声乐教师声乐教学论文
在日复一日的学习、工作生活中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。你所见过的论文是什么样的呢？下面是我为大家收集的声乐教师声乐教学论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、提高声乐教学有效性的途径
1、激发学生对声乐的兴趣
教学的过程是由教师和学生共同组成的，二者都是缺一不可的，教师的工作并不是一味的讲授，而是要引导学生进行有效的学习，探索新知识的过程。传统的声乐教学方法只重视教师的教，忽略了学生的参与，学生是具有主观能动性的，对感兴趣的东西当然会全神贯注的倾听，但是不感兴趣的东西自然注意力就会不集中，不利于声乐的学习。声乐的学习中，学生的是否感兴趣决定了学习的状态，同时也会对声乐教学的效果产生极大的影响。所以声乐教师要采取有效的方法激发学生对声乐的兴趣，例如为学生创造一个自然的学习氛围、有效降低学生的压力等。另外教师也可以充分发挥出自身的人格魅力，通过自己舞台的表演征服学生，有效的激发学生学习声乐的积极性。
2、丰富教学的形式和方法
声乐教学的形式和方法会对声乐教学的授课质量产生直接的影响，通常情况下，声乐教学的形式是一对三、一对四的来进行授课，这种教学方式虽然能够提高声乐教学的针对性，但是这种单一的学习方法很容易就会让学生厌倦，教学的方法过于死板，长时间下来就会对声乐的学习丧失兴趣。所以，声乐教师要在授课的过程中积极寻找一些新颖的元素来增强声乐课堂中的活力。例如可以经常性的开展公开示范课、舞台实践分析课等，也可以开展一些由多位教师对一名学生的声乐教学会诊，提高学生的声乐能力，这些不同形式的活动能够激发学生对学习声乐的兴趣，更新学生的观念，拓展学生的思路，有效的消除厌学的情况。另外，对于任何一种形式的授课方式，声乐教师都要做好充分的'准备工作，对每个环节都要完善的设计，尽最大的可能激发学生对声乐的兴趣，有效的提高声乐教学的质量。
3、声乐教师要提高教学的能力
具备歌唱能力
声乐教师要具备良好的歌唱能力，声乐课堂才能更加吸引学生的注意力，好的示范演唱不仅能激发学生的兴趣，还能使课堂变得生动，学生通过教师的演唱能有效的学习声乐，体会声乐作品中所蕴含的感情，能够更加深入的把握好声乐作品。一旦缺失了示范演唱，这对学生掌握声乐是非常不利的。
具备良好的听觉
声乐是一门靠听觉进行的艺术，声乐教学中的很多问题必须通过听觉来感受、体会，这就要求教师要具备良好的听觉，才能凭借良好的听觉去正确的判断学生的演唱是否到位，咬字是否准确，这些都需要教师靠敏锐的听觉来判断，然后进行正确的调整。
具备较高的文化素养和专业知识
声乐教师要广泛的学习语文、美学、音乐理论等方面的知识，最大程度的提升自身的文学素养，充分了解艺术学科的艺术特点，另外还要懂得心理学、教学等理论知识，只有具备较高的文化素养和专业知识的教师才能称得上是合格的教师。
掌握正确的歌唱方法
声乐教师只有真正掌握了正确的演唱方法，才能有效的指导学生进行声乐的学习，教师要自觉的通过多种渠道去学习歌唱理念，提高自身的歌唱水平，掌握多种风格的歌唱作品，才能让学生学会正确的歌唱方法。
二、总结
通过上述分析能够看出，提高声乐教学有效性是一项非常重要的工作，在教学中教师要引导学生积极的参与到声乐教学中，激发学生学习声乐的兴趣，丰富教学的形式和方法，鼓励学生积极发言，还要加强自身的思想道德修养，另外和谐的师生关系对声乐教学的质量也有促进作用。
钢琴教学教育艺术论文
一、学生扎实的基本功和娴熟的演奏技巧的培养
扎实的基本功和娴熟的演奏技巧是提高音乐表现力的前提。要想使我们的钢琴演奏真正具有美感，首先就要有扎实的基本功训练，掌握正确的演奏技巧。
（一）正确的读谱
培养正确的读谱是钢琴教学和学习十分重要的课题。正确读谱是演奏一首作品的基础。演奏者通过认真细致地研究乐谱，对音乐作品的忠实理解进行二度创造和创作，在作曲家与广大听众之间架起一座沟通心灵的桥梁，使静止的乐谱转化为变化万千、令人难忘、丰富多采的音乐语言。读谱包含两层涵义：第一，必须严格遵循作曲家在乐谱上的一切标记，以及标记所约束和决定的意思。这里包括谱号、调号、拍号、节拍的律动、音高、指法、奏法、速度、力度、表情记号等等。因为作曲家在乐谱上标写每一个标记以及每一个音乐术语时都饱含深意。第二，要准确、科学的透过这些标记，进一步弄清乐谱的曲式结构、和声、乐句、乐段；旋律与伴奏的关系；特别要注重复调因素、注意乐谱上音符的符干朝向，弄清声部的层次，做好保持音和不同层次、不同音色的对比，决不能忽视休止符。另外，还要从谱面上的各种符号中领会音乐的内容和本质，推测作曲家的意图，以及作曲家字里行间更深刻的涵义，揭示音乐的内容和精神。譬如：对作品的创作时代、风格、旋律、节奏、和声布局、句子段落、声部、结构，音乐的性格特点，写作手法和织体特点，有什么对比，主题如何发展，有哪些高潮，最主要的高潮在哪里，以及音响的想像，使之在乐思的奔流中，展现它们应有的生命力。在教学中，要严格要求学生对乐谱进行深入细致的研究，不断地挖掘探索其中的内涵，悉心领会作曲家的创作精神，加入时代感，以至完全正确地把乐谱中的精髓全部诠释出来为止。
（二）正确掌握节奏和速度
节奏是音乐中最重要的构成因素之一。节奏展示了音乐的生命和存在，它是音乐的脉搏，是音乐的骨架，也是音乐的灵魂，任何音乐都离不开节奏。没有节奏的音乐就像人失去了脉搏，音乐可以不用乐音，但永远离不开节奏。一首作品往往是通过一种特定的节奏韵律来表现出它的性质和风格。弹奏者只有把握乐曲节奏的均代、不同作曲家、不同体裁的作品匀、弹性、动力、惯性、重音、各种特性节奏，才能和谐有致的抒情达意。加强节奏教学，培养和提高学生的'节奏能力是提高学生音乐表现力的重要途径。在教学中，教师除了要在概念上对之强调和固化，要特别强调它除了是稳定音乐的要素，更是把握音乐的运动趋势的能力，是决定提示音乐主题、增强音乐表现的根本保证。一首乐曲的特殊节奏抽象地概括这首乐曲，能使听众在丰富的联想中还原作品。如李斯特改编的《魔王》开篇便以其独特的节奏揭示了音乐的内涵。在全曲的气氛渲染中，出现的在同音上的三连音（表现疾奔的马蹄声）起着很大的作用，这时隐时现、时弱时强的三连音除了具有描绘的写实作用外，也是造成局促不安的心理的重要因素，低声部的间息乐句则暗示不时掠过的林间阴风。在教学中，教师应该选取诸如此类的具有很强代表性的作品，作为节奏的训练，注重学生的体验，并注意尽可能地体现作品的强弱、断句和起伏，使学生获得良好的直觉。所有的音乐作品，除了特有的节奏韵律外，还要凭借不同的速度来表现其不同的性质和风格。乐曲的性质指乐曲内容、情绪、形象意境等所决定的乐曲的局部特性和总体风格，而音乐风格则是遏制音乐分享有些样式或有某些元素共同兴趣的类别。而用什么样的速度去弹奏乐曲呢？要根据乐曲的性质来确定。一般来说，欢快的情绪不可能采用缓慢的速度去表现，而悲伤的乐曲也不宜快速弹奏。进行曲、圆舞曲等体裁也都有它们各自特有的速度。在教学中重要的是，教师要指导学生从中体会演奏家对作品风格的表现、对音乐的处理，以进一步掌握其音乐性质和风格。另外，练琴方法上，教给学生难点部分要单独抽出来反复练习，直到弹得和较容易的部分一样好才行。整首乐曲的速度要以难点部分所能达到的速度来确定。弹奏快速的乐曲要以慢速、中速练习为基础。
处理好力度力度就是音量，即声音强弱、轻重、大小的程度。音乐是表现人的心情的，而人的心情变化和活动不像机器那样呆板，必然有强、有弱、有急、有缓。因此力度处理对于音乐表现有着重大的意义。在古曲音乐中，一般从pp（很弱）到f（f很强）间就有p（弱）、mp（中弱）、mf（中强）、f（强）的六个不同层次。而浪漫乐派及后期作品从pppp（比弱还要弱）到ffff（比强还要强），幅度更宽，还有sf（个强）、sfz（突强）或crese（渐强）、dim（渐弱）等，这些具体的力度记号，同样关系到乐曲演奏中音乐的表现。对于没有力度标记的作品，我们可依据音的自然倾向和音乐发展的自然趋势。如在弹奏音阶时，根据音一级一级向上推动的原则，我们可以把音乐处理成渐强，反之，则可以弹成渐弱。另外，音乐本身的特性也会告诉我们应该如何运用力度。如进行曲是坚定有力的，舞曲是活泼欢快的。强弱在音乐中不是一种外部现象，也没有无缘无故的强弱及变化，它同音乐表现的内容、形象及情感连在一起，在教学中还要指导从音乐表现的内容、形象去把握音乐的力度，从而提高学生音乐表现力。例如《雪绒花》主题音调在全曲中出现三次，赞颂祖国祝愿祖国之情贯穿全曲。A段节奏舒缓，旋律起伏较小。B段节奏变化出现休止，与前段相比，情绪更加激动，力度加强，要表现出主人公热爱祖国的感情。
（四）掌握良好的触键方法
旋律在音乐语言中是最具感染力的，好的旋律是音乐表现的一个方面。要想弹奏出好的旋律就需要掌握适当的触键方法。首先是指法的训练。音阶、琶音、和弦等都有它规律性的指法，如白键音阶，右手上行除F大调外都是1231234指，左手上行除B大调外都是543213—21。但没有绝对固定不变的指法。在一定的原则下，根据乐曲的要求、作曲家的风格，再结合每个弹奏者自身的生理特点、手的条件来灵活地选用指法。手有大、小，宽窄之分，指的距离有松紧之分，手指有长、短、粗、细、强、柔之分，不强能求一律。根据乐曲要求，对照各种不同版本，分析、考虑、确定指法，并赋予它一定的艺术处理，是钢琴教学中提高学生音乐表现力的重要环节。正确的触键犹如画家的神笔，笔下生花，反之则是拙劣的涂鸦。此外，还需要正确运用踏板。踏板的学习和运用是音乐表现的重要内容。俄罗斯钢琴家安东鲁宾斯坦曾说“钢琴的踏板是钢琴的灵魂”，他甚至夸张地提到能运用好踏板，就是演奏成功的四分之三。钢琴的踏板使用首先要以和声、色彩效果的需要、以作品的不同风格为依据。例如三个踏板，即强音踏板、柔音踏板和保留音踏板，作用各不相同，如强音踏板能产生很多泛音，使声音更优美、更和谐，根据需要按踩踏板的深浅，可分为全踏板、半踏板、四分之一踏板、三分之一踏板等。教师必须要求学生了解三个踏板的不同作用，分析乐曲和声的进行与层次，按照不同色彩、不同风格来运用踏板，使其成为音乐表现的重要手段。
二、学生把握音乐作品内涵能力的培养
