想要快速的学平面广告，排版设计是需要去实践的，在图文店或者是在培训学校去学习。
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（1 ）构图技巧的粗细对比：所谓粗细对比，是指在构图的过程中所使用的色彩以及由色彩组成图案而形成的一种风格而言，在书画作品中我们知道有工笔和写意之说，或工笔与写意同出现在一个画面上，这种风格在包装构图中是一些包装时常利用的表现手法。对于这种粗细对比有些是主体图案与陪衬图案对比；有些是中心图案与背景图案的对比；有的是一连粗犷如风扫残云，而另一边则精美的细若游丝；有些以狂草的书法取代图案，这在一些酒类和食品类包装中都能随时随地见到。（2 ）构图技巧的远近对比：在国画山水的构图中讲究近景中景远景，而在包装图安的设计中，以同样的原理，也应分别为近中远几种画面的构图层次。所谓近，就是一个画面中最抢眼的那部分图案，也叫第一视觉冲击力，这个最抢眼的也是该包装图案中要表达的最重要的内容，如双汇最早使用过的方便面包装，第一闯进人们视线中的是空白背景中的双汇商标和深红色方块背景中托出的白色综艺硕大的双汇二字（即近景），依次才是小一点的“红烧牛肉面”行书几个主体字（应该说第二视线，也叫中景），再次是表述包装内容物的产品照片（也叫第三视线，界于中景）再再往后的便是辅助性的企业吉祥物广告语，性能说明，企业标志等，这种明显的层次感也叫视觉的三步法则，它在兼顾人们审视一个静物画面习惯中从上至下，从右至左的同时依次凸显出了其中最要表达的主题部分。作为设计人在创作画面之始，就产先应该弄明白所诉求的主题，营造一个众星托月，鹤立鸡群的氛围。从而使我装设计的画面象强大的磁力紧紧地把销营者的视线拉过来。（3 ）构图技巧的疏密对比：说起构图技巧的疏密对比，这和色彩使用的繁简对比很相似，也和国画中的飞白很相同，即图案中该集中的地方就须有扩散的陪衬，不宜都集中或都扩散。体现一种疏密协调，节奏分明，有张有弛，显示空灵。同时也不失主题突出。近日笔者见到不少包装图案的设计中，整个画面密密麻麻，花花绿绿，从背景图案到主题图案全是很沉重的颜色表现，让人感到压仰和透不过气来，这样不仅起不到美化产品，促进销售的目的，反而让人产生厌倦而缺少食欲。这就是没把握住疏密对比造成的。（4 ）构图技巧的今对比：既有洋为中用就有古为今用，特别是人们为了体现一种文化品位，表现在包装设计构图上常常把古代的精典的纹饰、书法、人物、图案用在当前的包装上，这在酒的包装上体现的最为明显示。一些化妆品及生活用品的高级礼品盒其纹饰与图案也是从古典文化中寻找嫁接手法的。这样能给人一种古色古香、典雅内蕴的追寻或某一方面的慰藉。（5 ）构图技巧中的中西对比：这种对比往往在一外包装设计的画面中利用西洋画的卡通手法和中国传统手法的结合或中国汉学艺术和英文的结合。以及画面上直接以写实的手法把西方人的照片或某个画面突出表现在包装图案上，这种表现形式，也是一种常见的借鉴方法，这在儿童用品上、女式袜上、服装上或化妆品上的包装常常出现。（6 ）构图技巧中的静动对比：在一种图案中，我们往往会发现这种现象，也就是在一种包装主题名称处的背景或周边表现出的爆炸性图案或是看上漫不经心，实则是故意涂沫的几笔疯狂的粗线条，或飘带形的英文或图案等等，无不都是表现出一种“动态”的感觉，而主题名称则端庄稳重而大背景是轻淡平静，这种场面便是静和动的对比。这种对比，避免了都支的花哨和太静的死板。所以视觉效果就感到舒服。符合人们的正常审美心理。
如果是多张图片排版需要注意主次关系
我以前就是在条幅工厂上班的，你说的这些都是我们QQ客服转告诉给你们的，因为色带没有那么长。
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那不是老师布置的期末考试的题目吗？
切，你不懂排版设计审美吧？谁规定的啊？ 最重要的是美观，看上去爽，而且要看得清楚。你搞太小，搞太大，都不行的。要美观大方，一目了然，等，反正你懂的。
