：“孩子，十分遗憾，今天有个发现。它和牛顿的发现同样同样重要。”他提出了量子力学假设及普朗克公式。他沮丧这一发现破坏了他一直崇拜并虔诚地信奉为权威的牛顿的完美理论。他终于宣布取消自己的假设。人类本应因权威而受益，却不料竟因权威而受害，由此使物理学理论停滞了几十年。
25岁的爱因斯坦敢于冲破权威圣圈，大胆突进，赞赏普朗克假设并向纵深引申，提出了光量子理论，奠定了量子力学的基础。随后又锐意破坏了牛顿的绝对时间和空间的理论，创立了震惊世界的相对论，一举成名，成了一个更伟大的权威。
物体为什么会燃烧?18世纪时的权威理论的回答是“烧素说”，认为能燃烧的物体内含有一种名叫“烧素”的特殊物质。
1774年，英国有位叫普列斯特列的科学家，他在给氧化汞加热时，发现从中分解出的纯粹气体可以促使物体燃烧。这是一种什么东西呢?普列斯特列习惯地从“燃素说”的常识出发，就将它命名名“失燃素的空气”。
同年10年，普列斯特列带着他的实验到法国游历，受到化学家拉瓦锡的接待。当拉瓦锡得知普列斯特列的实验后，他立即重做一遍得到了那种新的气体，并第一个命名为氧，再通过思 考研 究建立了燃烧的氧化理论。这是化学史上的一次革命。为此，我们除了对拉瓦锡敢于从“常识”头上迈过一步的勇敢精神表示钦佩外，对普列斯特列被“常识”像梦魔一样拉着，不能不为之叹惜。
长期以来，古希腊天文学家托勒玫的“地心体系”的理论统治着人们的头脑，托勒玫认为地球居于中央不动，日、月、行星和恒星都环绕地球运行。后来，哥白尼推翻了托勒玫的理论。哥白尼在《天体运行论》中阐明了日心说，告诉我们：太阳是宇宙的中心，地球围绕太阳旋转。而后，布鲁诺接受并发展了哥白尼的日心说，认为宇宙是无限的，太阳系只是无限宇宙中的一个天体系统。伽利略通过望远镜观察天体，发现：日球表面凹凸不平，木星有四个卫星，太阳有黑子，银河由无数恒星组成，金星、水星都有盈亏现象等。不久，开普勒分析第谷·布拉赫的观察资料，发现行星沿椭圆轨道运行，并提出行星三大运动定律，为牛顿发现万有引力定律打下了基础……因此可以这样说：科学是不断发现的过程，真理是不断创新的过程。
相传有一年,鲁班接受了一项建筑一座巨大宫殿的任务.这座宫殿需要很多木料,他和徒弟们只好上山用斧头砍木,当时还没有锯子,效率非常低.一次上山的时候,由于他不小心,无意中抓了一把山上长的一种野草,却一下子将手划破了.鲁班很奇怪,一根小草为什么这样锋利?于是他摘下了一片叶子来细心观察,发现叶子两边长着许多小细齿,用手轻轻一摸,这些小细齿非常锋利.他明白了,他的手就是被这些小细齿划破的.后来,鲁班又看到一条大蝗虫在一株草上啃吃叶子,两颗大板牙非常锋利,一开一合,很快就吃下一大片.这同样引起了鲁班的好奇心,他抓住一只蝗虫,仔细观察蝗虫牙齿的结构,发现蝗虫的两颗大板牙上同样排列着许多小细齿,蝗虫正是靠这些小细齿来咬断草叶的.这两件事给了鲁班很大启发.于是他就用大毛竹做成一条带有许多小锯齿的竹片,然后到小树上去做试验,结果果然不错,几下子就把树杆划出一道深沟,鲁班非常高兴.但是由于竹片比较软,强度比较差,不能长久使用,拉了一会儿,小锯齿就有的断了,有的变钝了,需要更换竹片.鲁班想到了铁片,便请铁匠帮助制作带有小锯齿的铁片.鲁班和徒弟各拉一端,在一棵树上拉了起来,只见他俩一来一往,不一会儿就把树锯断了,又快又省力,锯就这样发明了.
在鲁班之前,肯定会有不少人碰到手被野莫划破的类似情况,为什么单单只有鲁班从中受到启发,发明了锯,这无疑值得我们思考.大多数人只是认为这是一件生活小事,不值得大惊小怪,他们往往在治好伤口以后就把这件事忘掉了.而鲁班却有比较强烈的好奇心和正确的想法,很注意对生活当中一些微小事件的观察、思考和钻研,从中找到解决问题的 方法 和思路,甚至获得某些创造性发明.这告诉我们一个道理,留意生活中许多不起眼的小事,勤干思考,会增长许多智慧. 锯发明以后,鲁班又发明了许多 木工 工具,古书对此有很多记载.
天下难事，必做于易；天下大事，必做于细。我整理了关于严谨的作文素材，来看一下吧！
1.齐白石作画，一向严谨。他画的山石花草、鱼虫，无一不是经过细心观察才下笔的，因此了解他的人和画的鉴赏家们分辨齐画真假的一个标准，就是看画上之物与真实的有无不妥之处。有一次，老舍以《芭蕉叶卷抱秋花》为题，请齐白石画一幅画。但是老人因年事已高，记不清蕉叶新拔，是向左卷还是向右卷，而北京又没有多少芭蕉可供观察，于是他遗憾地说：“只好不要卷叶了，不能随便画呀 ! ”最终没有画上蕉叶。
2.福楼拜是19世纪法国批判现实主义作家。一天，莫泊桑带着一篇新作去请教福楼拜。他看到福楼拜桌上放着厚厚一堆文稿，翻开一看，却见每一页都只写一行，其余九行都是空白。莫泊桑不解地问：“先生，您这样写，不是太浪费了吗?”福楼拜笑了笑说：“亲爱的，我早已养成了这种习惯：一张十行的稿纸，只写一行，其余九行是留着修改用的。”莫泊桑听了立即告辞，赶紧回家修改自己的小说去了。
福楼拜是一位对作品要求严谨的作家。他曾经说：“我们无论描写什么事物，要表现它惟有一个名词;要表现它的运动，惟有一个动词;要表现它的性质，惟有一个形容词。我们必须反复思索而不能用类似的词语敷衍了事。”
3.鲁迅先生不仅是一位最热情的战士，也是一位最冷静的学者。他的治学精神，和他的最勇敢的战士精神一样，黑白分得很清楚。他在学问上也是决不妥协的 ! 他如果要研究什么，他便把握住了它，丝毫不肯放松。自从介绍了新艺术的理论到中国来以后，从根本上介绍得最多最好的还只有他一个人。他有许多出版的书籍，自校对到封面的装帧，全部是出于自己之手。他校对时，一个一个字地细校，决不苟且，决不马虎放过，决不肯有半点放松。不马虎，不苟且，从根本上做工夫，这便是他的治学精神。
1.认真是一种态度。
2.认真的人只错一次。
3.真诚是玻璃，严谨是钻石。
4.做人要严于律己，做事要谨慎行之。
5.认真做事才能把事情做对。
6.走路朝前看，做事往后想。
7.只有严谨务实，才能精益求精。
8.认真是人们思想和行为的规范。
9.认认真真干事，诚诚恳恳待人。
10.九牛一毫莫自夸，骄傲自满必翻车。
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家,画家之一，世界文化名人。 画家生平 齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。 齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。 1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。 艺术风格与主张 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。 齐白石作品的艺术特色 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。” 齐白石作品的市场行情 齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。全部以高价卖出，但当时在国内他的画作价却很低。20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是30－100万港元，较高价格是1989年创造的，达120万港元。国内拍卖市场中，齐白石的价格最高，最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页，为517万元。后来嘉德公司又搞了一次齐白石作品专场拍卖，效果虽然较好，但此后齐白石作品的价格一直处于较低状态。 生活中的两三事 抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石 (1863一1957年)赴宴作画。 齐白石来到宴会上， 环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。 转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。 众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。 不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军” ， 然后仰头拂袖而去。 一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官， 不倒原来泥半团， 将妆忽然来打破， 浑身何处有心肝.? 1937年，日本侵略军占领了北平。 齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口 贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣， 不必亲驾到门，从来官 不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。” 齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。 画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白 石却一反常态， 不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠 者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。 齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。 齐白石老人的教学观 鲁译元 白石老人有一条重要的绘画理论:“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”但白石老人对子女、对弟子、学生风格各异、严宽有别的教学方法，我们却缺乏一定的了解与认识。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人对子女、对弟子、学生的不同教学方法谈一点肤浅的认识，与大家共勉。 白石老人一生教过许多学生。既有社会名流，也有普通的百姓儿女。他一生带过多少弟子、学生，恐怕谁也说不准确。在中国近、现代书画史上，大凡一些有成就的书画名家，多与白石老人有着直接或间接的联系。 学习艺术门类，是很重视师承关系的。