我也想加盟也，加盟费应该很贵吧！
【历史】“歌莉娅”，源自英文“GLORIA”，意为“荣耀、颂歌”。诞|生于1995年。是广|州|市格风|服|饰公|司为中|国女性消|费者发现和分享世界美善的品||牌。以环球发现为品||牌核心，第一个走出国门、行走累积超过20多个国||家。【设|计师】团队【风格】以柔美为核心的都会时尚风格 ：潮流与各地文化融合，气质与时尚兼备的淑|女||装服|饰。以上答复希望能够帮到你，满意请采纳
挺好啊西班牙的
女装的品牌是非常多的，人们在选择的时候经常会出现挑花眼的情况，一个叫做歌莉娅的女装品牌，已经有多年的发展历史了，但很多人对此并不是特别了解，那么歌莉娅女装品牌简介是什么？歌莉娅属于什么档次的呢？接下来就给大家介绍一下。歌莉娅属于中端档次的，它的销售量以及质量都是比较不错的，拥有很强大的粉丝群。歌莉娅品牌的服装把时尚的灵感运用到衣服的设计中，并配合高品质的面料，使生产出来的衣服非常的贴近皮肤，且时尚感也是兼具的，受到很多女性消费者的喜爱，很多商场都能看到歌莉娅的专柜店。 歌莉娅女装是一个潮流的品牌，它的英文名是Gloria，这个品牌最初是在1995年创立的，是很早把时尚与环球旅行结合起来的服饰品牌，它的理念给品牌注入了新的灵感和动力，通过衣服向人们传递美好的愿望。歌莉娅女装的核心顾客大多以28岁的女性为主，适合25岁到35岁女性进行穿着，此品牌的衣服拥有不错的性价比，这个品牌能够给现代的女性传递正能量的理念，体现出优雅的举止和柔美的气质。
对国人而言，民歌《茉莉花》早已超出了耳熟能详的范围，上升到民族自豪感的程度了——的确，作为最早有曲谱记载传入国外的中国民歌，作为被各国音乐教材收录、介绍的曲目，作为外国人心目中“中国的‘一歌二曲’”中的“一歌”，作为《图兰朵》的主要音乐素材，作为鸟巢的开篇，称《茉莉花》为中国民歌的是丝毫不为过的。不过，我们今天要讨论的不是《茉莉花》的成就，也不是《茉莉花》的流传历史，而是说一下各地不同的《茉莉花》。其实呢，如果我让你唱一下《茉莉花》，你可能会给我两个答案——年轻一点的大概张口就是 “好一朵美丽的茉莉花，好一朵美丽的茉莉花……”，而上了年纪的可能会轻轻地唱着“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花……”——实际上这两个都没错，都是《茉莉花》，不过前者是清朝末年流传到国外、被普切尼改编为《图兰朵》、后被张艺谋推向世界的“中国之歌”，而后者是上承《鲜花调》、以扬州清曲的形式流传、后被何仿记录整理加以推广的民歌小调，说到底，这是不同地域的两首同名作品（当然不是专门研究的一般不会在意这种区别，就算在意也说不出为什么不一样）。而实际上叫“茉莉花”这个名字的中国民歌可谓是浩如烟海，别说不一个地区，就算是同一个省、同一个市，隔上那么几十里路就会有一朵不一样的茉莉在等着你。除去少数几个地方的词曲已经完全不一样了，大部分的《茉莉花》还是用大致相同的段落结构和意思相近的遣词造句讲述了同一个故事。说到《茉莉花》，不得不提一下它的前身《鲜花调》（又名《仙花凋》，曾用名《双叠翠》，流传于清朝，大概脱胎于明朝的《十二红》），不过此类考据文章网上有很多，我就不加以引用了，只是想说一下即便到了现在，几种基本的《鲜花调》还在六合、扬州一带传唱，这便给我们的赏析和比较带来了方便——1、清代《鲜花调》，地域未知（不一定产自江苏，因为下面提到的两首江苏的《鲜花调》跟这个差别比较大）好一朵鲜花 好一朵鲜花飘来飘去落到我的家我本待不出门就把那鲜花儿彩留下 茉莉花好一朵鲜花 好一朵鲜花飘来飘去落到我的家我本待要出门想问那鲜花儿香留下 茉莉花我本待要出门想问那鲜花儿香留下 茉莉花好一朵鲜花 好一朵鲜花香来香去落到我的家我本待要出门想问那鲜花儿香留下 茉莉花我本待要出门想问那鲜花儿香留下 茉莉花我怀疑当年希特纳在《中国旅行记》中记录的就是这首歌，因为每一段仅仅开头两句跟江苏的《鲜花调》相似，往后则更加接近《好一朵美丽的茉莉花》（其实伴奏更像，不过那是后来编曲故意的，肯定不算数）；除此之外，也只有这首歌跟《好一朵美丽的茉莉花》在歌词上并没有叙述了一个采花少女有心无胆的故事，而都是说茉莉花来到家门前，自己爱花想留下，更能佐证两者的继承关系。