中西方艺术歌曲审美差异分析论文
无论是在学习还是在工作中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是学术界进行成果交流的工具。如何写一篇有思想、有文采的论中西方艺术歌曲审美差异分析论文文呢？下面是我精心整理的中西方艺术歌曲审美差异分析论文，希望对大家有所帮助。
不同国家由于文化特征的差异，其歌曲艺术的表现形式也不同，但表达情感是共通点。中西方音乐美学在思想内涵、演唱方法、思维模式等方面，存在着显著的差异。
摘要：
中西方艺术间存在着差异，又有一定的融合之处，由于文化环境不同以及社会环境不同，使得中西方艺术存在差异。中国艺术审美习惯于综合，而西方艺术审美则惯于分析，加强中西方艺术差异性研究，有利于促进中国艺术文化的发展，具有学术研究价值。本文从音乐美学视角出发，对造成中西方艺术歌曲审美间差异的原因，做以一定的论述。
关键词：
中西方艺术;歌曲;审美;差异;音乐美学
1中西方艺术歌曲审美的相同点
重视创作形式
中西方艺术歌曲审美在创作形式方面存在着共同点，均重视改编民歌。西方艺术歌曲是基于本国民歌发展而来的，我国的艺术歌曲则是受西方文化影响，在发展传统文化的同时加强民族音乐的研究，使得我国的民族音乐得以发展。在民歌创作方面，西方以美声唱法为主，譬如《我的太阳》《友谊地久天长》等，这些作品被广泛的流传。而我国本身是多民族国家，不同民族的文化不同，民歌演唱的形式较多，以民歌为主题的代表作包括《玛依拉》《在银色月光下》等，是基于民歌进行改编的。
重视织体调性的创作技巧
中西方艺术歌曲重视伴奏织体的创作技巧，因为伴奏织不仅能够使得歌曲的情感更加的丰富，同时能够烘托歌曲的气氛，展现和声的优美之处。西方艺术歌曲多以浪漫的旋律为主，发挥伴奏织体与调性的作用，使得歌曲的艺术情感更加的浓郁，代表作包括《菩提树》与《魔王》等。与此同时，中国的歌曲创作者也重视旋律伴奏的创作，多采用民族调性的织体，进行歌曲写作，极具本民族特色，代表作包括《茉莉花》与《教我如何不想他》等。
2中西方艺术歌曲审美的差异分析
美学思想上的差异
由于地域环境以及人文环境不同，使得中西方艺术歌曲的美学思想存在差异。中国音乐美学思想在不同时期的发展不同，最早起源于西周，受礼乐思想的影响较深。在春秋战国时期，受百家争鸣的文化思想影响较深，观点迥异的音乐美学思想层出不穷，与此同时，中国音乐美学思想也深受儒家与道家思想的影响。但是由于受到封建统治思想的制约，使其处于保守发展状态。
而西方音乐美学思想最早起源于古希腊，西方音乐美学在中世纪时期，受宗教思想的禁锢，在近文明时期-20世纪期初，才得以发展。音乐成为专业学科，是以“五线谱”的出现与应用为标志，伴随新美学思想的出现，使得西方音乐艺术得以快速发展，西方美学思想呈现批判创新的发展态度，重视联系具体作品，以解决作品中的审美问题。
由于时代背景与文化的差异，影响着作曲家们的音乐视角与审美情感。以中国的《玫瑰三愿》和西方的《野玫瑰》为例作比较：这两首歌曲均是将玫瑰花作为创作素材，其中《玫瑰三愿》这首歌曲是以“淞沪会战”为创作背景，歌曲表达着对美好生活的向往之情。采用小提琴与钢琴作为伴奏，旋律以淡雅宁静为主，弥漫着忧郁的情绪，而作品《野玫瑰》是歌德根据德国的一首民谣改编的，作品具有浪漫主义情怀，旋律较为明亮简洁，内透着欢快活泼。
歌曲演绎方法上的差异
歌曲的演绎方法最能体现歌曲的情感内涵，不同的演绎方式与方法，则会给观众带来不同的感受。西方艺术歌曲多为美声唱法，注重胸腔共鸣发声，采取科学的发声方式，演唱时追求感情细腻，声音较为宏大，并利用声音来描绘作品的意境。美声唱法咬字较为靠后，需要演唱者做到气息流畅，咬字圆润，善于运用声音的穿透力，来展现歌曲作品的欢快情绪。中国艺术唱法融合了美声唱法与戏曲唱法、民歌唱法等，歌词咬字的位置相对靠前，利用喉咙的上下移动，来调整歌曲的声音，注重淡雅，追求高洁的`艺术意境，这与我国民族歌曲的审美相符，譬如：作品《玫瑰三愿》的演绎，注重旋律强弱的变化，歌曲的整体速度较慢，演唱者不仅要表现出女性柔情的一面，还需要确保音色统一。
思维方式上的差异
第一，思维方式的差异分析。中国音乐作品审美观念注重感性思维，不受固定思维观念的拘束，属于非逻辑性思维。中国歌曲作品讲究意境美，歌曲追求的深远意境，能够给人遐想的空间，使个人的思想情感能够得以升华。而西方音乐审美思维方式则重视科学与逻辑思维，在20世纪前，由于西方在包括心理学、数学、生理学等领域的发展，使得西方音乐思维方式，也朝向科学与逻辑思维方向发展。在创作作品时，创作者重视调式和声的合理布局，以及伴奏织体技巧的使用，其作品多崇尚理性思维，歌曲结构鲜明，且技法细致，多数艺术歌曲作品中，大胆采用了调式和声。
第二，以歌曲作品为例分析。以中国的《玫瑰三愿》和西方的《野玫瑰》为例做对比分析：作品《玫瑰三愿》采取单二部曲式结构，共分为两部分。其中一部分，使用的是E大调，这部分的旋律优美，但略一丝伤感，主要对绽放的玫瑰其绚丽多彩的形象进行刻画，而另一部分，采用关系小调#c，进行调性调整，旋律逐渐增强，将歌曲推向高潮来描述玫瑰花，同时抒发人们对美好生活的期许，使得歌曲耐人回味。而舒伯特的《野玫瑰》是采用调试和声，在转调与变和声等方面，进行了创新，作品共由三段歌词组成，采用的是G大调，歌曲旋律悠扬，富有逻辑性，歌曲将前4小节，作为创作主题动机，贯穿于歌曲的全部，其曲调明亮且流畅，同时，使用临时升降记号来转换调性，旋律多采用四度与六度跳进，歌曲中的钢琴伴奏旋律较为简洁。至于歌曲的间奏与尾奏，多使用顿音与装饰音，作为写作手法，营造活泼的气氛。
创作方式上的差异
就音乐作品的创作方式而言，中西方音乐审美艺术存在差异。中国音乐作品的创作方式具有集体性与一体性，多数作品不是作曲家的个人行为，而是凝聚了多人的共同创作思想，作曲家还需身兼作品歌唱者或演奏者的双重或多重角色，与此同时，作品演奏或者歌唱过程具有即兴性。然而西方音乐作品创作具有个体性，其一度与二度创作是分离的。而且西方歌曲作品主要是作曲家的个体劳动，具有较强的个性化特点，作曲家不需要兼顾演奏家的职能，只需完成乐谱创作即可;再则，中国音乐作品强调意境与气韵，追求创作妙趣，作品较为含蓄与婉转，而西方音乐作品则带有浓烈的宗教气息与道教色彩，作品表现形式较为固定，作品具有神圣感。西方后期作品更多融合了生活气息，使得作品的表达更加直白与强烈。
本文基于音乐美学视角，对中西方艺术歌曲审美差异做以了简要的论述，试图强调中西方艺术歌曲审美差异主要表现在美学思想差异、歌曲演绎方法差异、思维方式差异、创作方式差异等方面，以帮助受众更好地理解中西方艺术歌曲审美趣味的区别。
参考文献：
[1]王健.从音乐美学视角看中西方艺术歌曲审美差异——以黄自《玫瑰三愿》和舒伯特《野玫瑰》为例[J].艺术百家，2015(05)：228-229.
[2]彭小哲.从对艺术歌曲的赏析分析中西方音乐审美差异[J].大家，2011(24)：41-42.
一、中西绘画艺术特质的差异
无论你的艺术造诣有多高，你就无法很清楚的看到中西方在绘画时的特质，因为我们知道，要想看清这一点首先要知道他们二者的特质是什么，当你看过中方的画展之后，你会被里面的山水画的美丽风景所迷住，好像畅游在其中不能自拔，而这时如果让你突然去看西方油画时你就会发现，这二者完全是处在不同的一个世界中，因为这二者的绘画艺术的特质不同。无论是从色彩、形状。还是画面的层次感来看都是不一样的，这就是二者的特质不一样的缘故。也许从绘画艺术的角度上来说其本质是一样的，但是我们要知道他们都是有着自身的特质，这种特质就是在特定环境下所造就的艺术形式的不同。
在中国由于封建和古老的神学影响下，使得画面不能出现任何反抗的情绪体现，更加注重对美学形体的概念的描绘。情调黯然，强调用真实的环境描写来体现自身情感，大多都是封建神学的描写，所以缺乏真实性和科学性。对于这一点我们要清楚认识到，不能再用以前的眼光来看待绘画艺术的特质，要用一种发展的眼光去对待新事物，是中方的绘画艺术能够上到一个更新的层次中。视觉感官使我们观察事物的唯一途径也是最直接最明确的方式。我们都是需要用眼睛去观察事物的，用笔画出来的也是如此，都需要用眼睛去观察只有这样我们才会有审美情趣。由于社会环境的不同，地理位置的不同，所以造就的审美感官也就不同，中方和西方在观察事物方面是存在差异的，这也就造成了二者在绘画艺术方面存在不同的表达方式。所以我们要求同存异，兼容并蓄的对待绘画艺术的特质。
二、中西方绘画艺术形态的差异
绘画艺术形态是中国与西方存在着不同的世界观和艺术观所形成的艺术意识形态，在世界观和艺术观上，中国和西方就有着自身不同的特点，例如在绘画风格上就有着很大的不同，中国在绘画上以温柔婉转为主，画风柔情，能够很具体的表现出作者的个人思想感情。只有一少部分，有一些写实的部分，他们喜欢对一些细节进行描写，例如风景画。中国的风景画的特点显而易见，带有虚幻的绘画艺术特点，忽隐忽现，若现若离。这样的画风会让欣赏者产生一种莫名的好奇感和神秘感，会增加对艺术的审美情绪。大大提高了绘画本身的艺术性，从而获得一种特殊的艺术形态。而西方就大大不同，一般来讲，西方的绘画更加真实和可靠，因为他们往往喜欢描写一些真是的场景和画面，他们强调人对自然地作用，在他们的绘画艺术形态下，从画中可以体会到人对自然的控制和改造。而中国认为人是自然地一部分，人应该与自然和谐发展，不应该破坏自然来满足自身的需要和欲望。
而西方认为人类是万物的主宰者，人是自然地救世主是自然的主人。这样的观念差异使得中西方在绘画艺术形态上的表达方式存在很大的差异，例如在中国的绘画中动物的地位很高，绘画者在绘画时多注重对动物细节的描写，他们会去看画中的花鸟鱼虫是否有生气、有灵性，是不是栩栩如生。而西方则注重人物的细节描写，无论是在什么环境和场合人物的形象都是最突出的。所以这就是二者的绘画艺术形态的差异。我们在对待这种差异时应该把二者的特点结合在一起去看待，要不偏不倚，只有这样才能使中西方的绘画艺术形态水平不断提高，共同进步。
黛玉冰雪聪明，“心较比干多一窍，病弱西子胜三分”。[]这是宝黛初见时留给众人的印象，足见黛玉的七窍玲珑心。黛玉的判词中也写道：“堪怜咏絮才”[]，将黛玉的才情和谢道韫作比较。《红楼梦》中人物的判词是对人物命运的暗示，故事情节的发展都是围绕判词展开的。总的来说，《红楼梦》中黛玉的“智”集中体现在她的才情上，才情是林黛玉的重要组成部分。黛玉饱读诗书，文笔上佳，她将自己的忧伤、哀愁全部寄托在文字上，是个典型的文艺女青年。全书有关林黛玉写的完整诗词共二十二首，酒令三首，及一些联句，占《红楼梦》诗词总数约十分之一[]。在那个女子无才便是德的时代，黛玉饱读诗书，刘姥姥进大观园时就将黛玉的房间误认为某位哥儿的房间。黛玉不仅爱诗，而且会做诗，在香菱学诗时就可以看出，黛玉做诗有自己的态度和想法。大观园的诗社活动、元春省亲、凹晶馆联句等等，都表现了她杰出的诗情。