无论是哪一门学科，能遇到一位好老师，可谓三生有幸。画画也一样，需要名师扶持、引导、指点。当然，学者在掌握基本功的基础上更要发挥自己的创造力。凡事离不开个人的努力，天道酬勤就是这个道理。 白石老人很懂得心理学、伦理学和社会学，很会调动学者的积极性。人都有好奇心、虚荣心，如果没有好奇心、虚荣心，就不会有上进心。白石老人对弟子、学生们的教学与作品点评中，大多都是宽慰、激励的语言。画画，生活，做人…… 老人常将弟子、学生与自己相提并论，无不透着老人的一种慈祥与大度、宽容与平等的高贵情操。这种朋友式、兄弟般的师生情，是老人像父爱那样对弟子、学生们的一种责任，一种期盼。 然而，白石老人在对待子女的绘画学习上，却采取与弟子、学生们截然不同的方法。我们从白石老人给子女们的一些作品评语中，却很难看到赞扬、夸奖的语言。一句“要得”、“有能学之能”，就算是最高的评分。就是老人在给子女们的篆刻印章中，也大多是一些名章或者“白石后人”、“白石第几子”、“大匠之门”等这样的印章。对这个问题，我曾专门向齐良迟老师作过讨教。他说:“我父亲觉得弟子、学生毕竟是家里的客人，来一趟不容易。所以，激发他们的求知欲望，增强他们的绘画兴趣是十分重要的。他们有了学习的动力，就可以受益终生。而子女毕竟是家里人，与父母朝夕相处，学习条件要好得多。同样一件事，因时间、地点、对象不同，要达到好效果，就应该采取不同的方法。” 我联想起齐良迟请他父亲白石老人给他题斋名的事。那时，齐良迟老师在北京辅仁大学早已毕业，并在诗、书、画、印方面崭露头角。有一天，他央求白石老人给他题个斋名，说:“爸爸，您叫‘寄萍堂’，我叫什么堂号好啊？”白石老人看了看良迟四子，笑道:“那好，给你也题一个，题什么字呢？”白石老人想了想然后说:“你呀，就叫‘补读斋’吧。你书念得太少，还得补读啊！”良迟老师当时听后很失望。心想干嘛起这么个堂号呢？我已经读了不少书了，怎么还要“补读”呢，看到白石老人给他刚刚写的“补读斋”条幅，嘴里不说什么，接过来放回自己的屋里，始终没有挂，觉得太丢面子。到了良迟老师七十岁后，他把这件认为“丢脸”的事当做笑话来讲。他说:“人到了这个年龄，愈来愈感到‘补读’的渴求，也愈来愈感到我父亲白石老人当年的良苦用心……” 白石老人在对待子女与对弟子、学生的育才方式上虽然有所不同，但目的是一样的。就是盼望晚辈早日成才，展翅高飞…… 画家简介 齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家,画家之一，世界文化名人。 画家生平 齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。 齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。 1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。 艺术风格与主张 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。 齐白石作品的艺术特色 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。” 齐白石作品的市场行情 齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。全部以高价卖出，但当时在国内他的画作价却很低。20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是30－100万港元，较高价格是1989年创造的，达120万港元。国内拍卖市场中，齐白石的价格最高，最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页，为517万元。后来嘉德公司又搞了一次齐白石作品专场拍卖，效果虽然较好，但此后齐白石作品的价格一直处于较低状态。 生活中的两三事 抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石 (1863一1957年)赴宴作画。 齐白石来到宴会上， 环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。 转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。 众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。 不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军” ， 然后仰头拂袖而去。 一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官， 不倒原来泥半团， 将妆忽然来打破， 浑身何处有心肝.? 1937年，日本侵略军占领了北平。 齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口 贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣， 不必亲驾到门，从来官 不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。” 齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。 画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白 石却一反常态， 不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠 者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。 齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。 齐白石老人的教学观 鲁译元 白石老人有一条重要的绘画理论:“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”但白石老人对子女、对弟子、学生风格各异、严宽有别的教学方法，我们却缺乏一定的了解与认识。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人对子女、对弟子、学生的不同教学方法谈一点肤浅的认识，与大家共勉。 白石老人一生教过许多学生。既有社会名流，也有普通的百姓儿女。他一生带过多少弟子、学生，恐怕谁也说不准确。在中国近、现代书画史上，大凡一些有成就的书画名家，多与白石老人有着直接或间接的联系。 学习艺术门类，是很重视师承关系的。无论是哪一门学科，能遇到一位好老师，可谓三生有幸。画画也一样，需要名师扶持、引导、指点。当然，学者在掌握基本功的基础上更要发挥自己的创造力。凡事离不开个人的努力，天道酬勤就是这个道理。 白石老人很懂得心理学、伦理学和社会学，很会调动学者的积极性。人都有好奇心、虚荣心，如果没有好奇心、虚荣心，就不会有上进心。白石老人对弟子、学生们的教学与作品点评中，大多都是宽慰、激励的语言。画画，生活，做人…… 老人常将弟子、学生与自己相提并论，无不透着老人的一种慈祥与大度、宽容与平等的高贵情操。这种朋友式、兄弟般的师生情，是老人像父爱那样对弟子、学生们的一种责任，一种期盼。 然而，白石老人在对待子女的绘画学习上，却采取与弟子、学生们截然不同的方法。我们从白石老人给子女们的一些作品评语中，却很难看到赞扬、夸奖的语言。一句“要得”、“有能学之能”，就算是最高的评分。就是老人在给子女们的篆刻印章中，也大多是一些名章或者“白石后人”、“白石第几子”、“大匠之门”等这样的印章。对这个问题，我曾专门向齐良迟老师作过讨教。他说:“我父亲觉得弟子、学生毕竟是家里的客人，来一趟不容易。所以，激发他们的求知欲望，增强他们的绘画兴趣是十分重要的。他们有了学习的动力，就可以受益终生。而子女毕竟是家里人，与父母朝夕相处，学习条件要好得多。同样一件事，因时间、地点、对象不同，要达到好效果，就应该采取不同的方法。” 我联想起齐良迟请他父亲白石老人给他题斋名的事。那时，齐良迟老师在北京辅仁大学早已毕业，并在诗、书、画、印方面崭露头角。有一天，他央求白石老人给他题个斋名，说:“爸爸，您叫‘寄萍堂’，我叫什么堂号好啊？”白石老人看了看良迟四子，笑道:“那好，给你也题一个，题什么字呢？”白石老人想了想然后说:“你呀，就叫‘补读斋’吧。你书念得太少，还得补读啊！”良迟老师当时听后很失望。心想干嘛起这么个堂号呢？我已经读了不少书了，怎么还要“补读”呢，看到白石老人给他刚刚写的“补读斋”条幅，嘴里不说什么，接过来放回自己的屋里，始终没有挂，觉得太丢面子。到了良迟老师七十岁后，他把这件认为“丢脸”的事当做笑话来讲。他说:“人到了这个年龄，愈来愈感到‘补读’的渴求，也愈来愈感到我父亲白石老人当年的良苦用心……” 白石老人在对待子女与对弟子、学生的育才方式上虽然有所不同，但目的是一样的。就是盼望晚辈早日成才，展翅高飞……
齐白石1951年的留影 (87岁)齐白石出身贫寒，作过农活，曾居住于湖南省涟源市杨市镇。1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。 在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。 齐白石于1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。 1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。 齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年立继扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、良末）三女。1943年胡宝珠病殁。 齐白石是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。艺术特色齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花齐白石作品鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。 齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。 他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋；但画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息；山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。 齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。” 其篆刻，初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。 其书法，广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。 诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。 其画印书诗，人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