这首歌听上去十分的温婉，风格还是很类似江苏通行的《茉莉花》的，而单看歌词则更有风尘女子闲暇时刻吟唱的意味（这么说的原因是一般老百姓都说《茉莉花》早先是妓院的姐儿们唱的曲儿，后来新四军小战士沿街串巷采风听到后记了下来）。2、江苏六合《鲜花调》（六合是南京的一个区）好一朵茉莉花 好一朵茉莉花满园花草香也香不过它奴有心采一朵戴 又怕来年不发芽好一朵金银花 好一朵金银花金银花开好比勾儿芽奴有心采一朵戴 看花的人儿将奴骂好一朵玫瑰花 好一朵玫瑰花玫瑰花开碗呀么碗口大奴有心采一朵戴 又怕刺儿把手扎这就是通行的《茉莉花》最直接的前身，原作是十二朵花轮着唱（即前面提到的《十二红》），到了清代就只剩下三朵花了，然后1942年何仿的采风使这首歌成了茉莉花的专属（当然曲调改了不少）。这首歌非常“民俗”，因为其调式唱腔和一唱三叹的特点让人一听就能将产地猜得八九不离十，咿咿呀呀的吴侬软语配上二胡仿佛能把人听醉，好像反过来再听《茉莉花》会觉得特色都丢掉了似的。相里衍一3、江苏扬州《鲜花调》好一朵鲜花 好一朵鲜花鲜花那个开放别的花开不过它我想要掐枝头上戴 又怕看花的人儿 人儿骂好一朵茉莉花 好一朵茉莉花茉莉花开别的花香不过它我想要掐枝头上戴 又怕看花的人儿 人儿骂这是首扬州清曲，因此地方色彩更浓。个人觉得单从可听度的方面来说，这首歌除非你对评弹、清曲等传统曲艺感兴趣，否则会觉得不是很好听，当然大部分旋律还是很接近六合的《鲜花调》，毕竟是一个省的。另外，上面的歌词并不完整，但之后的歌词是什么我也没有查到。By the way, 其实《鲜花调》的版本也不少，能在网上搜到的并不止这三首，但其余的仅仅只有词而已，所以就不加以记录了。说完《鲜花调》，就该说一下《茉莉花》了。建国后，随着政府对民族音乐的推广，尤其是八十年代初程桂兰的演唱使这首本已沉寂的歌重新焕发出光彩，《茉莉花》开始走入千家万户。到了九十年代，《图兰朵》开始登陆中国，再加上2000年左右张艺谋的申奥、申博，《茉莉花》开始在全世界回荡。花开两朵，各表一枝，我们先从江苏的《茉莉花》说起——好一朵茉莉花 好一朵茉莉花满园花草香也香不过它我有心采一朵戴 看花的人儿要将我骂我有心采一朵戴 看花的人儿要将我骂好一朵茉莉花 好一朵茉莉花茉莉花开雪也白不过它我有心采一朵戴 又怕旁人笑话我有心采一朵戴 又怕旁人笑话好一朵茉莉花 好一朵茉莉花满园花开比也比不过它我有心采一朵戴 又怕来年不发芽我有心采一朵戴 又怕来年不发芽其实从国家的对外推广和八十年代以来歌手们的传唱来看，中国的《茉莉花》指的是“好一朵美丽的茉莉花”；可对于千千万万的老百姓、音乐工作者、曲艺爱好者而言，中国的《茉莉花》只有一朵，就是“好一朵茉莉花”。脱胎于传统曲艺，借鉴现代音乐进行改良，江苏的《茉莉花》以其清新与柔美赢得了千千万万人的心，以至于全国各地凡是跟《茉莉花》沾边的都在争当这首歌的发源地（个人觉得江苏省内的各市区抢还好说，毕竟这的确是江苏民歌，可外省的也参与争夺就很没意思了）。言归正传，跟其前身相比，这首歌少了很多曲艺的痕迹，去掉了每段结束时那个拔高的花腔，从而简单易唱，朗朗上口；而歌词中由“奴”变成“我”，仿佛从一位妇人变成了一个少女，词的改动应和着曲的改动，带来扑面的清新（按我自己的感觉，原先是花在你面前，你在赏花的同时还会被香气所包围；而现在你是在远远地赏花，你所感受到的是那种亭亭玉立、清幽致远的风姿）。接下来聊聊《好一朵美丽的茉莉花》。原本这首歌一直被挂名在江苏境内，原因是绝大部分人都不能区分这首歌和“好一朵茉莉花”，而研究者们也只能提出这是被传到国外的那一首，根据希特纳的罗马拼音歌词来看有广东方言的痕迹，但真正的来源也是说不清。直到最近我在一张老唱片上找到一首《东北茉莉花》，试听之后发现竟然就是那首“好一朵美丽的茉莉花”——好一朵美丽的茉莉花 好一朵美丽的茉莉花芬芳美丽满枝桠 又香又白人人夸让我来将你摘下 送给别人家茉莉花呀茉莉花好一朵美丽的茉莉花 好一朵美丽的茉莉花有朝一日落在我家 对着鲜花我乐哈哈满园花儿赛不过它 芳香飘万家茉莉花呀茉莉花 茉莉花呀茉莉花好一朵美丽的茉莉花 好一朵美丽的茉莉花芬芳美丽满枝桠 又香又白人人夸让我来将你摘下 送给别人家茉莉花呀茉莉花 茉莉花呀茉莉花这就是被国人引以为豪的那首《好一朵美丽的茉莉花》，不过歌手们一般只唱第一段，然后重复两三遍，基本没有人唱过第二段。