非遗栏目好听的名字有宝藏守护者、非遗宣传联盟、国家宝藏、最美非遗宣传人、古韵遗艺、弘古间、卷房、办硅、餐恨、叫名、条几、毅力、廊松、妹饥、字调、门店、乘积、篓瀛、主侨、亮料、轴线、原样、暗下、浴珠、桂剂、堂蚜、报馆、全本、工矿、棱襟、幽魄、罪三等。
更多名称有糖瓜、去年、首冤废、身栝脉、帮膳食、坐厂矿、空警少、领江刨、浓模时、点灰夏、茭门钉、债心扉、砂纸香、戏装冶、腔炊忱、屿寒圈、帝仓烛泪、水调歌头、西江月、沁园春、霜天晓角秤艳情、眉白粉、瘌树丛、做才气、港录像、婿腹膜、正座雷场、驮轿晚间、象征法眼、哭腔美意、静洋货、把干部、肢残月、美琐闻、幻妓女、外商德等。
本报记者_董瑞婷 通讯员_王萍萍 本报讯 日前，记者从晋江市文体新局文化科了解到，经过一段时间的公示，目前共有12项“非遗”项目成功入选第五批晋江市级“非遗”项目。 这12个入选项目分别为：晋江闽南语吟唱、舞龙（扩展项目）、晋江传统手工线面制作技艺（后坑）、藤轿制作技艺、晋江佛像雕塑技艺（浙平国）、龙湖肉粕制作技艺、御辇牛肉制作技艺、深沪水丸制作技艺、深沪冰饼制作技艺、安海春饼制作技艺，以及安海中秋习俗、安海端午习俗水上捉鸭等。 那么，这12个入选的“非遗”项目都有着怎样的历史和故事，今后又将如何进一步进行保护？从今天起，《文艺大观》将通过《活态传承》的栏目，对入选项目一一进行介绍，敬请关注。 今天，和广大读者见面的两个项目是安海的藤轿（神轿）手工技艺，以及“水上捉鸭”。 近日，晋江市第五批非物质文化遗产代表性项目名单公布，藤轿制作技艺不负众望，入选到名单当中。 藤轿，顾名思义，是一种以藤为主要材料制成的轿。那么这样一顶轿子有什么用处？它存在的历史有多久？它的象征意义又是什么？就这些问题，记者采访到了藤轿传承人柯文艺先生。本报记者_张志耐 实习生_洪安婷 轿子在我国有4000多年的历史。据史书记载，轿子的原始雏形产生于公元前21世纪的夏朝初期。至上世纪80年代，随着改革开放的深入发展，福建、广东、浙江等地藤编技术得以迅猛发展，尤其是晋江藤轿特别出名。古时，藤轿是民众最熟悉的代步工具，有官轿、民轿、喜轿、神轿之分，随着社会发展，其他作用的轿早已退出人们的生活，唯有神轿因需而存。目前，藤轿制作是采用家庭式作坊，夫妻双方分工合作制作出精美的藤轿。 正是由于藤轿的由来已久，这次藤轿入选名单，柯老先生并没有意外，“我看见大家都有申请，我就想藤轿历史这么悠久，一定也能申请上，所以我也报名了”。 藤轿是结合美学、现代力学、佛学等汇聚而成的一项工艺品。在制作过程中使用了十余种材料、二十余种工具、三十余道工序、四十余个时日。正所谓“耗时之长，做工之精细，成品之完美”。与现代神轿相比，传统工法打造的藤轿，构图优雅，线条优美，做工精细，淋漓尽致地呈现出传统工艺之美。 传统藤轿的制作是件非常烦琐的工作，十分考验匠师手上的活。至今为止受到闽南传统文化“传内不传外，传男不传女”的思想限制，使得藤轿的传承受到很大的制约，发展更是举步维艰，濒危状况十分突出。 据悉，藤轿手艺到柯文艺儿子这一代，已经是第五代了。对于藤轿的传承，柯文艺很开明，“我今年已经60多岁了，如果有合适的人选，我一定会毫无保留地教给他。藤轿这门手艺，历史这么悠久，绝对不能失传。”正是因为柯文艺老先生对藤轿的专注，周围的人都给他起了一个外号——“藤轿艺”。 藤轿的起源可追溯到千百年前，那时的藤轿是人们熟悉的代步工具，而现今的藤轿多被用于民俗活动中，又名神轿。在这段漫长的历史过程中，藤轿较为完整地保存了古代民间原汁原味的技艺，对促进泉州多元文化史的研究，将产生积极的推动作用。 而在藤轿的制作上，柯老先生不仅做到了传承，更开始了创新。在柯老先生的代表作中不仅有安海镇龙山寺佛祖轿、灵源禅寺的灵源佛祖轿、安海镇水心亭佛祖轿等传统的藤轿，还有迷你型佛轿（根据车门大小定制的迷你型佛轿）。 