山水画论文题目山水画论文题目频道为有关山水画论文范文素材和山水画和论文题目有关论文参考文献范文。山水画中的寺形塔影◇ 卢珊一、佛教传入与寺塔建构寺塔的出现,可以追溯到东汉佛教传入中国这一时期 在佛经故事中记载了许多关于寺塔形制最初出现及其原因 传说佛教的创始人释迦牟尼涅槃后,其遗体火化后的遗骨（即佛骨舍利）由八个。生态美学视角下的黄宾虹山水画生态美学是一种崭新的美学理论形态,它是将生态学与美学有机结合,用生态学的理论和方法研究美学问题〔1〕 其研究对象主要探讨自然生态环境、人与自然生态的关系以及人的精神文化生态环境,进而实现人与自然、人与。山水画创作中积墨积彩的运用在山水画实践中,色彩积染的表现手法,成为山水画创作的重要探索领域,为广大艺术创作者所重视 对于色彩在山水画创作中的运用应该立足于民族精神的基础上和多元文化共存的时代背景下,进行发展、开拓 在创作实践中。长的是题目，短的是人生喜欢背诗的人,通常要逞一逞长篇的 从春江花月夜到琵琶行长恨歌……背下来真是不容易 其实,我觉得比诗更难背的是诗题 什么诗题不就是凉州词从军行绝句什么的嘛,这有什么难背的确实。山水画内容和形式美的表现摘要山水画以“形式”为艺术的基本,以“精神和生命”的表现为艺术的价值,形式与内容的和谐统一构成艺术创作的两个重要方面 其中,艺术创作的实践活动是创作的灵。萧云从山水画艺术风格与其对日本的影响一、萧云从的生平个性萧云从（1596—1673）字尺木,号默思、无闷道人……,安徽芜湖人,历经明末清初年间,当时政治腐败,统治阶级内部斗争激烈,其主要表现在地主阶级与进步的知识分子之间。福建博物院藏林纾山水画赏析【摘要】林纾是近代著名翻译家、教育家,同时也是一位精通画艺与画学理论的画家,但其作为文人书画家的成就长期以来为人所忽略 本文对福建博物院藏的三幅林纾画作进行赏析,并结合画学理论春觉斋画论,探析其创作思。从平面构成的角度看黄秋园后期山水画摘要在平面艺术领域,“构成”是构图的核心,包括平面构成元素与构成关系 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画作品,并对其作品中的平面构成元素和构成关系进行深入探讨,既能有助于揭示平。欣赏山水画二要素等2篇在中国画的三大主题——人物、山水、花鸟中,山水画所占的比例是最重的 画中的山山水水看似熟悉,但要真正领会其中的美,并不简单 一幅山水画的创作是画家通过观察自然、提炼概括具有象征。石昌鼎山水画艺术特色中国山水画是中国传统艺术最为厚重的沉淀 中国传统山水画以山为德、水为性的内在修为意识 山水画是民族的底蕴、古典的底气、人的性情 更是艺术家把握审美对象丰富外观和本质特性,借助丰富多彩的艺术作品表现出来。宋代山水画 与影响孙潇越 （山西师范大学 041000）摘要中国山水绘画的高峰在宋代,这一时期的山水画有着鲜明的时代特征,名家层出不穷,作品精美,有“无我之境”,发展到“画中有诗&r。澄怀味象，画为心印宋代山水画造景法式宋代山水无疑是中国经典传统绘画艺术中一颗璀璨夺目,绚丽多彩的明珠 那静观玄览,澄怀味象的特殊造景法式折射着传统文化精神,宋人借助观物而心与道合,借助有形而神游寰宇 在山水画创作中,人们经常会遇到造景或。宋代青绿山水画的兴盛高书芳 （中国艺术研究院 100029）摘要中国山水画秉承着天地与我并生、万物与我为一的观念,是以儒、释、道的思想达到艺术的和谐 中国山水画在魏晋时产生,早期的山水画是以人物画的背景出现,到了隋代,山。山水画教学中的写生问题在老年大学绘画教学中,如何上好山水画写生课怎样适应中老年人的学习需求,进一步提高教学质量这是个共性问题 下面,结合自己的教学实践谈一些体会 一 为何要上好写生课学习山水画,一般要经历临摹、写生、创作三。王旭东山水画技法（二）3、树木的画法树是山水画中的一个重要组成部分 山石如肢体,树木如衣饰 学画山水大多先从画树入手,而学画树通常又先学画枯树 历代画家均有专攻画树的,题材很多,尤以画松柏为最常见 宋元以后,名家辈出,风格。我爱写意山水画自进入泰安市老年大学以来,我先是学了一年的写意花鸟画,后来觉得局限性较大,就改学写意山水画,并慢慢入了门 我深刻感到在画写意山水画中,可攀树赏花,挥斥自由,有一种海阔凭鱼跃、天高任鸟飞的意蕴 于是,我。平远和诗意：北宋后期山水画的文人意趣生成郭熙“三远”之一的平远,是苏、黄……人特别推崇的绘画意趣 苏、黄以平远赞誉郭熙；米芾评论董源的绘画是“一片江南”,把平远趣味与江南景象结合起来,画史艳传。山水画临摹课要点分析和示范摘要在创作过程中,学习者可以学习到优秀作品的基本技法笔墨,造型和章法的规律……,还可以学习到优秀作品对“神韵”的把握以及思想感情的理解 通过本门课程的开展,使学生在学习过程中对。山水诗、山水画和山水园林中国传统文化中由自然山水派生的三种艺术形式,即文学中的山水诗、山水画和园林中的山水意境营造,形成了相互伴生的关系 诗文、绘画是诗人、画家面对自然景致有感而发的真情表达,诗化的语言能够使人迁想妙得、美景。传统山水画构图和山水画写生构图的比较分析山水画构图是山水画创作中的重要内容 构图指的是创作作品的构思、构意所形成的整体布局 它包含的内容有气势、位置、均衡、留白、空间,以及题跋落款和印章形成的画面分布………… 构图是作品意境表达的重要手段之。画意园境山水画和中国古典园林的审美内涵和意境营造摘要中国古典园林与山水画都源自自然山水,有相同的文化和哲学思想作为基础,二者在发展过程中相互影响、相互借鉴,使中国古典园林与山水画的意境及审美形成了高度的一致性 本文分析了意境的内涵,探讨了山水画与古。彰显个性，发散思维由一道题目谈解决问题策略的多样化摘要解题策略多样化,是课程标准所倡导的教学理念,也是小学数学课堂教学的重要目标之一 教师应鼓励学生运用画图、列表、假设……策略灵活地解决实际问题,使学生解题的思路和策略多样化,从而培养学生的发散思维能。
山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个）山水画论文题目一：1、 河北山水画发展史2、 王蒙山水画中的繁密感探析3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作4、 山水画中的渔父形象5、 李可染现代山水画变革的学理启示6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究8、 山水画纵横谈9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画13、 胸中山水奇天下,删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究16、 生态美学观照下的六朝山水画论17、 略论文徵明青绿山水画的风格18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈21、 傅抱石山水画探微22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析25、 张正恒山水画的特色与成就探源山水画论文题目二：26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀27、 论山水画写生中的笔墨造型28、 道释思想对山水画影响刍议29、 划时代的丰碑——李可染的山水画30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征32、 沈阳故宫藏明清山水画33、 写生:回归与重彰山水画学真义34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述40、 齐长城遗迹的山水画呈现41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院山水画论文题目三：51、 石涛山水画点景人物研究52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略53、 读汤江云的山水画54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画55、 从环境美学的角度看唐代山水画论56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义62、 “文人山水画”文化建构功能摭论63、 从魏晋到南宋山水画概说64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚66、 理学思想影响下的中国山水画67、 中国山水画的阴阳关系研究68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象74、 建构新图式——满维起山水画谈
1齐白石勤奋不惜,从木匠自习成为国画大师的事迹2晚年仍坚持每天一幅画3做事持之以恒,善于观察,他学画虾时每天坚持对活虾进行临摹.
当异国的明月高悬天际，皎洁的月光洒满大地，是谁在窗边黯然销魂，思念远方的故乡？下面是我给大家带来的关于李白的中学 作文 素材，欢迎大家阅读参考，我们一起来看看吧!
