概述文艺复兴是14世纪在意大利各城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 简介普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），15世纪后期起,扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 发展14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。 当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。代表人物文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。 意大利文艺复兴时期，艺术成就最高的复兴三杰分别为：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗：列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519) 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 拉斐尔（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品 。 1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。米开朗基罗·博那罗蒂（1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。科学成就文艺复兴的作品思想文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。 文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。 人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。 人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。 天文学 波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。 数学 代数学在文艺复兴时期取得了重要发展，三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式，但这一公式的发现实应归功于另一学者塔尔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现，在《大术》中也有记载。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形，并使用了虚数，还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他於1591年出版了《分析方法入门》，对代数学加以系统的整理，第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中，改进了三、四次方程的解法，还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系，现代称之为韦达定理。 三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立於天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述，还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上，制作了更多精密的三角函数表。 物理学 在物理学方面，伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律，使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力，发明了水银柱气压计。法国科学家帕斯卡尔发现液体和气体中压力的传播定律。英国科学家波义耳发现气体压力定律。生理学和医学 比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统，证明血液从右心室流向肺部，通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验，发表《心血运动论》等论著，系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出，心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。 地理航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。 印刷术在欧洲的再发现，以及从东方传过来的造纸、指南针、火药（中国的四大发明），促使科学思想的迅速传播。 文学 各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。 在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。 在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。 在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。 在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。 建筑文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。 特色 对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数 使用对称的形状，集中式 恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主 反对哥德式建筑 代表人物意大利与其代表人物 意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。 佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。 著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。 代表人物：诗人：但丁、彼特拉克； 哲学家：伊拉斯谟、马基雅维利；作家：薄伽丘、马基雅维利; 画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香； 雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基； 音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。 西班牙与其代表人物16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。 代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加 德国与其代表人物 在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。 代表人物：马丁·路德、丢勒等。 法国与其代表人物在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。 代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。 英国与其代表人物在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。 代表人物：作家莎士比亚等。哲学家： 托马斯·莫尔文艺复兴的重要意义 有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。 文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。 关于文艺复兴的不同意见“文艺复兴”（Renaissance)这个词在1855年为法国历史学家Michelet首次提出，用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。 大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利，然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代（中世纪以前）的古典文化连接，是对阿拉伯人的知识（尤其是数学知识）的吸收。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量（如人文主义）。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术，诗歌，建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期，这种观点认为，随着交流和探索的兴起，文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。 马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术，文学还有哲学等方面的“类革命”（pseudo-revolution ）。这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人，而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件。 今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化，而不是物质上的巨大变化。或许，对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代，一个与中世纪彻底决裂的时代。 Johan Huizinga (1872–1945)承认文艺复兴，但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代，并且毁坏了很多重要的东西。例如，那时在教会和其他一些人使用的拉丁语，从古典时代以来获得了很大发展，是一个活着的语言。但是，文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触，于是拉丁语的自然进化停止了。Robert S. Lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。文艺中兴时代之意大利。—— 蔡元培《图画》人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。 现代的人文主义开始于启蒙运动，在启蒙运动中人文主义被看做是不依靠宗教来回答道德问题的答案。在启蒙运动的人文主义中，超自然的解释一般被忽略，人们将这种人文主义也称为“世俗人文主义”。 在各个主要的宗教中也有人文主义，在这里一般人文主义与该宗教的信仰和传统相结合。 也有的人文主义运动认为人有参加仪式和规则的需要并组织一定的团体来满足人的这种需要。 人文主义作为历史概念在欧洲历史和哲学史中，人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。 人文主义这个词实际上很晚才出现，它来自与拉丁文中的humanitas，古罗马作家西塞罗就已经使用过这个词了。德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Humanität，当时的人文主义者称他们自己为humanista。 而Humanism这个词却一直到1808年才出现
米开朗基罗(1475—1564)是意大利文艺复兴的巨匠, 盛期的主要代表人物之一，他用现实主义手法和浪漫主义的幻想来表现当时市民阶层为爱国和自由而奋斗的精神面貌，充满着坚强的毅力和雄伟的气魄，为人类留下了不少艺术瑰宝。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历的人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。 米开朗基罗所创作的绘画珍品包括《安葬基督》，《神圣家庭》、《保禄皈依天主教》，《伯多禄被钉十字架}，《最后的审判》和《创世纪》等，其中最著名的作品是西斯廷祭坛画《最后的审判》和西斯廷天顶画《创世纪》。 西斯廷教堂是教皇西斯克特四世于1480年主持建成的，原为教皇个人的祈祷所，位于圣伯多禄大教堂左侧，故名“西斯廷小教堂”。1508年，米开朗基罗受教皋朱理亚二世的邀请到罗马去为西斯廷小教堂画天顶画。这个教堂长40米，宽14米，堂内没有柱子，侧墙的高处有6扇弓形的窗子，整个穹隆形屋顶的面积有近600平方米之大。 1508年5月10日，米开朗基罗爬上了18米高的台架，开始了近5年的独自创作。教皇原打算让米开朗基罗画十二使徒像，但他改变了原计划，画成了《创世纪》，共创作了350个人物形象。他把整个天顶分成两部分：屋顶中间的平面为一部分，屋顶与墙壁连接处的弧面为另一部分。平面部分为主体，画了天主创造世界等九个场景：“划分光暗”、“创造日月”、 “划分水陆”， “创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出乐园”、 “挪亚方舟”、“挪亚献祭”、“挪亚醉酒”。 这九幅画中间有许多奴隶像连接着，仅仅是装饰的需要，与主题无关。主题周围被划分成12个不规则的三角形，其中画了12个男女先知，弧面部分则分别画了耶稣的祖先。这是天顶画的次要部分，色彩较为灰暗。天顶画的整个画面布满了人物，纵横交错，使人仰视画面时自然产生一种庄严肃穆甚至紧张自卑的感觉。 “划分光暗”、“创造日月”、“划分水陆”这三幅画主要描绘耶和华天主的伟大与全能。米开朗基罗把自己信仰中的天主生动地用画笔表现出来。天主占据着整个画面，他的表情，姿态、动作都显示着无限的神圣、崇高与可畏。如在“划分水陆”这幅画中，耶和华天主象狂飙一样从太空中疾驰而来，外衣飘动如扯足了的帆篷，头和手画得很大，面向海水，左手举起，象是命令海水聚向一处，以使陆地显露出来，右手伸向观众，给人一种要冲出画面的感觉；水面上的光把天际推向无边的远处，更使人感到自身的渺小。 “创造亚当”是天顶画中人们最熟悉而且评论最多的一幅画。刚被创造出来的亚当斜卧在山坡下，他还不能行动，站不起来，因为天主还没有给他生命。但这个没有生命的“泥人”却给人一种充满生命、饱含活力的印象。他右腿伸直，左腿自然弯曲，象是作好了随时站立起来的准备，右臂支撑在山坡上，左臂自然地放在左膝上伸向前方，眼睛里充满着迷惘，似乎等待天主把他从沉睡中唤醒。对面，耶和华白天外飞腾而来，左臂上亲昵地围着几个小天使。他的神情与前三幅不同，不再像发号施令，叱咤风云时那样威严，而是眼里充满了和善、慈祥，怜悯甚至略带哀伤，似乎预见到了他所刨造的这个人将给他带来无数麻烦。他注视着亚当，把手伸向亚当那只无力的左手。人们自然会联想到，这正是人类命运悠关的——刹那。就在那一刹那，天主的右手接触亚当的左手，亚当马上就获得了生命，成为一个“有灵的活人”，人类就诞生了。整个画面动静对比，耶和华是飞动的，亚当是静止的，但这静止又是行动前的一刹那。 《失乐园》是不少画家画过的题材，米开朗基罗却别出心裁地在一幅画中表现了时间不同的两个场景。他把“知善恶树”画在中间，一边是亚当夏娃如何在蛇的引诱下偷吃“禁果”，另一边则是他们偷吃“禁果”后被赶出乐园。 “挪亚方舟”是人们熟悉的故事，米开朗基罗把方舟画在远处，而近景则是着力描绘人们在洪水袭击下的恐慌与绝望。 “挪亚献祭”描写洪水过后，挪亚向天主献祭感谢救恩，天主与挪亚立约，不再降洪水在地上，并设虹作为立约的标记。 “挪亚醉酒”是一个不常用的《圣经》典故，挪亚喝醉了酒，赤身睡在葡萄园的帐篷里，他的二儿子含看见了，就出来告诉哥哥闪和弟弟雅弗。于是闪和雅弗为了不看见父亲赤裸的身体，拿件衣服搭在肩上，背着脸倒退着走进帐篷，把衣服盖在父亲身上。为此，挪亚酒醒以后祝福了闪和雅弗，而诅咒了含和他的儿子迦南。
米开朗基罗美术绘画特色论文1.据我个人观察，可以简单的概括为：粗犷，线条感很强，米的用色淡。巴洛克建筑最早可追溯于米开朗琪罗的雄强风格和大胆设计.2.民间美术艺术语言 民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。3.民间美术融合 第一，它的内容是理想主义的。民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。理想主义的艺术都具有浪漫成分。可以说民间美术（尤其是乡土美术）不是现实和写实的艺术。 第二，民间美术的核心价值观是祥和。祥和是社会与人间一种很高的境界。它包括人际之间的和谐，人与大自然之间的“天人合一”。民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。 第三，民间美术有自己独特的审美体系。这种理想主义的艺术，在表达方式上是情感化的，在艺术手段上主要采用象征、夸张、拟人等，在色彩上持其独有的生生观和五行观。由于民间美术多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征之一。再有就是广泛使用的与语言相关的谐音图像——这是我国民间美术最具文化内涵与审美趣味的方式。 第四，我国民间美术地域性，体现其无比丰富的多样性。传统的民间美术（尤其是乡土美术）是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域的不同历史、人文、自然条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式与审美形态。在全球化时代的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。 第五，还有一点很重要：它是手工的。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处体现着艺人的生命情感，机器制作是没有的。在进入工业化时代，手工技能的本身就是一种重要的遗产。 民间美术的发展并不等于成批地进入市场。不是所有民间美术都可以像汽车工业那样“做大做强”。俄罗斯民间美术被产业化的，只有套娃和彩绘漆盒，埃及也只有纸莎草画。艺术品过于泛滥反而失去魅力。所以发展民间美术，不能贪大求快求多。 首先是民间美术要为整个民间文化的弘扬服务。我国的许多民间美术都是民俗生活中不可或缺的。比如婚丧民俗，再比如节日民俗，都有许多人们喜闻乐见的民间美术品。由于时代生活及其方式的改变，已不适用。比如由于现代家居装修的改变，没有对开的大门了，原先那样的成双成对、驱邪迎福的门神已无处可贴；而且现在的门框太窄，对联难以应用；再有，手工年画也无法像以前那样粘在墙壁上。可不可以做些改良呢？比如把门神作为一种传统的吉祥图样，改成小型单幅，装饰在门心（房门的正中）上，行不行？这两年春节时一些地方出现了一种“生肖剪纸”，专门贴在门心上。比方今年是猴年，刻一只聪明活泼的猴子的剪纸贴在门上，明年是鼠年，再换一种聪明机灵小老鼠的剪纸。年年更换，惹人喜欢，很受欢迎。这种生肖剪纸过去是没有的。但它的出现，既弥补了门神的缺失带来的节俗的缺失，又为剪纸找到一个新的“生活岗位”。民间美术本来就是民俗用品和生活文化。离开民俗就如同离开母体，孤立难存。民间美术要在设法丰富和加强民俗生活中，重新找到自己的存在价值。近十多年来，天津的剪纸市场（天后宫剪纸）之所以蓬勃发展，主要是剪纸艺人千方百计与生活所需紧紧拉在一起。比如这两年，一种两三厘米见方的福字很流行，它是专门贴在电脑屏幕上方的。别小看这小小的福字，它可以使数千年的情怀一下子将当代的生活点燃起来。它还使我们明白，在时代转型期间，其实不是人们疏离了传统，而是传统的情感无所依傍，缺少载体。如今，传统节日将要成为法定休假日，传统节日的复苏，使民间美术有了很宽广的用武之地。 接着还有一个问题更重要，传统民间美术到了今天，除去使用功能和审美功能之外，还有别的功能和价值吗？其实在传统民间艺术由生活中的应用文化渐渐转化为历史文化时，它已经发生了一种质的变化，在文化上质的变化。它由日常使用、司空见惯的寻常事物，悄悄转为一种历史的纪念、标志、符号、记忆，乃至经典。就像马家窑的陶器，原来只是再寻常不过的盛水的容器，现在却被视为尊贵，摆在博物馆的玻璃柜，还要装上报警器保护起来。现在不是已经有人开始把老皮影、手工版画、古代女工的绣片、朱金木雕的千工床上的花板，装在考究的镜框里，用来装饰豪华的酒店吗？据说对这种古老艺术品感兴趣的多为外宾。他们把这些艺术品当做东方古老文明一些美丽的细节。但我们自己为什么没有这么看这些昨天的民间美术？也许这些东西离开我们的生活还不久，我们还不能“历史”地看待它们。但随着时间的推移，我们也会渐渐将它们珍视起来。这就是说，传统民间美术到了明天，不再是能不能被应用，而是要转化为一种历史记忆和文化经典。我们的民间美术工作者是否能够走在时代前面，用一种新时代的角度与观念来对待这些传统文化，让这些古老的民间艺术以另一种——遗产的形态重新回到我们今天的生活。这是顺应时代转型的一种积极的方式，也是我们必须转变的观念。文化的转型和文化观念的转变应是同步的。最理想的是超前，最糟糕的是滞后。观念转变了，眼前的路就会无比宽阔，转型就容易得多。 再一个问题，是将民间美术与旅游文化相结合。我国现阶段旅游纪念品千篇一律，已是旅游事业中的大难题。旅游纪念品最大的特点与价值是，只有在旅游当地可以买到，到了其他地方就绝对买不到；反过来说，即使能买到也没人买。比方在巴黎附近的奥维和梵·高故居可以买到一种特别的干花——梵·高爱画的向日葵，这在巴黎圣母院是买不到的。倘若圣母院有向日葵卖也没人买，因为向日葵在巴黎圣母院没有任何纪念意义。从这一点说，民间美术最能成为旅游纪念品——这是由民间美术的地域性所决定的。乡土艺术尤其如此。如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品，十分受欢迎。比如蔚县的剪纸、陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年画、苏州刺绣等。但为数不多，主要是因为现阶段人们对这些民间美术的“开发”，很少是从旅游文化和旅游者的心理需求考虑的，人们还没有认识到乡土美术在旅游文化中的特殊价值，或者还不知道怎样使乡土美术成为当地旅游文化的一部分。这也是文化转型中一个重要的话题。这项工作我们准备召集专门的会议研讨。 上述谈了几方面的想法。这里有个关键问题，是谁来做？当然，民间艺人是主角。民间艺术的创造者是艺人，艺术当然首先是艺术家的事。民间艺术本来就是从民间艺人心里生发出来的。 然而，把所有难题都放在艺人身上是不行的。为其打开思路、排难解忧、建言献策是文化学、民艺学和美术设计学的专家学者包括学习这些专业的学生要主动承担的。 这因为，民间艺人是在长久的封闭的天地一隅之中代代相传，他们对外界的信息所知有限，对自己艺术的价值也并不十分清楚。当今民间美术面临的现代文明的冲击，空前猛烈，猝不及防，同时商业化的“话语霸权”又是不可抵抗。身在田野的乡土艺人恐怕来不及想明白，就已经被这文明更迭的风暴吹得晕头转向。如果完全凭仗他们一个个人单势薄的力量，很难完成这一时代性的转型。比较而言，城市的传统工艺由于原本就生存在市场之中，凭仗着材料的贵重与工艺的精湛，仍在市场里有一席之地。而对于以草木砖石为材料的乡土美术，谁能看到其文化价值和遗产价值？这必须由当代的专家学者——文化学、美术学、民俗学以及旅游方面专家学者出手相援。这也是我们一再呼吁专家学者把书桌搬到田野里去的最深切的缘故。 我国民间美术博大精深，灿烂多姿，但这是过去。今天我们的民间美术正在翻越一座大山，这大山就是转型，而且是全方位的转型。既是民间美术赖以存在的生活与社会的转型，也是它的应用方式和存在性质的转型。但面对这座高山时，我们大家一个也不能缺席，还要一起努力来翻越。翻越大山决非易事，单是传统审美与时代审美之间的问题怎么解决，就不是小事。可是如果翻越过这大山之后，最终只剩下少数的民间美术和不多的民间艺人，后世之人就一定咎罪于我们，责怪我辈的无能。我们不能坐等后世的口诛笔伐，而要迎上去，帮助我们的民间美术翻越这座时代转型的大山，让历史之花开放到未来。 4.米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。同时也是各国艺术家的佼佼者。
哲学作为 文化 的一种特有形式，是具体的自然知识、社会知识和思维知识的概括和 总结 ，对人类社会和科学文化的发展有着指导作用和智慧启迪作用。以下是我精心整理的西方艺术哲学史论文的相关资料，希望对你有帮助!
