^^一崔莺莺是唐代传奇小说中人物画廊里具有独特命运和性格的人物。她既不同于出身低贱而最后跨进了名门望族中的李娃；也不同于被弃后饮恨而终，仍然燃烧着复仇火焰的霍小玉。她是一个出身上流社会的少女，在通过内心的重重矛盾，勇敢地冲破了封建礼教的桎梏以后，却被一个用情不专、负心薄幸的人所抛弃。这个爱情故事就是如此简单，而且又是中外古今许多爱情小说中反复出现过的情节。然而一经小说家元稹给以独辟蹊径的艺术处理，或者说他找到了描写莺莺命运和性格特异的角度和色调，却成为一曲凄恻的哀怨的恋诗。《莺莺传》的独创性在于，它不是孤立地、静态地去描写莺莺的爱情生活，而是在感情的流程中，揭示她的内心美。这当中至少有两点值得注意：一是从爱情的特定性出发，表现得有特色；二是把爱情描写作为揭示人物美好灵魂的组成部分来对待。莺莺出身名门望族。民族文化的精神传统，特别是优秀的中国古典诗歌，自幼就把风神灵秀的莺莺塑造得很美。因此，莺莺给予我们的深刻印象是一个诗人气质的少女。加之封建礼教的熏陶，赋予她举止端庄、沉默寡言的大家风范。所以在她初见张生时，采取的态度是矜持、防卫、不轻易暴露自己的内心秘密。然而在她灵魂深处，却燃烧着青春的烈火，有向往，也有追求，经常以诗言情，属文吟咏，寄托自己潜藏着的思绪。初见张生虽“双脸销红”，羞于应对，却由于“怨慕者久之”，在面对眼前这位“性温茂，美风容”的年轻书生时，自然产生美好的印象。张生的《春词》二首，又使她看出了张生才情富赡，“才”与“貌”一经结合，“怨慕”久之的莺莺开始萌发了对张生的感情。这时的莺莺第一次尝到了爱情的喜悦，感到灵魂进入了一个新奇的自由的境界，终于鼓起了回诗约会的勇气。然而她毕竟是未经世面的纯真少女，一旦张生真的出现在她的眼前，她又感到十分惊惧。难堪的局面应该怎样收拾呢？倾诉衷情，私订终身，她一时不敢；不关痛痒地虚以应对，又难以表述“怨慕”之情。这时她采取了完全违反自己初衷的行动，“斥责”张生“非礼之动”。正因为莺莺“大数”张生，只是一种爱而却惧的心理反映，所以，过后思量，遂由惧而更爱，终于主动地投进张生的怀抱，“曩时端庄，不复同矣”。小说抓住莺莺内心中“情”与“礼”的矛盾，一层深一层地揭示了这个少女情感波澜中的心灵美。这样，在我们面前出现的莺莺的性格特征，就表现为：单纯之中寓有丰富，柔美之中寓有坚韧。她由一个上流社会的少女而成为一个封建礼教叛逆者的心灵历程，是令人信服的，是那个时代出身于贵族家庭的青年人坎坷道路的合乎逻辑的发展。她走的道路是她独有的。一句话，是崔莺莺式的“这一个”。元稹不愧为一个心灵探索者。他没有掩饰由于出身、教养，环境给莺莺带来的内心矛盾和性格弱点。他只是写出了一个上层社会出身的叛逆女性，而且在爱情之外的诸如生活道路等重大问题上，却并没有让她叛逆封建主义的规范。所以，元稹真正杰出之处，正在于一千年前，已经敏锐地观察到和捕捉住出身于统治阶级家庭的少女在反抗传统的旧礼教时内心冲突过程，并加以典型的概括。如果说《莺莺传》从爱情的特定性出发，恰到好处地表达了一个少女的情愫，而且描绘得那么真实、准确、别具特色，那么小说更为重要的贡献还在于它成功地写了一个人的命运。所谓人的命运，不过是一个人所经历的生活和思想的历程。莺莺正是带着自己命运的独特轨迹和心灵上的鲜明印痕而出现的。小说在写到莺莺和张生结合以后，着意向着人物的灵魂深处掘进。当崔母发现木已成舟，只好“因欲就成之”，莺莺却敏感地发现张生对她若即若离，她痛苦地预感到了“始乱终弃”的威胁。她的心情异常复杂，既有热恋，更有惆怅和痛楚。她用自己的柔情的劝告，来表示她对张生的诚笃。她是这样剖白心曲的：“始乱之，终弃之，固其宜矣。愚不敢恨．必也君乱之，君终之，君之惠也。则没身之誓，其有终矣，又何必深感于此行？然而君既不怿，无以奉宁。君常谓我善鼓瑟，向时羞颜，所不能及。今且往矣，既君此诚。”这里既有热切的期望，坦诚的吐露，聪明的暗示，又有难以言状的苦衷，情意是缠绵的。她并不回避即将和张生诀别时那令人心碎的痛苦，更反衬出她克制这种痛苦的精神力量。那宁静、深沉的絮絮情语也就更蕴藏了她的心潮奔涌、情如火炽。这是一席表面平静、内心激越、外冷内热的情语。象莺莺这样一个聪明、敏感、感情纤细、富于幻想的少女，却被命运抛到那样一种难堪的环境；千百种的不公平，对她的敏感的神经尤其不能容忍。在那礼教吃人，恶俗浇漓的社会，一个人的精神越丰富，就越是痛苦。或如契诃夫所说：越是高尚，就越不幸福。坚定的爱情，不仅没有使莺莺自己得到幸福的可靠保证，而是在心里带来了更多的动荡和不安。她实际上已经接触到中国封建时代的一个痛苦的事实：爱情和结婚本是漠不相关的两回事，她可以把整个生命交给爱情，但是却不能把婚姻交给自己。莺莺这个人物刻划得成功之处，还表现在写出了她的性格的转变。张生在长安“文战不胜”，“赠书于崔＼这又使得对爱情专一、执着的莺莺感动至极。她立即寄物喻志，并且写了那封情词感人的长信，表达她忠于盟誓，志坚“如环不解”。这是莺莺又一次向张生捧出的一颗赤诚的心，他们的爱情又有一次成功的机会，也是最后一次机会。但是负心而又变得冷酷的张生，十分轻易地又把这次机会放弃了。他一年多不给莺莺音信，遂使莺莺断绝了一切念头，不得不“委身于人”，悲剧终于不可避免。在整个事态发展中，主人公莺莺的心灵轨迹都是清晰的。如果说，莺莺在和张生初恋时是用热恋的眼光望着他，却不能以理智的心灵来观察他，草率地错走了一步，从而造成了巨大的不幸的话，那末，一经发现张生决意遗弃她，使她再度陷入痛苦与绝望，她便下定决心，毅然离开他，并拒绝张生求见，以表示她的不平和哀怨。这是作者为我们打开莺莺心灵的又一扇窗子。它让我们透视到，在她柔弱的外表里，包含着一个刚强的灵魂。对张生的“竟不之见”，实际上是一次她可能采取的微弱的报复。这在莺莺的性格里毕竟是一个意想不到的转折。应当看到，莺莺的觉醒是付出了代价的。作者写出了莺莺这样一个经过内心的痛苦折磨而最后觉悟了的灵魂，以及造成这种爱情悲剧的个人心理因素。乍看起来，小说的情绪似乎是低沉了些，哀伤了些，但是《莺莺传》并不是一个被遗弃者的悲歌。因为它在现实写照的背后，提出了一个新的价值标准，提出了人格和精神美的问题。它通过莺莺的形象写出人的感情和尊严的不可辱和不可犯，深邃激越地控诉了践踏人的感情是一种犯罪。这可能是元稹创作这篇小说时始料不及的。^^二“情”是艺术的灵魂。任何一篇文学作品，不写出人物的巨大的感情潮汐，就不可能打动读者的心。元稹的艺术功力就在于他敢于把自己的艺术触角向人的感情领域伸展、发掘、开拓，让小说形象浸润着人性美和人情美。从这一角度来说，《莺莺传》是最早为我们打开了又一个崭新的艺术视野的小说。元稹在表达情感上作了独特的艺术追求：采用书信体以直接抒发女主人公的感情。莺莺致张生的信占全部小说六分之一的篇幅。这一新巧的艺术构思在唐人小说中是绝无仅有的一篇。应当说这是我国小说艺术史上的一个新现象。据笔者所知，采用书信体的形式剖析少女的爱情心理的，最成功也最有影响的是十九世纪俄国伟大诗人普希金的诗体小说《叶甫盖尼·奥涅金》中达吉雅娜给奥涅金的信。别林斯基曾对此信进行过专门的美学分析，并指出：当达吉雅娜的信在《奥涅金》第三章上发表之后，“立即疯魔了俄国的广大读者”，并且认为这是“披露一个女人内心的最高典范”。如果我们把莺莺的信和达吉雅娜的信作一比较，那将是很有趣的。莺莺致张生的信：“……自去秋已来，常忽忽如有所失。于喧哗之下，或勉为笑语，闲宵自处，无不泪零。乃至梦寐之间，亦多感咽离忧之思。绸缪缱绻，暂若寻常，幽会未终，惊魂已断。虽半衾如暖，而思之甚遥。一昨拜辞，倏逾旧岁。长安行乐之地，触绪牵情。何幸不忘幽微，眷念无�。鄙薄之志，无以奉酬。至于终始之盟，则固不忒。鄙昔中表相因，或同宴处。婢仆见诱，遂致私诚。儿女之心，不能自固。君子有援琴之挑，鄙人无投梭之拒。及荐寝席，义盛意深，愚陋之情，永谓终托。岂期既见君子，而不能定情，致有自献之羞，不复明侍巾帻。没身永恨，含叹何言！倘仁人用心，俯遂幽眇，虽死之日，犹生之年。如或达士略情，舍小从大，以先配为丑行，以要盟为可欺。则当骨化形销，丹诚不泯，因风委露，犹托清尘。存没之诚，言尽于此。临纸呜咽，情不能申。千万珍重，珍重千万。……”再看达吉雅娜致奥涅金的信：“别人啊！不，在世界上无论是谁，我的心也不交给他了！这是神明注定的……这是上天的意思：我是你的；不是你吗，亲爱的幻影，在透明的黑暗里一闪，轻轻地向枕边弯下身子？不是你吗？带着安慰和爱，低低的对我说了希望的话？你是谁，我的天使和保护者，还是奸诈的诱惑的人：解答我的疑惑吧。或许，这一切都是空想，都是没有经验的灵魂的幻梦！而且注定了完全是另外一个样子……可是随它怎样吧！我的命运，从现在起我交给你了，在你面前我流着泪，恳求你的保护……我等待着你：看我一眼，复活心的希望吧，或者打断我的苦痛的梦，……”两封信出现的时间、地点相隔得如此遥远，而那如泣如诉的叙述方式却是如此的相近；作为热情、巧妙、朴实的爱情心理的表达又是何等神似；美妙的情思，生动的形象，晶莹的语言，缤纷的色彩，和谐的韵律又是何等相象。它们同样都是真诚的少女悲切的灵魂的告白，都闪耀着一种思想光芒，都向往着美好的未来，都歌颂了纯洁的爱情，都打破了贵族上流社会的偏见。它们都是诗中之诗。值得重视的是，二者一经比较，我们会发现莺莺致张生的信所表现出的完全是我们民族特有的感情色彩和那表达情爱的独特方式和内在美。