关于李白的中学作文素材1
人们说：“真情流露的人是可爱的，更是令人钦佩的。”是啊！真性情自风流。
“李杜诗篇万口传。”李白——家喻户晓、妇孺皆知的中国古代伟大诗人。他的诗豪放而清新，奔放而雄壮,但其中又蕴含着一种飘逸，自由。“李白斗酒诗百篇。”他一生作诗无数，而我则更喜欢他醉酒后作的诗。因为酒后的诗更奔、更放、自由。
李白作的诗有许多方面的内容：有歌颂祖国大好河山之壮美，有抒发朋友离别之悲伤，有为祖国的迂腐无能之痛心，有宣扬人生如梦应及时行乐之消极……其中的无以报国，为国君的昏庸腐朽，纵情声色，不理朝政的悲伤诗又有多少人知道呢！所以他选择浪迹天下，以诗酒自适，远离官场。
他不贪荣华富贵，不贪高权，只想远离那黑暗的官场，与那真实，纯洁与壮美的大自然相依相偎，但恰恰是因为这一颗心，才酝酿出许多千古名句。看：李白吟诵着那：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”“飞流直下三千尺，疑似银河落九天。”“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”
我陶醉了！被那浩荡、曲折的长江折服了，被那雄伟、壮美的庐山给震撼，被那青山，被那孤帆给深深感染……
李白可谓相识满天下，有杜甫、贺知章、孟浩然、白居易等。他们一起谈天、说地，一起畅怀大饮、作诗。当然也留下了许多与朋友相见的快乐，离别的悲伤的诗句：“五爱孟夫子，风流天下闻。”“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”“正是江南好风景，落花时节又逢君。”
李白是沙漠中的绿杨，是人们心中的太阳，而在我的心中——他是一个如风般的传奇，一朵芳香四溢的花朵，一本意味深长的书。是他 教育 我做人要清白，是他告诉我真性情自风流，是他给我以文字的享受和大自然的熏陶。
他——我心中的圣人李白
关于李白的中学作文素材2
李白从小是个贪玩的孩子。有一次遇到了一位老婆婆，老婆婆正在磨铁杆，要磨成绣花针。李白从中领悟到：只要功夫深，铁杵磨成绣花针，天下无难事，只怕有心人。从此不再贪玩。
李白是一位大诗人。他曾经用美妙的诗句，来描绘了这世界的神奇与美妙，人情的冷暖。可他小时，只不过和我们一样是一位贪玩的普通小孩。
我，现在也是个好玩的孩子。被父母视为掌上明珠，常常没有独立坚持完成一件事。久而久之，没有养成坚持到底的习惯。我要像老婆婆那样坚持不懈。去年暑假学 游泳 时，不管多么辛苦我都要坚持学完。不能像从前那样游不到25米就灰心。应该坚持每次多游一点，总有一天会游到。我要像老婆婆那样每天都积累。今天开始，我每天都要看一些有关知识的课外书以增长知识。从前，我认为书和知识是无穷无尽的，怎么看都看不完，干脆不看了。而现在我认为，书和知识虽是无穷无尽的，但只要自已一点点地积累，总会成为一位有学问的人。
我还要像李白那样知错就改，努力学习 文化 知识。把以前贪玩的我的那一页撕去，贴上一张崭新的我。
关于李白的中学作文素材3
“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”
颓废下藏着孤独、寂寞，但最多的，还是那种解脱。
李白早已挣脱了世俗的束缚，挣脱了那一幅幅无形的枷锁。他已经明白，时间的一切烦恼，都是“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”。于是他决意，放下。从小便乐天的他，在仕途受挫后便明白自己的人生道路应去的方向：斗酒诗百篇，眠于酒家，与诗为伴。他坚信“天生我材必有用，千金散尽还复来。”他坚信，诗人，是他最合适的人生道路。的确，只有诗，才能道出他心中的愁绪，只有诗，才能给他灵魂的解脱
所以他不再追随功名，他的生活，只剩诗、酒。他的创作，无关功名，只遂诗意。
看，诗意给他灵感：无论是幻影还是实景，无论是浪漫还是孤愁，一切的一切，李白用一杆笔、一张纸，尽数倒了出来。他将百味情感冗杂如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”有赞叹，有浪漫，有实际，有惋惜……他，是诗意附体，他，是诗仙无疑，诗中有他，他中有诗。
我心中的李白，有远大的理想抱负，那便是游遍祖国山河，沉醉其间，高歌一曲，岂不美哉？有美轮美奂的《登金陵凤凰台》；有险峻曲折的《蜀道难》；还有 清明 孤远的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》……李白的足迹，遍布大江南北。
我心中的李白，有丰富的 想象力 和极浪漫的情操。这时间，既然已是不如人意，何不用想象和诗句，将它在笔下描写得更美好？皆因李白是位诗人，且是位乐天派的诗人。于是瀑布便“疑是银河落九天”，于是月亮便“月下飞天镜”，而晕呢，便也“结海楼”……李白的想象与浪漫，使他赋诗一首，世间万物俱已失色。
我心中的李白，散漫的外表下是不羁的灵魂。他不需要管束，不管是谁，就算“天子呼来”，也照样“不上船”。因为管束，早已偏离了他胸中的那一片热忱；因为管束，早已偏离了他胸中的一腔豪情；因为管束，早已成为与他对立、与自由开放豪爽的他对立的事物！于是李白不要管束，他只要活给诗、活给自己。他，确是不羁的。
当历史的铅华渐渐褪去，我看到了李白。他一身布衣，提浊酒一壶，正对酒当歌，高呼着“人生几何，今朝一醉方休！”
这便是一个真实的李白。
最为史上最有天赋的诗人，你永远无法探知李白内心的全部，所以我们能做的只是静静的去品味他的作品，静静地去感受这位伟大“诗仙”的灵魂。
无关功名，只遂诗意。
关于李白的中学作文素材4
李白，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐朝诗人。在中国不论学问深浅，没有人没听说过他的名字，他的诗歌被唐文宗御封为“三绝之一”，与裴旻的剑舞，张旭的 草书 并列，他本人更是被后人誉为“诗仙”。这是一个集浪漫主义，狂放色彩于一身的人。也正是因为他的浪漫与狂放，才有了中国文坛上那辉煌的一页。
李白是个诗人，也是个侠客。具《野史》上记载，李白在年轻的时候是一位路见不平，拔刀相助的侠士，从他以后的诗文当中也可以感受到丝丝剑气。而
他的狂放不羁，他的宁折不弯也与这有关。想当年在京中，皇帝曾为他亲手调羹，贵妃曾为他研墨，权臣高力士曾为他脱靴。而李白没有因为他们的地位尊贵而去尽力讨好，相反，他所表现出来的让人感到他就应该如此被对待。杜甫的《饮中人仙歌》对李白的狂放不羁有了很形象的描述“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”
李白的浪漫仿佛不是人间应有的。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”此等浪漫诗句，又有几人能吟。不说诗句，就是他的死也是一首浪漫的诗。夜已深，病骨支离的李白什么都不要了，就要酒。他举杯邀月，却发现月在水中，他悠悠忽忽扑进水中，抱月而眠。连死，也是一首诗。
李白，一个将浪漫，狂放，爱恨情仇，寂寞与离苦，梦与醒交织一起，集于一身的人。他豪情义气，又浪漫痴狂。
秋来相顾尚飘蓬，
未就丹砂愧葛洪。
痛饮狂歌空度日，
飞扬跋扈为谁歌。
浪漫一生，狂放一世，千古唯有李白！
关于李白的中学作文素材5
夜阑人静手捧一卷诗书，桌放一壶茗，看着天上悬着的那轮明月，我便又想了你——那位喜好饮酒作诗的大诗仙李白。
明月·思乡
“举头望明月，低头思故乡。”这时你对家乡、亲人的思念，你的仕途之路不平，但你却仗剑出游，却没有想到，你的一个足迹四方留的游子，居然好会有思乡之情，但望着那顶明月，仿佛你的思乡之情我全懂了，皎洁的月光下，在远方的亲人的思念油然而生，因为只有月亮才可以读懂你的心。
潭水·友谊