浅析西方造型艺术创作中的哲学思维
学作为文化的一种特有形式，是具体的自然知识、社会知识和思维知识的概括和总结，对人类社会和科学文化的发展有着指导作用和智慧启迪作用。人类漫长的文明史和艺术史，自始至终都受到哲学思想的影响。在中国传统造型艺术实践中，处处都体现着中国传统哲学——儒、道、释三大思想的理论精髓，形成了富有东方特色的艺术文化。当然在这里我们主要是来探讨哲学思维与西方造型艺术创作的问题，对西方造型艺术来说西方从古希腊的人本主义到中世纪的宗教神学，从文艺复兴时期的人文主义、康德的理性主义，再到近代的科学主义、结构主义、现象学、法兰克福学派、后现代主义等思想流派，这些都深深地影响着西方造型艺术的发展。柏拉图的大宇宙观和亚里士多德的哲学就给予了艺术创作以较高的地位。他们认为艺术的创造是模仿自然的创造。认为宇宙的演化有物质进程形式，就象希腊的 雕刻 家在一块云石里呈现人体的形式。所以他们的宇宙观已经类似艺术家的艺术创作。
巴尔扎克曾经说过：“应该象莫里哀那样，先成为一个深刻的哲学家，再去写小说。”如果把他的话稍微扩充，就是：“应该先成为一个深刻的哲学家，再去从事艺术创作”。这意味着艺术创作和哲学思维有着千丝万缕的联系。
一、从模仿真实到“改变真实”
从历史上看，作为智慧之学的哲学，一开始就特别注重生活体验和智慧启迪。古希腊的苏格拉底通过演讲和论辩传授哲学，他将这种 方法 称为“精神接生术”;柏拉图的雅典学园充溢着思变和讨论的气氛;亚里士多德与其弟子们边散步边讨论哲学问题，颇为“逍遥”。我国古代圣贤也用类似的方式研究和传授哲学，老子的格言和庄子的寓言，孔子与其弟子的对答，都体现了哲学发人深省、开启智慧的特点。在许多哲学家看来，“理论是灰色的，而生活之树常青”。既然现实生活是活生生的，是创造性的，那么，知识与其对象之间就只能是协商的、对话的关系，而不是主观对客观单向度的“模仿”关系。另外，任何一种哲学都在为某种价值、观点或利益说话，当然就会有另外一种价值、观点或利益说话的哲学。这意味着哲学不只是提供一种命定如此生活模式，而是提供多种供人们选择的生活;哲学的对象不是即定事实，而是哲学正在或准备要创造出来的世界。从广义意义上说，哲学就是创造观念形态、价值体系，构筑行为模式和生活意义的艺术。这样一种生活搏弈的哲学就是人类的自我认识，它是创造性的。在这里，哲学和艺术已经融为一体。由此可以得出一个结论：对对象的绝对肖似的摹仿，并不能产生最美的艺术作品。例如，用模子浇铸是复制实物的最佳方法，但一件好的浇铸作品无论如何也比不上已做好的雕像。法院庭审中，书记员可以把控辩双方的话原原本本地记录下来，但书记员的速记本身并不是艺术品，至多只能为作家提供原始的素材。画家但纳曾借助放大镜来忠实地画人物肖像，他画出皮肤纹缕、颧角上细微的血丝、散在鼻子上的黑斑、表皮下淡蓝的血管，他几乎再现了模特脸上的一切，包括被反射到明亮的眼睛里的周围景物!但是后人却评价道：“凡·代克的一张笔触豪放的速写就比但纳的肖像有力百倍!”在西方造型艺术创作表现中有些作品甚至于故意和实物不符，一座雕像通常只有一种色调，或青铜色，或云石色，而且雕像的眼睛没有眼珠，但正是色调的单一和表情的淡漠构成了雕像独特的美。相反，那不勒斯和西班牙教堂中那些着色穿衣的雕像，圣徒披着真正得道袍，面黄肌瘦，正合乎苦行僧的皮肤色;血迹斑斑的手和洞穿的腰，确实是钉过十字架的标记——由于他们逼真到了极致，不但不能给人以美的享受，反而使人生厌和作呕。
进一步讲，真正的艺术品更多地改变了真实的关系。例如米开朗基罗创作的放在佛罗伦萨第奇墓上的四座云石雕像。在两个男人身上，尤其在一个睡着、一个正在醒来的女人身上，各部分的比例和真人的比例明显不同。在意大利可以看到衣着华丽、年轻貌美的女子，眼睛发亮、蛮气十足的乡下人，以及画院中那些举止大方的模特，但没有一个真正的男人或女人会和陈列在美第奇庙中的愤激的英雄、心情悲痛的巨人式的处女相像。米开朗基罗的典型是在他自己的性格中找到的。作为一个生性孤独、好沉思、爱正义的人，一个慷慨豪放、容易激动的人，在备受欺诈与压迫，专制与不义的压抑之后，他的伟大心灵和悲痛情绪在艺术中尽情宣泄。米开朗基罗在那个睡着的雕像的基座上写道：“只要世上还有苦难和羞辱，睡眠就是甜蜜的。要能成为顽石，那就更好。一无所见，一无所感，便是我的福气，因此别惊醒我。啊，说话轻些吧!”受这样的情绪鼓动，他才会创造那些形体，为了表现这情绪，他才改变正常的比例，把驱干和四肢加长，把上半身弯向前面，眼眶特别凹陷，额上的皱痕象攒眉怒目的狮子，肩膀上对着重重叠叠的肌肉，背上的筋和脊骨扭成一团，象一条拉得太紧、快要折断的铁索一般紧张。正由于米开朗基罗改变了正常的比例，寓动感于晶态之中，达到了“莫言铁石心肠，有热血沸腾涌满腔”的效果，才使得这组雕塑像成为著名的传世佳作。
二、从单维视角到“视角主义”
视角主义是风靡当代西方的一股重要的哲学方法论思潮，也是后现代思潮的一个重要部分。根据《枫丹娜现代思潮辞典》的界定，哲学中的视角主义“认为存在着多种可供选择和互不等同的概念体系或假设体系，在各自体系里都能解释世界，不存在权威性的选择方法”。视角主义根本的方法论特征在于对一种固定不变观点的放弃，主张视角的多元性、多面化，认为对世界的解释不能是一元的、单向度的，而应该是多元性的、多向度的，即多视角的。
三十年过去了，视角主义的影响并未随着时光的流逝而消退，反而超越了哲学的象牙塔，扩散到思想文化的一切领域。有一位哲学家曾经用人们对立方体的认识来表现视角主义的思想，他指出：按照定义，立方体有六个面，但实际上没有人能同时看到他们，这六个面永远不能同时出现在我们眼前。当我们说“这是一个立方体”时，它身上的东西实际上多于此时此地我们可以看到的东西。也就是说，如果我们围着它动，我们将会看到其他几个面。在这里，过去的或未来的 经验 起了作用。出现在我们眼前并为我们提供有意义的事物，永远不可能同时将其所有的方面完全显露出来。因此，必须把现实看作一个变化的动态系统，允许并提倡从不同的视角去感知、解释、创造对象。一元性是惰性的需
要，多义性才是智慧的信号。任何一种视角的感知都无权自封是唯一的真理，因为旧有的感知总是涉及被新的感知所否定的可能性，今天的真理也蕴含着被推翻而沦为明日黄花的危险。于是，没有独断论和怀疑论都认可的真理。真理是在生成中被规定的，是它自身的修正和超越。
在西方绘画造型艺术创作中，同一题材可以用某种方式处理，也可以用相反的方式处理，还可以用不同于这两者的一切中间方式来处理。艺术家由于种族、气质、 教育 、文化的差异，在同一事物上感受的印象也有差别，个人根据自己独特的视角，从中辨认出一个鲜明的特征，对实物构成一个独特的观念。这观念一但在其作品中表现出来，就在艺术殿堂中加进了一件新的杰作，例如，就文艺复兴时期的意大利绘画而言，对来源于希腊神话的同一题材“利达”，达·芬奇、米开朗基洛、柯罗乔都曾经做过处理。达·芬奇的《利达》带有羞涩的神情，浸透着因无限的幸福而产生的诗意;相反，米开朗基罗的《利达》充满了刚强悲壮的气魄，俨然是魁伟的战斗部落的女王;柯罗乔的《利达》则陶醉在爱情的甜蜜中，并透露出对少女体贴入微的深刻同情。对这三幅画，你能说更喜欢那一幅?哪一个特点更高级吗?是幸福的诗意，悲壮的气魄，还是深刻的同情?从视角主义的观点来看，这三幅画是三位画家经由不同的视角对同一题材所作的精湛的艺术处理。三个境界分别表现了人性中的某个主要部分，分别刻画了人类发展的某个主要阶段，因而各具特色，在造型艺术创作上都有重要价值。
三、从唯一方法到“怎么都行”
实证主义哲学非常强调认识的确定性、明确性、严格性、“真实性”，主张一种不以时间和地点为转移、放之四海而皆准的方法，把能否被“证实”与对象相符当作划分科学和非科学的唯一标准。可是，任何事物的内容及其发展，总是比科学家和方法论家所想像得更丰富，更“难以捉摸”。因此，后现代主义哲学家费耶阿本德指出，科学不是唯一的思想形式，实证主义主张的科学方法也不是唯一的研究方法。人们要认识世界，必须使用任何思想、任何手段、任何方法。实际上，在人类发展的所有阶段都应该得到维护的只有一个原则——“怎么都行”。通俗一点讲，就是不管白猫黑猫，能捉耗子就是好猫。
作为后现代主义哲学在西方造型艺术领域的表现，后现代美学致力于将造型艺术从形式主义的桎梏中解放出来，为日益崛起的“通俗艺术”正名、张目，强调日常生活的艺术化，强调审美价值的“无处不在”。在这方面，后现代主义架起到了推波助澜的作用。画家奥登伯格放弃在画上作画，劳申伯格将实物粘贴在画布上，威瑟尔曼则把货真价实的地毯结合进自己的油画作品中，这一切都只在破坏艺术创作中人为设置的界限。
至于艺术作品是否与对象相符。艺术上的“模仿论”、“再现论”能否成立，可以从后现代艺术家对《蒙娜丽莎》的发难中看出其立场。《蒙娜丽莎》可以说是画中摹本之王，但只有少数人看过原作，现在的人们对蒙娜丽莎本人更是一无所知，所拥有的只是达·芬奇的第一张“摹本”，这就为以杜尚为代表的后现代艺术家对《蒙娜丽莎》的发难埋下了伏笔。杜尚在蒙娜丽莎的鼻子下加上八字胡，又在下巴上添上山羊胡。既然作为原本的蒙娜丽莎早已不存在了，而且现代人都没有看过她本人，既然达·芬奇的《蒙娜丽莎》和杜尚的《蒙娜丽莎》都是摹本，都是原本的摹仿和再现，那么，如何判定谁的摹本更真实更客观地再现了蒙娜丽莎本人呢?显然，杜尚笔下变了性的那个《蒙娜丽莎》，是对传统“再现”观念的一种嘲讽和反叛。安迪·沃霍尔的《蒙娜丽莎》则利用“三十个比一个来的好”的画题传递了这样的后现代信息：再现或摹本不但早已忘却了“原本”或“源头”已经没有什么重要意义。人们被日益膨胀的信息所淹没的心灵，根本无力也无兴趣再去承担这些东西，大家所能做的只是再现过程本身。
总而言之，从某种意义上来说，哲学思维和艺术创作非常相似，尽管要创作的东西很不一样——但都是“艺术”(art)。假如说艺术创作是为了保持人类感觉的创造性，那么哲学就是为了保持人类思想的创造性。
[作者简介]孙德惠(1972-)女，河北省涞源人，河北经贸大学艺术学院艺术设计系主任，美术学硕士，主要从事美学理论与艺术设计的教学与研究;陈辉(1978-)女，河北省邯郸人，河北经贸大学艺术学院艺术设计教师，主要从事美学理论与艺术设计的教学与研究。
孙德惠陈辉
[摘要]探讨哲学与艺术的关系。人类漫长的文明史和艺术史，自始至终都受到哲学思想的影响。可以说艺术创作和哲学思维有着千丝万缕的联系。西方哲学的各种思想流派，都深深地影响着西方造型艺术形式的发展。本文以西方造型艺术创作为依据分别从模仿真实到“改变真实”、从单维视角到“视角主义”、从唯一方法到“怎么都行”三个方面对哲学思维和艺术创作的联系进行了科学的分析和理论的论述。作者认为尽管哲学思维和艺术创作要创作的东西很不一样，但都是“艺术”(art)。
[关键词]哲学思想;艺术创作;联系
哲学作为文化的一种特有形式，是具体的自然知识、社会知识和思维知识的概括和总结，对人类社会和科学文化的发展有着指导作用和智慧启迪作用。人类漫长的文明史和艺术史，自始至终都受到哲学思想的影响。在中国传统造型艺术实践中，处处都体现着中国传统哲学——儒、道、释三大思想的理论精髓，形成了富有东方特色的艺术文化。当然在这里我们主要是来探讨哲学思维与西方造型艺术创作的问题，对西方造型艺术来说西方从古希腊的人本主义到中世纪的宗教神学，从文艺复兴时期的人文主义、康德的理性主义，再到近代的科学主义、结构主义、现象学、法兰克福学派、后现代主义等思想流派，这些都深深地影响着西方造型艺术的发展。柏拉图的大宇宙观和亚里士多德的哲学就给予了艺术创作以较高的地位。他们认为艺术的创造是模仿自然的创造。认为宇宙的演化有物质进程形式，就象希腊的雕刻家在一块云石里呈现人体的形式。所以他们的宇宙观已经类似艺术家的艺术创作。
巴尔扎克曾经说过：“应该象莫里哀那样，先成为一个深刻的哲学家，再去写小说。”如果把他的话稍微扩充，就是：“应该先成为一个深刻的哲学家，再去从事艺术创作”。这意味着艺术创作和哲学思维有着千丝万缕的联系。
一、从模仿真实到“改变真实”
从历史上看，作为智慧之学的哲学，一开始就特别注重生活体验和智慧启迪。古希腊的苏格拉底通过演讲和论辩传授哲学，他将这种方法称为“精神接生术”;柏拉图的雅典学园充溢着思变和讨论的气氛;亚里士多德与其弟子们边散步边讨论哲学问题，颇为“逍遥”。我国古代圣贤也用类似的方式研究和传授哲学，老子的格言和庄子的寓言，孔子与其弟子的对答，都体现了哲学发人深省、开启智慧的特点。在许多哲学家看来，“理论是灰色的，而生活之树常青”。既然现实生活是活生生的，是创造性的，那么，
