齐白石1951年的留影 (87岁)齐白石出身贫寒，作过农活，曾居住于湖南省涟源市杨市镇。1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。 在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。 齐白石于1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。 1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。 齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年立继扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、良末）三女。1943年胡宝珠病殁。 齐白石是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。艺术特色齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花齐白石作品鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。 齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。 他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋；但画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息；山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。 齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。” 其篆刻，初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。 其书法，广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。 诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。 其画印书诗，人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
山水画论文题目山水画论文题目频道为有关山水画论文范文素材和山水画和论文题目有关论文参考文献范文。山水画中的寺形塔影◇ 卢珊一、佛教传入与寺塔建构寺塔的出现,可以追溯到东汉佛教传入中国这一时期 在佛经故事中记载了许多关于寺塔形制最初出现及其原因 传说佛教的创始人释迦牟尼涅槃后,其遗体火化后的遗骨（即佛骨舍利）由八个。生态美学视角下的黄宾虹山水画生态美学是一种崭新的美学理论形态,它是将生态学与美学有机结合,用生态学的理论和方法研究美学问题〔1〕 其研究对象主要探讨自然生态环境、人与自然生态的关系以及人的精神文化生态环境,进而实现人与自然、人与。山水画创作中积墨积彩的运用在山水画实践中,色彩积染的表现手法,成为山水画创作的重要探索领域,为广大艺术创作者所重视 对于色彩在山水画创作中的运用应该立足于民族精神的基础上和多元文化共存的时代背景下,进行发展、开拓 在创作实践中。长的是题目，短的是人生喜欢背诗的人,通常要逞一逞长篇的 从春江花月夜到琵琶行长恨歌……背下来真是不容易 其实,我觉得比诗更难背的是诗题 什么诗题不就是凉州词从军行绝句什么的嘛,这有什么难背的确实。山水画内容和形式美的表现摘要山水画以“形式”为艺术的基本,以“精神和生命”的表现为艺术的价值,形式与内容的和谐统一构成艺术创作的两个重要方面 其中,艺术创作的实践活动是创作的灵。萧云从山水画艺术风格与其对日本的影响一、萧云从的生平个性萧云从（1596—1673）字尺木,号默思、无闷道人……,安徽芜湖人,历经明末清初年间,当时政治腐败,统治阶级内部斗争激烈,其主要表现在地主阶级与进步的知识分子之间。福建博物院藏林纾山水画赏析【摘要】林纾是近代著名翻译家、教育家,同时也是一位精通画艺与画学理论的画家,但其作为文人书画家的成就长期以来为人所忽略 本文对福建博物院藏的三幅林纾画作进行赏析,并结合画学理论春觉斋画论,探析其创作思。从平面构成的角度看黄秋园后期山水画摘要在平面艺术领域,“构成”是构图的核心,包括平面构成元素与构成关系 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画作品,并对其作品中的平面构成元素和构成关系进行深入探讨,既能有助于揭示平。欣赏山水画二要素等2篇在中国画的三大主题——人物、山水、花鸟中,山水画所占的比例是最重的 画中的山山水水看似熟悉,但要真正领会其中的美,并不简单 一幅山水画的创作是画家通过观察自然、提炼概括具有象征。石昌鼎山水画艺术特色中国山水画是中国传统艺术最为厚重的沉淀 中国传统山水画以山为德、水为性的内在修为意识 山水画是民族的底蕴、古典的底气、人的性情 更是艺术家把握审美对象丰富外观和本质特性,借助丰富多彩的艺术作品表现出来。宋代山水画 与影响孙潇越 （山西师范大学 041000）摘要中国山水绘画的高峰在宋代,这一时期的山水画有着鲜明的时代特征,名家层出不穷,作品精美,有“无我之境”,发展到“画中有诗&r。澄怀味象，画为心印宋代山水画造景法式宋代山水无疑是中国经典传统绘画艺术中一颗璀璨夺目,绚丽多彩的明珠 那静观玄览,澄怀味象的特殊造景法式折射着传统文化精神,宋人借助观物而心与道合,借助有形而神游寰宇 在山水画创作中,人们经常会遇到造景或。宋代青绿山水画的兴盛高书芳 （中国艺术研究院 100029）摘要中国山水画秉承着天地与我并生、万物与我为一的观念,是以儒、释、道的思想达到艺术的和谐 中国山水画在魏晋时产生,早期的山水画是以人物画的背景出现,到了隋代,山。山水画教学中的写生问题在老年大学绘画教学中,如何上好山水画写生课怎样适应中老年人的学习需求,进一步提高教学质量这是个共性问题 下面,结合自己的教学实践谈一些体会 一 为何要上好写生课学习山水画,一般要经历临摹、写生、创作三。王旭东山水画技法（二）3、树木的画法树是山水画中的一个重要组成部分 山石如肢体,树木如衣饰 学画山水大多先从画树入手,而学画树通常又先学画枯树 历代画家均有专攻画树的,题材很多,尤以画松柏为最常见 宋元以后,名家辈出,风格。我爱写意山水画自进入泰安市老年大学以来,我先是学了一年的写意花鸟画,后来觉得局限性较大,就改学写意山水画,并慢慢入了门 我深刻感到在画写意山水画中,可攀树赏花,挥斥自由,有一种海阔凭鱼跃、天高任鸟飞的意蕴 于是,我。平远和诗意：北宋后期山水画的文人意趣生成郭熙“三远”之一的平远,是苏、黄……人特别推崇的绘画意趣 苏、黄以平远赞誉郭熙；米芾评论董源的绘画是“一片江南”,把平远趣味与江南景象结合起来,画史艳传。山水画临摹课要点分析和示范摘要在创作过程中,学习者可以学习到优秀作品的基本技法笔墨,造型和章法的规律……,还可以学习到优秀作品对“神韵”的把握以及思想感情的理解 通过本门课程的开展,使学生在学习过程中对。山水诗、山水画和山水园林中国传统文化中由自然山水派生的三种艺术形式,即文学中的山水诗、山水画和园林中的山水意境营造,形成了相互伴生的关系 诗文、绘画是诗人、画家面对自然景致有感而发的真情表达,诗化的语言能够使人迁想妙得、美景。传统山水画构图和山水画写生构图的比较分析山水画构图是山水画创作中的重要内容 构图指的是创作作品的构思、构意所形成的整体布局 它包含的内容有气势、位置、均衡、留白、空间,以及题跋落款和印章形成的画面分布………… 构图是作品意境表达的重要手段之。画意园境山水画和中国古典园林的审美内涵和意境营造摘要中国古典园林与山水画都源自自然山水,有相同的文化和哲学思想作为基础,二者在发展过程中相互影响、相互借鉴,使中国古典园林与山水画的意境及审美形成了高度的一致性 本文分析了意境的内涵,探讨了山水画与古。彰显个性，发散思维由一道题目谈解决问题策略的多样化摘要解题策略多样化,是课程标准所倡导的教学理念,也是小学数学课堂教学的重要目标之一 教师应鼓励学生运用画图、列表、假设……策略灵活地解决实际问题,使学生解题的思路和策略多样化,从而培养学生的发散思维能。
