可以参考以下题目：1、非职业合唱团体的声音训练。2、试论方兵无伴奏合唱创作特征及艺术处理。3、预备拍在音乐作品中的应用研究。4、高校音乐学（师范）专业合唱与指挥课程与基础音乐教育的适应性研究。5、免费师范生适应基础音乐教育的研究。6、秋里合唱指挥艺术研究。7、蒙古族风格无伴奏合唱艺术探。8、民国时期的中国童声合唱艺术研究。9、论埃里克·惠特克合唱创作中的新古典主义特征。10、合唱《大江东去》艺术特色。
对合唱作品本体分析程度的深浅，会直接影响合唱排练及舞台演出的效果。因此，合唱指挥者最重要的是了解如何进行合唱作品的分析及把握分析的过程，而非分析的结果。因为分析的结果可能会令人欣赏且被奉为经典，但也可能会引起争论。对合唱作品的分析，笔者认为可以从以下几方面进行： 一、作品的背景了解 了解合唱作品中词曲作者所处的历史年代、生平及创作意图等背景材料，对于准确把握作品的风格是非常有帮助的。以《黄河大合唱》为例，当我们熟知并了解词作者光未然和曲作者冼星海的生活年代、经历以及作品的创作背景，就不难感受到《黄河大合唱》这部作品的特定时代气息和作品中蕴含的民族气节。 二、曲式结构的分析 进行合唱作品的结构分析最大的益处就是能使指挥者背谱快，结构感清晰。以大家所熟知的无伴奏合唱《半个月亮爬上来》为例，全曲结构是由起、承、转、合四个乐句构成的一部曲式，可简单标记为：起a(1-4小节)、承b(5-8小节)、转c(9-14小节)、合d(15-22小节)。若指挥者脑海中有了清晰的结构图式，就不太容易出现忘谱的现象。 三、和声和对位的分析 任何时候对合唱作品中和声与对位写作技法的分析都是必需的，这更多的是涉及到对音乐本体的分析，也是指挥者处理作品的依据所在。很多指挥都会忽略合唱作品中和声与对位的分析。原因有两个方面：一是自身对和声与对位知识掌握不够;二是观念上的不重视。 四、写作手法的分析 合唱作品的写作手法主要有主调性合唱作品(如《圣母颂》巴赫/古诺曲)、复调性合唱作品(如《花大姐》湖南民歌/张韵璇编)，以及主调、复调写作手法相结合的合唱作品(如《怒吼吧黄河》光未然词/冼星海曲)。熟悉上列三种合唱的写作手法，对我们分析处理合唱作品中的层次结构是非常有帮助的。 五、词的分析 合唱作品中的词是合唱这一立体艺术区别于交响管弦乐、民乐合奏等立体音乐艺术的最重要标志。也有人把词看作是合唱之灵魂，足见其在合唱作品中的重要地位。对合唱作品中的词意、咬字与吐字发音方法的分析及掌握的程度，直接决定着合唱团演唱水平的高低。以《阳关三叠》(古曲/王振亚编曲)为例，若对有关唐诗吟诵风格的分析把握不准，则无法体现合唱作品的古曲意境。 六、音乐术语的分析 正规的合唱比赛，评委面前都会有份合唱参赛队演唱的乐谱，其中合唱队是否准确诠释了总谱中的有关速度和力度等音乐术语，是评分高低的重要标准。这种赛制的设定，也正好说明了忠实表现合唱总谱这本“真经”的重要意义。以音乐术语中的速度为例：《半个月亮爬上来》原速标记为“Allegretto”(小快板)，音乐应该是表现轻快、轻松而稍带急切期盼的形象。但是在合唱演唱中，很多指挥没有真正地分析理解小快板的速度，作品被唱成了中板甚至于行板的速度，情绪转而成了缠绵略带忧愁，甚至语气中有了哀求的口吻。这种谱面上速度把握的失误，必然会导致整个音乐表演的失败。由此可见，指挥者排练前必须反复地分析比较合唱总谱上所有的音乐术语，以达到合理、准确地表现音乐作品。 七、乐句与呼吸的分析 从曲式的微观分析角度而言，合唱的演唱必须把乐句及乐句之间的关系交代清楚。合唱是一门声乐艺术的“交响乐”，气息是合唱演唱的生命线，如果把乐句之间的关系与气息呼吸中的大换气、小换气、偷换气和抢换气相结合起来分析，必然会使指挥者由拍子指挥过渡到声音指挥，从而收到意想不到的效果。 八、音准的分析 在具体分析各种音准之前，有必要先了解各种律制(五度相生律、纯律和十二平均律)，从而才能找到音准的理由和为何需要这样的音准。多声部试唱音准是制约我国合唱发展的关键因素之一，也是合唱演唱成功的前提。对于合唱作品中各声部的旋律音准及纵向的和声音准的分析，是排练者必须要做的案头工作。 九、钢琴伴奏的分析 好的钢琴伴奏，对合唱团演唱水平的提高起着重要的作用，而好的伴奏除了良好的演奏技术之外，更多的是对于伴奏功能定位的分析及把握。钢琴伴奏从功能分析角度而言大致有三种情况：和声织体的衬托、复调性对比副旋律、主题并置。以莫扎特的《眼泪》为例，在对伴奏功能进行了综合细致的分析后，往往会发现伴奏其实就是真正的指挥，有了这层认识之后，指挥者就会侧重于合唱队员边听伴奏边唱合唱的训练。因此，对于伴奏功能的分析，对于丰富合唱艺术的表现力是必不可少的。而恰恰是这一点，又是很多指挥及合唱排练者容易忽视的。 十、画面感的分析 从文学角度而言，合唱作品的演唱是可以用场景式的画面进行分析描述的，这种描述有利于合唱成员准确地把握音乐形象，尤其是对于篇幅较长、拍子及速度变换较多的合唱作品，建立合唱的场景画面感是非常有意义的。以严良�老师改编的合唱《放下三棒鼓，扛起红缨枪》为例，可分为四个场景画面：一(1―37小节)、美好家园;二(38―84小节)、风云突变;三(85―110小节)、苦难岁月;四(111小节―结尾)、奋起革命。有了这种画面感的分析，排练者的排练就会变得生动形象起来。 十一、作品的精神分析 这是从美学意义上而言的，是对各层次上技术分析的提升与补充，其实质就是把握作品的精神内涵，挖掘隐藏在乐谱背后作曲家想传递给欣赏者的思想感情及人文关怀。以《长征组歌》为例，作品展示了在 *** 领导下，红军将士团结奋战、浴血抗敌的壮丽画卷，揭示了红军将士众志成城、万众一心、百折不挠、自强不息的伟大精神。合唱团员在反复演唱中必然会感受到作品中的精神内涵，从而激发自身的民族自豪感，深化爱国主义情感，而这一点正是《长征组歌》的精神所在。 十二、结语 对合唱作品的分析是个综合运用知识的过程，需要分析者具备较全面的音乐素养。本文主要从分析的思路、角度及意义出发，对分析的具体方法进行总结，由于篇幅所限，探讨有待于继续深入。希望此文能起抛砖引玉之效，引起排练者对合唱作品分析的足够重视，为演唱者和指挥者提供一些参考和借鉴。
