离别 懂得变通
宋代出现了我国文学史上第一位专业词人――柳永。柳永出生于一个世宦书香门第，早年在汴京度过，常常出入歌楼酒馆，漫游于柳巷花街，被世人讥讽“薄于操行”。他的作品大多收入《乐章集》中，其中最多的就是羁旅行役词①。 柳永一生仆仆奔波于风尘之中，居无定所，或漂泊旅途，或供职外乡，时而登高临远，时而旅馆独处，往往触景生情，因物怀人。他的词大多描写了他羁旅生活的忧愁，反映了他仕途漂泊，“浪萍难驻”极不得志的心情。他的词常常流露出落魄失意，沉重的精神苦闷，表现出一种人生孤寂落寞的悲凉。这些羁旅行役词大致反应如下方面的内容： 一、对人生意义的思考与追求 维系于柳永心中，始终不能忘怀的是对于价值的追求，即入世观念。在这方面又表现为强烈的失落感、失重感和困惑感。如《凤栖梧》： 伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际，草色烟光残照里，无言谁会凭栏意？ 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 尾句采用的是闺怨词的形式，实际上表达的是伤感、失落、失意之情。词人面对着铺天盖地的“春愁”，心中一片忧伤。自古以来有无数文人借物咏怀来表达伤春、惜春之情，在此柳永也无可避免地触景生情。由于仕途坎坷，不尽如人意，词人只有借酒浇愁。可“举杯消愁愁更愁”，愁情未减，“强乐还无味”，进一步加深了“春愁”。词中作者情、思并会于心，简直不胜其“悲哉”与“黯然”了。瞻望前程，一片黯淡，人生失落之感郁结心头，只有独自感慨。表明了词人的潦倒失意感和脆弱的心理，体现了社会文化现实的悖谬。 二、无所依托的生命漂泊感 人在社会激烈的挤压中失落，失落的心便如飘蓬柳絮般飘扬、洒落，无所归依，人的灵魂便如一只无归的宿鸟，遁逃无薮，便有着永无休止的苦涩的寻觅感，这是失落情绪最惨痛，也是更深一层的表达，特别是柳永这位社会下层失意的封建文人。这种情感表现在他的思乡曲中。如《八声甘州》： 对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，冉冉物华休。惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人妆楼凝望，误几回天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁！ 词中深挚地表现了作者天涯飘泊的愁绪和思恋情人的心情。把他惆怅郁悒的心理和沉挚感人的恋情表达无遗。诗人登高放眼雨后的江天，清秋的萧索，晚景的寂寥，渲染出一幅悲飒苍凉的意境。愁缘境而出，秋情漠漠，客愁戚戚，诗人放出内心的慨叹：“惟有长江水，无语东流”。无限的凝愁，正意味着他灵魂无所归依。在秋风萧萧的季节里，扑面而来的是满目悲凉之色。也许人生来就有实现人生价值的本能欲望，正是这种本能欲望被社会现实压抑，词人从心底、从心灵深处生发出阵阵的凄楚悲音。柳永把天涯漂泊的悲愁和两情思恋的眷眷深情隐含在“吟秋”中，这更增添了悲凉的气氛。 三、对于人情的依恋 在中国社会里由于封建意识根深蒂固地束缚着人的思想，人的本性被普遍地扭曲着，人便也示别人以假面，这导致了人情的普遍湮没。在词作里，也隐隐体现着柳永对真感情的执著追求，要求恢复人的本性的感知，呼唤人情的回归、人性的回归。如《雨霖铃》： 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？ 这是一个离别的场面，词人在离开汴京去各地漂泊，不得不和他心爱的人分开，这是一种无可奈何的离别。这个场面充塞了悲痛的气氛，却暗示了过去生活的美满和今后沉重得难以担负的相思之情。作为一个失意潦倒的下层文人，柳永有着深沉的内心悲哀，科场不利并为生计所迫四处流落时，一种人生的秋意便会在不经意间袭上心头，何况在离别时又值“寒蝉凄切”的秋季。在泪雨纷飞中作者依依不舍地上路了，心潮澎湃不已，词人揭开了人们的心幕，大胆直率地说出了人们的心里话，渴望人情复归，以期望在“羁旅漂泊”的客居生活中寻找一丝慰藉。 柳永不像其他封建贵族文人那样，只从高高在上的楼台上俯瞰人生，而是把全部身心深深地扎入了世俗生活的土壤里，从中吸取感情养料以培育自己的文学花朵，使得柳永的羁旅行役词在中国古代文学发展史上占据着重要
柳永词的思想内容1、描写市民阶层男女之间的感情。在词史上，柳永第一次笔端伸向平民妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧怨。正是基于这样的原因，柳永的词才走向平民化、大众化，使词获得了新的发展趋势。2、描写都市生活和市井风光。柳永词多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。前所未有地展现出当时社会的太平气象。3、描写羁旅行役。在这类词中，柳永写其行踪所至，自抒漂泊生活中的离别相思之情，背景远比五代以及宋初词人所写思乡念远词阔大，意境也更苍凉，特别真切感人。4、其他。柳永还写过不少歌颂帝王、达官贵人的词，也写过一些自叙怀抱，自叹平生遭际的词。艺术特色 1、丰富词调。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。柳永还是两宋词坛创用词调最多的词人。词至柳永，体制始备，令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。2、雅俗并陈。柳永表现女性生活、感情的词作，不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，使词从贵族的文艺沙龙重新走向市井。但柳永的羁旅行役词，又相当的典雅。羁旅行役词，多和怀才不遇、天涯沦落有关，这一类词抒发的是士不遇的感情，这本身就属于“雅”的范畴；在创作手法上，柳永还兼容了诗的表现手法，意境的创造、气氛的渲染，用典使事，遣词造句，无不体现了“雅”的特色，使其词呈现出雅俗并陈的特色。3、表现手法①抒情的自我化。柳永词则注意表现自我独特的人生体验和心态，采用“代言”的抒情模式，注重自我的情感体验。②语言的通俗化。柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新。他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。不仅生动活泼，而且使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。③铺叙和白描的手法。柳永将“敷陈其事而直言之”的赋法移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界；或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程，以展现不同时空场景中人物情感心态的变化。与铺叙相配合，柳永还大量使用白描手法，写景状物，不用假借替代；言情叙事，不需烘托渲染，而直抒胸臆。④结构巧妙。柳永善于巧妙利用时空的转换来叙事、布景、言情，将一般的人我双方互写的双重结构发展为从自我思念对方又设想对方思念自我的多重空间结构，体现为回环往复式的多重时间结构。