当张生远离以后，在那冷酷虚伪的环境里，莺莺的思念和悲怨之情，是无处可讲的，只有用泪水默默地写在心上。如今张生寄来了信物，此刻郁积在她心底的爱和怨，终于一齐迸发。但这迸发，既不是滚动着的溶岩，奔突而出，也不是闪烁着的耀眼的火光，燃烧着激愤的烈焰，而是象轻拢慢捻的琴音，弦弦掩抑声声思，倾诉着碎心的往事：从她惊惑不安地与张生会面，到“敛衾携枕”相伴，到使她抱憾终生的分别，到剪不断理还乱的悠悠情思，这悲与喜的回忆，这难堪的往事的追述，一字一句浸透着血和泪，真是握拨一弹，心弦立应，悲歌一曲，催人泪下。正是从这颗心里所颤动出来的爱情旋律，才使我们看到了莺莺的纯真和热切。请听那字字传情的话语：“玉环一枚，是儿婴年所弄，寄充君子下体所佩。玉取其坚润不渝，环取其终始不绝。兼乱丝一、文竹茶碾子一枚，此数物不足见珍，意者欲君子如玉之真，弊志如环不解。泪痕在竹，愁绪紫丝，因物达情，永以为好耳。心迩身遐，拜会无期。幽愤所钟，千里神合。千万珍重！春风多厉，强饭为嘉。慎为自保，无以鄙为深念。”这一段饱和着泪水的独白，出色地刻划了人物内心世界，使人读之禁不住凄然泪下。那一汩汩的“情”的暖流，既是莺莺对爱情的表白，也在读者的心海里激起了美的涟漪。托物寄情，其情如火，构成了从人物内心“情”弦上蹦跳而出的音符和旋律，显示了独特的艺术光彩。是的，在这里一切都是非常动人的。动人的力量来自莺莺真挚的感情和纯净的道德情操。它的纯净还没有被杂质搅混，世俗的考虑和利害的打算，也还没来得及把它歪曲，它还只是一种向往、一种愿望、一种理想。它还保持着某种超逸、灵致的风度，对对方是仰望和尊重，对自己是自觉和自律。元稹所选取的，所描绘的就是这样一种感情，他用最自然最散文化的形式，把它加以诗化，体现出了对一种美好情操的追求，因而也就必然使这篇小说具有一种动人的情操的力量。《莺莺传》以它的形象力量表明：在封建社会里，一切对爱的追求，对幸福的向往，对生活的期待，更多的时候是要被社会所扼杀，或者在严酷的现实里化为泡影。莺莺的悲剧命运反映了她纯真热切的个性与冷酷虚伪的社会之间的不可调和的矛盾。小说毕竟揭开了掩盖封建阶级上流社会私生活的堂皇帷幕的一角，暴露出他们道德风尚的丑恶卑污！看来，《莺莺传》的作者的主观的美感判断和客观的实际标准是大相迳庭的。读者的“第一次印象”不都是毫无道理的。形象是最有力量的，而说教总是苍白的。
以下古代文学论文题目供你参考1 《诗经》分类研究（情诗、思妇诗、离别诗等）2 先秦诸子文研究（《论语》、《庄子》、《孟子》、先秦寓言等）3 屈原与楚辞研究（生平、悲剧成因、作品辨伪、思想与艺术等）4 中国文学批评史专家专著专论研究5 亡国之音哀以思——论李煜词6 柳永词的雅和俗7 论柳永对苏轼词的影响8 苏轼的人品与词风9 李清照前后期词在情感表达上的不同10 苏轼、辛弃疾豪放词风的比较11 论秦观词的艺术特色12 论黄庭坚的瘦硬诗风13 《三国演义》和历史文学创作问题14 《水浒传》主题辨析15 汤显祖戏曲观的研究16 《聊斋志异》爱情题材论17 《红楼梦》主要人物形象论18 简论中唐多情传奇19 从李贺诗看其“鬼才”之名20 简论李商隐的咏史诗21 李商隐的“无题诗”的艺术特色22 简论中唐多情传奇23 李煜词评价之我见24 试论李清照词的艺术特色25 豪放大师苏轼的婉约词26 论关汉卿喜剧之“双璧”《救风尘》与《望江亭》27 古典长篇小说名著（任选一部）中的女性艺术形象试论28 《三言》中爱情作品的反封建倾向29 《红楼梦》中宝、黛、钗的爱情婚姻悲剧试论30 《红楼梦》中“金陵十二钗”的女性悲剧31 谈影视剧中历史题材作品的时代精神与当代意识32 论《三国演义》塑造诸葛亮的艺术经验33 论《三国演义》战争描写的艺术特色34 论《西游记》的孙悟空形象35 论《牡丹亭》的杜丽娘形象36 论“三言二拍”表现的市民生活特色37 论《桃花扇》的李香君形象38 论《桃花扇》的结构艺术39 论《儒林外史》对八股科举制的批判40 论《儒林外史》的讽刺艺术41 论论李汝珍的《镜花缘》42 论二晏词43 论苏轼的散文特色44 论陆游晚年的思想和诗歌创作45 从林逋的咏梅诗到姜夔咏梅诗46 辛弃疾词与南宋理学的关系47 论元杂剧中的包公形象48 论《西厢记》中张生的形象49 论元杂剧中的李逵形象50 贾谊论51 《史记》人物传记所体现审美情趣52 《史记》人物传记中人物形象分析53 汉乐府诗分析54 陶渊明的人格和诗风55 南北朝乐府民歌艺术风格比较56 正始文学与建安文学异同论57 论曹植诗歌的整体风格58 魏晋隐士与魏晋文学59 《世说新语》刻画人物60 魏晋南北朝小说在中国小说史上的地位61 陶渊明与谢灵运诗歌比较62 《西厢记》的传播63 元杂剧的题目正名64 元刊本杂剧中的角色问题65 《窦娥冤》的悲剧特征66 三国演义的成书问题67 《水浒传》中的女性形象68 牡丹亭》的传播69 《红楼梦》中改名问题70 石头传说与贾宝玉形象71 石头传说与孙悟空形象72 传奇戏的文人化问题73 戏曲的案头化研究74 商人形象在明清小说的变化及意义75 《桃花扇》中的女性问题76 李白诗中的仙、侠精神。77 论辛词的英雄情节78 论杜诗沉郁顿挫的风格特色79 论辛弃疾的“以文为词”80 论韩愈的“以文为诗”。81 “清空骚雅”、“幽韵冷香”的白石词。82 关于白居易《新乐府的评价83 关汉卿杂剧中的女性形象84 韩愈散文的艺术风格85 元散曲的艺术风格86 柳宗元的寓言创作87 《三国演义》的艺术成就88 唐传奇中的女性形象89 《水浒传》的艺术成就90 论杜牧的七言绝句91 论归有光的散文92 论李商隐的无题诗93 《牡丹亭》的艺术成就94 西蜀词与南唐词之比较95 论《西游记》的诙谐风格96 欧阳修词的艺术风格97 《金瓶梅》人物论98 欧阳修散文的情韵美99 “三言”“二拍”中经商题材的时代特色100 王安石后期的诗歌101 论纳兰性德词102 苏轼词的主导风格103 《桃花扇》人物论104 秦观词的婉约风格105 《聊斋志异》的艺术特色106 《红楼梦》的悲剧精神107 论易安体108 论陆游诗歌的爱国主题109 《儒林外史》的讽刺艺术110 论晴雯形象的人性内涵111 论林黛玉的人生悲剧112 关汉卿性格浅析113 王维诗中的禅趣114 浅析王熙凤的理家才能115 中国传统文化的现代价值116 试析《红楼梦》人物——惜春117 浅谈《莺莺传》的写情艺术118 论《窦娥冤》的艺术特色119 论苏轼元佑时期的创作特点120 浅论范进中举121 浅论林黛玉的性格122 苏轼词浅析123 浅析古人交友之道及现实意义124 浅析陶渊明的儒家思想和道家思想125 论陶渊明的矛盾思想126 浅谈陶渊明的出仕与归隐127 浅议杜甫诗歌的艺术成就128 浅谈王维诗中的禅趣129 杜甫诗浅论130 论李贺诗歌的色彩表现艺术131 论杜甫诗歌的“沉郁顿挫”的艺术特色132 论苏轼的“以诗为词”133 论晴雯134 论李清照南渡前后词风变化135 薛宝钗形象塑造浅析136 论李白的山水诗137 《诗经》宴饮诗与礼乐文化精神研究138 陶渊明与鸟（酒、自然等）139 王熙凤形象浅论140 浅析辛弃疾词中的豪壮之气141 论稼轩词的爱国主义精神142 浅析唐代诗人笔下的闺怨诗143 浅谈《金瓶梅》的讽刺艺术144 浅论李贺的诗风及成因145 浅谈陶渊明的人生价值观念146 浅析薛宝钗悲剧命运的社会根源147 浅论王维诗中的禅趣148 浅析鲁智深形象149 论李白诗歌的创作风格150 浅论苏轼诗中的自然美151 浅论杜甫的诗歌艺术成就152 平儿形象分析153 浅析大历诗风154 浅论魏延的性格悲剧155 浅论李清照词“别是一家”的思想156 论范成大的田园诗157 论陆游作品中爱国思想的一贯性158 中国古代洪水神话考论159 《诗经》燕飨诗的场面描写160 《离骚》抒情主人公形象的塑造161 《战国策》中策士言辞的抒情化特征162 《庄子》中的畸人描写及其思想蕴涵163 论《诗经》中的婚恋诗164 《左传》中行人引诗分析165 《孟子》文章的论辩技巧166 《庄子》寓言的场景描写167 宋玉赋试论168 贾谊政论文的策士风范169 司马相如赋的现实政治企向170 论《史记》中下层人物的描写171 汉乐府民歌的讽谕特征172 论蔡邕的碑体文173 曹植诗风的衍变174 潘岳哀诔文的创作特色175 陶渊明田园诗的艺术风格176 梁园文人群体的辞赋创作177 汉武帝时期赋家考论178 《史记》人物合传的结构安排179 《古诗十九首》中的人生思考180 邺下文人的游宴活动与游宴诗创作181 阮籍咏怀诗的抒情特征182 左思咏史诗的咏怀特质183 谢灵运山水诗的摹象特点184 宫体诗的女性描写185 论《文选》对诗的分类186 论南宋雅词187 《世说新语》的语言风格188 陈子昂的诗歌理论与诗歌创作189 王维诗中的禅趣190 论杜甫安史之乱时期的诗歌创作191 论盛唐时期绝句的特色192 论柳宗元的山水游记193 论李商隐诗歌的朦胧美194 岑参边塞诗初探195 论李白的梦诗196 论白居易的感伤诗197 韩孟诗派的艺术追求198 晚唐苦吟派诗人的创作心态199 论中唐传奇的创作特色200 试论西昆体的艺术风格201 论欧阳修记体文的创作特色202 论苏轼诗203 