山水画，中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 系中国画，特有的画种之一。以下是整理好的关于山水画论文题目，供大家参考。山水画论文题目（导师拟定标题124个）山水画论文题目一：1、 河北山水画发展史2、 王蒙山水画中的繁密感探析3、 胸中丘壑是吾乡——我的山水画创作4、 山水画中的渔父形象5、 李可染现代山水画变革的学理启示6、 新疆山水画创作与“西北宗”实践的可行性7、 中国山水画与欧洲风景画的比较研究8、 山水画纵横谈9、 从“贵有古意”到“逸笔草草”——元代文人山水画的审美理想嬗变10、 分流与失道:从后结构符号学论清代山水画的衰落11、 从平面构成的角度解析黄秋园后期山水画:兼谈其平面化12、 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画13、 胸中山水奇天下,删去临摹手一双——齐白石山水画独特性辨析14、 画吾自画——齐白石山水画的创作历程及特点15、 传统山水画大数据分析下的长三角地区山水资源的特色研究16、 生态美学观照下的六朝山水画论17、 略论文徵明青绿山水画的风格18、 董其昌对晚明青绿山水画发展大转变的作用19、 唐代青绿山水画点景研究——以“阎氏父子”“大小李将军”山水画为例20、 李圣峰山水画作品 为了心中的圣峰——李圣峰山水画漫谈21、 傅抱石山水画探微22、 山水画艺术在茶叶包装平面设计中的应用23、 在宋代山水画的意境里找寻当代建筑之路——以董豫赣、王澍的思考与实践为例24、 茶馆结合城市题材山水画元素的艺术风格探析25、 张正恒山水画的特色与成就探源山水画论文题目二：26、 为溪山写真——中国山水画写生中的人文情怀27、 论山水画写生中的笔墨造型28、 道释思想对山水画影响刍议29、 划时代的丰碑——李可染的山水画30、 浅析仇英青绿山水画风及形成的影响因素31、 临界与超越 许钦松山水画的创造特征32、 沈阳故宫藏明清山水画33、 写生:回归与重彰山水画学真义34、 文人意趣在山水画中的渗透——米芾、米友仁父子的水墨山水35、 生成意境与构成境域——黄宾虹山水画与塞尚风景画的比较36、 “对象化思维”与“非对象化思维”——基于中国传统山水画的讨论37、 山水画图案在现代旗袍创新设计中的应用研究38、 中国山水画审美意识与现代建筑设计39、 探寻山水画“象思维”之源流——“永嘉论道”综述40、 齐长城遗迹的山水画呈现41、 “一带一路”下之当代中国海洋山水画创作探析——以广西北部湾海洋景观为例42、 从顿悟到渐修——张捷的山水画43、 从择吉到气势——“龙脉”观念的社会民俗学内涵及其向山水画创作的递变44、 吞吐自然 意笔纵横——岳黔山山水画、花鸟画之语言特征45、 “《千里江山图》暨青绿山水画国际学术研讨会”纪要46、 墨非蒙养不灵 笔非生活不神——颜景龙山水画流向蠡测47、 符号延异与图像缺失:明代山水画中的寻道者意象与艺术主流的终结48、 听唱新翻杨柳枝——尤建清和他的山水画49、 以色写意 以彩畅神——张跃华山水画解读50、 孙宽山水画作品 赏心乐事谁家院山水画论文题目三：51、 石涛山水画点景人物研究52、 堪舆学在传统山水画中的运用探略53、 读汤江云的山水画54、 厌恶与洁癖——读肖培金的山水画55、 从环境美学的角度看唐代山水画论56、 马远、夏圭山水画中的“留白”理念与当代平面设计57、 略论晚唐五代山水画屏与仕隐心态58、 朴拙清新的世界——读董雷山水画59、 黄宾虹、李可染山水画写生观比较60、 《千里江山图》与宋代青绿山水画的复兴61、 展子虔《游春图》对中国青绿山水画的范式化意义62、 “文人山水画”文化建构功能摭论63、 从魏晋到南宋山水画概说64、 笔底刚柔任所之 千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术65、 清代冷枚《避暑山庄图》皇苑实景山水画的新风尚66、 理学思想影响下的中国山水画67、 中国山水画的阴阳关系研究68、 中国山水画与中国古典园林的关联性发展研究69、 青绿山水画与边疆民族高校美术专业教学70、 魏晋南北朝时期山水画兴起的原因71、 黄秋园山水画作品中树木山石云水及点景笔法特征72、 由“似”而“真”——晋唐山水画流变的内在趋向性考察73、 新中国山水画时空表现中的速效填充现象74、 建构新图式——满维起山水画谈
1齐白石勤奋不惜,从木匠自习成为国画大师的事迹2晚年仍坚持每天一幅画3做事持之以恒,善于观察,他学画虾时每天坚持对活虾进行临摹.
齐白石是中国近现代绘画大师，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，大家都欣赏过齐白石的画作吗?下面由我为你带来关于齐白石画画的阅读答案，希望对你有帮助! 齐白石画画的阅读材料 齐白石爷爷是世界著名的大画家，他画的花鸟鱼虫就像活的一样.蚱蜢好像会跳，小鸡好像会眨眼睛.最有趣的是那些虾，身体像是透明的，轻轻一碰，仿佛就会游走似的. 白石爷爷小时候，家里很穷.他8岁就给人家放牛、砍柴.牛在吃草，他就用柴棍在地上画画.后来，他当了木匠，白天干活，晚上在昏暗的油灯下学画.夏天蚊子叮咬，冬天两腿冻得发麻，他都不在乎，一直画到灯油燃干为止.就这样，他画的画越来越好了. 白石爷爷家里种着许多花草，招来许多小昆虫，水缸里还养着鱼和虾，他每天仔细地观察它们.他要画蚱蜢，就跟在一只蚱蜢后面满院子跑，一直到看清蚱蜢跳跃时双腿的动作为止.别人劝他把蚱蜢拴住，他说拴上绳子的蚱蜢不舒服，动作不自然，那就画不准了. 勤于观察和刻苦练习使齐白石爷爷获得很大成功，他的画深受各国人民的喜爱。 齐白石画画的阅读题目 1.用______画出表现齐白石刻苦学画的语句。 2.用~~~~~~画出表现齐白石勤于观察的语句。 3.用短文中的词句填空. 齐白石爷爷画画既____________又____________ ，因此____________，他的画____________，他也成为____________。 齐白石画画的阅读答案 1. 牛在吃草，他就用柴棍在地上画画。后来，他当了木匠，白天干活，晚上在昏暗的油灯下学画。夏天蚊子叮咬，冬天两腿冻得发麻，他都不在乎，一直画到灯油燃干为止。 2. 他要画蚱蜢，就跟在一只蚱蜢后面满院子跑，一直到看清蚱蜢跳跃时双腿的动作为止。 3. 刻苦练习 勤于观察 获得很大的成功 深受大家喜爱 世界著名的画家 齐白石绘画风格 浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。 画虾一绝 齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。 齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩;青年时开始画虾;40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。 齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。 齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。 齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。 取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。猜你喜欢： 1. 齐白石写意花鸟画 2. 齐白石花鸟画欣赏 3. 齐白石写意花鸟画四条屏 4. 齐白石写意花鸟画欣赏 5. 齐白石花鸟画作品
1齐白石勤奋不惜,从木匠自习成为国画大师的事迹2晚年仍坚持每天一幅画3做事持之以恒,善于观察,他学画虾时每天坚持对活虾进行临摹.
我个人以为，齐白石有艺术高度（因为他形成了自己艺术特点），但从美术史角度来讨论其对花鸟画的发展做出了什么贡献，似乎没有什么特别之处，从他的艺术特点上看，他所做的工作都是前人做过了的，并且没有太大突破（在绘画观念上或整体理念上）。如果有老师出这样的题目，我只能怀疑出题老师对艺术认识的深度够不够。