知识与其对象之间就只能是协商的、对话的关系，而不是主观对客观单向度的“模仿”关系。另外，任何一种 哲学都在为某种价值、观点或利益说话，当然就会有另外一种价值、观点或利益说话的哲学。这意味着哲学不只是提供一种命定如此生活模式，而是提供多种供人们选择的生活;哲学的对象不是即定事实，而是哲学正在或准备要创造出来的世界。从广义意义上说，哲学就是创造观念形态、价值体系，构筑行为模式和生活意义的 艺术。这样一种生活搏弈的哲学就是人类的自我认识，它是创造性的。在这里，哲学和艺术已经融为一体。由此可以得出一个结论：对对象的绝对肖似的摹仿，并不能产生最美的艺术作品。例如，用模子浇铸是复制实物的最佳方法，但一件好的浇铸作品无论如何也比不上已做好的雕像。法院庭审中，书记员可以把控辩双方的话原原本本地记录下来，但书记员的速记本身并不是艺术品，至多只能为作家提供原始的素材。画家但纳曾借助放大镜来忠实地画人物肖像，他画出皮肤纹缕、颧角上细微的血丝、散在鼻子上的黑斑、表皮下淡蓝的血管，他几乎再现了模特脸上的一切，包括被反射到明亮的眼睛里的周围景物!但是后人却评价道：“凡·代克的一张笔触豪放的速写就比但纳的肖像有力百倍!”在西方造型艺术创作表现中有些作品甚至于故意和实物不符，一座雕像通常只有一种色调，或青铜色，或云石色，而且雕像的眼睛没有眼珠，但正是色调的单一和表情的淡漠构成了雕像独特的美。相反，那不勒斯和西班牙教堂中那些着色穿衣的雕像，圣徒披着真正得道袍，面黄肌瘦，正合乎苦行僧的皮肤色;血迹斑斑的手和洞穿的腰，确实是钉过十字架的标记——由于他们逼真到了极致，不但不能给人以美的享受，反而使人生厌和作呕。
进一步讲，真正的艺术品更多地改变了真实的关系。例如米开朗基罗创作的放在佛罗伦萨第奇墓上的四座云石雕像。在两个男人身上，尤其在一个睡着、一个正在醒来的女人身上，各部分的比例和真人的比例明显不同。在意大利可以看到衣着华丽、年轻貌美的女子，眼睛发亮、蛮气十足的乡下人，以及画院中那些举止大方的模特，但没有一个真正的男人或女人会和陈列在美第奇庙中的愤激的英雄、心情悲痛的巨人式的处女相像。米开朗基罗的典型是在他自己的性格中找到的。作为一个生性孤独、好沉思、爱正义的人，一个慷慨豪放、容易激动的人，在备受欺诈与压迫，专制与不义的压抑之后，他的伟大心灵和悲痛情绪在艺术中尽情宣泄。米开朗基罗在那个睡着的雕像的基座上写道：“只要世上还有苦难和羞辱，睡眠就是甜蜜的。要能成为顽石，那就更好。一无所见，一无所感，便是我的福气，因此别惊醒我。啊，说话轻些吧!”受这样的情绪鼓动，他才会创造那些形体，为了表现这情绪，他才改变正常的比例，把驱干和四肢加长，把上半身弯向前面，眼眶特别凹陷，额上的皱痕象攒眉怒目的狮子，肩膀上对着重重叠叠的肌肉，背上的筋和脊骨扭成一团，象一条拉得太紧、快要折断的铁索一般紧张。正由于米开朗基罗改变了正常的比例，寓动感于晶态之中，达到了“莫言铁石心肠，有热血沸腾涌满腔”的效果，才使得这组雕塑像成为著名的传世佳作。
二、从单维视角到“视角主义”
视角主义是风靡当代西方的一股重要的哲学方法论思潮，也是后现代思潮的一个重要部分。根据《枫丹娜现代思潮辞典》的界定，哲学中的视角主义“认为存在着多种可供选择和互不等同的概念体系或假设体系，在各自体系里都能解释世界，不存在权威性的选择方法”。视角主义根本的方法论特征在于对一种固定不变观点的放弃，主张视角的多元性、多面化，认为对世界的解释不能是一元的、单向度的，而应该是多元性的、多向度的，即多视角的。
三十年过去了，视角主义的影响并未随着时光的流逝而消退，反而超越了哲学的象牙塔，扩散到思想 文化的一切领域。有一位哲学家曾经用人们对立方体的认识来表现视角主义的思想，他指出：按照定义，立方体有六个面，但实际上没有人能同时看到他们，这六个面永远不能同时出现在我们眼前。当我们说“这是一个立方体”时，它身上的东西实际上多于此时此地我们可以看到的东西。也就是说，如果我们围着它动，我们将会看到其他几个面。在这里，过去的或未来的 经验起了作用。出现在我们眼前并为我们提供有意义的事物，永远不可能同时将其所有的方面完全显露出来。因此，必须把现实看作一个变化的动态系统，允许并提倡从不同的视角去感知、解释、创造对象。一元性是惰性的需要，多义性才是智慧的信号。任何一种视角的感知都无权自封是唯一的真理，因为旧有的感知总是涉及被新的感知所否定的可能性，今天的真理也蕴含着被推翻而沦为明日黄花的危险。于是，没有独断论和怀疑论都认可的真理。真理是在生成中被规定的，是它自身的修正和超越。
在西方绘画造型艺术创作中，同一题材可以用某种方式处理，也可以用相反的方式处理，还可以用不同于这两者的一切中间方式来处理。艺术家由于种族、气质、 教育、文化的差异，在同一事物上感受的印象也有差别，个人根据自己独特的视角，从中辨认出一个鲜明的特征，对实物构成一个独特的观念。这观念一但在其作品中表现出来，就在艺术殿堂中加进了一件新的杰作，例如，就文艺复兴时期的意大利绘画而言，对来源于希腊神话的同一题材“利达”，达·芬奇、米开朗基洛、柯罗乔都曾经做过处理。达·芬奇的《利达》带有羞涩的神情，浸透着因无限的幸福而产生的诗意;相反，米开朗基罗的《利达》充满了刚强悲壮的气魄，俨然是魁伟的战斗部落的女王;柯罗乔的《利达》则陶醉在爱情的甜蜜中，并透露出对少女体贴入微的深刻同情。对这三幅画，你能说更喜欢那一幅?哪一个特点更高级吗?是幸福的诗意，悲壮的气魄，还是深刻的同情?从视角主义的观点来看，这三幅画是三位画家经由不同的视角对同一题材所作的精湛的艺术处理。三个境界分别表现了人性中的某个主要部分，分别刻画了人类 发展的某个主要阶段，因而各具特色，在造型艺术创作上都有重要价值。
三、从唯一方法到“怎么都行”
实证主义哲学非常强调认识的确定性、明确性、严格性、“真实性”，主张一种不以时间和地点为转移、放之四海而皆准的方法，把能否被“证实”与对象相符当作划分科学和非科学的唯一标准。可是，任何事物的内容及其发展，总是比科学家和方法论家所想像得更丰富，更“难以捉摸”。因此，后现代主义哲学家费耶阿本德指出，科学不是唯一的思想形式，实证主义主张的科学方法也不是唯一的研究方法。人们要认识世界，必须使用任何思想、任何手段、任何方法。实际上，在人类发展的所有阶段都应该得到维护的只有一个原则——“怎么都行”。通俗一点讲，就是不管白猫黑猫，能捉耗子就是好猫。
作为后现代主义哲学在西方造型艺术领域的表现，后现代美学致力于将造型艺术从形式主义的桎梏中解放出来，为日益崛起的“通俗艺术”正名、张目，强调日常生活的艺术化，强调审美价值的“无处不在”。在这方面，后现代主义架起到了推波助澜的作用。画家奥登伯格放弃在画上作画，劳申伯格将实物粘贴在画布上，威瑟尔曼则把货真价实的地毯结合进自己的油画作品中，这一切都只在破坏艺术创作中人为设置的界限。
至于艺术作品是否与对象相符。艺术上的“模仿论”、“再现论”能否成立，可以从后现代艺术家对《蒙娜丽莎》的发难中看出其立场。《蒙娜丽莎》可以说是画中摹本之王，但只有少数人看过原作，现在的人们对蒙娜丽莎本人更是一无所知，所拥有的只是达·芬奇的第一张“摹本”，这就为以杜尚为代表的后现代艺术家对《蒙娜丽莎》的发难埋下了伏笔。杜尚在蒙娜丽莎的鼻子下加上八字胡，又在下巴上添上山羊胡。既然作为原本的蒙娜丽莎早已不存在了，而且现代人都没有看过她本人，既然达·芬奇的《蒙娜丽莎》和杜尚的《蒙娜丽莎》都是摹本，都是原本的摹仿和再现，那么，如何判定谁的摹本更真实更客观地再现了蒙娜丽莎本人呢?显然，杜尚笔下变了性的那个《蒙娜丽莎》，是对传统“再现”观念的一种嘲讽和反叛。安迪·沃霍尔的《蒙娜丽莎》则利用“三十个比一个来的好”的画题传递了这样的后现代信息：再现或摹本不但早已忘却了“原本”或“源头”已经没有什么重要意义。人们被日益膨胀的信息所淹没的心灵，根本无力也无兴趣再去承担这些东西，大家所能做的只是再现过程本身。
总而言之，从某种意义上来说，哲学思维和艺术创作非常相似，尽管要创作的东西很不一样——但都是“艺术”(art)。假如说艺术创作是为了保持人类感觉的创造性，那么哲学就是为了保持人类思想的创造性。
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横看成岭侧成峰,远近高低各不同。诚然,看世界的角度不同,所看到的世界也大不相同。下面是我精心为您整理的多角度看问题600字 议论文 ，希望您喜欢! 多角度看问题600字议论文篇1 一个问题或许只有一个答案，而解决问题的角度却不是唯一的。这便意味着我们可以从不同的角度解决问题。有时候，常规的角度难以解决的问题我们不妨换个角度去思考，或许那样，一切会变得简单。 只懂常规而不知变通的哲学家通过“死缠烂打”的方式没有使牛顺利进栏，而 经验 丰富的农夫常年与牲畜打交道，深知牛的生活习性，用青草来引诱牛进栏，果不其然，他的 方法 得到了很有效的应证。农夫的方法简单且有效，他用换个角度思考问题的方法使问题简单化，让牛自已进栏。 “扬汤止沸”和“釜底抽薪”是一个很明显例子。显然。汤沸腾的时候扬汤是无法止沸的，只起到了短暂的作用。而“釜底抽薪”却是从根本上解决了汤沸腾的问题。只是一个简单的“抽薪”，打破了传统的 思维方式 ，便得到了你想要的结果。 当我们在想一个问题想不出来的时候，不妨先放下原来的方法，试着用其他方法来解决，或许会有意想不到的结果。而如果只是固执己见，可能永远无法解决问题，于是换个角度便是取得成功的最佳方式。 最简单的例子莫过于“杠杆原理”了。一个又大又重的物体，无论个头及重量，人力都不可能将其举起，那如何让他抬高呢?“给我一个支点，我能撬起整个地球”阿基米德这句话给了我们启示。通过一根足够长的杆子，加上合适的支点，那么想将物体抬高便是轻而易举的事了。 这样的例子不胜枚举，道理简单，改变思维方式，通过创造性思维将问题简单化，以致将问题终结。 生活离不开创造性思维，如果永远依靠以前的知识，陈旧的知识，不去想像，不去发现，或许解决不了的问题就被搁浅了，永远不会被解决。如果人人都局限于此，那社会又怎样会像如今的社会，发展进步呢? 多角度看问题600字议论文篇2 生活中总会遇到许多的问题，像硬币一样，问题具有两面性，它并不是一眼就能看破，一下就能了解的。所以，我们在观察问题时，要从多角度观察和思考，用不同的方法去解决，方可更容易的解决问题。 从多角度看问题，能够将问题认识的更全面。有几个盲人想知道大象长什么样子，于是有人给他们牵来了一头大象。几个盲人便伸手去摸，每个人摸的位置不同，所认识的大象也都不同。对待问题也是这样，只从一个角度去观察，不会有非常正确的认识，也就没办法很好的解决。盲人们们再从头到尾摸了一遍大象，都知道了大象真实的样子。对待问题，也要像盲人摸象一样，从头到尾，多方面的去观察，方能更好地处理。 中国古代的医术就已经相当发达了，人们对人体进行全面的观察，发现了人体的众多穴位。人们能够通过对穴位的针灸，达到治疗疾病的效果。穴位这一项伟大的科学至今人们都没办法更好的去解释，西方医学对人体进行多次解剖，也没能发现人体上的穴位。古代人民之所以发现穴位所在，是他们长期的观察和实践得来的成果。他们从多个角度，全面地观察人体，才能做出针灸学这一伟大的科学。 不能多角度地正确地认识问题，也就没办法正确地解决问题。有一只小鸟问老鸟，森林在哪儿。老鸟回答说，这儿不就是森林吗?小鸟却回答，我周围都是树，哪儿有什么森林。于是小鸟便又飞走，寻找森林去了。小鸟寻找森林中，没有正确认识到森林的模样，也无法真正寻找到它所要找的森林。对待问题时，没有正确的认识问题，从多方面理性地思考，也无法真正地解决问题。 塞翁失马，焉知非福。塞翁在面对丢马的事情时，认识到了问题的多面性，带来了一系列的福与祸。所以，面对问题的时候，要从多个角度看问题，切不可固执己见，一意孤行，要全面地、理性地思考问题。面对问题，摆正自己的心态，冷静思考，谨慎处理，方可更好地解决问题。 解决问题，需要了解问题的多个方面，需要正确的解释问题，才能够解决问题。我们要做的，就是摆正自己的心态，用乐观的心态去迎接挑战。 多角度看问题600字议论文篇3 古希腊神话 传说 中，有一个盗火者名叫普罗米修斯，普罗米修斯是一个心地善良、为他人着想的好天神。他看见人类没有火的悲惨情景，他想帮人们偷火种，但是他又怕被杀了，可是，普罗米修斯最终还是冒着生命危险帮人类偷火种，而且，他还成了人类心目中的大英雄。盗和偷在现实生活中可能是一种非常坏的行为，但是。为什么在古希腊神话中普罗米修斯却变成了大英雄呢?因为他是一心一意为人类造福。比如，小明的成绩非常好，但是他的品德不好，他是一个好学生吗?我们是不能因为他有一方面好，就认定他是个百分之百的好学生、盗、用在不同的人身上，它的意义就可以完全不一样。 所以，我们不能单从一个角度看问题。记得读三年级的时候，我班的小宁看见一位一年级的小同学因为贪玩把红领巾抛到树上面去了，小宁爬上树，帮他把红领巾取了下。这时学校的值日生了，他们不听小宁的解释，扣了我们班的分。班上的同学都指责小宁，说他多管闲事多角度看问题 作文 3篇多角度看问题作文3篇。但从另一个角度看，我可认为小宁做得对，因为他只不过是想帮助一下那位小同学，他这种多管闲事的精神难道不值得我们学习吗?世界上无论什么事情都好，你从不同的角度看事物都有不同的看法，就像大诗人苏轼说的横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。 我们一定要学会从不同的角度看待同一事物。
导语：人的起点如何，并不重要，重要的是你的方向和最后的终点。下面是我收集整理的坚持走自己的路议论文作文800字（精选10篇），欢迎阅读与收藏。
走自己的路，不因路途的坎坷而放弃；走自己的路，不必在乎他人的看法；走自己的路，只因心中的那份坚持。
探求之路永不放弃