分析和理解钢琴作品，启发学生把握好作品的风格和情感，是学生能够充分表现钢琴作品的重要前提之一。只有让演奏者与表现作品之间产生共鸣，情意交融，演奏者才能进入忘我的境界，完全沉浸在作品的意境之中，演奏出来的音乐才会有感染力，演奏技巧也往往能够得到充分的发挥。如果对作品的内涵没有把握好，把活泼的作品弹成了抒情的，或者是把舞曲弹成了进行曲，那就会变得一塌糊涂，更不要说去表现音乐了。作品内涵的把握离不开作品创作意图的认识。任何艺术背后都隐藏着创作者的心声。而创作者必定则生活在当时社会大环境中的人，因而对时代背景的了解也有助于更好认识作品创作意图。首先，教师帮助并要求学生理解作者及其创作意图。一首音乐作品往往是作曲家内心体验的再现，只有理解和掌握了作品所内含的感情，并用熟练的技巧来表现，这样弹奏出来的音乐才有生命力和感染力。我们在教学中，了解作者的有关情况和他的创作意图，要善于从理解入手，启发、引导学生深入理解、细心体会作品的内容。采用恰如其分的方法，把一部作品经过彻底地消化，有血有肉并富有感染力地再创造出来并展现在我们面前，使我们透过谱面上的音符，深入体会到作品的潜在含义和音乐语言特点，掌握作者所要表达的形象和感觉。使我们不至于“就事论事”地、“完成任务式”地演奏，既“站得高看得远”又“设身处地”地“进入角色”，对作品从“泛泛的了解”变成“切身感受”，并通过自身的演奏“言之有物”地表达出来。正如一个“读不懂”贝多芬的人，就无法把握他那大智大仁大勇《命运》的灵魂，也就无法把它的艺术魅力淋漓尽致地演奏来。其次，要把握作者的时代背景。音乐是以感悟的形式出现的，但是在这个形式内部都凝聚着深厚的文化内涵，每一部音乐作品都产生于特定的时代和环境，它同创作者的世界观、人生观、美学观有着密不可分的关系。例如：中世纪的音乐创作是严格遵照已定的法则来写作，古典时期的音乐创作主要是为满足一些人或机构对音乐的需要而创作，浪漫时期作曲家们从不同的角度来考虑自身在社会中所起的作用，并探索个自作品的社会作用和美学，因而这时期的音乐创作过程是与作曲家强有力的内心冲动相联系的。等等……只有演奏者对当时的生活具有深刻的感受和见解以及良好的素养，才能真正领会创作者在作品中要表达的内容。多了解熟悉而同时代的美术、舞蹈、戏剧、电影、文学、诗歌等多种艺术为我们开启了理解时代的窗口，只有学生广泛涉猎这些姊妹艺术作品，并逐渐融会贯通，才能使学生对音乐作品的内涵有着更为深刻的理解。
三、培养学生对音乐敏锐的听觉和想象力
音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式。无论演奏者还是听众都需要通欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。大凡优秀的演奏者都是有敏锐的听觉和内心歌唱性的这种能力。因此在教学中，我们要培养出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐“耳朵”是至关重要的。钢琴演奏都必须具备敏锐的音乐听觉能力，使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。培养学生的敏锐听觉，一方面要让学生学会“聆听”自己的琴声。启发学生善于聆听自己演奏的“音质”，听时要充满对音乐的追求与想象，努力分辨自己弹奏的声音是否符合作品的要求，是否能恰如其分地表现音乐内容，使他们逐渐对悦耳动听的声音充满追求与想象。通过让学生对钢琴音色、音质的辨听与理解，以及对旋律感、节奏感和多声部和声听觉感的把握。从而达到培养学生在钢琴演奏中音乐表现力的目的。另一方面，还应该让学生多欣赏一些经典的音乐作品。不仅要听钢琴音乐，还要涉及到优秀的声乐、器乐作品，并对歌剧、交响乐等音乐形式有所了解。从广博的音乐世界里汲取营养、开阔视野、提高修养，才能增强对音乐的感受力。我们在教学中就有这样的体会，如果教学生一首他曾经听过的乐曲，那么他对音乐的领悟就会快得多，教学也变得较为顺利。因此，应该鼓励学生抓住一切机会欣赏音乐，尤其要多听名家的演奏。听后可谈谈自己的感受，大胆地进行评论，并与教师或其他人交流。这也是加强听力训练和提高音乐表现力的有效方法。另外，提高学生音乐表现力还要注重对其音乐想象力的培养。通过教师生动的语言，把学生带入到艺术情境中，放飞学生而对音乐想象力。教师的语言越生动，学生的艺术想象就越丰富。需要指出的是，除了课堂教学外，艺术实践也是高师钢琴教学不可缺少的部分。课堂教学是系统地学习技术、作品，而实践则是进一步把课堂上学到的东西加以巩固和深化，不管是以上培养学生扎实的基本功和娴熟的演奏技巧还是灵敏的听觉感受和音乐想象力，都需要在实践中巩固、提高。作为教师我们也可以带着学生到艺术中专院校举办钢琴普及讲座，让他们上台演奏，让他们能到艺术院校教孩子们弹琴，让他们在艺术实践和教学实践中不断提高音乐表现力。
关于高中声乐教学的有效性的论文
摘要 ：当前高中声乐教学中需要能够通过一种有效的教学方式来提高教学质量，实现对学生的素质教学。但是就目前的高中教育来说，在教学模式上还存在有一定的弊端，本文基于高中教学现状对实现声乐教学有效性相关策略进行研究，仅作抛砖引玉之用，希望能够为相关工作者的研究提供借鉴。
关键词 ：高中教学；现状；声乐教学；有效性；策略
在高中声乐教学中，实现课堂教学的有效性，主要就是通过老师的教学，让学生对于相关内容熟练掌握，并且能够培养他们掌握一定能力与技巧，从而实现在有限教学课堂内的教学质量最大化。在高中声乐教学中，要能够重视学生个体之间的不同，从而挖掘学生的潜力，有效提高教学质量。
一、高中声乐教学现状
（一）学生的主体作用被弱化
当前的高中声乐教学质量较低的主要原因就是没有发挥出学生在课堂中的主体地位，因为很多教师都还是持有传统的教学模式，都是通过死板的说教式教学，与学生没有有效地互动，学生只是在被动的学习，这样的教学交过完全没有调动学生的主观能动性，再加上有的教师教学模式过于单一，教学过程也枯燥乏味，因此学生对于学习也没有兴趣，严重影响了声乐的教学质量。
（二）教师没有及时发挥主导作用
有的教师为了更好地实现学生在课堂主体性，就在课堂上为学生留出大把的时间进行练习或者是思考，出发点是好的，但是却没有达到有效地教学目的，这种方法使得教师在教学过程中的主要作用被弱化掉了，没有教师对学生进行有效的指导，并且有的教师在教学中完全忽视掉学生之间的个体差异性，学生的学习没有正确的方向，也就无法实现教学过程中的有效性。
（三）缺乏明确的教学目标
有的高中声乐教师根本不明确教学目标，只是完成一定的教学任务，在其中并没有发挥自身的主动性，针对性的对学生进行教学。对于教学中需要解决的问题并不明确，因此也就无法有效地对教学内容进行合理的规划。教师只知道用传统的思维进行教学，却不明确教的具体目的，在上课前也没有针对性地对教学内容进行规划，对于整个上课的时间也没有细致规划，有时仅仅是为了完成教学任务而教学，这种死板的教学方式无法更好地促进学生的发展。
二、实现高中声乐教学有效性的策略
（一）明确教学目标
在高中声乐教学中，要想提高教学的有效性，首先就要求教师能够明确教学目标，明确的教学目标也是对相关教学内容价值的一种体现方式。教学目标的制定不仅要根据教学内容来，还应该根绝学生的学习现状以及学校的设施情况来综合制定。只有制定有效的教学目标，才能保证教学具有一定的成果。确立科学的教学目标，能够为声乐教学指明方向，并且在课前要做好准备工作，制定好声乐教学方式，从而在不断的教学中对方式进行总结，不断提高教学质量。
（二）营造学习氛围
创设合适的教学环境对于教学质量的提高是相当重要的。只有处于融洽、和谐的师生关系里，学生才能专心地去学习。这可以从以下几方面阐述。首先融洽的教学情境能够提高学生对于获取相关知识的兴趣的前提，因为兴趣是学生最好的老师。只有在和谐的氛围中对于相关内容产生兴趣，他们才会调动自身的主观能动性，去探索相关知识，这也成为发挥学生创造性的主要方法。此外，合适的学习情境能够为师生创建更佳的沟通环境。只有双方进行有效沟通，才能拉近彼此的距离。教师应该当学生的朋友，因此就能在近距离下实现教学目标。最后，有效的学习氛围能够凸显出学生的主体性，在教学中不再是说教式教学，而是以学生的学习为中心，使用灵活的教学形式调动学生的积极性。教师在平时应该对学生投入更多的关怀，有的学生基础能力较差，如果长时间得不到应有的关注，就渐渐丧失获取声乐知识的兴趣，时间长了，甚至会对相关知识的学习产生排斥。教师多关心学生，与之交流，能够让学生通过喜欢上教师来对学习内容感兴趣，并且在学习中产生热情，感受学习知识的愉悦。
（三）重视基础教学
高中的声乐教学较之学生之前学习的相关课程有一定区别，前者体现出更强的系统性。因此在声乐教学过程，老师需要加大对学生基本能力训练的力度。对于学生来说，最难的就是音乐生涯的起始阶段，学生在入门时可能会遇到各种各样的困难，如果这个时候打退堂鼓，那么就会前功尽弃。教师要能够帮助学生树立信息，在学习中掌握一些基础内容，从自然声区开始练习，并且再次基础之上循序渐进，不断加深教学的内容。教师不应该为了赶进度，忽视了对基本功的教学。此外教师还应该传授学生安全发声方法，防止他们在自我训练的过程产生声带方面的损伤。同时在学生在发音吐字方面缺陷一定要能够尽早发现，尽早矫正，保证教学的有效性。在声乐知识的传授模式上应该避免传统教学中内容单一的缺陷，能够丰富教育内容，革新教学理念。在选择歌曲时要能够保证其丰富性，要尽可能地避免教学内容的重复性。学生只有打好基础，才能向将来深一步的声乐学习迈进。
（四）实现创新教学
在传统教学方式中存在有很多弊端，教师经常使用说教式的教学方法对学生灌输一些声乐知识，学生在没有对相关知识产生兴趣的基础上，被动学习了知识，但是缺乏主动性学习到的知识无法掌握的更牢固。因此要想提高声乐教学的有效性，教师应该创新教学模式，基于学生自身进行教学，用于摒弃传统教学模式中存在的弊端。由于很多的学生选择声乐课程为了减少面对升学的压力，因此教师要能够针对学生的特点来制定教学内容。在上课时，教师还应该重视学生之间的个体差异性，并且要能够针对不同学生进行有效教学，从而做到真正的因材施教，加深每一个个体对于知识的理解程度。在此基础上鼓励学生创新，把自己对于歌曲的认识经过创新表达出来，从而将自身的感情升华。学生要通过不断地学习来加深对知识的理解与掌握，并且通过不断的训练，才能巩固学生对知识的掌握程度，有效提高教学质量。
（五）合理安排课时
在高中声乐教学中，教师要能够合理安排课时。如果大部分的时间都用来进行声乐教学，那么学生会在长时间的学习过程产生疲惫感，对于新知识的吸收是不利的。除了利用上述的创设教学情境的'教学策略以外，教师还可以通过对合理安排教学内容来实现教学的有效性。在教学中，教师只是起到引导作用，给学生流出对应的时间去练习，因为只靠老师传授知识，学生对于相关知识点的记忆还是很浅的，需要能够自己在练习中加深印象，并且意识到知识点的主次之分。
（六）制定课堂评价
教师在教学中如果没有一个准确的反馈，那么就无法知道教学的实际情况，也无法针对教学方式作出改进。因此教师应该在开展教学工作的基础上制定课堂评价环节，其中要能够保证尊重学生选择与创新，让学生成为课堂的主人，发表自身的学习看法，并且勇于提出自己的意见。老师通过课堂评价就能够对声乐教学中存在的缺陷进行改进。教师在教学时要鼓励学生发言，并且多了解学生的学习感受，自己只是做声乐知识教学的引导者，这样的教学方式对于学生学习积极性的提高也有很大帮助，学生在参与课堂的过程中也能对自身所掌握的知识进行一个全面的检验，从而认识到自身的不足。
三、结语
教无定法，上述几种实现声乐教学有效性的策略仅供参考，教师在教学中还是应该根据学生的实际情况来制定教学方法，革新教学理念。教师在教学之余也应该提神给自身的专业素质，而不应该满足于现状。教师通过和有经验的专家进行交流，可以吸收更加先进的教学模式，了解他们的教学经验，从而针对性地适用在自身的教育中。此外教师还应该改变传统教育方法，只有先进的教学思想作为引导，教师才能在新形势下规划处更加适合教学的方案，提升课堂教学的趣味性，从而实现声乐教学的有效性。
[ 参考文献 ]
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[4]赵村兰.高校声乐教师人格塑造[J].内蒙古民族大学学报,2007,01.