山水画论文题目山水画论文题目频道为有关山水画论文范文素材和山水画和论文题目有关论文参考文献范文。山水画中的寺形塔影◇ 卢珊一、佛教传入与寺塔建构寺塔的出现,可以追溯到东汉佛教传入中国这一时期 在佛经故事中记载了许多关于寺塔形制最初出现及其原因 传说佛教的创始人释迦牟尼涅槃后,其遗体火化后的遗骨（即佛骨舍利）由八个。生态美学视角下的黄宾虹山水画生态美学是一种崭新的美学理论形态,它是将生态学与美学有机结合,用生态学的理论和方法研究美学问题〔1〕 其研究对象主要探讨自然生态环境、人与自然生态的关系以及人的精神文化生态环境,进而实现人与自然、人与。山水画创作中积墨积彩的运用在山水画实践中,色彩积染的表现手法,成为山水画创作的重要探索领域,为广大艺术创作者所重视 对于色彩在山水画创作中的运用应该立足于民族精神的基础上和多元文化共存的时代背景下,进行发展、开拓 在创作实践中。长的是题目，短的是人生喜欢背诗的人,通常要逞一逞长篇的 从春江花月夜到琵琶行长恨歌……背下来真是不容易 其实,我觉得比诗更难背的是诗题 什么诗题不就是凉州词从军行绝句什么的嘛,这有什么难背的确实。山水画内容和形式美的表现摘要山水画以“形式”为艺术的基本,以“精神和生命”的表现为艺术的价值,形式与内容的和谐统一构成艺术创作的两个重要方面 其中,艺术创作的实践活动是创作的灵。萧云从山水画艺术风格与其对日本的影响一、萧云从的生平个性萧云从（1596—1673）字尺木,号默思、无闷道人……,安徽芜湖人,历经明末清初年间,当时政治腐败,统治阶级内部斗争激烈,其主要表现在地主阶级与进步的知识分子之间。福建博物院藏林纾山水画赏析【摘要】林纾是近代著名翻译家、教育家,同时也是一位精通画艺与画学理论的画家,但其作为文人书画家的成就长期以来为人所忽略 本文对福建博物院藏的三幅林纾画作进行赏析,并结合画学理论春觉斋画论,探析其创作思。从平面构成的角度看黄秋园后期山水画摘要在平面艺术领域,“构成”是构图的核心,包括平面构成元素与构成关系 从平面构成的角度看黄秋园后期山水画作品,并对其作品中的平面构成元素和构成关系进行深入探讨,既能有助于揭示平。欣赏山水画二要素等2篇在中国画的三大主题——人物、山水、花鸟中,山水画所占的比例是最重的 画中的山山水水看似熟悉,但要真正领会其中的美,并不简单 一幅山水画的创作是画家通过观察自然、提炼概括具有象征。石昌鼎山水画艺术特色中国山水画是中国传统艺术最为厚重的沉淀 中国传统山水画以山为德、水为性的内在修为意识 山水画是民族的底蕴、古典的底气、人的性情 更是艺术家把握审美对象丰富外观和本质特性,借助丰富多彩的艺术作品表现出来。宋代山水画 与影响孙潇越 （山西师范大学 041000）摘要中国山水绘画的高峰在宋代,这一时期的山水画有着鲜明的时代特征,名家层出不穷,作品精美,有“无我之境”,发展到“画中有诗&r。澄怀味象，画为心印宋代山水画造景法式宋代山水无疑是中国经典传统绘画艺术中一颗璀璨夺目,绚丽多彩的明珠 那静观玄览,澄怀味象的特殊造景法式折射着传统文化精神,宋人借助观物而心与道合,借助有形而神游寰宇 在山水画创作中,人们经常会遇到造景或。宋代青绿山水画的兴盛高书芳 （中国艺术研究院 100029）摘要中国山水画秉承着天地与我并生、万物与我为一的观念,是以儒、释、道的思想达到艺术的和谐 中国山水画在魏晋时产生,早期的山水画是以人物画的背景出现,到了隋代,山。山水画教学中的写生问题在老年大学绘画教学中,如何上好山水画写生课怎样适应中老年人的学习需求,进一步提高教学质量这是个共性问题 下面,结合自己的教学实践谈一些体会 一 为何要上好写生课学习山水画,一般要经历临摹、写生、创作三。王旭东山水画技法（二）3、树木的画法树是山水画中的一个重要组成部分 山石如肢体,树木如衣饰 学画山水大多先从画树入手,而学画树通常又先学画枯树 历代画家均有专攻画树的,题材很多,尤以画松柏为最常见 宋元以后,名家辈出,风格。我爱写意山水画自进入泰安市老年大学以来,我先是学了一年的写意花鸟画,后来觉得局限性较大,就改学写意山水画,并慢慢入了门 我深刻感到在画写意山水画中,可攀树赏花,挥斥自由,有一种海阔凭鱼跃、天高任鸟飞的意蕴 于是,我。平远和诗意：北宋后期山水画的文人意趣生成郭熙“三远”之一的平远,是苏、黄……人特别推崇的绘画意趣 苏、黄以平远赞誉郭熙；米芾评论董源的绘画是“一片江南”,把平远趣味与江南景象结合起来,画史艳传。山水画临摹课要点分析和示范摘要在创作过程中,学习者可以学习到优秀作品的基本技法笔墨,造型和章法的规律……,还可以学习到优秀作品对“神韵”的把握以及思想感情的理解 通过本门课程的开展,使学生在学习过程中对。山水诗、山水画和山水园林中国传统文化中由自然山水派生的三种艺术形式,即文学中的山水诗、山水画和园林中的山水意境营造,形成了相互伴生的关系 诗文、绘画是诗人、画家面对自然景致有感而发的真情表达,诗化的语言能够使人迁想妙得、美景。传统山水画构图和山水画写生构图的比较分析山水画构图是山水画创作中的重要内容 构图指的是创作作品的构思、构意所形成的整体布局 它包含的内容有气势、位置、均衡、留白、空间,以及题跋落款和印章形成的画面分布………… 构图是作品意境表达的重要手段之。画意园境山水画和中国古典园林的审美内涵和意境营造摘要中国古典园林与山水画都源自自然山水,有相同的文化和哲学思想作为基础,二者在发展过程中相互影响、相互借鉴,使中国古典园林与山水画的意境及审美形成了高度的一致性 本文分析了意境的内涵,探讨了山水画与古。彰显个性，发散思维由一道题目谈解决问题策略的多样化摘要解题策略多样化,是课程标准所倡导的教学理念,也是小学数学课堂教学的重要目标之一 教师应鼓励学生运用画图、列表、假设……策略灵活地解决实际问题,使学生解题的思路和策略多样化,从而培养学生的发散思维能。
勇于创新，打破世俗的枷锁，是走向成功的捷径，有很多名人事例证明的这个道理。我为大家精心推荐了因为创新从而获得成功的名人经典事例，希望对大家有帮助。
齐白石，本是个木匠，靠着自学，成为画家，荣获世界和平奖。然而，面对已经取得的成功，他永不满足，而是不断汲取历代名画家的长处，改变自己作品的风格。他60岁以后的画，明显地不同于60岁以前。70岁以后，他的画风又变了一次。80岁以后，他的画的风格再度变化。据说，齐白石的一生，曾五易画风;正因为白石老人在成功后仍然马不停蹄，所以他晚年的作品比早期的作品更为成熟，形成独特的流派与风格。
1900年，著名教授普朗克和儿子在自己的花园里散步，他神情沮丧，很遗憾地对儿子说：“孩子，十分遗憾，今天有个发现。它和牛顿的发现同样同样重要。”他提出了量子力学假设及普朗克公式。他沮丧这一发现破坏了他一直崇拜并虔诚地信奉为权威的牛顿的完美理论。他终于宣布取消自己的假设。人类本应因权威而受益，却不料竟因权威而受害，由此使物理学理论停滞了几十年。
25岁的爱因斯坦敢于冲破权威圣圈，大胆突进，赞赏普朗克假设并向纵深引申，提出了光量子理论，奠定了量子力学的基础。随后又锐意破坏了牛顿的绝对时间和空间的理论，创立了震惊世界的相对论，一举成名，成了一个更伟大的权威。
物体为什么会燃烧?18世纪时的权威理论的回答是“烧素说”，认为能燃烧的物体内含有一种名叫“烧素”的特殊物质。
1774年，英国有位叫普列斯特列的科学家，他在给氧化汞加热时，发现从中分解出的纯粹气体可以促使物体燃烧。这是一种什么东西呢?普列斯特列习惯地从“燃素说”的常识出发，就将它命名名“失燃素的空气”。
同年10年，普列斯特列带着他的实验到法国游历，受到化学家拉瓦锡的接待。当拉瓦锡得知普列斯特列的实验后，他立即重做一遍得到了那种新的气体，并第一个命名为氧，再通过思 考研 究建立了燃烧的氧化理论。这是化学史上的一次革命。为此，我们除了对拉瓦锡敢于从“常识”头上迈过一步的勇敢精神表示钦佩外，对普列斯特列被“常识”像梦魔一样拉着，不能不为之叹惜。
长期以来，古希腊天文学家托勒玫的“地心体系”的理论统治着人们的头脑，托勒玫认为地球居于中央不动，日、月、行星和恒星都环绕地球运行。后来，哥白尼推翻了托勒玫的理论。哥白尼在《天体运行论》中阐明了日心说，告诉我们：太阳是宇宙的中心，地球围绕太阳旋转。而后，布鲁诺接受并发展了哥白尼的日心说，认为宇宙是无限的，太阳系只是无限宇宙中的一个天体系统。伽利略通过望远镜观察天体，发现：日球表面凹凸不平，木星有四个卫星，太阳有黑子，银河由无数恒星组成，金星、水星都有盈亏现象等。不久，开普勒分析第谷·布拉赫的观察资料，发现行星沿椭圆轨道运行，并提出行星三大运动定律，为牛顿发现万有引力定律打下了基础……因此可以这样说：科学是不断发现的过程，真理是不断创新的过程。
相传有一年,鲁班接受了一项建筑一座巨大宫殿的任务.这座宫殿需要很多木料,他和徒弟们只好上山用斧头砍木,当时还没有锯子,效率非常低.一次上山的时候,由于他不小心,无意中抓了一把山上长的一种野草,却一下子将手划破了.鲁班很奇怪,一根小草为什么这样锋利?于是他摘下了一片叶子来细心观察,发现叶子两边长着许多小细齿,用手轻轻一摸,这些小细齿非常锋利.他明白了,他的手就是被这些小细齿划破的.后来,鲁班又看到一条大蝗虫在一株草上啃吃叶子,两颗大板牙非常锋利,一开一合,很快就吃下一大片.这同样引起了鲁班的好奇心,他抓住一只蝗虫,仔细观察蝗虫牙齿的结构,发现蝗虫的两颗大板牙上同样排列着许多小细齿,蝗虫正是靠这些小细齿来咬断草叶的.这两件事给了鲁班很大启发.于是他就用大毛竹做成一条带有许多小锯齿的竹片,然后到小树上去做试验,结果果然不错,几下子就把树杆划出一道深沟,鲁班非常高兴.但是由于竹片比较软,强度比较差,不能长久使用,拉了一会儿,小锯齿就有的断了,有的变钝了,需要更换竹片.鲁班想到了铁片,便请铁匠帮助制作带有小锯齿的铁片.鲁班和徒弟各拉一端,在一棵树上拉了起来,只见他俩一来一往,不一会儿就把树锯断了,又快又省力,锯就这样发明了.