李时珍为著写《本草纲目 》历经几十年的风风雨雨。他亲自上山采药，询问当地的居民，还多次冒着生命危险，亲口尝药，了解药性。虽路途坎坷，但他从不放弃，等著成之时，他已从一个四肢健壮的青年变成了双鬓斑白的老人。他将自己的青春和经历无怨无悔地投入到这项艰苦的工作中，他的这条探求之路可谓走的艰苦之极。他的坚持令后人称赞，他的无私值得每一个人敬佩。
走自己的路，是一份难得的坚持。
奉献之路无怨无悔
他的个子虽然不高，但他那张充满爱心的笑脸，却足以让每个人都记住了这个可爱的战士——雷锋。
“学习雷锋好榜样，忠于革命忠于党……”一首几乎是伴着我们长大的童谣，直到现在还时常在我的耳畔回响。雷锋助人为乐的精神，成为那个时代永不褪色的光环。他把帮助别人当做自己的责任，别人都说他傻，可他却说自己就愿做这样的“傻”人。他不在乎别人的看法，只要自己做得心安就足够了。他默默地奉献着自己，不求回报。这条奉献之路他走得很快乐。虽然他的这条路没有走到尽头，生命就随那雨后的彩虹而消逝，但人们会永远记住这个“傻”战士。雷锋精神时刻激励着当代青少年们不懈努力，助人为乐，不求回报。
走自己的路，是一种难得的信念。
爱心之路不求回报
林秀贞——一位普通的农村妇女，几十年来义务赡养了多位孤寡老人和失学儿童。她将别人的快乐当作自己的快乐，她踏上这条爱心之路不为别的，只为让世间多一份关爱，多一点温暖。她的这种品德值得每一个人学习，她将成为我终身学习的榜样。
走自己的路，是一种难得的美德。
走自己的路是一种坚持；是一种信念；是一种美德。学会走自己的路，让生命焕发出光彩，让人生更加精彩！
人生是一张洁白的画纸，我们每个人是手握各色画笔的画师；人生也是一块神奇的土地，我们每个人则是手握农具的耕耘者；人生还像是一本难懂的书，我们每个人则是孜孜不倦的读书郎。但我说，人生更是一条看不到尽头的长路，我们每个人则是人生道路的远足者。
走路，是我们来到这个世界上学会的第一课。当我们还在呀呀学语的时候，我们就已经步履蹒跚地一步一步走起路来了。小时候，妈妈总是说：“孩子，往前走！”而爸爸则总在前方等待着我一步步慢慢走过去。于是，我一步步，小心翼翼地，跌跌撞撞地，慢慢地向爸爸走去。就这样，我明白了，有些路，是必走不可的，躲也躲不掉。
就这样，我走了许多路，许多必走不可的直路、弯路，渐渐地，我六年级了。
六年级，迎来了小升初艰巨的挑战。所有人，都坚定地向着那一个遥远的目标——外国语学校，一步一步向前走过去，冲过去。在这条路上，我背着重重的书包、载着父母沉甸甸的期望走着，走着走着，我突然发现，我放弃了很多，也得到了很多。我放弃了和伙伴们玩耍的时间，放弃了最后一次有趣的春游，放弃了学校组织的唯一一次的夏令营······但是，正因为我排除了心中的杂念，目标专一地向着郑外奋斗，我成为了郑外的一员。我虽然放弃了那么多，但我获得了知识，获得了自信，获得了比失去的多几倍的东西。就这样，我明白了，为了路尽头的那个目标，必须放弃一些东西。
就这样，我放弃了家里温暖的环境，独自一人来到陌生的郑外学习。
在这样一个新的环境，对于我来说，是一个全新的挑战。我没有一个以前的朋友、同学在这里，这使我刚开始感到非常孤独。从以前的衣来伸手饭来张口到一切事情都要自己来：整理床铺、打扫卫生、独自买饭还要端那个有些烫手的餐盘······起初我什么都干不好，但渐渐地，一切都很得心应手。就这样，我明白了，有些路，需要自己一个人走，虽然有些艰难，虽然走得跌跌撞撞。
每个人的人生就是一条路，一条长长的路。一个人既然在路上走，那么就免不了孤独与放弃。无论如何，只要能向着这条路的尽头——人生的终极目标，一步一步毫不犹豫信心百倍地走下去，你的人生就是最灿烂的！
每个人都有自主选择的权利，我们不应该老是用自己的标准去衡量别人，更别一味地用“我”的喜恶去衡量好坏。所谓：三百六十行，行行出状元。从来没有哪一行是绝对的状元。
有一种有趣的小昆虫，名字叫队列毛毛虫。顾名思义，这种毛毛虫喜欢排成一个队列爬走。最前面的负责方向，后面的只管跟从。生物学家法布尔测井利用队列毛毛虫作了一个有趣的实验：诱使领头的毛毛虫围着一个大花盆绕圈，在它的带领下，所有的毛毛虫首尾相连形成一个闭合的圈，围绕着花盆，一圈又一圈，周而复始地爬行，几天后毛毛虫都没离开，最后从花盆边缘掉了下来，活活累死了。
毛毛虫们没有经受住诱惑，没有坚持走自己的道路，最终全都走向了灭亡，令人叹息，而人类何尝不是这样。古有“邯郸学步”，贻笑大方；今有不少“识时务者”，盲目跟风，眼馋别人的路好走就跟别人走，抛弃自己的道路，甚至朝三暮四，变来变去，最终一事无成。我们不坚持走自己的道路就会像这些小虫子一样落个悲惨的'下场。反之，一定会有意想不到的风景出现。
开普勒是一位天文学家。一天，恩师马斯特林来布拉格看望开普勒，见他的屋子里到处画满了乱七八糟的圆圈，纳闷地问：“朋友，我不知道你这些年到底在干什么？”“我想弄清行星的轨道。”“这个问题从托勒密到第谷·布拉赫，不是都毫无疑问了吗？”“不对，现在的轨道和布拉赫的数据还有8分之差。”马斯特林失声叫道：“8分，多么小的一点啊。只相当于钟盘上秒针在0。02秒的瞬间走过的一点角度！我的朋友，你面前是浩渺无穷的宇宙啊，难道这点误差也要引起愁思？”恩师和亲朋的不理解，并没有动摇开普勒。他不像布拉赫那样决心研究1000颗星星，而是紧紧盯住一颗星星——火星！经过几年不懈研究，1605年，开普勒终于发现火星的轨道并不是圆，而是椭圆。这个发现在天文学上具有划时代意义，就是后来被称为“开普勒第二定律”的椭圆定律。之后，他又发现了第一定律：行星绕太阳作圆周运动在一定时间内扫过的面积相等，即等面积定律。
成功不是偶然的优秀不是某些人的专利。每个人都有自己的缺点与优点，最优秀的称号只属于那些发挥自己的优点、坚持自己的道路的人。优秀与平庸仅在于是否努力坚持走自己的道路一念之间。坚持走自己的道路吧，你一定会见到美丽的彩虹！
两千年前，老子在《道德经》里讲过：“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。”道理是很明显的。况且走路不仅要一步一步地走，还要走出自己的风格。否则，纵有报复也只是空中楼阁。
走路要平稳，不能不看实际，好高骛远，大家都知道1958年掀起了一场大跃进运动，使中国面临建国以来前所未有的经济困难，白根究底就是浮夸风。中央指出多好省地建设社会主义的路线，很显然这是不符合客观规律的，有一幅反映这种现象的漫画上面画着一头肥头大耳的不象，写着肥猪大象就是鼻子短还有一幅就是人们坐在谷堆里竟够着了月亮，现在想想就好笑，这不是反映了上述的道理吗著名心理学家张绪坤教授高中的时候一度在班里名列倒数第二可他没有放弃自已从点滴做起，每天早起半小时利用时间表查缺补漏争分夺秒终于实线了自已的目标成为唯一一名被送到国外深造的学生，这是他勤奋刻苦，善于走路的结果。
忘不了邯郸学步的故事，忘不了他只能爬回去的悲惨命运，它表面上说走出了自已的风格不要一味模仿最后连自已的东西也丢了，更深一层来说是让我们不要人云也地云看一看我们周围也有这样的现象每天早读来先看别人在读什么自已再掏出书本读和他一样的内容在课堂上老师问同学们哪个题会哪个题不会，有些同学只是随和其他同学，不会也说会。校园里男生柒发烫发比比皆是，一向以乖巧著称的女生也是冒着违纪的的大不讳作头发戴耳环。
有一则笑话一位知名教授在一所高中做演讲，会后同学找他签名，他便会签上弟弟加油妹妹加油之类的语句可是有个学生在他面前站了半天，他却一言一当，只是呆呆地看着那名学生，结果那个学生不高兴就拍案而起，你怎么不签啊教授就说不知道该怎么签―――想签弟弟可他留着长发签妹妹她留着胡子，所以不知道怎么去签，难道这就是传说中的“中性”，这就是从众的危害了。
白雪皑皑的天地中要有梅花的点缀，荒凉的草原上要有野花的铺衬，一篇含义隽永的文章要有辞藻的堆砌，走路亦是此理。除了要把路走稳之外还要走出自己的风采，“走自己的路让别人说去吧”。
让他人对你注目，让我们走出自己的一片天。
孔子和秦始皇是中国历史上最伟大的两位巨人。但是你是否想过有一天，孔子指挥着千军万马征伐天下，而秦始皇却怀济天下，播仁四方。说不定你会被这个设想吓出一身冷汗呢。是的，每个人都有自己的路要走。走自己的路，让别人去说吧。
走自己的路，即是要对自我有正确的认识，执着自己内心的理想，一直前行。有言道，人生如水，冷暖自知。每个人的道路，都在自己的心中，别人无法决定。
千百年前，汩罗江边，一位伟大的诗人吟着“路漫漫其修无数兮，吾将上下而求索……”踏上了流放的道路。难道他真的不明道路吗？不，他的心中是明白的，它是深信的。他始终相信自己，相信着自己的美政，相信自己能使楚国富强，因此发出了“乘骐骥以驰骋兮，来吾导先路！”的感慨。因此，他的名字随汩汩江水一道流向了千百年后的今天。相信自己，无疑是重要的。
我们还要说说另一位大文豪——苏轼。苏轼本与王安石是知交好友。后王安石主政，苏轼跑去帮王安石的政敌说话。后来王安石的政敌上台了，他又去说王安石其实是好的。这样，这位大词人就免不得被一贬再贬，最后老死海南了。错就错在，他没有自己鲜明的政治立场，并始终坚信着，错误的结果，只能是古道西风，天涯何方了。
苏轼的前路不知何方，但我们应该都要找到自己的路，坚守自己的信念吧。相信自己，首先是要肯定自我的价值，正确地给自己定位。等我们弄明白了自己想走的人生路，接下来就是要走到路口，坚定不移地走下去。也许路上有诸多美丽的风景，但请不要留恋，相信你的尽头是最美的花园。也许存在着诸多诱惑，但请不要迷失，只有你的路途才是无限光明。也许会有诸多挫折，但请相信，只有信仰尚在，就不存在无法通过的障碍。相信自己，难有相信自己，才能走出你人生光亮的路道来。
但相信自己并不意味着盲信，也并不意味着固守己见。在这条道路上，我们也需要别人伸来的双手，将你扶起，也需要别人的逆耳忠言，让你不要迷失在风景里。
上帝说，信我者得永生。我却想说，信己者得其路。如果人没有自己的道路，那么永生也只能是无尽的四处徒步，无尽的寂莫悲凉。
走自己的路，让别人说去。
我很喜欢意大利诗人但丁说的这句话，它使我自励，自信，自强。每当我翻开《神曲》，读到这句话，总会展开对人生意义的新的思考。
希腊神话中的先知——普罗米修斯以传播文明为己任，不但教会人类各门技术，还冒着生命危险从宇宙盗来火种，然而最后却被宙斯绑缚在崖壁上，任秃鹰啄食他的肝脏。普罗米修斯自始至终帮助人类，却不求回报，而且甘愿受罚——他选择了责任，这就是他的人生意义。
无独有偶，中国神话中夸父的行为也会让一些人感到匪夷所思：放着好日子不去过，偏要去追赶太阳，结果渴死了不是？——这是偏见！夸父为了让人间永远充满阳光追赶太阳牺牲自己，这是崇高的献身精神和惊天地泣鬼神的英勇行为，其“敢与天公试比高”的气概实在令人感动。
时光转到中世纪，在熊熊燃烧的火堆里，布鲁诺正以愤怒的目光直视着罗马的教皇，他的嘴在痛斥，他的心在流血，但他对“日心说”的认识和对科学的信念却坚守如一。对天体运动规律不懈的探索，对真理的勇敢捍卫，使他的思想和精神同天上的群星一样永放光芒。
时针又指向1919年，我国的革命先驱孙中山先生正在病床上忧心忡忡地思索着。孙中山先生五十年如一日施展着对革命的抱负，辗转奔波，落下一身疾病。然而他并不向命运屈服，临终前依然挥笔写下“革命尚未成功，同志仍需努力”的语句，永远激励着后人。
忘不了第一个登上南极的勇士，忘不了柯受良飞越黄河，阿迪力疾行钢索，张健横渡海峡……他们的壮举为人类挑战各种极限，战胜一切困难，探索成功之路积累了宝贵的经验和财富。我又想到2006年5名北大山鹰社登山队员因雪崩遇难的事，媒体方面批评声如潮涌，但我并不敢苟同他们的观点，在历史的长河中，失败的事例远多于成功的事例，但无论是失败还是成功，从人生意义的角度看都是一致的。没有人否定早些年因漂流长江而遇难的尧茂书令人称道的拼搏精神。同理，我们也不应该一味批评北大山鹰社队员的牺牲。我们要尊重别人的选择，因为在他们眼中，为探索和追求而献身，这样的人生便无愧无悔。
沿着自己选定的路，一路踏歌而行，汗水注满脚印，折射无限风光。
鲁迅曾说：“世上本没有路，走的人多了，也就成了路。”是啊，世上的路都要靠人走出来，不同的人就走出了不同的路。
清华女学霸石悦，我曾观看过她的直播。她是一个气质良好而又幽默风趣的人。她致力于宣传游戏文化，为直播圈带来正能量。
当然直播路上少不了谩骂和质疑，认为其“不务正业”，“浪费资源”的人不在少数。但对此石悦只是淡然回应：“我来决定我自己去做什么，这很正常。”
石悦，她走了自己的路。
“鞠躬尽瘁，死而后已”这是诸葛亮所走的路；“亦余心之所善兮，虽九死犹未悔”，这是屈原所走的路；“苟利国家生死以，岂因祸福趋避之”，这是林则徐所走的路；“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，这又是文天祥所走的路。不同的人物，走了自己的路，一条适合自己的路，才在自己的领域中有了卓越的贡献。
石悦说过：“招人喜欢这件事，是非常累的。”是啊，走自己的路也一样，需要不理会世俗的误会、偏见乃至嘲讽。凭借自己的信念，走出一条自己的辉煌大道。但顽固，不虚心接受别人意见就是一种极端做法。走自己的路，说的并不是单枪匹马，孤军奋战，而是自己的智慧，勇气，毅力，融入别人的想法，去创造奇迹。