论陆游的爱国诗204 论辛弃疾词对清词的影响205 李清照词的艺术个性206 柳永词的语言特点207 苏轼对词境的开拓208 贺铸词的艺术个性209 论诚斋体210 宋末逸民诗初探211 王安石散文的写作风格212 论关汉卿的喜剧创作213 马致远的神仙道化剧214 论《倩女离魂》的艺术特点215 《高祖还乡》的讽刺艺术216 《水浒传》的忠义观217 《三国演义》的战争描写218 猪八戒形象分析219 论唐僧与孙悟空的矛盾冲突220 公安派的小品文创作221 《金瓶梅》的家庭生活描写222 《西厢记》的继承与创新223 《琵琶记》悲剧意蕴分析224 元代少数民族诗人的诗歌创作225 论词在元明时期的衰落226 宋江形象分析227 《牡丹亭》的浪漫主义特色228 论西门庆形象的文化警示意义229 “三言”“二拍”中的风尘女性230 李贽“童心说”的文学价值231 论《西游记》的成书232 清初历史剧兴盛原因初探233 明清才子佳人小说的叙事模式234 《聊斋志异》中的书生形象235 《儒林外史》的讽刺艺术236 大观园的文化意义237 《红楼梦》的梦幻描写及其意义238 《长生殿》的爱情观239 《桃花扇》的结构艺术240 《儒林外史》的批判意识241 论贾宝玉的人生悲剧242 论清诗的宗唐宗宋之争243 论桐城义法244 张飞、李逵形象塑造比较245 花间词的艺术成就246 《红楼梦》中的丫环群象247 论魏晋散文的骈俪化倾向248 论归有光的散文创作249 论清词中兴250 论晚唐的怀古咏史诗251 论常州词派的词学思想252 论《史记》对后世小说创作的影响253 宋代豪放词的艺术风格254 论明清小说题材的嬗变255 《文心雕龙》对创作构思的分析256 严羽《沧浪诗话》以禅喻诗分析257 道家虚静说对古代诗歌创作论的影响
我国古人表达情感的方式含蓄而多样，如写诗词歌赋以传情达意，赠送定情信物如发束以表白坚贞等等，在元稹的《莺莺传》中，张生与崔莺莺的往来亦通过诗词、信物、奏曲等多种方式表达情感。一、爱的诗词 在张生与崔莺莺的交往过程中，双方共有三次的书信往来，充分表现诗词歌赋表情达意的特点。 第一次书信的开始是张生在受红娘指点提醒后，得知莺莺擅长吟诗作赋，张生大喜，为赢得佳人青睐立即写成《春词》两首表明心意。莺莺收到信后回诗一首——《明月三五月》，“待月西厢下，迎风户半开。拂墙花影动，疑是玉人来。”全诗充满暧昧之意，原文中也用“张亦微喻其旨”，以及接下来张生夜半爬墙之举来说明该诗的情感魅力之大。不过，此诗是崔莺莺故意而为之，极尽撩人之意引张生过来，当面通过言辞拒绝分析事理原由，告诫张生休得再犯。这是崔莺莺恪守封建礼教束缚压抑自我情感，使其言行举止符合传统礼教道德规范的表现。 第二回也是张生主动写诗给莺莺，在深夜与张生第一次幽会后的莺莺“事后十余日，杳不复知”，于是张生赋《会真诗》三十韵，让红娘送与莺莺，于是莺莺又开始和张生交往，并且还是晚上悄悄来，早上悄悄离去，两人一起在西厢住了一个多月，这样浓情蜜意的行为举动足以表现出张生《会真诗》里的真情流露打动了莺莺，不得不说，诗歌是表达情感的最佳方式。 第三回是张生考试不中，滞留京城。寄信给莺莺，文章中有莺莺的回信即“捧览来问，抚爱过深......慎言自保，无以鄙为深念。”信中“睹物增怀，但积悲欢耳”体现莺莺对张生的思念之情，“如或达士略情，舍小从大，以先配为丑行，以要盟为可欺。则当骨化形销，丹诚不泯因风委露，犹托清尘。存殁之诚，言尽于此。”体现莺莺因两人爱情违背封建礼教传统而陷入矛盾自责的心理，同时又表达了其对于爱情的坚贞。“心迩身遐，拜会无期。幽愤所钟，千里神合。千万珍重！春风多厉，强饭为嘉，慎言自保，无以鄙为念”，体现莺莺对张生无微不至的关怀，以至于都忽略了自我。此信展示了莺莺对于张生极致的深情，表现一个痴情女子深陷爱情之中的情态。 第四回是多年后张生途经莺莺寓所，以求相见。莺莺两次回绝张生的诗词。“自从消瘦减容光，万转千回懒下床。不为旁人羞不起，为郎憔悴却羞郎”写尽遭抛弃后莺莺的落寞惆怅与憔悴悲愁的生活。“弃置今何道，当阿且自亲。还将旧时意，怜取眼前人。”这是莺莺对张生最后的决绝与忠告，也以此诗来表明自己放下感情的决心。 二、爱的信物 小说中有两处提到张生、莺莺表达爱意的信物。此两处中的信物也形成鲜明对比，对比出男女主人公对爱情的坚定程度。一处是张生考试落第，从京城寄给莺莺的一盒花粉、一支口红，花粉与口红都是外在装饰，体现张生爱的肤浅与表面。另外一处是莺莺送的玉环、乱丝、斑竹茶碾子，这几样东西虽不值钱，但小说中提到玉环乃莺莺小时玩物，表达自己对张生的爱像玉一样永不改变。乱丝、斑竹茶碾子更是表达对张生的幽幽情思。此两处中的男女主人公信物形成鲜明对比，体现男女主人公对于爱情的坚定程度，反衬女主人公莺莺的痴情。 三、爱的弹奏 小说中莺莺是一个沉静内敛而具矛盾性的人物形象，因此表达感情往往含蓄婉转，在张生即将离开赴考之际，莺莺将她所有的感觉情绪都寄托于唐明皇与杨贵妃这一曲《霓裳羽衣曲》中，最后才弹几声，琴声哀怨混乱便骤然停止，丢开琴，泪水涟涟，跑回房再也不出来了。这非常符合莺莺的人物形象，也表现出她此时此刻的内心斗争：不忍心上人的离开，又深知爱情无果的无奈之情。 小说中表达感情的方式，均通过诗词、信物、奏曲表达，但这原本美好的行为在悲剧小说《莺莺传》中也被笼罩着淡淡的悲剧色彩，小说通过这些表现形式，将一个对爱情忠贞、守望与无奈的痴情女子刻画得栩栩如生，令读者为之惋惜，为之动容，为之沉醉，是小说中的一大亮点。
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红娘是推动了故事，还有十分光辉的性格，直接促成了崔张的结合。春香只是一个龙套。具体的，回头给你找一个文章上写的十分详细。
我国有关于男女爱情的三大名著，从《西厢记》中的崔莺莺和张生，到昆曲名剧《牡丹亭》中的杜丽娘和柳生，再到《红楼梦》中的林黛玉和贾宝玉，都是把男女间的爱情提升到了令人向往的“至情”上。小说中的主角都因为“至情”，而能从渺小的“自我”升华到“大我” (即自身的幸福源自二人世界的“大我”)，最终达到愿意为所爱之人牺牲生命的“无我”。所以这三部书能脍炙人口，流芳百世。文学是时代的镜子,折射出那一时代的光辉。只要有文学，就有爱情的故事。崔莺莺、杜丽娘、林黛玉三位封建社会不同阶段的叛逆女性典型形象，分别处于元、明、清三个不同时代。因此从她们身上恰好体现了中国封建社会的三个不同历史阶段的妇女生活。由于各历史阶段的婚姻制度、社会状况不同，她们反抗的出发点、反抗的深度和广度，斗争的方式及结果都不尽相同，这种差异体现了历史的发展、时代的前进，具有一定的认识意义。崔莺莺是我国古典戏剧文学中最早出现的追求爱情幸福和反抗封建婚姻制度的贵族少女的典型。崔莺莺的母亲在官至相国的丈夫死后，为了挽救相府厄运，维护家世利益，执意要把女儿嫁给郑尚书的儿子，以借联姻的关系巩固与加强崔府的势力。崔莺莺却违抗母命，对才貌双全的张生一见钟情，以私情结合来反抗封建礼教，越过了高门贵族与布衣寒士之间的森严界限。从产生《西厢记》的元初到晚明，时间过了三百年，封建礼教对妇女的束缚和压迫更厉害，杜丽娘的处境比崔莺莺更为难堪。在太守府官衙住了三年，竟连后花园都没有到过，因此杜丽娘为追求个性解教、个性自由的斗争也就更为艰苦了。为情而死，为情复生。对于杜丽娘来说，她的死不是生命的结束，而是新的斗争开始。爱情在她的身上，不仅可以冲破封建礼教的束缚，甚至超越了生死的界限。通过杜丽娘为追求爱情幸福"梦而死"、"死而生"充满奇情异彩的浪漫故事，曲折地表现了那一时代的特征，更突出了人性与理学、理想与现实的尖锐矛盾，概括了那一时代妇女争取自由幸福的斗争的艰苦性。崔莺莺、杜丽娘，经过波澜曲折的斗争，最终与意中人结为秦晋，正所谓"有情人终成眷属。"在封建礼教牢固地统治着人们头脑的封建社会里，爱情胜利的本身，就有着深远的社会意义。然而处于行将崩溃的封建社会末日的林黛玉却是以爱的悲剧结束。这个悲剧绝非林黛玉个人的悲剧，实质上反映了当时所存在的初步民主主义思想和传统的封建主义思想与封建人生道路的尖锐矛盾。林黛玉是封建社会妇女们苦痛的总结，也是新女性的萌芽。出身于"清贵之家"，寄居贾府的林黛玉，她反对科举功名，反对礼教纲常，反对封建统治阶级给他们规定的生活道路，要求婚姻自由、男女平等、尊重个性。她与宝玉的爱情不同于崔莺莺的"一见钟情"，也不同于杜丽娘的"美梦成真"，而是建立在共同反对封建主义人生道路的一致叛逆性格基础上的"志同道合"，与历来作品中所描写的"佳人才子"式的爱情有着本质区别。它没有洞房花烛、金榜题名、奉旨完婚、夫荣妻贵的大团圆式的结局。宝黛爱情带有更其鲜明的叛逆性质。因此，这种爱情愈发展，就和封建势力的矛盾愈尖锐。然而势单力薄，孤立无援的林黛玉，在现存的桎梏未打破，在充满污秽肮脏的土地上，新的萌芽怎能开放出鲜艳的花朵？始终不愿向封建势力妥协的林黛玉，最后只有以泣血焚稿结束自己的一生向黑暗的封建社会表示最后的反抗。崔莺莺、杜丽娘、林黛玉不仅在因为封建社会叛逆者方面是一脉相承，"先赴后继"，而且在其青春萌动，理想觉醒之初，有着天然的内在联系，后者无一不受前者的启发与影响。《牡丹亭》中的杜丽娘，在游园惊梦一出中曾为《西厢记》崔张的"前以密约偷期，后皆得成秦晋"所感动，继而梦寐以求。《红楼梦》里的林黛玉更是"西厢记妙词通戏语、牡丹亭艳曲警芳心"，极力称赞《西厢记》"词句警人，余香满口"，当她听到《牡丹亭》游园一出时，从"住步侧耳细听"，到"不觉点头自叹"，继而"不觉心动神摇"、"如痴如醉"，最后"心痛神痴，眼中落泪"。从崔莺莺到杜丽娘再到林黛玉，生动展现了从元到明再到清五百年间中国封建社会妇女生活、命运及追求解放、大胆抗争叛逆女性的发展规迹，时代印记，成为文学宝库中璀灿夺目的艺术明珠。好的请采纳。。。谢谢