毕业论文的撰写及答辩考核是顺利毕业的重要环节之一，也是衡量毕业生是否达到要求重要依据之一。但是，由于许多应考者缺少系统的课堂授课和平时训练，往往对毕业论文的独立写作感到压力很大，心中无数，难以下笔。因此，就毕业论文的撰写进行必要指导，具有重要的意义。 （一）、毕业论文是应考者的总结性独立作业，目的在于总结学习专业的成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论说文。完成毕业论文的撰写可以分两个步骤，即选择课题和研究课题。 （二）、选好课题后，接下来的工作就是研究课题，研究课题一般程式是：蒐集资料、研究资料，明确论点和选定材料，最后是执笔撰写、修改定稿。 第一、研究课题的基础工作——蒐集资料。考生可以从查阅图书馆、资料室的资料，做实地调查研究、实验与观察等三个方面来蒐集资料。蒐集资料越具体、细致越好，最好把想要蒐集资料的文献目录、详细计划都列出来。首先，查阅资料时要熟悉、掌握图书分类法，要善于利用书目、索引，要熟练地使用其他工具书，如年鉴、文摘、表册、数字等。其次，做实地调查研究，调查研究能获得最真实可靠、最丰富的第一手资料，调查研究时要做到目的明确、物件明确、内容明确。调查的方法有：普遍调查、重点调查、典型调查、抽样调查。调查的方式有：开会、访问、问卷。最后，关于实验与观察。实验与观察是蒐集科学资料资料、获得感性知识的基本途径，是形成、产生、发展和检验科学理论的实践基础，本方法在理工科、医类等专业研究中较为常用，运用本方法时要认真全面记录。 第二、研究课题的重点工作——研究资料。考生要对所蒐集到手的资料进行全面浏览，并对不同资料采用不同的阅读方法，如阅读、选读、研读。 第三、研究课题的核心工作――明确论点和选定材料。在研究资料的基础上，考生提出自己的观点和见解，根据选题，确立基本论点和分论点。提出自己的观点要突出新创见，创新是灵魂，不能只是重复前人或人云亦云。同时，还要防止贪大求全的倾向，生怕不完整，大段地复述已有的知识，那就体现不出自己研究的特色和成果了。 第四、研究课题的关键工作――执笔撰写。下笔时要对以下两个方面加以注意：拟定提纲和基本格式。 第五、研究课题的保障工作――修改定稿。通过这一环节，可以看出写作意图是否表达清楚，基本论点和分论点是否准确、明确，材料用得是否恰当、有说服力，材料的安排与论证是否有逻辑效果，大小段落的结构是否完整、衔接自然，句子词语是否正确妥当，文章是否合乎规范。
笔者认为土木工程本科生的专业素质主要有以下六项： 1、系统扎实的专业知识 土木工程专业知识的涵盖面很广，它包含专业理论和专业实践两大方面，包括工程数学、工程力学、工程材料、工程结构、工程美学、工程经济和工程管理等方面的知识。按照新疆大学2008年的本科生培养方案，土木工程本科生在校四年要学习57门课程，并完成20项实践教学专案，其中包括公共必修课15门，学科基础必修课14门，专业选修课22门，跨专业选修课6门。其中的专业课程涵盖了土木工程专案的可行性研究、规划、设计、招投标、施工和工程管理等各个方面，形成了比较完整的土木工程专业知识体系。 2、持续的创新能力 土木工程的特点是多样性和复杂性，每一个工程专案都有其独特的地理位置和功能，因此对每一个土木工程专案的可研、规划、设计、施工和工程管理等都不能因循守旧，必须在把握其根本特性的基础上大胆规划、小心求证、勇于创新、敢于实践。 3、严谨的科学态度 土木工程专案是关乎国计民生的大事，来不得半点马虎。可研时的每一次调研，规划时的每一个方案，设计时的每一个引数，施工时的每一种材料，管理时的每一项制度，运用时的每一个数据，都必须依据充分、严肃谨慎、一丝不苟，否则就会给人们的生命财产安全和国家建设造成巨大的损失。 4、高度的负责精神 土木工程专案从前期的可研和规划，到中期的设计、招投标和施工，再到后期的运营、使用和管理，是一个系统的完整过程，中有层层把关、人人负责，才能确保土木工程专案建设得合理、设计得可行、施工得规范、管理得科学。 5、乐观的吃苦精神 土木工程专案的可行性研究、规划、设计、招投标、施工等过程的限定时间都很短，而且野外工作很多，工作时加班加点，甚至连夜
沟通能力就是说话能力，我为这事伤透脑筋，很烦觉得自己没用，这张嘴怎么就不如别人一半。想找个是方法提高自己，提高自己以后生活。能和同事朋友谈笑风云，揩揩不绝。 在工作中想要建立友好的感情和关系是工作必要的第一大事，和他人工作关系和感情不好遭受他人排斥，冷眼相待这会对你以后工作前途，事业是十分危险的。 所以要建立友好的关系和感情必须有良好的沟通能力。 我也是一个不太会说话的人，老觉得别人说话一套一套的，话一下就说上来拉！关系以下就好拉，并觉得别人说话那用词，那打比方说得真好，自己就想学，想和他们一样。但是这里面有误解，所以注意。 提高职业沟通能力我想这不是一下就可以改变的，你在外面生活越久，经验就会积累越多，能力自然提高越多，有什么话该说有什么话不该说自己要注意，不懂不要装懂，勇于请教赞赏他人，热情谦虚对待，尊重他人等等几点是与他人沟通的基本。 提高沟通能力我觉得无疑要会做人。真情对待他人，帮助他人这很重要。有些只是嘴巴很厉害，说的跟唱的一样。可到真正遇见事情啦！别人却不会来帮他。因为他不真诚，经常说的跟他做的不一样，只是嘴巴一套做的一套很会说话，沟通能力特强，往往舌战中站于上风，将对方玩弄于手掌之中。是这样的沟通能力在强也是白强。所以与他人沟通，你必须真诚实意（想要说话一套一套的，这个是没办法加强的只能经过后天锻炼）。热情对待他人，别人对你说心里话你就对别人说心里话，不欺，不隐瞒。以后将真正成为生活中的铁哥们，铁搭档。而不是像上面所说江湖哥们义气两面3刀。 这是从自身找到提高自己沟通能力的思路。这样做人对找女朋友也有一定帮助。这里不多说拉！
文献综述是在对文献进行阅读、选择、比较、分类、分析和综合的基础上，研究者用自己的语言对某一问题的研究状况进行综合叙述的情报研究成果。文献的蒐集、整理、分析都为文献综述的撰写奠定了基础。 文献综述格式一般包括： 文献综述的引言： 包括撰写文献综述的原因、意义、文献的范围、正文的标题及基本内容提要； 文献综述的正文： 是文献综述的主要内容，包括某一课题研究的历史 (寻求研究问题的发展历程)、现状、基本内容 (寻求认识的进步)， 研究方法的分析(寻求研究方法的借鉴)，已解决的问题和尚存的问题，重点、详尽地阐述对当前的影响及发展趋势，这样不但可以使研究者确定研究方向，而且便于他人了解该课题研究的起点和切入点，是在他人研究的基础上有所创新； 文献综述的结论： 文献研究的结论，概括指出自己对该课题的研究意见，存在的不同意见和有待解决的问题等； 文献综述的附录： 列出参考文献，说明文献综述所依据的资料，增加综述的可信度，便于读者进一步检索。 满意请采纳
化学材料在机械领域概述论文 机械化学的起源、特点及其在含能材料研究领域中的应用与发展状况.含能材料机械化学可分为实验研究与理论研究.本文重点汇集和评述了国内外在含能材料机械化学理论研究领域的进展,分析了含能材料的爆炸始发机制、结构与效能的关系以及感度效能理论预测等方面的研究成果,展望了机械化学在含能材料领域的发展前景.