我支持石悦的人生选择，我认为反对她的人甚至有些“目光短浅”。毛主席说过一句话，叫做“文化思想阵地，如果我们不去占领，敌人就会占领。”。对于新兴的直播行业来讲，这句话同样适用——作为一个新兴的朝阳行业，如果好的人、好的内容不去占领，不好的人、不好的内容就会占领。
她有自己内心的“小火苗”，她有自己“不设限的人生”，
我们大可以不必觉得她“大材小用”，因为在这个时代，一个优秀的游戏主播对社会所做的贡献，未必就会低于一名优秀的工程师、设计师，我们需要优秀的工程师、设计师，但我们更缺乏优秀的游戏主播。
我希望，能有更多像女流同学这样的“清流”，来把这个无数青少年喜爱的行业，变得更好。我也希望大家能用内心的火苗照亮自己的路，活出自己“不设限的人生”，走向成功！
每个人都有自己向往的大海，面前却矗立着一座耸入云端的高山。
每一分每一秒，我们都站在人生的十字路口，面临着人生的选择。勇敢的人选择攀岩而上，懒惰的人选择畏难而退，平庸的人选择漫长平坦的大道，聪明的人却选择绕过山，直接奔向梦中的大海。
若是你，你会选择人云亦云、随波逐流，亦或是独辟蹊径、独树一帜？
但丁曾言：“走自己的路，让别人说去吧！”
鲁迅走了自己的路。东渡日本学医救国的鲁迅，看到国人被屠杀时，麻木不仁、愚昧无知的同胞却在欢呼喝彩，内心受到极大震撼。从此弃医从文，以笔为剑，以文字为刀，刺入所谓“正人君子”的胸膛，深刻剖析中华民族的精神弱点，为国人开了一剂强效的文化药方。
陶渊明走了自己的路。在人人都“为五斗米折腰”的时代，他选择辞官归隐，居于茅屋。即使市集中喧闹熙攘、人来车往，他也恍若未闻，闲适淡然，仿若谪仙，过着“采菊东篱下，悠然见南山”的生活，欣赏“山气日夕佳，飞鸟相与还”的山间美景。
时至今日，古人的“不走寻常路”对我们仍有启示意义。联想到我的学习生活，不禁感慨良多。
随着学习任务的加重，同学们争分夺秒地学习，我却盯上了“假期”这块“肥肉”。当假期到来，我却坐在了书桌前，把一切诱惑与戏耍关在窗外，按捺住渴望嬉戏的心，平静地打开书本。当我钻研数学难题时，当我背记历史事件时，当我构思作文时……我的同学们只是在一味的“放松”，享受“自由”。
我选择了“假期弯道超车”这条路，或许艰难，或许困苦，或许遍布荆棘，或许曲折狭窄，但光阴在我手中得到了充分利用，知识在我的心中充盈饱满。在攀登学习之山的途中，我已将许多人甩在身后，最终在期末考试中冲进前三，成为“黑马”，绽放出耀眼光芒。这一切，都因为我选择了一条“自己的路”。
一株小草，因选择了平凡弱小，诗人才会赞颂它的默默奉献；一湾小溪，因选择了细水长流，游人才能品味它的清凉甘甜；一盏明灯，因选择了照亮黑夜，盲人才能享受它的光明温暖；一个人，因选择了自己的路，才能得到幸运之神的垂青！
人的一生，面临着种种机遇和选择，同样也面临着种种流言蜚语。是是非非像是压抑人心的牢狱，而我们都明白只有不畏旁人的抨击，才能像三月的花一样盛放。
当五柳先生陶渊明放弃了官场生涯，试图回归田园时，他的家人劝说他为了自己也要发奋做官，才能重新飞黄腾达。于是他将信将疑的去了，可却不料是“既自以心为形役”，被官场的混沌缠住了手脚，活得不快乐、不自由。等到他再次辞官返乡，就留下了《归园田居》这样的旷世组诗，陶渊明走了自己坚持的道路，他缺乏着物质，却丰富了精神。
当柳三变为皇榜题词时，他苦笑着役想到了结局，于是不顾他人谩笑的语言和讽刺的眼光，他专注着写自己的词，杨柳岸边的晓风残月，原来到了酒醒后才成为了最令人恼恨的过往。他生前潦倒落魄以写唱词谋生，凡有井水处皆能歌柳词，文人们说他的词是不入流的卑微，可他为追求白衣卿相而去的那天，唱歌的歌女摔了玉箫砸了琵琶，满城缟素哭三变。他死后依旧万古长青。
走自己的路吧，经过束缚而改变了走向的花开得规规矩矩且平淡无奇，而漫山上肆意开放的花活出了快乐与潇洒，美得惊心动魄。走自己的路吧，改道后的小河流入大海大江，融入了像社会一样的群体，从此命运已定；而未经开发的河道流向村落，流向大山或平原，每时每刻有不同的见识和不同的欣喜。人是独立而自由的个体，不是由复制粘贴得来的克隆生物，当我们踏上征程，明天将只属于我们！
所以面对艰苦，面对负面的流言，有则改之，无则加勉。面对打磨和针锋相对，无畏伤痛奋勇直前，也许自己选择的路上注定了改变以前，注定了牺牲部分，注定了铺满荆棘，也要淡然踏过，走向更加美好的未来。路由自己选择，便是自己的征程；谣言由道路不同而起，便证明出自己的正确性；失败由放弃和不堪忍受而来，便咬牙坚持走到底，不历风雨，何见彩虹？
走自己的路，谁知道是真是假，是否会后悔呢？可一生只有一次前进的选择，与其平平无奇麻木不仁的过完一生，不如艰难险阻意义非凡的结束这短暂的光明，快乐肆意得有价值，能使旁人都为之动容。
有句俗话说；“自己的路，自己走。”不论是曾经走过的路，还是现在即将向前走的路，都需要我们自己踏踏实实的走，在这条路程期间肯定会有酸甜苦辣，但是我们不能停止脚步，必须一步步的向前走。
从我们的妈妈肚子里出来的时候，我们就要开始慢慢的学会走路到现在，我经历了十七年的路程，这段路程说长也不长，说短也不短。但是，我在这十七年生涯中，学会了很多很多，也经历了很多很多，也懂得了回报父母，孝敬父母的养育之恩；老师的教育之恩；朋友的友好关心。现在，我可以说我已经长大了，虽然在父母的眼中我永远是个孩子，但是我懂得了许多，经历了许多，所以对于同龄、同辈的人来说，我的确长大了。
回忆十七年中的点滴，我开心过、幸福过、但也后悔、痛苦过，每当想起叛逆的那段路程，泪水都会情不自禁的流下，那段路程真的让我很后悔，也让父母及其亲朋好友伤透了心，我确实很对不起他们！他们如此的关爱我，而那时的我根本不懂事，只会一次又一次的让他们失望，伤心，直到来到隆师校，我的态度以及思想发生了很大的改变，在班主任的关心和培养下，我懂得了许多许多，与同学关系也处的比较好了，也更听父母、亲人的话了，现在的我在他们心中是一个十分乖巧的孩子了，我自己也更懂得关心父母、孝顺亲人、关心朋友了，总之，我不后悔来隆师校，我踏进了这一步，给了我不同的人生，还有稳定的生活了。
回忆曾经，生命真的充满悲哀，所以，我更应该去展望未来，相信自己的明天会越来越好，相信自己的路越来越平坦！
作为一名毕业生，还有几个月就即将离开学校，走向工作岗位，正如班主任所说的那样，走入社会参加工作，就会比在学校的生活更难了，一切都要靠自己去努力争取了，所以，趁现在还在学校里，更抓紧机会多学一点，以后出去是为人师表的，自身素质都不达标，怎么有资格出去教育幼儿呢？
未来的路程还有很长很长，我们必须踏踏实实地走下去，展望自己的未来，要有一个信念就是：“踏踏实实的走自己的路，相信自己的明天会更越来越好！”
普罗米修斯（古希腊语：∏ρομηθεύς），在希腊神话中，是泰坦神族的神明之一，名字的意思是“先见之明”(forethought)。是地母盖亚与天父乌拉诺斯的女儿忒弥斯与伊阿佩托斯的儿子。普罗米修斯教会了人类很多知识。宙斯禁止人类用火，他就帮人类从奥林匹斯偷取了火，因此触怒宙斯。宙斯将他锁在高加索山的悬崖上，每天派一只鹰去吃他的肝，又让他的肝每天重新长上。几千年后，赫剌克勒斯为寻找金苹果来到悬崖边，把恶鹰射死，并让半人马喀戎来代替普罗米修斯。但他必须永远戴一只铁环，环上镶上一块高加索山上的石子。那时宙斯和他的兄弟们正在和其父交战，普罗米修斯的母亲能够预知未来，她知道宙斯在这场战争中会获胜，于是与儿子一起帮助宙斯。普罗米修斯盗火>本文运用案例研究的方法，以新的视角，对如何在阅读教学中珍视学生独特的感受、体验和理解，提出了“沙里淘金”和“点石成金”的观点。“沙里淘金”，即剔出学生感受、体验和理解中的错误成分，因势利导；“点石成金”，即对敢于突破定势思维、从不同角度来思考问题、评价人物的思维方式与敢于发表自己独特见解的学习精神，加以细心呵护，使课文的人文内涵对学生的精神世界产生良好影响。本文还指出，尊重学生的独特体验，教师首先要能正确理解课文内涵，准确把握文本的价值取向。 [关键词] 因势利导；突破定势；独特见解 《语文课程标准》指出：“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶， 获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。”如何在阅读教学中珍视学生的独特体验呢？ 教者在上完《普罗米修斯盗火》一课后，对此有了新的理解和感悟。现摘录一个教学片断并进行反思。 片断： 师：《普罗米修斯盗火》这篇课文我们已经读完了，请同学们评价一下故事中的两个重要人物——主神宙斯和普罗米修斯。先说说宙斯吧。 生：宙斯是个残忍而没有同情心的暴君。 生：普罗米修斯盗火是为了人类能过上光明和温暖的生活，但宙斯却狠狠地惩罚了他，真是是非不分，外加心狠手辣。 生：还可以用“冷酷无情”来形容宙斯。 …… 生甲：我觉得这样评价宙斯不公平。因为虽然普罗米修斯盗火是为了人类，但他毕竟触犯了天规，既然是触犯了天规，那宙斯惩罚他也没什么不对。再说，如果宙斯不惩罚普罗米修斯的话，其他神可能会觉得破坏天规也没什么大不了的，那宙斯还怎么管理天庭呢？因此，我认为，宙斯惩罚普罗米修斯是公正的，也是出于无奈，不能认为他凶残冷酷。 生：对呀！如果众神都来破坏天规的话，那天庭就该乱套了。 生：照你这种说法，普罗米修斯受罚是罪有应得？ 生：难道普罗米修斯帮助人类还帮错了？ （不少同学的脸上露出了困惑的神色，不约而同地把目光投向教师，期待教师作出评判。） 师：哟！甲同学开动脑筋，有了自己的新见解，还勇敢地说了出来，真了不起！让我们为他鼓鼓掌！ （师微笑着带头鼓掌，学生甲满脸兴奋。） 师：（拿起书）不过，宙斯到底是不是一个凶残冷酷的神呢？这个问题，需要大家再次用心地读读课文，好好地想一想，然后像甲同学那样，大胆发表自己的看法及理由。我相信，你们一定能获得更深切的体验和理解，找到自己满意的答案！ （学生们各自用自己喜欢的方式读课文，几分钟后，开始踊跃发言。） 生：宙斯作为主神，看到人类生活在黑暗和寒冷中，不但毫无同情心，还惩罚帮助人类的普罗米修斯，所以我仍然认为他是很冷酷的。 生甲：但盗火毕竟是触犯天规的行为，宙斯不得不罚普罗米修斯，不然的话，难以服众。 生：我不认为宙斯惩罚普罗米修斯是出于无奈，因为课文第四自然段说“宙斯觉得还不解恨”，由“解恨”二字可以看出，他这么做完全是为了解心头之恨。所以，我赞同宙斯是凶残冷酷的这一看法。 生：我看这天规本身就有问题！凭什么天上可以有火，而人类只能生活在黑暗和寒冷中？ 生：这种不合理的天规应废除！普罗米修斯违犯了这样的天规不该受罚！ 生：对！可宙斯呢？明知道普罗米修斯盗火是为了造福人类，并不是有意要违犯天规，却狠狠地惩罚了普罗米修斯。要是我是宙斯，一定不惩罚普罗米修斯。 生：宙斯不但把普罗米修斯用铁链绑在悬崖绝壁上，让他经受日晒雨淋的折磨，还派了一只凶恶的鹫鹰每天啄食他的肝脏，让他生不如死，手段真毒辣！ 师：（微笑着再次带头鼓掌）看来，你们已经真正读懂了课文。是啊，咱们先不论这天规是否合理，单看宙斯惩罚普罗米修斯的手段，就足以看出宙斯的狠毒与冷酷。这就好比是，你们因某种原因没做作业，我让你们罚上个几百遍，你们会认为我这么做是公正的、出于无奈的吗？ （孩子们笑着摇头） 生甲：（表情夸张地）老师，如果你像宙斯那样心狠手辣，那我们可就惨啦！ 师：下面，该评评故事的主人公——普罗米修斯了。 生：普罗米修斯真勇敢！他为了造福人类，挺身而出，破坏了不合理的天规。 生：人间没有火，这事本跟普罗米修斯无关，他完全可以过自己快乐的神仙生活，但他却极其同情人类，想方设法为人类盗来了火种，真是一位善良、机智、勇敢的好神！ 生：普罗米修斯为了使我们人类摆脱寒冷与黑暗，明知会遭到坏宙斯的严厉惩罚，却毫不犹豫地为人类盗火，具有舍己为人的精神。 生：普罗米修斯在受到那么残酷的惩罚后，始终不屈服，真令人敬佩！ 生：我喜欢普罗米修斯！如果我出生在那个时候，一定也会去救他的。 …… 反思： 1.珍视学生的独特体验，教师准确把握文本的价值取向是前提。 由于生活经验、知识水平以及思维能力的局限性，学生在学习过程中生成的带有个性化的理解与感悟不可能都是正确、合理、清晰的。因此，要珍视学生的独特体验，教师自己首先要能正确理解课文内涵，准确把握文本的价值取向。练就了一双“火眼金睛”，才能对学生的“节外生枝”，迅速而准确地作出反应与引导。稀里糊涂的一味肯定与断然否定本质相同，都不是真正意义上的珍视。 2.“沙里淘金”、“点石成金”是课堂教学中珍视学生独特体验的基本方法。 在这一教学片断中，学生甲提出了这样一个观点——因为普罗米修斯触犯了天规，所以宙斯严惩他是公正、无奈的，从而不能认定宙斯凶残冷酷。这与文本所蕴涵的人文精神和价值取向显然是相违背的，但有其合理成分——普罗米修斯触犯了天规，宙斯惩罚他是合法的。如果教者全盘肯定或不置可否，必然会引起学生价值取向的迷失；但如果断然否定的话，不仅失去了一个极好的引导学生深入感悟文本意义的机会，而且会严重挫伤学生的积极性和创造性，将孕育着多元化观点的萌芽无情掐断。基于这样的思考，我便采用了“沙里淘金” 的方法，一方面剔出其错误成分——宙斯严惩普罗米修斯是公正、无奈的，并非凶残冷酷，加以因势利导；一方面淘出从中迸出的“金子”——敢于突破定性思维，从不同角度来思考问题、评价人物的思维方式与敢于发表自己独特见解的学习精神，加以细心呵护，取得了不错的教学效果。 3.珍视学生的独特体验，要把激活全体学生的思维，形成深刻的个性化体验为目的。 在课堂教学中，教者不能以呵护一个学生的独特思维火花为满足，而应以此为燎原火种，激活全体学生的思维，形成合理、清晰的个性化体验，获得积极思维的乐趣。教者在成功地创设了一个相互信任、畅所欲言、和谐融洽的研讨氛围后，抛出一个与文本价值取向有密切关系而学生产生分歧的焦点问题：“宙斯到底是不是一个凶残冷酷的神呢？”，形成“愤”、“悱”的学习情境，引导全体学生在与文本的再次对话中、在生生、师生间的再次交流中丰富着文本和自我，逐渐接近、认识事物的实质。如果说，学生第一次认识到宙斯的凶残冷酷还处于模糊状态的话，那第二次的认识则来自于他们对课文的正确理解和深刻体悟。这也使后来学生们评价普罗米修斯时充满了真情实感。 可见，珍视学生的独特体验，乃是教师在准确把握文本价值取向的基础上，以欣赏的眼光、开放的思维、积极的心态，来倾听、理解、甄选学生的独特体验，燃起学生的思维、情感之火，点石成金，使课堂上“不和谐”的音符奏出更动听的乐章！