“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”你对汪伦的情谊笔谈谁还要深，比桃花还要绚烂。可见你是多有情有义，你不忘朋友，深水都比千尺深了，却说还不及汪伦的感情。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”这是李白对王昌龄的思念，这同他把友谊交给了月亮，他把关心和担忧的情绪交给了明月，让月亮伴随王昌龄一直到夜郎之西去。
瀑布·自由
“日照香炉香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。”这写出了李白对瀑布的向往，瀑布向往着自由，而李白却又向往这自由，写出了你喜欢瀑布，从而反衬出你是向往自由的。
李白，你在世人眼中是浮躁的，只会饮酒作乐。但我知道，你是对的，在你朴素的外表下，你不想与世俗同流合污，你不喜欢官场，你向往着自由。
关于李白的中学作文素材相关 文章 ：
1. 关于李白的高中作文素材
2. 李白的高中作文素材
3. 关于李白的高考作文素材
4. 关于李白的高考材料作文范文
5. 关于李白的作文素材
6. 高考作文素材关于李白
7. 有关李白的作文素材
8. 写李白的高考作文素材
9. 关于李白的作文700字
诗仙李白是中国古代诗人中最为大众所熟悉和喜爱的一位，字太白，号青莲居士.李白是唐朝著名诗人，也是中国最著名的诗人之一，是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人，下面是我为大家精心整理的关于李白的高中作文素材，希望能够帮助到你们。
李白
在“星沉月落夜闻香”，还嗅得见淡淡的酒香;在千娇百媚的花丛中，还听得见那浪漫的诗行;在无垠的原野上，还看得见那不羁的身影;在宝剑的青光里，还看得见那湿漉的脸庞。
是你吗?不羁的李白。
当岁月的浪潮洗去了昔日的尘埃，满腔的抱负只能在心底徘徊。只因你傲岸，只因你不羁，世俗的官场便容不下你。罢官就罢官吧。“揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤”，狂笑一声，便在酒香深处缩放了一株青莲。
白鹿置于青崖，须行即访名山。纵然是“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，也要带上一壶酒，一把剑，“举杯邀明月，对影成三人。”在皎洁的月光中舞剑独饮，与明月交谈。在明月、自己、暗影中找到了永恒。
你狂，你傲，你浪漫，你可以与太白星交谈。
你飘逸，你空灵，你可以独自一人无拘狂笑。
你的脸似乎一直带着笑容而笑容中又有那么一抹无奈!是命运弄人?你一直在追寻自己的梦想，而离它却越来越远。“一朝去京国。十载客梁园。”你心中的大悲苦也只能在诗行中流露。
你毕竟是个凡人，有自己的悲与喜。在人生的逐梦中郁郁不得志，只能远离那喧嚣的繁华，浪迹天涯，以诗酒自适。
安始乱起，你因参加永王幕府而被流放夜郎。虽是“平生不下泪，于此泣无穷”，但依旧兴酣落笔，傲临沧海。因为，你心中始终有一个信念：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”
虽然你一直笑着，但你的笑容中却盛满苦涩与哀愁。
虽然你始终不羁，却隐藏着失望与无助。
虽然你不一定认为诗歌是你最好的归宿，但你却在诗的洗礼中得到了永恒。
在江南纤弱的歌声中，你依稀看到了路的尽头，看到了风中忽明忽暗的点点烛光，于是，你长笑一声，随风而逝，梦想也如枫叶一般飘落，化作了诗行中字里行间的豪情柔肠。
纵然你狂笑一生，但揭开那笑容的面具，后面只是一张湿漉无助的脸庞。
话说李白
“五岁诵六甲，十岁观百家。”他自幼聪慧，才思敏捷。
“十五观奇书，十五好剑术，十五游神仙。”他青年好学，才华横溢。
“五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。”他成年励志，周游天下。
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”他一腔热血，一身抱负，想要干出一番事业。
“君王虽喜蛾眉好，无奈宫中妒杀人。”他遭到馋悔，处境险恶，无奈仕途受挫。
“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”他仍心存希望，胸怀大志。
“今人不见古时月，今月曾经照古人。”他也曾孤独迷惘，伤时徘徊。
“天生我材必有用，千金散去还复来。”他时刻充满斗志，满怀希望。
“但用东山谢安石，为君说笑静湖沙。”他也曾喜遇机遇，投笔从戎，抒发豪情。
“我本不弃世，世人自弃我。”他屡遭失败，心灰意冷，命运蹉跎。
“中夜四五叹，常为大国忧。”他虽仕途坎坷，却时时心系国家。
“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”他似醉似醒，若有所思。
“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。”他与江泛上，颇有感触。
“桃花流水窅然去，别有天地非人间。”他顿时清醒，看破人生。
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”他恍然大悟，豁然开朗，喊出了惊天动地、惊世骇俗的一声!或是感叹，或是悲愤，或是醒来，他看罢功名利禄，洞穿世态繁华，他又成为了那个无拘无束，豪放洒脱的“诗仙”李白!
一生沉浮，一世跌宕，他看穿人世沧桑;几经挫折，几曾奋斗，他看倦追名逐利;今日希望，明日失望，他感悟，他无奈，他反抗，他悲伤，等他经历了所有的磨难，回首看来，一切如此平淡，“也无风雨也无晴”。于是，他还是自由自在的李白。
李白，似一段美妙的传说，像一曲不尽的豪歌，离我们遥远，却鲜活感人，让我们陶醉其中。李白，像是“琅琅的明月，滚滚的波涛，永远在中华大地上照耀着，奔流着。”
走进李白
岁月悠悠，弹指一挥，触摸那盛唐的尘土，在诗的世界里走进李白，走进那月色缠绕的低头思故乡;走进那影像叠重的对影成三人;走进那放浪江面的直挂云帆寄沧海的李白的心灵深处.叩响他的灵魂之门，感受他的心中丘壑!
在浮华与金钱交织的霓虹灯的世界里，尔虞我诈之风吹得我们迷茫在生命不名一钱的彷徨世界.然而，凝望盛唐之雨，掷地之音让我发现了生命的价值，生命的重量，生命的长存.他扬帆出海，他凝望烟云庐山，他荡舟湍流之处.飞流直下三千尺，疑是银河落九天的瀑布之壮美把他的心凝接于瀑布自由迸裂的一刹那，镶嵌在心的最深处.流水不羁，任意东西，心的包袱得以解脱，发黑的葡萄才露出一点光泽，霜白的头发才摇曳黑的光辉.李白把生命的真正的意义定格在自由自在的秀丽山水画卷里，不让污浊的泥淖玷污高洁的灵魂.也许他在物质上很穷，然而精神之上他却超越了众人，寻得一方净土安放自己的心灵.在山与水的交映下，谛听两岸猿声啼不住，想象朝辞白帝彩云间，放歌轻舟已过万重山.水的灵动，带走了心的疲劳;山的厚重，增加了生命的重量!
李白，你那洒脱的心灵让欣羡;你那不羁的仗剑天涯的豪情让人留念;你那大自然的放旷心胸让人追求!
漫漫人生路，昂首是春，低头是秋，时间的车轮悠悠.人生的仕途，为民为国，人的使命应崛起潜在于心的宝藏.他向往仕途，但又蔑视权贵，想追求自己心中的太平天地，然而命运总和他开玩笑.在那浑浊的官场，李白这支高洁之莲欲出淤泥而不染，又怎能办到呢?安能摧眉折腰事权贵的脊梁不能弯，处江湖之远也要昂扬阔步.前途是光明的，道路是曲折的，贬谪在李白的沉浮之船上显得那么分外招摇.失意之时，你高唱天生我材必有用，千金散尽还复来.心灵平静的李白，行动浮躁的李白，举杯浇愁愁更愁徒以金樽之酒赶走失意之客，可乎哉?你成也金樽，败也金樽，金樽定格了你的心声!
李白，你那莲之高洁的品行留给我们思考;你那不以物喜，不以己悲的豁达留给我们守你那金樽对月的豪情留给我们深思!
一代文豪，蓬莱文章建安骨!
千古豪情，青莲居士谪仙人!