你好我的答案如下：羁旅行役词主要是描写江湖漂泊感受，写游子思乡之情，亦写羁旅之苦，自然风光描绘，失意之悲，融合一处，内容丰富。反映出的是封建知识分子的悲哀感慨。用赋法来写，层层铺叙中见情景交融，扩展了词叙事言情的空间。他的意境与唐人有别，以男子角度来写，景界扩大。1.景物描写，渲染气氛，借景抒情。2.对比衬托，烘托感情。3.运用想像，以虚写实。4.直接抒情。5.其他。先看羁旅行役词。虽然柳永成年后即离开家乡(福建崇安县)，寓居京城汴梁， 并始终以此为基地，但他的生活仍很动荡。中举前他要为功名生 活奔走，中举后他要为官务公事奔走，羁旅行役使成了他的家常 便饭。他一生的足迹遍及闽、豫、江、浙、楚、淮等地，甚至可能到过成都和长安，这都可以从他的词中得到印证。一般人写羁旅行役多重在抒发生不逢时，怀才不遇(明主)的 感慨，从而或自叹淹蹇，或愤世嫉俗，或思念乡关，或向往归 隐。这样的调子在柳永笔下也有，虽然如第一部分所述，柳永在写这类题材时常拖着一条俗套的尾巴，但其高雅情志终难掩盖。 如《安公子》上阕写舟行景色，下阕道:游宦成羁旅。短樯吟倚闲凝伫。万水千山迷远近，想乡 关何处?自别后，风亭月榭孤欢聚，刚断肠，惹得离情苦。 听杜宇声声，劝人不如归去。"游宦成羁旅"明确点出该词的主题，"万水千山迷远近","想乡 关何处"、劝人不如归去"，慨叹仕路，思念家乡，很好地道出 了失意文人的普遍心理。又如(满江红):暮雨初收，长川静，征帆夜落。临岛屿，蓼烟疏淡，苇 风萧索。几许渔人飞短艇，尽载灯火归村落。遣行客，当此 念回程，伤漂泊。 桐江好，烟漠漠。波似染，山如削。 绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃。游宦区区成底事，平生况有云泉 约。归去来，一曲仲宣吟，从军乐。这首词上阕明确点出了"伤漂泊"的感情基调，下阕明确点出"伤漂泊"的具体内容是"游宦"。而"游宦区区成底事，平生况有云泉 约"云云又和苏拭"底事区区，苦要为官去，尊酒不空田百亩，归 来分取闲中趣"(《蝶恋花》）同调，都是士大夫的典型心态。毫无 疑问，这类词都应属雅词。除像一般人写怀才不遇明主外，柳永还多一层写怀才不遇佳 人。这类词往往掺杂着一些俗趣，但它终是在羁旅行役这个大范 畴内写对佳人的思念，因而整体风格还是以雅为主，只不过是雅 中带俗而已。如《阳台路》:楚天晚，坠冷枫败叶，疏红零乱。冒征尘，匹马驱驱， 愁见水遥山运。追念少年时，正恁风帏，倚香偎暖。嬉游 惯，又岂知，前欢云雨分散。 此际空劳回首，望帝京， 难收泪眼。暮烟衰草，算暗锁，路歧无限。今宵又，依前寄宿，甚处苇村山馆。寒灯畔，夜厌厌，凭何消遣。词中虽亦有"倚香偎暖"的字样，但点到为止，其目的是以昔日之 温柔反衬今日之凄凉，不离传统的雅调。所以陈振孙《直斋书录 解题》评曰:"耆卿词格固不高，而音律谐婉，语意妥帖，承平气 象，形容曲尽，尤工于羁旅行役。"ps 可以看看这篇分析 希望对你有所帮助忍把浮名换低唱——试赏柳永羁旅行役词【转】2007-10-16 15:52 一柳永，字耆卿，初名三变，福建崇安人，北宋著名词人。出身于儒宦世家，父亲柳宜官至工部侍郎。柳永景佑年进士，官至屯田员外郎，故又称柳屯田。柳永毕生致力于词的创作。在他之前，宋代词人“镂玉雕琼”、“裁花剪叶”的习气甚浓。柳永开拓性地发展了慢词，其中描写羁旅行役之愁苦的词作占有相当篇幅，此中名篇有《八声甘州》、《雨霖铃》、《夜半乐》、《蝶恋花》等。据我看来，柳永在羁旅行役词上建树颇丰，与他坎坷的人生经历是有着紧密关联的。柳永出身儒宦，幼时即显聪颖，作文、音律精通，加之受过良好的教育，他在青少年时代就崭露头角，少有名气。不单亲友对他寄予厚望，他自己也对前程满怀信心。宋朝立国标榜文治，影响所及，朝野成风。“学而优则仕”，读书考学成为许多青年才俊施展抱负、实现理想的重要途径。柳永自然也不例外，他于宋真宗天禧元年到京城赶考，以自己的才华，他辞别亲人时抱有必中的信心。然而造化弄人，揭榜时柳永名落孙山。那时的柳永还很年轻，意气风发，根本不把这次落第当作一回事，他在一首词中写道：“富贵岂由人，时会高志须酬。”几年后他第二次参加科考，却仍然不中。失望之余，他挥笔写下了那首改变了他人生走向的《鹤冲天》：黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻坊。且恁偎红依翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。他在词里说，我既然没有机会实现凌云的壮志，为何不张扬自己的个性，却去一味计较自己的得失呢？青春易逝，我宁愿舍弃浮名，换来偎红依翠的浅斟低唱，做我的白衣卿相！柳永这首词不胫而走传到宫里，当朝皇上宋仁宗听了很是恼火。柳永第三次参加科考，这一次考是考中了，但临到皇帝圈点放榜时，宋仁宗朱笔一挥就把柳永的名字划掉了，并说：“且去浅斟低唱，何要浮名？”这次打击对柳永来说无疑是毁灭性的。试想，如今连皇上都对他怀有成见，他还会有出头之日吗？深感仕途无望的柳永自此终日出入秦楼楚馆，“偎红依翠”，他的风流倜傥及率真的性情深得那些青楼女子的喜爱，并有许多成为他的挚友，他们的交往，远远超出了男欢女爱。柳永的生活居无定所，到处漂泊。从他的这首《归朝欢》里可以一见：别岸扁舟三两只，葭苇萧萧风淅淅。沙汀宿雁破烟飞，溪桥残月和霜白，渐渐分曙色。路遥山远多行役，往来人，只轮双桨，尽是利名客。一望乡关烟水隔，转觉归心生羽翼。愁云恨雨两牵萦，新春残腊相催逼。岁华都瞬息。浪萍风梗诚何益，归去来，玉楼深处，有个人相忆。此词以白描和铺叙的手法，情景相生地抒写了词人冬日早行怀乡的思绪和羁旅行役之愁苦。前四句以密集的意象，表现江南水乡冬日晨景。下片写自己失意于仕途，于冬日之晨与“利名客”一道披星戴月而行。多年漂泊动荡的生活让他生发浓浓的厌倦，而渴望回到故乡、亲人的怀抱。然而关山相隔，烟水迷蒙，究竟何日才能结束这浮萍断梗般的生活与亲人团聚，不再彼此牵肠挂肚的相忆？从柳词中，我依稀触摸到柳永的善良、率真、高傲、细腻、多情……这种性情，使他失意漂泊的一生倍受冷落煎熬。上苍终究对他心怀悲悯，第四次科考，柳永得中后被放了个屯田外郎，故后人又称他柳屯田。然而，因他做官清廉，体恤百姓，以致死后竟然无钱安葬。