红楼梦：刻画贾宝玉和林黛玉的爱情故事。他们有共同的追求，有别人不同的生活情趣。迫于封建专制，他们最终谱写一出爱情悲剧。西厢记：女主人公崔莺莺与男主人公张生一见钟情。最后迫于封建压迫，张生只能考取功名才能娶得莺莺。我觉得结局应该算得上是喜剧，正所谓有情人终成眷属。牡丹亭：贫寒书生柳梦梅梦到杜丽娘并生思念，也许是冥冥注定的缘分，杜丽娘也梦到柳梦梅向他求爱，从此一病不起，日渐消瘦，最后死了。嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。柳梦梅考取功名之后正巧拾到了杜丽娘的画像。杜丽娘魂游后园，起死回生。经过一番挫折，柳梦梅和杜丽娘终于在一起。不同点：我觉得红楼梦可以说是悲剧结局，而西厢和牡丹亭是男女主角要经历一番挫折之后才能在一起。而西厢和牡丹亭的区别在于牡丹亭写的特别玄幻，西厢更在于写实。他们爱情的相同点在于：都用于追求美好的。希望给分，今年初三，谢谢。
唐传奇是我国古典小说发展史上的一个里程碑，其成就迥高与前人，沾溉乎后世。唐传奇题材较广，其中又以爱情传奇成就最大。揭露封建婚姻制度的残酷，同情下层妇女的悲惨境遇，歌颂她们为争取爱情幸福而进行的反抗和斗争，是唐传奇的积极思想意义之一。其中最引人注目的是唐传奇塑了一系列个性鲜明独特、可歌可敬的女性形象。透视她们丰富多彩、景色多姿的人生经历，我们能真切地感觉到：大唐一代，妇女的个性意识有了明显提高。唐传奇被称为“史才”与“诗笔”的结合，从现实生活的故事入手，加入作者的想象，采用精妙的笔法使一个人物个性鲜明，跃然纸上，也反映了当时的社会现实，揭露唐代封建制度的弊端，等级制度的压迫，家长制度的不近人情，比如《任氏传》、《离魂记》、《莺莺传》、《霍小玉传》，这些名篇代预示着唐代爱情小说中的女性有着约束争取自由的意识。一、《任氏传》中的任氏任氏是狐仙，实际上读完之后却给人以另一种印象：机智、勇敢、善良的女性，任氏虽为狐身，同时她又具有中国传统女性的贤淑品德，为了维持永久的爱情，她在明知与出行有危险时，仍不惜拿生命作赌注，结果作了无畏的牺牲，以死表明了对爱情的忠贞不二。在文章开始，郑六路中遇到任氏，便爱的一发不可收拾，明知任氏为狐仙，却仍然对任氏一往情深，就其原因，乃因其容“天下未尝见矣”。其美貌由贵公子韦崟和家童的对话中烘托的极其成功。后来郑六知道了任氏是一狐妖，但却仍然爱着她，而正是因为郑子明知任氏为狐却仍然钟情于任氏，故博得任氏的信任，使任氏“愿终己以奉巾栉”，托身于郑六。然而韦崟在故事发展中又占据特殊作用。因任氏美貌，崟于郑子明出外时见任氏后，“崟爱之发狂，乃拥而凌之”，却遭任氏的多次反抗，最终未能如愿。而紧要关头，抓住崟的义烈的性格，以言语使崟不得不退步。：“郑生有六尺之躯，而不能庇一妇人，岂丈夫哉！且公少毫侈，多获佳丽，遇某之比者众矣。而郑生，穷贱耳，可称惬青，唯某而已。忍以有馀之心，而夺人之不足乎？哀其穷馁，不能自立，衣公之衣，食公之食，故糠糗可给，不当至是。”一番话说得崟羞愧难当。任氏的机智、勇敢、在其中表现的极为出色。后来任氏又以其聪明机智帮郑子明成家立业。这其中作者可赞扬的任氏可具有的对爱情的坚贞专一，为了自由决不屈服于暴力的高贵品质便显现出来了。任氏具有报恩思想，在托身于郑六时便有影子了。因为郑六相信她，不因为她是狐仙而改变对她的感情，所以她托身郑六，这是一种报恩。但是在报恩于韦崟时却选错了方式，任氏对韦崟可做的有关报恩的一系列设计，诱别的女性，供韦崟玩弄蹂躏，显然，这一做法是受到指责的，但这一切又似乎在情理之中。这样一来，其性格上的统一，其优中有缺，使得她更贴近现实，更像一个活生生的人。二、《离魂记》中的倩娘同样为了爱情，与《任氏传》中的任氏不同的是《离魂记》中的倩娘把反抗的矛头直接指向了封建社会的家长制度。《离魂记》中的倩娘之父阻止她与青梅竹马的表兄王宙成婚，倩娘为了追求自己的爱情，竟然灵魂与肉体分离，去陪伴着自己的心上人。王宙与倩娘二人青梅竹马，自动便培养了很深的感情。“宙与倩娘常私感想于寤寐”，梦中都彼此牵挂着对方，日有所思，夜有所梦，可见倩娘和王宙的感情已经很深了。“后有兵寮之选者求之，镒许焉”。这样王宙和倩娘的感情便被家人打断了。于是王宙因“深恚恨”，便托辞离开了倩娘家。恰值上船之际，见“倩娘徒行跣足而至”，于是王宙“匿倩娘于船，连夜遁去。”可见倩娘为了追求自己的幸福，为了自己的爱情，是义无返顾的。倩娘的言语中有着坚定的信念“君愿意如此，寝梦相感。今将夺我此志，又知君深情不易，思将杀身以抱，是以亡命来奔。”五年之后，二人将归。到家之后又出现了两个倩娘合为一体之事。读到这里，才发现倩娘了爱宙之情景到了如此地步，竟然灵魂抛开肉体去追随了王宙五年。这有点像孙悟空的分身术，但这也让我们看出，倩娘一个弱女子无力反抗封建家长的压力，作者只能借分身来完成这一般美好的姻缘。虽然这一处理有着给人不真实的感觉，但瑕不掩瑜，倩娘追求自己的幸福感情可表现出的个性是为我们赞叹的。三、《莺莺传》中的崔莺莺在唐人传奇中，这是一篇流传较广，影响较大的作品。鲁迅先生曾说她“其事之震撼文林，为力甚大”。后世演为杂剧传奇的很多，而以金人董解元的《弦索西厢》元人王实甫《西厢记》为最著。这其中崔莺莺在这个爱情故事中到底扮演着一个什么样的角色呢？《莺莺传》在故事开始便安排了张生请好友杜确帮助解救崔氏一家于普救寺。崔氏一家谢恩于张生与崔莺莺正面相对机会。继而才有了下文。而崔莺莺是一个叛逆的女性。她为了爱情敢于和封建礼教作斗争。 尤其是她以贵族少女的身份，竟夜半主动向张生表示爱情，“俄而讲娘捧崔氏而至”，这是一个大胆的行为。对于一个封建贵族家庭的少女来说，这个做法的确大胆而又不合封建常规。但这也正是崔莺莺值得赞扬的地方。然而崔莺莺性格中又有软弱无力的地方。最初和张生相恋，她动摇不定。先是二人由红娘传词，相互倾诉爱慕之心。但当张生夜闯崔莺莺房间时，崔莺莺却因红娘在场而表现贵族少女特有的威严，意欲装腔作势给红娘看，可以看出崔莺莺非常谨慎的。却未想到红娘早已心知肚明，却是让张生觉得一头雾水。这是崔莺莺性格中的矛盾的地方，与后来的直接大胆判若两人。后来张生遗弃了她，她也认为私相结合“不合法”，“岂期既见君子，而不能定情，致有自献之羞，不复明侍巾帻”。她不是振振有辞的向张生提出责难，而只是一味哀求，希望他能够始终成全。甚至面对张生将“尤物”、“妖孽”一类字眼加在她身上时，她只有怨，没有恨，这是阶级出身，封建教养带给她的局限性。其性格中的叛逆终是没跳出封建礼教的束缚。最终以悲剧结尾。莺莺是一个美丽、温柔而又深情的女性，作为贵族小姐，她深受封建礼教、伦理道德的制约，“贞慎自保”，但她萌发了对张生的真情后，便“自荐枕席”，冲破封建礼教的罗网，大胆并主动地将满腔热情和爱奉献给了张生。这样的女性形象，这样大胆的个性，我们不得不为之臣服。四、《霍小玉传》中的霍小玉在唐传奇中这是一篇出色的作品。《霍小玉传》是一篇因阶级矛盾而酿成的悲剧性的故事。霍小玉乃“故霍王小女，字小玉，王甚爱之。母曰净持。——净持即王之宠婢也”。霍王死后，小玉兄弟因小玉出身贱庶，遂将其逐出。在唐代重视门阀制度的情况下，霍小玉出身贱庶——婢女的女儿——而又，沦为娼妓，这就注定了她要成为牺牲者。李益对她始乱终弃，也正由于他是贵族——虽然已经没落了——出身的士大夫阶层的缘故。这篇故事反映了下层妇女被压迫、被侮辱，也指出了封建统治阶级只知玩弄女性而没有真正的爱情。“痴情女子负心汉”，是这篇故事的真实写照。作者是同情霍小玉而谴责李益的。霍小玉是个痴情而又软弱的女子，在李益抛弃她在外不归时，为寻找李益，希望他回来，竟“赢卧空闺，遂成沉疾”，“寻求既切，资用屡空，往往私令侍婢潜卖箧中服玩之物”。这一切竟为一老玉匠一语道破：“贵人男女，失机落节，一至于此！”最终小玉的痴情使“长安中稍有知者”皆为其所作所为感动至深，一致“风流之士，共感玉之多情；豪侠之伦，皆怒生之薄行。”后李益为一位豪士强行带回小玉住处，小玉伤心欲绝，竟“长恸号哭数身而绝”。其凄惨竟至此，天下谁人能堪。但霍小玉的死，不是生命的结束，而是新的斗争的开始。她把复仇的火焰继续到暝界，使李益昼夜不安，不得善终。霍小玉突破生与死的羁绊，终于为自己，也为女性的尊严和爱情讨回了公道。和两人相恋的情致委婉相对比，小玉遭到遗弃，又辛酸凄恻，扣人心弦。霍小玉的形象因此而在人们心中深深的烙上了印迹，其苦命的遭遇催人泪下，也使人们对李益的行为所不齿。如此有个性的女性形象，也只有在唐代传奇中会表现的这样淋漓尽致，得到世人的称赞。五、唐代传奇中的女性意识以上四位女性各自有着不同的身份：《任氏传》中任氏是狐妖，现实生活中又是一位实实在在的社会下层妇女的形象；《离魂记》中倩娘可以算得上是一位大家闺秀，处于社会的中上层；《莺莺传》中的崔莺莺是一个没落的贵族家的千金，地位亦处于社会的中层，虽然已经没落；《霍小玉传》中的霍小玉是霍王之女，却因其母为霍王婢女，而在霍王死后遭到排斥，提不到名份。