怎么说呢，这首歌与所有同属《鲜花调》体系的《茉莉花》相比要文雅许多，甚至可以说举世“下里巴人”、惟它“阳春白雪”——当然，造成这种情况的原因是它曾出口过，然后又被引进了，无论曲调还是歌词都被淬炼得格外高雅；也正因如此，这首歌基本失去了作为一首民歌的“俗”味，不应该算作是一首民歌了。但说一千道一万，这首歌毕竟代表了中国，它的地位和价值或许已不在民歌领域，可在音乐史上绝对是浓浓的一笔。相里衍一下面的就没这么集中了，一个省一首而已，不过基本都是北方的——1、甘肃《茉莉花》好的个茉莉花 好的个茉莉花茉莉子开花红呀红不过它我有心折两朵戴呀 恐怕看花的人儿骂呀哎哟好的个茉莉花 好的个茉莉花茉莉子花香飘呀飘得远啊南也有 北也有 花香四溢谁也是赛不过它呀南也有 北也有 花香四溢谁也是赛不过它呀哎哟曲子很像是江苏《茉莉花》的变奏，不过也是有自己的地方特色的，你的确能听出陕甘宁的味儿来。不过由于是外地迁过来的歌，所以还是不如本土歌那么有张力，听着舒缓一下身心也就是了。2、青海《茉莉花》好一朵茉莉花呀 好一朵茉莉花呀满园的鲜花胜呀么胜不过它呀我有心折两朵戴呀 恐怕是看花人骂呀咿呀咿嗨哟我有心折两朵戴呀 恐怕是看花人骂呀咿呀咿嗨哟我也不折它呀 我也不戴它呀有朝一日连根么移在家呀我每日不出门呀 身陪着鲜花坐呀咿呀咿嗨哟我每日不出门呀 身陪着鲜花坐呀咿呀咿嗨哟曲调非常接近上面的甘肃《茉莉花》，大概是离得太近了吧，不过也是有自己的特点的——节奏轻快，花腔少，每句末尾会升上去，让听众心胸为之一开。注意到第二段的词，该女子一反同类作品女主人公有心无胆的毛病，直接连根拔起带回家，不再望花兴叹，而且“家门口”式的描写又跟被出口的那两首“中国之歌”有异曲同工之妙，其中缘由值得玩味。3、河南《茉莉花》一朵茉莉花 一朵茉莉花茉莉子开花人人都爱它掐一朵茉莉花戴诶 你呀乐得笑哇啊哈哈哈哈哈哈喜鹊喳喳叫哇 给俺把喜报啊姑娘今夜就要出阁样样东西准备好耶 咱的那个喜日子来哎嗨嗨嗨哟仿佛约好了似的，这首歌就像江苏《茉莉花》的另一首变奏，不过歌词改了不少，除了句式还保留之外，内容就不是那么回事了——大姑娘上轿头一回，摘朵花戴不仅不会被骂，而且还代表了娘家人和姐妹淘最深切的祝福。这样一来，江苏《茉莉花》原有的婉转用到这里就多了一份羞涩和“喜上眉梢”。4、陕西《茉莉花》好呦一朵茉莉花 好呦一朵茉莉花花开那个千万朵 朵朵比不下妹妹呐有心掐朵花儿戴呀 哎呀呀只可惜情哥哥不在家哎呀呀只可惜情哥哥不在家那一年南风吹 茉莉它开了花我送我的情哥哥去远方摘一朵茉莉花哥哥你带上它 妹妹有句贴心话哥哥你要记下等到翌年茉莉开 你要回到家春尽夏又等 茉莉花开了花我唤我的情哥哥快回来再等来年茉莉花儿开呀 莫让妹妹空等待再等来年茉莉花儿开 莫让妹妹空等待陕西的《茉莉花》是一首原创本土歌曲，其中的内容相信对秦晋民歌有所了解的都不会觉得陌生，依旧是哥哥走了妹妹思念，君不见《走西口》、《蓝花花》啥的都是这么痴男怨女——不过跟别的陕西民歌不同的是，这里面的音乐元素没那么“土”，貌似经过加工了，所以这应该是建国后出现的歌吧。本歌曲三段旋律一致，两头快、中间缓，将女主角的思念和不舍表现得恰到好处……这跟《茉莉花》还有啥关系呢？5、山东《茉莉花》春天的茉莉开呀 香喷喷多可爱呀茉莉园边住着个祝英台她有心去读书哟 XXXXXXX梁山伯祝英台呀 同寒窗整三载呀英台父母催她个回家来情难舍 走相送呀 一路上情实难猜梁山伯访友来呀 见红妆迷解开呀可怜英台已定亲马文才姻缘断 心肝碎呀 到黄泉难了相思债马家他把人抬呀 梁兄不见哭声哀呀天崩地裂飞出一对彩蝶来茉莉重重比翼飞呀 有情人永不分开因为没有现成歌词，所以只得听写，于是中途出现了“XXXXXXX”（听不出来了呗）。话说山东的这个原创《茉莉花》甚为强大，直接讲述了“梁祝”这个故事，好在每段后两句还是有江苏《茉莉花》的影子的。不过我真没觉得这个是山东民歌，地域色彩没那么浓，貌似你放在哪个地方都没问题，不信你跟《包楞调》比比。6、台湾《六月茉莉》六月茉莉真正美 花开要得那并蒂莲爱情若不能成双对 怎不叫人伤悲六月茉莉正盛开 好花喜得意中人来采爱情若只是梦一场 怎不叫人悲哀六月茉莉香透天 好花喜得意中人来赏爱情若没有你在身旁 怎不叫人心凉六月茉莉开满山 好花喜得意中人来怜爱情若像蝴蝶乱摘花 怎能叫人心安六月茉莉正盛开 好花喜得意中人来采爱情若只是梦一场 怎不叫人悲哀台湾的土民歌一般是指高山族那种，其余的不是解放后的移民创作的就是跟闽南交流来的，这首《六月茉莉》应该是后面那种情况，完全的小情歌，好似《绿岛小夜曲》，又好似《望春风》。