声乐教师声乐教学论文
在日复一日的学习、工作生活中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。你所见过的论文是什么样的呢？下面是我为大家收集的声乐教师声乐教学论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
一、提高声乐教学有效性的途径
1、激发学生对声乐的兴趣
教学的过程是由教师和学生共同组成的，二者都是缺一不可的，教师的工作并不是一味的讲授，而是要引导学生进行有效的学习，探索新知识的过程。传统的声乐教学方法只重视教师的教，忽略了学生的参与，学生是具有主观能动性的，对感兴趣的东西当然会全神贯注的倾听，但是不感兴趣的东西自然注意力就会不集中，不利于声乐的学习。声乐的学习中，学生的是否感兴趣决定了学习的状态，同时也会对声乐教学的效果产生极大的影响。所以声乐教师要采取有效的方法激发学生对声乐的兴趣，例如为学生创造一个自然的学习氛围、有效降低学生的压力等。另外教师也可以充分发挥出自身的人格魅力，通过自己舞台的表演征服学生，有效的激发学生学习声乐的积极性。
2、丰富教学的形式和方法
声乐教学的形式和方法会对声乐教学的授课质量产生直接的影响，通常情况下，声乐教学的形式是一对三、一对四的来进行授课，这种教学方式虽然能够提高声乐教学的针对性，但是这种单一的学习方法很容易就会让学生厌倦，教学的方法过于死板，长时间下来就会对声乐的学习丧失兴趣。所以，声乐教师要在授课的过程中积极寻找一些新颖的元素来增强声乐课堂中的活力。例如可以经常性的开展公开示范课、舞台实践分析课等，也可以开展一些由多位教师对一名学生的声乐教学会诊，提高学生的声乐能力，这些不同形式的活动能够激发学生对学习声乐的兴趣，更新学生的观念，拓展学生的思路，有效的消除厌学的情况。另外，对于任何一种形式的授课方式，声乐教师都要做好充分的'准备工作，对每个环节都要完善的设计，尽最大的可能激发学生对声乐的兴趣，有效的提高声乐教学的质量。
3、声乐教师要提高教学的能力
具备歌唱能力
声乐教师要具备良好的歌唱能力，声乐课堂才能更加吸引学生的注意力，好的示范演唱不仅能激发学生的兴趣，还能使课堂变得生动，学生通过教师的演唱能有效的学习声乐，体会声乐作品中所蕴含的感情，能够更加深入的把握好声乐作品。一旦缺失了示范演唱，这对学生掌握声乐是非常不利的。
具备良好的听觉
声乐是一门靠听觉进行的艺术，声乐教学中的很多问题必须通过听觉来感受、体会，这就要求教师要具备良好的听觉，才能凭借良好的听觉去正确的判断学生的演唱是否到位，咬字是否准确，这些都需要教师靠敏锐的听觉来判断，然后进行正确的调整。
具备较高的文化素养和专业知识
声乐教师要广泛的学习语文、美学、音乐理论等方面的知识，最大程度的提升自身的文学素养，充分了解艺术学科的艺术特点，另外还要懂得心理学、教学等理论知识，只有具备较高的文化素养和专业知识的教师才能称得上是合格的教师。
掌握正确的歌唱方法
声乐教师只有真正掌握了正确的演唱方法，才能有效的指导学生进行声乐的学习，教师要自觉的通过多种渠道去学习歌唱理念，提高自身的歌唱水平，掌握多种风格的歌唱作品，才能让学生学会正确的歌唱方法。
二、总结
通过上述分析能够看出，提高声乐教学有效性是一项非常重要的工作，在教学中教师要引导学生积极的参与到声乐教学中，激发学生学习声乐的兴趣，丰富教学的形式和方法，鼓励学生积极发言，还要加强自身的思想道德修养，另外和谐的师生关系对声乐教学的质量也有促进作用。
歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。 当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节： 一、 内涵的理解 所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。 二、 意境的想象 意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。 三、 声音的运用 我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。 四、 风格的掌握 作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。 五、 韵味的体现 演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。 六、 艺术的处理 有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。 七、 忘我的演唱 唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。 八、 技术与艺术 技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。
声乐教学的成功是由诸多因素决定的。在如今的声乐教学中，教学观念逐步由以往的模式转换到现在的以学生为主体的方向发展，这就决定了学生“学”的主体作用对声乐教学的重要性。本文通过对声乐教与学的分析，得出学生“学”的主体作用。认识发挥这一作用，可使学生“学”的主体作用在现实的教学中得以充分的发挥。声乐教学中发挥学生“学”的主体作用应着眼于信任声乐教师，找到合适的学习方法。有合理的学习目标，制订适合自身的学习计划；提高自身素质，全面认识自我；克服厌学情绪，提高学习兴趣，并将主观自我转化为“学”的主体作用，形成自身自主学习的能力，从而更好地发挥学生“学”的主体作用。一、声乐教学中学生“学”的主体作用所谓教学不是教师教，学生学，而应是教师正确地、恰当地组织引导学生的学习活动。教学过程就是在教师指导下，学生通过自己的智能活动去探索获得知识、技能，并在探究获取中进一步发展智能的过程。“学生以‘学’为主”，这个“学”字是指“学习”，也就是学生发挥的主体作用。“学”为动词，当“学”同“习”字在一起时，“学”字解释为“通过读书、听课、研究等方式获取知识或技能”，这其中排除“听课”这一项是需要教师去教授的外，“读书”“研究”都是需要学生自己独立思考而去完成的学习任务。在声乐学习中，学生的独立思考尤为重要，这是由声乐学习的特点决定的。“学”的主体作用对于教学也有着积极的促进和帮助，也是形成教学顺利完成的一个重要环节。在声乐教学中，我们学生处于主体地位，教师处于主导地位。我国声乐教育家沈湘教授就非常重视发挥学生“学”的主体作用，他说，教与学的关系就是教师帮助学生唱，而不是代替学生唱，作为教师要帮助学生如何去唱好，千万不能让学生为你的“学说”和经验服务，这样十有八九是要失败的。教师要把自己放在学生的位置上，设身处地地去考虑他们的问题。要替学生考虑呼吸深浅、声音运用、理解作品、音乐处理等，只要把握总的原则和要求，学生怎么唱舒服就怎么办，因为最终是他上台演唱，我们不能让他上台去受罪。沈湘教授还极力反对在课堂上对学生进行强行灌输，他认为有些感觉绝不能用教师自己的感觉和语言去让学生接受，要让学生自己有所体会后，用他的语言说出自己的感受。这就说明，教师是帮助我们学生发挥“学”的主体作用的主导。另一位外国声乐教育家说，“伟大人物是靠直觉行动的人，但以思维塑造其行动。”这句话告诉我们，任何学习都是需要自己去思考、分析，用自己的思维去学习的。我们“学”的主体作用是与教师的教学指导相互存在的，这也就告诉我们要加强自主性的学习，这过程中虽然有教师的指导，但更重要的是自己的自主学习。二、声乐教学中学生“学”的主体作用对声乐学习者的重要作用（一）主题作用的发挥能够使声乐学习者认识自我人在接触新事物的时候总会迷茫，就像声乐学习者一样，因为不会，所以自己表现的如何也是分辨不清的，这个时候就需要有位声乐教师来帮忙，帮我们认识自己，了解自己。在课堂上，声乐教师会首先根据我们自身的情况制定合理的学习计划，在这个时候，我们就需要不断地与教师沟通，明白自己自身的缺陷，也就是前面所说的“学”，当我们认识到自我的时候，我们就可以在课外进行练习，改正自身的不足。“惟一行动是在唱的过程中检查自己的思想与感觉，直到你知道在头脑和身体中发生了什么。要获得唱歌的这种心理和生理现象的自觉认识必须具有最彻底的内省。不要听你自己的唱！要感觉你自己的唱！当内部情况正确并做好准备，歌唱嗓音就出现――不是在此之前。”这就是所谓的认识自我，了解自我，那么我们又向成功的歌唱迈进了一步。（二）主题作用的发挥能够使声乐学习者改善自我艺术素质修养包括自身素质、音乐素质和心理素质。深厚的文化素养对于声乐学习来说是必须的，否则我们唱出的歌曲都会是没有灵魂的歌曲，那是非常悲哀的。平时我们演唱一首艺术歌曲，但是我们并不了解这首歌曲的创作背景，那么当我们在对这首歌曲进行二次创作的时候，我们如何来表现曲作家与词作家的创作意义呢？如何用歌曲去打动他人之心呢？这也需要我们发挥“学”的主体作用，通过声乐教师或是其他的书籍、资料来学习，提高自己的文化素养。三、学生“学”的主体作用的形成首先，我们要先认识到自己的主体作用，只有正视到了主体作用才能够较好地发挥它。在声乐学生的学习过程中，声乐教师常常会给我们做示范即范唱，假设我们还没有认识到自己身上的主体作用，那么，我们只是在一味地模仿一种声音，或许这只是声乐教师才能够表现的歌唱，我们可能无论如何也没有办法去模仿，那么这就说明我们没有意识到自身的主体作用，没有发挥自身的独立思维，没有从自身的载体去思考，这也说明声乐教师所教授的知识我们也没有掌握。其次，当我们认识到了自身的主体作用以后，我们应该如何及时地将这种作用形成意念反馈给大脑，让它形成一种思维，也就是学会某一种技巧的方法，从此我们也就不仅仅只是在声乐大门外徘徊了。我们能够记住声乐教师在上课时要求的那种声音，这种声音发声后的发声点在哪里，共鸣集中在哪一部分的腔体中，总体状态感觉如何，怎样获得这种感觉，如何去控制，这就能让我们明白了。最后，当我们已经了解了这种作用的好处并适应运用它之后，我们对于问题的解决就会有更进一步的研究，到了这个时候，我们会把老师做示范时的那种状态从自己的思维中提炼出来，运用到自己的身上，从而唱出真正属于自己那种状态的歌声。这样，整个学习过程就容易了。四、在声乐教学过程中如何发挥学生“学”的主体性声乐教学是一门具有创造性的思维劳动课，这种创造性要求体现在教和学双方，但我们的思维能力的发挥和发展，在很大程度上依靠教师的主导作用。培养我们善于思考，肯于钻研，在学习中能够抓住规律性的东西，进行创造性的劳动，加强理性认识，发展思考能力，这就成为声乐教学中的重要课题了。（一）有合理的学习目标和适当的学习计划，是“学”的主体作用发挥的基础在确定了自己的学习方法之后，我们就要有一个合理的学习目标，要踏实学习，不见异思迁；要循序渐进，不求大求难。（二）提高自身素质，全面认识自我，是“学”的主体作用发挥的条件提高自身素质有两方面，首先是音乐技能方面，再就是身体素质方面，这两方面是构成声学学习的客观条件，同时也是发挥主体作用的重要条件。（三）克服厌学情绪，提高学习兴趣，是“学”的主体作用发挥的关键在声乐教学的过程中，教师如何引导我们面对艰苦的学习过程，是我们“学”的主体作用发挥的关键。（四）提高自身自主性学习能力，从而更好地发挥学生“学”的主体作用声乐教学自始至终贯穿着广博的文化知识，相信我们在学习中会有不仅限于音乐方面的收获。声乐这门学科是非常锻炼人的一类学科，通过对这一学科的学习，能够帮助学生成长，这其中最明显的就是锻炼人的意志。五、结束语声乐教学的过程中，矛盾和问题是随时存在的，这就需要我们发挥学生“学”的主体作用，去运用科学的态度、挖掘自己的歌唱思维和意识，在声乐教学中善于发挥“学”的主体作用，使我们达到能独立思考并解决歌唱中的一些常见问题的目的，在以后的学习过程中永远受益。
声乐教学中,民族唱法如何与美声唱法结合,一直 是声乐界讨论的焦点.无论是民族唱法还是美声唱法 都是歌唱者通过科学的循序渐进的训练方法,掌握正 确的歌唱理论与技巧进行美好歌唱的方式方法. 民族唱法是建立在中华民族文化传统之上,美声 唱法则是建立在欧洲文化传统之上,两者有着不同的 渊源.民族唱法涉及歌唱的呼吸与共鸣,行腔与润色 等,字韵纯正是其审美标准的核心.美声唱法则重在呼 吸与共鸣,声音的流畅与灵活等方面,"声音优美"是西 方声乐的首要标准.美声,民族唱法的区别还在于情感表 现的不同.民族唱法通过表现方式,演唱方式等变化达到 感染观众的目的;而美声更重视的是声音内在的感染力, 不需要过多的形体表演,演唱方式的变化,而是通过声音 技术等内在的方式变化达到感染观众的目的. 以下从呼吸的运用,唱法的训练,共鸣腔的运用, 喉咙与喉头位置和咬字吐字这几方面中存在的相同与 差异对民族与美声两种唱法略做比较.1.呼吸的运用: 无论民族传统唱法还是美声唱法,优美动听的声音必 须有正确的气息来支持.民族声乐的传统经验是''善歌 者必先调其气",用气上强调一根线,即从小腹处一直 到上口腔,声音比较集中,发音自然而明亮.美声唱法 强调将气吸至肺底部,吸进气时使肺的下部扩张,这种 扩张是身体腰部周围的肌肉向外张开,胸腔相应扩大, 下肋骨周围拖住.胸腔共鸣得到运用,声音就比较洪 亮,音色浑厚而饱满.2.唱法的训练:这是美声唱法区 别于民族唱法的又一主要特点,即美声唱法是混合声 区唱法,而民族唱法则是真假声分离.美声唱法从声音 来说,是真声假声都用,是真假声桉音高比例的需要混 合而用.如果全面地考虑美声与民族两种唱法上的区 别,就要看歌唱者本身嗓子的力量及其真假声的比例 是什么状态,要混合到什么程度,是以真声为主还是以 假声为主.同时唱不同风格的作品要在唱法上有细微 的变化,真假声的比例要有所调整,才能适应作品风格 的需要.实践证明,真假混合声区的运用是民族声乐训 练的关键.3.共鸣腔运用的不同:美声唱法将共鸣腔分 为上下共鸣腔,在歌唱中运用的是全共鸣,是把歌唱所 能用的共鸣腔体都调动起来:民族唱法则只用部分共 鸣.民族唱法是以民族语言为基础,以行腔韵味为特 点,注重声音的靠前,集中,声流振动集中到上门齿的 硬口盖附近,靠前集中的位置越高,音色越清脆明亮. 唱到高音时强调脑后音,即美声唱法中的鼻咽腔处.因 此发出的声音集中,明亮,声音较大,穿透力较强,带有 金属色彩而传得远.总之,依据作品风格的需要,混合 共鸣比例的运用使民族声乐越来越丰富,越来越科学.刈 4.美声唱法是以腔领字,以腔带情,以混声共鸣和头腔凤 共鸣的嗓音为美的声音.对喉咙的打开,使其从喉头至, 咽腔,鼻腔甚至到头腔形成一个畅通无阻的发声管道.基 喉头向下使发音管拉长,声音上下贯通,音色宽厚饱晖 满.民族唱法喉位稍稍向上,发音管缩短,喉咙的打开量 度偏小,声音集中,明亮,柔和而细腻.两种唱法在喉咙盖 的大小,喉头的位置的高低存在着不同的差异,因此歌菇 唱的音色,风格就有截然不同的声音效果.但是现代民蓄 族声乐在歌唱中不论是喉头位置的高低还是喉咙打开 的大小,都要服从于作品风格的需要而调整并灵活运苜 用,而不是一成不变的.总之无论哪种唱法,歌唱者都 要认真分析作品,理解作品,依据作品风格的需要灵活'.') 运用歌唱的技能技巧. 二,融合 从我国现代民族声乐的发展来看,两种唱法是并 存的,相互融通的.民族声乐在教学上对欧洲的歌唱方 法有所吸收和借鉴.学习一切姊妹艺术唱法的长处,经 过消化,为我所用.歌唱艺术发展至今,美声唱法已被 世界公认,因而,我们在谈论民族声乐时,不能脱离这 一 现状."越是民族的就越是世界的",体现了民族唱法 与美声唱法的融合的理念. 从事民族演唱应该明确的是,不是西洋唱法本身 出了问题,而是演唱者出了问题,是用西洋唱法演唱中 国歌曲时技巧上出了问题.中国音乐学院最年轻的教 师,人称"中西合璧的夜莺"的歌唱家吴碧霞的成功,实 质上为声乐界攻克了一道重大学术难题,其意义绝不 亚于科学上的一项重大发明.中国声乐教育家邹文琴, 金铁霖,郭淑珍,成功地让她解开了声乐领域的一道 "哥德巴赫猜想",成为中国声乐界第一个民声和美声 兼容的双主科研究生,也是中国唯一一位既获得国内 民族声乐大奖又获国际美声大奖的歌唱家.她用特有 的艺术感染力,诠释了中西合璧的歌唱艺术,她演唱的 《春江花月夜》,《包楞调》,《洗菜心》和《八月十五月儿 明》等民歌,韵味浓郁,特色鲜明,声音自然,毫不做作, 就像一股清泉涌出.她演唱的《弄臣》,《霍夫曼的故 事》,《夜莺》等颇具难度的歌剧咏叹调,高音甜美圆润, 字正腔圆,眉目传情,呈现了一个抒情花腔女高音的完 美的艺术表现.在民族与美声中她做到了人歌合一.民 歌与美声,有着本质的临界线,除了技术上有明显区 别,音色不一样外,更重要的是风格的把握.再如,着名 维吾尔族花腔女高音歌唱家迪里拜尔在国内举办的系 列独唱音乐会中,用意大利语,法语,维吾尔语,汉语演 唱了中外作曲家各个时期的作品近2O 首.其中的外国 作品有古典歌剧咏叹调,也有俄罗斯浪漫曲.她高超的 声乐技巧,卓越的音乐表现能力使观众无不为之折服. 可以得出这样的结论:美声唱法既适合唱外国歌曲也 适合唱中国歌曲,并没有方法上的不同,只要你掌握的 是正确的美声唱法,并有准确分辨和感悟语言的能力, 你就能唱出真正的,美妙的歌声.事实证明中国歌唱家 不但能把西方声乐演绎得令西方人折服,而且也能把 科学发声方法与中国语言,中国旋律,中国风格完美结 合起来,给中国作品,中国神韵以动人的表现. 几十年来,中国的民族声乐界排洋的思想基本消 除,而美声学派的唯我独尊的排民思想也消声匿迹, "土洋之争''渐渐淡化,真正体现了"古为今用,洋为中 用",歌唱艺术应不分唱法,只有风格的区分.歌唱者在 演唱不同风格的作品时,要准确地体现出作品所处的 国家,民族,时代的风尚,不再是千人一面.不管是西洋 唱法的民族化还是民族唱法的西洋化,都要取得一种 审美情趣的共识,即鲜明的民族风格(不只是本民族 的),科学的技术方法和强烈的时代气息相结合.总之, 两种唱法在某些方面有相同之处,同时也存在着不同 差异.我们既要发扬民族传统优秀文化,又要吸收借鉴 美声科学唱法,以便更好地推进我国民族声乐的发展. (qF 者任职于鞍山师范学院音乐系) 责任编辑苏妮娜 LE 接46 页) 风格的把握上,在音色变化上,在力度的控制上,以及 演奏者和乐器的协调性上,再细致训练,严格要求.在平 时的练习中,一定要用心去演奏.假如不注意风箱的运用 和控制,只是进行简单'音"的堆砌,而忽略了更重要"乐" 的表现,那么,演奏出的音乐则会缺乏生命力,难于打动 观众,也永远不能体会到音乐所带来的快乐.所以,演奏 出较高欣赏价值的音乐,与风箱有着密切的联系.