在鲁班之前,肯定会有不少人碰到手被野莫划破的类似情况,为什么单单只有鲁班从中受到启发,发明了锯,这无疑值得我们思考.大多数人只是认为这是一件生活小事,不值得大惊小怪,他们往往在治好伤口以后就把这件事忘掉了.而鲁班却有比较强烈的好奇心和正确的想法,很注意对生活当中一些微小事件的观察、思考和钻研,从中找到解决问题的 方法 和思路,甚至获得某些创造性发明.这告诉我们一个道理,留意生活中许多不起眼的小事,勤干思考,会增长许多智慧. 锯发明以后,鲁班又发明了许多 木工 工具,古书对此有很多记载.
天下难事，必做于易；天下大事，必做于细。我整理了关于严谨的作文素材，来看一下吧！
1.齐白石作画，一向严谨。他画的山石花草、鱼虫，无一不是经过细心观察才下笔的，因此了解他的人和画的鉴赏家们分辨齐画真假的一个标准，就是看画上之物与真实的有无不妥之处。有一次，老舍以《芭蕉叶卷抱秋花》为题，请齐白石画一幅画。但是老人因年事已高，记不清蕉叶新拔，是向左卷还是向右卷，而北京又没有多少芭蕉可供观察，于是他遗憾地说：“只好不要卷叶了，不能随便画呀 ! ”最终没有画上蕉叶。
2.福楼拜是19世纪法国批判现实主义作家。一天，莫泊桑带着一篇新作去请教福楼拜。他看到福楼拜桌上放着厚厚一堆文稿，翻开一看，却见每一页都只写一行，其余九行都是空白。莫泊桑不解地问：“先生，您这样写，不是太浪费了吗?”福楼拜笑了笑说：“亲爱的，我早已养成了这种习惯：一张十行的稿纸，只写一行，其余九行是留着修改用的。”莫泊桑听了立即告辞，赶紧回家修改自己的小说去了。
福楼拜是一位对作品要求严谨的作家。他曾经说：“我们无论描写什么事物，要表现它惟有一个名词;要表现它的运动，惟有一个动词;要表现它的性质，惟有一个形容词。我们必须反复思索而不能用类似的词语敷衍了事。”
3.鲁迅先生不仅是一位最热情的战士，也是一位最冷静的学者。他的治学精神，和他的最勇敢的战士精神一样，黑白分得很清楚。他在学问上也是决不妥协的 ! 他如果要研究什么，他便把握住了它，丝毫不肯放松。自从介绍了新艺术的理论到中国来以后，从根本上介绍得最多最好的还只有他一个人。他有许多出版的书籍，自校对到封面的装帧，全部是出于自己之手。他校对时，一个一个字地细校，决不苟且，决不马虎放过，决不肯有半点放松。不马虎，不苟且，从根本上做工夫，这便是他的治学精神。
1.认真是一种态度。
2.认真的人只错一次。
3.真诚是玻璃，严谨是钻石。
4.做人要严于律己，做事要谨慎行之。
5.认真做事才能把事情做对。
6.走路朝前看，做事往后想。
7.只有严谨务实，才能精益求精。
8.认真是人们思想和行为的规范。
9.认认真真干事，诚诚恳恳待人。
10.九牛一毫莫自夸，骄傲自满必翻车。
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家,画家之一，世界文化名人。 画家生平 齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。 齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。 1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。 艺术风格与主张 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。 齐白石作品的艺术特色 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。” 齐白石作品的市场行情 齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。全部以高价卖出，但当时在国内他的画作价却很低。20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是30－100万港元，较高价格是1989年创造的，达120万港元。国内拍卖市场中，齐白石的价格最高，最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页，为517万元。后来嘉德公司又搞了一次齐白石作品专场拍卖，效果虽然较好，但此后齐白石作品的价格一直处于较低状态。 生活中的两三事 抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石 (1863一1957年)赴宴作画。 齐白石来到宴会上， 环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。 转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。 众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。 不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军” ， 然后仰头拂袖而去。 一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官， 不倒原来泥半团， 将妆忽然来打破， 浑身何处有心肝.? 1937年，日本侵略军占领了北平。 齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口 贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣， 不必亲驾到门，从来官 不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。” 齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。 画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白 石却一反常态， 不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠 者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。 齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。 齐白石老人的教学观 鲁译元 白石老人有一条重要的绘画理论:“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”但白石老人对子女、对弟子、学生风格各异、严宽有别的教学方法，我们却缺乏一定的了解与认识。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人对子女、对弟子、学生的不同教学方法谈一点肤浅的认识，与大家共勉。 白石老人一生教过许多学生。既有社会名流，也有普通的百姓儿女。他一生带过多少弟子、学生，恐怕谁也说不准确。在中国近、现代书画史上，大凡一些有成就的书画名家，多与白石老人有着直接或间接的联系。 学习艺术门类，是很重视师承关系的。无论是哪一门学科，能遇到一位好老师，可谓三生有幸。画画也一样，需要名师扶持、引导、指点。当然，学者在掌握基本功的基础上更要发挥自己的创造力。凡事离不开个人的努力，天道酬勤就是这个道理。 白石老人很懂得心理学、伦理学和社会学，很会调动学者的积极性。人都有好奇心、虚荣心，如果没有好奇心、虚荣心，就不会有上进心。白石老人对弟子、学生们的教学与作品点评中，大多都是宽慰、激励的语言。画画，生活，做人…… 老人常将弟子、学生与自己相提并论，无不透着老人的一种慈祥与大度、宽容与平等的高贵情操。这种朋友式、兄弟般的师生情，是老人像父爱那样对弟子、学生们的一种责任，一种期盼。 然而，白石老人在对待子女的绘画学习上，却采取与弟子、学生们截然不同的方法。我们从白石老人给子女们的一些作品评语中，却很难看到赞扬、夸奖的语言。一句“要得”、“有能学之能”，就算是最高的评分。就是老人在给子女们的篆刻印章中，也大多是一些名章或者“白石后人”、“白石第几子”、“大匠之门”等这样的印章。对这个问题，我曾专门向齐良迟老师作过讨教。他说:“我父亲觉得弟子、学生毕竟是家里的客人，来一趟不容易。所以，激发他们的求知欲望，增强他们的绘画兴趣是十分重要的。他们有了学习的动力，就可以受益终生。而子女毕竟是家里人，与父母朝夕相处，学习条件要好得多。同样一件事，因时间、地点、对象不同，要达到好效果，就应该采取不同的方法。” 我联想起齐良迟请他父亲白石老人给他题斋名的事。那时，齐良迟老师在北京辅仁大学早已毕业，并在诗、书、画、印方面崭露头角。有一天，他央求白石老人给他题个斋名，说:“爸爸，您叫‘寄萍堂’，我叫什么堂号好啊？”白石老人看了看良迟四子，笑道:“那好，给你也题一个，题什么字呢？”白石老人想了想然后说:“你呀，就叫‘补读斋’吧。你书念得太少，还得补读啊！”良迟老师当时听后很失望。心想干嘛起这么个堂号呢？我已经读了不少书了，怎么还要“补读”呢，看到白石老人给他刚刚写的“补读斋”条幅，嘴里不说什么，接过来放回自己的屋里，始终没有挂，觉得太丢面子。到了良迟老师七十岁后，他把这件认为“丢脸”的事当做笑话来讲。他说:“人到了这个年龄，愈来愈感到‘补读’的渴求，也愈来愈感到我父亲白石老人当年的良苦用心……” 白石老人在对待子女与对弟子、学生的育才方式上虽然有所不同，但目的是一样的。就是盼望晚辈早日成才，展翅高飞…… 画家简介 齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家,画家之一，世界文化名人。 画家生平 齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。 齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。 1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。 艺术风格与主张 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。 齐白石作品的艺术特色 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。” 