）不知道你的刊物是否需要出胶片印刷，如果是的话，必须要用正式的排版软件，否则出片的公司无法用。如果不是的话，可以使用飞腾或者PAGEMAKER，这几款软件都需要对排版印刷有一定的了解，网上搜一下应该都可以找到下载，具体说明也可以搜到的前流行的排版软件有：Adobe公司的PageMaker、Quark公司的QuarkX-press、北大方正公司的FIT（飞腾）、蒙泰排版软件、文渊阁排版软件等。其中Page-Maker、FIT和QuarkXpress在排版软件中应用较多、功能较强。FIT的功能特色有：中文处理功能较强，能满足中文的各种禁排要求，图形绘制功能强、底纹多、变换功能强。PageMaker的特色有：能输出PDF及HTML文件，图层管理、色彩管理功能强，图文链接、表格制作功能独特。QuarkXpress特色有：自动备份及存储功能、组页功能，可输出EPS，可用渐变填充图形等。鉴于以上特点，三种排版软件的应用领域如下：FIT用于中文字多、图文混排复杂的版面。
简而言之。一切存在看得见的而不形成动态的有传播效应的设计都可以是平面广告设计；包括如：杂志、传单、公路广告牌、店面招牌、工作牌、及其办公设施等等。平面广告设计的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计电脑上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。
设计是快速学习不了的、通过长时间的作品才能积累出自己的风格、软件可以快速的学习
这个还是需要不断地一个积累吧，熟练的运用各种排版软件，多去看看学习别人的一些作品吸取经验。
学好版面设计的小窍门版面设计中要有理由对齐 2、版面设计中要做些精致的小零件 3、版面设计中的色块运用，往往选取图形中的颜色 4、版面设计中的统一、均衡、韵律 5、版面设计中的视觉导向、视觉中心根据版面中的图形确定 6、版面设计中要有隐形矩形框、隐形对齐线条 7、版面设计中敢于留白，整个版面中要通风，利于让人行走。 8、注意人们看图习惯于从上至下，从走至右。 9、版面中的字体最好少于三种，大小起码要三种，背景颜色最好少于三种。 10、当图片多了就把他们格起来。 11、有的时候可以违反以上所有规矩，要夸张、要疯、字要大的出奇，版面乱成稻草堆，这样也是一种好的版面设计。 12、扎堆是个不错的主意。 13、不要被一眼看穿。耐看。20个怎么学好广告图形创意的绝妙方法1、丰富资料库，压缩资料库为经典资料库，提高自身阅历。2、善于联想，善于拟人，比喻3、以另类的眼光看成功的广告，提取优秀广告作品的基本图形创意并做记录。总结其中思路，及创作方法。4、对图形有审美能力，不放过具有象征意义、文化意义、积极意义的图形。并能归类整理。5、多做移花接木的训练（如库索），能把不同类甚至无法归类的物体进行整体化统一化系统化。如用班级同学名字创作故事。6、联想图形不能轻易放弃对大脑的搜索，先从生活经验分类联想如从餐饮用品、起居用品，办公用品、文化用品搜索相关物体进行联想，然后跳跃思维联想一会儿想到了北极的埃斯积木人，一会儿想到七巧板中的董浩叔叔，一会儿又想到了宿舍楼管员他儿子、象征，接着对联想到的物体进行拐弯联想如联想火的图形，可能会先联想到森林大火，但森林大火怎么引起的？画一个人家自助游在大森林落下的白酒瓶。有经验的人看到森林中枯黄的叶子上躺着一个灌着雨水的白酒瓶，他们会意识到大火的来临。7、就象李敖说的，他为什么会比人家聪明，他说他善于用故事情节，用图形化的东西来表达文字，表达一个概念。如，我们做市场调查数据的说明往往用柱状图或饼图来表达是一样道理。8、多注意观察，特别是细节的问题，看到人家看不到的东西。9、大家多多交流，以头脑风暴的形式来想图形创意。多看看同学的作品，取长补短，不要自命清高。10、关注成功广告或获奖广告的每一个细节，如背景色及制作背景的是手法，版面排版，字体设计，文案与图形的搭配技巧，色彩运用等细节。11、兴趣提高很重要。兴趣是学好任何技能的第一老师。12、多看看有关于美术审美方面的书籍，提高自己的眼界。让自己的审美尺度保持在最前沿。13、随时把梦中、路上、马桶上等的突然的灵感记录在手机，或者随身携带的小型笔记本上。防止灵感流失。14、学好广告的基础，把自己在QQ上闲聊的时间用来恶补：素描速写、色彩原理、色彩心理，版面设计等非常基础的东西。15、到CNAD（中国广告网） DOLCN（中国设计在线） 333CN（中国设计之窗） BULEIDEA（蓝色理想） HXSD （火星时代） 等论坛BBS上寻找前辈，通过QQ、MSN、EMAIL等工具，通过各种手段（包括甜蜜的称呼，虔诚的崇拜）结交前辈。