宋代曲子是在民间歌曲的基础上发展起来的一种艺术歌曲．继承了隋唐以来的民歌、曲子、大曲、法曲中的部分音乐，在宋代盛极一时，成为一种具有这个时代特色的音乐形式。其曲调被称为“曲子”，歌词被称为“曲子词”，简称“词”，多为长短句。宋代市民文化的蓬勃发居，促使音乐的主流由宫廷转向民间。戏曲艺术得以确立和发展，从而替代了原来的歌舞艺术。各类丰富多姿的音乐艺术形式争奇斗艳，标志着我国民族传统音乐步入一个新的阶段。 宋代音乐文化向着普及面更广、综合性更强的艺术形式发宋元时期，随着艺术商品化的出现，说唱音乐得以继续发展。为了适应各个阶层的不同需要，许多大型的长篇说唱以其丰富的形式呈现出来，这也是宋元说唱由发展走向成熟的一个重要标志。宋元时期的说唱音乐作为一种民间音乐形式，无论是在演出场所、流传范围的扩大上，还是从各种体裁形式的多样性上，它所达到的深度和广度是前代无法企及的。同时它又对宋元时期的戏曲音乐的发展起到了一定的推动和促进的作用。 元杂剧是在宋杂剧基础上积累和发展起来的。它的兴盛与元代政治、经济、文化等多方面因素有着密切的联络。 由于明清时期城市经济的空前繁荣，城市人口急剧增加，人们的情感生活和审美旨涩发生变化。新声腔、新剧种不断衍生和涌现，在全国范围内竞相传播*代表性的声腔和剧种有以下几种： “四大声腔”是明代继北方杂剧衰落之后逐渐兴盛起来的声腔，它们是海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。 “梆子腔”是明末继昆腔衰落之后兴起的规模较大的声腔。它源于陕西、山西、甘肃一带的古老剧种，又称西秦腔、乱弹、秦腔，后来发展成众多的地方梆子剧种。梆子腔属于板腔体，唱腔在一个曲调之上发展变化，分花音和苦音，既可表现高亢激昂、悲壮粗犷之情，又可表达欢乐活泼、插科打浑之趣，很受群众欢迎。木质梆子、拉弦乐器为主奏乐器。 “京剧”是在清代下半叶兴盛起来的，是皮黄系统剧种中流传最广、影响较大的剧种。1790年，乾隆八十寿辰，诏令四大徽班进京献艺，徽班的精湛技艺风靡京城，从而奠定了京剧形成的基础。京剧唱腔是以西皮和二黄两腔为主，两种声腔合套成为一个声腔系统，称皮黄腔。西皮风格明朗流畅，表现喜悦、高亢的情绪；二黄风格凝重缓慢，表现悲愤、回忆、沉思等情绪。另有反西皮、反二黄，常表现悲凉、痛楚的情绪。京剧是板腔戏曲中最完整的戏曲声腔，有一系列比较完整、富于变化的板式。 明清时期的民间器乐合奏，是民间岁时节令、婚丧喜庆、民间集会时重要的娱乐形式。与宋代器乐合奏相比、明清器乐合奏种类和风格多样，形成较大规模的乐种，分布的地域很广，专业化程度较高。 明清时期，随着音乐艺术的繁荣和盛行刊印曲谱，很多重要的曲谱被储存下来。著名的有：《神奇秘谱》《九宫大成南北词宫谱》《纳书楹曲谱》《琵琶谱》《弦索备考》《南北派十二套大曲琵琶新谱》。
概述就是写论文选题的相关内容，如选题背景，现在的研究状况，你研究的前景之类的
不难，这很有用，可以加学分
可以从一个作文网找
齐唱和合唱虽然从表面上看都是不少人一起完成一首歌曲的演唱，但两者是有本质上的区别的。首先合唱集体分工不同，声部不同的人演唱不同声部，这几个声部组合在一起才是一部完整的声乐作品。为了让不同声部的人的演唱更加和谐，合唱往往会安排指挥。指挥不同声部在何时演唱，由此旋律才能更加和谐。齐唱的集体只唱一个旋律，不分声部，不要指挥。
总体而言，合唱更为复杂，合唱的群体不仅有男高音、男中音和男低音，相应的女性，也有高低音的几个划分。在合唱的过程中，几个音部一同配合，才能唱出不同旋律，一首完整的音乐作品才能组成。除了轮唱之外，合唱的群体甚至还包括对唱等多种形式。
而齐唱不仅没有声部区分，甚至连分工都没有。所有人都合体唱同一旋律，没有时间和先后顺序的要求，共同唱一样的部分即可。与齐唱相比，合唱的群体表现力更强一些。无论是慷慨激昂亦或是小桥流水的乐曲，合唱都能够通过声部的分配将其完成的非常好
合唱的群体在音域上非常宽广。当一首歌曲音域较广，无论是低音还是高音的音符都非常丰富时，可以让合唱群体通过不同的声部来进行完成。不同声部进行组合，不同音色的变化能够让歌曲的层次更为丰富，演唱的效果也更好。
齐唱则更适用于表现一些慷慨激昂的歌曲，例如国歌，以及其他恢弘壮阔的歌。所有人都不约而同的演唱同一旋律，同一歌词，同一顺序，这意味着声音极为洪亮。同时气势激昂，能够将需要表达气势的歌曲完成的非常好，但这也意味着齐唱所表现的歌曲在类型上范围较窄，受到了限制。无论是合唱或齐唱，都要求演唱者有一定的演唱水平以及表现技巧，因此不能单纯的判断哪一个更好，在表现乐曲时可以根据乐曲的类型进行选择。感兴趣的朋友还可以了解一下世界上最长的曲子，其播放完需要639年。
小学音乐合唱教学策略研究论文
【摘要】 合唱教学作为小学音乐教育当中的重要内容,对小学生的未来发展具有关键意义，本文基于班级形式的小学音乐合唱教学进行策略探究，探讨合适的教学方法。
【关键词】 班级形式；小学音乐合唱教学；策略探究
班级合唱教学是培养学生乐感和综合素质的重要环节，在建设当代教学方案时，合唱教学已经受到了教育界的广泛重视。
一、班级形式的小学合唱教学主要特征
合唱主要是利用不同声音的配合来展示音乐作品所要表达的感情，它可以通过情感的传递达到和听众之间产生共鸣。在小学音乐合唱教学过程中，班级形式的合唱教学主要有以下几方面特点。其一，增强学生声音的可塑造性；其二，丰富学生的音色；其三，演唱当中力度呈现较大变化；其四，学生具有较强的团体表现力。
二、小学音乐合唱教学的具体实现
（一）考虑不同年龄层次的学生要求。要想教好班级合唱教学，需要音乐教师具备一定的教学能力和专业素质。不同年龄层次的学生通常在生理和心理上具有一定差异。针对音乐教学实践来看，年龄较小的孩子对节奏较欢快的音乐表现出极大的兴趣，三四年级的孩子则较喜欢具备一定形象艺术美的作品，而高年级学生往往偏爱情感浓厚的音乐。产生这些现象的主要原因是因为不同年级的孩子对生活的理解程度不同，以及其所积累的知识水平有所差异。教师在一开始进行班级合唱教学时，应当先了解学生们心理之间的差异，找到合适的教学方法，充分激发学生的学习积极性。不同年级的学生在音域和音色上都具有一定的差异性，针对低年级学生主要采取齐唱作为主要合唱方式；对于三四年级的学生可以训练其基本的二声部演唱；当学生进入较高年级后，教师可以将二声部合唱作为重点教学内容，在该期间，教师可以提高学生合唱歌曲的难度。所谓的节奏练习主要是为了让学生更准地把握音乐节奏，在进行合唱教学时，教师同样可以参考班级的男女比例来调整教学方案。音乐当中重要的组成要素为节奏，在教授小学音乐时应当让学生感知、理解并创造音乐，首先要帮助学生感知学习节奏，训练小学生对节奏的把握，增强其对音乐的悟性。在节奏练习中，学生的合作、记忆和反应能力都得到了强化，这些都能帮助学生养成良好的个性、创造能力、审美观念以及思维方式。对此，教师可以利用分组的方式让学生进行演唱，先让学生学习五度音试唱，之后利用进行三度音演唱，使得学生充分了解声部的立体感。（二）丰富班级合唱的表达方式。合唱教学能够帮助学生了解音乐当中所隐藏的艺术形象，提高自身的审美能力。由于班级合唱教学不只要求学生完成演唱，还需要从音乐的内容意义和所建立的意境来考虑，帮助学生在演唱过程中充分表达自己的感情，故而教师应当注意歌曲的选取和其所包含的情感。在合唱歌曲时，表情的不同也会对其产生一定程度的影响，在实际教学时，教师应当首先对歌曲进行讲解，帮助学生更深层次地理解歌曲所想表达的意义和暗含的感情，对于表达方式不同的音乐所体现出来的.差异，教师应当使学生学会应用多样化的表达手段。在合唱不同歌曲时，教师可以积极引入情境创新，使得学生得到更深层次的感受。在创作当中也可以结合实际的演练丰富歌曲的内容，深化学生对音乐的感知。（三）使用不同的评价方法增强学生的合唱功底。现阶段教师在进行教学评价时通常采用激励、教育和改善功能。教师在进行合唱教学时，可以利用课堂评价找出自身的教学缺点并及时总结和改正，帮助学生更好地掌握合唱技巧，提高学生的鉴赏能力。在合唱教学时，教师可以事前对学生进行指导，使其能够准确把握演唱技巧，之后组织学生结成小组进行练习，促使学生之间相互学习，演唱者通过和其他人的对试唱，找出各自的缺点不足，及时分析总结，以提高自己的演唱水平。而教师在组织开展教学活动的过程中应当注重方法的使用，对待全体学生应做到平等，关注学生的兴趣爱好，做到因材施教，帮助所有学生积极融入到课堂学习中，对音乐产生更深层次的认知。
利用以上教学手段能够帮助学生在合唱练习过程中获得丰富的内心情感体验，同时充分激发对音乐的兴趣，发挥出自身演唱实力。教师在对学生进行合唱训练时，可以通过全体人员探讨得出的教学方法，让学生在听过回放音乐后联系自己的原唱录音进行对比分析，从而改善自身的演唱方式，这样做不仅能提高全体学生的演唱能力，提高整个班级的合唱水平，同时还能增强学生分析问题、解决问题的能力，帮助学生建立对音乐更深层面的认知和感受。班级合唱教学对提高学生的审美认知能力具有积极作用，教师在对不同年龄层次的学生进行班级合唱教学时，应当结合其年龄特点选择合适的歌曲和训练方式，从而促使教学效率的提高，并保证教学质量。
三、结语
基于班级形式的小学音乐教育中的合唱教学，对小学生的未来发展具有积极促进作用，故而制定合适的音乐合唱教学方案策略，探讨合适的教学方法十分重要。
参考文献：
[1]徐玲．基于班级形式的小学音乐合唱教学的有效性探索与研究[J]．音乐时空，2015,(19):180.