齐白石作品的市场行情 齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。全部以高价卖出，但当时在国内他的画作价却很低。20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是30－100万港元，较高价格是1989年创造的，达120万港元。国内拍卖市场中，齐白石的价格最高，最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页，为517万元。后来嘉德公司又搞了一次齐白石作品专场拍卖，效果虽然较好，但此后齐白石作品的价格一直处于较低状态。 生活中的两三事 抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石 (1863一1957年)赴宴作画。 齐白石来到宴会上， 环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。 转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。 众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。 不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军” ， 然后仰头拂袖而去。 一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官， 不倒原来泥半团， 将妆忽然来打破， 浑身何处有心肝.? 1937年，日本侵略军占领了北平。 齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口 贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣， 不必亲驾到门，从来官 不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。” 齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。 画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白 石却一反常态， 不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠 者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。 齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。 齐白石老人的教学观 鲁译元 白石老人有一条重要的绘画理论:“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”但白石老人对子女、对弟子、学生风格各异、严宽有别的教学方法，我们却缺乏一定的了解与认识。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人对子女、对弟子、学生的不同教学方法谈一点肤浅的认识，与大家共勉。 白石老人一生教过许多学生。既有社会名流，也有普通的百姓儿女。他一生带过多少弟子、学生，恐怕谁也说不准确。在中国近、现代书画史上，大凡一些有成就的书画名家，多与白石老人有着直接或间接的联系。 学习艺术门类，是很重视师承关系的。无论是哪一门学科，能遇到一位好老师，可谓三生有幸。画画也一样，需要名师扶持、引导、指点。当然，学者在掌握基本功的基础上更要发挥自己的创造力。凡事离不开个人的努力，天道酬勤就是这个道理。 白石老人很懂得心理学、伦理学和社会学，很会调动学者的积极性。人都有好奇心、虚荣心，如果没有好奇心、虚荣心，就不会有上进心。白石老人对弟子、学生们的教学与作品点评中，大多都是宽慰、激励的语言。画画，生活，做人…… 老人常将弟子、学生与自己相提并论，无不透着老人的一种慈祥与大度、宽容与平等的高贵情操。这种朋友式、兄弟般的师生情，是老人像父爱那样对弟子、学生们的一种责任，一种期盼。 然而，白石老人在对待子女的绘画学习上，却采取与弟子、学生们截然不同的方法。我们从白石老人给子女们的一些作品评语中，却很难看到赞扬、夸奖的语言。一句“要得”、“有能学之能”，就算是最高的评分。就是老人在给子女们的篆刻印章中，也大多是一些名章或者“白石后人”、“白石第几子”、“大匠之门”等这样的印章。对这个问题，我曾专门向齐良迟老师作过讨教。他说:“我父亲觉得弟子、学生毕竟是家里的客人，来一趟不容易。所以，激发他们的求知欲望，增强他们的绘画兴趣是十分重要的。他们有了学习的动力，就可以受益终生。而子女毕竟是家里人，与父母朝夕相处，学习条件要好得多。同样一件事，因时间、地点、对象不同，要达到好效果，就应该采取不同的方法。” 我联想起齐良迟请他父亲白石老人给他题斋名的事。那时，齐良迟老师在北京辅仁大学早已毕业，并在诗、书、画、印方面崭露头角。有一天，他央求白石老人给他题个斋名，说:“爸爸，您叫‘寄萍堂’，我叫什么堂号好啊？”白石老人看了看良迟四子，笑道:“那好，给你也题一个，题什么字呢？”白石老人想了想然后说:“你呀，就叫‘补读斋’吧。你书念得太少，还得补读啊！”良迟老师当时听后很失望。心想干嘛起这么个堂号呢？我已经读了不少书了，怎么还要“补读”呢，看到白石老人给他刚刚写的“补读斋”条幅，嘴里不说什么，接过来放回自己的屋里，始终没有挂，觉得太丢面子。到了良迟老师七十岁后，他把这件认为“丢脸”的事当做笑话来讲。他说:“人到了这个年龄，愈来愈感到‘补读’的渴求，也愈来愈感到我父亲白石老人当年的良苦用心……” 白石老人在对待子女与对弟子、学生的育才方式上虽然有所不同，但目的是一样的。就是盼望晚辈早日成才，展翅高飞……
关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。推荐内容关于中国山水画的论文。 毕业论文。 可提供一些题目，这样有点头绪，好写一点。谢谢。最佳答案浅谈对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因是艺术家自身的发展。汗以前的艺术家往往以工匠身份出现他们都依靠绘画的手艺谋生，绘画是功利的，必须围绕服务对象的要求进行创作，但也不同程度促进山水画的发展说山水画的内在精神，中国山水画十分强调作者的主观因素，在山水画创作中，作者对自然界的认识理解，以及作者的情感流露是起着主导作用的，画家应当“以情入画”力求“情景交融”，正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵，在对客体世界有一个多侧面深层次认识的基础上凭借心灵感受概括勾画出山水形象，者便是“迁想妙得”许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调，并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力，更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此山水画家的学识越高，创作后劲也就越大。唐代山水家的学识越高，创作后劲也就越大，如“外师造化，中得心源”，“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到实践中去。
今天下午，我和我的小伙伴在操场上的踢足球，因为王强把球踢到了垃圾箱旁边，所以他们叫我捡球，我跑了过去，捡起了球，正准备把球报回去。咦？垃圾箱里怎么有说话声？难道是外星人准备侵略我们美丽的地球，准备从有着大好河山的中国先下手，给我们一个先发制人？我不仅吓出了一身冷汗，我把耳朵贴在垃圾箱上，原来是里面的垃圾开口说话了，我把我的好伙伴们都叫了过来，告诉了他们情况，我说完后，大家都不约而同的把耳朵贴在垃圾箱前，侧耳倾听，原来是它们因为太很我们了，所以正在诉说我们呢！ 油条先说了：“我可真惨啊！我们被大人们辛辛苦苦才做出来的……”包子没等油条说完就说了：“你们看，这些大人们把我做的这么好吃，有些农村家里很穷的都不舍得吃，更别说扔了，可城市里的小主人却没吃几口就把我扔进了臭气熏天的垃圾箱了，跟同村的小主人比，我们心甘情愿的去那里做他们的小主人！”油条说：“对，包子你说的实在是verygood（非常好）这些城市里的小主人实在是太不像话了，太浪费粮食了！” 方便面说了：“谁来同情同情我啊！小主人用大人含辛茹苦挣来的钱买了我，经过小主人还没吃几口就把我扔进了这如地狱一般的垃圾箱，把我弄得粉身碎骨，如今，我都快，不应该说已经呆不下去了。” 有一位发了话：“我可真是命苦啊……” 听到这里，我和我的小伙伴就在也不忍心听下去了，它们的命实在是苦啊！我和我们小伙伴们经过商量，决定明天上午就在很黑板上写上：“请不要丢不该丢的东西，请不要让不该丢的东西痛哭流涕。”这25个大字，时时刻刻的提醒着我们千万不要乱丢不该丢的东西，不让垃圾箱了的东西再次诉说我们人类！