封建的牺牲品 晴雯 不可否认，颦儿才是女一号，无论宝钗的地位怎么怎么重，颦儿才是宝玉的另一半，但是晴雯，同样是宝玉身边非常重要的任务，不隐瞒的说，我对晴雯有偏爱，因为她的美丽。因为她的直率，因为她的可爱，因为她的倔强，因为她的不容污浊，因为她的洁身自好，更因为她那个悲惨的结局。同样，雪芹先生也是偏爱晴雯的，她让晴雯在贾府最鼎盛的时候死去，而不用遭受贾府落魄后的种种不幸，晴雯，是一个既幸运，又不幸的人物。 雪芹先生给晴雯的判词中写道 ：“霁月难逢，彩云易散。心比天高，身为下贱。风流灵巧招人怨。寿夭多因诽谤生，多情公子空牵念。”雪芹先生的判词将晴雯的各方面特点都写在了其中。霁月难逢，彩云易散。这句是说晴雯这样的人十分难得，因此也难以为污浊的社会所容纳，第一句就直接指出晴雯的结局是悲惨的。晴雯的优点有很多 首先，晴雯的漂亮是公认的，连王夫人都觉得“颇有点你林妹妹的样子”，而记得是脂评中也有“晴有林风，袭乃钗副”的评注（忘记是书中还是脂评中了）。晴雯的可爱，晴雯是个不到20的小姑娘，自然有她的淘气，很多地方都显现了晴雯的可爱，难道在你看到晴雯撕扇子那回合，你不觉得晴雯是个可爱淘气的小姑娘么？晴雯的直率，不容污浊。在发现那个小丫鬟偷东西后，不顾自己病着，直接要把那丫鬟赶出去，晴雯的洁身自好，晴雯不象袭人，麝月那样找机会和宝玉亲近，不愿意被污浊的社会所玷污。心比天高，身为下贱。俩句中写到，晴雯从来不肯低三下四的讨好主人，尽管她是下人的下人，是奴才的奴才，是贾府奴才赖大家的买来的当奴才，送给贾母的。后俩句 风流灵巧招人怨。寿夭多因诽谤生。就是说明晴雯的悲惨结局，就是因为她太优秀，太漂亮，也从侧面体现出晴雯的优秀。 晴雯的优秀，也一直被宝玉所欣赏，宝玉在所有的丫鬟里，也是和晴雯最贴心，袭人是个好丫鬟，是的只是个好丫鬟，可能也是个好的妾，但是宝玉需要的不仅仅是这个，宝玉需要个交心的人，能和颦儿传达感情的人，这样，袭人就不可能胜任了，而晴雯就是最佳人选，还记得宝玉挨打，是谁替宝玉给颦儿送帕子了么？是的，是晴雯，而且是宝玉故意支开袭人后，叫晴雯送的帕子，还记得是谁一次次跑到萧湘馆传宝玉的话么，是的，还是晴雯。是谁让宝玉想了半天办法，哄她开心不生气？更是晴雯，在宝玉眼里，晴雯不是丫鬟，是朋友，更是颦儿的影子。这么漂亮，开朗，活泼，可爱的晴雯，宝玉能不喜欢么？你能不喜欢么？ 但是，晴雯的这个性格和当时的社会是格格不入的，况且因为颦儿的结局是悲惨的，做为“晴有林风”的晴雯，结局自然也是悲惨的，由于晴雯的不容污浊，又不向主子谄媚，她得罪的人也颇多，更因为她的漂亮，使王夫人眼里不能容下她，晴雯就在大病的时候被赶出了贾府，从而送了命。其实我真的不想看到晴雯的死，但是命运安排，在那个社会，晴雯必然不会活的很长久，因为那个社会是不能容纳芙蓉一样纯洁的晴雯的。不过换个角度，晴雯也是幸运的，被送到贾母这，得到贾母的喜爱，服侍宝玉，又被宝玉当做亲信。晴雯得以生存那么长时间，试想下，如果在赖大家，晴雯估计早被卖掉，或者打死了。还有，能在贾府轰然倒塌前死去，也是幸运的，雪芹先生不愿意看到这么纯洁的晴雯遭受贾府倒塌时的浩劫，安排她提早的离开了这个污浊的社会。 因为她的美丽。因为她的直率，因为她的可爱，因为她的倔强，因为她的一切都那么的纯洁，不愿意沾染一点污浊。她是红楼中的一个十分重要的人物，有了她 宝玉和颦儿的爱情可以走的更远。因为这些，我喜欢晴雯
贾宝玉性格中的女性主义意识分析摘要:通过对《红楼梦》中贾宝玉性格的三个方面———对待女性的基本态度、对待“男性”和“女性”的两性观点以及对“情”的体验和感悟———层层深入的性格层面的分析,揭示了《红楼梦》中所蕴涵的反对封建父权制文化的女性主义意识。关键词:《红楼梦》;贾宝玉;性格特征;女性主义;父权制始于18世纪自由主义的女性主义到20世纪下半叶,已占据西方文学的重要地位,它要力图改变女性长期处于政治上受压迫、社会上受排挤、经济上受煎熬、文化上受社会歧视、思想感情上受压抑的状态,为女性在政治、社会、经济、文化等诸多方面争取权利、地位和实惠。其批评因而也就肩负着解放女性、思考女性前途和命运的使命,进行从女性角度或对妇女学进行社会学、政治学探索的批评活动。[1]在中国,早在小说《红楼梦》中,我们就已经看到了这种女性主义思想的表达。虽然,曹雪芹作为一位伟大的现实主义作家称不上一个严格意义上的女性主义者,但其名著《红楼梦》中所体现的强烈的女性意识却是一个不可置辩的事实,在曹雪芹倾尽心力刻画的贾宝玉这一形象中,这种初期的女性主义意识表达得尤为明显,这也是贾宝玉这一艺术形象一直深受人们喜爱和认可的一个重要原因。笔者在这里只想就曹雪芹对书中主人公贾宝玉性格的描写刻画,分析一下《红楼梦》中所表现的女性主义意识。1贾宝玉对待女性的基本态度在传统社会里女性是在最底层。“三从四德”使得女性始终从属于男性。政权、族权、神权、父权等一切都是压抑和拘束女性的手段。父权制文化有一种强制性,迫使女性处于生活的底层。社会只存在一种价值标准,这便是男性价值标准。[2]可是《红楼梦》里却反对以男性价值标准为代表的男尊女卑思想,而追求自由平等的进步思想;而集中表达这种思想的,正是贵族公子贾宝玉。在《红楼梦》中,所有青春美丽的女性,不论是贵族小姐,还是侍妾丫鬟,在封建父权制社会中,都无法逃脱悲剧性的命运。“个人是历史的人质”,每个人的命运与当时的社会现实都是休戚相关的。甚至可以说,在一定程度上,从一个人出生开始,他的命运就在某种程度上已经被决定了。于是,在《红楼梦》中,就有了贾宝玉神游“太虚幻境”时所看到的“薄命司”,大观园中的女子都在“薄命司”中,也就是说,这些青春美丽的女性,从生来就是薄命的。曹雪芹只不过是以一种神话色彩掩饰了他所想表达的真正意图:其实,他想说的是,在封建社会这种根深蒂固的父权制文化中,身为女儿身,就一定会受到这种文化的摧残和折磨,注定了作为女性的悲惨命运。难能可贵的是,贾宝玉作为这种封建社会父权制文化中的优势身份———男性,而且还是一位身世显赫的贵族公子,竟然能够清醒地意识到这种文化的残酷和落后,追求一种平等自由的进步思想。在《红楼梦》中,他自始至终是一个见证人,见证着他身边的这些美好可爱的女性被摧毁的过程,见证着“千红一哭、万艳同悲”的社会大背景。在他的身边,他看到了“金闺花柳质”的迎春被凶残如“中山狼”一般的丈夫虐待致死的悲剧;看到了“才自清明志自高”的探春被迫远嫁的命运;看到了作为“绣户侯门女”的惜春相伴青灯古佛的结局……这些贵族小姐是这样的命运,而丫鬟们的命运更为悲惨:风流灵巧的晴雯含冤病逝;活泼天真的金钏悲愤投井;刚烈倔强的司棋撞墙而亡;温柔隐忍的香菱被欺凌至死……每一个原本鲜活美丽的生命,在封建父权制文化中,就这样被剥夺了生活的自由以及生存的权利。对于她们,身为贵族公子的贾宝玉充满人性的关怀、体贴和同情。在书中,对于贾宝玉的这种性格特征,比较经典的描写有下面几个例子:一是第四十四回的“喜出望外平儿理妆”,这回中写到平儿在凤姐、贾琏那里受了气,被劝到怡红院来,宝玉亲自为她拈取玉簪花棒等化妆品,剪鲜花为她簪在鬓上,又为她熨衣、洗帕等。接着写到他的心理活动:他想到贾琏惟知以淫乐悦己,并不知作养脂粉;又想到平儿并无父母兄弟,独自一人,侍奉贾琏夫妇二人,贾琏之俗,凤姐之威,她竟能周全妥帖,也真不容易,想到这里,不觉潸然泪下,趁别人不注意,他索性尽力落了几点痛泪。[3]545-547这样的行为和所思所想,是多么的纯洁
夏金桂连王熙凤的脚指头都比不上……看两人分别对二姐和香菱的手段就能看出来。王熙凤可是做的让大家都以为她是好人，夏金桂就差远了，就一泼妇
先读《史记》交好 一定要对比的看结合当时背景因为有的史书是有冲突的 也要根据著者来看书
首先祝贺你成为中国古代文学研究生!应该背过的篇目:小学+中学+一些中小学课本未选、但比较著名的篇目。比如：诗经《七月》、庄子《逍遥游》、韩愈的《柳子厚墓志铭》、柳宗元的《石渠记》等等。应该熟读的篇目，不再一一列举了，给你一个书目：-- 中国古典文学研究生阅读书目一 先秦两汉书目十三经注疏 阮元 中华书局1957年用四部备要本重印 全四十册中华书局1982年用原世界书局缩印本影印全二册四书章句集注 四部备要本论语译注 杨伯峻 中华书局1981年修订重印论语新解 钱穆孟子译注 兰州大学中文系 中华书局1660年版孟子正义 焦循墨子闲诂 孙诒让 中华书局1954年重印老子本义 魏源 中华书局1955年重印老子校诂 马敍伦 中华书局1974年版重订老子正诂 高亨 中华书局1959年版老子校释 朱谦之 龙门书局1958年版中华书局1963年新一版老子新译 任继愈 上海古籍出版社1979年版庄子解 王夫之 中华书局1981年重印庄子集释 郭庆藩 中华书局1978年重印列子集释 杨伯峻 龙门联合书局1958年版中华书局1979年版管子集校 郭沫若、闻一多、许维遹 科学出版社1956年版荀子集解 王先谦韩非子集释 陈奇猷 中华书局上海编辑所1958年版韩非子集释补 陈奇猷 中华书局上海编辑所1961年版吕氏春秋集释 许维遹 古籍刊行社春秋左传集解 杜预注 孔颖达疏 上海人民出版社1977年版春秋左传注 杨伯峻 中华书局1981年版左传译文 沈玉成 中华书局1981年版春秋左氏传旧注疏证 中国科学院历史研究所 科学出版社1958年版国语韦昭注二十一卷 顾广圻 四部丛刊影印本上海古籍出版社1978年新校点本战国策高诱注三十三卷（宋）姚宏校正续注 士礼居仿宋刻本 武昌局翻刻本顾广圻校 上海古籍出版社1978年新校点本诗三家义集疏 王先谦毛诗正义 孔颖达 见十三经注疏诗集传 朱熹 上海古籍1980年版诗经通论 姚际恒 中华书局1958年版诗义会通 吴闓生 中华书局上海编辑所1959年版诗选与校笺 闻一多 收入《闻一多全集》选刊之四诗经选 余冠英 人民文学出版社1956年版诗经选译（增补本） 余冠英 人民文学出版社1960年版诗经今注 高亨 上海古籍出版社1980版诗经与周代社会研究 孙作云 中华书局1979年重印诗三百篇探故 朱东润 上海古籍出版社1982年版诗经韵读 王力 上海古籍出版社1980年版诗经研究论文集 人民文学出版社1959年版楚辞章句 楚辞补注 王逸注 洪兴祖补注 中华书局1957年用四部备要本重印楚辞集注 朱熹 上海古籍出版社1979年版楚辞通释 王夫之 上海人民出版社1975年重印山带阁注楚辞 蒋骥 中华书局上海编辑所1958年版屈原赋注十卷 通释两卷 戴震 万有文库第一集楚辞书目五种 姜亮夫 中华书局上海编辑所1961年版屈原赋校注 姜亮夫 人民文学出版社1957年版屈赋通笺 刘永济 人民文学出版社1961年版屈赋新编 谭介甫 中华书局1978年版离骚纂义 游国恩 楚辞注疏长编第一编 中华书局1981年版离骚语义疏解 王泗原 上海文艺联合出版社1954年版诗人屈原及其作品研究 林庚 上海古籍1981年重印天问论笺 林庚 人民文学出版社1983年版楚辞论文集 游国恩 古典文学出版社1957年版楚辞论文集 蒋天枢 陜西人民出版社1982年版楚辞韵读 王力 上海古籍出版社1980年版楚辞选 马茂元 人民文学出版社1958年版1980年重印楚辞研究论文集 作家出版社1957年版中国古代神话 袁珂山海经笺疏 郝懿行 上海古籍出版社1989年影印先秦散文选注 罗根泽汉魏六朝散文选 陈钟凡盐铁论校注 王利器 古典文学出版社1958年版论衡集解 刘盼遂 中华书局1959年版潜夫论笺 汪继培 上海古籍出版社1978年版中华书局1979年版贾谊集 人民文学出版社1976年版晁错集注释 上海人民出版社1976年版枚叔集 汉魏六朝名家集初刻本司马长卿集 汉魏六朝名家集初刻本扬子云集 汉魏六朝名家集初刻本张河间集 汉魏六朝名家集初刻本蔡中郎集 四部备要本史记 司马迁汉书 班固后汉书 范晔史记三家注 史记集解 裴駰史记索引 司马贞史记正义 张守节汉书补注 王先谦 商务印书馆1959年重印汉书管窥 杨树达 科学出版社1955年版后汉书补注 惠栋后汉书集解 王先谦 商务印书馆1959年版淮南子高诱注 《诸子集成》中华书局本 世界书局本 第七册说苑 刘向 四部丛刊影印明钞宋本新序 刘向 四部丛刊影印明刻本文选李善注（有关部分） 中华书局1977年缩印本文选六臣注（有关部分） 四部丛刊影宋本古诗十九首集释 隋树森 中华书局1955年版玉台新咏（有关部分） 文学古籍刊行社影印明寒山赵氏刊本1958年重印乐府诗集（有关部分） 郭茂倩 中华书局1979年点校本古诗源（有关部分） 沈德潜 中华书局1977年重印本古诗纪（有关部分） 冯惟讷全汉三国晋南北朝诗（有关部分） 丁福保 中华书局1959年版先秦汉魏晋南北朝诗（有关部分） 逯钦立 中华书局1983年版全上古三代秦汉三国六朝文（有关部分） 严可均 中华书局1965年重印先秦文学史参考资料 北大中文系 中华书局两汉文学史参考资料 北大中文系 中华书局中国历代诗歌选（有关部分） 林庚、冯沅君中国文学史参考资料简编（上） 北大中文系-- 作者：tecdai-- 发布时间：2004-3-2 19:30:58-- 二 魏晋南北朝隋唐五代书目孔北海集评注 孙至诚 商务印书馆1935年版孔少府集 汉魏六朝百三名家集本曹操集 中华书局1959年版魏武帝魏文帝诗注 黄节 人民文学出版社1958年版曹子建诗注 黄节 人民文学出版社1957年版曹集铨评 丁晏 文学古籍刊行社1957年版建安七子集校注 吴云 天津古籍出版社1991年版三曹研究资料滙编 河北师院中文系 中华书局1981年版王粲集 中华书局1980年版诸葛亮集 中华书局1960年版阮籍集 上海古籍出版社1978年版阮步兵咏怀诗注 黄节 人民文学出版社1957年版嵇康集校注 戴明扬 人民文学出版社1962年版陆士衡诗注 郝立权 人民文学出版社1958年版陆机集 中华书局1982年版靖节先生集 陶澍 集注 文学古籍刊行社1956年排印本陶渊明集 王瑶 人民文学出版社1956年版陶渊明集校注 逯钦立 中华书局1979年版陶渊明研究资料滙编 