在我国的声乐界里，美声唱法与民族唱法是教学的两大主要唱法。民族唱法与美声唱法的研究在我国已经持续了半个多世纪，是声乐界一直研究和探讨的重要课题，本文对歌曲的演唱风格、艺术处理方面展开研究。主要从美声唱法与民族唱法的歌唱特点进行了比较。 1. 美声唱法与民族唱法的起源及演唱方式 美声唱法来源于闻名的意大利欧洲古国，其意大利文是“belcanto”，在中国汉字译为“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。 美声唱法在17世纪的意大利是一种极有影响力的演唱唱法。在17、18世纪，美声唱法正处于蓬勃发展的时期，欧洲出现了两个辉煌时期：（一）是出现了阉人歌手，阉人歌手是基督教对宗教音乐统治的直接产物。为了保住男童的“女声”，教会的统治者便对男童进行阉割，使其声带停止发育，从而造就了阉人歌手。阉人歌手声带近似女，以及娴熟的歌唱技巧，唱出各种高难度花腔技巧，音域非常之宽广，音色非常之优美，“美声唱法”真正的就这么创造了。18世纪美声唱法广泛流传，但由于做法残酷，随着社会的发展，特别是经过法国资产阶级革命后，人们崇尚艺术的现实性，阉人歌手逐渐被淘汰，最终退出了历史舞台；（二）到了19世纪达到了完美的阶段，以罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼和威尔第为代表，其唱法的要求很科学，它有一套完整的声乐系统训练。 美声唱法要求歌唱的发声科学，声音统一，音色穿透力强，音域宽广，音量控制自如，有科学的共鸣和圆润的连贯音等。法国男高音歌唱家杜普雷在巴黎歌剧院的舞台上，以他宏大的音量、雄浑的胸腔共鸣、高超的演唱技巧震惊了整个欧洲，把美声唱法推上了世界舞台。 民族唱法是我国民间的一种唱法，是在我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着不同的歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系的总和，其中包括各民族的民歌、戏曲和说唱艺术。我国是一个历史悠久、疆域宽广、幅员辽阔的多民族国家，在漫长的历史进程中，各个朝代和社会政治经济制度的变迁。以及我国的语言文化、社会政治、社会经济、生产劳动、生活方式、宗教信仰、风俗习惯和文化艺术等诸多因素都对我国的民族民间歌唱艺术产生了深远的影响。 关于我国民歌的最早文字记载可以追溯到奴隶社会，诞生于春秋时代的第一部诗歌总集—《诗经》。它集中反映了当时复杂的社会关系、阶级矛盾和劳动人民的生活状况，表明了民歌产生于我国的劳动人民的阶级斗争、生产斗争、社会实践以及宗教活动这一重要的历史事实。公元前4世纪，《诗经》之后出现了《楚辞》这部伟大的文学作品。汉魏六朝的乐府民歌与相和歌在诗经、楚辞的基础上又有了进一步的发展，唐朝是我国音乐文化史上的辉煌时期。唐代的“曲子”被广泛地用于说唱和歌舞艺术之中。宋元时代声乐艺术有了重要发展，受唐朝“曲子”和唐诗影响而逐步确立的宋词、元曲都与歌唱艺术紧紧联系在一起，尤其是宋代杂剧艺术中的歌舞和杂戏，使歌唱艺术朝着戏剧化的方向演变。南宋时的南方杂剧逐渐发展为宋元南戏，北方的杂剧院本逐渐发展为元杂剧。元朝燕南芝庵的唱论、明朝魏良辅的曲律、清朝王德晖、徐沉微的顾误录和徐大椿的乐府传声等，都对我国的传统声乐艺术事业的进步与发展作出了突出贡献。 民族唱法，是根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧统称为民族唱法。同时也产生了各具特色的演唱方式。我国最早的民歌基本上是运用民间大嗓演唱。这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。这种原始的演唱方法与语言结合紧密，具有很强的地方风格，普遍带有说唱性，其声音音质明亮，声音位置靠前。 2. 演唱风格和艺术处理之比较 美声唱法演唱的种类比较繁多，都有各自的演唱风格，其中包括咏叹调，宣叙调，咏叙调，康塔塔等。美声唱法被认为是人声最大潜力的发挥，唱法很高亢，简直就是达到了境界，同一种民族语言结合起来，比较而言是最融洽、最完美的一种表达民族历史文化和民族心理情感的演唱技术和艺术形式。声音只是美声唱法歌唱中的一个重要组成部分。而语言美、旋律美、表现风格美、演唱者以独创性表现音乐的自我展示的能力等等，都是美好的歌唱不可缺少的重要因素。做为举世公认的美声唱法，它首先是意大利的民族唱法，由于它科学的发展、完善和提高才被世界人民所接受。以后相继产生的德国学派、法国学派、俄罗斯学派，它们都是很好地借鉴和学习了意大利美声唱法科学发声的技术，融洽地容尽了自己本民族的语言，完美地表达了自己民族的文化和情感，也可以说是美声唱法，也称为“西洋唱法”。这种美声唱法的发声技术同汉语语言融为一体，完美和谐，富于声乐艺术表现的反映了中华民族的历史文化和民族情感，同样“belcanto”一美好的歌唱，或叫做美声唱法。 一种科学的演唱技术，总是通过一定民族的演唱者，通过一定的语言、一定的声乐作品及表现风格来展现的。所以，由于民族的政治、经济、历史文化、传统习俗、语言特点、审美观点、生长环境以及演唱者的专业基础、文化修养、人生观等诸多因素的影响，在演唱技术的运用和表现风格上，总还是有差异的。事实上正是由于语言风格、旋律风格作品、演唱者自我表现能力学习声乐的目的等因素的综合展现，才赋予声乐艺术以强大的生命力、表现力、感染力和潜力。为了获得美声歌唱的技术，声乐训练过程就决不是单一的声音塑造，同时也包括了歌唱语言的学习、研究与运用，声乐作品的驾驶能力的培养，对音乐具有独创性表现能力的培养等因素组成，有机联系，缺一不可。我们应从发声、表现、风格、语言、民族、声乐发展史等多方面来了解、学习美声演唱技术，决不能以狭隘的观点、僵化的教条的做法来对待它。美声对人声给以了科学的分类，男声高音包括戏剧男高音和抒情男高音，有男中音，男低音女声有戏剧女高音，抒情女高音，花腔女高音，女中音，女低音。这样的分类，给学习和训练带来了很大的方便，使学习者从中选择适合于自己声音特点和生理特点的声部来进行学习，以免由于声部的不合适而走很大的弯路，毁坏了嗓音。对于美声唱法，我们要全面深刻地了解它，它是一套科学系统的演唱体系，正确地学习、合理地借鉴美声技法，对于发展民族声乐艺术也是有很大意义的。 民族唱法，包括的范围比较广泛，如民歌唱法，各种说唱艺术唱法，各种戏曲唱法，民族新唱法等。民族新唱法在继承优秀的民族演唱传统基础上，在声音训练上，大胆向美声唱法学习，注意真假声结合的混声唱法的运用，同时也注意到真声色彩的发挥，充分发挥人声各腔体的共鸣效果，追求高位置共鸣和正确的呼吸支持咬字清晰，发声圆润通畅，声音明亮，位置靠前，语言清晰，演唱亲切自然，扩展了音域民族风格强，声音的可塑性强。多年来，我们的民族声乐艺术在学习借鉴，继往开来的道路上前进了一大步。首先，从声乐观念上讲，未经过训练的自然嗓音的甜脆亮，与经过训练达到的甜脆亮就大不一样。从歌唱语言上讲，用平时自然质朴有些并带有地方色彩的语言来歌唱，与通过训练达到歌唱艺术语言的运用也是大不一样的。一种美好的歌唱方法是有懒于学习者努力学习逐步掌握的，而且技巧高低，水平等次也是高低不一的。由于对美声唱法的理解不正确，认为美声唱法靠后，声音暗，从心理上会同那些撑大喉咙，憋足力气搞假美声的对立起来，走向另一个极端，气浅胸紧，喉部紧锁，发出尖白的声音，盲目地追求明亮靠前的效果，失去正确的呼吸支持和高位置共鸣。民族唱法就在我们身边，我们非常熟悉它，也不存在语言障碍问题，但要想学到真正的歌唱技能，必须对它有一个科学的认识和态度，不要停留在原始的水平去看待它。 3. 美声唱法与民族唱法的歌唱特点 歌唱是一门艺术也是一门科学。从歌唱方法来说，除了具备先天的条件外，最重要的是要经过科学的基本训练，正确掌握呼吸，发声，共鸣，咬字等方法及综合运用。 呼吸的综合运用 在《美妙的歌唱法的技术》一书里写道：“[3]艺术的歌唱所需要的呼吸方式，是横膈膜呼吸法，这是唯一能引导充分的气息安谧而不费力地从肺部直达发声器官的方法。身体的姿势一定要轻松自然，肩部稍向后倾，让胸部自然挺直而不要先提高它。”赖巴提还举例说，他相信在呼吸的过程中，不应该动及胸部，整个扩张和收缩的动作是在腰部。 美声唱法强调的就是呼吸在歌唱中的重要性，并对其研究了一系列针对的训练，歌唱的呼吸跟自然呼吸是有区别的，针对呼吸的重要性，美声唱法认为呼吸是发声的原动力，它的气息以“连贯”为宗旨。采用胸腹式联合呼吸法。它要求吸气深，横膈膜联合操纵，按歌唱的需要，使气息冲击声门。胸腹式联合呼吸法，它的科学性在于以少量气息获得丰满的共鸣，达到最好的歌唱效果。 民族唱法与美声唱法都把呼吸的问题作为歌唱的首要问题，民族唱法也重视气息运用对歌唱发声的重要作用，真正有过训练的学者应当经常听到过这么一句话：“气沉丹田”，丹田位于肚脐这下三寸。目前我们所推崇的科学的以腹式为主导的胸腹式联合呼吸法。 综上所述，民族唱法与美声唱法呼吸的运用，它们各自的基本原理、方法和作用是相同的。所遵循的自然规律也是一致的。两种唱法即使有不同也是由于所演唱作品的格式、语言特点、唱腔风格、感情表现和对声音的要求等方面的不同而产生的。 正确的发声方法 美声唱法和民族唱法的发声异同其最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。声区是客观存在的，人声本来就有真声和假声两个机能存在，才得到宽广的音域。美声唱法从声音来说，是真声和假声都用，是真假声安音高比例的需要混合着用的。真假声相混的混合声这种声型整个声区自下而上均为真假声混合，声音统一连贯，没有明显的换声点，许多演唱者把这种声音效果称为：“真中有假、假中有真、真假难分”，也可以被称为“天籁之音”。 民族唱法用的真声比例较多，对喉咙不利，所以美声唱法这种声型具有明亮、清脆、流畅的特点在民族唱法中占有越来越重要的地位。这种声型演唱的作品范围广泛，除戏曲、曲艺、民歌外，对中国歌剧、近现代创作歌曲中民族风格较强的作品均适于演唱。因此，它被越来越多的民族声乐爱好者所采用，其优点是不受音域限制，又能保持民族风格特点，便于更多地吸收美声唱法的长处。 民族唱法在向美声唱法学习和借鉴中，怎么在既能遵循掌握和运用科学发声的客观规律，又可以保持民族语言特点和自身演唱风格中，寻找出更为科学实用的方法和规律，以弥补自身的缺陷与不足，需要每一个民族声乐爱好者作出积极地探索。 重视共鸣的运用 歌唱时需要靠共鸣腔体的，每种唱法都包括有：头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。歌唱时的音色好听与不好听的决定者，都是关键在于共鸣的使用。得到过真正训练的学者，就能亲身体验，当吸气的时候就打开喉咙，很自然地我们的共鸣腔体也随之打开，就好像是一条长长的空荡荡的通道，当呼吸产生原动力，声音出现了，同时头部也会有一种振动的感觉，之后会觉得晕晕的，这就是用到了真正的共鸣，它使各个工作器官感到疲惫。 美声唱法是混合共鸣，声音真假混合，根据音的高低来分布某些部分的共鸣多一些，这样发出来的声音色彩就很优美。美声唱法唱歌剧时后边咽腔和鼻咽腔用得多，到高音也不掩盖。这种唱法强调头腔共鸣，强调高位置的唱法，注重在演唱过程中三个声区的统一，在头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣这三种共鸣就是维持三个声区转换的基础，使其转换自然、自如、灵活、统一。 民族民间唱法头腔比较靠前，声音比较集中明亮，实际上，民族民间唱法是根据传统的声音美学观念偏爱这种嗓音色彩。民族民间唱法主要是按口腔共鸣应用技术进行歌唱。总之，民族唱法与美声唱法在歌唱共鸣理论和操作技术方法方面，存在着显著的共同点和现实差异，正是这些异同之处，构成了二者各具特色的唱法艺术风格特色和截然不同的歌唱艺术效果，使之领声乐艺术之风骚。 不同语言的区别 人类的语言是由两种音构成，就是元音和辅音。语言在声乐艺术中占有相当重要的地位，它的重要性与呼吸基本不相上下。不论是民族唱法还是美声唱法，在歌唱中都离不开“语言”这个歌唱的基础，歌曲的传神、动听一方面离不开旋律的感人、歌声的美妙，另一方面更离不开歌词内容即语言的表达歌唱的语言实际上是将说话、朗诵的语言艺术化地在时值、共鸣、空间、音域等方面进行夸张民族、美声两种唱法因处理“字”与“腔”的关系上依据各自语言文化的特征，而各有侧重。 美声唱法对语言这一环节也是很重视的，它对每一个元音都要求唱得清楚而圆润。每个语种都有它自己发音的规律，对于语言、语调都有严格的要求。从美声的嗓音训练体系及基本方法中得到证实。美声唱法训练通常都开始于单纯元音的练习，以a、e、i、o、u这五个基本元音作为发声练习的基础，解决的就是元音的乐音歌唱技术。美声唱法对不同音区的元音各有技术侧重，中、低音区强调纯母音，而在中声区向高声区过渡时，则逐步采用母音转暗的方法，以确保声音的共鸣和音色美。 中国汉语比西欧各国的语言复杂得多，而发声和语言又有着紧密的联系。民族唱法汉字的基础元音也有a、e、i、o、u，如何唱好民族唱法其重要就是要将元音训练好，将元音唱好。字头比美声唱法咬得紧些、夸张些，“横”的感觉多些。民族唱法应该要取各家所长，补自家之短，便能更好、更科学地发展民族声乐。 咬字吐字的比较 正确的发声方法，吐字一定清晰。发声是决定吐字的重要基础。美声唱法的辅音咬字技术与我国民族民间唱法差别不大。他们很注重辅音的咬字力度和喷口速度，两种唱法在咬字力度的紧张度和喷口速度的快慢上略有差异。由于美声唱法把元音位置放在口咽部位，因此对辅音的读法必须有所改变，以便实现辅音到元音的迅速过渡，把靠前的辅音转移到靠后的元音位置上，所以咬辅音力度相对松一点，咬合时间短一些，另外还需作相应的口型调整，强调牙关的开启和口腔的纵向打开，这种辅音咬字技术，既照顾到了辅音的形态和字音的准确、清晰，又可以兼顾到元音发声技术。美声唱法极为重视元音的歌唱技术，“如果母音不好，歌声就要受到不良影响”。母音是由发自声带的基音振动和发自共鸣器官的泛音混合而成的。 民族唱法的吐字一直被放在首要地位上，民间唱法极为重视吐字的技术。汉字的吐字咬字要收声归韵，严谨准确，真切清晰，强调“以字带声”，只有字“正”了才会“腔”圆的观点。根据咬字的过程及特点，一个汉字可分解成字头、字腹、字尾的不同结构。字头是有声母和介母组成，字腹是韵母组成，字尾是声音和韵母组成。民族唱法强调在歌唱中，字头要准确简练而清楚，字腹要圆润响亮和保持稳定状态，字尾要明确清晰和到位，也就是上面所说的“字正腔圆”。本文转自希望你采纳
