关于合唱指挥的综合能力提升途径研究
论文摘要：合唱指挥的综合能力是完美表现合唱艺术的基本条件，其能力直接关系到合唱艺术的表现效果。因此，合唱指挥必须不断提升自身的综合能力，深刻理解音乐作品，利用动作语言激发合唱队员更好的表现合唱艺术，引导听众更好的感悟合唱艺术的美感和内涵。在此，文章对合唱指挥的综合能力提升途径，作如下论述。 论文关键词：合唱指挥；综合能力；提升途径 合唱指挥是音乐的导演，是合唱团的核心人物，因此其必须具备先进、丰富、扎实的文化底蕴、专业知识与合唱理念以及一定的音乐视野和组织管理等能力。目前我国许多合唱指挥还存在综合能力良莠不齐的现象，有些合唱指挥的专业能力单一、文化素质不高、指挥能力浅薄、组织管理能力较低，缺乏一定的训练教学能力。因此，提升合唱指挥的综合能力已是全面提高合唱艺术表现力与生命力的重要问题，对促进合唱艺术的发展具有十分重要的意义。 一、合唱指挥综合能力概述 合唱艺术的特色在于声音的共性，其音域丰富、宽广，极富艺术表现力。合唱艺术能够体现国家民族的精神风貌与艺术素养，对培养集体主义精神与爱国主义精神有着十分重要的意义。 （一）合唱指挥需要掌握的综合能力 指挥家Bruckner曾说过，具备指挥天赋的人在指挥台上能够自由、轻松的应付一切。由此可见，合唱指挥必须具备一定的天赋才能，否则将在提升综合能力时遇到极大的阻碍。天赋才能包括良好的听觉、准确的节奏感、独特的创造力、沟通能力与暗示能力、领导能力与组织协调能力、自制力与反应力、蓬勃的内在气质、强大的意志力、极强的记忆力、音乐感悟力、艺术鉴赏力、把握与控制的能力等等。 合唱指挥仅仅具备天赋才能是不够的，必须通过后天不断的努力，学习艺术知识、丰富自身阅历，不断提升自身素养。合唱指挥的后天能力需要接受一系列的学习和训练，主要包括接受视唱听写训练、节奏训练，以提高对音准、音高的把握等能力；学会钢琴演奏，具备总谱演奏能力，以了解合唱曲的处理方式，便于与整个合唱团的配合；学习乐器学等音乐专业知识，以更好的与管弦乐团等配合；研究和声学等音乐理论，以更好的掌握不同风格乐曲的处理方式；了解、学习音乐史，了解不同时代的乐曲、作曲家和时代背景，以更好的表现出艺术的时代风格；学习声乐知识，合唱指挥只有深入了解正确呼吸法等知识，才能与合唱团员进行完美的配合，展现出合唱艺术流畅的表现力；学习语言知识，合唱曲涵盖了整个世界的优秀作品，其中有德文、法文、英文、拉丁文等编写的歌词，合唱指挥只有具备一定的语言知识，能够准确的发音并了解歌词含义，才能更好的表现合唱曲的艺术美感。 （二）合唱指挥需要注意的问题 合唱指挥的要求可以归纳为省、准、美三个字。省是动作要节省，按照作品的需要设计动作，指挥动作大小要适度，注意速度、力度的对比以及作品的语气。准是指各种起拍、收拍的打法必须干净、准确。美是指合唱指挥要使表演艺术美观大方。 因此，合唱指挥在指挥合唱团时，需要关注以下问题：自然性的问题，指挥手势必须保持自然性，切忌矫揉造作，只有指挥动作自然、达意，才能与合唱曲内容相互协调、融合；简练性的问题，合唱指挥应注意以最简练的动作获得最佳的艺术效果，保证动作简短、利落，能小的动作就不应大，能静的时候就不应动，只有指挥动作易懂、朴实、简练，其表现能力才能得到充分的发挥；果断性的问题，合唱指挥必须对合唱曲具有绝对的自信心和把握性，切忌犹豫寡断；关系性的'问题，合唱指挥必须处理好点与线、大与小、跳与连、动与静、纵与横、刚与柔的关系，点应由腕部表现速度的节奏，线应协调臂、腕、手指表现旋律的起伏，大幅度表现舒展的音乐，小幅度表现欢快的音乐，跳表现节奏感强的音乐，连表现平稳的音乐，动应突出主旋律，静应使副旋律与伴奏相应活跃，纵偏向于节奏性强的作品，横偏向于歌唱性强的作品，刚与柔需要对比分明、过渡自然。
浅谈小学班级合唱教学
论文摘要： 班级合唱教学是以班级为单位，结合相应的教材内容对学生在课堂上进行的合唱和训练。要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协作、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
论文关键词： 声音;兴趣;创作;多维