中华书局1962年陶渊明诗文滙评 中华书局1961年陶渊明 中华书局1965年谢康乐诗注 黄节 人民文学出版社1958年版谢灵运\\集校注 顾绍柏 中州古籍出版社1987年版鲍参军集注 钱仲联增补、集说、校 上海古籍出版社1980年增订谢宣城集校注 曹融南 上海古籍出版社1991年版谢宣城诗注 郝立权庾子山集注 倪璠 中华书局1981年版庾信诗赋选 谭正璧、纪馥华选注 古典文学出版社1958年汉魏六朝赋选 瞿蜕园 上海古籍出版社1964、1979版汉魏六朝小说选 徐震堮汉魏六朝文絜笺注 许櫣评选 黎经诰笺注汉魏六朝散文选 陈钟凡魏晋南北朝文学史参考资料 北大中文系 中华书局中国文学史参考资料简编（上） 北大中文系 北大出版社水经注疏 杨守敬 熊会贞 科学出版社1957年影印洛阳伽蓝记校注 范祥雍 上海古籍出版社1978年修订重版洛阳伽蓝记校释 周祖谟 科学出版社1958年版旧小说（甲集） 吴曾祺 辑 商务印书馆1914初版1957年重印古小说钩沉 鲁迅 辑 人民文学出版社1953年、1973年版太平广记（有关部分） 李昉 中华书局1961、1982年印全上古三代秦汉三国六朝文（有关部分）严可均全汉三国晋南北朝诗（有关部分） 丁福保乐府诗集（有关部分） 郭茂倩先秦汉魏晋南北朝诗（有关部分） 逯钦立古诗源 （有关部分） 沈德潜古诗纪（有关部分） 冯惟讷古谣谚（有关部分） 杜文澜玉台新咏（有关部分） 徐陵汉魏六朝乐府文学史 萧涤非 人民文学出版社1984年版中古文学史论 王瑶 北大出版社1986年版汉魏六朝诗论丛 余冠英汉魏乐府风笺 黄节乐府诗论丛 王运熙乐府文学史 罗根泽中古文学史论文集 曹道衡八代诗史 葛晓音 陜西人民出版社1989年版魏晋诗歌艺术原论 钱志熙 北京大学出版社魏晋玄学 汤用彤 中华书局1985年版理学、佛学、玄学 汤用彤 北大出版社1990年版世说新语笺疏 余嘉锡 中华书局1983年版搜神记 干宝搜神后记 陶潜汉魏六朝百三名家集 张溥汉魏丛书三国志晋书宋书北史南史魏晋南北朝史论丛 唐长孺 三联书店1978年重印魏晋南北朝史论丛续编 唐长孺 三联书店1978年重印魏晋南北朝史论丛拾遗 唐长孺 中华书局1983年版东晋门阀政治 田余庆魏晋南北朝隋初唐史 王仲荦魏晋南北朝文学批评史 王运熙、杨明 上海古籍出版社1989年版文心雕龙注 范文澜诗品注 陈延杰 人民文学出版社1980年版王子安集注 蒋清翊 光绪间刻本王元功文集五卷本会校 上海古籍出版社1987年版杨烱集 中华书局1981年版卢照邻集 中华书局1981年版骆临海集笺注 陈熙晋笺注 中华书局1961年版陈子昂集 中华书局1960年版陈子昂研究 韩理洲 上海古籍出版社1988年版曲江集 张九龄 四部备要本孟浩然集 四部备要本孟浩然诗选 陈贻焮 人民文学出版社1983年版王右丞集笺注 赵殿成 上海古籍出版社1984年重印王维诗选 陈贻焮 人民文学出版社1983年重印李太白全集 王琦 中华书局1981年修订版李白集校注 瞿蜕园 朱金城 上海古籍出版社1980年版杜诗详注 仇兆鳌 中华书局1979年版钱注杜诗 钱谦益 上海古籍出版社1979年再版杜臆 王嗣奭 中华书局上海编辑所1962年影印读杜心解 浦起龙 中华书局1978年重印杜诗镜铨 杨伦 中华书局上海编辑所1962年排印本读杜诗说 施鸿保 中华书局上海编辑所1962、1964年印杜甫研究 萧涤非 山东人民出版社1957年版1961年印杜甫评传 陈贻焮 上海古籍出版社1983、1988年版古典文学研究资料滙编：杜甫卷 中华书局1964年版1982重印王昌龄诗注 李云逸 上海古籍出版社1984年版高适诗集编年笺注 刘开扬 中华书局1982年版岑参集校注 陈铁民 侯忠义 上海古籍出版社1981年版元次山集 中华书局上海编辑所1960年版钱考功集 四部丛刊本韦苏州集 四部丛刊本刘随州集 四部丛刊本李君虞集 席氏本卢纶诗集校注 刘初棠 上海古籍出版社1989年版华阳集 席氏本孟东野诗注 陈延杰 商务印书馆1939年版孟东野诗集 华忱之 人民文学出版社1959年版张籍诗集 中华书局上海编辑所1959年版张籍诗注 陈延杰 商务印书馆1939年版长江集 四部丛刊影印本王建诗集 中华书局1959年版韩昌黎文集校注 马其昶 古典文学出版社1957年版韩昌黎诗系年集释 钱仲联 古典文学出版社1957年版柳宗元集 中华书局1979年版古典文学研究资料滙编：柳宗元 中华书局1964年版刘禹锡集 上海人民出版社1975年版白居易集 中华书局1979年版白香山诗集 汪立名编注 四部备要本白居易诗评述滙编 陈友琴 科学出版社1958年版元氏长庆集 文学古籍刊行社1956年影印三家评注李长吉歌诗 中华书局1959年版李贺诗集 叶葱奇注 人民文学出版社1959年版1980年重印樊川诗集注 冯集梧 上海古籍出版社1978年重印樊川文集 上海古籍出版社1978年校点本玉溪生诗笺注 冯浩 上海古籍出版社1979年标点本樊南文集详注 冯浩 四部备要本樊南文集补编 钱振伦 钱振常注 四部备要本温飞卿诗集笺注 曾益 顾予咸 上海古籍出版社1980年校点本孙可之文集 上海古籍出版社1979影印宋蜀刻本罗昭谏集 四库全书著录皮子文薮 上海古籍出版社1982年校点新本唐甫里先生文集 四部丛刊影印本聂夷中诗 杜荀鹤诗 中华书局1959年断句排印本韦庄集 人民文学出版社1958年版韦庄词校注 夏承焘 刘金城 中国社会科学出版社1981年版南唐二主词校订 王仲闻 人民文学出版社1957年版花间集评注 李冰若 人民文学出版社1991年版全唐诗乐府诗集（有关部分）全唐文说郛唐人小说 汪辟疆校录 上海古籍出版社1978年重印唐宋传奇集 鲁迅校录 文学古籍刊行社印本本事诗 孟棨 中华书局上海编辑所1959年版唐语林 王谠 古典文学出版社1957年版云溪友议 范摅 古典文学出版社1957年版唐摭言 王定保 古典文学出版社唐国史补 李肇 古典文学出版社唐诗纪事 计有功 上海古籍出版社1987年版五代史新五代史文献通考历代诗话正续编 何文焕 丁福保 中华书局1981年版清诗话 上海古籍出版社1978年新一版清诗话续编 上海古籍出版社1983年版诗话总龟 阮阅 四部丛刊影印本苕溪渔隐丛话 胡仔 人民文学出版社1962年标点本诗人玉屑 魏庆之 上海古籍出版社1978年重印诗薮 胡应麟 上海古籍出版社1979年新版历代诗话 吴景旭 中华书局上海编辑所1958年版随园诗话 袁枚 人民文学出版社1962年点校本瓯北诗话 赵翼 人民文学出版社1963年点校本昭昧詹言 方东树 人民文学出版社1961年校点本带经堂诗话 王士祯 人民文学出版社1963年版宋诗话辑佚 郭绍虞 中华书局1980年版原诗 叶燮饮冰室诗话 梁启超 人民文学出版社1959年版宋诗话考 郭绍虞 中华书局1979年版隋唐制度渊源略论稿 陈寅恪元白诗笺证稿 陈寅恪唐诗杂论 闻一多中国小说史略 鲁迅隋唐五代史纲 韩国磐中国通史简编 范文澜唐代科举与文学 傅璇琮中国文学简史 林庚 北大出版社1988年重印唐诗综论 林庚 人民文学出版社1987年版唐诗论丛 陈贻焮 湖南人民出版社1980年版唐代诗人丛考 傅璇琮 中华书局1980年版唐诗人行年考 谭优学 四川人民出版社1981年版唐人行第录 岑仲勉 上海古籍出版社1962年版程千帆诗论选集 山西人民出版社1990年版唐代进士行卷与文学 程千帆 上海古籍出版社1980年版唐人选唐诗（十种） 上海古籍出版社新版全唐文纪事 中华书局唐才子传唐人说荟唐音癸签 胡震亨 古典文学出版社1957年排印本旧唐书新唐书唐会要中国诗歌艺术研究 袁行霈 北大出版社1987年版隋唐五代文学思想史 罗宗强 上海古籍出版社1986年版汉唐文学的嬗变 葛晓音 北大出版社1990年诗国高潮与盛唐文化 葛晓音 北大出版社1998年版唐诗小集（丛书） 上海古籍出版社-- 作者：tecdai-- 发布时间：2004-3-2 19:31:50-- 三 宋元明清书目小畜集 四部丛刊本小畜外集 四部丛刊本河东先生集 四部丛刊本珠玉词 晏殊 宋六十名家词本范文正公集 四部丛刊本乐章集 宋六十名家词本梅尧臣集编年校注 朱东润 上海古籍出版社1980年版苏学士文集 四部备要本苏舜钦集 上海古籍出版社1981年新一版欧阳文忠全集 四部备要本欧阳文忠公文集 商务印书馆1958年重印六一词 欧阳修 文学古籍刊行社1955年版嘉佑集 苏洵 四部备要本司马文正集 司马光 四部备要本元丰类稿 曾巩 四部备要本临川先生文集 王安石 中华书局1959年版王文公文集 上海人民出版社1974年校点本王荆公诗文沈氏注 沈钦韩 中华书局上海编辑所1959、1962年排印本王荆公诗笺注 李璧 中华书局上海编辑所1958年王安石 邓广铭 人民文学出版社1979年版施注苏诗 施元之 四库全书著录补注东坡先生编年诗 查慎行 乾隆间刻本苏诗合注 冯应榴 光绪九年刻本苏文忠公诗编注集成 王文诰 嘉庆间刻本、光绪间刻本苏诗补注 翁方纲苏轼文集 中华书局1986年标点本苏轼乐府笺 龙榆生 商务印书馆1958年苏轼评传 曾枣庄 四川人民出版社1981年栾城集 苏辙 四部丛刊本豫章黄先生文集 黄庭坚 四部丛刊本山谷诗集注 四部备要本豫章黄先生词 龙榆生校点 中华书局1957年版古典文学研究资料滙编：黄庭坚和江西诗派卷 中华书局1978年版淮海居士长短句 龙榆生校点 中华书局1957年版淮海词笺注 杨世明注 四川人民出版社1984年版王光年增注 中国书店1985年版晁氏琴趣外编 龙榆生校点 中华书局1957年版济北晁生鸡肋集 四部丛刊本后山居士文集 上海古籍出版社1982年影印本后山诗注 任渊 四部丛刊本后山诗注补笺 冒广生 商务印书馆1936年张右史文集 张耒 四部丛刊本柯山词 龙榆生校 中华书局1957年片玉集 陈元龙集注 强村丛书本清真集 中华书局1981年版东山词
以上回答均为搪塞。想了解中国古代文史，可以读文化史概论之类，但要说到研究，必须先从文献学入手，还有就是必须读哲学。下面我可以把两年来研究中国文化所总结的经典书目罗列出来，仅供参考第二部分 古典文献举要第一编 古典文学第一章 古籍分类一、经部：1.易类；2.书类；3.诗类；4.礼类；5.春秋类；6.孝经类；7.五经总义类；8.四书类；9.乐类；10.小学类。二、史部：1.正史类；2.编年类；3.纪事本末类；4.别史类；5.杂史类；6.诏令奏议类；7.传记类；8.史钞类；9.载记类；10.时令类；11.地理类；12.职官类；13.政书类；14.目录类；15.史评类。三、子部：1.儒家类；2.兵家类；3.法家类；4.农家类；5.医家类；6.天文算法类；7.术数类；8.艺术类；9.谱录类；10.杂家类；11.类书类；12.小说家类；13.释家类；14.道家类。四、集部：1.楚辞类；2.别集类一（汉至五代）；3.别集类二（北宋建隆至靖康）；4.别集类三（南宋建炎至德佑）；5.别集类四（金至元）；6.别集类五（明洪武至崇祯）；7.别集类六（国朝）；8.总集类；9.诗文评类；10.词曲类。第二章 诗文总集第一节 《诗经》与《楚辞》一、《诗经》：1.清王先谦《诗三家义集疏》，1915年虚受堂刊； 2.东汉郑玄笺、唐孔颖达等正义《毛诗正义》； 3.南宋朱熹《诗经传》，文学古籍刊行社1955年影印； 4.清姚际恒《诗经通论》，顾颉刚标点，中华书局1958年版； 5.近代吴闿生《诗经会通》，中华书局上海编辑所1959年版。二、《楚辞》：1.东汉王逸《楚辞章句》； 2.南宋洪兴祖《楚辞补注》，中华书局1957年版； 3.南宋朱熹《楚辞集注》，人民文学出版社1953年版； 4.清王夫之《楚辞通释》，中华书局上海编辑所1959年版； 5.清蒋骥《山带阁注楚辞》，中华书局上海编辑所1958年版； 6.清戴震《屈原赋注》、《通释》，乾隆光绪刻本。第二节 通代诗文总集1. 南朝梁萧统《昭明文选》，附：《古诗十九首》，（先秦至梁初）；2. 宋李昉等《文苑英华》，（南朝梁至晚唐五代）；3. 梁徐陵《玉台新咏》，（梁以前）；4. 宋郭茂倩《乐府诗集》，（汉魏至唐五代，兼及先秦歌谣）；5. 清杜文澜《古谣谚》，（上古至明代谣谚）；6. 清沈德潜《古诗源》，（先秦至隋）；7. 清王士祯《古诗选》，（汉至唐，也作《古诗笺》）；8. 明冯惟讷《古诗纪》，（上起古初，下迄陈朝）；9. 丁福保《全汉三国晋南北朝诗》，（汉至隋）；10. 清严可均《全上古三代秦汉三国六朝文》，（上古至隋代）；11. 