最后，是那些与他相知多年所谓风尘中的女子，含着泪，唱着哀婉的丧歌，筹钱将他掩埋。或许，正是因了这种性情才成就了他在词坛的事业。设若换上另一种人生际遇，换上一种另类的性情，就断然不会给后人留下如此众多脍炙人口的佳作。二柳永的羁旅行役词音律谐婉，平易轻约，更善情景之融，对宋词的发展产生了重要的影响。我们来看他的《蝶恋花》：伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。这首词同样写在他漂泊异乡的日子。早春，草色如烟，残阳斜照。柳郎满腹惆怅，独上高楼。可是又有谁能领会他此时的心境呢！他的心中，满盛如烟的春愁。这愁，是“偶失龙头望”，“未遂风云便”，是“忍把浮名，换了浅斟低唱”，是“凝泪眼、杳杳神路。断鸿声远长天暮。”是“岂知聚散难期，翻成雨恨云愁。”既然人生失意如斯，我何不张狂一回开心一些呢！于是柳永“对酒当歌”了，酩酊大醉了，可是，我即便大醉又有何妨呢！然而这强笑的欢颜又能保持多久？酒醒了，依然是满怀的落寞，依然是满腹的惆怅！可是，即使“衣带渐宽”却无怨无悔，他甘愿“为伊消得人憔悴”。为谁？是为朝思暮想的恋人，还是为心中不灭的信念？或许兼而有之。再来看这首传颂千古的《八声甘州》：对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。念年来踪迹，何事苦淹留？想佳人，妆楼顒望，误几会，天际识归舟。争知我，倚阑干处，正恁凝愁。这是一首久传不衰被世人评价甚高的佳作，可以说，只要提到羁旅行役词就自然会提起《八声甘州》。作者通过状写浪迹天涯之苦，表达了强烈的思乡之情，是柳永此类词作中艺术成就最高的一首，就连大文豪苏轼也盛赞其中佳句“不减唐人高处”。柳永历经多年的科场失意，心灰意冷，又为生计所迫四处辗转，像漂泊的浮萍孤独无依。在那个“万般皆下品，唯有读书高”的年代，他定是受到许多的冷遇。尽管有“偎红依翠”一时的欢愉，但独处时，空虚寂寞往往如潮来袭。他一次次地安慰着自己：功名算什么，我虽然做不了大官，但是我不委屈自己的人格，潇洒地活着，做自己的白衣卿相不也很好吗？然而，在那个“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，书中自有千盅粟”的年代，男儿要想建功立业就必须通过科考这个唯一的方式，可这条路却是那么渺茫……年复一年的漂泊让他一次次想起故乡，想起阔别多年的亲人。又是一年秋风起，雁南飞，万物凋零。日光惨淡的黄昏偏又下起潇潇冷雨。秋风苦雨中，他不知有几许落寞，几许忧戚。雨终于隐退，他踽踽而行，无意中走到郊外寂寥的楼台，于是不禁拾级而上。他对着故乡的方向深情眺望，然而关山万重，除了满目萧条的秋意，就只剩亘古的长江水，寂寞如常地流向远方……故乡的面目可曾变样？家中的亲人可否安好？这些年来的漂泊实在找不出像样的理由。故乡的亲人啊你是否也在和我一样翘首远望？只是，你应该在掐算着我的归期，而我呢，却像这阴冷的绵绵秋雨，为何有如此多剪不断，理还乱的愁绪呢……还有一首《雨霖铃》，也被人们广为传颂：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。冷冷清秋，寒蝉在忧伤地鸣唱。于送别的长亭，马上就要与心爱的人儿分手了。尽管恋人预备了饯行的酒宴，可这般情景，我哪里有心情去喝呢。面对满目萧杀的秋景，想起黯淡的前程，不禁黯然神伤。这一去，我也不知有没有明天，即便有，酒醒后也不知身在何方。爱人啊，我们何日才会重逢？可以说，在柳永的羁旅行役词中，状写怀乡、怀人的情愫占了很大份量的笔墨。在漂泊的苦旅中，惟有漫步词中，才能让身处冷漠世界里的心灵得到些许的温暖。在他的笔下，经常出现关河津渡、城郭村落、农女渔人、商旅往来等诸多乡野社会的风情画面，展示了广阔的社会生活背景，很大程度上拓展了词的表现范围。三柳永在人们的臆想里，多是一个放荡不羁、才华卓然而又凄然孤独的形象。对于柳词，人们纷纷倾其“状难状之景，达难达之情”的艺术魅力。在他所处的时代，以柳永率真的性情注定他得不到当朝权贵的欣赏重用。他精通填词及音律，按理该脱颖而出，但不料造化弄人让他一生穷困潦倒，长年生活在社会的底层。柳永喜爱以词曲交友，往往留连于青楼歌馆，与伶工乐妓为伍，属于士大夫阶层最为蔑视的无行文人。然而他善良的人性，率真的性情，蔑视权贵的品质，还有不羁的风流，却赢得了许多人发自内心的喜爱。他在宋词这一祖国璀璨的文化遗产中作出了很大的贡献，最大的成就是发展了慢词。他把过去只有几十字的小令发展到百多字的长调，并且把词从官词中解放出来，大胆引进了市民的俚语，状写下层社会的市民生活。在此之前，都是欧阳修及晏殊时代的小令一统词坛，在柳永手中，因对民间的新曲调非常熟悉，倚其声填制了大量的慢词。为宋词的辉煌建立了一块丰碑。关于柳词，宋朝俞文豹的《吹剑录续》有一段精彩的描写：“东坡在玉堂，有幕士喜讴，因问：我词比柳词何如？对曰：柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板，唱杨柳岸，晓风残月；学士词须关西大汉，执铁板，唱大江东去。公为之绝倒。”可见柳词之婉约，自宋就深入人心。柳永的羁旅行役词注重吸收乡野俚语，很少用典故和华丽的辞藻，正因如此方会在民间广为传唱：“凡有井水饮处，即能咏柳词。”清人纪晓岚对柳词推崇备至：“诗当学杜诗，词当学柳词。”足见柳词在文坛的地位。柳永的羁旅行役词描写尽致，长于叙染、白描，雅俗兼备。善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把羁旅行役之愁苦、孤单黯然的心境、思乡怀人的情愫，以及满腹的惆怅忧愤通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，给读者以强烈的艺术感染。人生的坎坷失意，率真的性情，及他的博学多才、洒脱不羁成就了柳永在婉约词坛享誉甚高的地位。虽然他活着时未能实现“修身、治国、齐天下”的抱负，但他留给后人的词作无疑是一份脍炙人口的精神食粮，尤其是他的羁旅行役词，给人们带来了一份美的享受和心灵的慰藉。于其中，我们喧嚣浮躁的心灵定会归于平静。逆鳞回答质量在保证
柳永在词史上的贡献可以简要概括为两点（无需长篇大论）：（1）奠定了委婉词的基调。（2）创作了大量的慢词和相关的词牌，直接影响了后世。