我听到的是国语，但我觉得原歌应该是台语歌，那种朦胧而又酥软的感觉倒是跟茉莉的风姿不谋而合。另，不用说了吧，这个跟大陆的那个体系八竿子打不着。好了，我已经将能找得到音频的《茉莉花》都介绍了一遍，至于网上提到的河北南皮《茉莉花》、山西临汾《茉莉花》、河北深泽《茉莉花》、山东日照《述罗》、宁夏固原《茉莉花》等等我都没找到音频，因此就不算在内了。花香四溢遍神州，绚丽多彩满天涯。每一首《茉莉花》都以自己各有的特点为中国民歌添上美丽的一划。它们都包含着浓郁的生活气息，散发着泥土的芬芳，给我们以最美好的艺术享受。在这里，我衷心祝愿每一朵茉莉花都能顽强地绽放，用绚烂多姿的生命表现中国民歌的生生不息！
这首民歌的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色，另一方面，它又具有流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称结构；江浙地区的版本是单乐段的分节歌，音乐结构较均衡，但又有自己的特点，此外句尾运用切分节奏，给人以轻盈活泼的感觉；
《茉莉花》旋律优美，清丽、婉转，波动流畅，感情细腻，乐声委婉中带着刚劲，细腻中含着激情，飘动中蕴含坚定。
歌中抒写了自然界的景物，表现出一种淳朴优美的感情，将茉莉花开时节，满园飘香，美丽的少女们热爱生活、热爱大自然、爱花、惜花、怜花、欲采又舍不得采的美好心愿，表达得淋漓尽致。这首民歌旋律优美平和，符合中国人“以柔克刚”的个性。
扩展资料
《茉莉花》是中国民歌，起源于南京六合民间传唱百年的《鲜花调》，由军旅作曲家何仿采自于六合的民歌汇编整理而成。1957年完成改编曲、词。
此歌曲先后在香港回归祖国政权交接仪式、雅典奥运会闭幕式、北京奥运会开幕式、南京青奥会开幕式等重大场面上演出。在中国以及国际具有极高的知名度，在中国及世界广为传颂，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌”。
最早关于《茉莉花》的曲谱（《鲜花调》工尺谱）收录在道光年间（1821年，一说1837年）的《小慧集》中；这种曲调是在明代已流行的《鲜花调》基础上发展起来的，在各地方言语调、风土人情等多种因素的影响下，衍生出各种风格的“同宗民歌”，流传于各省的不同版本曲调各异，但歌词基本上以反映青年男女纯真爱情为主题。
这些民歌以江苏的《茉莉花》流传最广、影响最大；1942年冬天，新四军淮南大众剧团的文艺兵何仿记录下了在南京六合金牛山地区一位民间艺人那里听到的民歌版本《鲜花调》，后将原词中三种鲜花（茉莉花、金银花、玫瑰花）修改为一种，集中突出茉莉花的特点，对歌词的顺序也做了调整，把有封建意味的“奴”改成了“我”字，将其他一些歌词改为老少咸宜的语句；
对原曲的头尾作了一定的改动，将毫无变化重复的前两句加入了一点“转”音，用同一曲调演唱三段歌词，三段的结束音由上扬改为下抑，并增加了以翻高拖腔做结束；
至1957年、1959年之前，共作了两次修改，进一步丰富其旋律，将歌词将“满园花草”改为“满园花开”，将“看花的人儿要将我骂”改为“又怕看花的人儿骂”。
音乐学,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学研究论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学研究论文篇1 浅析类型化音乐节目对主持人的要求 源自美国的类型化音乐广播在塑造频率的整体形象、规定主持人的解说篇幅等方面令人耳目一新，在这种新节目形态下，频率的整体风格被记住，而主持人的个性在凸显频率风格中被越来越淡化。听众对广播的感觉方式从一个个节目的细节式体验变成了对频率整体的把握，他们不再有耐心去等待、搜索某一个特定节目，而希望一个频率的播出内容是恒常的、稳定的，广播节目的伴随功能越来越突出。 以鞍山音乐广播为例，强调类型化特点，重点放在音乐本身的欣赏上。各节目虽然标称为“音乐晨风”、“音乐飞扬”、“音乐阳光”、“音乐漫步”等名字，但并没有严格意义上的不同，只是在不同的时间选择了节奏和韵味不同的歌曲作为区分。