《音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协作、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”可见，合唱教学对于学生是多么重要。但现今，大部分学校都只有一个合唱队，受益的只有小部分学生。使更多学生体验合唱教学的魅力，只有充分利用“音乐课”这块阵地，普及合唱艺术。
一、在迷茫中思索
班级合唱教学是以班级为单位，结合相应的教材内容对学生进行的合唱训练。它不用于合唱队的训练，班级合唱教学面对的是音乐层次水平差异大的学生，加上合唱是需要每一位学生具有相应音乐技能和合作精神才能共同完成的集体表演活动，所以，小学班级合唱教学是音乐教学的难点。传统音乐教学中，因为学生的音乐基础参差不齐，教师总是回避合唱教学，只教一个声部，让教师和学生对班级合唱产生畏惧心理，导致班级合唱教学停滞不前。
1.练声音，夯实基础。
合唱艺术，是声音的艺术，声音训练是必不可少的。对于未受过正规训练的学生来说，全班的声音要做到和谐统一，融为一体，就必须经过科学的训练，使每个学生都能用一致的方法来演唱，使声音达到“融合”的境界。学生齐唱歌曲时，不再满足于音准节奏的准确，逐句处理歌曲，让学生的声音既保持童声轻柔的音色，又能使声音统一、和谐。通过训练，夯实学生的演唱基础，为接下来的合唱教学做了铺垫。
2.听乐曲，激发兴趣。
兴趣是学生打开音乐圣殿之门的钥匙，也是学生遨游音乐世界的翅膀。只有学生喜欢音乐，喜欢上音乐，学习效率才会提高。浓厚的学习兴趣能直接牵动学生发现、探索问题的欲望，激发学习的兴奋点。音乐是听觉的艺术，“用音乐的手段解决音乐的问题”。通过听赏，让学生感知、体验其魅力，从而激发学生的学习兴趣。听赏时循序渐进、层层深入，先让学生听整体，也就是让学生听合唱歌曲的范唱，使其对歌曲有整体感受。再指导学生开展听音色、听和声、听情绪等。
二、在实践中收获
万事俱备，只欠东风。有了前面的铺垫，似乎班级合唱教学就能顺利进行，其实不然!理想与现实、理论与实践总会有很大出入。当笔者大刀阔斧准备实践的时候，问题都接踵而来了：两声部的和声学生怎么也唱不准;学生唱得过于卖力，声音打架;反复、枯燥的练习，学生学习兴趣不浓;这节课练好了，下节课又要从头开始……于是，笔者开始在实践——摸索——实践——摸索中徘徊着。
1.多重创作，因材施教。
在音乐课上，按照教材对学生进行了合唱教学，却发现根本行不通。课改中指出，教材是对话的`文本，是“活性因子”，教师可以对教材进行补充、延伸、拓展和重组。因此，笔者马上改变教学策略，从创作入手，充分挖掘歌曲合唱素材，并进行二度创作。
首先，进行多声部的节奏训练。教授《小蚂蚁搬米粒》时，在学生能熟练演唱歌曲的基础上，为了让歌曲更富有表现力，也为了激发学生的学习兴趣，笔者加入了节奏的伴唱。一开始，让学生用一个二分音符的节奏，轻而有力地喊出嗨-呦-，为歌曲伴唱，随着歌曲情绪的递进，在后半段用四分音符的节奏伴唱，对于低年级学生而言还是有一定的难度，学生表现得也不是很完美，但学生的兴趣很高，歌曲的情绪也表现得更好了，对于学生是一种全新的尝试。其次，在教学的过程中，根据学生的基础适当加减歌曲的难度，对歌曲进行创作。教授歌曲《如今家乡山连山》时，如果中间部分加入轮唱，就能更好地表现歌曲的情绪，简单创作，让学生感受到合唱的魅力。学习《热爱地球妈妈》时，三度和声学生怎么都唱不准。这节课稍微有一点感觉，下节课全部忘掉，反复再练，学生觉得很无趣，也许反复练习会有一点进步，但这并非笔者所希望的。因为这首歌曲的三度和声已经超过了学生的接受能力，这样枯燥、反复的练习得不偿失。于是，笔者进行修改，把低声部的旋律去掉了很多音，并且用哼鸣的形式来表现，然后高声部二拍的地方，在低声部加入了和声，把情绪往上推一推，没想到效果出奇的好。合唱是一种动态的时间活动，它是群体性共同创作、共同思维的活动，通过精心预设与铺垫会生成很多预想不到的效果。
2.多维教学，齐驱并进。
兴趣对于学生的学习固然很重要，但合唱教学毕竟还是技术活，专业、科学的训练必不可少，而训练需要无数次的累积才会有效果。要达到这两者的平衡，只能从方法上把握好度，这样才既能让学生有一定量的训练，又不至于太枯燥。