对柳永词的评价,一般多肯定其对民间慢词形式的借鉴,而忽视其在题材内容上的拓展与创新。其实柳词在咏史怀古、议论说理、悼亡咏物、羁旅行役、城市风情、市井妇女等题材领域内均有开拓,若说开风气之先,有的方面还在苏轼之前。柳永词所反映的文化转型期的某些特点,更值得引起今人的关注。 柳永词以艳情为第一主题，是民间词最好的接受者,最好的传播者。柳永用民间的慢词形式,完成了民间慢词形式向文人慢词的过渡,却以新时代的市井语言来写清丽、世俗之歌,这种作风,不独惊倒了当时的文人,且又与后世求雅求不俗之审美情趣相抵触,故而深遭后人的笑骂。人们除了肯定其“新声”之耳目一新、流传颇广之外,几乎都是“词语尘下”(李清照《词论》),“好为俳体,词多 黩”(冯煦《蒿庵论词》),乃至“声态可憎”之类的批评。而有趣的现象是:“温柳”被相提并论,但温庭筠的词题材狭窄,除了描写贵妇人的姿态与艳情外,很难找到表现社会人生的作品。在《花间集》的66首温词中,描写女性的有52首,比例高达79%,而《乐章集》212首词中,直接描写女子或表现女子心理的,仅占70首左右,比例仅为33%。其实柳永的“新声”中,最突出的“新”就是在对词域的开拓上,是温庭筠及受花间词风影响的宋初文人所无法相比的,也是民间词无法与之相比的。柳永词无论其体制还是其意境,都已蔚为大观,其影响正如薛砺若《宋词通论》所说:“假使中国词学不经柳氏的改造,则充其量,仍不过模仿温韦冯等人的作品罢了。其势亦成末流,必致陈陈相因,黯然无复生气。则中国词学不独无北宋之雄奇玫丽,照耀古今,且早已于没落衰竭之时,不待南宋中末期之后了。”这与柳词之“新”,题材之开拓有着直接的关系。
柳永(?-约1053), 北宋词人. 原名三变, 字景庄. 后改名永, 字耆卿, 排行第七, 崇安(今属福建)人. 景佑元年(1034)进士. 官屯田员外郎. 世称柳七、柳屯田. 为人放荡不羁, 终身潦倒. 其词多描绘城市风光和歌妓生活, 尤长于抒写羁旅行役之情. 创作慢词独多. 铺叙刻画, 情景交融, 语言通俗, 音律谐婉, 在当时流传很广, 对宋词的发展有一定影响. 《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》等颇有名. 但作品中时有颓废思想和庸俗情趣. 诗仅存数首, 《煮海歌》描写盐民贫苦生活, 甚痛切. 有《乐章集》.还可以去看看他的文章啊。。
柳永常与乐工、***女相往来，因此直接受到民间词的影响，其最大的特色，就是大量创作慢词。慢词篇幅体制的扩大，相应地扩充了词的内容涵量，也提高了词的表现能力。与慢词创作相对应，柳永还创造性地运用了铺叙和白描的手法。他的词通俗流利，极富音乐性。这一切，都开拓了宋词的表现领域，为苏轼豪放词的出现作出了铺垫。
柳永是宋词发展史上一位标志性的人物，他大量创制慢词，改变了以小令为绝对主体的传统体式；开创俚俗词派，改变了以“雅”为绝对主体的传统风格；创作主体介入，改变了以人物类型表现为绝对主体的传统方式。任何一种文学形式的兴旺发达，都需要一批为之呕心沥血的人，北宋时期，由唐民间曲子词发展而来的词体逐渐兴盛起来。在这一过程中，柳永以毕生精力开疆拓土，功不可没。他对词坛的贡献是多方面的，择其要而言，可以称之为“三变”。变体——大量创作慢词，改变了以小令为绝对主体的传统体式宋词最重要的特点是抒情性。一般诗人文士对当时流行的市井俗曲偏见甚深，不愿写慢词，而柳永却摒弃文人偏见，大量地填写和创制慢词。与小令相比，慢词长调具有更饱满的音乐容量，能容纳丰富的生活内容和艺术情节，柳永首创“以赋为词”，成功地将辞赋的铺叙手法用来作词，开拓了词学创作的新途径——“屯田蹊径”，②创造了一套适合慢词长调的表现手法——“柳氏家法”。③ 柳永之后，慢词在张先的创作中被逐步采用，到了苏东坡和辛弃疾，又创造性地“以诗为词”、“以文为词”，将波澜壮阔的历史画面和现实批判精神寄于词作，写下了《念奴矫·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》、《水龙吟·登建康赏心亭》、《永遇乐·京口北固亭怀古》等辉煌的慢词篇章。柳永在形式上的奠基，为苏、辛等人的突破提供了必要条件。两宋词坛，从柳永以后开始进入了一个以慢词为主的新的历史阶段。变风——开创俚俗词派，改变了以“雅”为绝对主体的传统风格词起于民间，但进入文人手中之后，词走上了雅化的道路。唐五代词，特别是第一位大力作词的名家温庭筠开创了婉丽绮靡的词风，宋初词坛亦然。柳永在词的语言、结构与风味上，继承、发扬了民间词的俚俗本色，将词引向市井街巷的广阔天地，开创了宋代的俚俗词派。柳词语言表达方式直白，如话家常，呈现出口语化、通俗化和大众化的美学风范。如《定风波》：“自春来，惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，锦书无个。早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。”这是以妓女口吻写成的恋情相思词，所以全篇用语都很通俗，没有书卷气和学究气。柳永还常常采用副词“恁”、“怎”、“争”等，代词“我”、“你”、“伊”等，动词“看承”、“都来”、“抵死”、“消得”等，使整首词语言浅近质朴，畅达贯通。“雅俗本为二途，雅者凝重蕴藉，俗者浅近清新，尺有所短，寸有所长，无可轩轾。宜在雅不厌俗、俗不伤雅、方为神品，故大家多二者兼之。”④柳永就是“二者兼之”的“大家”。柳永以后，无论是嗜“俗”嗜“艳”的词人，还是追“风”逐“雅”的作家，其语言都不同程度地受柳词的影响。变意——创作主体介入，改变了以人物类型表现为绝对主体的传统方式变意，主要指表现方式和书写对象的变化。柳永之前的词，表达的情感主要是男欢女爱、离情别绪。到了柳永，这种表达方式发生了质的改变。由人物的类型表现到自我表现。所谓自我，就是创作主体。唐五代中，敢于、勇于、善于表现自我的很是罕见。柳永在自我形象和自我感情的介入方面有了新的突破。在他的羁旅词、蔑视功名词和部分恋情词中均有表现。如他的《传花枝·平生自负》：“平生自负，风流才调。口儿里，道知张陈赵。唱新词，改难令，总知颠倒。……遇良辰，当美景，追欢买笑。剩活取百十年，只恁厮好。若限满，鬼使来追，待倩个、掩通著到。”“平生自负，风流才调”，八个字写出了他一生的品性与形象。由喻情写作到直情写作。古代文人写自己的情爱大都采用了喻情手法。写得是美人，说的是自己，常作美人芳草之喻。柳永词一改旧风，表现的是一个“直”，追求的是一个“真”。《秋蕊香引·留不得》是一首悼亡词，写得更直白，更真切：“留不得。光阴催促，奈芳兰歇，好花谢，惟顷刻。彩云易散琉璃脆，验前事端的……向仙岛，归冥路，两无消息。”起头写“留不得”，撕心呐喊，响云裂帛；结尾写“向仙岛，归冥路，两无消息”，忧思深重。柳永的词很容易寻绎出一条直抒心声的主线，这正是柳永的首创。柳词在创作主体介入方面的变化，对后世词人也产生了深远的影响。创作主体的介入，是自我价值意识的强化。柳永于《鹤冲天?黄金榜上》一词中呼出“才子词人，自是白衣卿相”的呐喊，自是一代才人的心声，更是个体人格力量的觉悟。柳永大量填写慢词并取得极大的成功，致使“东坡、少游、山谷辈相继有作，慢词逐盛”⑤；他大量创制新调，符合了人们的审美需求，所以“变旧声作新声，大得声称于世”；柳永词俚俗浅近，易于被接受，使得“天下咏之”、“传播四方”，开创了俚俗词派；柳永词在创作主体介入上的创新使词真正成为表情达意的利器，苏轼评价达到了“不减唐人高
柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人， 也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》是宋代词人柳永的作品。此词抒写了作者漂泊江湖的愁思和仕途失意的悲慨。上片描绘了雨后清秋的傍晚，关河冷落夕阳斜照的凄凉之景；下片抒写词人久客他乡急切思念归家之情。全词语浅而情深，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，写出了封建社会知识分子怀才不遇的典型感受，从而成为传诵千古的名篇。
1.在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。他现存213首词，用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中，有一百多调是柳永首创或首次使用。词至柳永，体制始备。令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。如果没有柳永对慢词的探索创造，后来许多词人或许只能在小令世界里左冲右突，而难以创造出像《水调歌头·明月几时有》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》那样辉煌的慢词篇章。2.柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且从创作方向上改变了词的审美内涵和审美趣味，即变“雅”为“俗”，着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。北宋陈师道说柳词“骫骳从俗，天下咏之”（《后山诗话》），王灼也认为柳词“浅近卑俗，自成一体，不知书者尤好之”（《碧鸡漫志》卷二），都揭示出柳词面向市民大众的特点。3.柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新。他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。诸如副词“恁”、“怎”、“争”等，代词“我”、“你”、 “伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”等，动词“看承”、“都来”、“抵死”、 “消得”等，柳永词都反复使用。用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且像是直接与人对话、诉说，使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。
柳永是宋代第一个专力写词并对宋词的词体、内容、语言、风格进行了全面开拓的大词人。柳词在当时曾广泛流传。 1.柳永在创制新词调方面为宋词的发展作出了重要贡献。词至柳永，形式体制更为完备，为宋词的发展和后继者在形式、内容上进一步开拓奠定了前提条件。 2.柳永对词体文学的开拓，还表现在拓展了词的表现范围、改变了词的审美内涵和风格意趣。抒情重心、抒情方式和抒情风格的改变，对宋词的发展也有深刻的影响。 3.柳词的语言发扬了民间词的传统，面向市民大众，通俗、生动，自成一体。他还创造性地发展了词中的铺叙和白描的手法；并自创出独特的结构方式。 柳永掀开了词史新的一页，对词的内容和形式都有开拓之功，这表现在三个方面： 一，发展了慢词。柳永常纵游於歌楼妓馆，与歌妓乐工的交往，因而认识了慢词的生命力，成为第一个大量创作慢词的作家，引起文人的重视，促使慢词创作繁荣，出现了苏轼、辛弃疾等大批优秀作家。 二、丰富了词的表现手法。柳永认为委婉含蓄的小令写作手法和风格，不适应慢词的需要，因而改用铺叙和白描的手法，把所写内容先点示明白，再层层铺展开来描写，既淋漓尽致，又层次分明。感情的表达用白描手法，直来直去，不曲折隐晦，使柳词具有感情强烈、一泻无余的特点。 三、使词由雅转俗。柳永擅长描写青楼妓女和飘泊失意的文人等下层人物的生活和心理，词里的主人公基本上都是市井平民，对他们e68a84e8a2ade799bee5baa6e79fa5e98193366的遭遇表示了同情。柳永使词离开了达官贵人的歌筵闺房而走向社会的中下层，反映的生活面更宽广了。这是柳永对词的传统题材的突破。他又把从生活中汲取来的通俗化、口语化的俚语俗语运用到词里，表情达意生动真切，开了元代散曲的先声，使柳词从内容到形式，都具有了「俗」的特点。
柳永雨霖铃赏析论文
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摘要：
《雨霖铃》不仅是宋词婉约派作家柳永的代表作，也是宋词婉约派的代表作。其以冷落凄凉的秋景为衬托，抒发了词人因仕途失意和情场伤神以至飘零四海的感伤，基调格外低沉。
关键词：
离情、清秋节、伤离别
一、关于词牌名的来历
“雨霖铃”，一作“雨淋铃”，原为唐敦坊曲名。相传唐玄宗入蜀，至叙口时，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。白居易《长恨歌》云“夜雨闻铃肠断声”即指此事。
二、作者简介
柳永，原名三变，少年时去汴京应试，经常跟歌伎们一道生活，狂放不羁。由于擅长词曲，他还常常替歌伎们填词作曲。有人在仁宗面前举荐他，仁宗听了他的名字，批了四个字：“且去填词”。以后，他就在汴京、苏州、杭州等地流浪了一个时期，到五十多岁才改名柳永，并考取进士。他曾在浙江等地做过几任小官。柳永晚年穷困潦倒，死后由歌伎们集资才得以安葬。
柳永的词比较缠绵婉约，《雨霖铃》不仅是他的代表作，也是宋词婉约派的代表作。词人当时由于仕途失意，心情十分压抑，无可奈何地离开京都，但想到从此不能再和心爱的人生活在一起，就更加痛苦。《雨霖铃》以冷落凄凉的秋景为衬托，抒发了词人因仕途失意和情场伤神以至飘零四海的感伤，基调格外低沉。
三、内容赏析
“寒蝉凄切”，这是送别的大环境，不仅渲染了气氛，也暗示了送别的'地点。宋代的汴京河两岸栽有很多柳树，柳永在另一首词《少年游》中曾写过“高柳乱蝉嘶”。“寒蝉凄切”正是写柳树上寒蝉凄切的长鸣，而柳树又有“拂水飘绵送行色”的作用，因此自然会触动离情。这就点明了全文的主旨。下面接着说“对长亭晚”，意思就更明确了。在唐宋时期，“长亭”已经当作了离别地点的通称。康与之曾说过：“今古短长亭，送往迎来处。”词人此刻到了长亭，正值“骤雨初歇”，眼前的景物变得更加清晰，他听着凄切的蝉声，看到河两岸的柳树和河边的小舟，离情自然更浓。这里是一种融情入景的写法。