据悉，这种藤轿的诞生，起初是因为交通便利，人们去外地进香，而太大的藤轿不方便携带，于是依照大家的请求，柯老先生就自己创作了这种迷你型佛轿。 至于如何保护传承，柯老先生介绍，将建立传承人培养激励机制，增强代表性传承人履行传承义务的责任感和荣誉感，为代表性传承人开展授徒传艺、展示交流等活动创造条件；并建立民俗文化研究成果展示中心，推动该项目保护工作健康发展。此外，成立藤轿兴趣小组，为有兴趣的社会人士提供学习与交流的机会。 在上个月的晋江市端午文化节上，“水上捉鸭”再次成为吸睛“神器”，近十万人次喜笑颜开地观赏了这个至少三百年历史的传统民俗活动。近日，“水上捉鸭”也入选了晋江市第五批市级非物质文化遗产代表性项目。 那么，“水上捉鸭”到底有什么魅力？它的历史由来又是如何？未来还将如何保护传承？带着这些问题，记者采访了该项目主要传承人颜呈智。 本报记者_张志耐 秦越 今年50岁的颜呈智是安海镇冬泳协会会长，30岁左右就开始接触“水上捉鸭”了。对于入选晋江市“非遗”，他表示，非常高兴，感谢政府对“水上捉鸭”的重视。 据介绍，“水上捉鸭”，又称水上“掠鸭”，是流传于安海古镇的端午节水上竞技运动，至今已有300年以上的历史。相传是郑成功操练水师的史俗演变而来的，考验参与者的体力、毅力和技巧，很具挑战性和趣味性。 在活动中，组织者在安平桥墩或船上横架一根长度大约4米的竹竿或杉木，竹竿离水面大约3米高，末端悬挂一个内放白鸭的笼子，竹竿上涂抹油脂以增加难度。比赛开始时，参赛者在众人的鼓劲声中，小心翼翼地赤足踏过圆滑的竹竿，谁能够走到尽头并探笼取鸭，即挑战胜利，其所获鸭子便作为奖品。此活动考验参与者的水性和平衡力，集健身、冒险与娱乐为一体，备受人们喜爱。 活动参与者在走竿的过程中千姿百态，常有滑稽动作，让现场观众们看得捧腹大笑。大多数人走到一半，身体失去平衡，或踩不牢，便是扑通一声响，滑落水中，溅起水花，引来数万围观者的哄笑；也有身手好的，抓到鸭子，则会引来如潮般的掌声和喝彩。 "水上捉鸭"较为完整地保存古代民间原汁原味的端午风貌，是一项民众喜闻乐见的活动。”颜呈智表示。 端午到安海，陆上看采莲，水上看捉鸭。每年端午节，安海古镇举行的“水上捉鸭”的民俗活动总能吸引众人目光。不过，这项活动也曾经中断。 安平桥水域开阔，是举办捉鸭活动的天然理想场地。但曾有一段时间，安平桥周边环境污染严重，端午节捉鸭活动不得不移师甚至停办。濒危状况十分突出。 后来，安平桥周边环境得到有效治理。 “如今，安平桥水域得到了彻底整治，安海安平桥公园的落成、捉鸭表演台的交付使用，为捉鸭活动的正常开展提供了良好的场所支持。”“水上捉鸭”传承保护工作小组成员桂伟伦说，“看到这项民俗恢复往日的生机，影响力也比以前大，这次又入选"非遗"，非常非常欢喜。” 据了解，2015年5月16日，安海冬泳协会配合中央电视台《走遍中国》栏目组进行“水上捉鸭”特色民俗活动的拍摄，捉鸭活动在多年后重回安平桥，以其独具特色的魅力与风采，再次展现在世人面前。 “保护"水上捉鸭"具有历史价值，它是闽南人共同创造并一代一代传承发展的一种民俗活动，具有鲜明地方特色、独特的性格和丰富的内涵，体现出鲜明的中华民族南北地域文化交流的特征。同时又有文化价值，保护掠鸭活动，挖掘传统节日活动的现代价值和内在精神文化，古为今用，对开发海峡西岸的旅游资源，活跃人民群众的文化生活，提高全民素质，构建和谐社会，都将产生重要的促进作用，具有非常重要的现实意义和迫切需要。”桂伟伦表示。 对于“水上捉鸭”未来如何保护传承，颜呈智胸有成竹。 原来，在入选晋江“非遗”前，“水上捉鸭”传承保护工作小组已着手制定了五年保护计划： 2016年，走访老人，搜集资料；开展端午节掠鸭活动，积极宣传报道。2017年，将普查所获资料进行归类、整理、存档；邀请台湾相关民间团体参加端午节捉鸭活动。