虽然结局有喜有悲：《任氏传》中的任氏通过自己的努力，以自己的聪明机智战胜了豪门子弟韦崟的凌侮压迫，最终得到了自己所追求的幸福爱情。《离魂记》中的倩娘，反对封建家长制度下的包办婚姻，力争自由恋爱，“分身”出另外一个倩娘与王宙出外私奔。封建时代的大家闺秀能做出如此大胆的举动，实属难得。最终倩娘也得到了自己所乞求的幸福生活。与任氏和倩娘相比，《莺莺传》中的崔莺莺则没有那样的好运了。崔莺莺遇到了能够代表封建士大夫阶层实质的张生。最初张生极力追求崔莺莺，后来却随便地加以抛弃。而崔莺莺的性格中的软弱的地方使她不得不承受着被张生遗弃的悲剧性的结果。甚至张生为了失掉责任而向她向上强加“尤物”“妖孽”一类字眼时，她也没有反抗，只是一味地承受，最终吞下了婚姻悲剧的苦果。与崔莺莺一样有着爱情悲剧的《霍小玉传》中的霍小玉，也同样遇到了一个负心薄幸的李益。李益虽为已没落的封建贵族出身，但她已具备了封建士大夫阶层的恶习：只知玩弄社会下层女性而没有真正的爱情。较崔莺莺而言，霍小玉有其进步的一面。在遭到李益遗弃后，霍小玉虽然散尽家资各处寻找李益，但找到李益后，霍小玉并不是像崔莺莺那样的软弱，而是想到了报复，想到了去反抗这种封建士大夫阶层玩弄下层妇女的恶习，这是一个进步。但仍不能改变“痴心女子负心汉”的悲剧性结局。但是这几位女性人物却有着相同之处：努力地尽自己的一切可能，追求自己的爱情。唐代传奇中的此类有喜有悲的爱情传奇故事，极其深刻地反映了当时妇女的社会地位。处于社会下层的妇女，只能处于被玩弄被污辱的地步，虽然《任氏传》中任氏和《离魂记》中的倩娘得到了自己的幸福的爱情，但也只能反映当时处于社会下层妇女的一种渴望，因为作者在处理她们的喜剧性的结局时，借助了“狐”这一类非人化艺术处理，完成了她们的对幸福爱情的追求，将无力改变现实的渴望寄托给了虚幻的世界。毫无疑问，唐朝特别是在中前期，经济发展昌盛，思想领域解放，在此背景下的唐代女性爱情观、婚姻观等较其它封建王朝有很大拓展。但封建文明的繁盛，不但没有给她们带来根本性的解放，苟严的礼教制度仍让她们难以实现。同时，她们的反抗还未触及到社会的本质，因此，要想实现真正意义上的价格独立，她们尚有很长的一段路要走。但若与前代女性相比，唐代女性毕竟迈出了坚实的、可喜的一大步：她们追求的爱情排斥了一切非情感的功利要素，坚持婚姻中的自我意识，并以实际行动对坚不可摧的封建礼教制度进行猛烈的控诉和攻击。正是从这个层面上，我们认为，唐传奇中的女性思想已远远地超越属于她们的那个伟大时代。总之，唐传奇中众多栩栩如生的女性形象就是这样频频出现在这样的故事中，传奇作家运用女权话语，通过歌颂她们在现实生活中的闪光点，把其个性张扬的品格充分显现出来。唐代女性在社会中所受到的尊重崇敬程度达到了空前的高度，这预示着千百年来统治阶级所提倡的“男尊女卑”的社会意识已经发生了根本性的动摇和崩溃。唐传奇中表现出的女性个性张扬意识，不仅反映了唐代女性对生命价值认识的觉醒，也预示着后代女性能撑起“半边天”的必胜信念。读唐代传奇的爱情故事着实让人想为当时社会的下层妇女呐喊：“妇女也是人，不应该受到社会的抛弃，不应该受到玩弄和污辱。”唐传奇的爱情故事在我们心中烙下了深刻的印迹，而这些女性人物的形象更是撼人肺腑。我们不得不为她们处于社会下层而坚决的与封建制度下的命运斗争的勇气所折服。
太长时间了吗你太
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约翰·济慈（JohnKeats，1795年—1821年），出生于18世纪末年的伦敦，他是杰出的英诗作家之一，也是浪漫派的主要成员。济慈诗才横溢，与雪莱、拜伦齐名。他年仅25岁，可是他遗下的诗篇一直誉满人间，被认为完美地体现了西方浪漫主义诗歌的特色，并被推崇为欧洲浪漫主义运动的杰出代表。代表作《仿斯宾塞》、《伊莎贝拉》、《圣亚尼节前夜》、《许佩里恩》、《夜莺颂》、《希腊古瓮颂》、《秋颂》等。济慈故居在伦敦北部汉普斯泰德公园附近，在一个相当安静的居民区里。济慈在这里也仅仅住了十八个月而 济慈故居已，但是就是这十八个月，是这位英国浪漫主义诗人创作最高峰的时期，因为在这里他碰到了他一生的至爱--范妮·布朗。济慈故居的管理人员绘声绘色地向我们讲述这位大诗人短暂一生的故事，浑厚的男中音描述着诗人对自己爱人"但求曾经拥有"的爱情，让我们这些听者都为之感动。"1820年的初春，济慈去了伦敦城，那天他没有穿大衣。回来的时候为了省钱，他坐在马车的外面，结果全身都被雨淋透了。等他回到家里，他的恋人范妮为他打开门，他几乎是倒在范妮的怀中。那天晚上，他开始咳血，（济慈早年曾经看护他得了肺结核的母亲，后来他的弟弟也因肺结核，最后死在他的怀里）。他知道自己得了什么病，并从此不让范妮再接近他。他每天坐在窗前，看着范妮在院子里玩耍，他每天给范妮写信，尽管她就住在自己的隔壁。到秋天的时候，医生建议他必须住到比较温暖的地方去。他在友人的陪伴下，来到罗马。1821年2月，济慈在罗马病逝。消息传回伦敦，范妮悲痛欲绝，她那个时候只有19岁， 她为济慈服丧长达7年的时间，直到她去世都一直带着济慈送给她的订婚戒指。这栋房子，可以让后人凭吊、怀古。伦敦金融城1997年拥有了这栋房子，当时这栋房子已经破败不堪，整个二楼几近坍塌，楼上最多只能上5个 人。金融城花了50万英镑对楼房的结构进行了加固。今年，他们又从文化遗产彩票基金获得了50万英镑，将要开始对楼房内部进行整修。为此他们做了大量的调研工作，包括从济慈的诗歌和大量的通信里寻找所有有关当年这栋房子的描述，包括当年的墙壁的颜色、地毯的花样、花园里的植物等等。从今年11月1日起，济慈故居就将关闭一年进行整修，希望在明年诗人诞辰纪念日，10月31日的时候，这栋房子就可以以全新，或者说更"原始"的面貌来迎接人们。 他主张“美即是真，真即是美”，擅长描绘自然 景色和事物外貌，表现景物的色彩感和立体感，重视写作技巧，语言追求华美，对后世抒情诗的创作影响极大。 夜莺颂 约翰·济慈 我的心在痛，困顿和麻木 刺进了感官，有如饮过毒鸠， 又象是刚刚把鸦片吞服， 于是向着列斯忘川下沉： 并不是我嫉妒你的好运， 而是你的快乐使我太欢欣—— 因为在林间嘹亮的天地里， 你呵，轻翅的仙灵， 你躲进山毛榉的葱绿和荫影， 放开歌喉，歌唱着夏季。 哎，要是有一口酒！那冷藏 在地下多年的清醇饮料， 一尝就令人想起绿色之邦， 想起花神，恋歌，阳光和舞蹈！ 要是有一杯南国的温暖 充满了鲜红的灵感之泉， 杯沿明灭着珍珠的泡沫， 给嘴唇染上紫斑； 哦，我要一饮而离开尘寰， 和你同去幽暗的林中隐没： 远远地、远远隐没，让我忘掉 你在树叶间从不知道的一切， 忘记这疲劳、热病、和焦躁， 这使人对坐而悲叹的世界； 在这里，青春苍白、消瘦、死亡， 而“瘫痪”有几根白发在摇摆； 在这里，稍一思索就充满了 忧伤和灰色的绝望， 而“美”保持不住明眸的光彩， 新生的爱情活不到明天就枯凋。 去吧！去吧！我要朝你飞去， 不用和酒神坐文豹的车驾， 我要展开诗歌底无形羽翼， 尽管这头脑已经困顿、疲乏； 去了！呵，我已经和你同往！ 夜这般温柔，月后正登上宝座， 周围是侍卫她的一群星星； 但这儿却不甚明亮， 除了有一线天光，被微风带过， 葱绿的幽暗，和苔藓的曲径。 我看不出是哪种花草在脚旁， 什么清香的花挂在树枝上； 在温馨的幽暗里，我只能猜想 这个时令该把哪种芬芳 赋予这果树，林莽，和草丛， 这白枳花，和田野的玫瑰， 这绿叶堆中易谢的紫罗兰， 还有五月中旬的娇宠， 这缀满了露酒的麝香蔷薇， 它成了夏夜蚊蚋的嗡萦的港湾。 我在黑暗里倾听：呵，多少次 我几乎爱上了静谧的死亡， 我在诗思里用尽了好的言辞， 求他把我的一息散入空茫； 而现在，哦，死更是多么富丽： 在午夜里溘然魂离人间， 当你正倾泻着你的心怀 发出这般的狂喜！ 你仍将歌唱，但我却不再听见—— 你的葬歌只能唱给泥草一块。 永生的鸟呵，你不会死去！ 饥饿的世代无法将你蹂躏； 今夜，我偶然听到的歌曲 曾使古代的帝王和村夫喜悦； 或许这同样的歌也曾激荡 露丝忧郁的心，使她不禁落泪， 站在异邦的谷田里想着家； 就是这声音常常 在失掉了的仙域里引动窗扉： 一个美女望着大海险恶的浪花。 呵，失掉了！这句话好比一声钟 使我猛醒到我站脚的地方！ 别了！幻想，这人的妖童， 不能老耍弄它盛传的伎俩。 别了！别了！你怨诉的歌声 流过草坪，越过幽静的溪水， 溜上山坡；而此时，它正深深 埋在附近的溪谷中： 噫，这是个幻觉，还是梦寐？ 那歌声去了：——我是睡？是醒？