频道的宣传广告是：“爱音乐，爱生活”，就是让音乐与听众随时相伴。类型化音乐电台要求主持人的语言更加精练，节目更规范，整体性特点显得与众不同。它以其音质清晰、轻松时尚、浪漫亲和、青春动感的节目风格，音乐资源丰富迅捷、内容及形式善变的节目特点，独具特色的节目优化组合，将精练的语言与音乐融为一体。那么，作为类型化音乐广播的主持人要如何面对自己的工作呢? 一、让音乐来唱主角，压缩主持人空间 音乐是最古老的语言，用它可以进行无国界的情感交流。音乐本身比主持人的话语来得更有意思。那么主持人要做的是在保持频率整体风格的前提下，融入个人主持风格，做好曲目间的自然过渡，简短精彩的歌曲点评。为了确保专业化频率的整体风格，考虑到现代人生活节奏加快，听众不喜欢听主持人太多说话，主持人的语言每小时限定在3分钟内。鞍山音乐广播的收听人群为15～45岁年龄段、喜好音乐、文化素养较高的听众。其中都市人群为主要收听群，所以节目的设置也与都市人的生活结合紧密，遵循人们的生活、心情等规律，歌曲的选择充分配合听众的收听环境，它依靠节奏的变化，就像朋友陪在身边，来完成收听，最终把整体频率风格表现出来。 二、主持人必须加强时间观念 类型化音乐广播的主持人起的是穿针引线的作用。用精练的语言，巧妙地串接起歌曲之间的联系是每位主持人首先要明确的。为达到音乐与话语的平衡，类型化音乐广播对二者比例做出了严格的规定，鞍山音乐广播对每一个小时的节目内容作了精准而细致的定位与安排，规定主持人在每小时的节目中“开口”6次，而每一次的“开口”时间限定在30秒，只能在上一首歌曲的尾奏和下一首歌曲的前奏之间，并严格要求主持人的语言不允许和歌手的声音混播。类型化广播的串词还要求在最短的时间内把最流行、最贴近的内容和听众分享，时间短了，但主持人的责任并没有减轻。这就要求主持人的专业素质更高，概括能力更强，语言表达更准确，对歌曲的悟性更深。如此一来，受众可以最大限度地完整欣赏歌曲，而不会受到主持人过多的语言干扰，从而保证了频率在全天“音乐不间断”的顺畅播出中确立自身独特的风格，并有效地树立起自己的频率品牌。 三、主持人说话要有对象感，重视陪伴性 要了解是哪些人在收听类型化音乐广播，他们的年纪有多大，这个群体有着怎样的特质，他们的价值观是什么，他们对我们的广播节目有怎样的想法，等等。仍以“鞍山音乐广播”为例：音乐播出思路是“经典+流行”，以中文为主，以欧西作为点缀。主持人随时把握这一音乐思路，及时调整自己每一次主持“开口”的内容。广播是一个“不具独占性”的媒体。也因为这个媒介特色，所以无论在国内外，移动收听广播的听众比例和汽车增长量都呈正比关系，树立“伴随性”理念，在保证让受众能完整欣赏歌曲的前提下，绝不能自以为是，喧宾夺主，而应在语言内容上以音乐话题为主，适当加入天气、交通或娱乐方面的服务信息，不仅让听者惬意地欣赏歌曲，还能获知一些有用的生活信息。主持人语言状态的亲切感来自于主持人与听众的感情交流“零距离”和听众对主持人的熟悉程度。所以，主持类型化的音乐节目，无论是在内容、语气还是情感上都要有分寸的拿捏。一个小时虽然只有短短的几段话，但却涉及到人生观念、人生态度、家庭、感情各个方面，想做到“说的比唱的好”很不容易，想让大家通过自己的表达有所收获，更是需要下功夫的。 四、主持人要形成独特的个性魅力 很多受欢迎的节目就是内容贴近性强，更主要的是主持人个性独特。类型化音乐广播的节目内容一般由系统挑选，然后有专门的音乐总监确定，主持人没有选歌的权力，且节目中开口时间被固定，对于类型化主持人来说，要达到这样的境界并不是很容易。都是主持音乐节目，都是在有限的时间里将一首首歌曲串联起来，而听众就独独喜欢你的主持，就觉得那首歌曲由你串联后味道就不一样，这就是主持个性的体现，是类型化主持人必须努力的方向。此外，户外活动是主持人个性集中展示的另一平台。以常州音乐台为例：他们成立自己的乐队;表演音乐剧和话剧;对主持人进行拉丁舞、流行唱法、乐器等方面的培训。这些活动有两个共同点：一是找准了受众的兴趣点之后，依靠团队整体合作，其结果不是“火”某一个人，而是“火”了一个团队，“激活”了整个频率。二是巧妙地隐藏了主持人生活或工作的常态，主持人无需本色面对听众，需要突出的是扮演的角色，附加了人物故事和全新概念的出场，无疑是对广播主持人的职业神秘感的有效保护。