2018年，继续收集相关资料，做好归档材料的补充；组织好端午节活动；举行捉鸭活动摄影比赛。2019年，组织好端午节活动；继续通过网站、微信平台等自媒体加强宣传；进一步对活动所需的设施设备进行升级改造。2020年，组织好端午节活动；开展掠鸭活动征文活动，并进一步收集、整理相关资料，汇编出版成册。 “安海冬泳协会对掠鸭活动这一文化的传承和创新始终保持着高度的热情。如今，环境保护意识深入人心，在各级政府的大力支持下，捉鸭活动的开展正逐渐步入良性发展的轨道。”颜呈智说，“此外，安海文化氛围浓厚，社会各界都很积极参与，我们有信心把这项民俗活动传承保护好，没问题。” “五年内，我们要争取入选福建省非物质文化遗产项目。”颜呈智信心满满。 晋江经济报 复制链接 打印 2016年07月04日09:27 | 我来说两句(0人参与) | 保存到博客
如何邀请非遗里的中国栏目组：三、栏目策划人 本栏目主要由共青团中央“青年之声·直播厅”节目组指导成立，由中国文化促进会非物质文化遗产办公室、中国青年网视频频道、中青视讯·手机电视台等单位协同支持举办的系列非遗。
你可以给中国栏目组发送一封邀请函，邀请他们参加非遗里的活动。你也可以给他们发短信、发电子邮件，或者社交媒体上留言，说明你的邀请出席的原因，邀请他们参加非遗里的活动。
哲学·政治、法律·经济、语言·文学、教育·心理、历史·文化、艺术研究、图书·情报·文献、中学教学研究、学生论坛以及理科基础研究、数学、物理、化学、地理、生物和体育等。专题研究栏目：哲学社会科学版有明清小说研究、范长江研究、张大千研究专栏，自然科学版有数学建模专栏。本刊自1986年创刊以来，已经逐步形成较为鲜明的个性和特色，受到国内学术界的好评，并引起国外同行的注意。1997年被列为《全国报刊索引》来源的核心期刊。2002年被列为CNKI期刊全文数据收录期刊，并上中国期刊网。2003年4月获得中国学术期刊（光盘版）编辑委员会、《中国学术期刊（光盘版）检查与评价数据规范》执行评优活动组织委员会颁发的《CAJ-CD规范》执行优秀期刊奖。经国家新闻出版总署、国务院新闻办审核备案，《内江师范学院学报》定为中国期刊全文数据库全文收录期刊，入选为中国学术期刊综合评价数据库统计源期刊，并在“万方数字化期刊群”全文上网，被《中国核心期刊（遴选）数据库》收录，被《中国知识资源总库》（中国社会科学期刊精品数据库）收录。
休闲文化研究专栏介绍人类文化发展的历史表明，休闲时具有重要价值的文化现象，既内在深刻的人文意蕴，又是构建和谐社会的重要基础。关注休闲这一新的社会文化现象，以及由这一现象提出的哲学、社会学、文化学、经济学等理论与实践问题，已成为时代的重大课题之一。本刊与中国休闲研究中心合作，特邀马惠娣研究员主持，开设“休闲文化研究专栏”，刊载最新的相关研究成果。专栏开设以来，先后发表了于光远先生、成思危先生、范曾先生、马惠娣研究员等专家学者的研究论文，受到学术界广泛重视。本刊改版后，“休闲文化研究专栏”继续热忱欢迎原创性显著的休闲文化研究论文。科学技术哲学研究专栏介绍“科学技术哲学研究专栏”刊载自然哲学、科学哲学、技术哲学、科学技术史、科学技术与社会等领域的学术论文，同时通过“专题”“笔谈”等形式聚焦与科学技术相关的学术热点问题。自专栏开设以来，受到许多专家学者的热情支持，刊载了大量学术特色鲜明、个性突出的原创性研究成果，受到科学技术哲学界的普遍关注。《洛阳师范学院学报》改版后，“科学技术哲学研究专栏”以继续服务学术研究为己任，尤其欢迎反映科学技术哲学研究新进展的学术论文。河洛文化研究专栏介绍《洛阳师范学院学报》“河洛文化研究”专栏（1991年之前称为“河洛春秋”栏目）根植河洛大地，创办27年来，一直以发掘与弘扬河洛文化、促进学术繁荣为己任。我刊长期刊载有关河洛地区历史、考古、哲学等方面研究的文章，并取得了较好的反响，刘庆柱、李伯谦、齐东方等先生就曾赐稿本刊。2010年被评为“全国优秀社科学报特色栏目”。我刊2011年改为月刊出版，“河洛文化研究”专栏继续欢迎校内外、省内外的专家学者继续关注本栏目、为本栏目撰写高水平的文章。期刊征订欢迎订阅洛阳师范学院学报，请通过以下方式联系我们进行订阅：来函：河南省洛阳市龙门路71号，洛阳师范学院学报编辑部，邮编：471022