他，是盛唐最杰出的诗人，也是我国继屈原以后又一伟大的浪漫主义诗人。他留给后世九百多首优秀诗作，这些熠熠生辉的诗作，就是他一生的心路历程。他就是“诗仙”李白，也是我最喜欢的诗人!下面给大家分享一些写李白的 作文 素材700字，希望对大家有帮助。
写李白的作文素材700字1
翻开书桌上那本久为阅读的《李太白集》，月光下，独自一人，借酒消愁，放荡不羁的身影一直在我眼中出现。我仿佛插上了能穿越时空的翅膀，飞进了时空隧道。回到了那个一千多年前的朝代……
在我眼中出现的正是被人们称为“诗仙”，与“诗圣”——杜甫齐名，合并遂称“大李杜”的“青莲居士”——李白。
跟随李白，我游历了祖国的山川江海，让我见识到了祖国大好河山的秀丽壮美。“飞流直下三千尺，疑似银河落九天。”“两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”“众鸟高飞尽，孤云独去闲。”“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”李白让我懂得欣赏。
跟随李白，我见到了李白与朋友的深情厚谊。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白让我明白了，只要真心对待朋友，朋友也会真心对待你。
跟随李白，我看见了李白对家乡的思念。“举头望明月，低头思故乡。”“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”李白让我明白了，无论在哪里都要思念家乡和亲人。
跟随李白，我见到了李白的忧愁。“抽刀断水水更流，借酒消愁愁更愁。”“将进酒，杯莫停。”他虽忧愁，但他依然自信满满。让杨贵妃磨墨，让高力士脱靴。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”“天生我材必有用，千金散后还复来。”李白让我知道了：在忧愁、不顺的时候，依旧要保持自己的自信心。
正是这一位，高洁、自信、豪放、视金钱为粪土、放荡不羁的“青莲居士”为我们留下了许多千古绝句，让我们揣摩学习。
写李白的作文素材700字2
酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下三分啸成剑气，袖口一吐，就是半个盛唐。
一一题记
有人说，你喝酒，是为了作诗，“斗酒诗百篇”喝得痛快。但喝酒吟诗的背后去的是你对命运不公而引发的感慨。
而我说，你喝酒，是为了行路，“孤蓬万里征”因为，我懂，你那感慨仅仅是对命运的不满，而你却从未颓废，仅仅是“天生才必有用，千金散去还复来。”
翰林遭贬，你喝酒“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”
流放夜郎，你喝酒“我本楚狂人，凤歌笑孔丘。”
你是天才的。即便是醉了酒，却仍能在那一个霎那间提笔写出“云想衣裳花想容，春风吹拂栏露华浓”。有人说：第一个把花比做美人的是天才，第二个是庸才，第三个便是蠢材，而他既不是庸才也不是蠢材。他牵合勾勒，挥毫自如，从衣着写起，而写衣着又避开头背腰裙的翠羽眀珰，而从美貌如仙的“仙”字着笔，故“云想衣裳”则可想到其“风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞”的婀娜娉婷的娇姿，“花想容”则想见其“雪肤玉貌”的面容。“露华浓”指的是带露的牡丹，而牡丹乃富贵之物，能配得上的只有杨贵妃。你轻轻一挥，便把贵妃这个形象塑造得栩栩如生，绰约多姿，好像站在我们面前一样。如此之人，非天才也?
你说行路难，可你一直在向前走。
你走的荡气回肠，走的义无反顾，走的笑看红尘，走的辞别故友。说你是天才不以为过，可是上天嫉妒你呀。嫉妒你的人一一年少英才;嫉妒你的诗一一出水芙蓉;嫉妒你的酒一一一醉方休。
没有你的足迹，课本、学说、乃至中华千百年的 文化 和得以完整。又有谁会明白，物落花尽：“举杯消愁愁更愁”你本身求功名，得功名到手，却又因厌恶世俗而去游山玩水。你就如同那“才子词人，应是白衣卿相。”你不必担心他的大唐的黄金榜上会遗忘你的姓名，因为你的诗词不会被历史的黄沙所掩埋。
你说，行路难，可你一直在向前走。
国家分裂，身为诗人的你会痛恨自己，为何不是一个武将，后来，你为尽自己之力而进入永王幕府。可是上天似乎和你开了一个天大的玩笑，永王被肃宗问罪了，而你也再次遭贬。
那一夜不知是醉酒还是失足，你将明月化为一生最后的句号，你举杯邀的是明月，低头思的是明月，最后你的脚步，也随明月而止。
无论你是什么，都阻止不了我对“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的气势折服，对“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信赞叹：对“众鸟商飞尽，孤云独去闲”的孤寂的向往。那位青莲居士，在我心中，永远是一朵不谢的莲花，出淤泥而不染，濯清涟而不妖……
写李白的作文素材700字3
再也不会有如此狂人，再也不会有如此才子，再也不会有如此奇迹，再也不会有第二个李白。
李白，字太白，号青莲居士，世称诗仙。
他狂妄恣意，放荡不羁，这位醉中之仙身在凡尘，心却荡尽铅华，拨开纸醉金迷的外壳，释放盛唐的霁月光风。他说“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，这是四十二岁唐玄宗下旨召他入京时所作，诗句中尽显自信志气，他满心认为得以一展宏图，实现理想;他说“天生我材必有用，千金散尽还复来”，这是五十二岁他政治前出现波折时所作，诗句中抒发孤高自傲，他一边喝酒消愁，一边狂傲不减;他说“我本楚人，风歌笑孔丘”，这是六十岁，李白已历尽磨难，却始终不愿向现实屈服时所做，诗句中隐含对政治前途的失望，欲游名山大川，过隐匿生活，然而他依旧如此自信张扬。
只有这么一个李白，他从始至终不曾“摧眉折腰事权贵”，因为他要得“开心颜”，那一身傲骨干锤万炼，仍是那个狂人。
他才华横溢，举世无双。我从小就是背着李白的诗长大的，全中国上至古稀老人，下至学语小儿，谁人不知李白之才?多少流传千古的名诗，多少耳熟能详的佳句，都出自于他的笔下。李白的诗中有人间真情，思乡是“举头望明月，低头思故乡”的怀念，友谊是“桃花潭水深干尺，不及汪伦送我情”的感慨，爱情是“透知云窗里，纤手并云和”的浪漫。李白的诗中有大好山，观赏瀑布的“飞流且下三干尺，疑是银河落九天”，登楼远眺的“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流”，爬山登顶的“云间连下榻，天上接行杯”。
他的笔下，尽是恢弘瑰丽的锦绣 文章 ，足以愈合贫干凋的心田。千千万万年，也就这么一个李白，能称得上“为诗而生，才气过人”。李白之前英才辈出，但真正把悲欢离合，喜怒哀乐都写进诗中的，恐怕是前无古人，至于后来，类此的唐诗便如雨后春笋，后人们都瞻仰他的文采，纷纷模仿，却没有人能超越他。
李白把自己活成了一个 传说 ，有才，狂傲，他的存在就是一个奇迹。
余光中说李白：“酒入豪肠，七分酿成月光，剩下的三分，啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐!”
写李白的作文素材700字4
一袭白衣鎏金鞍，当年你倚剑出长安，酒入豪肠，七分诗意三分恣意，响彻盛唐几十年。
他是李白。
当年，他出门游历，四处结交好友。他挥毫使墨，写下了锦绣诗篇“野竹分青霭，飞泉挂碧峰”“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里”“西登香炉峰，南见瀑布水”，也书写着自己的人生经历，就此扬名立万。活在山峦中，游在碧波间，探景色秀丽，品人生百味。
后来唐玄宗下诏令其征赴长安，他终于可以在政治上施展自己的抱负了!殊不知，唐太宗对他的期望仅仅只是点缀太平盛世，取悦君王名动天下。但他却不甘如此。他在朝时要高力士脱靴磨墨，离朝时要放白鹿于青崖间，这是何等的自信洒脱。
“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”面对政治内里下的黑暗腐朽、不公无奈，他终于发现自己的人生不应就此在官场上谢幕。他有自己的一身傲骨，有雄伟的抱负，何必拘泥于朝堂?当年的入长安、探朝堂，失败了?不，他要继续探，去探人生，探世界，探自我!退官离朝，他成了世人眼中的那个“谪仙人”。
他在梦中探寻天姥山。他“脚著谢公屐，身登青云梯”“，“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下，虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻”，大梦初醒，不禁叹道万事皆如梦境一般不复返，何必“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”他对官场黑暗的不满，对光明的向往，无一不展现了他勇闯世间、追求自由、不断超越自我的探险者精神。
或许你会认为他狂他傲，可是我却认为他只是不甘于就此沉沦在这盛世繁华中，整日里金纸迷醉，他有自己的骄傲，却也有“举杯邀明月，对影成三人”的孤独。
晋陶渊明不堪官场黑暗，选择出世，而周敦颐则借莲来表其洁身自好的志向。而他孑然一身，却洒脱不拘，我想他的一生是无悔的。他曾追求入朝为官，却又因不愿与之同流合污而离朝，他一生在人生这个战场上探险，古往今来又有几个能胜过他?
当我们回望这大唐盛世，多少名人墨客、帝王权贵，却鲜有能活得似他那般潇洒。
“绣口一吐，就是半个盛唐。”
一壶清酒，一把好剑，执杖天涯笑看这人世间。
他的探险者精神至今响彻世间!
写李白的作文素材700字5
仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人?
千年前疏朗狂傲的笑声震动一片时空的涟漪，伴随着那个惊天动地的名字——李白。
苍穹之上，太白金星。
曾记得么?我们孩提时最先接触的一首诗就是出自李白之手。“举头望明月，低头思故乡”，初读时，我还是年少稚子，如何能懂这十字所蕴含的深切无奈与愁思?只不过觉得语言浅近，比其他诗作易懂罢了。
如今，翻开一卷卷书，千年的时光在指尖飞速流淌而过。轻轻吟诵每一个字，只为寻找你，历史长河中的一颗明星。
事了拂衣去，深藏身与名。
遥想当年，金殿上你把酒临风，衣袂飘飘，豪情万丈，让力士脱靴，贵妃研墨。何人有你这般大胆?何人有你这般狂妄?又有何人，有你这般才华横溢，名垂千古?