一、如何建构先进的声乐艺术教学理念 一要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。 二要扎根在中国民族声乐艺术沃土。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在2000多年前，《韩非子�6�1外储说左上》就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。这即是说，教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。另据《史记�6�1师乙篇》所载：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠。这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅，歌唱如线贯珠。中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c－e，甚至更高。此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。 三要借鉴“西洋唱法”的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说，“西洋唱法”声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、结实、宽广，我国北方一些民族性格粗犷、豪爽、奔放、热情、真挚，恰好就可用“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广大声乐工作者已经作出了长期的、艰苦不懈的探索，也总结出了许多丰富的经验，总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。第二方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。 二、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系 人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则。 有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，形成正确、积极、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。 树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。至使长时期以来，不管生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；嗓门大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大，但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是民歌料子。在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”。其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的去认识。更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，切忌模仿。过去我们要学生多听人家唱，那是要求学生多听人家是怎样运用自己的嗓音，怎样把握作品风格，适合自己的便可以借鉴，但不可模仿。艺术就怕模仿――模仿就完了。要建立正确的发声体系，老师是关键。初学者若不通过教师的指点，几乎不可能正确把握自己的声音，自己听与别人听是有区别的。因此，老师必须有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧，对学生美好的声音能自如把握、准确分析，然后让学生通过锻炼得以和稳定。 三、运用行之有效的训练方法 声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。 (一)先“相才”再“施教”的原则 要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。 (二)坚持把握基础训练和秩序渐进的原则 声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一一定要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。
语文阅读活动承载着语文学习的内容,不仅包含着语文知识的学习,而且还包含着各种情感的体验和学习。下面是我为大家整理的语文阅读教育论文，供大家参考。
摘要：语文阅读教学在中学语文教学中的重要性是不可被忽视的，它不仅是提高学生语文素养的关键所在，也对学生的理解和思维能力的提高有诸多帮助。针对教学过程中存在一些亟待解决的问题寻求相应的解决对策，能够让阅读教学在整个语文教学中发挥出来应有的价值和作用。
关键词：阅读教学;中小学语文;问题;对策
随着语文课程标准的实施，语文教学打破了传统的教学方法，新的教学方法、教学模式层出不穷，但是有些却背离了阅读教学的总目标。在近几年来的语文教学改革和发展的过程中，我们付出了很多汗水，促进了教学水平整体的提高，但也出现了很多不如意的地方，阅读教学所具有的独特性并未被充分重视。《全日制义务教育语文课程标准(实验稿)》提出阅读教学应该“注重情感体验，有较丰富的积累，形成良好的语感。”[1]但是在现实语文教学中，阅读教学目标并没有得到充分实现。本文试通过结合近年来中小学语文教学的现实状况，总结出中小学语文阅读教学中存在的几个问题并提出相应的解决策略。
一、语文阅读教学中的问题
1.语文工具性和人文性关系处理欠妥
语文是一门综合性学科，包含内容较为丰富，涉及范围较为广泛，所以学习这门学科就应该正确对待不同内容所侧重的方面，充分意识到目标导向的重要性。一方面，很多教师在阅读教学中注重对于文章中个别词句的解释，偏重于词汇、语法、修辞等方面的探究，而不能够深入挖掘隐藏于整个文本背后的思想，不能让学生与文章思想产生心灵共鸣。学生完全致力于字词的辨析、语法手段和语法格式的辨别、语篇和句法形式的层次划分。这些项目类型本身的独有特点决定了处于初学阶段的学生在心智和趣味性上都不容易接受。另一方面，一些教师在教学过程中却仅侧重于对文本整体性和人文性的把握，仅仅沉醉于文章抒发的感情之中，而不对好词好句进行相应的辨析。这容易导致老师自我沉醉，而学生并不能够很好地理解文章的中心意义，进而在充分把握和体会文本上遇到更大的瓶颈。所以，对学生阅读审美性评价能力的培养是必要的，而对于文章语言风格、字词运用的方式等也应该有所了解，二者综合起来才能够真正达到合理性发展的目的。
2.阅读教学的方向性指导偏移
在教学的主要方面我们不应该只注重细节性的词句理解，而应该学习陶渊明“不求甚解”的读书态度。从阅读文本的基本思路上出发，从整体上学会体会文章的思想和作者的写作态度及表达的感情，这应该是语文素养乃至文学素养所应该培养的目的所在。而我们现在的阅读训练和教学乃至整个评价体系中的主要导向也过于偏重对词句的理解，缺少从重复性阅读教学中对学生解读深层次文本能力的培养，缺乏发掘学生心智的意识。考试是整个教学的辅助性手段，主要的作用应该是甄别学生学业水平，考试题目应该以教学目标为导向。但很多时候我们把评价性考试作为教学的准绳，这是很大的问题。必须建立并推行目标性体系才能不让阅读教学举步维艰。考试题目并不能单纯地发挥相应的目标性和系统性指导作用。从本质上来讲，教学课文仅是为了给学生举例子，让学生从其内容表达的技巧中获得写作的启示，学习到表现自己思想内容的方法和技巧。然而，当前在阅读教学中，考试题目和考点解析成为了教师日常的教学重点，甚至很多教师对于阅读教学仅仅是考点式的梳理和单纯记忆性的知识训练，这就不能有效发挥整篇文章在阅读教学过程中对于学生身心发展的促进作用。
3.课堂形式过分倚重辅助性手段，舍本逐末
我们不否认科技带给我们的便利和奇迹，但是多媒体教学等辅助性教学设施的引进所产生的负面效果也是不容忽视的。在运用多媒体教学的过程中，一部分教师过多追求多媒体产生的视觉效果，只注重形式而忽略教学内容，教师仅仅能够在浅层面上吸引学生的注意，却难以让学生在学习过程中达到深层共鸣的效果。许多教师的课件都设计得色彩斑斓、形态万千，在吸引学生注意力的同时也分散了学生的注意力“会让语文课堂变成课件的堆砌，让学生丧失了主观能动性。”[2]42学生把注意力集中在赏心悦目的课件上，而对老师的讲解启发却无动于衷，不能深刻理解并掌握课件上所展示的知识。大屏幕虽然可以把很多声音，画面，视频等引入课堂，增加课堂的丰富性，但是阅读教学作为人文性较强的领域，更应该通过阅读和语言上的修饰调动学生的思维，调动学生的联想想象。从这一点而言，多媒体又是局限的，难以和在教师的启发下学生产生的多种多样的想象相媲美。
二、改善语文阅读教学的对策
1.逐步确立阅读教学的引领作用，拓宽学生阅读思维发散的界域
在传统的中小学语文教学中，考试一直处于指导性的地位，阅读的直接目的就是为了在考试时能够做出最完美的答案。然而，考试的评价性作用并不能更不应完全决定整个阅读学习的体系目标，不能作为对学生语文思维导向的标杆性评价，而仅能对督促学习，提高积极性有一定作用。教师在阅读教学中不要把眼光局限在对于一篇课文的拆解和分析，更应该从整个语文教学的实质性作用出发，以课文为引导，从讲解和学习课内阅读的藩篱中突破出来。例如，在学习莫怀戚《散步》这篇课文中，可以让学生在阅读学习的过程中品尝到浓浓的亲情;通过阅读朱自清的《背影》能够从父亲的一举一动中察觉到父爱表达的方式。这是人性和生物个体永远无法磨灭的本性。学生从本真的角度散发出来的觉悟是语文教学中所不可忽视的重要领域。教师在阅读教学的过程中就可以抓住这样的关键点发动学生阅读古今中外关于亲情的优秀作品。这样一来，通过阅读教学不仅能够让学生体会到阅读的价值，更能够让学生体会一篇篇关于情感、想象、推理等优秀的文学作品的人文价值。这样，阅读就不仅仅是让学生顺利地完成学科任务，而更能够促使学生身心的健康发展，这不是考试能够得来的。
2.发挥阅读独特魅力吸引学生自主阅读
任何的学习动力都应该源于自身，而不是外在的压迫和推动，外来的压力所造成的影响是不能持久的主动性的学习和接受是语文学习中最重要的因素，教师的进解技巧和引导从本质上就是要保持兴趣的持久性。教师要能够抛砖引玉，从一点一滴的教学实践中不断吸引学生自主阅读的兴趣，“让其明白阅读的情感内涵，把阅读变成体验和享受。”[3]首先，应该让学生树立阅读学习的信心，让学生体会到阅读是一件很快乐的事情，通过阅读能够收获到很多意外惊喜，引起情感上的共鸣。其次，教学形式要多样。比如，可以让学生在阅读的过程中采用情景再现、分角色朗读等方式以更真实的画面感来加强学生对于文章的把握和对于中心思想的领会体悟。在学习一篇文章之前可以让学生通过自身的类似经历来告诉学生阅读是和生活密切相关，而不是千里之外的空中楼阁。
3.培养阅读习惯，提高阅读能力
阅读习惯在一定程度上就是一种持久力，也是学习 程中保鲜知识的重要方式。从兴趣中可以寻找更多的阅读快乐，而从习惯中能够发现因量变引起质变而达到的阅读上乃至自身素养上的新水平。所有的阅读技巧和阅读积累都是在前人大量阅读的基础上完成的，学生和老师都应该首先具备经常阅读的习惯。这不仅是知识上的积累，更能对心灵和精神进行崇高的洗礼。比如，可以让学生朗读一些古诗词，体会古人对于生活的热情豪迈，品读诗人对人生的俊逸洒脱，回味从字行间飘洒出来的对国家人民的炽热情怀。当然必要的阅读技巧还是要掌握的，但阅读技巧是为阅读实践而服务的，不能单纯地讲解技巧而忘记技巧怎么才能落到实处，怎么才能让学生获得更多心灵上的共鸣，而不单单是对于所谓技巧的填鸭式介绍。有时候技巧不单单是从教师在黑板上列出来的公式中得来，而是在自己反复品味和反复阅读的过程中去发觉和体悟的，任何教师在整个阅读教学中充当的应该是引路人的作用，而不是像厨师一样直接给学生提供美味。所以学生和教师都应该对自己的定位有一个更精确的了解。
4.更加注重将传统文化道德培养和语文阅读教学相结合
人文性学科一个重要的任务就是传递一代代保存下来的值得学习和尊崇的精神品质，任何一个学习语文的人都应该体会到这点，并切实地去做。在阅读教学实践中，特别是在古典文学的相关篇目的教学中，这样的目标和任务显得更加明显。比如在阅读和学习《鲁智深拳打镇关西》这篇课文时，不能简单地让学生认为鲁智深是一个好勇斗狠，不务正业的形象，而应该让学生了解更多关于鲁智深的故事，让学生知道我们应该从他身上学到更多积极的人格魅力，如路见不平拔刀相助的侠义精神、不顾及自身安危的牺牲精神、朋友之间诚实互助的忠义之情，这些都是当今社会缺少的，也是应该大力发扬和积极提倡的。我们在阅读教学的过程中就应该以这样的方式结合当下的道德缺失、人与人之间缺少信任的社会背景，教育学生从传统的优秀文化中培养更完美的人格，让学生在阅读的过程中达到心灵的释放和思想境界的自由舒展。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.全日制义务教育语文课程标准[M].北京：人民教育出版社，2011.