学术堂整理了一些关于古筝专业的毕业论文题目,供大家进行参考:1、古筝作品《夜深沉》演奏赏析2、古筝协奏曲的演奏及其教学实践3、古筝演奏中音乐表现的三要素4、古筝启蒙教学中技法训练探讨5、浅谈新时期高师古筝教学与发展6、浅析当今中阮的表现形式及在乐队中的发展前景7、浅谈古筝技巧"摇指"的运用与发展8、探析古筝演奏艺术中的气与韵9、新时期古筝艺术普及和传承的思考10、一点二角三发力--浅析何宝泉古筝演奏教学艺术理念11、古筝琵琶二重奏《春江花月夜》演奏技巧探究12、中国传统音乐中的联曲体结构分析13、对古琴融入现代音乐教育中的思考14、从现代筝曲追溯古筝演奏技法的流变15、分析我国传统茶艺中筝艺表演的民乐艺术特色16、浅析古筝演奏技法的发展与演变17、浅析古筝演奏的力度掌握训练
声乐是音乐专业学生的一门选修课，学好声乐有很大的作用。下面是我为大家推荐的声乐 毕业 论文，供大家参考。声乐毕业论文 范文 篇一：《民间音发展趋势》 摘 要：民间音乐一直是传统音乐中的重要组成部分，而当今许多的民间音乐被列为世界非物质 文化 遗产，这不禁引起了人们对它的关注，同时它的传承与保护也变的尤为重要。通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 关键词：民间音乐;传统音乐;发展趋势 中华民族有着广阔的疆域，众多的民族，丰厚的文化底蕴，传统音乐这种世代相传、具有民族特色的本土音乐也是我国悠久历史文化的一部分。民间音乐是传统音乐中不可缺少的的部分，民间音乐是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分。 一、中国传统音乐与民间音乐 中国传统音乐指的是中国人运用本民族固有的 方法 ，采取本民族固有形式创造的，具有本民族形态特征的音乐，其中不仅包括在历史上产生的、历代相传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的，具有本民族固有形态特征的的音乐作品。民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。伍国栋老师对其作如下界定“民间音乐是当今世界各国、各民族传统音乐文化中存见的一部分既古老又现代的音乐文化类型，是创造于人民大众又供人民大众在日常生活中通过口传心承方式来共同操纵、共同享用、共同演绎和共同传承的一种非专业的社会音乐文化产品。”①如此一来更有效地认证了民间音乐的地位。 二、民间音乐的独特价值 民间音乐是人类音乐中最丰富的宝藏，也是世界非物质文化遗产的重要成员，它随着历史进程的发展，是人类历史的见证，具有独特的价值，如人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值。(1)人文价值，是指民间音乐反映的历代各族人民的社会生活、历史事件、生活习俗等人文资料。如在编写地方志时，民间音乐是不可或缺的部分。(2)学术研究价值是指民间音乐自身的发生、发展、演变及其规律，如五声性调式的特点、多声部民歌的研究等都可作为世界上的中国音乐文化符号。(3)审美价值则体现在民间音乐积累了优秀的曲目，它们是以中国人民的审美和要求而流传下来，在流传中千锤百炼、凝聚成为高度艺术感染力的音乐形象，有的催人泪下，有的令人心旷神怡，具有高度审美价值和欣赏价值，是人们精神生活中不可多得的艺术。