然而你也正是因此为佞臣所害，因为一句被曲解的诗受尽谗言，从此仕途潦倒，换其他人，从此笔下仅剩了贬官的愁思之苦。然而你，何曾如那些平庸俗人，写尽哀情怒怼?又何曾因官场名利纷争而终日攘攘郁郁?你的号为青莲居士，脱于凡尘，心净土无秽。是啊，你是青莲——清净的，素洁的莲花啊!你不该存在于这熙熙攘攘的红尘中，尘世皆俗，会污秽了你这朵素色之莲，可你依然存在着——活出了自己应有的豪迈狂放。
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。
你始终是这样不羁的人啊!“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙“。好一个谪仙!“天子，是谁?”你质问，你大笑，你醉了。什么王侯贵胄，天子老儿，都湮没在你的一樽酒里，幻化出一个自由自在的李白——我本楚狂人，凤歌笑孔丘。
千古一醉，快哉李白!
你如此快乐而不羁。“我歌月徘徊，我舞影零乱”。漂泊四方，你的归宿又在何处?“举杯邀明月，对影成三人”，月和酒是你唯一的伴侣。在此凄凉之地，你误把广寒的明月认作故乡，举手、拥抱。也许那清凉幽静的月宫，才是你忆的归宿……
古人不见今时月，今月何曾照古人。
关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。推荐内容关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。最佳答案浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。
今天下午，我和我的小伙伴在操场上的踢足球，因为王强把球踢到了垃圾箱旁边，所以他们叫我捡球，我跑了过去，捡起了球，正准备把球报回去。咦？垃圾箱里怎么有说话声？难道是外星人准备侵略我们美丽的地球，准备从有着大好河山的中国先下手，给我们一个先发制人？我不仅吓出了一身冷汗，我把耳朵贴在垃圾箱上，原来是里面的垃圾开口说话了，我把我的好伙伴们都叫了过来，告诉了他们情况，我说完后，大家都不约而同的把耳朵贴在垃圾箱前，侧耳倾听，原来是它们因为太很我们了，所以正在诉说我们呢！ 油条先说了：“我可真惨啊！我们被大人们辛辛苦苦才做出来的……”包子没等油条说完就说了：“你们看，这些大人们把我做的这么好吃，有些农村家里很穷的都不舍得吃，更别说扔了，可城市里的小主人却没吃几口就把我扔进了臭气熏天的垃圾箱了，跟同村的小主人比，我们心甘情愿的去那里做他们的小主人！”油条说：“对，包子你说的实在是verygood（非常好）这些城市里的小主人实在是太不像话了，太浪费粮食了！” 方便面说了：“谁来同情同情我啊！小主人用大人含辛茹苦挣来的钱买了我，经过小主人还没吃几口就把我扔进了这如地狱一般的垃圾箱，把我弄得粉身碎骨，如今，我都快，不应该说已经呆不下去了。” 有一位发了话：“我可真是命苦啊……” 听到这里，我和我的小伙伴就在也不忍心听下去了，它们的命实在是苦啊！我和我们小伙伴们经过商量，决定明天上午就在很黑板上写上：“请不要丢不该丢的东西，请不要让不该丢的东西痛哭流涕。”这25个大字，时时刻刻的提醒着我们千万不要乱丢不该丢的东西，不让垃圾箱了的东西再次诉说我们人类！
谦虚 [名人名言] 虚心是从知不足而来的。 (华罗庚) 无论什么时候也不要以为自己已经知道了一切。不管人家对你们评价多么高，你们总要有勇气对自己说：“我是个毫无所知的人。” (巴甫洛夫) 缺少谦逊就是缺少见识。 (富兰克林) 智慧是宝石，如果用谦虚镶边，就会更加灿烂夺目。 (高尔基) [警句解读] 三人行，必有我师焉。 语出《论语•述而》。意为：几个人在一起走路，其中一定有人可以当我的老师。告诫人们应当虚心学习别人的长处，来弥补自己的短处。 满招损，谦受益。 语出《尚书•大禹谟》。意为：骄傲自满就会招来损失，谦逊虚心才会得到好处。提醒我们要成就一番事业，必须谦虚谨慎，切莫骄傲自满。 [事实论据] 白居易虚心请教 相传我国唐朝著名诗人白居易，每当作好了一首诗，总是先念给牧童或老妇人听，然后再反复修改，直到他们听了拍手称好，才算定稿。像白居易这样一位著名的诗人，并不因牧童和村妇的无知而轻视他们，因为他懂得真正的文学作品，必须得到人民的承认，所以他虚心求教于人民群众，这才使他的诗通俗易懂，为后人传诵。 克雷洛夫是俄国18世纪伟大的寓言作家，他的寓言写得既多又好。有一次，他的一位朋友夸赞说：“你的书写得真好，一版销完又印一版，比谁的都印得多。”克雷洛夫却这样回答：“不，不是我的书写得好，是因为我的书是给孩子们读的，谁都知道，孩子们是容易弄坏书的，所以版次多一些。” 知识 [名人名言] 没有任何力量比知识强大，用知识武装起来的人是不可战胜的。(高尔基) 生活的全部意义在于无穷地探索尚未知道的东西，在于不断地增加更多的知识。 (左拉) 具有丰富知识和经验的人，比只有一种知识和经验的人更容易产生新的联想和独到的见解。 (泰勒) [警句解读] 吾生也有涯，而知也无涯。 语出《庄子•养生主》。意为：人生命是有限的，而知识是没有止境的。 知不务多，必审其所知。 语出《孔子家语•五仪解》。意为：掌握知识无需求多，但一定要审察自己所学的知识是否正确。 [事实论据]苏东坡的错误 某日，苏东坡去其师王安石府上拜访，王安石却去了朝中。苏东坡见桌上放有一首王未完成的《咏菊》诗：“昨夜西风过园林，吹落黄花满地金。”他读了很不以为然，于是援笔续道：“黄花不似春花落，说与诗人仔细听。”后诗人被贬黄州时，一次与友人夜间赏菊，正碰上秋风乍起，只见菊花花瓣纷纷落地，确像满地铺金，苏东坡始知自己的孤陋寡闻。 《红楼梦》——“百科全书” 古典名著(红楼梦》中，涉及的知识有政治、经济、军事、医学、心理学、音乐、诗词、历史、地理、建筑、园林、风俗、烹调等，因而被人们称为“百科全书”。由此可见曹雪芹的知识面之广。 妒忌 妒忌对妒忌者之为害，犹如铁锈之于铁。——迪安吉利斯 孤独的花儿，不要嫉妒繁密的刺儿。——泰戈尔 忌妒我的人在不知不觉中颂扬了我。——纪伯伦 [寓言故事] 山羊与驴：有个人饲养着山羊和驴子。主人总是给驴子喂充足的饲料，嫉妒心很重的山羊便对驴子说，你一会儿要推磨，一会儿又要驮沉重的货物，十分辛苦，不如装病，摔倒在地上， 便可以得到休息。驴于听从了山羊的劝告，摔得遍体鳞伤。主人请来医生，为他治疗。医生说要将山羊的心肺熬汤作药给驴子喝，才可以治好。于是，主人马上杀掉山羊去为驴子治病。这故事是说，凡是策划作恶的人，将自食其果，没有好下场。——《伊索寓言》 [{圣经)故事] 该隐和亚伯都是亚当和夏娃所生，是一对亲兄弟。他们都献祭物给上帝。上帝看中了亚伯所献的祭物，而没有接纳该隐所献的礼物。该隐怪他的兄弟，先是气得睡不着觉，吃不下饭。后来，他干脆不跟兄弟亚伯说话。直到有一天，妒火中烧的该隐竟把亲弟弟亚伯引诱到田里杀害了。他自己从此也受到上帝的惩罚，不得不离家出走，过着逃亡的生活。 惜时 [诗词名句] 盛年不再来，一日难再晨；及时当自励，岁月不待人。 (陶渊明) 三更灯火五更鸡，正是男儿立志时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。 (颜真卿) 多少事，从来急；天地转，光阴迫。一万年太久，只争朝夕。 (毛泽东) 逝者如斯夫，不舍昼夜，： 语出《论语•子罕》。意为：时间就像流水一样呀，日夜不停地流去：、 圣人不贵尺之璧，而重寸之阴，时难得而易失也。 语出《淮南子•说林力，I》。意为：圣人不以盈尺的璧玉为贵，而珍惜一寸的光阴，这是因为时间难以得到却容易失去；； [事实论据] 一日分作“三天”用 俄国著名地质学家奥勃鲁契夫把每个工作日分成“三天”：“第一天”从早晨到下午两点，这段时间用以做最重要的工作；“第二天”从下午两点到晚上六点，做比较轻松的工作；“第三天”是晚上六点到十二点，主要用以读书或必要的活动。他说，这样就等于把生命延长了两倍。 谈话只有五分钟 革命烈士邓中夏在北京大学读书时，极为珍惜时间。当时，有些人经常来找邓中夏天南海北地胡扯，不得已，他便写了一张“五分钟谈话”的纸条，贴在书桌上以为提醒，结果不仅自己赢得了宝贵的时间，而月-也教育了喜欢闲聊的人。 智慧故事 1、河边的苹果 一位老和尚，他身边聚拢着一帮虔诚的弟子。这一天，他嘱咐弟子每人去南山打一担柴回来。弟子们匆匆行至离山不远的河边，人人目瞪口呆。只见洪水从山上奔泻而下，无论如何也休想渡河打柴了。无功而返，弟子们都有些垂头丧气，惟独一个小和尚与师傅坦然相对。