[2]董月琼．浅谈中小学音乐班级合唱教学实践研究[J]．时代教育，2017,(14):136.
娅伦·格日勒，中国音协会员，任中央民族歌舞团常任指挥、内蒙古蒙古族青年合唱团常任指挥、内蒙古少年合唱团艺术总监、指挥，中国音乐学院指挥系客座教授。娅伦出生于内蒙古，1981年考入上海音乐学院作曲指挥系，师从著名指挥家、教育家马革顺教授。1995年考入中央音乐学院指挥系，攻读硕士研究生，师从严良堃、吴灵芬教授。作为一个在国际合唱界卓有影响的指挥家，她的指挥热情奔放、潇洒细腻，独具风格，受到许多专家和同行们的高度赞誉。人物简介娅伦·格日勒，教授，中国音协会员，中国音协青少年合唱联盟副主席，中国合唱协会常务理事，全国青联委员。任中央民族歌舞团指挥、清华大学合唱团指挥、中国音乐学院指挥系客座教授。作为一个在国际合唱界卓有影响的指挥家，她的指挥热情奔放、潇洒细腻，独具风格，受到许多专家和同行们的高度赞誉：著名指挥家严良堃称她为“声乐雕塑家”：世界合唱联盟主席罗易斯·萨尔斯曼把她誉为“极富表现力的指挥家”。
根据教育局规定，已经没有明确一本、二本的概念。内蒙古艺术学院位于内蒙古呼和浩特，是教育部于2015年批准设立的本科类高等艺术学校。是内蒙古自治区独立设置的本科高等艺术学府。
学校前身是创建于1957年的内蒙古艺术学校；1987年3月，国家教委批准，内蒙古艺术学校并入内蒙古大学，成立内蒙古大学艺术学院；2015年4月，教育部批准，在内蒙古大学艺术学院基础上独立设置内蒙古艺术学院。院系概况：学校设有8个教学单位，1所附属中等艺术学校；学科专业设置以艺术学门类为主，涵盖艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科，文化产业管理1个二级学科，24个本科专业（含专业方向）。学科建设：据2018年11月学校官网显示，学校拥有3个一级学科学术学位硕士授权点、8个专业领域的艺术硕士（MFA）专业学位授权点。
硕士专业学位授权领域：音乐、舞蹈、戏曲、美术、艺术设计、艺术系理论等。
一级学科硕士授予点：音乐与舞蹈学、美术学、艺术学理论。
内蒙古艺术学院的专业有：法学、保险学、国际商务、土地资源管理、工商管理、财政学、税收学、国际经济与贸易、汉语言文学、英语、资产评估、物流管理、知识产权等专业。
食宿条件：学院要求学生全部在校内住宿，宿舍由学院统一安排。实行公寓化管理， 6-12人一室，独立卫生间，另外寝室内配有衣柜和学习桌，并且宿舍预留有宽带接口。宿舍楼设有洗衣间、晾衣间，校园内还设有超市、浴室、理发店、书店、水果店。师资队伍：据2018年11月学校官网显示，学校拥有教职工近600人，其中有教育部高等学校教学指导委员会委员2人，国家百千万人才工程人选1人，全国中青年“德艺双馨”文艺工作者1人，国家文化名家暨“四个一批”人才1人，国家“万人计划”哲学社会科学领军人才1人，国家级“有突出贡献中青年专家”人才1人，享受国务院政府特殊津贴专家3人，自治区有突出贡献中青年专家4人，自治区“杰出人才”奖获得者1人，自治区文学艺术突出贡献奖获得者3人，入选自治区“新世纪321人才工程”一层次人选4人，自治区“草原英才”人选6人，自治区“草原英才”创新团队带头人4人，自治区级“四个一批”人才1人，中国舞蹈家协会副主席1人，中国书法家协会副主席1人，内蒙古舞蹈家协会主席1人，内蒙古文艺评论家协会主席1人，内蒙古美术家协会主席1人，自治区教学名师2人等。教学建设：据2018年11月学校官网显示，学校拥有国家级精品课程1门，国家级特色品牌专业1个，国家级精品资源共享课1门；自治区级精品课程6门，自治区级品牌专业10个，自治区重点建设学科1个，自治区高校人文社会科学重点研究基地1个。先后建立了“内蒙古蒙古族青年合唱艺术人才培养基地”、“内蒙古动漫产业研发与人才培养基地”、“内蒙古皮革艺术产业化项目示范基地”、“自治区高校民族艺术研究基地”、民族艺术教学与研究基地、文化产业研究中心、“文化部民族民间文艺发展中心北方草原音乐文化研究与传承基地”等。科研成就：据2018年11月学校官网显示，该校音乐学院教师出版学术专著64部，作品专集28盘，撰写并发表学术论文1000余篇，创作作品146首，成功举办“中国传统音乐学会第十九届年会”“第三届全国旋律学研讨会”“中国呼麦暨蒙古族多声音乐研讨会”等大型学术研讨会数次，获批省级以上科研项目30余项；曾获世界合唱比赛、国际呼麦比赛、国家“金钟奖”、“金芦笙”、“神州唱响”及自治区各类比赛金、银、铜奖励430余项。
据2018年11月学校官网显示，该校舞蹈学院教师创作、学生表演的许多舞蹈作品先后在中国舞蹈“荷花奖”、“桃李杯”等国家级舞蹈大赛中获奖，并多次荣获内蒙古自治区“五个一”工程奖；艺术创作“萨日纳“奖等。从1999年至2018年，舞蹈学院师生参加重大演出实践与文化交流上百场次，其中包括参加中央电视台春节双拥晚会、联欢晚会；庆祝内蒙古自治区成立70周年庆祝大会；内蒙古电视台（蒙、汉语）春节晚会；历届中国·内蒙古自治区草原文化节；内蒙古呼和浩特市“昭君节”等大型演出。据2018年11月学校官网显示，该校影视戏剧学院共成功举办了八届戏剧·朗诵节，演出剧目49余场。二人台原创轻喜剧《太春发财》受邀成为上海·中国校园戏剧节展演剧目，主演学生张恒获“戏剧之星”的荣誉称号；原创儿童剧《阳光少年七彩梦》受宣传部委托在全区巡演；播音主持专业学生孙伟以作品《嘎达梅林》获第十一届齐越朗诵节“金奖”和“齐越奖”。据2018年11月学校官网显示，该校美术学院教师承担国家级、自治区级科研创作项目70余项，出版学术著作、个人作品集等近50部，在国家级专业期刊上发表学术论文300余篇，获得“全国美术作品展”“北京国际美术作品双年展”等国家级奖项近20人次，获省部级奖项300人次，在海外举办个人展览10余人次，一批优秀的作品被国外美术机构收藏。据2018年11月学校官网显示，该校新媒体学院师生在CSSCI及核心期刊发表论文62篇，科研教学获省部级以上奖22项；主持和参与包括国家社科基金艺术学项目等国家和省部级以上项目26项；学生100余部动画短片、插画、影视广告、网页设计在国内外各类动漫大赛中获奖及展映。其中，2005年，首届动画专业毕业生作品《巴特尔的约会》获中国动画学会主办的“第二届中国动画成就奖”。据2018年11月学校官网显示，该校文化艺术管理学院教师获批教育部人文社科项目1项，自治区社科重点招标课题2项，自治区人民政府决策咨询课题1项，自治区社科规划类项目8项，博士科研启动基金项目1项。
蒙古人民的普遍名字，格日勒一词来源于蒙古语，是“光”和“星光”、“光芒”的意思。多用于女性。