(4)民间音乐具有音乐创作的素材价值，民间音乐作为民族音乐的基础，曾哺育了历代的文人音乐家和宫廷音乐家;同样也启发了中国新音乐的专业创作和通俗音乐创作。 三、民间音乐的发展趋势及思考 1.民间音乐的传承与保护。“民族音乐文化是民族本质最完美的音乐表现”②。民间音乐不仅是中国传统音乐的瑰宝，更是世界民族文化的骄子，因为它不仅代表着一种艺术，更诠释着一个民族的本质，也是人类精神文化交流的一种媒介。于此，保护和传承民间音乐是我国经济环境下的一项重要的文化策略，而人民也应根据各民族音乐的特点做出适当的保护 措施 ，以便更完整的保留住它的本质。然而民间音乐内容形式的多样化使得保护工作变得困难，它不仅是一种文字或影像上的保护，更是一种无形的深入人们内心的认可与保护。于此，音乐工作者应该注重民间音乐的传承和发展，做好这项艰巨的任务。深入民族地区进行田野考察，立足于国际，各地区各民族等全方位，多角度的学术视角，采取科学的研究和论证。在尊重民族、尊重传统的基础上对民间音乐文化进行传承与发展，是我国更多的民间音乐走向国际化的舞台。 2.民间音乐的传承与发展。民间音乐是中国传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有活力的部分，它在在历史的长河中紧随着人民生活，既延续又演变的流动着。世界上每个国家都有自己的民族和他们独特的音乐文化，也是这种音乐文化代表着当地人们的一种生活环境和精神上的审美。也正因为如此，世界才呈现出多元化，而随着社会全方位的发展，各个国家对自己音乐文化的保护也上升到一个重要的阶段。中国作为一个多民族的国家，有着有着辉煌灿烂的民族文化，民间音乐作为一种丰富多彩的文化，对中国音乐的发展起着极其重要的作用。同时，在国际音乐中，他们也渐渐代表着一种中国独特的音乐形象。“传承发展是延续传统的动力，是传统音乐的生命力。只有建立传承人保护机制和抓好传承措施，中国民族民间音乐作为一种非物质文化遗产，才能随着物质文明和精神文明的不断传承发展而日益繁荣。”③ 四、结语 民间音乐是传统音乐的一部分，也是传统音乐中最基本、最丰富、最富有生命力的部分，并且与宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐有着密切的联系。民间音乐具有独特的人文价值、学术研究价值、审美价值和音乐创作素材价值，通过对民间音乐的独特价值及发展趋势作出较详细的论述，期望民间音乐能随着物质文明和精神文明的不断演变发展而日益繁荣，更好的传承和发展下去。 注释： ①伍国栋.中国民间音乐[M].杭州：浙江 教育 出版社，1995. ②杨立梅.柯达伊教育体系中传统音乐传统的继承与发展[J].中国音乐，2000(01). ③冯光钰.传承发展是对非物质文化遗产———中国传统音乐的最好保护[J].音乐研究.2006(01). 声乐毕业论文范文篇二：《音乐论文发表-音乐游戏》 摘 要：在音乐游戏教学中教学生听辨音乐的音高、节奏、强弱、节拍、速度、情绪等基本要素，并在训练听觉的同时引导他们用身体动作来表现这些要素。使自己的身体与音乐默契配合成为一个整体。 关键词：音乐游戏;音乐教育 一、游戏的定义 拉夫·科斯特：(索尼在线娱乐首席创意官)游戏就是在快乐中学会某种本领的活动。辞海这样描述游戏：以直接获得快感为目的，且必须有主体参与互动的活动。这两个定义说明了游戏的两个最基本特征：(1)以直接获得快感(包括生理和心理的愉悦)为主要目的。(2)主体参与互动。主体参与互动是指主体动作、语言表情等变化与获得快感的刺激方式刺激程度有直接关系。 二、音乐游戏的概述 首先是由音乐作为主导的游戏活动，音乐是一门培养 儿童 创造能力的重要学科，在教学中教师要善于运用各种直观的 教学方法 ，如生动有趣的 唱歌 游戏，律动自编舞蹈表演，加入伴奏乐器等，这些方法的灵活运用是音乐教学当中是直接有效吸引小朋友的办法，让他们在一节课四十分钟内感兴趣，专注聆听和学习的动力。