论文的题目是画龙点睛的神来之笔,是提纲挈领的综述概要。下面是我带来的关于英国文学 毕业 论文题目大全的内容，欢迎阅读参考! 英国文学毕业论文题目大全(一) 1. 《浮士德》的善恶冲突论 2. 论《浮士德》思想体系的矛盾 3. 论卢梭《忏悔录》的自审意识与超俗意识 4. 济慈及其《夜莺颂》的美学魅力 5. 欧洲社会的讽刺画卷——《唐璜》浅析 6. 论雨果的人道主义思想 7. 《巴黎圣母院》中的美丑对照原则 8. 论《红与黑》中于连的形象 9. 论司汤达小说心理描写的艺术 10. 司汤达在现代小说史上的地位 11. 成功与幻灭——拉斯蒂涅(《高老头》)与吕西安(《红与白》)之比较 12. 巴尔扎克小说的现代 文化 意蕴 13. 论《包法利夫人》 14. 19世纪英国女小说家研究 15. 《傲慢与偏见》的戏剧叙述 16. 夏洛蒂·勃朗笔下的女性形象系统 17. 《呼啸山庄》的叙述技巧与结构艺术 18. 试析《简·爱》和《呼啸山庄》的情感模式 19. 《呼啸山庄》与《金锁记》情感世界之比较 20. 梅里美中短篇小说的艺术魅力 21. 《茶花女》的悲剧艺术 英国文学毕业论文题目大全(二) 1. 茶花女与杜十娘比较 2. 从蒙太里尼形象看《牛虻》的反宗教主题 3. 论哈代小说中的新女性形象 4. 莫泊桑、契诃夫、欧·亨利艺术风格之比较 5. 论威尔斯的科学幻想小说 6. 论《恶之花》的历史地位与意义 7. 略论马克·吐温的艺术风格 8. 易卜生《玩偶之家》娜拉形象 9. 易卜生有肖伯纳的“社会问题剧”的异同论 10. 19世纪俄国文学中“多余人”的形象 11. 俄罗斯文学中的妇女形象 12. 果戈理《死魂灵》的讽刺艺术 13. 屠格涅夫笔下的女性形象 14. 屠格涅夫的抒情手法 15. 屠格涅夫与郁达夫比较研究 16. 论陀思妥耶夫斯基的长篇小说 17. 谈陀思妥耶夫斯基小说中的景物描写 18. 陀思妥耶夫斯基与现代派文学 19. “现代性”历史文化语境中的鲁迅与陀思妥耶夫斯基 英国文学毕业论文题目大全(三) 1. 古希腊神话 传说 中的文化精神 2. 英雄符码及其解构——荷马史诗主要史诗主要形象论析 3. 论《俄狄浦斯王》的冲突艺术美 4. 论《美狄亚》在戏剧发展史上的重要意义 5. 从古希腊到18世纪西方文学中人的观念 6. 《埃涅阿斯纪》主题的原型意义 7. 试论__伦理在西方文学中的演变 8. 但丁与__文化 9. 哥特式小说的原理与发展 10. 中国武侠小说与骑士文学的比较 11. 《堂吉诃德》的多重意义 12. 论流浪汉小说的艺术特征 13. 试论《威尼斯商人》的冲突艺术 14. 《奥瑟罗》悲剧冲突艺术 15. 论《李尔王》的人文主义思想 16. 论《亨利四世》中的福斯塔夫形象 17. 《罗密欧与朱丽叶》与《西厢记》抒情艺术之比较 18. 试论莎士比亚喜剧风格 19. 莎士比亚悲剧风格的特殊性及其历史意义 20. 论《汤姆·琼斯》人物刻画的美学原则
许地山（1893～1941），现代作家、学者。名赞堃，字地山，笔名落花生。祖籍广东揭阳，生于台湾台南一个爱国志士的家庭。回大陆后落籍福建龙溪。1910年中学毕业后曾任师范、中学教员。1917年考入燕京大学文学院，1920年毕业留校任教。期间与翟秋白、郑振铎等人联合主办《新社会》旬刊，积极宣传革命。“五·四”前后从事文学活动，1921年1月，他和沈雁冰、叶圣陶、郑振铎等12人，在北平发起成立文学研究会，创办《小说月报》。1922年往美国入纽约哥伦比亚大学研究院哲学系，研究宗教史和宗教比较学，获文学硕士学位。后转入英国牛津大学曼斯菲尔学院研究宗教学、印度哲学、梵文、人类学、民俗学等。 1927年回国在燕京大学文学院和宗教学院任副教授、教授，同时致力于文学创作。 1935年应聘为香港大学文学院主任教授，遂举家迁往香港。在港期间曾兼任香港中英文化协会主席。 1937年"七·七"事变后，他发表文章、演讲，宣传抗日，反对投降。"皖南事变"发生，即与张一廛联合致电蒋介石，呼吁团结、和平、息战。同时担任中华全国文艺界抗敌协会香港分会常务理事，为抗日救国事业奔走呼号，展开各项组织和教育工作。后终因劳累过度而病逝。许地山一生创作的文学作品多以闽、台、粤和东南亚、印度为背景，主要著作有《空山灵雨》、《缀网劳蛛》、《危巢坠筒》、《道学史》、《达衷集》、《印度文学》；译著有《二十夜问》、《太阳底下降》、《孟加拉民间故事》等。许地山译事许地山对于印度的"诗圣"泰戈尔是十分崇敬。 他喜欢泰戈尔的作品，因此曾翻译过《吉檀迎利》（文言文，未发表）、《在加尔各答途中》（载《小说月报》12卷4号）、《主人，把我的琵琶拿去吧》（载《小说月报》22卷1号）等泰戈尔的诗歌、小说、散文。由于喜爱泰戈尔，又引起他对印度文学的浓厚兴趣。1928年他翻译了《孟加拉民间故事》， 1930年，出版了专著《印度文学》，1934年，又译出印度故事《太阳底下降》、《二十夜问》等等，从而成为一位著名的印度文学专家。经过数年的刻苦努力，许地山为中印文化的交流所做的努力结出了累累硕果。据统计，许地山从英国留学归来后的几年间（自1927年起，至1935年离开燕京大学止），写有学术论文8篇，学术论著5部。其中1930年出版的《印度文学》，是中国人自己撰写的第一部印度文学史专著。这本著作与他深厚的文学、翻译功底是分不开的。30年代初，北平中华乐社柯政和主编过《世界名歌一百曲集》，共分十册，每册十曲（由北平中华乐社于1932年10月出版），其中第一册的十曲歌词都是许地山翻译的，书前有许地山写的《前言》和柯政和的《序》，书后有许地山写的歌词解释。许地山在他的《前言》中写到的他演奏、研习、教授音乐和谱曲的事都鲜为人知。他在广州文庙当佾生之前就开始研究音乐。他擅长琵琶，能谱曲编词（虽然他所从事的工作似乎与音乐不搭界，但他非常看重音乐和音乐教育），同时许地山精通音律，熟捻西洋乐曲和西洋民歌，对英、德、法、俄罗斯、苏格兰、奥地利、意大利、西班牙等国家的音乐倾注的热情尤其多，他译的这十曲名歌就是一个佐证。这十曲名歌，除《小船像摇篮般底摆》之外，都是情歌。有写热恋时真挚而灼热的情感："炙热的手互相执持。嘴唇颤动不息。微音优美直像歌乐，从我这里发出，世界一切你都不要，惟有我是你的所要。"（《再一次罢！》）；有写恋人别后的相思："野鸟在清唱，野花正在开放，日光所照底水平静如睡，虽然想见底欢乐可以消灭愁苦。但失意的心情不望春归"（《罗鲁孟》）；有写生活中的恋旧情结："你能忘记旧时的朋友，不放在心里么？你能忘记旧时的朋友，和旧的时日么？ 旧的时日，我爱，旧的时日，我们要为它喝一杯。"（《你能忘记旧时朋友么？》）。从他译的这十曲歌词和《前言》中，可以感受到他对生活的挚爱和他那份特有的人间情怀。如果没有对艺术的虔诚，没有丰富人生经历作基础，是很难想象他能译出如此雅致多情的世界名歌。对许地山而言，翻译也就是艺术的创作。所以许地山与他所敬佩的音乐家柯政和相会面后，谈起音乐教育，有着相同的见解，柯政和约他翻译西洋乐曲，他便一口答应了。他在《世界名歌一百曲集》第一册的《前言》中说："民国十五年，我从欧洲回国，过槟榔屿，到华侨办底学校去找几位旧同事，我们已经别离十几年了。可是那学校所授底唱歌不但与十几年前一样，并且和我在小学时代所学底不差只字，我问他们为什么不教新的，他们反都问我那里来底新的。这个越使我觉得非赶办音乐学校不可。可是我底 音乐兴趣虽然有，我底音乐底知识却够不上提倡，这事非专门家去做不可。" 这里，我们不难体会到许地山对普及音乐教育的用心良苦，我们看到许地山确实用他的笔为我们翻译，介绍了好的西洋音乐作品。许地山的翻译风格谈及此，我想引许地山《孟加拉民间故事》译叙中的一段话加以探讨："这译本是依1912年麦美伦公司底本子译底。我并没有逐字逐句直译，只把各故事底意思率直地写出来。至于原文底辞句，在译文中时有增减，因为编译民间故事只求其内容明了就可以，不必如其余文章要逐字斟酌。我译述这22段故事底动机，一来是因为我对"民俗学" （ Folk-Lore）底研究很有兴趣，每觉得中国有许多民间故事是从印度辗转入底，多译些印度底故事。对于研究中国民俗学必定很有帮助，二来是因为今年春间芝子问我要小说看，我自己许久没有动笔了，一时也写不了许多，不如就用两三个月底工夫译述一二十段故事来给她看，更能使她满足。"看了这段文字我们不难体会许地山翻译的风格--朴素而真实，正如他的人一样。当然，翻译的风格是与翻译文本的文体息息相关，许地山对此是驾轻就熟的，《孟加拉民间故事》一书的翻译便是朴实的。这里另附一首许地山译的德国民歌，以此我们可领略他熟捻的翻译技巧以及扎实的文字功底：夜曲 夏夜底月初升，在沉寂的山顶；远处颤音低微，是夜莺底幽鸣。唱罢，快乐的夜莺！在银光里唱罢，这如梦的夏夜，我们不能听见别的声。西天一片云影，黑暗像要下临。停住罢！别走近来遮片刻底爱光阴，停住罢！夏夜底月初升，在沉寂的山顶；远处颤音低微，是夜莺底幽呜，是夜莺底幽呜，唱罢，快乐的夜莺！在银光里唱罢，这如梦的夏夜，我们不能听见别的声。快乐的鸟，唱给我们听！快乐的鸟，唱给我们听！同时，我们可以发现许地山翻译的主要目的是介绍、传播异域文化，促进中国文化的发展，其译作《孟加拉民间故事》和《二十夜问》对于研究中国民俗学有重要的学术价值；西洋名歌的翻译也对中国普及音乐教育起了一定的作用。"落花生"一生追求真理，追求进步，毕生从教，诲人不倦。他的早逝，确是文学界、学术界一个无可弥补的损失。他所热情倡导的"落花生精神"是难能可贵、深入人心的。他的译著也将永远烙渭生辉。许地山译作年表1． 在加尔各苔途中 （泰戈尔著） 1921年4月 《小说月报》12卷4号 2． 可交的蝙蝠和伶俐的金丝鸟 1924年6月 《小说月报》15卷6号3． 月歌 1925年6月《小说月报》16卷5号4． 欧美名人底恋爱生活 1928年11月《小说月报》19卷11号12号5． 孟加拉民间故事 [据戴伯诃利编译的《孟加拉民间故事》（"Folk Tales of Bengal" Lal Behari Day）1929年11月第1版，1956年8月第6版，商务印书馆6． 主人，把我的琵琶拿去吧（泰戈尔著）1931年1月《小说月报》22卷1号7． 乐圣裴德芬的恋爱故事 同上8． 文明底将来 1931年《北京晨报》9． 二十夜问 [据贝恩编译的《印度故事集》（"The Stories of India" . Bain）第1卷译] 1955年1月第1版，作家出版社10． 太阳底下降[据同上书第8卷译] 1956年5月第1版，作家出版社许地山（1893～1941年）名赞堃，号地山，笔名落华生。是中国现代小说家、散文家、“五四”时期新文学运动先驱者之一。在梵文、宗教方面亦有研究硕果。