[2]范丽芳.初中语文阅读教学存在的问题及对策研究[J].学周刊，2015(3).
[3]赵妍.初中语文阅读教学中的问题及对策研究[D].大连：辽宁师范大学，2013.
摘要：在语文教学中，老师应该利用多媒体技术为学生创设学习情境，让学生有更深刻的学习体会。想要学生学好语文，不仅要有良好的写作能力，更要有丰富的情感，比如写作文，我们想要写好一篇作文就必须具备丰富的情感。
关键词：语文阅读;教学
语文阅读教学关注学生的文学修养、思维能力及语言表达能力，要想使学生得到全面发展，就必须重视学生的语文阅读能力，采用循序渐进的教学方式引导学生，不断增加学生语文阅读的积极性和主动性，使学生在语文阅读教学中获得学习成就感。
一、小学语文阅读教学中存在的问题
1.不注重培养学生的主动性
传统的阅读教学主要是以教师的灌输为主，课堂教学更加注重知识的传授，这种教学模式在很大程度上忽视了学生的主体地位。由于学生被动接受知识，与老师的交流较少，学生渐渐失去了阅读的兴趣，降低了语文阅读教学质量。
2.不重视学生的个性化阅读
语文阅读教学，一般都是老师带领着学生学习，留给学生自主学习的机会较少，学生无法独自思考、感悟文章的内涵，导致小学语文阅读教学枯燥化、单一化、死板化，学生只是按照教师的引导机械地完成阅读教学任务，并没有真正做到自我吸收，自我感悟。
3.缺乏情景创设模式的有效应用
激发学生的学习兴趣是提高语文阅读教学质量的关键，但是当前的语文阅读课堂忽略了情境创设的应用，语文阅读教学形成了为学习而学习，针对阅读课文内容而学习的教学模式，导致语文阅读教学模式过于僵化，学生学习效果不佳。
二、小学语文阅读教学的改善对策
1.提高学生的阅读兴趣
小学生处在身心发展的特殊时期，对事物具有较强的好奇心。小学语文阅读教学要充分利用学生的心理特点，采用悬念激发学生的好奇心，引导学生思考，才能取得事半功倍的教学效果。同时教师与学生建立平等对话的关系，让学生想说、愿说、乐说。因此，我们要尽量给学生提供自主学习、合作探索的机会，使学生置身于探索问题的情境中，激发学生强烈的好奇心和求知欲，使学生积极主动地探索新知识。多媒体的运用可以为学生提供具体生动的形象，能有效激发学生的求知欲，不仅能启迪学生的思维，还能够培养学生的语言表达能力。例如《盘古开天辟地》，由于学生难以走进文字描述的童话故事情境中，我们的课堂应创设出山林大火、洪水喷涌、猛兽出没等动画情境，将文字阅读表象化，借助形象、真实的画面渲染情境，使学生深入理解文章的语言和情感，充分激发学生的阅读学习兴趣。
2.加强学生的情感体验
生动、富有感染力的语言表达能够将学生带入到文章中，使学生身临其境，在头脑中浮现出阅读文章中的情景，因此，教师的语言表达要生动形象，要运用声情并茂的朗读将学生引入到阅读内容中，或对阅读文章进行绘声绘色的描述，激发学生的想象力。例如《小蝌蚪找妈妈》这篇文章，笔者利用学生爱玩的天性，创设出学生扮演小蝌蚪的游戏情境，结合情境品读文章。阅读教学是对话的过程，要创设多样的对话情境，激发学生提出问题、讨论问题的热情。首先，笔者根据教学内容向学生提出需要解决的问题，创设问题情境激发学生的求知欲，同时向学生提供具体的条件引发学生发现问题、探究问题。其次，通过创设游戏活动情境，引导学生自主解决阅读问题。
3.利用阅读情境提高学生写作能力
在语文教学中，老师应该利用多媒体技术为学生创设学习情境，让学生有更深刻的学习体会。想要学生学好语文，不仅要有良好的写作能力，更要有丰富的情感，比如写作文，我们想要写好一篇作文就必须具备丰富的情感。对于情感丰富的学生，会觉得写作文时总有说不完的话，他们也能写出很优美的语言。但是有些学生一看到作文就会无从下笔，不知道该从何说起。对于这样的学生，老师更应该对其情境教育，提高他们对事物的感知能力。比如，在学习《雷锋叔叔，你在哪里》这一课后，老师可以安排学生完成一项“做好事”的任务，并将感受写成作文，在课堂上和其他同学进行交流。多媒体技术也可以互相借鉴和学习，老师在备课的过程中，可以参考优秀老师的多媒体教学课件，让自己的教学更生动有趣。小学语文阅读教学对学生的文学修养和素质教育培养至关重要，提高小学语文阅读教学质量是一项长期的过程，需要小学语文教学工作者的共同努力。因此，教师在小学语文阅读教学中要立足学情，立足教学，立足生活实际，及时创设出合适的情境，只有这样，才能提高小学语文阅读教学质量.
参考文献
1、“语文教育民族化”的一个尝试——批注式阅读孙立权东疆学刊2005-03-25
一、前言
幼儿园阶段的学生教育具有一定的特殊性，一方面，学生群体年龄小，尚未形成一定的组织纪律性与自控能力，教师们的日常引导需要讲求策略和方法;另一方面，0～6岁儿童在语言学习、认知与表达等方面处于良好的学习阶段，可塑性强，且心智逐渐成熟，能够给予老师们有效的教学反馈。分享阅读也成“大书阅读”，起源于20实际60年代的新西兰，指的是幼儿与家长共同阅读一本书，在游戏中完成共同学习的实际效用。儿童在过程中能够相对轻松的和家长度过宝贵的亲子时光，适当的弥补了目前一些家长在儿童教育上的角色缺失，同时他们在与父母的共同阅读中精神相对集中，在学习上的配合度较高，往往能从书籍中获得比较使用该年龄段的知识与能力储备。
二、现阶段幼儿园教学活动中存在的问题
尽管很多幼儿园已经引进了分享阅读这一模式，并专门设置了定期的分享阅读时间与活动场地，但在具体的实施中仍然存在一些需要改进的地方。比如，由于一些幼儿园及班级学生人数较多，在开展分享阅读时，学生以及家长在教室或者活动室会感觉环境过于拥挤和嘈杂，进而导致阅读效果以及亲自活动反馈不佳，有的家长因为类似原因不愿配合，导致分享阅读这一比较先进的亲子活动形式处于尴尬的境地。再如，对于阅读素材的选择，学生家长以及老师还没有明确的计划或者指导，书籍选择不当的情况包括难度过高、内容太长、缺乏教养价值，等等。尽管分享阅读是幼儿园为儿童和家长打造的亲密互动时间，人们在实践过程中也不能脱离教育本质，不恰当的阅读内容不仅不会给幼儿带来良好的体验，还容易让他们感觉乏味和不耐烦，从而使分享阅读的意义和效果大打折扣，也不利于类似分享阅读的'新型教育手段继续应用于幼儿园。
三、幼儿园分享阅读的主要实施策略
1．分享阅读的环境优化
环境对于幼儿教育来说相当重要，因为通过视觉传达给儿童的信息在他们所处的阶段占据比较重要的位置。同样的道理，现阶段幼儿教育涉及的很多部分都是依托比较直白、明确的视觉感受作用于教学对象，分享阅读想要产生预期的教育效果，也应当从环境的优化入手，充分利用多种场景和道具来引起学生兴趣，并对其认知和系统学习产生积极引导。一方面，幼儿园的老师们可以积极的为学生争取活动室、社会中的亲子机构等类似的条件，尽量的打造轻松、温馨的氛围，从而帮助学生放松紧张情绪，让他们能够忽略环境因素，与父母共享宝贵的阅读时光。另一方面，有条件的幼儿园可以尽量减少单次分享阅读的人数，比如分批开展分享阅读、启用小规模教学、利用场地划分等等，让学生与家长的相处尽量私密、安静，进而保证有效性，而不是单纯的注重规模、忽视质量。分享阅读本身就是一个具有特殊性的教学尝试，每组家长和孩子在进行中也会产生不同的问题，这与学生、家长本身沟通方式与相处方式有关。所以，幼儿园和老师们需要做的是尽量给予他们有效的时间和空间，减少一些有可能干扰分享阅读的因素，这样才能在环境和氛围上为其形成第一层保护伞。
2．家长与教师的有效引导
因为幼儿园的学生年龄小，学习意识以及自律能力都较差，所以不管是老师还是家长都应当在日常管理与教育中实现对学生的有效引导，既不能纵容一些不良的行为和意识，又不能“一刀切”地对他们全盘否定。在阅读过程中，学生肯定会对内容产生很多疑问，也会在阅读后向家长表达一些自己的想法和见解，这时家长需要细心听取他们的问题与想法，做好甄别，及时且恰当的将素材中蕴含的道理以及优良品质传达给学生，并教导孩子在日后的学习和生活中做出正确的选择。这一阶段的学生可塑性极强，很容易受到同学、家长以及陌生人的诱导，因为家长们应该积极的利用分享阅读的机会，帮助学生分辨善恶，逐步的树立正确的人生观与价值观。老师们在过程中则应该对家长们的表现给予关注，在一些家长出现敷衍孩子或者呵斥打骂孩子的情况时，老师们需要及时制止，并对学生进行适当的安抚，防止他们在日后的分享阅读以及亲自活动中出现排斥和抵触，
3．对学生自主社交的支持
因为分享阅读并不是某个学生和家长的单独行为，所以老师们可以引导学生与其他小伙伴进行书籍的交换以及共同的阅读，同样的，学生的家长也可以达成合作，共同完成孩子的分享阅读。现阶段的孩子大多数是独生子女，回家之后很难有一起学习或者玩耍的伙伴，分享阅读则给学生和家长了一次难得的机会。它作为亲子活动中的一个实践形式，老师们可以针对自身的实际情况为学生和家长组建合作小组，两到三个孩子之间的合作不仅能帮助他们学习到更多的知识，还能为他们的学习增添乐趣。学生在过程中能够进行自主的社交，学会分享与奉献，家长和辅助和引导可以帮助孩子们缓解羞涩与胆怯，同时也能激发每个孩子的表达能力与欲望。所以，在分享阅读的大框架内，老师和家长也可以进行自主的创新与尝试，凡是有利于促进学生学习与成长的因素都能被引入到分享阅读的实践之中。
四、总结
分享阅读作为一个新型的幼儿园教学模式，还需要经过家长、学生与老师们的实践才能得到检验与评定。在实践过程中，老师们需要积极的发现问题，并及时的研究和尝试有效的解决方案。在此基础上，更科学与更具可行性的分享阅读模式，将会逐渐成熟并被全面地应用于幼教领域。
作者:胡新艳 单位:山东省临沂市郯城县李庄镇中心幼儿园
参考文献:
［1］沈萍．分享阅读是激发幼儿阅读兴趣的有效途径［J］．攀枝花学院学报，2016，(S1)．
［2］丁晓敏．浓浓书韵，伴我成长———浅谈对于幼儿分享阅读的初步研究［J］．俪人，2016，(14)．
［3］李元红．分享阅读增强幼儿自主学习能力［J］．教育实践与研究，2015，(01)．
如下
1、《小学教育科学研究》作为我国高等教育组成部分的自学考试,其职责就是在高等教育这个水平上倡导自学、鼓励自学、帮助自学、推动自学,为每一个自学者铺就成才之路。组织编写供读者学习的教材就是履行这个职责的重要环节。
毫无疑问,这种教材应当适合自学,应当有利于学习者掌握、了解新知识、新信息,有利于学习者增强创新意识、培养实践能力、形成自学能力,也有利于学习者学以致用、解决实际工作中所遇到的问题。2、在小学开展教育科学研究具有如下意义：(1)改善教育实践，即通过教育科研寻找有效的教育内容、方法、手段、组织形式等；(2)推进理论建设，
即为揭示教育活动规律提供事实依据，探讨教育一般原理；(3)提高教师素质，即通过吸引教师参与教育科研提高教师的理论素养和科研能力。
提高教育科研能力的重要性表现在：
（一）、现代教育更多地依赖科学的决策。教育科研所以在现代教育中占有如此重要的地位，决定于两个重要因素：
一是教育与社会的关系越来越密切，教育要为社会发展服务，就要对教育的规模、教育的目标、制度、内容有一个科学的认识和决策。二是科学技术迅猛发展，人类知识成倍增长，使得传统教育模式难以适应新的要求。
（一）具有搜集资料、开发信息的能力。
（二）具有较好的文字表达能力。
（三）具有开拓的精神，严谨的治学作风。
（四）具有独立设计实验和进行计算的能力。
（五）具有发现教育过程中存在的问题的敏锐性和深入性。
（六）具有将已有教育研究成果创造性地运用于自己的教育活动中的能力。
小学英语教育的重要性论文