师傅问其故，小和尚从怀中掏出一个苹果，递给师傅说，过不了河，打不了柴，见河边有棵苹果树，我就顺手把树上惟一的一个苹果摘来了。后来，这位小和尚成了师傅的衣钵传人。 世上有走不完的路，也有过不了的河。过不了的河掉头而回，也是一种智慧。但真正的智慧还要在河边做一件事情：放飞思想的风筝，摘下一个“苹果”。历览古今，抱定这样一种生活信念的人，最终都实现了人生的突围和超越。很多人只盯着奔腾的河水发愁，而看不到河边的苹果树。 2、成功 贝尔纳是法国著名的作家，一生创作了大量的小说和剧本，在法国影剧史上占有特别的地位。有一次，法国一家报纸进行了一次有奖智力竞赛，其中有这样一个题目： 如果法国最大的博物馆卢浮宫失火了，情况只允许抢救出一幅画，你会抢哪一幅? 结果在该报收到的成千上万回答中，贝尔纳的答案获得了该题的最佳答案。他的回答是：“我抢离出口最近的那幅画。” 成功的最佳目标不是最有价值的那个，而是最有可能实现那个。 3、林肯做为美国总统，他对政敌的态度引起了一位官员的不满。他批评林肯不应该试图跟那些人做朋友，而应该消灭他们。“当他们变成我的朋友时，”林肯十分温和地说，“难道我不是在消灭我的敌人吗?” 可惜的是，这世界上大多的人只知道从肉体上消灭敌人。 4、那是处地势险恶的峡谷，涧底奔腾着湍急的水流，几根光秃秃的铁索横亘在悬崖峭壁之间，当作桥。山势的巍峨，涧水的轰鸣，越发烘托出桥的危险与简陋，经常有行人失足葬身涧底，尸骨难觅。这天，一行四人来到桥头，一个盲人，一个聋人，两个耳聪目明的健全人。铁索桥是必须攀附了，路已至此决无退路。四个人一个接一个地抓住铁索，凌空行进。盲人过桥了，聋人过桥了，一个耳聪目明的人过桥了，另一个则跌下铁索桥，丧了命。难道耳聪目明的人还不如盲人、聋人?盲人说：“我眼睛看不见，不知山高桥桥险，可以心平气和地攀索。”聋人说：“我的耳朵听不见，不闻脚下咆哮怒吼，恐惧相对减少很多”过桥的健全人说：“我过我的桥，险峰与我何干?急流与我何干?只要注意落脚稳固就够了。” 宽容海纳百川有容乃大，山高万仞无欲则刚。——林则徐 �2、度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。——鲁迅 �3、忍耐是痛苦的，但它的结果是甜蜜的。——法.卢梭 �4、世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。——法.雨果 5、没有宽宏大量的心肠，便算不上真正的英雄。——俄.普希金 �6、不会宽容别人的人，是不配受别人宽容的，但谁能说自己是不需要宽容的呢？——屠格涅夫 �7、有时宽容引起的道德震动比惩罚更强烈。——原苏联.苏霍姆林斯基 �8、唯宽可以容人，唯厚可以载物。——薜渲 李斯特义收学员 有个姑娘要开音乐会，在海报上说自己是李斯特的学生。演出前一 天，李斯特出现在姑娘面前。姑娘惊恐万状，抽泣着说，冒称是出于生计，并请求宽恕。李斯特要她把演奏的曲子弹给他听，并加以指点，最后爽快地说：“大胆地上台演奏，你现在已是我的学生。你可以向剧场经理宣布，晚会最后一个节目，由老师为学生演奏。”李斯特在音乐会上弹了最后一曲 彭德怀度量宽宏 红军三军团总指挥彭德怀等30多人前沿察看地形，传令兵手执红 旗边跑边喊让路。只有一个战士坐着不动。彭德怀见人挡路便喊了几句。战士站起来朝彭总 就是两拳。彭总让过他匆匆赶路。事后，传令兵捆来那个战士见彭总。彭总立即让他回去战 士自知闯祸，心里害怕，见彭总毫不在意，深受感动，后来逢人就说：“总指挥真是度量宽 宏呀！” 理想【名言警句】 1、理想如星辰——我们永不能触到，但我们可以像航海者一样，借星光的位置而航行。（史立兹） 2、如果一个人的头上缺少一颗指路明星——理想，那他的生活将会是醉生梦死的。（苏霍姆林斯基） 3、理想是指路明灯。没有理想就没有坚定的方向；没有方向，就没有生活。（列夫·托尔斯泰） 4、一种理想，就是一种力！（罗曼·罗兰） 5、生活好比旅行，理想是旅行的路线；失去了路线，就寸步难移。（雨果） 1、马克思立志为人类工作：马克思从小勤奋好学，早在中学时代就立志为人类谋幸福。他在毕业论文中写道：一个人只有立志为人类劳动，才能成为真正的伟人。他说：“如果我们选择了最能为人类福利而劳动的事业，我们就不会为它的重负所压倒。因为这是为全人类作牺牲。那时我们所感到的将不是一点自私而可怜的欢乐。我们的事业并不显赫一时，但将永远存在。而面对我们的骨灰，高尚的人将洒下热泪。” 2鲁迅弃医从文：鲁迅起初认为，中国落后是由于人民体弱多病，日本富强是由于医学发达，便东渡日本去仙台医专攻读医学。有一次，学校放映关于日俄战争的纪录片，画面上出现很多中国人围观一个被说成是俄国侦探的中国人，这个人将破砍头示众，可围观的人都在看热闹。这些人虽体格强壮但神情上都显得十分麻木。鲁迅深受震动，他认识到在当时学医并不是一件要紧事，思想愚昧麻木的人们，即使体格健壮，也只能被示众或作看客，“第一要著，是在改变他们的精神”。于是，鲁迅弃医从文，终于成为中国现代伟大的文学家、思想家和革命家，成为新文化运动的先驱和旗手。 创造1、创造是人类社会进步的阶梯，是民族发展的灵魂。�2、创造是人才的本质。�3、创造是一种思维惰性的克服与立异标新。�4、创造力的萎缩导致民族活力的窒息。�5、创造是苦思冥想之后的一种享受。�6、创造可能是一个长期过程，不要畏惧困难。“学我者生，似我者死”1943年，齐白石在给一个画家个展题词时说：“画家不要 以能诵古人姓名多为学识，不要以善道今人短处为己长处。总而言之，要我行我道，下笔要我有我法。”白石老人还多次对他的弟子说过：“学我者生，似我者死。”这些教诲说明 在学习别人长处，特别是在学习前辈艺术家时，决不能终生食而不化，而是要创造性地加以运用，不断发展，只有博综而约取，才会赋予艺术新鲜的生命。于此可见，齐白石的创作态度，是十分严肃的。
齐白石1951年的留影 (87岁)齐白石出身贫寒，作过农活，曾居住于湖南省涟源市杨市镇。1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。 在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。 齐白石于1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。 1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。 齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年立继扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、良末）三女。1943年胡宝珠病殁。 齐白石是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。艺术特色齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花齐白石作品鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。 齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。 他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋；但画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息；山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。 齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。” 其篆刻，初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。 其书法，广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。 诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。 其画印书诗，人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。