谦虚 [名人名言] 虚心是从知不足而来的。 (华罗庚) 无论什么时候也不要以为自己已经知道了一切。不管人家对你们评价多么高，你们总要有勇气对自己说：“我是个毫无所知的人。” (巴甫洛夫) 缺少谦逊就是缺少见识。 (富兰克林) 智慧是宝石，如果用谦虚镶边，就会更加灿烂夺目。 (高尔基) [警句解读] 三人行，必有我师焉。 语出《论语•述而》。意为：几个人在一起走路，其中一定有人可以当我的老师。告诫人们应当虚心学习别人的长处，来弥补自己的短处。 满招损，谦受益。 语出《尚书•大禹谟》。意为：骄傲自满就会招来损失，谦逊虚心才会得到好处。提醒我们要成就一番事业，必须谦虚谨慎，切莫骄傲自满。 [事实论据] 白居易虚心请教 相传我国唐朝著名诗人白居易，每当作好了一首诗，总是先念给牧童或老妇人听，然后再反复修改，直到他们听了拍手称好，才算定稿。像白居易这样一位著名的诗人，并不因牧童和村妇的无知而轻视他们，因为他懂得真正的文学作品，必须得到人民的承认，所以他虚心求教于人民群众，这才使他的诗通俗易懂，为后人传诵。 克雷洛夫是俄国18世纪伟大的寓言作家，他的寓言写得既多又好。有一次，他的一位朋友夸赞说：“你的书写得真好，一版销完又印一版，比谁的都印得多。”克雷洛夫却这样回答：“不，不是我的书写得好，是因为我的书是给孩子们读的，谁都知道，孩子们是容易弄坏书的，所以版次多一些。” 知识 [名人名言] 没有任何力量比知识强大，用知识武装起来的人是不可战胜的。(高尔基) 生活的全部意义在于无穷地探索尚未知道的东西，在于不断地增加更多的知识。 (左拉) 具有丰富知识和经验的人，比只有一种知识和经验的人更容易产生新的联想和独到的见解。 (泰勒) [警句解读] 吾生也有涯，而知也无涯。 语出《庄子•养生主》。意为：人生命是有限的，而知识是没有止境的。 知不务多，必审其所知。 语出《孔子家语•五仪解》。意为：掌握知识无需求多，但一定要审察自己所学的知识是否正确。 [事实论据]苏东坡的错误 某日，苏东坡去其师王安石府上拜访，王安石却去了朝中。苏东坡见桌上放有一首王未完成的《咏菊》诗：“昨夜西风过园林，吹落黄花满地金。”他读了很不以为然，于是援笔续道：“黄花不似春花落，说与诗人仔细听。”后诗人被贬黄州时，一次与友人夜间赏菊，正碰上秋风乍起，只见菊花花瓣纷纷落地，确像满地铺金，苏东坡始知自己的孤陋寡闻。 《红楼梦》——“百科全书” 古典名著(红楼梦》中，涉及的知识有政治、经济、军事、医学、心理学、音乐、诗词、历史、地理、建筑、园林、风俗、烹调等，因而被人们称为“百科全书”。由此可见曹雪芹的知识面之广。 妒忌 妒忌对妒忌者之为害，犹如铁锈之于铁。——迪安吉利斯 孤独的花儿，不要嫉妒繁密的刺儿。——泰戈尔 忌妒我的人在不知不觉中颂扬了我。——纪伯伦 [寓言故事] 山羊与驴：有个人饲养着山羊和驴子。主人总是给驴子喂充足的饲料，嫉妒心很重的山羊便对驴子说，你一会儿要推磨，一会儿又要驮沉重的货物，十分辛苦，不如装病，摔倒在地上， 便可以得到休息。驴于听从了山羊的劝告，摔得遍体鳞伤。主人请来医生，为他治疗。医生说要将山羊的心肺熬汤作药给驴子喝，才可以治好。于是，主人马上杀掉山羊去为驴子治病。这故事是说，凡是策划作恶的人，将自食其果，没有好下场。——《伊索寓言》 [{圣经)故事] 该隐和亚伯都是亚当和夏娃所生，是一对亲兄弟。他们都献祭物给上帝。上帝看中了亚伯所献的祭物，而没有接纳该隐所献的礼物。该隐怪他的兄弟，先是气得睡不着觉，吃不下饭。后来，他干脆不跟兄弟亚伯说话。直到有一天，妒火中烧的该隐竟把亲弟弟亚伯引诱到田里杀害了。他自己从此也受到上帝的惩罚，不得不离家出走，过着逃亡的生活。 惜时 [诗词名句] 盛年不再来，一日难再晨；及时当自励，岁月不待人。 (陶渊明) 三更灯火五更鸡，正是男儿立志时。黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。 (颜真卿) 多少事，从来急；天地转，光阴迫。一万年太久，只争朝夕。 (毛泽东) 逝者如斯夫，不舍昼夜，： 语出《论语•子罕》。意为：时间就像流水一样呀，日夜不停地流去：、 圣人不贵尺之璧，而重寸之阴，时难得而易失也。 语出《淮南子•说林力，I》。意为：圣人不以盈尺的璧玉为贵，而珍惜一寸的光阴，这是因为时间难以得到却容易失去；； [事实论据] 一日分作“三天”用 俄国著名地质学家奥勃鲁契夫把每个工作日分成“三天”：“第一天”从早晨到下午两点，这段时间用以做最重要的工作；“第二天”从下午两点到晚上六点，做比较轻松的工作；“第三天”是晚上六点到十二点，主要用以读书或必要的活动。他说，这样就等于把生命延长了两倍。 谈话只有五分钟 革命烈士邓中夏在北京大学读书时，极为珍惜时间。当时，有些人经常来找邓中夏天南海北地胡扯，不得已，他便写了一张“五分钟谈话”的纸条，贴在书桌上以为提醒，结果不仅自己赢得了宝贵的时间，而月-也教育了喜欢闲聊的人。 智慧故事 1、河边的苹果 一位老和尚，他身边聚拢着一帮虔诚的弟子。这一天，他嘱咐弟子每人去南山打一担柴回来。弟子们匆匆行至离山不远的河边，人人目瞪口呆。只见洪水从山上奔泻而下，无论如何也休想渡河打柴了。无功而返，弟子们都有些垂头丧气，惟独一个小和尚与师傅坦然相对。师傅问其故，小和尚从怀中掏出一个苹果，递给师傅说，过不了河，打不了柴，见河边有棵苹果树，我就顺手把树上惟一的一个苹果摘来了。后来，这位小和尚成了师傅的衣钵传人。 世上有走不完的路，也有过不了的河。过不了的河掉头而回，也是一种智慧。但真正的智慧还要在河边做一件事情：放飞思想的风筝，摘下一个“苹果”。历览古今，抱定这样一种生活信念的人，最终都实现了人生的突围和超越。很多人只盯着奔腾的河水发愁，而看不到河边的苹果树。 2、成功 贝尔纳是法国著名的作家，一生创作了大量的小说和剧本，在法国影剧史上占有特别的地位。有一次，法国一家报纸进行了一次有奖智力竞赛，其中有这样一个题目： 如果法国最大的博物馆卢浮宫失火了，情况只允许抢救出一幅画，你会抢哪一幅? 结果在该报收到的成千上万回答中，贝尔纳的答案获得了该题的最佳答案。他的回答是：“我抢离出口最近的那幅画。” 成功的最佳目标不是最有价值的那个，而是最有可能实现那个。 3、林肯做为美国总统，他对政敌的态度引起了一位官员的不满。他批评林肯不应该试图跟那些人做朋友，而应该消灭他们。“当他们变成我的朋友时，”林肯十分温和地说，“难道我不是在消灭我的敌人吗?” 可惜的是，这世界上大多的人只知道从肉体上消灭敌人。 4、那是处地势险恶的峡谷，涧底奔腾着湍急的水流，几根光秃秃的铁索横亘在悬崖峭壁之间，当作桥。山势的巍峨，涧水的轰鸣，越发烘托出桥的危险与简陋，经常有行人失足葬身涧底，尸骨难觅。这天，一行四人来到桥头，一个盲人，一个聋人，两个耳聪目明的健全人。铁索桥是必须攀附了，路已至此决无退路。四个人一个接一个地抓住铁索，凌空行进。盲人过桥了，聋人过桥了，一个耳聪目明的人过桥了，另一个则跌下铁索桥，丧了命。难道耳聪目明的人还不如盲人、聋人?盲人说：“我眼睛看不见，不知山高桥桥险，可以心平气和地攀索。”聋人说：“我的耳朵听不见，不闻脚下咆哮怒吼，恐惧相对减少很多”过桥的健全人说：“我过我的桥，险峰与我何干?急流与我何干?只要注意落脚稳固就够了。” 宽容海纳百川有容乃大，山高万仞无欲则刚。——林则徐 �2、度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。——鲁迅 �3、忍耐是痛苦的，但它的结果是甜蜜的。——法.卢梭 �4、世界上最宽阔的是海洋，比海洋更宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。——法.雨果 5、没有宽宏大量的心肠，便算不上真正的英雄。——俄.普希金 �6、不会宽容别人的人，是不配受别人宽容的，但谁能说自己是不需要宽容的呢？——屠格涅夫 �7、有时宽容引起的道德震动比惩罚更强烈。——原苏联.苏霍姆林斯基 �8、唯宽可以容人，唯厚可以载物。——薜渲 李斯特义收学员 有个姑娘要开音乐会，在海报上说自己是李斯特的学生。演出前一 天，李斯特出现在姑娘面前。姑娘惊恐万状，抽泣着说，冒称是出于生计，并请求宽恕。李斯特要她把演奏的曲子弹给他听，并加以指点，最后爽快地说：“大胆地上台演奏，你现在已是我的学生。你可以向剧场经理宣布，晚会最后一个节目，由老师为学生演奏。”李斯特在音乐会上弹了最后一曲 彭德怀度量宽宏 红军三军团总指挥彭德怀等30多人前沿察看地形，传令兵手执红 旗边跑边喊让路。只有一个战士坐着不动。彭德怀见人挡路便喊了几句。战士站起来朝彭总 就是两拳。彭总让过他匆匆赶路。事后，传令兵捆来那个战士见彭总。彭总立即让他回去战 士自知闯祸，心里害怕，见彭总毫不在意，深受感动，后来逢人就说：“总指挥真是度量宽 宏呀！” 理想【名言警句】 1、理想如星辰——我们永不能触到，但我们可以像航海者一样，借星光的位置而航行。（史立兹） 2、如果一个人的头上缺少一颗指路明星——理想，那他的生活将会是醉生梦死的。（苏霍姆林斯基） 3、理想是指路明灯。没有理想就没有坚定的方向；没有方向，就没有生活。（列夫·托尔斯泰） 4、一种理想，就是一种力！（罗曼·罗兰） 5、生活好比旅行，理想是旅行的路线；失去了路线，就寸步难移。（雨果） 1、马克思立志为人类工作：马克思从小勤奋好学，早在中学时代就立志为人类谋幸福。他在毕业论文中写道：一个人只有立志为人类劳动，才能成为真正的伟人。他说：“如果我们选择了最能为人类福利而劳动的事业，我们就不会为它的重负所压倒。因为这是为全人类作牺牲。那时我们所感到的将不是一点自私而可怜的欢乐。我们的事业并不显赫一时，但将永远存在。而面对我们的骨灰，高尚的人将洒下热泪。” 2鲁迅弃医从文：鲁迅起初认为，中国落后是由于人民体弱多病，日本富强是由于医学发达，便东渡日本去仙台医专攻读医学。有一次，学校放映关于日俄战争的纪录片，画面上出现很多中国人围观一个被说成是俄国侦探的中国人，这个人将破砍头示众，可围观的人都在看热闹。这些人虽体格强壮但神情上都显得十分麻木。鲁迅深受震动，他认识到在当时学医并不是一件要紧事，思想愚昧麻木的人们，即使体格健壮，也只能被示众或作看客，“第一要著，是在改变他们的精神”。于是，鲁迅弃医从文，终于成为中国现代伟大的文学家、思想家和革命家，成为新文化运动的先驱和旗手。 创造1、创造是人类社会进步的阶梯，是民族发展的灵魂。�2、创造是人才的本质。�3、创造是一种思维惰性的克服与立异标新。�4、创造力的萎缩导致民族活力的窒息。�5、创造是苦思冥想之后的一种享受。�6、创造可能是一个长期过程，不要畏惧困难。“学我者生，似我者死”1943年，齐白石在给一个画家个展题词时说：“画家不要 以能诵古人姓名多为学识，不要以善道今人短处为己长处。总而言之，要我行我道，下笔要我有我法。”白石老人还多次对他的弟子说过：“学我者生，似我者死。”这些教诲说明 在学习别人长处，特别是在学习前辈艺术家时，决不能终生食而不化，而是要创造性地加以运用，不断发展，只有博综而约取，才会赋予艺术新鲜的生命。于此可见，齐白石的创作态度，是十分严肃的。