艾米莉.勃朗特《呼啸山庄》中场景要素之研究我爱英语网 论文名称: 艾米莉.勃朗特《呼啸山庄》中场景要素之研究论文名称: The Elements Making Up the Setting of Emily Bronte's Wuthering Heights关键词:呼啸山庄 Emily Bronte场景要素 Wuthering Heightselements of setting[摘要]十九世纪英国女作家艾米莉．勃朗特（Emily Bronte）穷其毕生精力所完成之伟大巨着《呼啸山庄》（Wuthering Heights），于一九四八年被英国作家毛姆（W. S. Maugham）推崇为世界十大小说之一；二00二年五月，这本脍炙人口的的出色小说更获挪威文坛赏识，入选为「有史以来世界文学百部经典」之一。此本小说，系以十八世纪末狂风呼啸的英国约克夏荒野为其沉郁背景，次第开展出具毁灭性爱恨情仇的动人故事。本论文共分五章，以批评家霍尔门（C. Hugh Holman）对场景的定义为基础，详述构成此本小说场景的各个不同要素：第一章简介作者生平、写作背景及研究动机。第二章讨论地理要素，包括地形、景观，乃至房间门、窗之摆设。冬夏迥异的荒原，是主角们演出的壮丽舞台；呼啸山庄和画眉田庄两大庄院，不仅主控全景，更各具特色，各有其象征意义——前者草木稀疏，被视为粗鄙不羁、原始自然之生活代表；后者则座落于优美山谷，以绿树、高墙围绕，代表上流阶级之文明生活。而门、窗、锁、钥的意象，则凸显出人物角色之心与灵对内在和外在的领悟。第三章探索时间要素及小说引人入胜的叙述手法。艾米莉以巧妙的手法展现小说精细严密的时间之来龙去脉，其对天候和季节的描述象征人物角色的情感和举动，使场景生动逼真，富于戏剧效果。艾米莉采用洛克伍德（Lockwood）和乃莉（Nelly）二人的双轨主叙述法，结合少部分扼要的多重叙述法，组成故事的核心，提升了这部惊心动魄的原创小说之活泼本质与奥妙。第四章详论一般性的环境要素。在小说中，处处可见二元论的概念，呈现在各人物角色的工作和日常生活的态度上。两大庄院的宗教道德观与社经地位也都有对比的关联性。末章是结语，浓缩小说中丰富且严谨之场景所有要素，并说明《呼啸山庄》被公认为杰作的原由。
《呼啸山庄》是艾米莉唯一的一部小说，发表于1847年12月。勃朗特姐妹生长在一个穷牧师家庭，她们的母亲在孩子们还很年幼时患肺癌去世，这使全家陷入了不幸。由于生活的凄苦，勃朗特姐妹不得不在慈善学校度过了一段童年。因为学校里的生活条件十分恶劣，夏洛蒂和艾米莉的两个姐姐先后患肺病死去。此后，夏洛蒂和艾米莉就回到家里，与弟弟勃兰威尔和妹妹安妮一起自学。她们的家居住在荒凉偏僻的山区，再加上这个家庭一向离群索居，因此她们游玩的场地只有一望无际的沼泽和西边的旷野。她们常在旷野里散步，感受着旷野的气氛，特别是艾米莉，她表面沉默寡言，内心却热情奔放，她将旷野的感受全写进了《呼啸山庄》，构成了《呼啸山庄》的独特氛围。 艾米莉·勃朗特是一位原创家。那个时代的爱情诗和歌特小说，她的确读过一些，但她的小说与此无关。或许在写小说时，哥哥布兰威尔（Branwell）正经历的恋爱也给过她一点真实的提示。但促成这本小说成型的最根本源头无从追溯。它是从艾米莉朴素、原始、火山一样奇妙的想象力中喷涌而出的。前无过人，后无来者。
艾米莉.勃朗特《呼啸山庄》中场景要素之研究 我爱英语网 论文名称: 艾米莉.勃朗特《呼啸山庄》中场景要素之研究 论文名称: The Elements Making Up the Setting of Emily Bronte's Wuthering Heights 关键词: 呼啸山庄 Emily Bronte 场景要素 Wuthering Heights elements of setting [摘要] 十九世纪英国女作家艾米莉．勃朗特（Emily Bronte）穷其毕生精力所完成之伟大巨着《 呼啸山庄》（Wuthering Heights），于一九四八年被英国作家毛姆（W. S. Maugham）推 崇为世界十大小说之一；二00二年五月，这本脍炙人口的的出色小说更获挪威文坛赏识 ，入选为「有史以来世界文学百部经典」之一。此本小说，系以十八世纪末狂风呼啸的英 国约克夏荒野为其沉郁背景，次第开展出具毁灭性爱恨情仇的动人故事。 本论文共分五章，以批评家霍尔门（C. Hugh Holman）对场景的定义为基础，详述构 成此本小说场景的各个不同要素： 第一章简介作者生平、写作背景及研究动机。 第二章讨论地理要素，包括地形、景观，乃至房间门、窗之摆设。冬夏迥异的荒原，是主 角们演出的壮丽舞台；呼啸山庄和画眉田庄两大庄院，不仅主控全景，更各具特色，各有 其象征意义——前者草木稀疏，被视为粗鄙不羁、原始自然之生活代表；后者则座落于优 美山谷，以绿树、高墙围绕，代表上流阶级之文明生活。而门、窗、锁、钥的意象，则凸 显出人物角色之心与灵对内在和外在的领悟。 第三章探索时间要素及小说引人入胜的叙述手法。艾米莉以巧妙的手法展现小说精细严密 的时间之来龙去脉，其对天候和季节的描述象征人物角色的情感和举动，使场景生动逼真 ，富于戏剧效果。艾米莉采用洛克伍德（Lockwood）和乃莉（Nelly）二人的双轨主叙述法 ，结合少部分扼要的多重叙述法，组成故事的核心，提升了这部惊心动魄的原创小说之活 泼本质与奥妙。 第四章详论一般性的环境要素。在小说中，处处可见二元论的概念，呈现在各人物角色的 工作和日常生活的态度上。两大庄院的宗教道德观与社经地位也都有对比的关联性。 末章是结语，浓缩小说中丰富且严谨之场景所有要素，并说明《呼啸山庄》被公认为杰作 的原由。
英美文学论文开题报告
开题报告的综述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、相关课题研究情况、理论适用、研究方法。
题目： 回归自然—论<呼啸山庄>中自然和文明的冲突
一、选题的背景与意义：
(一)课题研究来源
在考研过程中遇到类型相关的题目，本人很感兴趣，于是确定选择该题。
(二)课题研究的目的
本文通过对《呼啸山庄》中象征主义，来叙述《呼啸山庄》中文明与自然的冲突。(三)课题研究的意义
艾米莉•勃朗特是英国维多利亚时期著名小说家和作家，是著名的勃朗特姐妹之一，也是三姐妹中最具天赋的一个。她一生只写了一部小说《呼啸山庄》，但是这部伟大的作品却使她扬名于世。通过《呼啸山庄》，艾米莉•勃朗特以维多利亚时代为背景，通过写两个截然不同的家族，三代人之间的爱恨情仇，充分表现了维多利亚时期文明和自然之间的冲突以及怎样反映了艾米莉•勃朗特对自然的偏爱。
小说中自然和文明冲突不断，艾米莉•勃朗特在小说中多次运用对比和象征来表现此冲突，例如，呼啸山庄和画眉山庄的冲突，凯瑟琳两种不同的爱情观的冲突。这种冲突正是基于艾米莉•勃朗特对自然异于常人的热爱和当时现代文明盛行的背景。英国文学史上著名的三姐妹从小生活在荒原上，自然在她们心中是神圣之物，这点很像新英格兰超验主义的观点。
并且英国浪漫主义时期沃兹沃斯和柯律利治等著名诗人影响，自然，情感和哥特式元素在艾米莉•勃朗特的作品中都发挥着举足轻重的作用。而且，艾米莉•勃朗特生活在物欲横流的维多利亚时代，当时的人们以自然之情为基础的生活受到现代文明的激烈冲击。作为维多利亚时代批判现实主义的代表人物，艾米莉•勃朗特看到了现代文明带来的种种罪恶，内心更加执着于对自然的喜爱。
因此，要想真正读懂这部伟大的著作，就必须要了解小说中艾米莉•勃朗特对自然和文明的观点。只有了解艾米莉•勃朗特对自然和文明的态度，才能真正明白在这爱恨情仇下有着更深刻的寓意—人类生活应该顺应自然和本性。通过《呼啸山庄》中自然和文明的从图矛盾，由此来叙述《呼啸山庄》中回归自然的观点。
二、国内外研究现状：
(一)国内研究现状
1.陈茂林从艾米莉•勃朗特所受的自然的影响来分析，他的《回归自然返璞归真——<呼啸山庄>的生态批评》认为《呼啸山庄》是一部自然颂歌。小说中自然有着独特的作用，它使人精神放松，包容所有人，它似乎是一个有血有肉的灵魂，分享着人的痛苦和换了。作品表达了作者对自然的深深热爱，同时也反映了自然和文明的冲突和矛盾。
叶利荣则在其《追寻自我的历程——<呼啸山庄>主题探析》一文中提出：艾米莉•勃朗特在小说中塑造的两个富于激情和叛逆的人物形象——希斯克里夫和凯瑟琳，展示了他们在迷失之后寻找自我回归的艰难历程表现了处于自我冲突中的人的内心世界。他们充满抗争的一生是生命个体追寻自我历程的真实写照。
2.王宏洁则在《自然与文明的冲击》中认为，自然和文明的冲突矛盾也就是《呼啸山庄》中的其中一个重要主题。自然，要求人们生活需要顺从内心情感和自然本性，得到自然错给予的舒适和自得。而文明，则是不同于自然的一种新的生活方式，要求人们生活遵从道德和理智。文明由此带来了物欲横流的'社会以及追逐自身利益的人类，因此纯净自然之人被文明所污染。而自然不会随着文明的出现和进步消失，自然会一直存在。所以自文明诞生开始，文明和自然的冲突就不断。
(二)国外研究现状
1.英国著名女作家弗吉尼亚•伍尔夫在一九一六年就写过《〈简爱〉与〈呼啸山庄〉》一文。她写道：“当夏洛蒂写作时，她以雄辩、光彩和热情说‘我爱’，‘我恨’，‘我受苦’。她的经验，虽然比较强烈，却是和我们自己的经验都在同一水平上。但是在《呼啸山庄》中没有‘我’，没有家庭女教师，没有东家。有爱，却不是男女之爱。艾米莉被某些比较普遍的观念所激励，促使她创作的冲动并不是她自己的受苦或她自身受损害。她朝着一个四分五裂的世界望去，而感到她本身有力量在一本书中把它拼凑起来。那种雄心壮志可以在全部小说中感觉得到——一种部分虽受到挫折，但却具有宏伟信念的挣扎，通过她的人物的口中说出的不仅仅是‘我爱’或‘我恨’，却是‘我们，全人类’和‘你们，永存的势力……’这句话没有说完。”
2.英国进步评论家阿诺•凯特尔(ArnoldKettle)在《英国小说引论》一书中第三部分论及十九世纪的小说时，，他总结说：“《呼啸山庄》以艺术的想象形式表达了十九世纪资本主义社会中的人的精神上的压迫、紧张与矛盾冲突。
这是一部毫无理想主义、毫无虚假的安慰，也没有任何暗示说操纵他们的命运的力量非人类本身的斗争和行动所能及。对自然，荒野与暴风雨，星辰与季节的有力召唤是启示生活本身真正的运动的一个重要部分。《呼啸山庄》中的男男女女不是大自然的囚徒，他们生活在这个世界里，而且努力去改变它，有时顺利，却总是痛苦的，几乎不断遇到困难，不断犯错误。”
三、课题研究内容及创新
(一)课题研究内容
艾米莉•勃朗特在《呼啸山庄》中多次运用象征主义，例如，呼啸山庄和西斯科拉里夫与儿时的凯瑟琳代表自然，他们崇尚自由，顺应自然和暴风雨似的生活原则。。而与呼啸山庄对立存在的画眉山庄以及林顿家庭则代表文明，他们彬彬有礼，服从一切社会原则。自然和文明表面风平浪静一直到西斯克里夫和凯瑟琳偶然闯进画眉山庄，于是冲突不断。凯瑟琳的自然之情开始受到文明的真正挑战，她开始背叛自己的内心情感，越来越像淑女，最终她舍弃对西斯克里夫的真爱嫁给埃德加•林顿，表面上文明占取了绝对优势。但是婚后的凯瑟琳被内心的自然之情折磨致死。
而西斯克里夫也因为凯瑟琳的背叛自然性扭曲到极端，他变成了复仇的恶魔。文明的侵犯使人性扭曲，约束人的真实自然之情，造成了悲剧。尽管文明带来了进步，但是文明却扼杀了人性。最终，艾米莉•勃朗特让西斯克里夫在死前打开阻碍之窗—文明，让两人的游魂在荒野间游荡。种种表明艾米莉•勃朗特对两人爱情的同情以及要求人顺应人性，重返自然的思想。
本选题拟从三个部分加以阐述：
1.自然和文明的定义
2.自然和文明的较量：
a.自然和文明的象征：呼啸山庄和画眉山庄;西斯克里夫和林顿及其哈的顿
b.自然和文明的斗争：凯瑟琳的爱情选择和西斯克里夫的疯狂报复导致人性的扭曲
3.结论
人应该顺从自然，归顺自然。文明的侵犯使人性扭曲以及给人带来毁灭性的灾害。
(二)课题研究创新