清陈元龙《历代赋汇》，（上起先秦，下迄明代）；12. 清李兆洛《骈体文钞》，（先秦至隋骈文）；13. 清王先谦《骈文类纂》，（先秦至清末骈文）；14. 清许连《六朝文絜》，（晋至隋骈文）。第三节 断代诗文总集1. 清康熙敕编《全唐诗》；孙望《全唐诗补逸》；2. 清董诰等《全唐文》；陆心源《唐文拾遗》，《续拾》；3. 唐代《唐人选唐诗》（十种）：（1） 佚名《唐写本唐人选唐诗》；（2）元结《箧中集》；（3）殷璠《河岳英灵集》； （4）芮挺章《国秀集》；（5）令狐楚《御览诗》； （6）高仲武《中兴间气集》；（7）姚合《极玄集》； （8）韦庄《又玄集》；（9）韦縠《才调集》； （10）佚名《搜玉小集》； 4.清吴之振等《宋诗钞》；曹廷栋《宋百家诗存》；管庭芬《宋诗钞补》； 5.陈焯《宋元诗会》； 6.南宋吕祖谦《宋文鉴》，（亦称《皇朝文鉴》）； 7.清庄仲方《南宋文范》； 8.陈述《全辽文》； 9.清郭元釪《全金诗》，（亦称《全金诗增补中州集》）； 10.清张金吾《金文最》，（收录金代骈散文）； 11.元苏天爵《元文类》，（原名《国朝文类》）； 12.清顾嗣立《元诗选》，席世臣补刻《元诗选癸记》； 13.清钱谦益《列朝诗集》，（元末明初至明崇祯间）； 14.清朱彝尊《明诗综》； 15.明程敏政《明文衡》，（原名《皇明文衡》）；黄宗羲《明文海》； 16.清初陈济生《天启崇祯两朝遗诗》，附：陈乃乾《启祯两朝遗诗考》； 17.清卓尔堪《明遗民诗》，附其《近青堂诗集》； 18.《五朝诗别裁集》： （1）清沈德潜《唐诗别裁集》； （2）清张景星等《宋诗别裁集》； （3）清张景星等《元诗别裁集》；（4）清沈德潜等《明诗别裁集》； （5）清沈德潜等《清诗别裁集》； 19.清张应昌《清诗铎》。第三章 诗文评第一节 《文心雕龙》1. 清黄叔琳注、纪昀评《文心雕龙辑注》；2. 黄侃著《文心雕龙札记》。第二节 诗话1. 清何文焕辑《历代诗话》，收书二十八种；2. 近代丁福保辑《历代诗话续编》，收书二十八种,（唐至明）；3. 近代丁福保辑《清诗话》，收书四十二种；4. 北宋阮阅《诗话总龟》；5. 南宋胡仔《苕溪渔隐丛话》；6. 南宋魏庆之《诗人玉屑》；7. 明胡应麟《诗薮》；8. 明胡震亨《唐音癸签》；9. 清吴景旭《历代诗话》；10. 清袁枚《随园诗话》；11. 清赵翼《瓯北诗话》；12. 清方东树《昭昧詹言》。第三节 历代诗纪事及其他1. 南宋计有功《唐诗纪事》；2. 清厉鹗《宋诗纪事》；陆心源《宋诗纪事补遗》，附《小传补正》；3. 近代陈垣《辽诗纪事》，《金诗纪事》，《元诗纪事》；4. 清陈田《明诗纪事》；5. 邓之诚《清诗纪事初编》；6. 周钟游《文学津梁》，收书十二种；7. 刘大櫆《论文偶记》。第四章 词总集与词话第一节 词总集1. 五代后蜀赵崇祚《花间集》；李冰若《花间集评注》；华连圃《花间集注》；2. 近人林大椿《唐五代词》；3. 明毛晋《宋六十名家词》；4. 近人朱孝臧《强村丛书》；5. 清沈辰垣《历代诗余》，又名《御定历代诗余》；6. 近人吴昌绶、陶湘《影刊宋金元明本词》；7. 叶恭绰《全清词钞》8. 陈乃乾《清名家词》；9. 近人徐乃昌《小檀栾室汇刻闺秀词》；10. 清朱彝尊《词综》，清王昶《补遗》。第二节 词话1. 清徐釚撰、唐圭璋校注《词苑丛谈》；2. 清张宗橚《词林纪事》；3. 清况周颐《蕙风词话》。第五章 戏曲与小说第一节 散曲总集与戏曲丛刊1. 明臧懋循《元曲选》，又名《元人百种曲》；2. 明人辑《元明杂剧》；3. 明沈泰《盛明杂剧》；4. 清邹式金《杂剧三集，又名《杂剧新编》；5. 明毛晋《六十种曲》；6. 明冯梦龙《墨憨斋定本传奇》；7. 清玩花主人、钱德苍《缀白裘》；8. 金董解元撰、凌景埏校注《董解元西厢记》；9. 元高明注、钱箕校注《琵琶记》；10. 清洪升著、徐朔方校注《长生殿》；11. 清杨潮观著、胡士莹校注《吟风阁杂剧》。第二节 戏曲论著丛书1. 近人陈乃乾《曲苑》，收书十四种，1921年；2. 陈乃乾《重订曲苑》（石印本），收书二十种，1925年。第三节 小说集1. 北宋李昉等《太平广记》，（汉至宋初）；邓嗣禹《太平广记篇目及引书引得》；2. 明嘉靖间洪梗编《清平山堂话本》，谭正璧《话本与古剧》；3. 明末抱瓮老人《今古奇观》。第二编 历史要籍第六章 纪传体史书第一节 二十四史1.西汉司马迁《史记》，130卷； 2.东汉班固《汉书》，120卷；3.南朝宋范晔等《后汉书》，120卷； 4.晋陈寿《三国志》，65卷；5.唐房玄龄等《晋书》，130卷； 6.南朝梁沈约《宋书》，100卷；7.南朝梁萧子显《南齐书》，59卷； 8.唐姚思廉《梁书》，56卷；9.唐姚思廉《陈书》，36卷； 10.北齐魏收《魏书》，130卷；11.唐李百药《北齐书》，50卷； 12.唐令狐德盏等《周书》，50卷13.唐魏征等《隋书》，85卷； 14.唐李延寿《南史》，80卷；15.唐李延寿《北史》，100卷； 16.后晋刘昫等《旧唐书》，100卷；17.宋欧阳修等《新唐书》，225卷； 18.宋薛居正等《旧五代史》150卷；19.宋欧阳修等《新五代史》，74卷； 20.元脱脱等《宋史》，496卷；21.元脱脱等《辽史》，116卷； 22.元脱脱等《金史》，135卷；23.明宋濂等《元史》，210卷； 24.清张廷玉等《明史》，332卷。第二节 二十五史1.《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》合称“四史”或“前四史”；2.唐人将前四史和《晋书》、《宋书》、《齐书》、《梁书》、《陈书》、《魏书》、《北齐书》、《周书》、《隋书》总称为“十三史”；3.宋人加《南史》、《北史》、《新唐书》、《新五代史》称“十七史”；4.明人加《宋史》、《辽史》、《金史》、《元史》为“二十一史”；5.清乾隆初年修《明史》成，予以合刻，名“二十二史”；6.乾隆四十年（1775）武英殿汇印各种正史，在“二十二史”之外加上《旧唐书》、《旧五代史》，称为“二十四史”；年，柯劭忞修成《新元史》，遂有“二十五史”；8.民国初年，赵尔巽等编成《清史稿》，但不在“二十五史”之列。第七章 编年体史书1. 东周孔丘《春秋》；2. 东周左丘明《左传》；3. 北宋司马光《资治通鉴》，（战国周威烈王二十三年至五代周世宗显德六年）；4. 晋杜预《春秋经传集解》，1977年更名为《春秋左传集解》；5. 清刘文淇《春秋左氏传旧注疏证》；6. 南宋胡三省《通鉴注》；7. 南宋李焘《续资治通鉴长编》，（北宋）；8. 南宋李心传《建炎以来系年要录》，（南宋高宗朝）；9. 清毕沅《续资治通鉴》，（宋辽金元）；10. 明末清初谈迁《国榷》，（明代）；11. 清陈鹤《明纪》，（明代）；12. 清夏燮《明通鉴》，（明代）。13. 宋刘恕《通鉴外纪》，（上起伏羲，下迄周威烈王二十二年）；14. 清蒋良骐、王先谦等《十一朝东华录》，（清太祖天命元年至清穆宗同治十三年）。第八章 纪事本末体史书1. 南宋袁枢《通鉴纪事本末》，（取材于《资治通鉴》）；2. 清高士奇《左传纪事本末》，（取材于《左传》，扩充南宋章冲《春秋左传事类始末》）；3. 清李铭汉《续通鉴纪事本末》，（两宋）；4. 明陈邦瞻等《宋史纪事本末》；5. 清李有棠《辽史纪事本末》；6. 清李有棠《金史纪事本末》；7. 清张鉴《西夏纪事本末》；8. 明陈邦瞻等《元史纪事本末》；9. 清谷应泰《明史纪事本末》；10. 近代黄鸿寿《清史纪事本末》；11. 清马骕《绎史》，（上古至秦末）；12. 清同治年间江西书局本《纪事本末五种》。第三编 目录学第九章 常用综合性目录第一节 史志书目清道光五年（1825），日本人汇刻《八史经籍志》。第二节 私人藏书目1. 南宋晁公武《郡斋读书志》，全称《昭德先生郡斋读书志》；2. 南宋陈振孙《直斋书录题解》。第三节 四库总目及其相关书目1. 清永瑢、纪昀《四库全书总目提要》；2. 清阮元等《四库未收书提要》；3. 清姚觐元《清代禁毁书目》（附补遗）；近人孙殿起《清代禁书知见录》；4. 清邵懿辰撰、邵章续录《增订四库简明目录标注》；5. 清周中孚《郑堂读书记》；6. 张之洞、缪荃孙《书目答问》，范希曾《书目答问补正》；7. 近人孙殿起《贩书偶记》。第十章 专科目录第一节 诗文别集目录1. 明张溥著，今人殷孟伦注《汉魏六朝百三家集题辞注》；2. 万曼《唐集续录》；3. 近人陈乃乾《清代文集经眼目录》；4. 张舜徽《清人文集别录》。第二节 戏曲曲艺目录1. 元钟嗣成《录鬼簿》，（外四种）；2. 近人董康等《曲海总目提要》，北婴《曲海总目提要补编》。第四编 古代汉语第十一章 语文辞书第一节 《尔雅》、《说文》、《广韵》及有关辞书1. 汉初学者《尔雅》，我国最早的一部解释词义的专著；2. 东汉许慎《说文解字》，我国第一部系统分析字形和考究字源的书；3. 清段玉裁《说文解字注》；4. 近人丁福保《说文解字诂林》；5. 北宋陈彭年等《广韵》，全称《大宋重修广韵》；6. 北宋丁度等《集韵》。第二节 常用字典1. 清张玉书等《康熙字典》；2. 清阮元《经籍籑诂》。第三节 文言虚词词典1. 清刘淇《助字辨略》；2. 清王引之著、孙世经补《经传释词》（附补及再补），吴昌莹《经词衍释》；第四节 古代方言俗语词典1. 西汉杨雄《方言》，吴晓铃《方言校笺及通检》；2. 清翟灏《通俗编》；3. 清钱大昕等《恒言录》、《恒言广证》；4. 清钱大昕等《迩言等五种》。第十二章 与古汉语有关的书目和论文索引1. 清谢启昆《小学考》，近人罗福颐《小学考补目》；2. 清末黎经诰《许学考》。第五编 文字资料与实物资料第十三章1. 清冯云鹏等《金石索》；2. 清王昶《金石萃编》；3. 清孙星衍等《寰宇访碑录》；4. 明王圻、王思义《三才图会》。第六编 科技史料与古文教学第十四章1. 清戴震《考工记图》；2. 北宋李诫《营造法式》；3. 明宋应星《天工开物》；4. 北魏贾思勰《齐民要术》；5. 明徐光启《农政全书》；6. 乾隆年间官修《授时通考》；7. 明李时珍《本草纲目》；8. 明王象晋《群芳谱》，清康熙年间《广群芳谱》；9. 清吴其浚《植物名实图考》；10. 清阮元《畴人传》，黄钟骏《畴人传四编》。第七编 诸子集成第十五章1. 清刘宝楠《论语正义》；2. 清焦循《孟子正义》；3. 民国王先谦《荀子集解》；4. 周李耳撰、晋王弼注、唐陆德明音义《道德经》；5. 清魏源《老子本义》；6. 民国王先谦《庄子集解》；7. 清郭庆藩《庄子集释》；8. 周列御寇撰、晋张湛注《列子》；9. 清孙诒让《墨子间诂》；10. 清戴望《晏子春秋校注》；11. 秦商鞅《管子校正》；12. 清严可均校《商君书》；13. 周慎到撰、清钱熙祚校并辑逸文《慎子》；14. 清王先慎撰《韩非子集解》；15. 周孙武撰《孙子十家注》；16. 周吴起撰、清孙星衍校《吴子》；17. 周尹文撰、清钱熙祚校《尹文子》；18. 秦吕不韦撰、汉高诱注《吕氏春秋》；19. 汉陆贾撰《新语》；20. 汉刘安撰、高诱注、清庄逵吉校《淮南子》；21. 汉桓宽撰《盐铁论》；22. 汉扬雄撰、晋李轨注《扬子法言》；23. 汉王充撰《论衡》；24. 汉王符撰、清汪继培笺《潜夫论》；25. 汉荀悦《申鉴》；26. 晋葛洪《抱朴子》；27. 南朝宋刘义庆《世说新语》；28. 北宋颜之推撰《颜氏家训》。第八编 常用类书第十六章1. 隋唐间虞世南《北堂书钞》；2. 唐欧阳询等《艺文类聚》；3. 唐徐坚等《初学记》；4. 唐白居易《唐宋白孔六帖》，宋孔传续；5. 宋李昉等《太平御览》；6. 宋王钦若、杨亿等《册府元龟》；7. 宋王应麟《玉海》；8. 明解缙等《永乐大典》；9. 明俞安期《唐娄函》；10. 清张英等《渊鉴类函》，扩充《唐娄函》；11. 清张廷玉《子史英华》；12. 清陈梦雷等《古今图书集成》。第三部分 现代文献举要第九编 现当代“经史子集”研究第十七章 集部研究第一节 《楚辞》1.《离骚全图》，1935年商务印书馆；2.姜亮夫《楚辞书目五种》，中华书局上海编辑所1961年版；3.姜亮夫校注《屈原赋校注》，人民文学出版社1957年版；4.沈祖锦《屈原赋正辨》，中华书局上海编辑所1960年版；5.刘永济《屈赋通笺》，人民文学出版社1961年版；6.朱秀海《楚辞解故》，中华书局上海编辑所1963年版；7.谭介甫《屈赋新编》，中华书局1978年版；8.游国恩《离骚纂义》，中华书局1981年版；9.