雨停了，这时，无论如何也该启程了，必得离别，自然逼出下句“兰舟催发”。
“都门帐饮无绪”，词人因仕途失意，穷困潦倒，只能在一个很简陋的帐蓬里告别恋人，当时的心情正如李煜所说：“剪不断，理还乱，是离愁。”
白天就登程了，因不忍离别，延挨到了“对长亭晚”，自然唤起下句“方留恋处”。正在依恋难舍的时候，船家又一阵一阵地催他出发，船家越是这样催促，他愈觉得留恋，愈值得珍惜，内心更觉得痛苦。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，在催促声中，词人已不得不离别。离别之际，纵有千言万语，也被噎住，说不出话来，两人只有紧紧地握住手，如苏轼所说：“相顾无言，惟有泪千行。”
此时，雨已停但泪不止，雨只是骤雨，此刻消停，怎比得上离人“系我一生心，负你千行泪”那样持久呢？
这样写景与写情用的是反衬手法。
尽管寒蝉声凄欲断，总还能发出嘶鸣。而人在离别的时候，反成了“无语凝噎”。悲痛之极，连寒蝉那种凄切之声也难以发出。
这里又运用了一种递进手法。
“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，一个“念”字，就表明了以下所写的景物是词人所想象的。这一句将上片别前的实写巧妙过渡到下片别后的虚写。
行舟去处，是那千里烟波。崔颢在《黄鹤楼》一诗中曾写过：“昔人已乘黄鹤去，烟波江上使人愁。”那千里烟波之上是沉沉暮霭，那沉沉暮霭之上又是空阔的楚天。而在这无边的广漠之中，漂泊无所止的却是一叶小舟，行舟里是孤独的旅人，以及旅人那无比寂寥怅惘的内心。想到这里，作者更加感到离愁的痛苦和前途的渺茫。
词人由离别之事触动离别之情，由离别之情又推及到离别之理，就自然有了下面的开头“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。
自古以来，秋天就很容易使人悲伤，杜甫《登高》中曾说：“万里悲秋常作客。”马致远《天净沙99秋思》也说过：“枯藤、老树、昏鸦，断肠人在天涯。”
而离别又总是令人非常伤心。李白《送友人》诗中曾说：“挥手自兹去，萧萧斑马鸣。”挥手告别，连马也因不忍离别而禁不住萧萧长鸣，更何况是在“冷落清秋节”这样特别的环境中离别。这种痛苦就更加使人难以忍受。难怪宋代词人吴人英说：“何处合成愁，离人心上秋。”
对于“伤离别”。苏轼在《水调歌头》中也曾感叹：“人有悲欢离合。”但是他能由“月有阴晴圆缺”的自然规律得到领悟，心胸旷达，最后发出“但愿人长久，千里共婵娟”这样的美好祝愿。而柳永却没能从“伤离别”中解脱出来，在一叶孤舟上推想“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这一千古名句。这里的杨柳、晓风、残月都是最能触动离愁的事物。温庭筠在一首送别词里就说过：“江上柳如烟，雁飞残月天。”曹植也曾写过：“愿为西南风，长逝入君怀。”
作者把这三件事集中成一幅凄清的画面：飘拂的杨柳，凄凉的晓风，破碎的残月，这样更加使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤独。
更何况这幅画面又是出现在一个特定的时刻――“酒醒”之后。离人饮酒，为的是消愁，但李白说过：“举杯消愁愁更愁。”李清照也曾说：“扶头酒醒，别是闲滋味。”这“闲滋味”正是指的“愁滋味”。
试想，柳永此时不过是离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图像依然鲜明地留在心上，面对着眼前的凄清景象，而前路又是“千里烟波”，他还得继续前行，离心爱的人越来越远，正如欧阳修所说的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。
“此去经年，应是良辰美景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”。想到离别后凄凉寂寞的心情，纵然有良辰美景也形同虚设，因为没有心上人陪我共赏。即使有许许多多的风情韵事，又能对谁倾诉呢？这一反问，与李清照《声声慢》的结尾“怎一个愁字了得”有异曲同工之妙，使感情显得更加强烈，这种离愁只会随着时间的推移而与日俱增。
读完了下片，再回过头来看看上片“都门帐饮无绪”，“无语凝噎”，我们自然会更加理解这些话的内涵――原来词人和他心爱的人之间的感情竟如此深厚，怎能不难分难舍。这是一种虚实相济的写法。
总结
纵观全文，整首词的内容，无论虚写、实写，总离不开写景、抒情，景是“清秋节”，情是“伤离别”，作者即景抒情，融情入景，以至情景交融。
然而，柳永这首词的情景交融不仅仅只是王国维所说的“一切景语皆情语”，而是由情景之交融到达于《文心雕龙》中所说的登山则情满于山、观海则意溢于海的“物我一境”。“物”也就是景物、环境，而这个“我”不仅仅包括“我的感情”，还兼有“我”的离别之事和因这事而悟出的道理。词人把写景、叙事、抒情、议论熔为一炉，由眼中景包罗了景中人、人中事、事中情、情中理，淋漓尽致而又层次井然。
参考文献：
〔1〕马积高，黄钧.中国古代文学史.湖南文艺出版社，.
〔2〕高中语文课文分析集.广东人民出版社，1984.
〔3〕全日制普通高级中学语文教师教学用书.人民教育出版社中学语文室.
〔4〕湖南省职业教育与成人教育语文教学指导书.湖南人民出版社.
南宋叶梦得的《避暑录话》中
论柳永艳词及女性形象塑造
柳永：风尘女子的代言人
在整个唐宋词史上，柳永都是一个极引人注目的人。这不仅因为他的词在北宋时期达到了“有水井饮处皆能咏柳永词”的地步，而且还在于其词带有一种特殊的、有别于正统文人的世俗化的市民色彩。即变“雅”为“俗”，着意用通俗化的语言表现市民的生活情调。而在其词中占据大多数的就是艳词，柳永正是以女性书写的方式，塑造了许多的女性形象，成为他生活的那个时代里的最为称职的女性代言人。
柳永出生在一个封建仕宦家庭，从小就受到良好的儒家教育，与其兄三接、三复均负文名，世称“柳氏三绝”。柳永，原名三变，字景庒，后改名永，字耆卿，福建崇安（今福建武夷山市）人，因排行第七，故也称柳七，官至屯田员外郎，世称柳屯田。
从家世来看，柳永出生在一个官宦世家，早年受母亲的影响很大。柳永的母亲是一个典型的生活在父权体制下的中国传统女性，出身书香门第。但嫁入柳氏之后，也不得不落入为一个父权为中心的家长制家庭中的女子。他的父亲长期北上治黄，柳永几乎是被他的母亲抚养长大的。母亲经常会写一些想念他父亲的词：“甫又重逢又别离，未知何日是归期？盼书长怨马行迟。脉脉相思传锦字，秋水瑟瑟寄征衣，一腔心事赖君知。他的母亲所具有的女性的文弱气和才赋气都毫无保留的遗传给了柳永。他的母亲代表着封建时代的女性，权力被无情地剥夺，处于社会的底层，这让小小的柳永在心里就感到了不平。因此当柳永处在和她们一样的地位时，他便能够以一个平等的视角来关照对方了。从这个角度看，柳永后来艳词中女性代言书写就不是无水之源啦。