本文主要通过对《呼啸山庄》中象征主义的运用，来解析自然和文明的冲突。艾米莉•勃朗特不仅塑造两个截然不同的庄园，分别代表自然和文明，还赋予住在两个山庄中类似他们山庄的性格，通过他们的对比以及他们交织时所产生的矛盾分歧来说明自认和文明之间的对抗。
四、课题的研究方法：
本选题拟采用多种研究手法，然后再结合定性分析研究法、综合查找法、归纳法、翻译法、文献综述法、文献检索法等多种研究方法加以详述。主要包括：
1、定性分析法：根据主观的判断和分析能力，推断出事物的性质和发展趋势的分析方法。
2、归纳法：通过许多个别的事例或分论点，然后归纳出它们所共有的特性，得出一般性的结论。
3、文献法：即历史文献法，就是搜集和分析研究各种现存的有关文献资料，从中选取信息，以达到某种调查研究目的的方法。
4、文献综述法:即针对某个研究主题,对与之相关的各种文献资料进行收集整理,对所负载的知识信息进行归纳鉴别,清理与分析,并对所研究的问题在一定时期内已取得的研究状况,取得的成果,存在的问题以及发展的趋势进行系统而全面的叙述,评论,建构与阐述.其中,确定一个研究主题,收集整理专题文献,阅读与挖掘文献内容,清理与记述专题研究状况,建构与阐明专题研究发展趋势。
五、研究计划及预期成果
(一)研究计划
4月15日—4月18日：指定论文指导教师，学生选定题目;
4月19日—4月25日：完成任务书部分和开题报告;
4月26日—5月12日：完成论文第一稿;
5月13日—5月22日：完成并上交论文第二稿;
5月23日—5月31日完成论文三稿(5月31日上午11点之前上交，以便答辩老师阅读)，指导教师分组阅读论文，师生做好答辩准备;
6月1日—6月9日：论文答辩(答辩后，学生对教师提出的意见要及时修改，以便装订论文终稿)。
6月10日—6月12日：二次答辩及论文装订、成绩评定。
(二)预期成果
按照规定的时间和进度提交一份具有一定的理论或应用价值的，字数在5000英文单词左右、英美文学方向的的学术论文。
六、参考文献：
[1][M].ForeignLanguageTeachingandResearchPress,OxfordUniversityPress,1999.
[2]Cecil,
[3]艾米莉•勃朗特(EmilyBronte)著,方平译.呼啸山庄[M].上海译文出版社,2001
[4]夏洛蒂•勃朗特(CharlotteBronte)著,宋兆霖译.勃朗特两姐妹全集[M].河北教育出版社,1996
[5]陈茂林.回归自然返璞归真——《呼啸山庄》的生态批评[J].外语教学.2007(01):69-73
[6]栗华.“野孩子”的爱与恨——对《呼啸山庄》意象和主题的一种阐释[J].北方论丛.2001(6):80-83
[7]裴双.人类应有的前行姿态——论《呼啸山庄》对野性与文明的取舍[J].绍兴文理学院学报(哲学社会科学版).2007(04):80-85
[8]邵旭东.何以写出《呼啸山庄》——也谈艾米丽•勃朗特创作源泉问题[J].外国文学研究.1996(04)：77-81
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每一个内容都有参考句式，把自己的研究内容往上套即可。
1. 论题的背景及意义
例：...研究有利于全面...的特点，可以丰富现...的研究。
这一...研究可以弥补......研究的不足，深化与之密切相关......的研究......研究。
......角度进行研究，运用相关的......理论分析...问题，突破传统的......的角度去研......的模式，使......的研究能从一个新的角度获得解决方法。
2. 国内外研究现状
例：......在国际的研究现状；......国内的研究现状。
文献评述（把上面的国内外的研究现状总结一下即可）
3. 研究目标、研究内容和拟解决的问题
A研究目标与内容
例：
本文拟......分析......分析两部分。首先对......情况重新审视，深入分析......，然后与其相关的......进行异同比较，最后归纳......的类型，并得......启示。本文的研究重点是.....情况
B拟解决的问题
例：
根据对......的现有研究成果，在全面考察的......情况下，结合......综合考虑......因素，以确定......
绘制相应的......模型后，通过实验结论证实其......的有效性和合理性。
4. 研究方法
例：
文献研究法：通过图书馆、互联网、电子资源数据库等途径查阅大量文献，理解......等相关知识，理清......的发展脉络及研究现状，槐早搏学习......有关理论，获取......等相关数据信息，为设计......提供思路和参照。
实验铅祥研究法：通过设计......选取......，进行数据分析，考察.......。
统计分析法：运用......数据分析软件，采用人工操作和计算机统计向结合的方法，进行定性与定量分析。经过人工和计算机校对筛选睁戚出所有合乎要求的信息，在定量研究的基础上进行定性分析。
5. 创新之处和预期成果
例：
通过与现......技术的结合，使用......软件设计模型，......运用到......方面提供新的视角。
6. 进度计划（根据自己院校修改相应时间即可）
例：
2020年10月中旬-2020年11月底确定论文选题，完成开题报告及答辩。
2020年12月初-2021年1月底撰写论文大纲完成论文前X章
2021年2月初-2021年2月底撰写论文后X章，完成初稿。
2021年3月初-20213月底交导师审批修改，完成二稿。
2021年4月初-2021年4月底进一步修改格式，完成三稿。
2021年5月初-2021年5月中旬查重定稿，装订成册及论文答辩准备。
7. 已取得的研究工作成绩
例：
已积累了一定的相关文献，初步研读了其中的大部分文献，并将其分类以方便日后查阅参考，基本完成了本研究的准备工作。
8. 已具备的研究条件、尚缺少的研究条件和拟解决的途径
已具备的研究条件
例：
已经查阅到相关的论文和著作，并且研读了其的大部分文献，理清了论文的基本思路。
尚缺少的研究条件
例：
由......的使用权限有限，使得搜集到......不多，关......的搜集比较困难。
对......的理论知识的掌握还不够，自己......理论素养还不够深厚。
拟解决的途径
例：
利用图书馆的文献传递功能，向其他高校图书馆求助，同时向老师和前辈寻求帮助
开题报告 200字
开题报告中的选题是关键，选题即选择适当的题目，提出做什么。
一、选题依据(包括选择课题的背景、选题研究的理论及实践意义)
早在十九世纪中末叶，世界上就出现了旋耕机，1910年左右才达到实用水平，1922年首先在澳洲和英国推广实用，以后扩展到以欧洲为主的许多国家。1930年以后，日本又将欧洲旱地使用的旋耕机成功地运用到水田。所以旋耕机在近几十年内有了较大的发展。目前，从国外的旋耕机使用情况来看，多数安有安全离合器，有两种以上刀滚转速，三四种刀型，配有铁轮或者胶轮限深装置。我国旋耕机的发展，是先有与手扶拖拉机配套的旋耕机。轮式拖拉机的配套旋耕机是从1959年开始研制的，到1963年已有十几种不同型号的旋耕机 用于生产。
近些年来，由于国家对农业生产越来越重视，粮食生产产量从而得到稳步提升。但是在很多地方，人们仍习惯采用传统的耕作方式进行农业生产，造成春冬季节地表的长期裸露，这样就会导致我国许多地区耕地的土壤表层有机物质和水分的严重流失，从而加剧土壤贫瘠化和生态环境恶化。同时，由于长期对土地营养物质的大肆吸收，导致农田土壤肥力日趋下降，土地得不到很好的休养生息，进而导致农业生态系统逐渐恶化，严重制约我国粮食产量的进一步提高。作为一个农业大国，农业机械化是农业生产发展的基本方向。随着农业产业结构的不断改革深入，小型农机现在已经无法满足农业生产的要求，合理有效地组装各种功能的工作部件和装置形成的多功能旋耕机越来越成为研究方向，这样， 结 构 紧 凑，功 能 齐 全，机 动 性 、操 作 性 好，能 提 高 经 济 效 益。 旋耕机是拖拉机的主要配套农机具之一，对土壤进行旋耕作业，将犁和耙二道工序合为一体，适合水田和早地耕作，尤其适合北方旱地作业，主要用以完成耕整碎土作业;专门设计的灭茬机主要用以打碎浅土里的留茬根部;专门设计的秸杆还田机主要是对留在地里的秸杆(例如麦杆、棉花杆、玉米杆等)进行粉碎后还田。上述三种作业机具，工作原理相同，结构也相差不大，不同的是旋耕刀具工作转向与前进的驱动轮同向，灭茬机及秸杆还田机的刀具工作转向与驱动轮前进相反，且这三种作业机要求的刀具转速相差较大。
如何实现旋耕、灭茬、秸杆还田三种作业功能在同一机具上完成，一直是急待农机科研工作者解决的设计难题。因此，设计一种能方便变换刀具旋向和转速，可以按照需要完成旋耕、灭茬、秸杆还田三种作业功能为一体的多功能旋耕机，能够提高农业生产的效率，实现农业机械化进程。
二、选题研究现状(包括目前国内外对本选题的研究情况和有待解决的问题) 国外旋耕机的发展至今已有150多年的历史，起始于英、美，由3一4 kw内燃机驱动，主要用于庭院耕作，直至IJ型旋耕刀研制成功后，旋耕机才进人大田作业川。旋耕机切土、碎土能力强，一次旋耕能够达到一般犁耙作业几次才能达到的碎土效果，而且旋耕后的地表平整、松软，更能满足精耕细作的要求。使用旋耕机能有效缩短工序时间，从此成为现代农业的象征。旋耕机的样式，不是一成不变。旋耕机的发展，伴随着技术的改进，而随着每一次突破性的技术革新，旋耕机得到更大范围的推广应用。上世纪初，日本从欧洲引进旱田旋耕机后，经过大量的试验研究，研制出适用于水田耕作要求的弯刀，解决了刀齿和刀轴缠草问题。二战以后，新式旋耕机在日本全国迅速普及，日本农业，得到长足的发展。中国约一半的耕地是水田，日本研制新型旋耕机并大范围使用的成功经验，对我国而言，很具有借鉴性。当前世界上许多国家都在研究和应用旋耕技术。诸如美国、法国、日本、澳大利亚、瑞士、芬兰、 南斯拉夫、匈牙利等国家，在果树和蔬菜地上已经十分广泛地使用各种小型旋耕机械进行旋耕、犁耕、开沟、起垄、中耕、培土、铺膜、打孔、播种、灌溉和施肥等作业项目。荷兰、以色列、日本、美国等国家对温室用作业机具进行了系统的开发、研究、推广和应用，许多作业项目如耕整地、播种、间苗、中耕和除草都已实现了机械化。
中国对旋耕机的研究，始于20世纪50年代末。当时主要研制与手扶拖拉机配套使用的旋耕机，后来又研制出了与中型轮式拖拉机配套的旋耕机。70年代初，我国终于完成了与当时国产各类拖拉机配套的系列旋耕机的设计，旋耕机开始在北方平原旱田得到大面积的推广应用。旋耕机在我国的发展，经历了单机研制、发展系列产品、新产品的开发和换代三个阶段。随着现代种植、耕作农艺的发展，在旋耕机基础上，还产生了多用途的联合复式作业机。新型系列旋耕机采用新型旋耕刀，综合了合理的速度参数、幅宽和复式作业功能，满足不同的耕作用途与农艺要求。新型的自走式驱动型旋耕机，强化土壤耕作过程，满足不同条件下的不同土壤类型，一次耕作可以联合作业，有自身动力驱动，作业时不需要牵引功率，减少了功率的消耗，更加节能环保。当前，我国旋耕机的使用范围不断扩大，从应用最广的北方旱地，逐渐蔓延到南方水田，牧场、荒地和果林等都有使用旋耕机进行耕耘作业。
目前，在国内成型的旋耕机械产品中,以卧式旋耕机为主流，该种旋耕机对土壤适应性强、混土效果好，一次性作业可达到翻土、碎土和平整地表的要求。但一般耕深较浅，漏耕严重，工作部件易缠草堵泥且作业时消耗功率较大，为此，
近几年推出了立式和斜置式旋耕机。立式旋耕机主要适用于灭茬作业，斜置式旋耕机是一种综合了犁耕与旋耕的特点，功耗低，耕作质量好的新型耕作机具。在卧式旋耕机中，按旋耕机切刀轴与拖拉机轮子的转向可分为正转和反转两种。旋耕机切刀轴与拖拉机轮子转向一致的正转旋耕机,反之，为反转旋耕机。反转旋耕机是在正转旋耕机的基础上提出的,后来又推出了潜土反转旋耕机和正反转旋耕机。反转旋耕机可作为大中型联合收割机的主要配套机具,能形成土壤埋茬,有利于秸秆还田,实现增加土壤有机质的目的。潜土反转旋耕机可加大深耕,还可有效地解决刀轴前方壅土问题。正反转旋耕机通过传动机构和工作部件的结合,能使切刀轴正反转,同时完成灭茬和旋耕作业,实现一机多用。旋耕机入土深度一般小于旋耕部件半径的10%～20%,考虑到旋耕部件半径大小所需的相适应的单位能耗,应使旋耕机刀轴距地面较深。有的设计依据旋耕部件与耕深的相对关系,把中央调速器直接安装在旋耕部件的轴上。这样可保证农具的最小能耗,最小的材料消耗和较好的工作质量。旋耕机刀刃口曲线大多采用阿基米德曲线,另外等角对数曲线、正弦指数曲线等也有所应用。近几年，我国学者提出了多种刃口曲线,如节能型刃口曲线设计、平面型和曲面型正切面的设计、放射螺线作为生成过渡面的曲导线设计等。近些年来,为适应当前生产需要,还开发出～幅宽多种型号的旋耕机。如南昌旋耕机厂生产的1GN系列和1G系列多种型号的旋耕机;江苏省连云港旋耕机集团公司生产的1GE2 210型旋耕机和1GQN 250S 型耕机。目前我国使用的联合作业机型有1GH 280 型松旋起垄机、1GSZ 210/280型组合实旋耕多用机、1GZJ 210型旋耕灭茬联合整地机、1GLT4型松旋灭茬起垄通用机及1QH 280D型灭茬旋耕多用机等.