王泗原《离骚语文疏解》，上海文艺联合出版社1954年版；10.林庚《诗人屈原及其作品研究》，古典文学出版社1957年版；11.游国恩《楚辞论文集》，古典文学出版社1957年版；12.蒋天枢《楚辞论文集》，陕西人民出版社1982年版；13.王力《楚辞韵读》，上海古籍出版社1980年版；14.陆侃如等《楚辞选》，古典文学出版社1956年版；15.马茂元《楚辞选》，人民文学出版社1958年版；16.郭沫若《屈原赋今译》，人民文学出版社1953年版；17.文怀沙《屈原离骚（九歌•九章）今译》，古典文学出版社1957年版；18.《楚辞研究论文集》，作家出版社1957年版。第二节 诗文集1. 逯钦立《先秦汉魏晋南北朝诗》，中华书局1983年版；2. 傅璇琮、孙钦善等《全宋诗》，北京大学出版社1991—1999年版；3. 薛瑞兆、郭明志《全金诗》，南开大学出版社1995年版；4. 近代陈衍《近代诗钞》，江苏古籍出版社1993年版；5. 四川大学古籍研究所《全宋文》，巴蜀书社1988年版；6. 李修生主编《全元文》，江苏古籍出版社1999—2004年版；7. 沈粹芬、黄人、王文濡等《清文汇》，上海国学扶轮社1909年石印；8. 张璋《全唐五代词》，上海古籍出版社1986年版；9. 唐圭璋《全宋词》，商务印书馆1940年版；10. 唐圭璋《全金元词》，中华书局1979年版；11. 饶宗颐初纂、张璋总纂《全明词》，中华书局2004年版；12. 程千帆、严迪昌等《全清词》，中华书局1994年版。第三节 戏曲小说集1. 隋树森《全元散曲》，陈加《全元散曲补遗》；2. 卢前《饮虹簃所刻曲》；3. 任讷《散曲丛刊》；4. 徐沁君《新校元刊杂剧三十种》；5. 隋树森《元曲选外编》，赵景深《元人杂剧钩沈》；6. 函芬楼《孤本元明杂剧》，亦称《也是园藏古今杂剧》，郑振铎《跋脉望馆钞校本古今杂剧》，孙楷第《也是园古今杂剧考》；7. 郑振铎《清人杂剧》；8. 古本戏曲丛刊编辑委员会编《古本戏曲丛刊》；9. 傅惜华、杜颖陶《水浒戏曲集》；10. 阿英《红楼梦戏曲集》；11. 顾肇仓《元人杂剧选》；12. 周贻白《明人杂剧选》；13. 赵景深、胡忌《明清传奇选》；14. 吴晓铃《关汉卿戏曲集》；15. 吴晓铃《大戏剧家关汉卿杰作集》；16. 人民文学出版社编辑部编《关汉卿戏曲选》；17. 中华书局上海编辑所《汤显祖集》；18. 徐朔方、杨笑梅校注《牡丹亭》；19. 王季思等校注《桃花扇》；20. 吴曾祺《旧小说》，（汉代至清代）；21. 鲁迅《古小说钩沉》，（先秦至隋）；22. 汪辟疆《唐人小说》；23. 鲁迅校录《唐宋传奇集》；24. 缪荃孙《京本通俗小说》；25. 傅惜华《宋元话本集》；26. 吴晓铃等《话本选》；27. 胡士莹《古代白话短篇小说选》；28. 上海古籍出版社《古代白话小说集》。第四节 文学评论集1. 郭绍虞主编《中国历代文论选》；2. 简夷之等《中国近代文论选》；3. 范文澜注《文心雕龙注》；4. 梁启超《饮冰室诗话》；5. 林纾《春觉斋论文》；6. 罗根泽《两宋诗话年代存佚残辑表》；7. 罗根泽《两宋诗话辑校叙录》；8. 郭绍虞《宋诗话辑佚》；9. 郭绍虞《宋诗话考》；10. 刘师培《论文杂记》；11. 山东大学中文系古代文艺理论史编写组《中国古代文艺理论资料目录汇编》；12. 唐圭璋《词话丛编》；13. 唐圭璋《宋词纪事》；14. 上海六艺书局《增补曲苑》；15. 中华书局《新曲苑》；16. 中国戏曲研究院编校《中国古典戏曲论著集成》。第十八章 史部研究1. 王伯祥《史记选》；2. 王利器等《史记选注》；3. 顾廷龙、王煦华《汉书选》，冉昭德、陈直等《汉书选》；4. 束世澄《后汉书选》；5. 缪钺《三国志选》；6. 韩席等《左传分国集注》；7. 杨伯峻《春秋左传注》，附《春秋左传注附图》，沈玉成《左传译文》；8. 王伯祥《春秋左传读本》；9. 朱东润《左传选》；徐中舒《左传选》；10. 陈垣《通鉴胡注表微》；11. 瞿蜕园《通鉴选》；12. 王仲荦《资治通鉴选》；13. 广雅书局《纪事本末汇刻；14. 上海文盛书局《历朝纪事本末》。第十九章 子部研究1. 马叙伦《老子校诂》；2. 高亨《老子正诂》；3. 朱谦之《老子校释》；4. 高明《帛书老子校注》；5. 刘武《庄子集释内篇补正》；6. 杨伯峻《列子集释》；7. 高亨《墨子校诠》；8. 谭介甫《墨辩发微》；9. 岑仲勉《墨子诚守各篇简注》；10. 马非伯《管子轻重篇新诠》；11. 黎翔凤《管子校注》；12. 蒋礼鸿《商君书锥指》；13. 谭介甫《公孙龙子形名发微》；14. 杨宽、沈廷国《吕氏春秋集释》；15. 王利器《新语校注》；16. 刘文典《淮南鸿烈集解》；17. 何宁《淮南子集释》；18. 王利器《盐铁论校注》；19. 汪荣宝《法言义疏》；20. 黄晖《论衡校释》；21. 王明《抱朴子内篇校释》，杨明照《抱朴子外篇校释》；22. 王利器《颜氏家训集解》。第二十章 经学研究第一节 《诗经》1. 郑振铎《关于诗经研究的重要书籍介绍》；2. 闻一多《诗选与校笺》；3. 余冠英《诗经选》；4. 余冠英译《诗经选译》；5. 李长之选译《诗经试译》；6. 陈子展选译《国风选译》，《雅颂选译》；7. 金启华译《国风今译》；8. 高亨注《诗经今注》；9. 张西堂注《诗经六论》；10. 孙作云注《诗经与周代社会研究》；11. 朱东润著《诗三百篇探故》；12. 王力著《诗经韵读》；13. 人民文学出版社《诗经研究论文集》。第二节 其他经书索引1. 燕大引得特刊《周易引得》；2. 顾颉刚《尚书通检》；3. 燕大引得《礼记引得》；4. 燕大引得特刊《春秋经传引得》；5. 燕大引得特刊《论语引得》；6. 陈立夫《四书章句速检》；7. 叶圣陶《十三经索引》。第十编 常用丛书第二十一章1. 张元济编辑《四部丛刊初编》、《续编》、《三编》，商务印书馆1919—1936年影印；2. 《四部备要》，中华书局1920—1936年陆续编辑排印；3. 《丛书集成初编》，商务印书馆1935—1937年陆续印出；4. 《中国丛书综录》，中华书局上海编辑所1959—1962年版；5. 《中国近代现代丛书目录》，上海图书馆1979—1982年编辑出版；6. 《万有文库》，商务印书馆1929—1937年版。第十一编 期刊第二十二章 中文旧期刊1. 全国第一中心图书馆委员会全国图书联合目录编辑组《全国中文期刊联合目录》，1833—1949；2. 上海图书馆《中国近代期刊篇目汇录》、《辛亥革命时期期刊总目》；3. 中共中央马恩列斯著作编译局研究室《五四时期期刊介绍》；4. 三联书店《东方杂志总目》、《国闻周报总目》、《新中华总目》。第二十三章 外文新书通报1. 北京图书馆《北京图书馆外文新书通报》；2. 中国科学院图书馆《外文新书通报》；3. 上海图书馆《上海市外文新书联合目录》；4. 南京中心图书馆委员会《南京地区外文新书联合目录》；5. 北京图书馆、中国社会科学院情报研究所《国外研究中国问题数目索引》；第二十四章 情报刊物1. 中国社科院情报研究所国外社科编辑部《国外社会科学》；2. 中国社科院情报研究所国外社科动态编辑部《国外社会科学动态》；3. 中国社科院情报研究所国外社科参考资料编辑部《国外社会科学参考资料》；4. 中国社科院情报研究所《国外社会科学著作提要》；5. 中国社科院情报研究所文摘编辑部《现代外国哲学社会科学文摘》；6. 中国社科院文学研究所动态组《文学研究动态》；7. 中国图书进口公司国外书讯编辑组《国外书讯》；8. 冯蒸《近三十年“中国学”工具书简介》；
商代的王畿、四土与四至 【作者】 宋镇豪; 【文献出处】 南方文物 , RELICS FORM SOUTH, 编辑部邮箱 1994年 01期 期刊荣誉：ASPT来源刊 CJFD收录刊 【中文关键词】 郑州商城; 政治疆域; 四土; 商王朝; 甲骨文; 商文化; 安阳殷墟; 偃师商城; 王畿; 【摘要】 商代的王畿、四土与四至宋镇豪商代纪年大致在公元前17世纪末至公元前11世纪初，自成汤革夏命，在冀、豫、鲁之间建立商王朝，先后历十七世三十一王，直至帝辛灭于周，王覆没。历代商王的经营，其政治疆域概念已牢牢确立，用商人的语言说，即恒以＂商＂或＂商邑＂，与... 【分类号】 K871 商代社会疆域地理的政治架构与周边地区青铜文化 【作者】 卢连成;【文献出处】 中国历史地理论丛 , , 编辑部邮箱 1994年 04期 期刊荣誉：中文核心期刊要目总览 ASPT来源刊 CJFD收录刊【中文关键词】 夏家店; 寺洼文化; 先周文化; 中原地区; 商文化; 青铜文化; 商王室; 辛店文化; 下层文化;【摘要】 商代社会疆域地理的政治架构与周边地区青铜文化卢连成商代社会疆域地理的政治架构，是通过四个层次来体现的，由里及表，它们依次分为：1．商文化中心区；2．商文化亚区；3．商文化附庸区；4．商文化周边地区青铜文化。这种疆域地理的政治架构犹如一座巨大的金字塔，...【分类号】 年中国边疆史地研究论文索引（一） 【作者】 寇俊敏;【文献出处】 中国边疆史地研究 , CHINA'S BORDERLAND HISTORY AND GEOGRAPHY STUDIES, 编辑部邮箱 1996年 01期 期刊荣誉：中文核心期刊要目总览 ASPT来源刊 CJFD收录刊【中文关键词】 史地研究; 中国边疆; 论文索引;【摘要】 1995年中国边疆史地研究论文索引（一）一．综论：中国近年“瓯脱”研究综述杨茂盛郭红卫《社会科学辑刊》1995年第2期六朝疆域与行政区研究史料评说胡阿祥《历史地理》1995年第十二辑18世纪中美边疆问题比较研究成崇德《清史研究》1995年第1期从古长...【分类号】 K291995年中国边疆史地研究论文索引（二） 【作者】 寇俊敏;【文献出处】 中国边疆史地研究 , CHINA'S BORDERLAND HISTORY AND GEOGRAPHY STUDIES, 编辑部邮箱 1996年 02期 期刊荣誉：中文核心期刊要目总览 ASPT来源刊 CJFD收录刊【中文关键词】 中国边疆; 论文索引; 边疆史地研究;【摘要】 1995年中国边疆史地研究论文索引（二）一．综论：“国土”和“领土”有别田玉《杨子晚报》1995年11月16日中国的跨界民族王炜荐《民族团结》1995年第5期人口与中国疆域的变迁——兼论中国人口对外部世界的影响葛剑雄《中国社会科学季刊》1995年夏季...【分类号】 K29
日常生活中的审美活动 美学在20世纪80年代曾经风行一时，当时一本美学著作一版常常能够销售到几万册，这在世界学术史上都是罕见的。后来市场经济时代到来，人们渐渐失去了对于纯学术的兴趣，更多人趋于务实。这一方面反映了人们多元的价值趋向和多元兴趣，是一个好的现象，另外一方面过于务实，从一个极端走向另一个极端。漠视美学也是偏颇的。到了新世纪，我们对于美学的研究，不但要继承前人的学理研究，而且要面对现实的问题，回答日常生活中的审美问题。 我的一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不是教人如何梳妆、打扮、抹口红的。我认为这种看法也对也不对。 任何学术，不管多么艰深，都要落实到具体、纷繁复杂的现象。作为一门学科，美学当然不能只是停留在各种现象的浅层和表面，而必须上升到理论层次，但它同时也必须能够解释日常生活中的各种具体、感性的现象。我的一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不是教人如何梳妆、打扮、抹口红的。我认为这种看法也对也不对。美学作为一门科学确实不能庸俗化，它是研究学理性问题的，不是一门指导人们如何获取感官享受的庸俗化科学。但是，美学的学理研究也必须面对现实的时尚，必须能够指导具体的审美活动，指导人们的梳妆、打扮、抹口红和日常生活中的审美欣赏。美学的原理必须与审美现象相适应，必须能够解释日常生活中的审美现象。 对日常生活中的审美问题的关注是很重要的。日常生活中的审美现象虽然不像艺术中那么专门，那么自觉，显得比较零散、随意和偶然，但却是原生态的，而且音乐、绘画、舞蹈等本身就起源于日常生活中的休闲。日常生活中的许多现象，通俗的文学艺术与文化现象，也常常具有极高的审美价值。