齐白石1951年的留影 (87岁)齐白石出身贫寒，作过农活，曾居住于湖南省涟源市杨市镇。1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。 在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。 齐白石于1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。 1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。 齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年立继扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、良末）三女。1943年胡宝珠病殁。 齐白石是我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。曾被授予“中国人民艺术家”的称号、荣获世界和平理事会1955年度国际和平金奖、1963年诞辰100周年之际被公推为“世界文化名人”等等。有《白石诗草》、《白石印草》、《齐白石作品选集》、《齐白石作品集》等传世。艺术特色齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花齐白石作品鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。 齐白石80岁之后，画虾技术颇为精湛，令人叹为观止。 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。 他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋；但画虫则一丝不苟，极为精细；他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息；山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神；篆刻独出手眼；书法卓然不群，蔚为大家。 齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。” 其篆刻，初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。 其书法，广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。 诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。 其画印书诗，人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
齐先生在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。 齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段，这包含了一个极重要的艺术原理：一定是五段的虾，在比例上在画面上摆出合理，最好看，最美。终于，五段由六段中飞腾了起来。这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨，这就是齐白石变法的深刻。齐先生一定试验过，六段不成，四段也不成，非五段不成；于是，五段便成了艺术的必然，也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。
齐白石（1864-1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。
画家生平 齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。
1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。
三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。
自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。
五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。
1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与 *** 主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。
1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。
出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。
艺术风格与主张 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。
其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。
其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。
留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。
齐白石作品的艺术特色 齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。
但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。
尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。
齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。
他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。
《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。” 齐白石作品的市场行情 齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅1953年一年，大小作品就有600多幅。
1922年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。全部以高价卖出，但当时在国内他的画作价却很低。
20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。
在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是30-100万港元，较高价格是1989年创造的，达120万港元。
国内拍卖市场中，齐白石的价格最高，最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页，为517万元。后来嘉。
齐白石的画平时，我就很喜欢绘画，而今天我又看到了绘画大师齐白石的一幅作品------虾.以前我也画过虾，但是跟齐白石爷爷的虾一比，简直是天差地别.齐白石爷爷画的虾，活灵活现，晶莹剔透.仿佛你一拨动池里的水，虾就会因受惊而逃跑似的.我听妈妈说齐白石爷爷为了画好这幅“虾”也不管多么幸苦观察了很长时间的虾才画出来的.画别的画也是这样，就比如他画的蚱蜢吧，齐白石爷爷为了使画出来的效果好，比较生动在烈日似火烤的日子追着蚱蜢跑，别人让他把蚱蜢栓起来在画，而却说栓住的蚱蜢动作不自然.这是一位多么可敬的老人啊！我长大了也要向齐白石爷爷学习，学习他坚持不懈、永不放弃的精神。
齐白石的画
平时，我就很喜欢绘画，而今天我又看到了绘画大师齐白石的一幅作品------虾.以前我也画过虾，但是跟齐白石爷爷的虾一比，简直是天差地别.
齐白石爷爷画的虾，活灵活现，晶莹剔透.仿佛你一拨动池里的水，虾就会因受惊而逃跑似的.我听妈妈说齐白石爷爷为了画好这幅“虾”也不管多么幸苦观察了很长时间的虾才画出来的.画别的画也是这样，就比如他画的蚱蜢吧，齐白石爷爷为了使画出来的效果好，比较生动在烈日似火烤的日子追着蚱蜢跑，别人让他把蚱蜢栓起来在画，而却说栓住的蚱蜢动作不自然.这是一位多么可敬的老人啊！
我长大了也要向齐白石爷爷学习，学习他坚持不懈、永不放弃的精神.
在艺术界中，有许许多多的艺术家，如：贝多芬，常香玉，冰心，梅兰芳等等一些名人，但是，最令我敬佩的，还是中国著名的画家齐白石爷爷。
齐白石爷爷曾任立北平艺术专科学校名誉教授，北平美术作家协会名誉会长，中央美术学院名誉教授。
他著名的还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》登，出版的还有《齐白石全集》登各种画集近百种。这些也是我敬佩他的原因之一，还有就是齐白石老人也画过许多的画，有山水人物，花鸟草虫，尤其是一仕女多，人还称他为齐眉人。
齐白石老人能有今天的成就，也是他平时刻苦练习才得出的结果，齐白石爷爷也就是生命的动力，也是我的榜样，所以我也要学习齐白石爷爷的这种精神！齐白石与《虾》 齐白石（1863-1957）画的虾是家喻户晓的艺术珍品。他是一个放牛娃和木匠出身的大画家。
他一生简朴，时时不忘农村生活，对鱼虾、小鸡、青蛙、白菜、芋头这些儿时的“朋友”充满了感情，所以这些也成了他画画的题材，特别是画虾，已经到了出神入化的地步。 《虾》图画了三只大虾，有聚有散，姿态各异，栩栩如生。
头前部只用三笔，腰部一笔一节，连续数笔，就形成了由粗渐细的虾腰节奏，尾部也是三笔。寥寥数笔就把虾的形态、质感、动势、各虾的色别表现得真切生动。
那浓墨点出的双眼像在活动，虾须柔中有刚，更增添几分活泼。全图背景不着一笔一墨，三虾却像游弋（yì）在一湾清水之中，使人产生虾儿正要跳出画纸潜游到别处的感觉。
齐白石（1864-1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。
画家生平 齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。
1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。
三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。
自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。