格日勒，演员，代表作《驼峰上的爱》行业：影视演员、话剧演员、戏曲演员、小品演员、歌唱演员、相声演员、舞蹈演员、杂技演员等风格：本色演员、性格演员其他：群众演员、跟组演员、特约演员、特型演员、特技演员、武行等职称：国家一级演员、国家二级演员性别：男演员、女演员词语解释(1) 在舞台剧、电影、电视剧、普法栏目剧、广播、话剧等中表演的人员。(2) 表现得似乎在扮演一个角色的人。(3) 从事表演类的表演人员。示例： 丁玲 《韦护》第三章六：“她爱许多漂亮的明星，她爱那些能表现出热的和迷人的一些演员。”[1]社会地位古代演员在至20世纪40年代，中国多数地区还沿袭着戏剧演员死后牌位不能进宗庙祠堂的规矩。中国早期多称演员为“优伶”，后又有“戏子”的称呼，这些称呼多带有贬义，表现了传统中国演员地位的低下。到了晚清、民国，一些名演员的社会地位逐渐提升，且经常成为一个戏班的实际经营者，因此他们常被尊称为“先生”或“老板”。如知名的京剧演员程长庚，就常被称为“程老板”。随着时代的变迁，演员的社会地位明显提升，其中成就卓著者，已经获得了社会承认。尤其是1950年代以后，演员终于在整体上获得了与其他行业的人平起平坐的资格。马连良、荀慧生、盖叫天、裘盛戎、周信芳等优秀的戏剧演员，被尊称为京剧表演艺术家，得到了社会公众的尊敬和拥戴。在传统中国，女演员的称呼有女优、女伶、坤伶、坤角等；在现代，女伶、坤伶、坤角等则多指戏曲女演员，或引申为其他国家传统戏剧的女演员。演员是再现历史场景、为观众提供艺术品的工作者。在当今社会，我国的文化体制完善，涌现出一大批优秀的人民艺术家，遍布各个艺术门类，其中不乏一些具有国际影响力的实力派演员。演员的社会地位从旧社会的下九流“戏子”提升到了“国家层面”，很多有知名度的演员都来自全国各大文艺院团，比如：中国国家话剧院、中国国家京剧院、中央芭蕾舞团、爱乐乐团、北京人民艺术剧院等；也有一部分是部队编制的，比如：总政歌舞团、话剧团、北京军区政治部战友文工团等。人大代表、政协委员中也有演员的身影（界别：文艺界）。发展渠道随着时间的推移，越来越多的人加入到演员的行列当中。对于演员发展渠道大致可以分为三种。第一种：签约经纪公司一般签约经纪公司的演员外貌条件普遍都比较好或者有名气，通过经纪公司包装经营获得更多演出机会与名气。第二种：自我推荐相对签约演员比较辛苦的方式，向剧组、活动方提交个人履历获取机会，往往成功率也比较低。第三种：选秀比较流行，曝光率、话题性都比较高，但每一场大型选秀获得成功的演员也在少数。
对合唱作品本体分析程度的深浅，会直接影响合唱排练及舞台演出的效果。因此，合唱指挥者最重要的是了解如何进行合唱作品的分析及把握分析的过程，而非分析的结果。因为分析的结果可能会令人欣赏且被奉为经典，但也可能会引起争论。对合唱作品的分析，笔者认为可以从以下几方面进行： 一、作品的背景了解 了解合唱作品中词曲作者所处的历史年代、生平及创作意图等背景材料，对于准确把握作品的风格是非常有帮助的。以《黄河大合唱》为例，当我们熟知并了解词作者光未然和曲作者冼星海的生活年代、经历以及作品的创作背景，就不难感受到《黄河大合唱》这部作品的特定时代气息和作品中蕴含的民族气节。 二、曲式结构的分析 进行合唱作品的结构分析最大的益处就是能使指挥者背谱快，结构感清晰。以大家所熟知的无伴奏合唱《半个月亮爬上来》为例，全曲结构是由起、承、转、合四个乐句构成的一部曲式，可简单标记为：起a(1-4小节)、承b(5-8小节)、转c(9-14小节)、合d(15-22小节)。若指挥者脑海中有了清晰的结构图式，就不太容易出现忘谱的现象。 三、和声和对位的分析 任何时候对合唱作品中和声与对位写作技法的分析都是必需的，这更多的是涉及到对音乐本体的分析，也是指挥者处理作品的依据所在。很多指挥都会忽略合唱作品中和声与对位的分析。原因有两个方面：一是自身对和声与对位知识掌握不够;二是观念上的不重视。 四、写作手法的分析 合唱作品的写作手法主要有主调性合唱作品(如《圣母颂》巴赫/古诺曲)、复调性合唱作品(如《花大姐》湖南民歌/张韵璇编)，以及主调、复调写作手法相结合的合唱作品(如《怒吼吧黄河》光未然词/冼星海曲)。熟悉上列三种合唱的写作手法，对我们分析处理合唱作品中的层次结构是非常有帮助的。 五、词的分析 合唱作品中的词是合唱这一立体艺术区别于交响管弦乐、民乐合奏等立体音乐艺术的最重要标志。也有人把词看作是合唱之灵魂，足见其在合唱作品中的重要地位。对合唱作品中的词意、咬字与吐字发音方法的分析及掌握的程度，直接决定着合唱团演唱水平的高低。以《阳关三叠》(古曲/王振亚编曲)为例，若对有关唐诗吟诵风格的分析把握不准，则无法体现合唱作品的古曲意境。 六、音乐术语的分析 正规的合唱比赛，评委面前都会有份合唱参赛队演唱的乐谱，其中合唱队是否准确诠释了总谱中的有关速度和力度等音乐术语，是评分高低的重要标准。这种赛制的设定，也正好说明了忠实表现合唱总谱这本“真经”的重要意义。以音乐术语中的速度为例：《半个月亮爬上来》原速标记为“Allegretto”(小快板)，音乐应该是表现轻快、轻松而稍带急切期盼的形象。但是在合唱演唱中，很多指挥没有真正地分析理解小快板的速度，作品被唱成了中板甚至于行板的速度，情绪转而成了缠绵略带忧愁，甚至语气中有了哀求的口吻。这种谱面上速度把握的失误，必然会导致整个音乐表演的失败。由此可见，指挥者排练前必须反复地分析比较合唱总谱上所有的音乐术语，以达到合理、准确地表现音乐作品。 七、乐句与呼吸的分析 从曲式的微观分析角度而言，合唱的演唱必须把乐句及乐句之间的关系交代清楚。合唱是一门声乐艺术的“交响乐”，气息是合唱演唱的生命线，如果把乐句之间的关系与气息呼吸中的大换气、小换气、偷换气和抢换气相结合起来分析，必然会使指挥者由拍子指挥过渡到声音指挥，从而收到意想不到的效果。 八、音准的分析 在具体分析各种音准之前，有必要先了解各种律制(五度相生律、纯律和十二平均律)，从而才能找到音准的理由和为何需要这样的音准。多声部试唱音准是制约我国合唱发展的关键因素之一，也是合唱演唱成功的前提。对于合唱作品中各声部的旋律音准及纵向的和声音准的分析，是排练者必须要做的案头工作。 九、钢琴伴奏的分析 好的钢琴伴奏，对合唱团演唱水平的提高起着重要的作用，而好的伴奏除了良好的演奏技术之外，更多的是对于伴奏功能定位的分析及把握。钢琴伴奏从功能分析角度而言大致有三种情况：和声织体的衬托、复调性对比副旋律、主题并置。以莫扎特的《眼泪》为例，在对伴奏功能进行了综合细致的分析后，往往会发现伴奏其实就是真正的指挥，有了这层认识之后，指挥者就会侧重于合唱队员边听伴奏边唱合唱的训练。因此，对于伴奏功能的分析，对于丰富合唱艺术的表现力是必不可少的。而恰恰是这一点，又是很多指挥及合唱排练者容易忽视的。 十、画面感的分析 从文学角度而言，合唱作品的演唱是可以用场景式的画面进行分析描述的，这种描述有利于合唱成员准确地把握音乐形象，尤其是对于篇幅较长、拍子及速度变换较多的合唱作品，建立合唱的场景画面感是非常有意义的。以严良�老师改编的合唱《放下三棒鼓，扛起红缨枪》为例，可分为四个场景画面：一(1―37小节)、美好家园;二(38―84小节)、风云突变;三(85―110小节)、苦难岁月;四(111小节―结尾)、奋起革命。有了这种画面感的分析，排练者的排练就会变得生动形象起来。 十一、作品的精神分析 这是从美学意义上而言的，是对各层次上技术分析的提升与补充，其实质就是把握作品的精神内涵，挖掘隐藏在乐谱背后作曲家想传递给欣赏者的思想感情及人文关怀。以《长征组歌》为例，作品展示了在 *** 领导下，红军将士团结奋战、浴血抗敌的壮丽画卷，揭示了红军将士众志成城、万众一心、百折不挠、自强不息的伟大精神。合唱团员在反复演唱中必然会感受到作品中的精神内涵，从而激发自身的民族自豪感，深化爱国主义情感，而这一点正是《长征组歌》的精神所在。 十二、结语 对合唱作品的分析是个综合运用知识的过程，需要分析者具备较全面的音乐素养。本文主要从分析的思路、角度及意义出发，对分析的具体方法进行总结，由于篇幅所限，探讨有待于继续深入。希望此文能起抛砖引玉之效，引起排练者对合唱作品分析的足够重视，为演唱者和指挥者提供一些参考和借鉴。