在追寻与众不同中展示广播的优雅与生动，在主持人个性培育中制造清新与欢畅，才是声色俱佳的新时代广播应有的格调。 类型化音乐广播听众忠诚的是频率，而不是频率中的某个栏目。一个频率节目的内容和风格高度统一，能让喜欢这一频率的听众随时听到自己想听的节目，主持人与节目融为一体，突出频率类型化特色，就能解决节目的指向性收听和持续收听的问题，这也是类型化广播追求的最高目标。 音乐学研究论文篇2 浅析爵士钢琴作品《含苞茉莉》的音乐 我国作曲界诞生了一批新生力量，平均年龄在25岁以下，以各大音乐院校的在校生为主，这一点从2007年上海“圣卡罗杯”钢琴创作比赛可以看出。比赛的一、二等奖获得者都是中央音乐学院、上海音乐学院的学生，年轻人获奖更能体现出作品的创意和锐气。其中有一首爵士钢琴作品《含苞茉莉》获得了优秀奖，作者张弦当时年仅17岁，还是上海音乐学院附中的一名学生，是获奖者中年龄最小的。该作品创新的爵士风格令在座的老一代作曲家们耳目一新，作者的灵感源自我国的民歌《茉莉花》和欧美爵士乐。 这首作品有一种鲜明浓郁的爵士乐风格，在中国现当代的钢琴作品中是十分新鲜的，让人印象深刻。众所周知，“爵士乐是美国的古典音乐，它代表了美国音乐文化的灵魂和美国民族音乐的精髓，它是民族大融合通过乐队组合形式表现的一种特有的音乐语言。”① 全曲篇幅不长，一共123个小节，在结构上共分为四个部分，第一和第三部分为柔版(Adagio)，第二和第四部分为快板(Allegro)，清晰规整、层次分明。 第一部分(1―25小节)，作者在这个柔板标上了四分音符等于70的速度，尤其在开始的四个小节，4/4+4/5+4/6 的不规则节拍以很慢的速度演奏，同时配合自由的同音轮指和长音的延长标记，情绪上缓慢摇摆，不仅突出了爵士乐的即兴性质，而且具有类似于中国作品引子部分的散板气质。第五小节的旋律声部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要动机“mi-sol-la-dol-la-sol”，显示了该作品的主题核心材料和音乐内容，接下去的20个小节可以分为三个乐段，每个乐段的旋律声部分别重复了三次上行小三度的mi-sol，而爵士乐常用的切分和附点节奏也贯穿在织体部分，整首音乐听起来绵延摇摆，形成了一种自由随性的即兴风格，同时还能隐约“嗅到茉莉花的芬芳”。 第二部分(26―74小节)，这是个快板部分，和前一部分的音乐截然不同，最突出的特点就是规整的节奏律动，气氛热烈活泼，表现了舞蹈性的音乐，呈现出一种层层递进的发展态势，从音乐材料的变化、演奏力度的逐步加强和节奏的逐渐分裂细碎，听起来一气呵成、干净利索，并且形成了作品的第一次高潮。我们必须注意的是它的左手部分，这是由几种固定的低音律动组成的，也正是爵士钢琴演奏的特点之一，即布鲁斯音乐风格中的“布吉――伍吉”奏法。作品从26小节至39小节都采用了八分附点和均等十六分节奏交替的写作手法，并且音高保持不变，重点烘托了右手的旋律乐句。40小节至49小节的低音则以均等的八分节奏为主，右手配以弱起的重音，节奏变得急迫起来。之后的几个小节则左右手节奏同步，用了ff的力度共同将音乐推向高潮。自59小节开始，不规则节拍出现，并且以八分单位拍为主，几乎是一小节一变，间隔由三个八度四分音符重音支撑起低音的骨架，走向了结束。 第三部分(75―87小节)乐曲回到了Adagio，情绪变得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次响起，并且变得清晰，从第79小节开始的中声部中，我们甚至能听到完整的第一句，但作者笔锋一转，紧接着在第82小节写出了bE，转换到了爵士乐的色彩，巧妙动听，没有和声停留的紧密衔接就过渡到了第四部分。 第四部分(88―123小节)同样是一个快板，可以分为三个部分：88-93小节，94-99小节，101-112小节以及余下的11个小节。该段是作品的重点部分，爵士钢琴的风格十分鲜明地凸显出来，好像一段热情奔放的舞蹈。左手的低音部分出现了很多连续的八度大跳，形成了个性鲜明的“大跨度低音”，从而突出右手的旋律。自第113小节开始，和第61、68小节一样的左手八度四分音符的强奏，再次把热烈的气氛拉得宽广，之后的两个手八度上行和交替快速下行似华彩的滑音，使音乐走向完满的和声终止。 