在日常生活中，有许多精彩纷呈的审美现象，以其精妙绝伦的姿态，给最广大的民众带来审美的享受，诸如家居的装潢、环境的绿化、小礼品的包装等等，都在显露出艺术化、审美化的追求，这是任何精英文化所不能替代的。随着网络传媒的迅速发展，日常生活中的审美趣味获得了迅速的传播和交流，为日常生活的艺术化提供了越来越便利的条件。在这样的背景下，有些学院派学者只把自己封闭在书斋里，只以文化经典从事审美研究，做概念的游戏，完全漠视日常生活中的审美现象，是不能完整地把握审美现象的，其研究也是缺乏生命力的。因此，对于审美问题的研究，必须重视日常生活中的审美现象，把审美活动和对它的研究推向崭新的领域和境界。 审美问题在我们青少年中显得特别受关注。一位女生听说我是搞美学研究的，就问我到底什么是美？我当时觉得一两句话说不清楚，就随口说“delicious”，是“美味的”、“有滋味”的。其实我们古人就常常用味觉的快感来比拟和形容视觉和听觉的快感，我们今天还经常说某人“有味道”。所以中国古代的文学和艺术理论，常常用“滋味”或“味”来形容美的作品，以“滋味”或“味”作为文学艺术的评价标准。 人们在现代都市生活中的情感诉求，对温情的强烈渴望，展示自我的个性化的追求，看二人转的休闲娱乐方式，对一束温情脉脉的红玫瑰或康乃馨的期待等等，同样都是日常生活中的审美问题。丰富多彩的审美现象，包括日常生活中的审美现象，与精英艺术等并没有本质的区别，与学院派的书斋研究并非格格不入，审美价值从来就不是精英艺术的专利。 大亨富翁们的豪华装饰可以作为审美的对象，但美学家们不能蜕变为大亨富翁们或纨绔子弟们的装饰美容的师爷。 目前，对日常生活中的审美研究存在着泛化和庸俗化的倾向，以单纯的感官快适取代美感，导致美学学科的不确定，以为是在颠覆传统的审美价值，面向未来，建立了前所未有的新的美学原则。这其实是一个误解。美学的泛化，乃至失去自我，从而使经典美学被解构，不是一个值得称赞的现象，而应该引起深刻的反思。泛化在某种程度上是美学研究的一种堕落行为。日常生活中的审美现象并没有颠覆美学研究中的思辨价值，也没有让数千年积淀下来的阅读会员限时特惠 7大会员特权立即尝鲜美学理论在一朝之间发生表达的困难。我们不可能在一朝一夕，蓦然回首，就发现既往的文化传统都如同过期的船票一样。我们也要有足够的理性去避免日常生活中的审美研究所存在的泛化和庸俗化的倾向，认清日常生活审美化和庸俗化的不同。 2001年我在韩国期间，见有店面用“美学”两个繁体汉字，粗看以为是书店、学术讲座或美学研究所一类，走近一看，才知道原来是理发美容店。美容固然与美化和审美活动相关，但美学研究的对象如果仅仅停留在理发给人带来的形式美感是不够的。豪华轿车要让人从形式上获得愉快，豪宅别墅、美女也都让人心旷神怡。但是，如果将对轿车、别墅和美女的占有性的享受看成是日常生活中的审美活动，那么，这种庸俗化的审美趣尚便是要不得的。 我们首先应该将审美的愉快与感官的享乐区别开来。审美的心灵在体验中通过情理统一净化情色、狭隘的功利和纯粹的技术，并使其内涵得到升华。庸俗化的审美倾向对于穷奢极欲的生理的满足，永远不能上升到审美享受的境界。那种将感官的快适等同于美感的做法，显然是违背美学常识的。物质享乐的欲求只有在与精神相关联时，才可能具有审美的价值。因此，审美活动永远不能停留在视听感官的层面上，视听的魅力最终要感动心灵，必须实现眼与心、耳与心的贯通。孤立地讲“眼睛的美学”、“耳朵的美学”，将视听感觉与心灵割裂开来的做法，无疑是不当的。 审美活动最早起源于修饰，修饰与爱美密切地关联着，但如果修饰的目的仅仅停留在视觉的生理快感效果上，显然还不是审美活动。在现实生活中，享乐是多层次的，审美愉悦也是一种享乐。但审美愉悦是感官享乐和精神享乐的统一，而且只有实现了感官与精神愉悦的统一，感官的快适才可能是审美的愉悦。康德认为真和善是有自己独立地盘的，而美没有自己独立的地盘，实际上也就是说，审美的领域是没有限制的。任何对象都可以进入审美的领域，获得审美的正价值或负价值的评价。日常生活也不例外。不过，一旦进入到审美活动，日常生活就跳出了现实的领域，进入到理想的境界。它至少在想象中与寻常的生活相分离了。以舞厅为例，舞厅作为一个娱乐环境一旦进入审美领域，便可以在想象中超出日常生活环境，独立地构成一个理想的艺术化的境界。但是，如果将生活与审美融为一体的大众休闲视为日常生活审美化的最新理想去追求，那只能是一种审美乌托邦。在日常生活中追求审美趣尚，乃是对既有美学原则和基本规律的运用，而不可能是一种颠覆传统美学原则的新的美学原则的崛起。 中国人过去常常把俏丽当作恶魔，强调它的负面影响。比如说某某女子是妖精、狐狸精，当然这狐狸精也不是随便叫的，都是要有几分姿色的，没有丑陋无比的女子被叫作狐狸精的。每个人都爱美，打扮得艳丽，当别人艳丽、魅力超过自己时，就把她说成是狐狸精。赵树理的小说《小二黑结婚》，里面有一个三仙姑，小芹她妈，是个中年妇女，爱打扮，赵树理说她“宫粉涂不平脸上的皱纹，看起来好像驴粪蛋上下了霜”，现在的年轻人可能不太理解，为什么中年就不能打扮？她也有爱美的权利啊！赵树理为什么要讽刺她？这就是时代不同所造成的文化上的差异。当然，现在的情况就有了很大的不同。 魏晋以飘逸为美（如貂蝉），唐人以肥硕为美（如杨贵妃），明代甚至以五短身材为美（如西门庆所宠爱的李瓶儿、孙雪娥等），这些和我们今天的趣味可能有所不同。总之，一个时代日常生活中的各种审美现象，是体现着这个时代的审美活动规律的。 审美对象是一种精神食粮。正如苏轼《於潜僧绿筠轩》诗里说：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。” 到底什么是美的问题是个很复杂的专业问题。我想简单提一下，美是通过健康的情调对对象作诗意体验的结果。诗意来自日常的生活中，怀抱着理想，把自己的情感移注到对象之中。在这当中对象和主观感受是互动的，比如为什么会出现“情人眼里出西施”？是因为人因钟爱，而在想象中淡化了情人的缺点，强化了优点，心心相印的互动更增添了魅力。 审美还取决于人们对对象的看“法”，审美地看待对象，和认识地看待对象是不同的。与认知相比，审美始终不脱离对象的感性形态，而认知则是透过现象看本质。在认知的眼光里，朝阳和夕阳不过是地球自转的不同阶段与太阳的所处的不同空间关系；而在审美的眼光里，喷薄欲出的旭日令人振奋，而洒满晚霞的落日却显得色彩斑斓，令人陶醉。因此，自然山水的感性风貌所激发的感官快适，是审美感受的基础，它与认知的感官印象是迥然有别的。 只有具有特定心境的人，才能对特定对象有深切的体验。春风得意的人对西风劲吹，长空雁叫的景致是很难激发出相应的情感体验的；而身处逆境、备尝人间炎凉的人，对寒冽的冷风则自有一番感慨。杜甫的《茅屋为秋风所破歌》对秋风的感受，与高尔基《海燕》中所说的“让暴风雨来得更猛烈些吧!”的感受是截然不同的。同一个月亮，不同气质、不同心境的人，对它的感受大相径庭。有人感到它的清冷幽静，有人感到它的晶莹灿烂，有人则感到它的哀伤凄凉。对于比翼双飞的蝴蝶，热恋者见之会感到欢欣，失恋者则更加伤感。 审美活动具有非现实性的特征，主要是在心灵层面上的一种活动。尽管主体精神性的理想是在现实关系中生成的，但它不同于现实活动，是一种理想化、艺术化的活动，它超越了现实及其约束，走向心灵中理想与自由的境界。我们生活在喧嚣的世界里，受着现实生活的各种牵制和打击，为生计而奔波忙碌，过着一种异化的生活，难免会感到人生如梦，到头来一切却归于虚无。于是，人生便需要一个理想的境界安顿心灵。 审美对象是一种精神食粮。古人所谓“秀色可餐”（陆机《日出东南隅行》有：“鲜肤一何润，秀色若可餐。”），乃是说美貌或自然景色作为主体的精神食粮对人心的陶冶和造就，如同物质食粮之于主体的感性生命一样。正如苏轼《於潜僧绿筠轩》诗里说：“宁可食无肉，不可居无竹；无肉使人瘦，无竹使人俗。”竹子的魅力除了自然的绿以外，是拟人化的，它虚心、有节，文化把它变成了精神性的对象。很多人喜欢听音乐，正是音乐之中有那种激励人们展开想象的翅膀的东西。 总之，大千世界虽然千姿百态，但审美现象是一本万殊的。纷繁复杂的审美现象只有一个本质，不同层次、不同境界的审美现象共同体现了这个本质。审美的大众化和普及化，只在层次上有别于精英文化，而在审美的质的规定性上，雅、俗之间是一致的，否则就无法统一在美的旗帜下了。高雅艺术和通俗文化之间，只有量的区别。而日常生活中的审美境界与非审美境界之间，则是截然不同的感受角度，甚至有着质的区别。 纯感官的世俗享乐，包括视听之乐，以及味觉甚至嗅觉的快感，必须具有精神性或社会性的价值，方可能成其为审美的快感。美女明星的脸蛋和煽情的表演，如果只具有情色的特征，与审美的本质是毫不相关的。因此，时下有人把日常生活的审美化，只是理解为生理快感和声色之乐的层面，这就犯了根本性的错误。日常生活的对象在生理快感的层面上与审美有相通的地方，但并非是真正的审美。后现代中的颓废思想把人生看成是一种享受消费的游戏，以对抗日益异化的现实世界，宣扬奢侈挥霍，情色泛滥，但这与审美的本质是背道而驰的。Aesthetic（美学）在词源上是指对感性经验的研究，本是侧重于感官的体验和享乐，但它们与伊壁鸠鲁式的及时行乐思想，与单纯的感官快适是有着根本区别的。在中国人的文化精神和传统中，审美活动更是基于感性而不滞于感性的生命体验，是一种出神入化的对道的体验。因此，日常生活的审美化与奢华的物质享受并不能简单地等同，奢华的物质环境有利于创造视听享受的氛围，成为审美享受的基础，但它不是直接的审美活动自身。大亨富翁们的豪华装饰可以作为审美的对象，但美学家们不能蜕变为大亨富翁们或纨绔子弟们装饰美容的师爷。陶醉于日常的物质生活本身，是美学家作为一个都市人角色的权利，在日常生活中享受审美的趣味，是美学家作为一个审美欣赏者角色的权利，而对日常生活中的审美现象作出冷静的思考并且进行积极的引导，才是美学家们应尽的义务。 在中国古代戏曲作品中，杜丽娘、崔莺莺等，就有了对自由爱情的大胆、自主的追求，她们就是当时的“野蛮女友”，要把她们放到精神解放的层面和背景下去理解，就不存在什么女性审美中性化的问题。 前些年，苏州电视台因为苏州外语学校的一个学生获得法国精英模特大赛中国赛区的冠军而来采访我，要我谈谈看法。因为有不少人认为这西方人所评价的美女根本不符合我们时下的标准，当然也不符合西方的那种性感的标准的。从画面上看起来，她好像皮肤黑黑的、小眼睛、小嘴巴、塌鼻梁。这也许就是西方人眼中和想象中的东方美女。 类似的情形还有来自江西的一位超模。西方人大都是双眼皮、高鼻梁、立体感很强，看惯了习以为常。而中国人则相对平面，有些单眼皮，物以稀为贵，当然就觉得美了。中西审美趣味的差异是很明显的。再比如说，我们现在很多女孩子追求骨感型的瘦的效果。其实瘦在我们民族文化里也是有传统的，它有闲愁、优雅、高超，是一种病态的美，是少妇的情调，由此引申到对自然的文化评价，什么“红肥绿瘦”啦！水灵灵的女孩要把那具有青春活力的水分给挤了，为什么呢？自身瘦便瘦了，瘦得过了头就生病了。 又例如对青蛙的评价，根据俄国近代学者车尔尼雪夫斯基的说法，俄罗斯觉得青蛙的形状“使人不愉快”，何况这种动物身上还覆盖着冰冷的黏液。而中国人长期以来都认为它姿态优美，动作敏捷，更有那清脆的叫声，从中可以联想到丰收之景。历史上就有很多名句传颂：“蛙声十里出山泉”（查慎行《次实君溪边步月韵》）、“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”（辛弃疾《西江月》）。我们不能说美只是对象的自然属性，因此中国人和俄罗斯人必有一者是错的。从客观上说，青蛙的确能使中国人获得精神享受，又的确使俄罗斯人讨厌、反感。类似的还有对狐狸等动物的审美评价，中西方也是迥然不同的。 从日常生活中，我们看到了美的民族性特点。同一个现象，由于不同民族的审美角度和审美尺度的不同，因而对对象的美丑评价也就不同。蒲松龄曾在《聊斋志异》里虚构了一个罗刹国，我们认为美的，他们却视为丑的。他们见到中国的美男子马骥的形象时，认为他极丑陋，吓得到处逃跑。而罗刹国的美男子，却双耳生在背后，鼻子三只孔，睫毛覆眼似帘等，马骥觉得非常丑陋。这种美丑颠倒的审美趣味虽然是虚构的，但在现实中却一定程度地客观存在着。例如，白种人和黄种人以肤白为美，而非洲摩尔族人则对白皮肤不寒而栗，西海岸的黑人还认为皮肤越黑越美。塔希提人把鼻子的隆起视为丑的，所以一定要把颜面压平。这些审美趣味中所体现出的民族和文化差异，是我们应该尊重的。 不过，从社会发展的潮流来说，进步的审美观念总是在取代过去错误的审美观念。在本民族的范围内，乃至世界范围内，对审美趣味进行优胜劣汰是应该的。例如从南唐李后主时代开始的中国封建社会妇女缠足，在当时蔚为风气，今人则一致认为是丑陋的、病态的。随着时代的发展，经济的交流和相互的影响，各民族审美趣味的差异越来越小，而且在审美趣味有差异，各美其美的同时，应该说追求美的终极目标是一致的。 曾有一位学生报纸的记者要我谈谈对“超级女声”的看法，说她们中不少人是中性化的，至少是野蛮女友，怎么会获奖的呢？我对“超级女声”的情况了解不多，没有太多的发言权。但是作为审美现象，我没有理由回避它。其中所体现的审美趣味与传统审美趣味的差异，我想可以这样理解：这既体现了时代的进步，也是一种流行时尚，还打上了眼球经济时代商业操作的烙印。 首先，从淑女型向野蛮女友的转变，反映了时代的进步，说明女性社会地位的提高，自我意识和自主意识更为觉醒，使得贤惠、顺从的传统淑女性格变成了相对自主的性格，当然也有过头的，但都是正常的，是常态。在中国古代戏曲作品中，杜丽娘、崔莺莺等，就有了对自由爱情的大胆、自主的追求，她们就是当时的“野蛮女友”，要把她们放到精神解放的层面和背景下去理解，就不存在什么女性审美中性化的问题，所谓中性化的说法是以传统的伦理道德和妇女观作为思想基础和审视坐标的。 其次，这种“超级女声”还体现了时尚，而时尚常常是求新求怪的，时尚不一定很稳定，因为时尚常常随风而逝，不一定有持久的生命力，却能吸引眼球。而在这商业操作无孔不入的眼球经济时代，商家就是利用时尚进行炒作。