柳永，正是由于出生于一个官宦家庭，他不免养成追求仕宦的用世意志。但另一方面，他生性浪漫，有特别喜好音乐，精通音律，故“多游狭邪，善为歌词，教坊乐工每得新腔，必求永为词，始行于世。”[1]而他这种生活的方式在那个封建伦理社会又岂能容忍，自然被视为有才无行浪子，而他的词也被视斥为淫mi之作。他的浪漫天性与其执着的用世意志就是一种矛盾，他却想要二者兼具完美，终究只能悲剧收场。然而也正是这种悲剧命运注定了他不平凡的一生，也教会了他站在全面的人性的角度去关照社会与人生，将自己“一肚子的不合时宜”与歌妓们的遭遇结合在一起，成为他们的代言人。
然而柳永并非是一开始就能够深入了解风尘女子的悲哀的.，年少时期的柳永在赴京赶考之时，正是处于一个歌舞升平时期。年少的他在这样的一个艳丽浮华的、风流散漫、灯红酒绿，纸醉金迷的都市之中，他也是一个沉溺其中，并奉行及时行乐的人。这是他的词大多写明媚秀丽的山河和轻歌曼舞的歌女：
“世间尤物意中人。轻细好腰身。香帏睡起， 发妆酒酽， 红脸杏花春。”
“心娘自小能歌舞， 举意动容皆济楚。 ”
“酥娘一搦腰肢袅 ， 回雪萦尘皆尽妙。
这些女子仿佛就是毫无愁苦，只会轻歌曼舞，尽情享受的。这就反映了当时的柳永笔下的女性形象是没有思想和人格符号的，柳永对这些女子仅指停留在欣赏把玩的层面，正所谓少年不知愁滋味啊！然而，他在第一次落榜后，写下的《鹤冲天》传入了皇帝耳中。没想到，及临放榜， 特落之，曰：“且去浅斟低唱， 何要浮名！”认可柳永的“浅斟低唱”，并以此为借口剥夺了柳永的“浮名”，迫使柳永打出了 “奉旨填词”的旗号。这次来自最高权贵的打击可以说是致命的，突然被打入了社会的最底层，只能够在痛定思痛之后被迫接受命运的安排。从此，咽泪装欢，玩世不恭，沉醉于烟柳之地。
柳永虽然有着执着的用世意志，就像李白一样怀有“天生我材必有用”的信念，但是他长期不第，滞留汴京，穷困潦倒。出于人生低谷的柳永抱着“我未成名君未嫁，可能俱是不如人？”“同是天涯沦落人， 相逢何必曾相识。”的心态，降低自己的身份，放下傲视权贵的“白衣卿相”的架子，以心换心，开始将笔伸向她们那个长久不被关注的世界“他长期生活在都市下，对社会底层妇女的境况比较地熟悉， 他同情她们，常以代言的方式表达她们的不幸。［2］他将她们的悲剧命运与自己的坎坷遭遇融为一体，道出一种“同是天涯沦落人”的悲凉之感。或许就是这种比较狭隘的共命运心里情绪，放大了他与风尘女子的情感共鸣。笔者认为在一定程度上对秦观的“将生时之感打并入艳词”产生了影响。秦楼楚馆，歌女舞妓，柳永过着那种““依红偎翠”的生活。有了这种透彻的了解和体验之后他开始将笔端伸向下层妇女的内心世界，为她们诉说心中的苦闷忧愁“万种千般， 把伊情份， 颠倒尽猜量。”他的创作一方面可以消解释闷，另一方面又可以维持生计。
在中国的封建社会，女子地位低下，歌妓的地位更属低贱，没有独立的人格，更不会作为讴歌的对象把他们写进作品。柳永由于自己的身世之感，以平等的态度对待她们，以其忧愁为忧愁，以其痛苦为痛苦，从多个角度多个层次的书写她们。
第一：他用满腔的热情描写了一群年轻美貌、心性温柔的歌妓形象。他笔下的歌妓，如花之妖烧，水之洁净，兰之芬芳。他常用美好的词汇来赞美她们。《玉女摇仙佩》中就塑造了这样一位美丽的女子：“取次梳装，寻常言语，有得几多姝丽？拟把名花比……争如这多情，占得人间，千娇百媚……为盟誓，今生断不孤鸳被。”词中女子可谓美若天仙，楚楚动人。“占得人间，千娇百媚”，作者一见钟情，爱恋之心顿生。也正是在这个形象中，洋溢着柳永对那些被压迫、被损害的人的爱，是一种高级、永恒的审美情感。
第二：赞美了风尘烟花女子的真挚的、忠贞不渝的爱情。世人也许皆道风尘女子的水性杨花、朝三暮四，但在六次中他们确是痴情女子的化身，是执著地追求爱情与幸福的多情女子。如《望远行》云：“永日画阑，沉吟独倚，望远行，南陌春残悄归骑”希望以此来感悟对方，博得爱。还写出了女子不见君的思君幽怨，如《定风波》
自春来，惨绿愁红，芳心是事可可，日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧……终日厌厌倦梳裹。无那，限薄情一去，音书无个。早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，构束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈拌伊坐，和我，免使年少光阴虚过。
第三：代歌妓批判谴责男子的薄情寡义。在柳永的陛下也并非所有的女子都是温柔软弱的，也有有个性的大胆的、泼辣的女子。如《锦堂春》：“依前过了旧约，甚当初赚我，偷剪云鬟。几时得归来，香阁深关。待伊要尤云雨，缠绣衾，不与同欢。尽更深，款款问伊，今后更敢无端？写出女子并非为求爱而委曲求全的个性。
第四：道出了烟花女想要洗心革面从新做人的愿望和心事。宋代**女严蕊在其《卜算子》词中所云：“不是爱风尘，似被前缘误。花开花落自有时，总赖东君主。去也终须去，住也如何住。若得山花插满头，莫问奴归处。”既反映了身不由己的苦闷，又表达了她希望跳出火坑，赎身从良，重新获得自由的愿望。柳永的《迷仙引》：“万里丹霄，何妨携手同归去。永弃却，烟花伴侣，免教人见妾，朝云暮雨。词反应了风尘女子对卖笑生活的厌恶和渴望得到“万里丹霄，何妨携手同归去”的真正爱情生活愿望。
第五：柳永笔下的歌妓都是充满了聪明才智的。宋代歌女，不仅聪明美丽，能歌善舞，而且能作诗填词，甚至有的还能和柳永和词，如《惜春郎》“属和新词多俊格，敢共我勍敌。恨少年，枉费疏狂，不早与伊相识。”这就肯定了她们的价值，并且真实的映了她们的面貌。
在宋词中，也有很多文人如欧阳修、晏殊的笔下也出现了许多的女子，但他们对女子的看法，是以自己为本位，站在一个欣赏者的角度，她们希望从她们的美丽、温柔、多情中得到享受，却没有平等的交流。或者是把情感生活看作是自己性情的一部分，而不是全部的生命。”［3］“但柳永不同， 他总是直接进入闺情之中， 体会或是承担那种种的喜乐哀怨， 从而用自己的心喊出闺阁的声音。”［4］有时他甚至亲自充当故事的主角， 将自己的情感全身心地投入其中。
总之，在我国古代词史上，柳永是第一个站在全面的角度上观察和了解烟花女子的，从她们身上发现了真善美，代她们抒写怀抱，做她们忠实的、称职的代言人。这就使得他的艳词充满了女性人格魅力，闪出点点的人性光辉！
参考文献：
[1]柳永著，高建中校.乐章集·例言[M].上海：上海古籍出版社，1988.