无论是从音乐创作构思，还是从音乐所表现的中国传统文化内容来说，《含苞茉莉》无疑都是十分成功和出彩的，可弹性与可听性兼备，虽然创作手法还稍显稚嫩，但是对于中国现代钢琴音乐的创作领域来说，年轻一代作者的锐气势不可挡，有想法、有新意，而这种蓬勃的朝气应该也是组委会把出版的获奖作品集命名为《含苞茉莉》的用意所在。 注释： ①王珉.美国音乐史[M].上海：上海音乐出版社，2005. 猜你喜欢： 1. 音乐学毕业论文 2. 中国音乐教育研究论文 3. 音乐系毕业论文范文 4. 关于音乐教育研究论文 5. 音乐学毕业论文题目 6. 音乐学论文范文
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直播带货已经成为促进互联网电商行业发展的有利条件，电商主播的盈利额变得越来越高，从而使得越来越多的普通人进入了直播行业。然而，主播能够获得更高的佣金，他们也会产生不一样的想法，最终导致个人事业受损，偷税漏税现象十分严重。
直播行业拥有着太多的商品和链接，每当大主播直播的时候，直播间中的坑位费和佣金会有所提高。除此之外，直播带货行业促进了网络电商的发展，但是它对实体经济和线下实体店铺造成了一定的冲击和打击。逛街的人数越来越少，直播间中的观看人数越来越多，这势必会导致部分工作人员失去工作。
众所周知，每一个平台都会根据用户的访问量向用户推荐合理的主播，从而使得用户获得更多的购买机会与挑选机会。除此之外，我们更应该利用网络直播带货，不应该做出违反法律法规的事情，尤其是偷税漏税。与此同时，各行各业应该建立比较严格的赏罚制度，从而促进行业的发展与进步。
总的来说，直播带货确实可以起到一定的经济促进作用，但对实体经济却造成了很大的影响。云南这位学子需要更改论文中的数据和信息，从而保证论文顺利的通过答辩，从而获得更好的学历和学位证书。
我觉得可以，如果他对论文稍加修改，或许就可以通过。
我觉得他应该把薇娅改一下，改成李佳琦，反正他们两个都是做电播行业的，改动的次数应该也不会太多。
当毕业论文遇上“薇娅”，还剩9天答辩，云南这位学子应该这样处理:1.先把论文的涉及的内容告知论文的指导老师，让指导老师给意见；2.如果不能在用薇娅这个案例的话，就更改其他同等能力的其他主播，但要重新梳理和搜集资料；3.如果论文指导老师表示不用更换案例的话，还可以增加偷税漏税这一个热点话题。
品牌推广其实并不是很难，前期可以做个策划和定位，然后去研究自己的同行对手，看看他们在做什么推广，自己跟着别人的方式去做就行了，我们开始也是摸不着头脑的，后来是让锦随推做的，做好几年了到现在没推广也有流量。
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品牌在一个公司的作用还是比较大的，但在我觉得想推广出去更难，因为现在推广的成本越来越高了，而且免费的推广自己也不会做，所以部分让锦随推帮忙的，每个月都会做一点，已经三年了，现在不做推广也会有客户。
应该没有！深圳大学艺术与设计学院简介深圳大学艺术与设计学院简介深圳大学艺术与设计学院建立于1997年11月，由原设计系与师范学院艺术系合并而成。学院现有教师70余人，其中正教授9人，副教授22人，具有硕士学位的有20余人，博士学位的2人。他们分别来自国内外多所著名高等学校，具有较高的学术水平和丰富的教学经验，其中有不少是取得过多项成果的名专家、艺术家和学者。已基本形成一支学有专长，结构合理，富有创新精神的朝气蓬勃的教学科研队伍。学院已有独立的教学办公楼，设有工业设计实验室、服装设计实验室、电脑实验室，院图书资料室现有专业藏书三千多册。学院现有：品牌设计与开发研究所，工业设计系、环境艺术系、服装设计系、平面设计系、表演系,艺术教育系。工业设计系本专业始于1987年9月，属国内创建较早的工业设计学科之一。从开始全盘参照英国工业设计教育模式，到形成自己的工业设计教育模式，在中国工业设计教育实践中做了有益的尝试。深大工业设计教育模式体现在重思维方式，培养创新精神、提倡横向贯通、强调实践第一、提高专业理论素养五个方面。拥有一支结构合理、教学经验丰富的师资队伍。本专业师生曾为企业开发设计过许多产品，并在国内外设计竞赛中获奖近百次。本专业立足设计创新、市场导向与企业资源相结合。