毕业论文的撰写及答辩考核是顺利毕业的重要环节之一，也是衡量毕业生是否达到要求重要依据之一。但是，由于许多应考者缺少系统的课堂授课和平时训练，往往对毕业论文的独立写作感到压力很大，心中无数，难以下笔。因此，就毕业论文的撰写进行必要指导，具有重要的意义。 （一）、毕业论文是应考者的总结性独立作业，目的在于总结学习专业的成果，培养综合运用所学知识解决实际问题的能力。从文体而言，它也是对某一专业领域的现实问题或理论问题进行科学研究探索的具有一定意义的论说文。完成毕业论文的撰写可以分两个步骤，即选择课题和研究课题。 （二）、选好课题后，接下来的工作就是研究课题，研究课题一般程式是：蒐集资料、研究资料，明确论点和选定材料，最后是执笔撰写、修改定稿。 第一、研究课题的基础工作——蒐集资料。考生可以从查阅图书馆、资料室的资料，做实地调查研究、实验与观察等三个方面来蒐集资料。蒐集资料越具体、细致越好，最好把想要蒐集资料的文献目录、详细计划都列出来。首先，查阅资料时要熟悉、掌握图书分类法，要善于利用书目、索引，要熟练地使用其他工具书，如年鉴、文摘、表册、数字等。其次，做实地调查研究，调查研究能获得最真实可靠、最丰富的第一手资料，调查研究时要做到目的明确、物件明确、内容明确。调查的方法有：普遍调查、重点调查、典型调查、抽样调查。调查的方式有：开会、访问、问卷。最后，关于实验与观察。实验与观察是蒐集科学资料资料、获得感性知识的基本途径，是形成、产生、发展和检验科学理论的实践基础，本方法在理工科、医类等专业研究中较为常用，运用本方法时要认真全面记录。 第二、研究课题的重点工作——研究资料。考生要对所蒐集到手的资料进行全面浏览，并对不同资料采用不同的阅读方法，如阅读、选读、研读。 第三、研究课题的核心工作――明确论点和选定材料。在研究资料的基础上，考生提出自己的观点和见解，根据选题，确立基本论点和分论点。提出自己的观点要突出新创见，创新是灵魂，不能只是重复前人或人云亦云。同时，还要防止贪大求全的倾向，生怕不完整，大段地复述已有的知识，那就体现不出自己研究的特色和成果了。 第四、研究课题的关键工作――执笔撰写。下笔时要对以下两个方面加以注意：拟定提纲和基本格式。 第五、研究课题的保障工作――修改定稿。通过这一环节，可以看出写作意图是否表达清楚，基本论点和分论点是否准确、明确，材料用得是否恰当、有说服力，材料的安排与论证是否有逻辑效果，大小段落的结构是否完整、衔接自然，句子词语是否正确妥当，文章是否合乎规范。
笔者认为土木工程本科生的专业素质主要有以下六项： 1、系统扎实的专业知识 土木工程专业知识的涵盖面很广，它包含专业理论和专业实践两大方面，包括工程数学、工程力学、工程材料、工程结构、工程美学、工程经济和工程管理等方面的知识。按照新疆大学2008年的本科生培养方案，土木工程本科生在校四年要学习57门课程，并完成20项实践教学专案，其中包括公共必修课15门，学科基础必修课14门，专业选修课22门，跨专业选修课6门。其中的专业课程涵盖了土木工程专案的可行性研究、规划、设计、招投标、施工和工程管理等各个方面，形成了比较完整的土木工程专业知识体系。 2、持续的创新能力 土木工程的特点是多样性和复杂性，每一个工程专案都有其独特的地理位置和功能，因此对每一个土木工程专案的可研、规划、设计、施工和工程管理等都不能因循守旧，必须在把握其根本特性的基础上大胆规划、小心求证、勇于创新、敢于实践。 3、严谨的科学态度 土木工程专案是关乎国计民生的大事，来不得半点马虎。可研时的每一次调研，规划时的每一个方案，设计时的每一个引数，施工时的每一种材料，管理时的每一项制度，运用时的每一个数据，都必须依据充分、严肃谨慎、一丝不苟，否则就会给人们的生命财产安全和国家建设造成巨大的损失。 4、高度的负责精神 土木工程专案从前期的可研和规划，到中期的设计、招投标和施工，再到后期的运营、使用和管理，是一个系统的完整过程，中有层层把关、人人负责，才能确保土木工程专案建设得合理、设计得可行、施工得规范、管理得科学。 5、乐观的吃苦精神 土木工程专案的可行性研究、规划、设计、招投标、施工等过程的限定时间都很短，而且野外工作很多，工作时加班加点，甚至连夜
沟通能力就是说话能力，我为这事伤透脑筋，很烦觉得自己没用，这张嘴怎么就不如别人一半。想找个是方法提高自己，提高自己以后生活。能和同事朋友谈笑风云，揩揩不绝。 在工作中想要建立友好的感情和关系是工作必要的第一大事，和他人工作关系和感情不好遭受他人排斥，冷眼相待这会对你以后工作前途，事业是十分危险的。 所以要建立友好的关系和感情必须有良好的沟通能力。 我也是一个不太会说话的人，老觉得别人说话一套一套的，话一下就说上来拉！关系以下就好拉，并觉得别人说话那用词，那打比方说得真好，自己就想学，想和他们一样。但是这里面有误解，所以注意。 提高职业沟通能力我想这不是一下就可以改变的，你在外面生活越久，经验就会积累越多，能力自然提高越多，有什么话该说有什么话不该说自己要注意，不懂不要装懂，勇于请教赞赏他人，热情谦虚对待，尊重他人等等几点是与他人沟通的基本。 提高沟通能力我觉得无疑要会做人。真情对待他人，帮助他人这很重要。有些只是嘴巴很厉害，说的跟唱的一样。可到真正遇见事情啦！别人却不会来帮他。因为他不真诚，经常说的跟他做的不一样，只是嘴巴一套做的一套很会说话，沟通能力特强，往往舌战中站于上风，将对方玩弄于手掌之中。是这样的沟通能力在强也是白强。所以与他人沟通，你必须真诚实意（想要说话一套一套的，这个是没办法加强的只能经过后天锻炼）。热情对待他人，别人对你说心里话你就对别人说心里话，不欺，不隐瞒。以后将真正成为生活中的铁哥们，铁搭档。而不是像上面所说江湖哥们义气两面3刀。 这是从自身找到提高自己沟通能力的思路。这样做人对找女朋友也有一定帮助。这里不多说拉！
文献综述是在对文献进行阅读、选择、比较、分类、分析和综合的基础上，研究者用自己的语言对某一问题的研究状况进行综合叙述的情报研究成果。文献的蒐集、整理、分析都为文献综述的撰写奠定了基础。 文献综述格式一般包括： 文献综述的引言： 包括撰写文献综述的原因、意义、文献的范围、正文的标题及基本内容提要； 文献综述的正文： 是文献综述的主要内容，包括某一课题研究的历史 (寻求研究问题的发展历程)、现状、基本内容 (寻求认识的进步)， 研究方法的分析(寻求研究方法的借鉴)，已解决的问题和尚存的问题，重点、详尽地阐述对当前的影响及发展趋势，这样不但可以使研究者确定研究方向，而且便于他人了解该课题研究的起点和切入点，是在他人研究的基础上有所创新； 文献综述的结论： 文献研究的结论，概括指出自己对该课题的研究意见，存在的不同意见和有待解决的问题等； 文献综述的附录： 列出参考文献，说明文献综述所依据的资料，增加综述的可信度，便于读者进一步检索。 满意请采纳
化学材料在机械领域概述论文 机械化学的起源、特点及其在含能材料研究领域中的应用与发展状况.含能材料机械化学可分为实验研究与理论研究.本文重点汇集和评述了国内外在含能材料机械化学理论研究领域的进展,分析了含能材料的爆炸始发机制、结构与效能的关系以及感度效能理论预测等方面的研究成果,展望了机械化学在含能材料领域的发展前景.