[2］谢桃坊 柳永词选评［M］上海： 上海古籍出版社，
[3]［4］过常宝 柳永的文化角色与生存悲剧 ［J］ 东方丛刊，2003(12)
“凡有井水处，皆能歌柳词”是南宋叶梦得在《避暑录话》中对北宋著名词人柳永的评价。是二十世纪三十年代革命文艺的珍品。
柳永雨霖铃赏析论文
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摘要：
《雨霖铃》不仅是宋词婉约派作家柳永的代表作，也是宋词婉约派的代表作。其以冷落凄凉的秋景为衬托，抒发了词人因仕途失意和情场伤神以至飘零四海的感伤，基调格外低沉。
关键词：
离情、清秋节、伤离别
一、关于词牌名的来历
“雨霖铃”，一作“雨淋铃”，原为唐敦坊曲名。相传唐玄宗入蜀，至叙口时，栈道中闻铃声，为悼念杨贵妃，遂制此曲。白居易《长恨歌》云“夜雨闻铃肠断声”即指此事。
二、作者简介
柳永，原名三变，少年时去汴京应试，经常跟歌伎们一道生活，狂放不羁。由于擅长词曲，他还常常替歌伎们填词作曲。有人在仁宗面前举荐他，仁宗听了他的名字，批了四个字：“且去填词”。以后，他就在汴京、苏州、杭州等地流浪了一个时期，到五十多岁才改名柳永，并考取进士。他曾在浙江等地做过几任小官。柳永晚年穷困潦倒，死后由歌伎们集资才得以安葬。
柳永的词比较缠绵婉约，《雨霖铃》不仅是他的代表作，也是宋词婉约派的代表作。词人当时由于仕途失意，心情十分压抑，无可奈何地离开京都，但想到从此不能再和心爱的人生活在一起，就更加痛苦。《雨霖铃》以冷落凄凉的秋景为衬托，抒发了词人因仕途失意和情场伤神以至飘零四海的感伤，基调格外低沉。
三、内容赏析
“寒蝉凄切”，这是送别的大环境，不仅渲染了气氛，也暗示了送别的'地点。宋代的汴京河两岸栽有很多柳树，柳永在另一首词《少年游》中曾写过“高柳乱蝉嘶”。“寒蝉凄切”正是写柳树上寒蝉凄切的长鸣，而柳树又有“拂水飘绵送行色”的作用，因此自然会触动离情。这就点明了全文的主旨。下面接着说“对长亭晚”，意思就更明确了。在唐宋时期，“长亭”已经当作了离别地点的通称。康与之曾说过：“今古短长亭，送往迎来处。”词人此刻到了长亭，正值“骤雨初歇”，眼前的景物变得更加清晰，他听着凄切的蝉声，看到河两岸的柳树和河边的小舟，离情自然更浓。这里是一种融情入景的写法。
雨停了，这时，无论如何也该启程了，必得离别，自然逼出下句“兰舟催发”。
“都门帐饮无绪”，词人因仕途失意，穷困潦倒，只能在一个很简陋的帐蓬里告别恋人，当时的心情正如李煜所说：“剪不断，理还乱，是离愁。”
白天就登程了，因不忍离别，延挨到了“对长亭晚”，自然唤起下句“方留恋处”。正在依恋难舍的时候，船家又一阵一阵地催他出发，船家越是这样催促，他愈觉得留恋，愈值得珍惜，内心更觉得痛苦。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，在催促声中，词人已不得不离别。离别之际，纵有千言万语，也被噎住，说不出话来，两人只有紧紧地握住手，如苏轼所说：“相顾无言，惟有泪千行。”
此时，雨已停但泪不止，雨只是骤雨，此刻消停，怎比得上离人“系我一生心，负你千行泪”那样持久呢？
这样写景与写情用的是反衬手法。
尽管寒蝉声凄欲断，总还能发出嘶鸣。而人在离别的时候，反成了“无语凝噎”。悲痛之极，连寒蝉那种凄切之声也难以发出。
这里又运用了一种递进手法。
“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，一个“念”字，就表明了以下所写的景物是词人所想象的。这一句将上片别前的实写巧妙过渡到下片别后的虚写。
行舟去处，是那千里烟波。崔颢在《黄鹤楼》一诗中曾写过：“昔人已乘黄鹤去，烟波江上使人愁。”那千里烟波之上是沉沉暮霭，那沉沉暮霭之上又是空阔的楚天。而在这无边的广漠之中，漂泊无所止的却是一叶小舟，行舟里是孤独的旅人，以及旅人那无比寂寥怅惘的内心。想到这里，作者更加感到离愁的痛苦和前途的渺茫。
词人由离别之事触动离别之情，由离别之情又推及到离别之理，就自然有了下面的开头“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”。
自古以来，秋天就很容易使人悲伤，杜甫《登高》中曾说：“万里悲秋常作客。”马致远《天净沙99秋思》也说过：“枯藤、老树、昏鸦，断肠人在天涯。”
而离别又总是令人非常伤心。李白《送友人》诗中曾说：“挥手自兹去，萧萧斑马鸣。”挥手告别，连马也因不忍离别而禁不住萧萧长鸣，更何况是在“冷落清秋节”这样特别的环境中离别。这种痛苦就更加使人难以忍受。难怪宋代词人吴人英说：“何处合成愁，离人心上秋。”
对于“伤离别”。苏轼在《水调歌头》中也曾感叹：“人有悲欢离合。”但是他能由“月有阴晴圆缺”的自然规律得到领悟，心胸旷达，最后发出“但愿人长久，千里共婵娟”这样的美好祝愿。而柳永却没能从“伤离别”中解脱出来，在一叶孤舟上推想“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这一千古名句。这里的杨柳、晓风、残月都是最能触动离愁的事物。温庭筠在一首送别词里就说过：“江上柳如烟，雁飞残月天。”曹植也曾写过：“愿为西南风，长逝入君怀。”
作者把这三件事集中成一幅凄清的画面：飘拂的杨柳，凄凉的晓风，破碎的残月，这样更加使离人勾起对往事的回忆，深感眼前的孤独。
更何况这幅画面又是出现在一个特定的时刻――“酒醒”之后。离人饮酒，为的是消愁，但李白说过：“举杯消愁愁更愁。”李清照也曾说：“扶头酒醒，别是闲滋味。”这“闲滋味”正是指的“愁滋味”。
试想，柳永此时不过是离开心爱的人的第二天早晨，“执手相看泪眼”的图像依然鲜明地留在心上，面对着眼前的凄清景象，而前路又是“千里烟波”，他还得继续前行，离心爱的人越来越远，正如欧阳修所说的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。
“此去经年，应是良辰美景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”。想到离别后凄凉寂寞的心情，纵然有良辰美景也形同虚设，因为没有心上人陪我共赏。即使有许许多多的风情韵事，又能对谁倾诉呢？这一反问，与李清照《声声慢》的结尾“怎一个愁字了得”有异曲同工之妙，使感情显得更加强烈，这种离愁只会随着时间的推移而与日俱增。
读完了下片，再回过头来看看上片“都门帐饮无绪”，“无语凝噎”，我们自然会更加理解这些话的内涵――原来词人和他心爱的人之间的感情竟如此深厚，怎能不难分难舍。这是一种虚实相济的写法。
总结
纵观全文，整首词的内容，无论虚写、实写，总离不开写景、抒情，景是“清秋节”，情是“伤离别”，作者即景抒情，融情入景，以至情景交融。
然而，柳永这首词的情景交融不仅仅只是王国维所说的“一切景语皆情语”，而是由情景之交融到达于《文心雕龙》中所说的登山则情满于山、观海则意溢于海的“物我一境”。“物”也就是景物、环境，而这个“我”不仅仅包括“我的感情”，还兼有“我”的离别之事和因这事而悟出的道理。词人把写景、叙事、抒情、议论熔为一炉，由眼中景包罗了景中人、人中事、事中情、情中理，淋漓尽致而又层次井然。
参考文献：
〔1〕马积高，黄钧.中国古代文学史.湖南文艺出版社，.
〔2〕高中语文课文分析集.广东人民出版社，1984.
〔3〕全日制普通高级中学语文教师教学用书.人民教育出版社中学语文室.
〔4〕湖南省职业教育与成人教育语文教学指导书.湖南人民出版社.
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不太懂~不过针对某一个细节的内容倒是可以写，比如俚语、成语的使用，等等。
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