五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。
1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与 *** 主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。
1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。
出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。
在我成长的记忆中，有难忘的、开心的、高兴的……最让我记忆犹新的是我十一岁生日的那一天。那一天，我真高兴。
生日那天，我早早的起了床，穿上了新买的衣服和鞋子，蹦蹦跳跳的去上学。一路上，鸟儿在枝头唧唧喳喳的叫着，它们好像在对我说：“祝你生日快乐！”
到了学校，同桌小红把准备好的生日礼物送给我，对我说：“史君君，祝你生日快乐。这是我送给你的生日礼物。”我一边接过礼物一边微笑着对小红说：“谢谢你的礼物。”其他同学看到了，也都一一把礼物送到我的手中，对我说声“生日快乐！”我也会很高兴的对他们说声“谢谢！”。
终于等到放学了，我带着同学们回到家中。妈妈把早已准备好的蛋糕拿出来。同学们一边为我唱生日歌一边开心地笑着，而我也在他们的祝福中许下了我第十一个生日愿望……
“呼！”我把蜡烛吹灭以后便开始切蛋糕，分好以后又把蛋糕递到了同学们的手中。“啊！”小明趁我不注意的时候把奶油涂到了我的脸上，我也不甘示弱，把奶油抹到了他的脸上……“哈哈哈……”生日宴在我们的欢笑声中结束了，虽然纳西的生日已经过去很久了，但是过生日时的快乐却早已留在了我的心中。
齐白石（1863─1957），原名纯芝，字渭青，号兰亭。
后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁等[1]。湖南湘潭人。
近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。
擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。
其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。
[2]。
水墨画大师——齐白石记叙文 六年级 700字他，是一位奇人。
他年逾古稀了，风采却依然不减当年。他头发早已花白，双眼却依然炯炯有神。
他沉默无言，下巴的胡子却依然显示出他的健谈。他热爱生活，一位普通农妇竟放下农活在他的作品下端详。
他的老师是位奇人，他也不例外。据说每位艺术家一过了壮年便“江郎才尽”——这原本是必然的。
但眼前的他分明打破了这种宿命。古稀之年，越活越有味。
他一身白衣，体现出一位极其伟大的艺术家形象。他正在笔走龙蛇，短短几笔就有了大概的轮廓。
单纯的水墨画，却被他演绎到极致。那在水中嬉戏的小龙虾活灵活现，几欲脱却宣纸化作真实。
好画！好画！他运笔挥洒自如，神态专注认真，却又轻松自在。那一草一木，一山一水，仿佛都化进了他的精神。
如此充满灵气的作品竟在片刻之间完成，真让人惊叹！他从容地展示了他以前的作品。这幅画摆在崇拜人面前，画面竟显得凌乱。
看见他不解的目光，他微微一笑，又拿出一幅画——这画却欠自然。待到最后一幅画时，却怔住了——这画清新脱俗，确有返璞归真之意。
这就是一代大家的画么？童年、少年、壮年，直至垂垂老矣，却能作如此之画，这是真的吗？这又是怎样的一种境界呢？观他面容，疑似“桃花源”人士。见他举止，竟让人崇拜。
看他作画，鸟儿在雀跃，龙虾在嬉戏，青蛙在歌唱。他就是一代水墨画大家齐白石。
中国近代在水墨画的造诣上无一人能与其比肩。齐白石，齐老，给人留下了难忘的回忆。
他的画，他的人生，他的境界，让人久久不能自己。难忘那一生，难忘那一时刻。
齐白石，一位热爱生活的老人，给人生的一个重要的启示……齐白石，永垂不朽，朴实的真理啊！温州市龙港镇二小六年 上官福诚本文系作文库（zuowenku）用户原创文章，未经允许禁止转载。
今天，妈妈给我看了齐白石画的虾，开始我不理解虾有什么好画的，怎样画才能显得活灵活现？后来看了这幅画以后，才觉得原来笔墨的使用跟这个很有关系。而我们平时画画，用了这么多颜色，都没有这样的效果。
后来，我们又在网上查到了下面的资料：
齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。
齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。 齐老师表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。
取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐老的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
在我成长的记忆中，有难忘的、开心的、高兴的……最让我记忆犹新的是我十一岁生日的那一天。那一天，我真高兴。
生日那天，我早早的起了床，穿上了新买的衣服和鞋子，蹦蹦跳跳的去上学。一路上，鸟儿在枝头唧唧喳喳的叫着，它们好像在对我说：“祝你生日快乐！”
到了学校，同桌小红把准备好的生日礼物送给我，对我说：“史君君，祝你生日快乐。这是我送给你的生日礼物。”我一边接过礼物一边微笑着对小红说：“谢谢你的礼物。”其他同学看到了，也都一一把礼物送到我的手中，对我说声“生日快乐！”我也会很高兴的对他们说声“谢谢！”。
终于等到放学了，我带着同学们回到家中。妈妈把早已准备好的蛋糕拿出来。同学们一边为我唱生日歌一边开心地笑着，而我也在他们的祝福中许下了我第十一个生日愿望……
“呼！”我把蜡烛吹灭以后便开始切蛋糕，分好以后又把蛋糕递到了同学们的手中。“啊！”小明趁我不注意的时候把奶油涂到了我的脸上，我也不甘示弱，把奶油抹到了他的脸上……“哈哈哈……”生日宴在我们的欢笑声中结束了，虽然纳西的生日已经过去很久了，但是过生日时的快乐却早已留在了我的心中。
毛主席中南海宴请齐白石齐白石与毛泽东既是同乡又是忘年交。建国伊始，齐白石先生满心畅快，如沐春风，欣悦之情变作对湖南老乡毛泽东的敬仰与热爱。于是，他十分用心地用阴阳文刻写了“毛泽东印”两方印章，用宣纸包好，托人送到中南海。毛主席收到后，深为喜爱，不久便在中南海设下宴席，请郭沫若作陪，答谢白石老人。老友重逢，自然免不了一阵寒暄。席间，毛主席端起一杯酒，向白石老人微笑着说：“刚才请白老喝酒，是感谢您为我治印，这一杯，是感谢您为我作画。”白石老人不禁一怔：“我何时为主席作过画？”“喝了酒，您就晓得了。”练笔“废品”给了毛主席“干！”白石老人喝了酒，还是不明白。主席笑吟吟地对秘书说：“把画拿来，请画家亲自验证验证。”不一会儿，秘书取来一卷画，挂到了墙上。这是一幅全绫装裱的纵幅国画。上面画着一棵郁郁葱葱的李子树，树上落着一群毛绒绒的小鸟，树下伫立着一头憨厚的老牛，老牛正侧着脑袋望着小鸟出神。这幅画构图别致，颇有意境。白石老人见后好不惊诧，这幅画是他练笔的“废品”！他有个习惯，为别人包画时，常常扯过一些没用的宣纸作包装，可能一时没留神，给主席包印盒的时候，把它用上了。使白石老人更感不安的是，主席居然把这“废品”装裱得如此精美……白石老人实在坐不住了，说：“主席，都怪我疏忽大意，这画说什么也不能给您，您若喜欢这种笔墨，我回去之后，马上……”“我喜欢的，就是这一幅嘛！”主席转向郭老说：“诗人同志，您对这件精品有何评价呀？”郭沫若弄得白石一头雾水郭老心领神会，仔细地欣赏着画面：“鸟儿们交头接耳，似是在相互诉说梦中佳境；老牛嘛，有几分矜持，定是在偷听人家的情话。画得好。”主席接着说：“而且笔墨颇具气势。你看，这一笔，从牛头至牛背到牛尾，一笔勾出，足见画家功力过人啊！”听到这番赞扬，白石老人坐不住了。他说：“主席，千万不要再夸奖了，请让我把它带回去，不出3天，我重画一幅……”“不必，大可不必。喝酒，吃虾。”主席就是不答应。白石老人急了，他一甩长须站起身说：“主席再不应允，我可要抢了！”郭老走过来，用身体挡住了画说：“白老这件墨宝是送给郭沫若的，要想带走，应当问我！”“送给你的？”白石老人更觉不解。郭老得意地说：“这不，画面上标着我的名字嘛！”可画上根本就没有一个字！白石老人望望画、看看郭老，无论如何猜不透他的意思。毛主席再出手又生波折郭老笑笑说：“您这树上画了几只鸟？”白石老人答：“五只。”“树上画了五只鸟，这不是我的名字吗？”郭老说“上”、“五”两个字的时候，加重了语气。白石老人一捋长须大笑起来：“好！郭老大号正是尚武(郭沫若原名开贞，字尚武)，您真是诗人的头脑哇！”郭老扯起画，卷了两转儿：“物归原主，我带走了。”“且慢！”主席一挥大手，“没看见画上标有本人的名字嘛！快快与我松手。”“你的名字？”这会儿轮到郭老发愣了。他放下画，倒退两步，审视了许久，依然没有看出名堂。“考古专家也考不出吗？”主席怡然自得地说：“请问，白老画的什么树？李子树画得茂盛吗？”“茂盛。”“李树画得很茂盛——这不是敝人之名讳吗？”两位政治家没斗过一位艺术家郭老双手一拍，“妙哉妙哉！画上果然署有主席的大名！”白石老人却被闷进了葫芦罐儿：“李树画得很茂，怎么会是主席的名字呢？请郭老代为解释。”“好。”郭老说，“红军决定撤离延安时，主席面对将要离开的延安说，离开者，得胜也。于是主席就取了另一台甫——李(离)得胜，后来果然得胜。所以主席对这一姓名十分喜爱。”“噢……怪不得主席的两位千金取名李敏、李讷呀。”白石老人明白了，也乐了：“如此说来，拙画还有点意思。那么，劳驾二位在卷首上赏赐几个字，如何？”郭老说：“我听主席的。”主席说：“我听画家的。”白石老人一抱双拳：“多谢多谢！”他摘下画平铺到旁边桌上。郭老递过毛笔，要主席先写。毛主席不假思索，接过笔就写上了：丹青意造本无法。郭老一看，明白了，这是借用苏东坡的句子：“我书意造本无法”，主席稍动了两个字，就变成称赞白石老人的了，而且如此精当，真是出手不凡！郭老略一思忖，接着写道：画圣胸中常有诗。这原本是陆游的句子：“此老胸中常有诗”，郭老也改了两个字，使它与上句成为一联，而且对仗工整，一丝不苟！白石老人喜出望外：“二位大家这样夸奖白石，我可要把它带走啦。”主席看看郭老说：“两位政治家斗不过一位艺术家呀！”三个人都笑了。白石老人得到这件珍品后，视若瑰宝。然而，“十年文革”后，谁也没有再见到这幅画。