文学审美是指读者对文学作品进行的鉴赏活动,它是一种特殊的精神享受活动。下文是我为大家搜集整理的关于文学审美论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈网络文学的审美趋势
摘 要：网络文学近年来影响越来越大，它以网络代替传统的纸质媒介，呈现出自己独有的审美趋势。它的这种审美趋势主要体现在：审美创造的主体间性，审美态度的目的化，审美趣味的媚俗化。
关键词：网络文学;主体间性;审美态度;审美趣味
网络文学作为文坛一支异军突起的力量，从十多年前的无人问津，到现今占据文学的主流市场，即便是传统文学的销售也要冠以“著名网络小说家”、“最新畅销网络小说”等字样借以吸引读者。网络文学较之于传统文学，最大的区别在于传播媒介的不同，传统文学使用的纸张等传统的媒介，网络文学的传播媒介则是网络。网络的兴起与广泛的运用，是网络文学发展的最大推动力。网络文学的发展受到 网络技术 的发展和运用的重大影响，因此，网络文学有着自己独特的审美趋势。
一、审美创造的主体间性
对网络文学发展最敏锐的莫过于它的审美接受者，即在线读者。在线读者不同于传统的读者，他们对文学的关注依赖于网络。在线读者所阅读的作品是作家在网络上写作发布于网络的，他们所阅读的作品是很大程度上是在网络文学这个环境下所创作的。在线读者所感知的文学活动中的世界，是网络所建构的一种“拟态环境”，网络文学作家的作品所反映的世界无论是客观世界还是主观世界都受到这种“拟态环境”的影响。传播学家沃尔特·李普曼在《舆论学》中首次提出“拟态环境”的概念。所谓“拟态环境”并不是指现实环境的镜子式的再现，而是传播媒介通过对象征性时间或信息进行选择和加工、重新加以结构化之后向人们展示的环境。这也就是说，在线读者在网络作品中所感受到的世界并不是真实的世界，也不是现实世界在作家头脑所显现的主观世界，而是一种拟态的非现实的世界。
主体性是启蒙时代的产物，它肯定了人的价值。传统的文学创作是一种主体性的创作，作者占绝对的主导地位。主体性拉开了主客体之间的距离，甚至把主客对立起来。在传统文学中，由于作者与读者之间是一种非共时性沟通，也就是说作者通过写作而固定下来的意义与通过读者进行理解的意义之间存在着距离导致了这种对立。现代美学认为审美是主体间性的活动，而不是片面的主体性的活动。网络文学的发展实现了这种从主体性到主体间性的转变。传统文学的审美创造模式是作家创 作文 本，读者接受解读文本，而网络文学则改变了这种单项的模式，作家创作文本，读者接受解读并且参与文本的再创作，甚至原本的作家也会变成审美接受者。
王晓东在《西方哲学主体间性理论批判》中将主体间性的思想分为三个层次：社会学、认识论和本体论。
社会学的主体间性是指作为社会主题的人与人之间的关系，关涉到人际关系以及价值观念的统一的问题，但是仅仅限于社会关系、伦理原则的范围，没有进入哲学的本体论的层面。而且社会学的主体间性是不充分的，在现实领域不可能真正解决主体和客体之间的对立。
认识论的主体性是指认识主体之间的关系，它关涉到知识的客观普遍性问题。审美创作中作家与文本则是这样一种认识论范围的主体间性。作家创作文本，通过对日常生活的感知和想象以文字为载体形成文本，看似作家是绝对的主体。事实上在文学创作中常常会有这样的感觉，一旦当你塑造了某个人物，建构了某个叙事的线索之后，人物和情节的发展开始不受作家的控制，它们似乎有了自己的生命。并且当作品一旦完成之后，作品则成为了自行运作的主体而不受创作主体所控制。作家与作品不再是一种谁创造了谁的关系，而是一种平等的对话关系。
生存论主体上的主体间性是指主体间的存在，不仅包括人与人的关系，也包括人与自然的关系。主体间性的根据在于生存本身，生存不是在主客二分的基础上主体构造、征服客体，而是主体间的共在，是自我主体与对象主体间的交往、对话。在网络文学创作中，读者的参与创作是它独特的创作样式，互为主体的双方是双方能动的、双向的相互作用，而不仅仅是主客体的反映与被反映的关系。这种主体之间的交流首先是一种共同参与，一种主体的分有、共享或一种共同创造。
在审美创造中，作家、作品和读者之间的关系成为真正的主体间的关系，人与作品与读者的关系变成了我与另外一个自我的关系，我把作品与读者当做是有生命的、有感情的主体，我与之交往、对话、和谐相处，三方都获得了升华。
二、审美态度的目的化
人为了得到诗意和美感就必须超越主客关系的模式，为进入天人合一的审美境界准备条件。这个条件，在西方美学史上，叫审美态度。在中国美学史上，叫做审美心胸。朱光潜强调，有审美态度才能看到美。网络文学的审美态度是一种目的化的审美态度，以自身为目的追求生活娱乐般的非现实的愉悦。
传统的美学家他们都认为在审美活动中存在着一种不同于实践的、理智的、道德的态度的审美态度。叔本华的审美静观，认为审美态度就是一种从意志和欲望的束缚中获得暂时解脱的一种方式，这是一种和观察事物的普通方式迥然有别的审美观照方式;或者说就像布洛所说的在审美主体和审美对象之间要有一定的“心理距离”;或者正如康德所说，这种审美是无关利害的。一句话，这种审美就是要超越现实、超越实体，超越个人的欲望及实用的目的，超越抽象的概念思维，超越道德上的需求，而使审美主体专注于事物的形式和外表以取得一种审美观照的愉快。网络文学环境中的审美主体完全从个人的喜好出发，选择自己的审美观照的方式。也不要求审美主体与审美客体保持一定的距离，相反，正是因为审美对象与审美主体的相近，使得审美主体更愿意去关注它。传统的审美方式所要求的距离，很容易造成审美主体与审美对象的隔膜。现今，网络文学目的化的审美态度要求读者根据自己的需要选择自己感兴趣的审美对象，这种兴趣首先得建立在与审美对象能够很好的契合与共鸣。这种审美距离的拉近使得这种契合和共鸣能更好的实现。最后，无论网络文学这样的作品所带来的快感是功利的还是非功利的，都给审美主体以审美的愉悦。
审美主体的审美态度在很大程度上决定着审美对象。也就是说，审美对象的审美特质能不能为审美主体发现和欣赏，这要看审美主体采取的是一种什么样的态度，是以什么精神状态去注意和观看它。如果主体以一种实用的或是一种科学的态度去面对审美对象，那他便不可以将注意力投注到对对象的审美观照之中，当然不能发现和欣赏到美。这些都说明了主体的审美态度在审美活动中是至关重要的。网络文学中的审美对象，不同于传统的审美对象那样晦涩难懂，而是根据读者的喜好来创造审美的对象。比如网络文学的受众多为青少年，则网络文学大部分的题材都是围绕亲少年所喜爱的奇幻、爱情、青春等。再不如当下流行的穿越题材也是由于审美主体的大量关注所导致这类型的作品的大量产生。也就是说，网络文学中读者的审美态度比传统文学更打程度的决定着审美对象。 对于审美态度的总体特征，可以用一个词来概括，这就是“超越性”。审美态度所要超越的是日常生活的实利意识以达到一种暂时的超脱，简言之，就是对实用功利的超越。这种超越还包括对人的情感等官能快适的超越，对道德的超越。审美超越的最后一层含义是，是对审美快乐自身的不断超越，体现为审美快乐的不断超越提升，最后走向极致。网络文学带有某种致幻的力量，无论从文学创作者所依赖的世界还是他所创造的世界，与现实的世界都存在者很大的差距，网络文学的读者流连于这种“拟态”的世界，过分的追求对个人欲望的满足，对个人情感的宣泄。这样的审美态度并不具备超越性，反而沉溺于非现实的世界无法自拔，甚至放任自己在自我的世界中掩耳盗铃般的活着。一方面网络文学的作家也安逸于这种环境，另一方网络文学的读者把这样的世界误认为是真实的世界。
三、审美趣味的媚俗化
审美趣味就是一个人审美感知的外在表现形式。网络文学影响下的审美趣味是一种大众的审美趣味。社会学家赫伯特·布尼黙，指出大众具有规模大、分散、匿名和无限性的特点，既不同于有一定组织性的社会群体，也不同于松散的易冲动的群集，更不同于有政治自觉意识的公众。大众没有任何组织性，没有稳定的结构、规范和领导者，缺乏为实现自身目的而行动的意愿和手段，但是对那学超出其直接 经验 范围或直接控制之外的事物感兴趣，并对之关注有加。正因如此，网络文学的审美趣味呈现出从众性和盲目性。
第一，从众性。审美趣味的从众性是指，在网络文学中并不是所有的读者都知道怎样的作品是好的，而是看大家在看什么就看什么。例如，在广大读者群中有一群小资派的读者，他们看安妮宝贝，把安妮宝贝的作品看作是文学小资标志。这种从众性表明，大部分的读者追逐的是文学所指向符号而不是文学本身。在消费社会里，艺术具有了某种可消费的性质。读者对作品的消费已经不再想原来那样出于审美的需要，而是在追求一种欲望的满足。审美需要是一种对作品本身的需要，而欲望满足却只求从作品那里获得一种象征符号，这就造成了以符号消费为主要特征的现代趣味。对象征符号的需求不要求作品能给人带来某种愉悦，它只是作为一种空洞的能治而漂浮于作品之上。作为消费的符号，这些作品实际上已经丧失了其所指。
第二，盲目性。审美趣味的盲目性是指，网络文学的受众盲目跟从大众潮流的喜好选择审美对象。网络文学中所体现的审美趣味是一种虚假的趣味，它并非来自于生命内在的冲动，而是迫于外力的驱使而表现出来的趣味。这种审美趣味则具有盲目性，总是随着“潮流”而变，缺乏一定的稳定性。消费时代逻辑就是人们不再是理性地扪心自问“我”需要什么，而是盲目地跟着传媒制造出来的欲望走。在布迪厄看来，趣味是某一阶级成员通过自己的生活方式和消费行为对自己阶级归属的认同，它对分配的控制是通过消费进行的，不同的趣味就会产生不同的消费观，不同的消费观又决定了一个人在社会空间中的阶级归属。网络文学的读者盲目的与网络中相应的阶层保持趋同，借以显示自己紧跟时代潮流并带有某种炫耀性。这种盲从性，使得读者一直追逐这代表“潮流”趋势的审美趣味，他们认为只有追赶上了领跑者，自己的审美趣味才会是合法的和有意义的。但是有讽刺意味的是，追逐者跑得越快，他们离自己真实的趣味就越远，越难以表达自己真正的审美需求。
四、结语
网络文学以文学为依托，是生长在文学土壤下的一朵艳丽的花朵，它与传统文学虽然存在着如此多的不同之处，存在着如此多的独特之处，但是它还是文学的一个分支，它仍然要肩负着传统文学索要肩负的使命。当今社会经济发展迅速，一切东西都被拿来消费，我们甚至开始消费我们的文学。如若一切都是可消费的短暂的，那么总要有东西来展现它永恒的魅力，它就是文学。文学之所以长久被人喜爱在于它所具有的超越性，网络文学也该以此为使命，追求不朽与超越。(作者单位：武汉纺织大学传媒学院)
参考文献：
[1]沃尔特·李普曼.舆论学[M].华夏出版社，1989.
[2]王晓东.西方哲学主体间性理论批判[M].中国社会科学出版社，2004.
[3]叶朗.美学原理[M].北京大学出版社，2009.
[4]范玉吉.审美趣味的变迁[M].北京大学出版社，2006.
[5]张贤根.互文性：在艺术、美学与哲学之间[M].长江文艺出版社，2011.