通过前辈不仅能搜刮到他工作中常用的图形，还能学到他们在社会上打拼的实战经验，以使自己少走弯路。16、问责常理，用独特的思维、眼光看待这个是世界，人家都认可的东西要无理唱反调，从而发现人家发现不到的图形，创意。17、多做实际案例，可以先临摹、接着对临摹的东西进行再创作，最后进行完全创新地创作。18、用商人的眼光、客户的角度、评委的要求对自己作品进行批判批判再批判。19、爱就一个字，爱上广告，爱上图形创意很重要。20、买一本林家阳主编的由黑龙江美术出版社出版的《图形创意》按着书中的要求进行练习。—————————————————————————————文字设计十法绝技1、把尾巴翘起来，但要保持整个字体组合的平衡和韵律，如房地产、超市促销广告等2、字体笔画公用设施建设，让字体利用公用的笔画形成整体感。如3、在字体上进行局部纹身手术，如“天下无贼”电影海报的字体。4、结合广告要表达的情感，要渲染的氛围进行个性的字体设计，可以与图形结合，如机器人历险记电影海报就是用机器零件搭起了整个字体。5、随意的手写，歪斜字体，如QQ秀里的字体，让人感到可爱，轻松，愉悦。6、书法笔触的字体，平时可以在宣纸上用枯笔做几个笔触扫描进电脑，备用。7、字体大小节奏与韵律组合与精细小零件的配合，主要规律是让字体成为音符，让看到的人好象听到一样。有空的话去研究下，设计与创作音乐的关系。8、非理性的乱字，丑要丑到极点，库要酷到极点，但前提是字体的识别性。9、小圈子字体设计，这类字体是针对一个族群，如乐队，他们内部人明白就好，哪怕那字体像妖怪，大众不能识别，但只要是那小圈子里的人能识别那就够了。如道士的弗，乐队海报中妖艳的情感字体。10、正统字体设计，多用于CI，通常是针对笔画统一改变字体，如都把横笔画变粗，如都把竖笔画的头部削尖，如都把点笔画改成圆形或心形。原则是要统一，改变部位不要超过两种类型
这个还是需要不断地一个积累吧，熟练的运用各种排版软件，多去看看学习别人的一些作品吸取经验。
用PS做的，分成两块做，上下加边对齐，留出血有用采纳
一、作品要有一个统一的概念一个作品要做好，就必须明白设计的目的是什么，当用户看到作品时了解到的信息是什么。做到这些就必须要求各种元素做到统一，就像是你写了题目就必须要写围绕题目的中新思想，每个元素要相互呼应，互相扶持，针对不在一个概念上的必须马上选择删掉。不同语言的人也不能在一起交流对吧。二、作品内最多三种或三种之内字体我们再做平面设计，字体选择是最重要的环节，字体的设计往往是设计师在设计过程中在细节上很容易出现过失。出现过多字体会分散注意力，让元素变得不和谐，产生混淆的感觉，在设计过程中且勿用力过猛，图文要有关联，才能表达给用户最直接的感受。三、主次分明一个设计作品，最重要的我们要给用户去传达什么样的信息，希望作品首先展现在用户面前的信息是什么，设计顺序是什么，这些都是非常重要。和特殊字体相配合，就可以吸引眼球，突出重要部分。四、多看、多实践
）不知道你的刊物是否需要出胶片印刷，如果是的话，必须要用正式的排版软件，否则出片的公司无法用。如果不是的话，可以使用飞腾或者PAGEMAKER，这几款软件都需要对排版印刷有一定的了解，网上搜一下应该都可以找到下载，具体说明也可以搜到的前流行的排版软件有：Adobe公司的PageMaker、Quark公司的QuarkX-press、北大方正公司的FIT（飞腾）、蒙泰排版软件、文渊阁排版软件等。其中Page-Maker、FIT和QuarkXpress在排版软件中应用较多、功能较强。FIT的功能特色有：中文处理功能较强，能满足中文的各种禁排要求，图形绘制功能强、底纹多、变换功能强。PageMaker的特色有：能输出PDF及HTML文件，图层管理、色彩管理功能强，图文链接、表格制作功能独特。QuarkXpress特色有：自动备份及存储功能、组页功能，可输出EPS，可用渐变填充图形等。鉴于以上特点，三种排版软件的应用领域如下：FIT用于中文字多、图文混排复杂的版面。
要用到PS软件或者CDR软件，或者有时需要一起使用。