但是，我国旋耕机任然存在以下主要问题：1、拖拉机动力输出轴容易损坏;
2、十字万向传动轴使用寿命短;3、缺少与大功率拖拉机配套的.旋耕机;4、作业性能满足不了当今农业要;5.缺少与大功率拖拉机配套的旋耕机。除此之外，由于设计材质及生产工艺等方面的原因，国产的旋耕机械在工作时易发生十字万向传动轴损坏、拖拉机动力输出轴容易损坏、整机作业性能不稳定和易缠草堵泥等问题。这些都有待于今后在设计和制造过程中去解决。
毕业设计(论文)题目：公允价值在非货币性资产交换中应用研究
任务书包含以下方面的内容：
(一) 设计(论文)主要内容：
第一部分，引言。介绍了本文的研究背景和意义、国内外研究的现状、本文的主要内容、本文的创新和不足。
第二部分，公允价值与非货币性资产交换的相关理论。
第三部分，非货币性资产交换计价基础选择的变迁。
第四部分，公允价值在非货币性资产交换中应用的现状。
第五部分，公允价值在非货币性资产交换运用中的完善建议。 姓名： 刘永兵 学号： 0121003920804
(二) 完成的主要任务及要求：
主要任务：首先对课题有总体的认识，包括查询文献了解公允价值引用历史和局限性以及非货币性资产交换的复杂性，分析公允价值在非货币性资产交换中的应用所存在的问题以及解决问题的方法与对策，从而为今后规范财会从业人员会计操作提供依据。
具体要求：
1)认真科学地收集、整理、分析文献资料;
2)根据研究分析文献资料的结果，详细分析公允价值在非货币性资产交换中的应用局限并探寻解决方案;
3)用事实说话，且数据准确、可靠，论据充分;
4)语言通顺，逻辑性强 。
(三) 完成任务的时间节点：
～ 准备开题报告，撰写第一稿大纲。
～ 完成开题报告，交指导老师审阅。
～ 修改开题报告、毕业论文大纲、英文翻译，并定稿。
～ 撰写论文第一稿交指导老师审阅，并进行修改。
～ 撰写论文第二稿交指导老师审阅，并进行修改。
～ 根据论文定稿格式要求，完成论文定稿。
～ 准备好毕业设计所有相关材料;准备答辩。
(四) 必读参考文献：
【1】田春晓. 关于非货币性资产交换准则适用范围的思考[J]. 中国管理信息化. 2011(17)
【2】徐文娟. 非货币性资产交换涉及的税种探析[J]. 企业家天地(理论版). 2011(07)
【3】李忠海. 非货币性资产交换准则的国际比较与启示[J]. 中国证券期货. 2011(07)
【4】杨继明. 非货币性资产交换会计处理疑点解析[J]. 审计月刊. 2011(07)
【5】吕继英,王竹南,余红. 不等价非货币性资产交换会计处理之完善[J]. 财会月刊. 2011(17)
【6】马悦,邵颂豪. 非货币性资产交换换入资产定价方法比较[J]. 财会月刊. 2011(16)
【7】陈立波,李谷音. 非货币性资产交换利润操纵影响分析[J]. 财会通讯. 2011(13)
【8】黄媛. 具有商业实质的非货币资产交换对上市公司业绩的影响及对策[J]. 商业文化(下半月). 2011(04)
【9】高玉红. 新《非货币性资产交换》准则重难点解析[J]. 财经界. 2011(02)
【10】周炳伟. 非货币性资产交换准则:现状与改进[J]. 会计师. 2011(01)
【11】高春连. 对新《非货币性资产交换准则》的思考[J]. 现代商业. 2010(36)
【12】周玉清. 浅析《非货币性资产交换》会计准则[J]. 商场现代化. 2010(34)
【13】赵艳. 非货币性资产交换准则思考[J]. 财会通讯. 2010(28)
【14】金永,玄立平. 非货币性资产交换中换入资产入账成本探析[J]. 财会通讯. 2010(28)
【15】翁玉良. 非货币性资产交换下公允价值计量的应用[J]. 东方企业文化. 2010(12)
【16】段晓宇,章新蓉. 非货币性资产交换中“确凿证据”操作化的探讨[J]. 商业会计. 2010(11)
【17】卢梅华. 新非货币性资产交换准则变化对企业的影响[J]. 中小企业管理与科技(上旬刊). 2010(06)
【18】潘焕娣. 关于非货币性资产交换认定问题的研究[J]. 商品与质量. 2010(S5)
【19】徐擘. 公允价值在非货币性资产交换中的应用[J]. 科技创新与生产力. 2010(05)
【20】FASB, APB29, Accounting for Nonmonetary Transactions.
【21】FASB, FAS153, Exchanges of Nonmonetary Assets.
【22】James M. Fornaro, Rita J. Buttermilch, and John Biondo. Accounting for
Non-monetary Exchanges Conceptual and Practical Implications of SFAS153 [J].The CPA Journal.
【23】KPMG LLP(US). Accounting for Nonmonetary
Transactions[M].Defining Issues.
【24】J. David Spiceland, James F. Sepe, Lawrence 2004. Intermediate accounting. 3rd ed. Irwin: Mc Graw-Hil,l 478~18533
论文开题报告写法如下：
一、选题的目的及意义。
选题的目的：平面广告设计对于平面广告传播及其效果具有重要影响特点在于围绕视觉形式动力进行设计，强调平面广告设计吸引受众注意，是遵循受众接受心理规律及视觉原理，充分传达广告信息，实现广告效果化。
选题的意义：本文把众多方法表现形式置于平面广告设计中，着重对平面广告设计这些新的视觉表现形式及方法进行研究与探讨，为平面广告设计注入新的活力，丰富平面广告形态的表情。
二、主要内容及提纲。
主要内容：阐述了平面广告设计中的概念与软件的运用，并举例说明。
1、平面广告的基本概念。
2、软件的功能及应用。
三、主要方法和措施。
主要方法：
1、社会考察（根据事例进行研究）。
2、文献参考（国内外研究资料的分析）。
3、网络信息研究（网络资料研究分析）。
主要措施：
1、老师的专业指导。
2、网络资源的利用。
3、图书馆查阅书籍资料。
四、主要参考文献。
1、《平面设计艺术》李砚祖、芦影编著，北京：中国人民大学出版社。
2、《 中国艺术设计史》赵农编著，陕西：人民美术出版社。
3、《设计学概论》尹定邦编著，湖南：科学技术出版社。
毕业论文是高等教育自学考试本科专业应考者完成本科阶段学业的最后一个环节，它是应考者的总结性独立作业，目的在于总结学习专业的成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论说文。完成毕业论文的撰写可以分两个步骤，即选择课题和研究课题。
首先是选择课题。选题是论文撰写成败的关键。因为，选题是毕业论文撰写的第一步，它实际上就是确定“写什么”的问题，亦即确定科学研究的方向。如果“写什么”不明确，“怎么写”就无从谈起。
教育部自学考试办公室有关对毕业论文选题的途径和要求是“为鼓励理论与工作实践结合，应考者可结合本单位或本人从事的工作提出论文题目，报主考学校审查同意后确立。也可由主考学校公布论文题目，由应考者选择。毕业论文的总体要求应与普通全日制高等学校相一致，做到通过论文写作和答辩考核，检验应考者综合运用专业知识的能力”。但不管考生是自己任意选择课题，还是在主考院校公布的指定课题中选择课题，都要坚持选择有科学价值和现实意义的、切实可行的课题。选好课题是毕业论文成功的一半。
第一、要坚持选择有科学价值和现实意义的课题。科学研究的目的是为了更好地认识世界、改造世界，以推动社会的不断进步和发展。因此，毕业论文的选题，必须紧密结合社会主义物质文明和精神文明建设的需要，以促进科学事业发展和解决现实存在问题作为出发点和落脚点。选题要符合科学研究的正确方向，要具有新颖性，有创新、有理论价值和现实的指导意义或推动作用，一项毫无意义的研究，即使花很大的精力，表达再完善，也将没有丝毫价值。具体地说，考生可从以下三个方面来选题。首先，要从现实的弊端中选题，学习了专业知识，不能仅停留在书本上和理论上，还要下一番功夫，理论联系实际，用已掌握的专业知识，去寻找和解决工作实践中急待解决的问题。其次，要从寻找科学研究的空白处和边缘领域中选题，科学研究
还有许多没有被开垦的处女地，还有许多缺陷和空白，这些都需要填补。应考者应有独特的眼光和超前的意识去思索，去发现，去研究。最后，要从寻找前人研究的不足处和错误处选题，在前人已提出来的研究课题中，许多虽已有初步的研究成果，但随着社会的不断发展，还有待于丰富、完整和发展，这种补充性或纠正性的研究课题，也是有科学价值和现实指导意义的。
第二、要根据自己的能力选择切实可行的课题。毕业论文的写作是一种创造性劳动，不但要有考生个人的见解和主张，同时还需要具备一定的客观条件。由于考生个人的主观、客观条件都是各不相同的，因此在选题时，还应结合自己的特长、兴趣及所具备的客观条件来选题。具体地说，考生可从以下三个方面来综合考虑。首先，要有充足的资料来源。“巧妇难为无米之炊”，在缺少资料的情况下，是很难写出高质量的论文的。选择一个具有丰富资料来源的课题，对课题深入研究与开展很有帮助。其次，要有浓厚的研究兴趣，选择自己感兴趣的课题，可以激发自己研究的热情，调动自己的主动性和积极性，能够以专心、细心、恒心和耐心的积极心态去完成。最后，要能结合发挥自己的业务专长，每个考生无论能力水平高低工作岗位如何，都有自己的业务专长，选择那些能结合自己工作、发挥自己业务专长的课题，对顺利完成课题的研究大有益处。
论文研究思路模板一：我国粮食关税配额政策调整的影响研究—以玉米为例
1.研究的内容
本文对研究的背景、目的及意义进行了阐明；通过阅读相关的文献，对本文研究内容所涉及到的主要研究成果和方法进行了梳理和总结；对本文的研究思路、内容及方法进行了概括性叙述。
2.研究的方法
本文的研究立足于我国粮食关税配额的执行现状，以经济学和国际贸易学的相关理论为理论基础，研究玉米关税配额政策的调整对我国玉米的价格、生产、消费的影响。在研究过程中，具体采用了以下几种研究方法：
（1）比较研究方法 为了更全面地了解我国粮食关税配额政策的执行情况，本文综合了经济体量、贸易特征及地理位置等多种因素，选取了美国、欧盟、加拿大、日本、泰国、韩国这些国家和地区，运用比较分析法，将这些国家和地区的农产品关税配额政策及执行情况与我国进行了比较分析，并从配额产品的种类、配额数量、配额内及配额外税率、配额完成率及配额未完成的原因等方面得出了对比结果。
（2）静态的一般均衡分析法 本文运用全球贸易分析模型（GTAP），从一般均衡视角，通过设置冲击变量，模拟分析玉米进口关税降低对我国玉米及相关产业的价格、产出及需求所产生的影响。为下一步分析各地区的生产和消费打下基础。
这么懒的人都有的？自己写吧
12345俗话说：“好种出好苗，好苗半丰收。”提起甜玉米免耕栽培技术，青桐村农民称，可别小瞧其背后的“文章”。 首先，要选对种子。选择优质高产、综合性强的品种（主要为华珍）。甜玉米种子播种前晒种2天，能使种子迅速发芽出苗，并能杀灭种皮上的病菌。 其次，是育好苗。苗床宜选用肥沃的菜园地做育苗床，夏秋季育苗用壮秧剂施洒在苗床面上。每亩用100孔育苗秧盘33至38块平铺在整好的苗床上，用塘泥、菜园土等装满育苗盘，每个孔放种子一粒，用手指轻轻将种子压入土中，淋足水。早春育苗需盖农用薄膜保温，夏秋季育苗需用遮阳网覆盖防晒保温，保证出苗。 第三步，适时育苗移栽。第一造在1月15日前育苗；第二和第三造在前造采收前7天育苗。玉米苗长至4片叶子时就可移栽，免耕田块移栽前6天进行化学除草或人工拔草。施磷肥、钾肥、有机肥等作为基肥，每亩移栽苗3300株至4000株，并保持株距和行距。 最后，是田间管理。玉米苗移栽至大田6天时间，每亩施尿素10公斤至15公斤；再隔6天时间施进口复合肥25公斤至30公斤，并进行培土防倒伏；后期，第三次施尿素10公斤至12公斤、钾肥10公斤。甜玉米开花抽穗后，为避免损失营养要及时掰笋，一根玉米秆上长有两个苞的要去除一个，只留一个甜玉米苞。期间，需注意综合防治病虫草害，可利用农业、物理、生物方法和生物农药综合防治。 目前，横县甜玉米种植免耕栽培技术使用率达90%以上。（朱新韬 甘树华 叶保锋）