许地山（1893～1941年）名赞堃，号地山，笔名落华生。是中国现代小说家、散文家、“五四”时期新文学运动先驱者之一。在梵文、宗教方面亦有研究硕果。
中西爱情诗歌中的意象比较中：关雎，蒹葭，杜鹃，牵牛星，鹊桥，磐石，蒲苇，橡树，木棉，柳絮，红豆，手绢，扇子，玉佩，发簪，绣花鞋，同心结，比翼鸟，连理枝，并蒂莲，合欢树，鸳鸯，比目鱼。。。西：知更鸟，青鸟，夜莺，五月，玫瑰，海豚，红月季，马蹄莲，郁金香，丘比特。。。PS多看看论文文献才是硬道理！
壹 “比那更痛的，是她愈来愈烈的鸣唱，她唱那因死亡而完美的爱情，唱那即便在坟墓中也不会死去的爱情。” 《夜莺与玫瑰》是王尔德所著的童话作品经典选集，其中包括我们耳熟能详的《快乐王子》和《巨人的花园》等童话故事，被誉为是“世界上最感人的童话。” 几乎每一个故事都有一个“至爱至美”的形象，《夜莺与玫瑰》也是其中一篇美丽又残忍的童话。 在《夜莺与玫瑰》的故事中，浪漫主义至死不渝的夜莺为了他爱的青年能够去追求自己喜欢的女孩，不惜付出鲜血与生命为青年在凛冬开出一朵玫瑰花，而得到了玫瑰花的青年却因为太穷而被女孩的父亲赶了出去，一气之下将玫瑰花扔在路边，被路过的车轮碾压。 故事凄美又动人，我们或许觉得青年不懂爱，或许觉得女孩太功利，或许觉得夜莺太痴情，但故事背后，却是作者王尔德对这个世俗的嘲讽。 故事中的夜莺是一只雄夜莺，他爱着那个青年，愿意为了青年能够得到幸福而将自己的胸膛扎进玫瑰的刺中，他一边歌唱一边走向死亡，将他不计得失不求回报的爱都放在了气若游丝的歌声里。 可在这唯美主义的疯狂情感中，结局却是那样现实和赤裸裸，青年将他用生命换来的玫瑰轻易丢弃在路边，被车轮碾压的真情，淹没在物欲横流的世界，来来往往的人路过都不屑一顾。 王尔德也是同性恋者，他深爱着他心中的那个少年，可他所在的时代并不接受这种有违常理的爱情，遭到了世俗无情的攻击，于是王尔德便借用夜莺之口，用至死不悔的决心与世俗对抗。 他偏要勇敢的追求，甚至在公众场合亲吻，他在用行动控诉蛮不讲理的世俗之音，哪怕如同夜莺献出生命，也要为爱歌唱。 贰 同性恋，原本只是情感的一种选择，而在这个循规蹈矩的世界，却被视为异类。可是喜欢一个人有错吗，喜欢一个和自己性别相同的人到底有什么错？ 对与错，究竟是谁定义的呢？我们都是时代下的命运漂浮者，我们只是向往着一个更加自由且包容的社会，仅此而已。 在上世纪八十年代，同性恋不仅是错，还会以流氓罪之名送去劳改。 再说流氓罪之前，我先简要概述一下同性恋在中国从古至今的情况，中国的传统文化并不反对同性恋，在古代甚至比西方更为宽容。 《诗经》中的一些诗歌或隐或现可以看出当时存在的同性恋现象，比如《郑风·山有扶苏》： “山有扶苏，隰有荷华。不见子都，乃见狂且。子都就是因为美貌而受到郑庄公宠爱的。再比如《郑风·子衿》：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？” 同性恋可入诗三百，可见在孔子眼中同性恋是很正常的事情。 到了晋朝的时候，男风更是盛行，人们不仅崇尚女色，同样崇尚男色。 清朝的同性恋甚至更为激烈，众多明清小说如： “《红楼梦》、《金瓶梅》、《品花宝鉴》、《宜春香质》、《十二楼》、《聊斋志异》、《情史》、《阅微草堂笔记》、《弁而钗》等中都有大量同性恋的描写，甚至以同性恋故事作为主题，由此可见同性恋之盛。” 近代二十世纪初到新中国成立之前，同性恋并没有被公然反对，但一般流行于上流社会之中，底层人民同性恋大多秘而不宣。 在文学作品中，可在鸳鸯蝴蝶派中找到许多作品有同性恋的描述，这类描述并不通俗化，普通老百姓并不能理解，但同样可以表明同性恋是可以被接受的。 到改革开放后，开始出现流氓罪这一罪名。 “流氓罪是指公然藐视国家法纪和社会公德，聚众斗殴，寻衅滋事，侮辱妇女或破坏公共秩序以及其他情节恶劣的行为。” 这个罪规定比较笼统 ，定罪的随意性很大，虽然流氓罪不是为同性恋而设，但那时的同性恋都会因这个罪名而受到劳教处罚。 在那个思想激荡的年代，旧的价值体系破碎，新的社会观念还未建成，人们将这种异于“常人”的爱情观视为悖德，更视为一种错误和罪过。 到了二十一世纪，社会仍然对同性恋抱有极深的误解，很多人认为同性恋是一种心理问题或者是生理疾病，便有了所谓的“同性恋矫正治疗”去强行将同性恋掰直。 同性恋矫正治疗包括催眠，厌恶疗法，驱鬼画符等等，目的就是要把弯的变成直的，还有激素疗法，也就是化学阉割（计算机之父图灵就是因为被化学阉割后不忍其辱而自杀），微创手术等。15年在印度曾发生过母亲强奸儿子，目的是通过与异性做爱来矫正儿子同性恋倾向。 以上种种无一不是对同性恋者生理和心理上的摧残，并且最后，这些办法都没有起到任何作用。 同性恋不是病，有的人是天生只受同性吸引，有的只是恰好爱上了和自己同性别的人罢了。 美国心理学会表示，人类不能选择作为同性恋或异性恋，而人类的性取向不是能够由意志改变的有意识的选择。 2001年，《中国精神障碍分类与诊断标准》第三版将同性恋从精神疾病中移除，实现了中国同性恋非病理化，正式表明同性恋不是病，他们和异性恋没有什么不同。 叁 时代飞速发展，思想不断进步，我们这个时代对同性恋已经很包容了，许多人都表示可以接受，但实际上只有这个圈子的人才知道他们对爱情不同于“正常人”的选择给他们带来了多少孤独。 一对手牵手走在街上的男孩子，或许不会招致人们的非议，但每个路过的人特地投过去的眼光就是对他们的伤害。 在耽美文化盛行的当今，我们都喊着爱情不分性别，可没人在乎两个不好看的男孩子的亲吻。 这个社会还是很难做到真正接受这个群体，而同性圈的现状往往又是那么的孤独和悲凉。 朱天文在《荒人手记》中写道： “我们是放野在社会边缘的逐色之徒，往往，未败于社会制裁之前先败于自己内心的荒原。” 同性这个圈子便是这样，不是醉生梦死就是孤独而亡。 圈内的沉沦，莫过于大家彼此寻求慰藉，从同类身上找到些许温暖。圈外的孤身置于一片找不到归属感的世界，被世俗定义下的道德准则，满心疲惫的就那样的，毫无疑义的存在着。 小说里的爱情往往描述的太过于美好，但是假若放在了现实这个大酱缸里面，真的很少有人能够冲破世俗种种的阻碍，携手到老。 南康白起就是一个被圈内人熟知的例子，他在所爱之人结婚后写下《我等你到三十五岁》，不久后自杀跳河，永远的沉在了湘江之下。 一段和世间所有男女之爱一样美好的爱情，就这样的被现实的不包容和不理解给生生掐断了。 每次在网上看到两个男孩子十分自然的晒他们的生活视频，我都会真心的为他们感到高兴，他们不在乎别人的眼光，他们勇敢的抓住爱情，他们没有被世俗压垮，评论区也没有戾气，一片祝福，就会很受感动。 我们的社会已经慢慢的变得更宽容了，越来越多的人都开始理解，没有所谓的异类。 爱情是心与心的交融，不该为它附上那么多的条条框框，两个孤独的灵魂发生碰撞，没有人有资格站在所谓道德与伦理的层面上给两个灵魂套上沉重的枷锁，以自以为正确的上帝视角对他们进行公开审判。 肆 临近最后我想引用稚楚的小说《我只喜欢你的人设》里面主角周自珩提到的关于色盲悖论观点。 色盲悖论主要是说： “假设有一个人有色盲症，他会把蓝色看成绿色，把绿色看成蓝色，但他不知道自己跟别人不一样，别人看到的天空是蓝色的，但在他眼里是绿色，但他们都把这种颜色称为“蓝色”，小草是绿色的，他看到的是蓝色，但他把自己眼中的蓝色叫做绿色，因此，他自己和别人都不会知道他和别人的不同。” 周自珩用色盲悖论去反驳“正常人”范畴的定义，如果一部分同类决定了一套评判体系，那么另一部分人也可以去定义一套新的标准，当你说一个人不正常时，你没法证明自己不是另一套标准体系下的不正常。 “正常”这个概念必然将两个不同的事物视作对立面。比如，若同性恋“正常”，那么异性恋就“不正常”，这显然是不合理的，所以当我们面对一些不同的东西的时候，不要随便去评价。你不接受，那你可以选择沉默，而不是对其嗤之以鼻。 伍 未知全貌，不予置评。 同性恋这个群体和异性恋并无不同。 他们的期待和我们没什么不同。 他们的幸福和我们没什么不同。 他们的恋爱和我们没什么不同。 不同的，只是刚好你喜欢的那个人是和你一样的性别。愿世间所有的美好感情都可以被温柔对待。 我爱你，所以我想把世上最好最好的东西都给你，因为你就是我的全世界。 一屋两人三餐四季，最浪漫的事情，就是和你一起慢慢变老，在冰冷的现实围墙里面，打造出一片只属于你和我的，那片繁花似锦的桃源。
出自 [ 先秦 ] 佚名 的《葛生》 。中国古代十大悼亡诗之首，不算传之寥寥了。喜欢的人还是很多的。后世对这首诗评价极高，今人认为本篇“不仅知为悼亡之祖，亦悼亡诗之绝唱也”(朱守亮《诗经评释》)，又认为“后代潘岳、元稹的悼亡诗杰作”，“不出此诗窠臼”(周蒙、冯宇《诗经百首译释》)。就本诗的艺术魅力和对后世悼亡诗歌的创作影响而言，这种评价是当之无愧的。
