声乐教学主体性反应研究论文

歌唱是听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是我们常说的“二度创作”。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的，必须通过歌唱者把它唱活才能使听众充分感受。因此，作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己，提高自己的文化艺术素质，脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。 当你拿到一首歌曲时，在歌唱的二度创作过程中应注意以下几个艺术环节： 一、 内涵的理解 所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。 二、 意境的想象 意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。 三、 声音的运用 我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。 四、 风格的掌握 作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。 五、 韵味的体现 演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到好处。在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。 六、 艺术的处理 有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。 七、 忘我的演唱 唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动观众了。因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。 八、 技术与艺术 技与艺，即声与情，一向是歌唱中血肉相连的两个部分。发声、咬字、吐字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱的人声是以人身的整体作为乐器从事歌唱的，绝非只靠嗓子、气息或共鸣就能单独完成的，歌唱是全身心都参与的一种表演艺术，不仅全部身体都要参加，而且包括你的灵魂。歌唱应成为诸种因素融汇于一个整体中的扣人心弦的完美艺术，就是说，只有声情并茂，技艺结合，才能使歌唱达到感人的境界，产生沁人肺腑的艺术成果。声与情是辩证的统一，相辅相成。不论是专业歌唱者还是业余爱好者，在平时的训练中，要加强整体歌唱的意识，使歌唱发声与情感表达同时进行，使声、字、情成为一体，养成用心灵歌唱的习惯。

声乐教学的成功是由诸多因素决定的。在如今的声乐教学中，教学观念逐步由以往的模式转换到现在的以学生为主体的方向发展，这就决定了学生“学”的主体作用对声乐教学的重要性。本文通过对声乐教与学的分析，得出学生“学”的主体作用。认识发挥这一作用，可使学生“学”的主体作用在现实的教学中得以充分的发挥。声乐教学中发挥学生“学”的主体作用应着眼于信任声乐教师，找到合适的学习方法。有合理的学习目标，制订适合自身的学习计划；提高自身素质，全面认识自我；克服厌学情绪，提高学习兴趣，并将主观自我转化为“学”的主体作用，形成自身自主学习的能力，从而更好地发挥学生“学”的主体作用。一、声乐教学中学生“学”的主体作用所谓教学不是教师教，学生学，而应是教师正确地、恰当地组织引导学生的学习活动。教学过程就是在教师指导下，学生通过自己的智能活动去探索获得知识、技能，并在探究获取中进一步发展智能的过程。“学生以‘学’为主”，这个“学”字是指“学习”，也就是学生发挥的主体作用。“学”为动词，当“学”同“习”字在一起时，“学”字解释为“通过读书、听课、研究等方式获取知识或技能”，这其中排除“听课”这一项是需要教师去教授的外，“读书”“研究”都是需要学生自己独立思考而去完成的学习任务。在声乐学习中，学生的独立思考尤为重要，这是由声乐学习的特点决定的。“学”的主体作用对于教学也有着积极的促进和帮助，也是形成教学顺利完成的一个重要环节。在声乐教学中，我们学生处于主体地位，教师处于主导地位。我国声乐教育家沈湘教授就非常重视发挥学生“学”的主体作用，他说，教与学的关系就是教师帮助学生唱，而不是代替学生唱，作为教师要帮助学生如何去唱好，千万不能让学生为你的“学说”和经验服务，这样十有八九是要失败的。教师要把自己放在学生的位置上，设身处地地去考虑他们的问题。要替学生考虑呼吸深浅、声音运用、理解作品、音乐处理等，只要把握总的原则和要求，学生怎么唱舒服就怎么办，因为最终是他上台演唱，我们不能让他上台去受罪。