在日常学习和工作生活中，大家都写过论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是我为大家收集的小学英语教育的重要性论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
小学英语的教学方法是很重要的，只有教师运用正确的教学方法，才可以让小学生对英语进行很好的学习，让小学生对小学英语知识有一个很好的掌握，从而提高我国整体的英语水平。
摘要： 随着社会主义的快速发展，我国教育方式得到了很大的改革。社会对小学英语教育的要求越来越高，英语已经成为国际的一种通用语言，在国内外都得到了普遍运用，社会需要更多高质量的英语人才促进社会发展。小学英语学习是重要的基础，本文主要阐述小学英语教育的必要性和对其教学方法的研究。
关键词：小学;英语教育;必要性;教学方法研究
英语是国际上的一种通用性语言，它作为一种语言，要求人们去说、去运用，这也是我们学习语言的根本目的。小学作为学生学习的第一个阶段，这时候让小学生学习和接触英语是很重要的，让小学生的英语学习有一个很好的基础。如果他们在小学中很好地掌握英语知识，了解英语语言的特点，学会运用，那么英语学习可以说形成了一个很好的开端。但是目前有些学校对英语教育的重视程度不高，甚至教师没有运用正确的教学方法，这种情况阻碍了小学生对英语知识的学习，影响了小学生的全面发展，对培养高素质的英语人才没有奠定很好的基础，因此，小学英语教育的正确开展有很强的必要性。
一、小学英语教育开展的必要性
第一，英语在小学中的开展有助于小学生学习的进行。在小学学习中开设英语教育有其必要性，传统小学学习中，只学习汉语这一门语言，在初中才开始展开对英语这门语言的学习。如此就会出现一种现象，中式化英语，其实这是有原因的。原因就在于小学生刚开始学习汉语，到了初中以后，汉语其实已经占了一定的影响力，导致学习英语的时候，学生会用学习汉语的思维方式学习英语，出现中式化英语。而且读英语的时候，发音不准确，这也是由于英语在学习的最初阶段没有造成一定的影响力。小学生学习英语发音的时候，学习会很快，比较容易记住，这是由他们的年龄决定的，这样的学习会在以后形成一个模式，是很重要的。现在小学英语教育的开设，很好地对学生对英语的学习进行了引导，让学生对英语学习形成了一种特定的思维方式，而且可以很大程度上训练学生的学习能力，更为以后英语学习做铺垫。
第二，小学英语教育可以促进人们英语水平的提高。现阶段，经济发展这么迅速，国际往来日益密切，国家需要更多的高质量的英语人才适应这种形势的发展。但是我国目前整体英语水平不高，其实这与小学对英语的启蒙性学习有很大的关系。小学中对英语的学习可以让学生形成英语思维，这样以后学习英语知识的时候，会有质的飞越，因为在相同条件下，在小学接受过英语教育的学生和没有接受过英语教育的学生相比，前者的英语水平会比后者高很多，由此可见，小学英语教育对学生有着很重要的作用。对以后学生英语学习有着深远的意义。总之，小学进行英语教育对我国提升英语水平有决定性作用。
二、对小学英语教学方法的研究
小学英语的教学方法是很重要的，只有教师运用正确的教学方法，才可以让小学生对英语进行很好的学习，让小学生对小学英语知识有一个很好的掌握，从而提高我国整体的英语水平，为我国未来进一步对外开放贡献自己的一份力。
1.小学教师要活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣。小学生在学习英语的时候，大多数都是英语的初学者，他们并不知道英语是怎样的一门学科。这时教师要着重培养他们学习英语的兴趣和积极性，活跃课堂气氛，调动他们的学习动力，以达到高质量的英语教学。首先教师要在上课的时候精神饱满，以身作则，这样才可以感染学生的情绪，把学生带入英语学习中。发音要正确，语调得体，用正确的英语语调读单词、读文章，吸引学生的注意力。其次教师教学生单词的时候，可以用一些实物去演示，然后用英语表达出来，这就很有趣。如讲一些水果单词的时候，教师首先准备一些水果，然后对照着水果讲解英语单词，这样课堂会生动有趣，富有活力，富有新鲜感。最后教师要采取多鼓励少批评的政策，小学生本来英语学习都不太稳定，如果进行严厉批评，学生的'积极性会被严重打击。这时教师就要采取多鼓励政策，学生每回答一个问题时，如果是正确的，教师要表扬;如果不正确，教师也不能进行直接批评，这样会提高学生学习英语的积极性和培养学生的兴趣。
2.教师在小学英语教学中需要设定一些政策。虽然是小学英语教学，但是教师在必要的时候设定一些政策反而会取得好的效果。这种政策说的是让学生有一定的学习目标，调动学生学习的积极性。教师可以对学生进行分组，分成几个组，然后教师在课堂上列出一些题目，让每个小组分别做答。教师可以先设置特定的时间让学生思考，然后思考完回答。更重要的是学生在思考的时候既可以对英语知识进行学习，又可以在学习中进行互相帮助，团结学习，贯彻学习中的团队精神。时间到后开始作答，这时学生必须注意力集中，认真听教师念题目，每个小组答对一题就加一分，答完以后，哪个小组的分高便是第一，获得冠军称号，教师还可设置一些奖励，进行奖励。这种学习政策很好地让学生参与了，并培养了学生的自主学习能力，大大提高了学生对英语的学习效率。
3.在教学中，教师要尽量使用英语教学。英语教师最好全程使用英语教学，有助于训练学生的英语思维。英语作为一门语言，最重要是去说、去应用。英语教师更要做好这方面的榜样，在英语课堂上减少母语的使用，如果教师上课时一直用母语说，个别才用英语说，那么和语文课就没有多大的区别了，学生对英语的学习就会没多大效果。教师如果使用全英教学，当然学生刚开始听的时候可能会不适应，但这时教师可以说慢点，然后速度逐渐加快，这样学生会整节课都浸泡在英语氛围中，经过全英熏陶，学生的听力会得到提高，并想要说英语。所以教师在教学的时候尽量用英语教学，减少对母语的使用。
三、结语
小学英语教育的开展有其必要性，关系到我国全民英语水平的提高和社会的长远发展。小学英语教学方法更重要，只有教师的教学方法正确，才能让学生掌握高质量的英语知识，在这方面相关人员还需要进行研究，寻找更好的教学方法。
参考文献：
[1]任亚男.小学英语教育的必要性及其教学方法探讨[J].才智，2013(05).
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[4]秦悦，俞爱宗.小学英语课堂教学方法研究综述[J].吉林省教育学院学报(下旬)，2015(07).
论中小学教育科研的意义和方法论文
在日常学习、工作生活中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那么，怎么去写论文呢？以下是我为大家整理的论中小学教育科研的意义和方法论文，希望能够帮助到大家。
【论文摘要】
民族振兴依靠教育，教育振兴依靠教师，教师技能提高依靠教学实践和研究，而教师的教学实践和研究都离不开教育科研方法的指导和引导。本文试就中小及教师的教育科研的意义和方法进行探讨，以便同仁借鉴。
【论文关键词】
中小学；教师；教育科研
什么是教育科研？
教育科研是以教育理论为武器，以教育领域中发生的现象为对象，以探索教育规律为目的的创造性的认识活动。简单地说，作为一个教育工作者，只要能够在工作中发现教育上的问题，并能运用正确的，系统的方法，去求得科学的结论，去解决工作中出现的问题。这种活动就称之为教育科研。
人们做任何事情，都有个目的。中小学教育科研的目的，就是通过教育科学理论为武器，以中小学教育领域中发生的现象为对象，探索新形势下新的、未知的教育规律，以便发现中小学教育过程中的新情况，解决新问题，从而正确地指导今后中小学教育的工作，不断创新，不断发展。
按照马克思主义的观点，事物总是前进的、发展的。我们的教育工作，它必将随着社会政治、经济的发展而发展，指导教育运行的规律也必然在丰富、在完善、在发展。广大中小学教育工作者，只有联系本职工作认真地、不断地探索，才能培养和造就更多更好的社会劳动者。因此，开展和加强中小学教育科研，对于深化教改，切实搞好九年义务教育工作，为现代化建设培养合格人才，都具有十分重要的意义。
1、开展和加强教育科研，是深化中小学教育改革与发展的需要
为适应我国现代化建设的需要，必须改革现行教育中的思想、体制、结构、内容和方法等方面中的已经过时或落后了的东西。而这些方面的改革都亟需从理论与实践的结合上给予正确的回答，提出有效的措施，广泛地动员和组织开展中小学教育科研活动，充分发挥广大教师的聪明才智，集思广益，这是为建立有中国特色的社会主义教育体系提供科学理念依据的源泉，是推动教育改革与实践发展的动力。进行教育科研，每一位中小学教育工作者责无旁贷，因此要积极行动起来，发挥主人翁作用，为推进素质教育，做出各自应有的贡献。
2、开展和加强教育科研，是全面提高中小学教育教学质量的需要
我们知道，学校的每一门学科，都涉及到教育科学的理论；每一门学科的教学，都需要教育科学理论去指导。教育是一门艺术，广大中小学教师，在自己的教育教学活动中，应有责任感和使命感，认真地进行教 改实验，勇于创新，用取得的成果解决教学中的新问题；对学期或学年度所实验的课题或项目应进行书面总结，找出差距，继续研究。这样边研究，边实践，自编自导自演，既可以优化“教”，也可以优化“学”，既经济快捷，又方便实惠。所以说，教育科研的成果，一旦被广大教师所掌握，就可以变成提高教育教学质量的现实力量。目前许多学校都总结提出了“抓科普、促科研，以科研带教研”等全面提高教育教学质量的经验，值得我们借鉴。如，辽宁盘锦市实验中学，非常重视学校科研组织和科研活动的建设。他们不仅把科研成果通过报刊杂志进行宣传报道，而且还积极主动地把经验丰富的教师派出去巡回讲学、作报告。这样做正是取“他山之石，可以攻玉”，以便修正和完善自己的科研理论，促进教育教学质量的全面提高，数十年长期坚持，因而成为全国一流中学。该校的科研带头人魏书生，也逐步锻炼成为教育实验改革的专家，全国知名。
3、开展和加强教育科研，是提高中小学教师素质的需要
国家和社会的进步依靠科技。科技的发展要靠教育。而教育发展的关键在教师。也就是说，教师的素质决定着教育发展的水平。从古今中外教育史的发展看，那些著名的教育家无不是经过教育科研——长期不断的教育实践发展而来的。我国古代的孔子，提出了“有教无类”、“因材施教”、“知之为知之”、“不知为不知”、“温故而知新”等教育教学的理论，并终身为之实践，因而成为历代尊崇的教育思想家。我国现代著名的人民教育家陶行之先生，他的”生活教育”的理论，就是他在数十年教书育人的不断实践中总结创立的。我国当代著名教育改革家魏书生，也是在他十多年教育教学工作实践中，边实验、边总结、边研究，才不断取得优秀成果的。……概言之，这些例子都充分说明，广大中小学教师，开展与教育教学工作实际紧密联系的教育科研活动，经过选择课题，定向研究，不断总结积累，不仅可使“教”有特色，逐步提高教学质量，而且能提高教师自身的科研素质和实践能力。可以说，教育科研活动正是造就教育家，造就一大批卓有成效的教育工作者的根本途经；也是提高广大中小教师素质的有效手段。
4、开展和加强教育科研，是发展和完善教育科学理论的需要
科学的教育理论，来源于教育实践。而教育科研，正是使大量丰富的教育实践（包括教育教学的经验总结和教育科学实验）上升为教育科学理论的必由之路。因此，从某种意义上说，没有教育科学研究，就没有教育科学理论的发展。教育科学理论得不到发展、完善和提高，怎么谈教育的改革和发展呢！只有广泛开展和加强中小学教育科研工作，才能有效地指导九年义务教育的普及和顺利实施，确保提高全民族整体素质目标的实现。
那么，怎样开展中小学教育科研工作呢？主要可从以下两方面进行：