主要培养从事新产品开发设计、工业产品造型设计、家具设计、展示设计、电脑动画设计的专业人才。环境艺术系环境艺术系建于1994年，先后经历了近8年的发展，现已有一支梯队合理的师资队伍，专业教师12名，其中正高一名、副高三名，他们均具备较高学术水平和丰富的教学经验。是专门从全国各地大专院校引进的设计美学、室内设计、景观设计、壁画雕塑、特艺、陶艺和建筑学等研究方向的教师，他们在掌握先进的视觉传达工具和技术的基础上，重视对学生全面的文化素养的培养，强化学生的个性意识和创新思维。他们指导的学生在各项国内外设计比赛中取了很好的成绩。环境艺术设计专业现设有三个专业方向：1、室内设计 2、景观设计 3、壁画与雕塑设计。平面设计系平面设计系成立于2002年9月。现有企业策划与形象设计和平面设计两个专业方向。主要培养企业形象设计、包装设计、广告设计、书籍装帧设计等方面的设计人才。现有专职教师9名，其中教授1名，副教授4名，讲师2名，助教2名。专业教师配备较为齐全，为培养全面发展的平面设计人才奠定了基础。深圳市场经济的繁荣为平面设计的发展提供了众多机会，中外文化艺术的汇集、碰撞，使深圳平面设计享有得天独厚的成长环境。平面设计系已经在深圳的经济建设和社会发展中崭露头角，它还将为深圳今后的现代化建设做出更大贡献。服装设计系服装设计系建立于2002年9月。其前身服装设计专业始创于1994年9月。她是深圳大学艺术设计学科中建立最早的学科之一，伴随着深圳大学的快速发展，至今已走过了八个春秋。为国家培养出上百名优秀的服装设计专业本科毕业生。目前，百分之八十左右的毕业生分别在政府机构、专业院校和服装企业从事服装产品的设计开发、品牌策划、经营、进出口贸易、教育及管理部门工作。百分之二十左右的毕业生分别在美、英、法、德、意等国的国际著名服装设计院校继续攻读硕士学位。服装设计系经过八年的教学实践，摸索和创立了一套完整的培养实用型人才的教学体系。教学条件优越，设备完整。并拥有一支结构合理的高层次的富有创新精神的中青年师资队伍。培养的学生在校其间参加国际、国内的各项服装设计比赛荣获金奖五项、银奖八项，各类奖项总和多达38项。教学成果显著。目前，服装设计系在国内的同学科中具有一定的影响。品牌设计与开发研究所品牌设计与开发研究所，是深圳大学艺术与设计学院管理下的、以设计专家为骨干，其他学科专家共同参与的研究机构。她以地处珠江三角洲和毗邻港、澳的特殊地缘和信息为优势，以深圳特区产业和品牌发展需求为动力。根据市场品牌经济发展的要求，对深圳及中国的品牌设计与发展作出相关的理论研究与实践指导。一、研究所将为企业提供品牌设计与开发、品牌诊断和发展规划，整合品牌营销传播策划，力争办成政府和企业决策的咨询机构，并提供咨询报告。二、研究所定期与国内外政府和企业开展学术交流活动，探讨品牌经济发展问题，特别是开展深圳特区与西部地区企业家和设计家联谊活动，促进东西部品牌经济协调发展，为深圳特区未来的可持续性发展穿针引线。三、研究所的宗旨是：研究中国品牌战略、开发中国品牌设计、推动深圳品牌成长、服务深圳品牌建设、宣传品牌形象、引导品牌消费、推广品牌文化、发展品牌经济。四、创办《中国特区品牌研究》期刊，力争办成我国品牌研究、品牌设计、品牌策划、品牌开发、品牌经营理论和交流品牌实践经验的具有权威性的专业刊物。五、通过研究所的运作，推出一批有社会影响的“品牌设计开发”学术科研成果，并向教学层面转化，以培养出高素质的学术带头人和具有创新精神及实施能力的人才为己任。
英国有啥奢侈品牌？除了巴布瑞，还能拿出手的就不多了。感觉感觉以中法或者中意两国为例更容易入手，存在着巨大的差异，而且资料更为详实
奢侈品是具有排它性的一种消费品，好的奢侈品=会所的档次与品位，奢侈品在顶级会所中的作用是提升会所的档次--》提升会所的价值--》会所可以卖出更贵的产品--》提升会所的知名度与利润
首先，需要明确什么是跨文化管理，其次既然以中英两国为例那么就需要收集三个大型服饰品牌企业的资料，中国三个，英国三个，做交叉对比，如果工作量较大，那么就收集两个，要分析近三到五年的数据，论文最重要的就是论据，假设没有数据，只是文字叙述，那么最后答辩也过不去，再次，得知道你是什么专业，管理专业与英文专业都可以写这个题目，但是写法不一样，还是得对症下药才可以。论文辅导员
先去知网上找资料看看