宋代曲子是在民间歌曲的基础上发展起来的一种艺术歌曲．继承了隋唐以来的民歌、曲子、大曲、法曲中的部分音乐，在宋代盛极一时，成为一种具有这个时代特色的音乐形式。其曲调被称为“曲子”，歌词被称为“曲子词”，简称“词”，多为长短句。宋代市民文化的蓬勃发居，促使音乐的主流由宫廷转向民间。戏曲艺术得以确立和发展，从而替代了原来的歌舞艺术。各类丰富多姿的音乐艺术形式争奇斗艳，标志着我国民族传统音乐步入一个新的阶段。 宋代音乐文化向着普及面更广、综合性更强的艺术形式发宋元时期，随着艺术商品化的出现，说唱音乐得以继续发展。为了适应各个阶层的不同需要，许多大型的长篇说唱以其丰富的形式呈现出来，这也是宋元说唱由发展走向成熟的一个重要标志。宋元时期的说唱音乐作为一种民间音乐形式，无论是在演出场所、流传范围的扩大上，还是从各种体裁形式的多样性上，它所达到的深度和广度是前代无法企及的。同时它又对宋元时期的戏曲音乐的发展起到了一定的推动和促进的作用。 元杂剧是在宋杂剧基础上积累和发展起来的。它的兴盛与元代政治、经济、文化等多方面因素有着密切的联络。 由于明清时期城市经济的空前繁荣，城市人口急剧增加，人们的情感生活和审美旨涩发生变化。新声腔、新剧种不断衍生和涌现，在全国范围内竞相传播*代表性的声腔和剧种有以下几种： “四大声腔”是明代继北方杂剧衰落之后逐渐兴盛起来的声腔，它们是海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。 “梆子腔”是明末继昆腔衰落之后兴起的规模较大的声腔。它源于陕西、山西、甘肃一带的古老剧种，又称西秦腔、乱弹、秦腔，后来发展成众多的地方梆子剧种。梆子腔属于板腔体，唱腔在一个曲调之上发展变化，分花音和苦音，既可表现高亢激昂、悲壮粗犷之情，又可表达欢乐活泼、插科打浑之趣，很受群众欢迎。木质梆子、拉弦乐器为主奏乐器。 “京剧”是在清代下半叶兴盛起来的，是皮黄系统剧种中流传最广、影响较大的剧种。1790年，乾隆八十寿辰，诏令四大徽班进京献艺，徽班的精湛技艺风靡京城，从而奠定了京剧形成的基础。京剧唱腔是以西皮和二黄两腔为主，两种声腔合套成为一个声腔系统，称皮黄腔。西皮风格明朗流畅，表现喜悦、高亢的情绪；二黄风格凝重缓慢，表现悲愤、回忆、沉思等情绪。另有反西皮、反二黄，常表现悲凉、痛楚的情绪。京剧是板腔戏曲中最完整的戏曲声腔，有一系列比较完整、富于变化的板式。 明清时期的民间器乐合奏，是民间岁时节令、婚丧喜庆、民间集会时重要的娱乐形式。与宋代器乐合奏相比、明清器乐合奏种类和风格多样，形成较大规模的乐种，分布的地域很广，专业化程度较高。 明清时期，随着音乐艺术的繁荣和盛行刊印曲谱，很多重要的曲谱被储存下来。著名的有：《神奇秘谱》《九宫大成南北词宫谱》《纳书楹曲谱》《琵琶谱》《弦索备考》《南北派十二套大曲琵琶新谱》。
概述就是写论文选题的相关内容，如选题背景，现在的研究状况，你研究的前景之类的
不难，这很有用，可以加学分
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 从乐器研究到表演研究——丝绸之路上的抱弹类鲁特及其演奏传统 应尚能声乐表演艺术研究 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 声乐教学理论与声乐艺术创新发展——评《声乐教学艺术新研究》 经典诗词诵读与声乐表演专业互促融合的实践教学研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 刍议戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用 浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊,我的虎子哥》为例 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 舞台表演艺术对民族声乐的作用分析 基于合唱的小学音乐训练探究 以就业为导向的高职声乐分级教学研究 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 谈建国初期的声乐教育及其成果 声乐演唱的跨界现象分析 神州音乐学人 浅谈视唱练耳学习对声乐表演的作用 当代影视歌曲对中国民族声乐的影响 戏曲文化融入高校民族声乐教学的路径探索 应用型人才培养模式下地方高职声乐教学改革的探究 浅谈声乐艺术的二度创作 声乐演唱技巧在合唱中的实践 试析声乐演唱中的审美想象与情感表现 声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析 简析高校声乐教育中创新实践人才培养 互联网与网络多媒体在声乐教学中应用 高职高专声乐教学中学生可持续发展能力培养探讨 高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究 谈民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用 中国民族声乐演唱在“科学性”基础上如何体现“民族性”——以雷州方言表演唱《人龙魂》为例 新时代背景下声乐专业学生就业前景探析——夯实专业技能,让学生走向更广阔的人生舞台 传统声乐教学中多媒体技术的应用研究 升腾艺术之翼 共绘发展蓝图——谈美声声乐艺术教育与区域音乐文化发展 基于大提琴演奏的声乐表演教学探究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》 声乐表演审美特征及其艺术实践研究 “讲、学、演”三位一体高校声乐课教学模式研究 声乐表演的艺术风格 探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 高校声乐专业多种风格演唱教学模式探讨 声乐表演的形体语言与美学意义研究 高校艺术教育中声乐表演与舞蹈的关系探究分析 关于声乐教学过程中提升学生心理能力的思考 管窥高师民族声乐教学改革的必要性与实施办法 试析高校声乐表演教学中的情感调控 在高校声乐教学中如何培养学生的表演意识和能力 民族声乐演唱中形与神的关系处理研究 高校声乐重唱与表演结合下的学生培养模式应用 阿卡贝拉在中职合唱教学中的作用与实践初探 鞠躬尽瘁、死而后已——黄友葵声乐教学思想初探 声乐教学漫谈——培养学生重视音乐素养 民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究 中越跨界壮—岱/侬族群“乜末”仪式歌唱与表演的符号隐喻 巴托克为什么能成功？——兼谈我国音乐教育存在的问题 应尚能声乐表演艺术研究 能量的聚合与辐射——从北京国际电子音乐节看中国电子音乐创作样态的发展 再谈音乐表演专业论文写作问题及对策——兼及音乐表演理论学科建设与发展 秦腔旦角表演风格分析 阎宝林的合唱训练与舞台表演艺术 音乐美学之欣赏圆号曲目 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 桂北高师舞蹈教育的发展——以桂林师范高等专科学校2009-2019年为例 浅谈运用情绪增强舞蹈表演效果的方法 简析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用 非物质文化遗产视角下龙川马灯舞的保护与传承研究 广东汉剧剧目创新与发展探索 艺术院校音乐专业学术评价研究 一个梦想 三点思考：新时代中国歌剧、音乐戏剧发展的创新与超越 沈秉廉儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》研究 应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革研究 中国流行音乐节的发展特点与商业价值 高校音乐表演专业校企合作人才培养的实践研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 歌剧《江姐》人物的音乐形象塑造 音乐剧舞台呈现形式之魅力——以音乐剧《阿拉丁》中茉莉公主唱段《These Palace Walls》为例 “萌”的表现性实践：社交媒体中90后女性青年的身体表演和媒介使用 论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角 欧洲歌剧的发展及其传承探究——以意大利歌剧为例 戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响分析 灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨 肢体语言艺术在合唱指挥中的运用探讨 浅析影响男声四重唱舞台表现的因素 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 多元文化背景下多媒体音乐的艺术特征 音乐教育在舞蹈专业培养中的必要性 浅析无伴奏合唱中的训练技巧 高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究 高胡伴奏在粤剧表演中应用技巧 钢琴艺术指导基本素养分析 探析古筝演奏艺术中的古典美 主要栏目 从《东京梦华录》看宋代市民音乐与宫廷音乐的融合 湖南民歌的域外传播研究 只有民族的,才是世界的——多元音乐视域下动漫音乐融入学前教育研究 高校音乐表演专业的教学改革浅探 尝试监测背景下音乐课体验式课堂活动的开展 基于合唱的小学音乐训练探究 基于具身认知范式的音乐表演教学研究——以肖邦《降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 声乐演唱的跨界现象分析