字体对排版设计来说起着传达信息的作用，读者通过阅读文字来接受信息。因此，文字排版的合理性对信息传播的好坏起着至关重要的作用。版面设计主要分为：标题，副标题，正文和附文。□ 字体的选择：字体是文字的风格款式，不同的字体传达的性格和特征不同，所以在做版面设计的时候一定要充分的考虑字体风格与版面整体风格以及主题内容的协调性、一致性。□ 字体之间的搭配组合：一幅作品不易字体太多（两到三种左右）；标题一般用宽粗的字体而正文字体一般则选用较为简洁，笔画较细的来配合；字体之间的风格要尽量一致相互协调。□ 字距和行距：这点不应当被忽视，因为会影响到信息传播。紧密排列的文字会使阅读速度加快反之则减缓阅读速度，可见字距和行距的重要性。文章的正文一般在7-10号字体大小之间；英文字通常在9-12号字体大小之间。□ 对齐方式和横竖排版：对齐有左右对齐，左对齐，右对齐，中心对齐。左右对齐给版面有清晰有序的感觉；左对齐很符合阅读的习惯；右对齐较少的文字配合相应的图片来使得版面整体；中心对齐给人传统，庄严，经典的感觉。横排版较为多见，竖排版具有传统的中式风格。□ 色彩□ 主色调的把握：一，通过普通市民对色彩的认识来把握，比如：人们都知道雪是白色的；二，通过企业来断定主色调，具有行业代表性的颜色；三，针对不同年龄层，消费层来定主色调；四，通过物品本身的功能性来定主色调。□ 色彩的色相，纯度，明度：高纯度给人以醒目，单纯之感；低纯度给人细腻，含蓄之感。高明度给人轻快，活泼，优雅之感；低明度给人厚重，稳定，忧郁之感。不同的色相有着截然不同的性格和特征，比如：红色代表热情，炎热，激情，喜庆等等。□ 色彩版面的打印：颜色要统一，可执行性。□ 图片选择□ 照片选择和修改：照片给人以直观性能使大众对其宣传内容产生兴趣，从而赢得商计。在版面设计中大量的照片是需要进行后期制作而成的。通常运用退底、合成、换色、虚化等手段来达到想要的感觉。□ 手绘图形的运用：手绘图片多为插画和人物卡通，具有很强的个性，生动的表现力，场景的艺术化和象征性等效果，同时给读者轻松，活泼，趣味的感觉。□ 视觉流程□ 人们习惯的视觉流程：从左到右的顺序。□ 利用视觉中心：一般画面中心偏上方为视觉集中点。□ 利用对比突出重点：文字图片的大小疏密对比；色彩的明暗、纯度和色相的对比；空间虚实的对比；□ 呼应关系的运用：文字大小、字体、对齐的呼应；图片大小风格上的呼应；相同色彩的呼应。□ 网格系统的运用对设计的版面具有统一性和合理性。可以统一全面的安排正文的布局，插图和照片的位置，标题位置，页码边注。使得设计的版面有了整体性。□ 形式美的表达□ 平衡，静态：给人安定、大方、庄重、传统的感觉。□ 律动，动态：给人有序、动感、活跃、现代的感觉。□ 调和，统一：给人整体、成熟、典雅、高尚的感觉。□ 比例，对比：给人节奏、理性、科技、现代的感觉。合理的把握会增加排版的美感。□ 可操作和和执行性完稿的排版设计需要打印成册，就必须前期的一些细节的处理。比如：颜色的统一性和可操作性；文字字体、大小、行距、字距的统一；裁切线的制作；图片的链接等等，都是十分重要的。
平面广告行业应该算是美术专业的一种商业延伸。好的平面设计师就是一个美术师。一、平面广告行业就因为商业化的存在，在很多时候不被人理解为美术。大多数不会美术，没有美术功底得也能在广告店，公司生产设计部门从事设计行业。准确说一般从事就是套，抄，山塞。偶尔需要自己设计一下的工作。这种工作一般不需要什么审美观，现在网络上素材也相当多，千图，昵图，站酷，红动，猪八戒等也给工作人员提供大量抄袭素材。二、平面广告行业做到好得，比如品牌策划等等，一些要求比较高，比如外单等，对设计师工作要求原创。对平面设计师的美术功底就有一定要求，那平面设计就成了美术的延伸。所谓的创意并不是一些所谓的方法论，密芨，速成宝典，真正的创意其实就是个人在深刻理解美术和平面理论后一种自然而然的审美观的提升。创意本身需要大量的理论和生活积累，功到自然成，自然而然就成就 了设计师的创意风格。三、就是因为高端设计和普通图片排版都广泛存在于商业设计中，所以设计师的要求也要现实许多，一句话，该抄就抄。需要创作时，你就得拿出真本事创作属于你的东西 。设计的真谛就是不要为了设计而设计。设计也是一种生活。☆如果你真正爱好设计，那你在抄来抄去时候，记得要从美术开始，真正去从事平面设计这项坚苦而又伤脑力的事业。只有一开始就不畏坚辛的坚持原创，你的水平才能在天长日久过程中不断得成长，最终形成自己的设计风格，成为设计师。（当然为了生活，更多从事就是抄来，改。）一味的抄，而大脑懒于设计最终会成为软件操作工，一味设计而不懂得权宜，那也是个生活失败的设计师。☆ 你想成为真正的设计师，美术，平