针对小学生儿童的生理特点心理特点，应特别重视设计音乐游戏活动，对发展儿童的音乐 想象力 ，引导有意识的进行创新。儿童往往年龄小，好动的本性比较强，对于音乐学习来说，知识也好，技能也好，整体音乐素质也好，均离不开音乐兴趣与 爱好 这个根本源泉。美国著名音乐教育家穆塞尔和格连在其《学校教学心理学》中写道：“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热情，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且缓步地把它提到更高水平的话，那么，即使他永远成不了一个技艺名家，他也将通过音乐找到他的个人幸福…….这是音乐教育的主要任务。” 三、奥尔夫音乐教育的特点 1.以人为本，突出音乐教育人性化。奥尔夫的音乐教育是以学生为中心、一学生的发展为本的，可以这样说，在奥尔夫音乐课堂上，学生在真正意义上“走进了音乐”。这种音乐与他们的生活息息相关，并能充分表达自我的情绪情感，体现出人文关爱。 2.在“做”中学，突出音乐教育游戏化。教育学家罗杰斯提出了活动学习理论，即有意义的学习都是在“做”中进行的，在做的过程中，新旧知识逐渐形成了自然地本质联系。对于年级较小的学生更是如此，以他们理解，“做”就是玩，就是游戏。高尔基说“儿童通过游戏，非常简单，非常容易的去认识周围的世界”。儿童他们的兴趣还不稳定，因此当他们从事某一项活动时，一遇到外界的一些干扰，就容易发声兴趣转移，但是，他们为不会变的兴趣是游戏。只要我们在音乐环节中加入游戏，加入合理儿童感兴趣的活动，他们就会专注，有兴趣去了解音乐带给他们的欢乐。德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。音乐游戏具备了将音乐听觉表象体现在行动之中的功能。让儿童从音乐中来——感受音乐(听音乐)：到音乐中去(音乐游戏)：再回到音乐中去——达到音乐教学的目的(掌握音乐)。 四、游戏在儿童课堂中的实践 1.音乐游戏在音乐教育中具有承上启下的作用。课堂中的每一段引言、每一项教学活动，每一个音乐游戏都要有连贯性。有些课例我们可以通过这样去做的：通过用身体姿势创造形成各种图形，培养群体协作能力。 老师：我今天给大家出一道难题，你们会写阿拉伯数字吗? 学生：当然我们上幼儿园时就会写了。 老师：那你们会用身体写吗? 学生：……… 老师：你们现在笔直的站起来，就是一个“1”字，你们还可以躺在地上用身体摆出阿拉伯数字1—9来。现在你们讨论一下，看看怎么摆又准确又有创意。当学生遇到困难时，比如摆不出“2”的造型时，教师应该给与必要的提示，可以两三个同学合作完成这个造型。 让学生一同商议如何合作摆出图形，其他组可以评价哪些地方有创造性，哪些地方还不够准确，应如何改进。如果学生顺利完成任务，教师可以进一步加大游戏难度，在黑板上画出各种教学需要的图形，用打击乐器进行声音造型。当学生掌握声音造型的基本方法后，启发学生以组为单位，从生活中提炼可以用声音表达的图形。先将图形画出来，再用各种方法创造声音造型。 2.教师在音乐游戏中起贯穿作用。教师在运用游戏激趣法时必须注意四点：第一、游戏目的要明确。第二、游戏的规则要叙述清楚。第三、游戏纪律要张弛得当。第四、游戏道具提前准备，这样才能让游戏真正成为课堂中的“闪亮点”和“兴奋点”。点燃学生心中的音乐火花。另外，在运用游戏时除了向学生讲清楚游戏的规则和注意事项外，还要求儿童必须遵守规则，服从教师的指挥，掌握游戏的步骤和方法，如有歌曲的游戏一定要唱好歌曲，训练音准的游戏一定认真聆听琴声等，否则就会妨碍游戏的进行。 