沈湘教授还极力反对在课堂上对学生进行强行灌输，他认为有些感觉绝不能用教师自己的感觉和语言去让学生接受，要让学生自己有所体会后，用他的语言说出自己的感受。这就说明，教师是帮助我们学生发挥“学”的主体作用的主导。另一位外国声乐教育家说，“伟大人物是靠直觉行动的人，但以思维塑造其行动。”这句话告诉我们，任何学习都是需要自己去思考、分析，用自己的思维去学习的。我们“学”的主体作用是与教师的教学指导相互存在的，这也就告诉我们要加强自主性的学习，这过程中虽然有教师的指导，但更重要的是自己的自主学习。二、声乐教学中学生“学”的主体作用对声乐学习者的重要作用（一）主题作用的发挥能够使声乐学习者认识自我人在接触新事物的时候总会迷茫，就像声乐学习者一样，因为不会，所以自己表现的如何也是分辨不清的，这个时候就需要有位声乐教师来帮忙，帮我们认识自己，了解自己。在课堂上，声乐教师会首先根据我们自身的情况制定合理的学习计划，在这个时候，我们就需要不断地与教师沟通，明白自己自身的缺陷，也就是前面所说的“学”，当我们认识到自我的时候，我们就可以在课外进行练习，改正自身的不足。“惟一行动是在唱的过程中检查自己的思想与感觉，直到你知道在头脑和身体中发生了什么。要获得唱歌的这种心理和生理现象的自觉认识必须具有最彻底的内省。不要听你自己的唱！要感觉你自己的唱！当内部情况正确并做好准备，歌唱嗓音就出现――不是在此之前。”这就是所谓的认识自我，了解自我，那么我们又向成功的歌唱迈进了一步。（二）主题作用的发挥能够使声乐学习者改善自我艺术素质修养包括自身素质、音乐素质和心理素质。深厚的文化素养对于声乐学习来说是必须的，否则我们唱出的歌曲都会是没有灵魂的歌曲，那是非常悲哀的。平时我们演唱一首艺术歌曲，但是我们并不了解这首歌曲的创作背景，那么当我们在对这首歌曲进行二次创作的时候，我们如何来表现曲作家与词作家的创作意义呢？如何用歌曲去打动他人之心呢？这也需要我们发挥“学”的主体作用，通过声乐教师或是其他的书籍、资料来学习，提高自己的文化素养。三、学生“学”的主体作用的形成首先，我们要先认识到自己的主体作用，只有正视到了主体作用才能够较好地发挥它。在声乐学生的学习过程中，声乐教师常常会给我们做示范即范唱，假设我们还没有认识到自己身上的主体作用，那么，我们只是在一味地模仿一种声音，或许这只是声乐教师才能够表现的歌唱，我们可能无论如何也没有办法去模仿，那么这就说明我们没有意识到自身的主体作用，没有发挥自身的独立思维，没有从自身的载体去思考，这也说明声乐教师所教授的知识我们也没有掌握。其次，当我们认识到了自身的主体作用以后，我们应该如何及时地将这种作用形成意念反馈给大脑，让它形成一种思维，也就是学会某一种技巧的方法，从此我们也就不仅仅只是在声乐大门外徘徊了。我们能够记住声乐教师在上课时要求的那种声音，这种声音发声后的发声点在哪里，共鸣集中在哪一部分的腔体中，总体状态感觉如何，怎样获得这种感觉，如何去控制，这就能让我们明白了。最后，当我们已经了解了这种作用的好处并适应运用它之后，我们对于问题的解决就会有更进一步的研究，到了这个时候，我们会把老师做示范时的那种状态从自己的思维中提炼出来，运用到自己的身上，从而唱出真正属于自己那种状态的歌声。这样，整个学习过程就容易了。四、在声乐教学过程中如何发挥学生“学”的主体性声乐教学是一门具有创造性的思维劳动课，这种创造性要求体现在教和学双方，但我们的思维能力的发挥和发展，在很大程度上依靠教师的主导作用。培养我们善于思考，肯于钻研，在学习中能够抓住规律性的东西，进行创造性的劳动，加强理性认识，发展思考能力，这就成为声乐教学中的重要课题了。（一）有合理的学习目标和适当的学习计划，是“学”的主体作用发挥的基础在确定了自己的学习方法之后，我们就要有一个合理的学习目标，要踏实学习，不见异思迁；要循序渐进，不求大求难。（二）提高自身素质，全面认识自我，是“学”的主体作用发挥的条件提高自身素质有两方面，首先是音乐技能方面，再就是身体素质方面，这两方面是构成声学学习的客观条件，同时也是发挥主体作用的重要条件。（三）克服厌学情绪，提高学习兴趣，是“学”的主体作用发挥的关键在声乐教学的过程中，教师如何引导我们面对艰苦的学习过程，是我们“学”的主体作用发挥的关键。（四）提高自身自主性学习能力，从而更好地发挥学生“学”的主体作用声乐教学自始至终贯穿着广博的文化知识，相信我们在学习中会有不仅限于音乐方面的收获。声乐这门学科是非常锻炼人的一类学科，通过对这一学科的学习，能够帮助学生成长，这其中最明显的就是锻炼人的意志。五、结束语声乐教学的过程中，矛盾和问题是随时存在的，这就需要我们发挥学生“学”的主体作用，去运用科学的态度、挖掘自己的歌唱思维和意识，在声乐教学中善于发挥“学”的主体作用，使我们达到能独立思考并解决歌唱中的一些常见问题的目的，在以后的学习过程中永远受益。