葛生蒙楚，蔹蔓于野。予美亡此，谁与？独处？
葛生蒙棘，蔹蔓于域。予美亡此，谁与？独息？
角枕粲兮，锦衾烂兮。予美亡此，谁与？独旦？
夏之日，冬之夜。百岁之后，归于其居。
冬之夜，夏之日。百岁之后，归于其室。
看看其他悼亡诗的名篇吧！
《诗经·邶风·绿衣》
绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡！
绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已！
绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡！
绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无訧兮！
絺兮绤兮，凄其以风。我思古人，实获我心！
魏晋·潘岳《悼亡诗》三首之一：
如彼翰林鸟，双栖一朝只。如彼游川鱼，比目中路析。
荏苒冬春谢，寒暑忽流易。之子归穷泉，重壤永幽隔。
私怀谁克从？淹留亦何益。僶勉恭朝命，回心反初役。
望庐思其人，入室想所历。帏屏无仿佛，翰墨有余迹。
流芳未及歇，遗挂犹在壁。怅恍如或存，回惶忡惊惕。
如彼翰林鸟，双栖一朝只。如彼游川鱼，比目中路析。
还有很多很多，你知道哪些呢？
春风缘隙来，晨溜承檐滴。寝息何时忘，沉忧日盈积。
庶几有时衰，庄缶犹可击。
因为历史太过久远，许多写的好的诗歌都不一定能得到广泛传播，能口耳相传的，都只是少数。
蒲松龄的悼亡诗|1|2| 曹立波 “对于我们的祖先来说，死亡是最大的不幸，是最可怕的事情， 也因此是最能够吸引他们的想象力的事情。”“中国古代涛坛上， 诗人们对死亡之感伤的描写也曾佳句迭出：“白骨露于野，千里无 鸡鸣”饱含战乱之哀；“朱门酒肉臭，路有冻死骨”充满黎元之叹。曹 操、杜甫的诗由百姓及子女，读来固然令人感时伤世，但世间挚亲 是夫妻，别妻丧偶，往往使迁客骚人平添孤愤。所以悼念亡妻的诗 篇，历来受人瞩目，从晋代潘岳以来，“悼亡”之题也屡作不衰。 清代蒲松龄虽然以小说《聊斋志异》著称于世，但他的诗歌成 就也很大。妻子刘氏去世(康熙五十二年，1713)，他写下了许多缅 怀的文字，除《述刘氏行实》文外，《聊斋诗集》中现存五首悼亡诗， 分别题为《悼内》、《(悼内)又》、《绝句》、《二十六日，孙立德不忘祖 妣初度，归拜灵帏，因与恸哭》，还有一年后(康熙五十三年，1714) 所写的《过墓作》。品味蒲松龄的悼亡涛，我们会思索这样一个问 题：曾以“料应厌作人间语，爱听秋坟鬼唱诗(亦作‘时’)”被王士祯 推崇的聊斋先生，一旦直面“人间”惨事，当挚爱的亲人成了新鬼的 时候，他是如何抒发真情的呢?下文将对这一蒲松龄研究领域尚无 人问津的问题展开论述。 一、师承前人悼亡诗之余韵 中国古代诗史上，悼亡诗的开山鼻祖是晋代的潘岳，他开创了 以悼亡诗专门悼念亡妻的先例。继之，唐代元稹也以写悼亡诗著 称。蒲松龄的悼亡诗继承了潘岳以来悼亡诗的传统，在内容和形式 上力采潘岳、元稹悼亡诗之所长，使其悼亡诗呈现出情真、凄婉和 浑朴、平易的风貌。 蒲松龄的悼亡诗首先得益于潘岳的影响。潘岳，字安仁，是西 晋著名文学家。在西晋太康时期的文坛上活跃着三张(张载、张协、 张华)、二陆(陆机和陆云)、两潘(潘岳和潘尼)、一左(左思)等作 家，潘岳和陆机齐名，并有“潘江陆海”的美誉。潘岳不仅是一个 英俊”的才子，而且是一位多情的丈夫。潘岳一生写过很多哀诔之 文，其最多的哀思是写给妻子的悼亡之作。西晋元康元年(298年) 秋天，爱妻杨氏在洛阳去世，潘岳悲痛欲绝。他20岁与杨氏结婚，共 同生活了近24个年头，夫妻意笃情深。长歌当哭，潘岳写下了《哀永 逝文》、《悼亡赋》、《杨氏七哀诗》，堪称悼亡佳作的是三首《悼亡 涛》，其中第一首成为千古传诵的名篇。由于潘岳的影响，“悼亡诗” 变成悼念亡妻的专用题材，而不再是悼念其他死者的诗篇。 蒲松龄承继了潘岳悼亡诗的凄婉真切，并在艺术上有所完善。 他熟知潘岳的悼亡诗，而且能化用自如。如他在康熙十四(“75)年 所作的《读张视旋悼亡诗并传》一诗，在这篇六组匕言绝句构成 的长诗中，有一组写道： 潘郎人说太情深，事到关情自不禁。 邻笛听来犹下泪，况堪短烛照遗簪。 文中的“潘郎”即指悼亡诗人潘岳。蒲松龄通过评价友人的悼亡诗， 表达了对“事到关情自不禁”的作者深深的理解。这里的作者既有 张视旋，也有潘郎。蒲松龄则作为悼亡诗的知音，共诉“桃李不知人 事变，清明犹傍短墙开”的凄婉之情。 在悼念自己亡妻的诗篇中，蒲松龄深受潘岳《悼亡诗》第一首 写法的影响，如他的《过墓作》，诗体同潘岳一样为五言古诗，其中 几个排比句生动感人： 老屋汝所处，今日空无人； 衾裯汝所寝，设置不复陈； 华服汝所惜，散弃无复存； 菽粟汝所蓄，抛掷等灰尘。 这几句近似潘岳的诗句： 望庐思其人，入室想所历。 帏屏无仿佛，翰墨有余迹。 流芳未及歇，遗挂犹在壁。 从潘岳的“望庐思其人”到蒲松龄的“老屋汝所处，今日空无人”，读 者感受到的都是物是人非的凄婉哀痛。这是蒲松龄在悼亡诗的情 调上受潘郎的影响所致。潘岳悼亡诗的成功缘于他对亡妻的情真 意切，正如明代陈祚明所言：“安仁情深之子，每一涉笔，淋漓倾注， 宛转侧折，旁写曲诉，刺刺不能自休。夫诗以道情，未有情深而语不 佳者。” 与潘岳的诗相比，蒲松龄虽然也在写睹“屋”思人、物是人非的 凄凉哀怨，虽然也用了五言排比句，但与潘岳也有貌合神离之处。 在诗歌意象上，衾裯华服不同于帏帐屏风，表明了各自的妻子所 处的时代、身分各异。菽粟更不同于翰墨，分别刻画了人物的个性、 嗜好，潘岳的妻子杨氏是西晋书法家戴侯杨肇的女儿，喜爱笔墨字 画；而蒲松龄的妻子刘氏，自出嫁后五十余年一向忙于田间灶前， 珍惜菽粟豆麦。对诗歌意象的选择，体现了两位诗人对妻子的真切 相知。从排比的效果上看，蒲松龄的诗句较潘岳的《悼亡诗》，语气 更加强烈，句式更为精炼。 唐代大诗人元稹也曾以悼亡闻名。“元稹的妻子韦丛于元和四 年(809)七月初九去世，三个月后的十月十三日葬于咸阳。”*元稹 的悼亡诗《遣悲怀》七律三首历来为人称道。除了潘岳诗所具备的 哀婉动人之外，还“由于感情真挚，并能将律诗口语化，较之潘岳悼 亡诗尤为人所爱读。””如《遣悲怀》之一： 谢公最小偏怜女，自嫁黔娄百事乖。 顾我无衣搜荩箧，泥他沽酒拔金钗。 野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐。 今日俸钱过十万，与君营奠复营斋。 韦氏一门为长安望族，其妻韦丛秀外惠中，但没有贵族小姐的 娇矜，去世时才27岁，元稹30岁，七载伉俪，感情甚笃，难怪元稹“悼 亡诗满旧屏风”。这首《遣悲怀》通过对妻子一系列动作的描绘，“无 衣搜荩箧”(荩草编的衣箱)、“沽酒拔金钗”(用金钗首饰去换酒）、 “野蔬充膳”、“落叶添薪”，一位贤德女子为丈夫、为家计含辛茹苦 的形象跃然纸上。贵族出身的妻子随自己安贫乐道，她的英年早 逝，使元稹不禁发出“惟将终夜长开眼，报答平生未展眉”的感慨。 蒲松龄受元稹悼亡诗的影响较潘岳更为直接。他的悼亡长诗 《悼内》，由六组七言律诗构成，其中第二组写道： 自嫁黔娄艰备遭，家贫儿女任啼号。 浣衣更惜来生福，丰岁时将野菜挑， 怜我衰髦留脆饵，哀君多病苦勤劳。 幸逢诸妇能相继，井臼无须手自操。 蒲诗开头一句“自嫁黔娄”四个字直接由元稹的《遣悲怀》而来，寓 意也相同。“黔娄”是战国时齐国的隐士，家贫，不求仕进，齐鲁之君 聘赐，俱不受，死时衾不蔽体，后来人们以喻贫士。元稹的“自嫁黔 娄百事乖”言韦氏嫁给自己是由贵人贱，蒲松龄电以”自嫁黔娄艰 备遭”自比贫士，表达了对妻子下嫁于自己的感激与愧疚。他的妻 子刘氏的父亲，是“文战有声”的人，出身也算书香门第，未嫁时 刘公自知蒲家贫寒，但敬重蒲松龄父亲的为人，曾说“闻其为忍辱 仙人，又教儿读，不以贫辍业，贻谋必无蹉跌，虽贫何病?”毅然为 女儿定亲。出嫁后，“刘氏食贫衣俭””操劳了56年，临终前“尚卧理 家政”，因而“自嫁黔娄艰备遭”的诗句既是借古喻今，也是肺腑 之言。 从诗歌创作风格上看，蒲松龄的悼亡诗自然浑朴，更接近元稹 通俗浅切的风格。同是以悼念亡妻为题材，潘诗与元诗有较大差 别，这与他们所处的时代的社会背景、文坛风气有直接的关系。潘 岳身处西晋太康年间，当时形式主义浮靡文风盛行，陆机在《文赋》 中明确要求”诗缘情而绮靡”、“诔缠绵而凄怆”。潘岳的悼亡诗恰好 是涛歌体裁的诔文，所以兼容了当时对诗与诔的写作要求，除了感 情缠绵凄怆之外，文字也绮靡“繁冗”，这是时代所致。 与潘岳的六朝习气所不同的是，元稹和白居易都是中唐新乐 府运动的代表作家。他们强调诗歌的现实性和社会功能，所以他们 “不求宫律高，不务文字奇”，而力求做到通俗平易，元稹的悼亡 诗体现了新乐府诗的特点。蒲松龄的诗(不仅仅是几首悼亡诗)从 整体风格上看，现实性、通俗性都较强，与唐代新乐府诗意脉相连。 仅就悼亡涛而言，蒲松龄借鉴了潘岳的情真意切、凄凉哀婉，同时 摒弃了潘岳的绮靡繁冗，而吸取了元稹的通俗平易，因此在内容和 形式上都增强了可读性。
这是因为很多人都不能理解这样的诗句，而且也不能够理解其中的感情，所以会传之寥寥。