<<<下页带来更多的文学审美论文
审美心理的怎么写的要求是什么任务是什么
呵呵，你想不劳而获啊
加到两百分我给你写！
你这个是一定要按照论文的形式写么？我们开过美国史的课，不过论文我不会写，但是可以给你1000字的思路，然后你改成论文的格式。只是这分数确实有点低了，什么时间要？
西方新文化史的兴起与走向摘 要]新文化史是20世纪七八十年代以来当代西方史学理论和历史编纂中一个最主要的发展趋势，它取代了经济一社会史而成为历史研究的主流。新文化史在形成过程中，主要吸收了三个方面的理论和方法——英国马克思主义史学和法国年鉴派史学、后现代文化批评和历史叙述主义、文化人类学。这三个方面的共同作用，决定和影响了当今新文化史研究的基本形式与走向。 [关键词]新文化史；西方马克思主义史学；年鉴学派；后现代文化批评；历史叙述主义；文化人类学 1989年，由美国历史学家林·亨特(Lynn Hunt)主编的《新文化史》一书，第一次明确地举起了“新文化史”(New Cultural History)的旗号。亨特为该书所作的导论《历史、文化和文本》，从历史编纂的角度申明了新文化史研究的主旨，被看作是新文化史的一篇宣言书。在“导论”中，亨特借用爱德华。卡尔(Edward H．Cart)在1961年时对社会史所作的命题阐发道：“历史研究越注意文化，文化研究越注意历史，则对两者愈有利。”①[1](P22)她意在申明，文化史的研究将逐步取代社会史的研究而成为历史学的主流。20世纪80年代前后，当代西方史学经历了一次由“社会史”向“文化史”的转向，亨特宣称，“由于社会学理论在历史学中之角色的激烈论战已衰退，标志着新文化史的崛起”[1](p10)。为了与19世纪末20世纪初以雅各布·布克哈特(Jarab Burckhardt)和约翰·赫伊津哈(Johan Huizinga)为代表的古典文化史相区别，这一新的文化史取向又被称为“新文化史”或“社会文化史”，它可以看作是近三十年来西方史学最主要的一个发展趋势。在另一本书中，亨特对新文化史作了说明：新文化史“探讨方向的焦点是人类的心智，把它看作是社会传统的贮藏地，是认同形成的地方，是以语言处理事实的地方。文化就驻在心智之中，而文化被定义为解释机制与价值系统的社会贮藏地。文化史研究者的任务就是往法律、文学、科学、艺术的底下挖掘，以寻找人们借以传达自己的价值和真理的密码、线索、暗示、手势、姿态。最重要的是，研究者开始明白，文化会使意义具体化，因为文化象征始终不断地在日常的社会接触中被重新塑造”[2](p198)。新文化史的兴起并非偶然，它是20世纪七八十年代几种西方学术思潮共同作用影响的产物。抛开传统文化史写作对新文化史在历史编纂上的传承和借鉴作用不谈，新文化史有三个主要的理论和方法的来源一英国马克思主义史学和法国年鉴派史学、后现代主义文化批评和历史叙述主义、文化人类学。这三个方面的共同作用，决定和影响了今天新文化史研究的基本形式与走向。 —————————— ①卡尔的原文为“历史学愈注意社会学．社会学愈注意历史学，则对两者愈有利。”(Edward Hallett Cart，What is History?New York：1965，p．84．) 一 关于英国马克思主义史学和法国年鉴学派史学对20世纪(尤其是第二次世界大战后)西方史学的重要贡献早已毋庸置疑，对于新文化史而言，其形成首先便是建立在对这两种“新史学”范型的“反叛”基础上的；另一方面，这两种史学本身在70年代后的新发展，又进一步拓宽了文化史的研究视野，成为了世界性的新文化史运动的一部分。英国文化史家彼得·伯克(Peter Burke)谈到：“社会文化史是对一种更陈旧的体制和更陈旧的‘新史学’的一种有意识的反叛，更确切的说，它是对六七十年代影响着欧美的两种历史类型的反叛。一是卡尔·马克思类型的社会史，二是计量史(通常但并不总是经济史)。计量史学又表现为两种形式：美国的‘计量史学’(diometrics)和法国的‘系列史’(hlstorie serielle)。”[3](p27)不论是第二次世界大战后英国马克思主义历史学家倡导的“自下而上”的社会史研究风气，还是60年代布罗代尔(Femand Bmudel)如日中天般的“结构”或“长时段”历史模式，或是与之相对应的计量史学方法，大都相信历史的“科学性”，并且借用马克思的经典命题，认为经济和社会是起决定作用的历史基础，而政治和文化只是随之而变的上层建筑。 不过，如同20世纪初兴起的新史学最初的萌动正来自传统史学内部一样，对经济社会史研究的反省同样出自英国马克思主义史家和年鉴学派内部。早在1963年，爱德华·汤普森(Edward P．Thompson)的《英国工人阶级的形成》骤一问世，便在当时的史学界引起了极大的争议。汤普森本身是英国社会史的代表人物之一，但又是主动超越社会史并把研究方向引向新文化史的一位历史学家。在《英国工人阶级的形成》一书中，他一改当时社会史研究常见的诸如用计量的方法统计工人的工资收入、把工人阶级的生活状况折算成可度量的标准进行比较等做法，而是把19世纪英国工人阶级的态度和意识作为对象，研究其文化的构成，工人阶级身份的真正形成不仅是在社会经济意义上的，还包括工人阶级对自身地位的文化认同。汤普森认为“阶级”是一个“历史范畴”，他写道：“除非我们把阶级看作是一种社会和文化的构成，否则就无法理解它。”[4](p11)在他把工人阶级作为一个整体分析其阶级意识的形成时，使用的也完全是文化的术语，比如传统、价值体系、观念和习俗等。在后来的一篇文章中，汤普森又通过比较文化同经济在历史研究中的重要性对自己的方法做了进一步的说明，“我正在提出质疑这样一种观念，即可以用‘经济学’名词来形容生产方式，但却把文化置于次要的地位，而生产方式的组织正是围绕着这个关键概念而展开的”[5](p18)。汤普森对这种做法提出了挑战，他不仅把“文化”引入到沉闷的社会经济史中，更将它放到了历史学家研究课题的中心位置，文化因素在很大程度上反而成为了决定经济和社会发展的基础，因此他的观念也常常被人称为“文化马克思主义”。 尽管汤普森还常常被归入到六七十年代社会史时代的历史学家之列，但他对文化的关注却极大地开阔了历史学家研究的视野，尤其在70年代后更是得到了积极的响应。同样的现象也出现在法国年鉴学派那里。不同的是，在法国，第三、第四代年鉴历史学家们用了一个专门的名词——“心态”(mentalités)来概括他们的文化史研究趋向，从而开创了“心态史”(l’histoire des mentalités)这一历史研究的新领域。雅克·勒高夫(Jacques Le Coff)在评价心态史的作用时写道：“‘心态’这一广泛、含糊而又常常令人忧虑的名词，正如其他许多具有广泛含义的词一样，对近年来的史学领域的变化起了很大的推动作用，尤其对经济史领域起着一种理想的平衡作用，从而给整个史学带来了新鲜空气。”[6](P31) 勒高夫所说的心态史对经济史的平衡作用，显然是指法国史学自布罗代尔之后那种经济一社会史一统天下的局面。在布罗代尔的“长时段”理论中，气候、生态、人口以及经济发展趋势都是决定历史发展进程的根本因素，是长时段的结构，而政治、文化等都只是浮于表面的可变量。而到了60年代末，以勒高夫为首的年轻一代的年鉴派历史学家开始主张恢复年鉴学派创始人注重精神状态史研究的传统，将研究重心逐步由社会一经济史为主转向以研究人们的心态为主要内容的社会一文化史，反对把文化和心态看作是属于第三层次的次要因素，将研究领域由经济转向心态这一更为深层结构。米歇尔·伏维尔(Michel Vovelle)把这一转变称为“从地窖到顶楼”的进步。它意味着对过去历史整体架构的把握，历史的认识也更为全面真实。 许多早年以研究社会经济史闻名的历史学家，也受到了这种潮流的影响，在某种“心态”的作用下，自觉或不自觉地更弦易张加入到了心态史家的行列之中。最明显的例子是一度声称要固守“地窖”、坚持经济史研究的历史学家勒华一拉杜里(Emmanuel Le Roy Ladurie)。在1975年出版的《蒙塔尤：1294—1324年奥克西坦尼的一个山村》中，拉杜里利用14世纪宗教裁判所的审讯记录和其他档案，重新勾勒和描绘了中世纪后期法国西南部一个叫作蒙塔尤的小山村在几十年里的生活环境、风俗习惯及思想状态。在研究方法上，勒华拉杜里综合了社会经济史、历史人类学以及心态史等多种研究手段，其中尤为显著的一个特点是，他用心态史的方法将蒙塔尤村民内心中对现实的种种看法展现在读者面前，包括了对性、婚姻爱情、家庭、儿童、死亡、时间和空间、自然和命运、巫术、宗教、犯罪等的态度及观念。正如作者在书中写道的：“我们下面的考察将改变方向，它将更注重层次，更加细致，涉及个人会少一些。我们将不再从住家和窝棚等领域做面上的考察，而准备向深层探索。在最底层，我们将努力探讨一个充斥日常生活的颇有讲究的各种举止。此外，爱情生活、性生活、夫妻生活、家庭生活和人口问题也将是我们关注的问题。最后，我们还要充分利用有关村落、农民和民众的文化与社交的丰富资料。这里的‘文化’当然是指人类学家所说的总体含义的文化。”(7)(p194)伏维尔高度评价了勒华一拉杜里在《蒙塔尤》一书中的突破和创新，指出：“今天他对蒙塔尤地区的研究已生动地表明他把握了整幢建筑：从地窖到顶楼，即从土地结构到乡村集体心态中最为复杂的种种形式。”[6](p136) 年鉴学派的心态史研究事实上便是新文化史的一个开端，它同以汤普森为代表的“文化马克思主义”历史研究一起，颠覆了社会经济史独霸的格局，为“文化”平反正名，从而确立了文化作为研究领域和研究对象在新文化史中的中心地位。年鉴学派的这种新的文化史研究取向产生了广泛的影响，心态史研究也引起了其他国家历史学家的共鸣。其中最主要的国家当首推美国，尤其在一些法国史研究者中间，对文化的重新认识首先得到了他们积极的响应，他们是最早接触也是最先接受这一趋势并开始新文化史研究实践的。 二 在美国，对文化的重新认识得到了进一步的发展，又被添加了更多新的内容，补充了新的理论和观念。1999年，在《新文化史》问世十周年之际，由林·亨特参与组织编写的另一部题为《超越文化转向：社会与文化研究新方向》的论文集出版了，历史学家会同社会学家及一些其他学科的研究者共同对新文化史十年来的发展进行了有益的总结。在两位主编维多利亚·邦奈尔(Victoria E．Bonnell)和林·亨特共同撰写的导论中，对新文化史的产生背景回顾道：“到20世纪80年代初，新的分析模式开始取代社会史，宣告了所谓语言学或文化转向的开始。”[8](p2)随后，两位作者列举了几部出版于70年代前后的重要理论著作，指出正是这些著作的影响，使美国的社会科学家将视野转向了文化研究的方向。这些著作主要来自两个方面，也就是新文化史的另两个理论来源：一是后现代主义文化批评和历史叙述主义，一是文化人类学。 在这部论文集的导论中，邦奈尔和亨特还特别提到了两部出版于1973年的著作——海登·怀特(Hay- den White)的《元史学：十九世纪欧洲的历史想象》和克利福德·吉尔茨(Clifford Geertz)的《文化的解释：论文选》。这两部著作分别代表了新文化史的两个理论来源。除了怀特和吉尔茨之外，整个六七十年代活跃的各种西方学术思潮，也是一个非常重要的因素。在邦奈尔和亨特紧接着列举的一系列作者中，有这样一些熟悉的名字：罗兰·巴特(Roland Barthes)、皮埃尔·布迪厄(Pierre Bourdieu)、雅克·德里达(Jacques Derrida)，以及最为重要、也是影响最大的一位——米歇尔。福柯(Michel Foucault)；此外，还有人类学家马歇尔·萨林斯(Narshall Sahlins)、雷蒙·威廉斯(Raymond Williams)等①。可以看到，他们基本上都来自上述这两种理论阵营。 —————————— ①这些作者的主要作品的英译本或英文原著基本都出版于20世纪70年代，如巴特的《神话学》(Mythologies,1972)，布迪厄的《实践理论大纲》(Outline of a Theory of Practice,1977)，德里达的《论文字学》(Of Grammatology,1976)，福柯的《事物的秩序；人文科学考古学》(The Order of Things：An Ar- chaeology of Human Sciences,1970)、《知识考古学》(The Archaeology of Knowledge and the Discourse on Language，1972)和《规训与惩罚：监狱的诞生》(Disci- pline and Punish：The Birth of the Prison,1977)，以及萨林斯的《文化与实践理性》(Culture and Practical Reason,1976)和威廉斯的《马克思主义与文学》(Marxism and Literature,1977)。 首先来看后现代主义文化批评和历史叙述主义对新文化史的影响。海登·怀特在《元史学》中提出，所有历史的文本，不管其研究类型和方法是什么，基本上都是建构在作者的“诗性行为”之上的。他写道，所有历史著作“都包含了一个深层的结构性内容，它通常是诗性的，在本质上又是语言的，作为一种危急时刻确立起来的范式而使‘历史’解释区别于其他学科”[9](Pix)。邦奈尔和亨特指出，“他(怀特)认为，历史学家的深层思维结构通过对语言模式即比喻手段的选择，便预示了研究的领域。反之，语言模式又决定了研究计划的其他方面，包括结构和解释的模式”[8](p2)。怀特的观点借鉴了六七十年代西方学者在文学批评领域就语言、文本和叙述的作用所提出的思考，并将之应用到对历史学文本和写作的分析上。怀特并不是最早从文本和叙事的角度挑战历史研究的人，但他的影响却无疑是最直接的。《元史学》问世后，在史学界产生了很大的反响，它不仅动摇了人们传统中对历史学的认识，让历史学家不得不重新审视自己的研究和思考模式，也启动了美国史学的“文化转向”。因此，有人甚至把怀特称为文化转向的“守护神”。有研究者评论道：“历史学的新文化方法的一个真正独特的特征，就是近年来文学批评的普遍影响，它教会了历史学家去认识到语言、文本和叙述结构在历史事实的创造和描述中的积极作用。”[10](p97—98) 怀特提出的历史叙述主义或后现代主义史学，实际上就是集合了以福柯为代表的后现代主义思想家对话语、文本等的种种思考，然后将之介绍到美国，并把它放在了历史学的语境中来进行讨论。因此，不少新文化史家常常把他们的理论源头一直追溯到福柯那里。帕特丽西亚·奥布莱恩(Patricia O’Brien)在他关于福柯的论文中谈到，尽管文化马克思主义史学和年鉴学派第三、第四代历史学家的心态史在一定程度上纠正了社会经济史研究中出现的弊端，指出了一条新的路径，但这种改变并不彻底，即便是一些新文化史家也担心，“这种后马克思主义、后年鉴派的文化史研究，也许会因为抛弃了那些不再具有说服力和强制性的世界观，而陷入到相对主义、关注枝节、好古主义和政治虚无主义的泥沼”；而此时，“福柯极具争议的著作为新文化史研究提供了另一种可供选择的途径”[11](p26—27)。作为历史学家的福柯尽管写下了诸如《疯癫与文明》、《规训与惩罚》、《性史》等极具原创性和洞察力的“历史”著作，但他的基本出发点事实上却又是“反历史”的，因此，他的历史实践并没有在历史学家中得到真正的响应和直接的继承。不过，福柯对知识与权力关系的解析、对话语的阐释以及其探究历史的独特视角却指引历史学家走向了新的方向——“历史学家必须在‘最没有希望的地方’——感觉、爱欲、意识、直觉，寻找权力的缝隙”[11](p37)。他所指向的，正是新文化史所前进的道路。 新文化史借助后现代主义的理论进一步颠覆了传统政治一思想史和新社会史所坚持的关于历史真实的架构，放弃了对“科学化史学”的追求，而用新的话语结构来赋予历史学新的内容。美国历史学家马克·珀斯特(Mark Poster)在他关于文化史和后现代主义关系的文集中写道：“文化史对历史学家提出的挑战，就是让他们去对抗至今依然根深蒂固的认为写作具有再现力量的现实主义的或以理性为中心的假设，更确切的说，认为文本是具有创造性的物质。在此观念中，作为过去事件的历史总是以书面文件为中间媒介的，而作为一项知识形式的历史学其本身总是一种话语。”[12](P6) 后现代主义对话语权力的批判、对历史文本的阐释，在根本上改变了新文化史的叙述方式。新文化史的历史叙述方式相较于过去，主要体现在两个方面：一是对传统宏大叙事及叙述中的虚构性所作的反思；一是如劳伦斯。斯通(Lawrence Stone)写于1979年的那篇著名论文中所提出的，是“从分析转向叙事模式”的“叙事史的复兴”[13]。 过去的西方历史学家，在写作中往往套用小说的叙述模式，“创造性地建立开头、中间和结尾的时间框架、组织顺序，来说明因果关系、突出角色、安排场景、构想情节、制造‘真实效果’——所有这些都是从全知的叙述者口中以一种单一的、统一的观点说出来的”[14](p166)；而新文化史在叙述中，首先承认了话语和文本本身的虚构性，因此不光在自己的叙述中尽量避免主观和绝对的做法，而且还把作为史料的文本作为研究的对象，揭示其中的话语结构和文化意义。在这方面，最典型的例子就是美国历史学家纳塔莉·戴维斯(Natalie Zemon Davis)的《档案中的虚构：18世纪法国的宽恕故事和它们的叙述者》了。作者将叙述本身作为研究的中心，通过研究保存在16世纪法国档案中大量因杀人而向国王请求赦免的信件，解读其中的故事及其当事人和作者，考究故事的真实性以及分析其中的虚构成分，检验当时人们的叙述技巧；从语言和文本入手，通过史料考证和文本分析，通过与当时一般的写作风格和叙述技巧的比较，用一种独特的方式向读者展示16世纪的法国社会及其文化。除此之外，有些历史学家还开始尝试采用新的叙述结构，“用多重的声音和视角来代替全知的叙述者和统一的观念，抛弃统一的结论而采用开放的结尾，突出差异和矛盾而非支持其叙述的‘真实效果’，并且开诚布公地说明研究和解释的过程”[14](P166)。斯通的《叙事史的复兴》早已为我们所熟知，但他的论断如果放在新文化史兴起的背景下则更易被理解，他所注意到的在“一小群但却极有影响力的历史学家中的一种可以观察得到的内容、方法和风格的转变”[13](p3)，也就是由经济一社会史向新文化史的转变；而新文化史的转向体现在历史叙述上的特点之一，正是斯通所谓的“从分析转向叙事”。