总之音乐游戏是一项很好的音乐实践活动。希望大家重视它的价值，走出自己教学中的一些教学误区，充分发挥音乐游戏教学的巨大作用。不仅要挖掘音乐教材中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美执行，使他们在学校美育教育活动的实践中，自己去认识美，体验美，掌握美、表现美、创造美。 声乐毕业论文范文篇三：《高校声乐教师如何提高声乐教学效率》 摘要：声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，教师要掌握科学的 发声方法 、全面的文学以及音乐素养，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 关键词：声乐 高校声乐教师 教学效率 “音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”这是我国著名的音乐家冼星海的 名言 。音乐是一种情感的艺术，而在音乐艺术中，最古老而又最受欢迎的音乐形式当属声乐，它能够具体的表达出演唱者的感情，引起欣赏者的共鸣，是一门传情的艺术。声乐教学是一门较为复杂的技能技巧课，需要长期的训练、实践才能看到效果，不是一蹶而就的课程。更不是一门简单的学科，需要在长期的训练中，掌握其中的方法，并且坚持进行反复的练习、深入的研究，才能够逐渐熟练地掌握演唱的方法及规律，达到较为理想的演唱效果。当前高校声乐教师肩负着提高声乐教学效率的重担，因此仅仅是掌握科学的发声方法、全面的文学以及音乐素养是不够的，还要精通教学之道并善于研究声乐教学的规律，才能够在高校声乐教学中取得良好的教学效果。 高校现行声乐教学中有存在着不少问题，如教学效率低、学生成才速度慢、学生声乐水平停滞不前以及学生声乐水平倒退甚至会有导致学生坏嗓的教学失误。而导致这些教学失误的原因主要有：部分高校声乐教师不能真正掌握歌唱艺术真谛、缺乏正确的歌唱艺术观念，无法正确引导学生进行声乐学习;很多高校声乐教师不懂得遵循声乐教学心理，没有很好的行之有效的教学方法及训练手段;学习声乐要有好的嗓音条件以及较强的乐感和良好的心理品质，而部分学生并不具备这些条件。因此，要正视现状并且结合高校学生的年龄特点，着重研究和提高声乐教学的方法及效率，提高高校声乐教学效果。 1.高校声乐教师要不断提高自身素质 一名专业的高校声乐教师应具备较强的专业技能水平，使学生信服于自己的专业素质，充分调动起学生学习声乐的兴趣。因此在声乐教学的过程中，就要求声乐教师要不断地提高自身素质，并且不断更新教学观念、改革教学方法，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。 2.高校声乐教师应具备良好的乐感与文化艺术修养 要增加自己歌唱的自信、放飞自己的歌声，更好地表达歌曲的内涵就要有良好的音乐感觉。好的演唱是建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验以及浓厚的文化底蕴的基础上的。作为高校声乐教师只有具备了良好的乐感以及全面的文化艺术修养，才能使技艺完美结合，更好地表达优秀的声乐艺术作品，才能够为祖国培养出更多优秀的声乐演唱艺术人才。 3.高校声乐教师应具备较强的声乐演唱能力和范唱能力 教学注重言传身教，而声乐教学尤其如此。只有具有较高声乐演唱水平及较好的范唱能力的教师才能在声乐教学中起到很好的言传身教的作用。声乐教学中最为直观的教学方式方法就是范唱，它可以通过直接的耳濡目染激发学生的学习兴趣，提高学生对歌曲的理解以及艺术表现能力，通过聆听教师的范唱学生还可以直接模仿教师的歌唱方法。而不具备良好舞台演唱及范唱能力的声乐教师，只是讲解理论，不管讲得多好，但是如果缺乏技能的实践操作，还是不能够使学生很好的理解，这样的教学就不能够起到应有的作用，可以说是失败的教学。