一方面，努力转变观念，树立参与意识，扩大科研组织，充分调动广大中小学教师进行教育科研的积极性。通过加强中小学教育科研专门机构的建设和管理，集中人力物力，有目的、有组织、有计划、有系统地开展科学研究，以推动教改的深化和素质教育的落实。各学校也可借此开展结合本校实际的科学研究，以促进本校教育教学工作的完善和提高。具体方法可采用观察法、调查法、实验法、总结法等常用的科学研究方法进行研究。
另一方面，作为教师，直接面对学生，活动于教育教学实践过程之中，具有进行教育科研最有利的条件。广大中小学教师，应立足本职，立足自身实际，努力学习，勤奋钻研，注意挖掘和发现工作中出现的问题，联系有关科学理论，开展力所能及的科研活动，积极撰写科研论文，逐步提高科研能力，努力使自己退出“教书匠”行列，逐步锻炼跨入到“科研型”甚至“学者型”教师的行列。因为，教师在科研道路上的钻研精神和所取得的科研成果，正是激励学生努力学习的一个有力因素；教师在学生中的威信，在很大程度上也是建立在他较高的自身素质和科研水平上的。这就要求每一位教师都必须树立起强烈的工作责任感和危机感，勇于创新，大胆实践，争创佳绩。切勿安于现状，不思进取。俗话说得好：“万事开头难”，“千里之行始于足下”，“世上无难事，只要肯登攀”，“万木苦争春，何患未成林”。在平凡的岗位上，也能实践出真知，为教育科研的发展和素质教育的实施，做出应有的贡献。
电化教育在今天迎来了高速的发展，通过电化教育的手段在中小学教育中的运用，为中小学教育的教学方式的改革和创新打开了一片新的天地，因此在以后的教学发展中电化教育也将成为教育发展的趋势。
电化教育是教育体系的一部分，因此它的目的仍是要实施教育，电教部门和学校电教工作者要为普及电教而提供电教资料，编写电教教材，他们的工作仍然是教学，只有懂得教学具备教学的专业知识和专业技能的教学工作者才能真正做好电化教育。实践证明，好的电化教育，能够对中小学的教学成绩有显著的帮助。
一、电化教育改变了传统教学环境，提高了学生的求知欲
传统的教学方式主要的形式就是通过教师的言传身教，为了使学生更加有兴趣，更能够投入，教师必须使自己的语言更具有鼓动性、幽默性或者加入一定的肢体动作。但是这种外部的刺激具有瞬时性，只能够在短时间内取得效果，同时还存在审美疲劳的弊端。加之，这与教师的性格、环境、语言表达具有较大的关联性，遇到表情严肃、性格内向的教师就很难达到预期的目标。单一的表情、较少的肢体语言、单调的语调就很难能够形成轻松和谐的课堂氛围，长此以往就会使学生产生厌倦抵触情绪，从而严重影响教学效果。布鲁纳是美国的一位教育学家，他曾表示： "学习的最好刺激，乃是对所学的材料的兴趣。"由此可以说明兴趣是最好的老师，现代化电化教育就是应用计算机的多媒体，借由它的生动、形象、直观，集中了视觉听觉，通过灵活多变的视听效果来改善教学的新型教学方式。借助计算机多媒体的效果可以很好地表达出平时语言难以表达的思维，从而达到比传统教学更方便高效的效果。
二、电化教学发掘学生的思维
创造思维是相对传统的思维上进一步发展起来的，就像艺术与生活的`关系"艺术来源于生活却又高于生活"，创造思维具有传统思维却又高于一般思维。创造思维也来源于生活，了解的越多思维越发散，越能够产生创造思维，但中小学的学生大都仅限于学校的生活，因此思维局限性大。对于中小学学生来说课堂就是激发他们创造性思维的唯一场所，教师想要学生具有极佳的创造性思维就需要丰富的课堂教学素材。那么教师的教学就不能仅仅局限于一本教材，因此电化教育就是最有效的教学手段。通过教材和多媒体电化教学来提高学生的积极性，从而激发学生的思维，诱发他们产生问题、思考问题、解决问题，从而提高学生的学习主动性，激发发散思维产生创造思维，最终提高教学质量、学生综合素质，开拓视野。
三、提高了教师的信息素质和教育的实时性
信息素质代表了两个方面即计算机素质和网络素质，计算机素质主要表现为熟练地操作电脑，熟悉电脑系统解决常见问题、应用文字编辑软件、灵活运用各种软件解决教学问题、能够制作和编辑处理需要使用的图片、演示文稿制作使用等各项在教学中需要使用的各项关于电脑的基本能力；网络素质则包含收发电子信息、网页浏览查询、信息查询收集、软件下载等基本互联网素质。上海师范大学黎教授在出版的《基于现代教育技术的信息教育》一书中，通过下面的语言来定义什么是信息素质，黎教授的表述如下： 信息获取、加工等能力可以简称为"信息能力"，通过信息教育使学生将这些能力内化为自身的思维方式和行为习惯，从而形成影响人一生的品质。通过这段表述，我们能够对信息素质有所了解，也能够判定什么才是所谓的信息素质。
电化教育就是通过连接的互联网来形成一个三维的、空间的教育体系，借助互联网强大的信息化来达到充实课堂使得课堂能够与时俱进，时刻获得最新资讯、最新动向，从而远离"闭关修炼"的教育困境。这样既可以增强了教师自身的信息素质培养，也能够树立学生对信息化的观念，增强学科教育的实时性，避免教育与社会的脱节。
四、提高了学生主体作用，有助于学生自己解决问题
传统教学中是以教师为教学中心，教师发挥主体作用而忽略了学生的自主性。电教化则相对平衡了二者在教与学的作用，将讲述和吸收转换为交互式的课堂。将计算机的图、文、动画结合，形成屏幕内、屏幕外教师、学生多方面的互动，在课堂上教师与学生一起观看，一起分析比较，一起提出问题，一起解答问题，从而拉近教师与学生的距离，充分发挥学生学习的主体性，在此过程中教师就是引导的作用，转变了以教师为中心的传统式课堂，形成了以课堂为中心学生为主体的创新课堂。
同时信息化的今天，合理、正确、高效地使用现代化电化教学，精心设计的教学方法和方式、不同的教学模块和形式，根据学生的不同情况而设计的个性化教学，突出学生的积极性和主观作用。学生除了能够在老师固定的模式下学习，还能够利用互联网的丰富资源自行学习，从而形成师生之间双向的信息传输，加强信息的沟通，形成知识的多向网络，形成教师与学生的学习共同体。
五、结论
运用现代信息和计算机技术和创新的课堂形式，结合传统教育和电化教育，优势互补，形成全新的课堂文化。在现代化的整合型的教学模式体现了传统教学与现代技术、创新思维与能力培养完美融合的新课堂。新的课堂具有更多的创新意识和民主意识，传统的师生角色发生了变化，教师变成了组织者和引导者； 传统的课堂中心发生了转换，教师为中心变成了课程内容为中心； 传统师生关系发生变化，师授生学的关系变为了教师与学生的学习共同体。同时教材也不再是不变式的标准教材而是求知型的探索式的新教材。这样形成了新的和谐的教学氛围，同时为教学注入了新鲜的活力，有利于学生的创新思维发展和学习积极性。
创新教育是以培养学生创新精神和能力为目的的教育，而利用现代教育技术和信息技术能够很好地达成以上要求为学生提供创新空间和条件，电化教育是构建创新学习环境的技术支持，因此需要体会它与传统教育各自的优缺点，将两者有机的相结合从而达到最佳的课堂教学效果。
参考文献：
[1]陈振红. 中小学电教. 北京师范大学出版社,2007.
[2]顾明远. 中国教育的文化基础[M]. 高等教育出版社,2004.
[3]南国农,李运林,祝智庭. 信息化教育概论[M]. 高等教育出版社,2004.
摘要：
在中小学教育中，美术教学由一开始的不受重视逐渐地进入到人们的视线中，在美术教育地位逐渐提高，教学工作开展的越来越好的情况下，美术教育对中小学创新思维培养所具有的作用也慢慢地突显出来。因此，本文以美术教育对中小学创新思维培养意义为题，对美术教育对创新思维培养的重要性、原则以及意义等进行了深入地分析，并阐述了自己的见解，希望可以为教师更好地开展美术教育，充分发挥其作用，促进中小学创新思维培养工作的进一步开展提供一点帮助。
关键词：
美术教育；中小学创新思维培养；意义
在中小学教育中，美术教学已经成为了重要的组成部分，教师在有效开展美术教育的过程中，不仅可以让学生学习到更多的美术知识，提高学生的美术素养，还可以促进学生创新思维的形成，所以说，美术教育工作的开展具有一举多得的作用。因此，在合理的基础上大力发展美术教学，充分发挥美术教育的作用是非常有必要的。
一、美术教育对培养中小学创新思维的重要性以及原则。
（一）对创新思维培养的重要性。
中小学生的思维还不是十分成熟，正处于不断发展的过程中，在这一阶段，若是不能有效的开展创新思维培养工作，那么当学生思维已经成熟之后在开展就具有一定的难度。因此，中小学阶段是最好的培养时期。在此时期对学生进行创新思维的培养，可以从美术教学入手。
要知道，美术这一学科的内容是非常丰富的，而且对于教学方式也没有固定的要求，教师可以根据教学内容对教学方式进行调整，这样就使得教学的灵活性比较强，而教学方式的灵活多变，对于培养学生的创新思维也有着积极的作用[1]。多样的教学内容以及教学方式，可以促进学生想象力以及直觉思维的发展，而此两者的发展有助于学生形成创意想象，进而促进其创新思维的形成。
（二）美术教育培养创新思维的原则。
教师在开展美术教育工作的过程中，不能采用传统的教学方法，而且还应该尊重学生的主体地位，并按照自由、平等等原则来开展教学，只有这样进行的美术教学才能够推动学生创新思维培养的发展。因此，教师在实际教学的时候，应该根据教学内容，发挥美术教学具有的创造性，在教学中，为学生营造良好的思维发散环境，学生在此环境中学习美术知识，可以自由创造，这样其思维就可以得到创新的发展。
二、美术教学中培养创新思维能力的策略。
（一）培养学生创新精神。
教师想要通过美术教学对学生的创新思维能力进行培养，首先要做的就是培养学生的创新精神。只有当学生具备了此种精神，才能在学习中自主开拓，久而久之，其创新意识以及能力都会得到培养。教师在教学中要对学生进行精神引导，对于提出的问题教师要让学生自己去思考，多启发学生动脑。与此同时，因为美术知识是比较灵活的，所以教师可以利用这一点，引导学生将自己的思维想法融入到知识学习中，这样学生的创新精神就可以得到培养。
（二）注重对学生进行发散思维训练。
发散思维是培养学生思维创新的一种引导方式，所以教师在教学可以根据美术这一科学的特点，对教学内容进行拓展，同时，教师还可以将发散思维训练融入到教学中，以此来培养学生的发散思维能力。比如说，当教师想要让学生自己创作一幅作品的时候，可以先给一个命题，就以《夏》为命题，对于夏天每个学生都不陌生，而且此命题和生活实际也可以结合在一起，学生可以自由发挥，将自己认为的最具代表性的内容画出来。很多学生可能会画花朵，会画蓝天白云，这样的想法是较为固定，教师可以对学生进行启发，教师可以说：“同学们，夏天天气热，怎么可以降暑呢？”这一问题提出之后，学生就会想到，夏天还可以游泳，还可以在树荫在乘凉等，当这些想法从脑海中浮现之后，学生进行夏的创作就会多样化，这样学生的思维就得到了发散。
（三）构建创新思维教学情境。
教师在教学中还可以通过构建创新思维教学情境的方式来培养学生的创新思维。教师在教学中，应为学生营造一个良好的教学环境，并给予学生充分的自由，这样学生在学习中才能够得到放松，同时，教师还可以利用教学内容为学生营造创新教学情境，让学生能够在此情境中思维得到碰撞，进而产生新的火花。综上所述，在中小学美术教学中，教师可以在开展教学的过程中对学生的创新思维进行培养，要知道，创新思维对于学生的发展来说有着重要的作用，所以教师应该在美术教学中激发学生的思维，对学生的思维进行引导，以此来促使学生形成创新思维，并具有一定的创新能力，进而为其以后的学习奠定良好的基础。
参考文献：
[1]金迎弟.浅谈小学美术创新思维能力的培养[J].读写算(教育教学研究),2015,(23):274-275.