小学音乐合唱教学策略研究论文
【摘要】 合唱教学作为小学音乐教育当中的重要内容,对小学生的未来发展具有关键意义，本文基于班级形式的小学音乐合唱教学进行策略探究，探讨合适的教学方法。
【关键词】 班级形式；小学音乐合唱教学；策略探究
班级合唱教学是培养学生乐感和综合素质的重要环节，在建设当代教学方案时，合唱教学已经受到了教育界的广泛重视。
一、班级形式的小学合唱教学主要特征
合唱主要是利用不同声音的配合来展示音乐作品所要表达的感情，它可以通过情感的传递达到和听众之间产生共鸣。在小学音乐合唱教学过程中，班级形式的合唱教学主要有以下几方面特点。其一，增强学生声音的可塑造性；其二，丰富学生的音色；其三，演唱当中力度呈现较大变化；其四，学生具有较强的团体表现力。
二、小学音乐合唱教学的具体实现
（一）考虑不同年龄层次的学生要求。要想教好班级合唱教学，需要音乐教师具备一定的教学能力和专业素质。不同年龄层次的学生通常在生理和心理上具有一定差异。针对音乐教学实践来看，年龄较小的孩子对节奏较欢快的音乐表现出极大的兴趣，三四年级的孩子则较喜欢具备一定形象艺术美的作品，而高年级学生往往偏爱情感浓厚的音乐。产生这些现象的主要原因是因为不同年级的孩子对生活的理解程度不同，以及其所积累的知识水平有所差异。教师在一开始进行班级合唱教学时，应当先了解学生们心理之间的差异，找到合适的教学方法，充分激发学生的学习积极性。不同年级的学生在音域和音色上都具有一定的差异性，针对低年级学生主要采取齐唱作为主要合唱方式；对于三四年级的学生可以训练其基本的二声部演唱；当学生进入较高年级后，教师可以将二声部合唱作为重点教学内容，在该期间，教师可以提高学生合唱歌曲的难度。所谓的节奏练习主要是为了让学生更准地把握音乐节奏，在进行合唱教学时，教师同样可以参考班级的男女比例来调整教学方案。音乐当中重要的组成要素为节奏，在教授小学音乐时应当让学生感知、理解并创造音乐，首先要帮助学生感知学习节奏，训练小学生对节奏的把握，增强其对音乐的悟性。在节奏练习中，学生的合作、记忆和反应能力都得到了强化，这些都能帮助学生养成良好的个性、创造能力、审美观念以及思维方式。对此，教师可以利用分组的方式让学生进行演唱，先让学生学习五度音试唱，之后利用进行三度音演唱，使得学生充分了解声部的立体感。（二）丰富班级合唱的表达方式。合唱教学能够帮助学生了解音乐当中所隐藏的艺术形象，提高自身的审美能力。由于班级合唱教学不只要求学生完成演唱，还需要从音乐的内容意义和所建立的意境来考虑，帮助学生在演唱过程中充分表达自己的感情，故而教师应当注意歌曲的选取和其所包含的情感。在合唱歌曲时，表情的不同也会对其产生一定程度的影响，在实际教学时，教师应当首先对歌曲进行讲解，帮助学生更深层次地理解歌曲所想表达的意义和暗含的感情，对于表达方式不同的音乐所体现出来的.差异，教师应当使学生学会应用多样化的表达手段。在合唱不同歌曲时，教师可以积极引入情境创新，使得学生得到更深层次的感受。在创作当中也可以结合实际的演练丰富歌曲的内容，深化学生对音乐的感知。（三）使用不同的评价方法增强学生的合唱功底。现阶段教师在进行教学评价时通常采用激励、教育和改善功能。教师在进行合唱教学时，可以利用课堂评价找出自身的教学缺点并及时总结和改正，帮助学生更好地掌握合唱技巧，提高学生的鉴赏能力。在合唱教学时，教师可以事前对学生进行指导，使其能够准确把握演唱技巧，之后组织学生结成小组进行练习，促使学生之间相互学习，演唱者通过和其他人的对试唱，找出各自的缺点不足，及时分析总结，以提高自己的演唱水平。而教师在组织开展教学活动的过程中应当注重方法的使用，对待全体学生应做到平等，关注学生的兴趣爱好，做到因材施教，帮助所有学生积极融入到课堂学习中，对音乐产生更深层次的认知。
利用以上教学手段能够帮助学生在合唱练习过程中获得丰富的内心情感体验，同时充分激发对音乐的兴趣，发挥出自身演唱实力。教师在对学生进行合唱训练时，可以通过全体人员探讨得出的教学方法，让学生在听过回放音乐后联系自己的原唱录音进行对比分析，从而改善自身的演唱方式，这样做不仅能提高全体学生的演唱能力，提高整个班级的合唱水平，同时还能增强学生分析问题、解决问题的能力，帮助学生建立对音乐更深层面的认知和感受。班级合唱教学对提高学生的审美认知能力具有积极作用，教师在对不同年龄层次的学生进行班级合唱教学时，应当结合其年龄特点选择合适的歌曲和训练方式，从而促使教学效率的提高，并保证教学质量。
三、结语
基于班级形式的小学音乐教育中的合唱教学，对小学生的未来发展具有积极促进作用，故而制定合适的音乐合唱教学方案策略，探讨合适的教学方法十分重要。
参考文献：
[1]徐玲．基于班级形式的小学音乐合唱教学的有效性探索与研究[J]．音乐时空，2015,(19):180.
[2]董月琼．浅谈中小学音乐班级合唱教学实践研究[J]．时代教育，2017,(14):136.
试论合唱艺术的特点\表演形式和训练方式
论文摘要：合唱艺术最大的特点是“谐和”。各种表演形式和训练方法最终要使合唱的声音有共性，相互融合，通过训练每一位成员的准确性、灵活性、敏捷性和集体适应性达到情感色调、咬字吐字协调的效果。 论文关键词：协；色调；咬字与吐字；表演形式；基本训练 02 人类自发现了集体歌唱的奥妙——“谐和”后，多声部的泛音共鸣就孕育了合唱这一艺术表演形式。合唱能够使人声的表现力得以极大地拓展。合唱是人声的组合，我们知道，不同的人声有不同音色、音域和表现力。按照人声的音色特点进行组合，一般我们可以分为混声合唱、男声合唱、女声合唱、童声合唱四种。相对于独唱来说，合唱在演唱上具有气息更长、音域更宽、力度幅度更大、音色更丰富等特点。声部是合唱队的基本单位。合唱的艺术再现是通过不同声部的共同协作得以实现的。各个声部音色的融合与协调产生了丰富的合唱音色。其中，循环呼吸是合唱艺术中特有的一种呼吸方法，也叫做链式呼吸或者轮流呼吸。演唱长时值的乐句或者乐段时，合唱队员在保持音量不变的情况下，在旋律不同的地方、不同的时间轮流换气，从而以取得音乐不间断的效果。聆听合唱，会使人的心灵受到强烈的震撼；融入合唱，更会使人的情感得到升华。另外，在我们对一个合唱团进行训练的时候，我们一定要考虑声音的和谐程度，越和谐的声音才能够真正体现出合唱的魅力之所在。合唱并不像独唱一样有自己独特的音色，即个性。合唱训练中要求声音要有共性，要求相互融合。 一、合唱艺术的特点 合唱有不同的种类以及各类合唱的组成，不同种类、不同的合唱组成等。无论哪一种合唱，合唱作品中有哪些形式，合唱艺术都具有以下几个特点： （一）协调 合唱是一种集体声乐活动。在集体中又形成了若干的基层组成部分。这种基层的组成部分就是声部的分部。每个声部在集体音响中必须达到协调的要求。协调是由音量、音色、音准（或音高）三种因素结合而成的'。合唱的音响只有每个声部中在这三个因素取得相互应有的联系时，才能够获得协调的效果。 （二）色调 音乐在进行中的时候，是需要通过一定的时间来表达内容，来表达内心的思想感情的。色调的形成必须要根据作品的内容，每一首合唱作品都有它独有的色调。主调性和复调性的合唱作品在色调上也各有自己的特性，同时也存在着一定的共性。色调是合唱作品艺术再现时在横的方面每一瞬间与前后瞬间的应有的相互的关系。 （三）咬字与吐字 在合唱中，语言是歌唱的灵魂，咬字和吐字是合唱学中不可缺少的重要部分。合唱作品也是一种音乐与文学语言相互结合的艺术成果。因此，在艺术再现过程中，必须使文学语言与音乐相互结合得非常密切，使得作品的思想内容表现得更加清晰透彻。各种学派的歌唱方法都是根据它的语言而有所区别的。研究咬字和吐字，绝对不是仅仅为了咬字吐字要清晰，更重要的是要求不同语言的合唱作品在艺术再现时求得音乐表现和语言特征上的相互统一。 （四）选材、准备、排练和演出 合唱作品的艺术再现是通过演唱形式来完成的。但是我们在演唱之前，必须经过选材、准备还有排练等过程。在这些过程中，要利用一切可以利用的物质音响条件来完成更好的艺术再现。排练以及演出场所所需要的物质条件、音响设备等等，还有各个合唱队员演唱时思想上的准备，都是合唱艺术工作者应该研究和掌握的问题。 二、合唱的表演形式 （一）合唱团队的组织结构 合唱团通常是由一名指挥或者首席演唱员负责其排练和演出的工作。如今，大部分的合唱团都是由四个声部组成的，因此合唱团是可以演唱四部和声。合唱团队的每个声部人数并没有固定的限制，一般而言，只需要足够的合唱队员人数演唱就可以了。合唱团队的表演可以有乐器伴奏，也可以无乐器伴奏。伴奏形式多种多样，可以用一件乐器伴奏，甚至还可以使用完整的乐队为合唱团伴奏。美国合唱指挥协会组织倾向于无伴奏合唱，因为无伴奏合唱是专门指教堂的演唱方式。大部分合唱作品虽然有乐队编制在内，但是在演出或者排练的时候，都可以采用钢琴和管风琴伴奏。