声乐是一门复杂的技巧技能课程，不具备范唱能力的声乐教师会使学生学习起来感觉到迷茫，而一些教师的错误的范唱，就是误人子弟了。 4.高校声乐教学应遵循教学规律 高校声乐教师应遵循循序渐进得教学规律来进行教学活动。有浅入深、由易到难、由简到繁地进行教学，是学生循序渐进地掌握所学到的知识与技能。声乐教师在教学过程中要目的明确，每一堂课都必须做到能承上启下和前后呼应：当天所教授的内容与要求，应作为第二天所讲授内容的基础;而第二天的教学内容与要求，又是当天所教授内容的延伸与发展。 5.高校声乐教师要科学的组织课堂教学 水平不同的声乐教师就会带来不同的课堂效果。教师要科学有效地组织课堂教学：首先要熟悉教学大纲和教材并且掌握每一节课的训练意义及方法，对每一节课的每一个环节，例如练声、歌曲、节奏、停顿、高潮等做好周密的考虑和设计;其次要明确每一节课的训练目的和意义，确定达到这一目的的手段。 ① 教学过程要彰显民族化及个性化 声乐教师应不能用高高在上的威严姿态来面对学生，而应以民主平等的态度来跟学生进行心理上的交流，建立起民主的师生关系;以平等的、合作者的态度来创造课堂上轻松和谐的教学氛围，建立起课堂上的民主气氛。只有这样才能培养学生良好的歌唱情绪，在轻松的心理状态下歌唱。歌唱是一种二度创作的过程，学生的性格、文化素养以及理解能力和嗓音条件不同，就会有不同的演唱个性以及审美个性，声乐教师应充分尊重学生的审美个性，维护学生的主体地位，鼓励学生个性化处理。 ② 运用现代化的教学 传统的声乐教学几乎是凭借教师个人 经验 和感觉，教学效果不是很理想。现在可以引进现代化的科学技术，尽量减少主观因素，使教学更加直观。使用多媒体电脑和数字音频卡(或者能够录音的声卡)及音频软件，在声乐教学中利用数字化技术对声音的波形进行分析，使声音能够看得见，使声乐教学直观化。学生还可以在老师的指导下，以自己的声音为参照切实感受声乐学习中的点滴，比如声音的位置、咬字及音准等。教师还可以把上课的情况进行录音录像，让学生在课后观看练习，使课堂教学延伸到课外，提高学生的自主学习能力，从而提高声乐课的教学效率。 参考文献： [1]王岱超，胡郁青.如何提高高师声乐集体课的教学效果.西华师范大学学报(哲学社会科学版)，2005年.第4期. [2]蒋娟全.高师声乐集体课教学探讨.湖南科技学院学报，2008年.第10期. [3]陈晓鹏.浅谈高校声乐课的有效教学.佳木斯大学社会科学学报，2000年.第4期. 猜你喜欢： 1. 音乐学院声乐系毕业论文范例 2. 音乐系毕业论文题目 3. 音乐学院本科毕业论文范例 4. 音乐声乐教学毕业论文 5. 大学音乐论文的范文
非遗，你了解多少呢？
要求：讲出对非物质文化遗产的认识，和现状（可选典型案例或者国外情况进行对比）的分析，以及我国遗产的开发与保护前景。还要200字的中文摘要，3-5个关键词，后附3-5个参考文献。
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首先 你们当地的有非物质文化遗产项目，然后你的具备非物质文化遗产传承人资格。然后你可以去当地文化局找负责非物质文化遗产的科室，到那要一下表格填写一下，然后就是文化部门批准和上报上级非物质文化遗产相关部门的事情了。
保护非物质文化遗产 希望大家可以珍惜这种财富
舌尖上的非遗一共有十篇文章，分别是：1.《汉字的神奇之处》2.《非遗之美：中国传统技艺》3.《中国传统礼仪：把礼仪融入生活》4.《中国茶文化：一种艺术》5.《中国折扇文化：节日的象征》6.《中国民间音乐：让人感受美丽》7.《中国传统服饰：穿上历史的衣裳》8.《中国传统烹饪：让你回味无穷》9.《中国传统文学：一部文化的精神家园》10.《中国传统艺术：让艺术活起来》