歌唱的最佳状态是口腔兴奋状态，即下巴放松，喉头下移，形成半打哈欠状态。在训练的时候，不能机械地让学生这么做，一来学生不一定能理解，再者这样的训练会很无趣。然后，让学生全体起立，做一些体操的动作，让全身放松，手脚放松后，再进一步让学生用力喊出声音，让学生学“汪汪”的小狗叫。虽然一开始学生会笑场，但一些勇敢的学生最先尝试了，接着更多的学生加入了，这种训练主要锻炼横膈膜，使腹部有弹性，大部分学生通过这个训练感觉到了。然后，让学生用“咬苹果”、半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等。通过这种有趣的训练，为学生创设一种较为宽松的氛围，使他们感觉既是在学习，又是在娱乐，激起对合唱的兴趣。
在歌曲训练的时候，尽量根据学生的实际，由易到难，不要求完美，只要每次有进步就行。训练的方法也力求多元化，学生无法驾驭两声部和声的时候，让学生担任一个声部，笔者担任另一个声部，让学生先亲自体验一下和声的效果。训练时采用听唱结合的方法，在合唱练习中，学生学会各声部旋律后，不宜过多地进行分声部练习，要尽可能让学生在声部的丰富音响中进行听、唱的练习。在学生重点练习某一声部时，让另一声部也用轻声演唱自己的声部，这样更有利于学生感受合唱的效果，并获得较为全面的合唱技巧。为了锻炼学生的抗干扰能力，在学生练习合唱时，教师也可以让学生唱一个声部时，用琴伴奏另一声部;或教师范唱一个声部，用琴伴奏另一个声部的方法来训练学生的听、唱能力，在听、唱中不断提高演唱水平。
三、在收获中品味
班级合唱教学经过一个多学期的尝试，有过迷茫、困惑，但更多的是收获。很多事情还未尝试的时候会觉得太难，认为这根本是不可能的，于是会找各种各样的借口，把事情搁着。作为一线教师，这件搁着的事情总令人牵肠挂肚，好在如今战战兢兢地迈出了第一步。过程虽然曲折，但有很大的收获，只要再坚持，这一小步肯定会变得更大。是否能根据各年级学生的实际，联合全校的音乐教师系统地做一个规划，这样学生的基础肯定会更扎实。也开始给学生更多展示的舞台，如艺术节时举行班级合唱比赛，让学生有一种成就感，从而激发他们的兴趣。
辽代的佛教艺术，残存建筑较多。现辽宁、河北、山西诸省都保蹲有一些遗构。比较著名的寺院，有河北蓟县独乐寺的观音阁，系圣宗统和二年（984）再建，建筑样式唐风颇浓。宝坻广济寺的三大殿，圣宗太平五年（1024，一说太平九年即1028）建。大同的下华严寺，道宗清宁二年（1056）建，寺中薄伽教藏殿系重熙七年（1038）建；上华严寺，清宁八年（1062）建；都系辽代的巨型佛教建筑。其他如辽宁义县奉国寺，圣宗开泰九年（1020）建；也都是有代表性的建筑。至于佛塔，则有木造和砖造的两类，如山西应县佛宫寺的木塔，传系道宗清宁二年（1056）建，八角六层，高达67米，为中国现存唯一古代大木塔。砖塔有内部可以升登和内部闭塞的两型。可登的有内蒙自治区林西白塔子的砖塔（八角七层），北京房山的云居寺塔等。内部团塞的塔基坛大都有佛龛天盖等浮雕，为全塔精华之所在。二层以上，则有作多檐斗拱式的，如房山云居寺南塔。有不用斗拱的，如北京天宁寺塔。更有一种变形的砖塔，如房山云居寺的北塔。此外，辽代亦曾开凿石窟，现可考的有内蒙赤峰灵峰院千佛洞，辽宁朝阳千佛洞和后昭庙石窟。云岗方面也发现有辽代的石窟。辽代经幢，北方亦有残存，以八角形石柱居多，幢身多刻《尊胜陀罗尼》，或佛传故事，或刻多数小佛像（名千佛经幢）。幢下部是有雕刻的八角或四角的石台，上部冠以八角屋檐形天盖。这些辽代佛教建筑，给继起的金代以决定性的影响，所以通常都将辽、金两代的佛教建筑视为一系。
辽朝（916－1125），国号大辽，又称契丹国，是中国历史上由契丹人建立的一个朝代，统治从公元916年至1125年，长达210年。 契丹族首领耶律阿保机在907年称「天皇帝」，916年，耶律阿保机登基称「大圣大明天皇帝」，国号「契丹」。 辽代彩绘木雕水月观音像，高118.1cm，此尊佛像姿态绝美，请看观音放在膝部的手臂线条的塑造，真是不朽的杰作，大都会博物馆中国馆藏。 辽代观音像 918年定都临潢府（今内蒙古赤峰市巴林左旗南波罗城）。947年南下中原，攻灭五代后晋后改国号为「大辽」，983年改为「契丹」，1066年改为「大辽」，直到1125年3月26日为金朝所灭为止。 水月観音菩萨半跏像 辽朝的宗教以佛教和萨满教为主，辽朝佛教基本上继承盛唐的教学佛教。早在唐朝唐武宗发动灭佛事件时因为河北诸藩镇不听从，大量僧侣与佛教文物流向河北地区，使得当地佛教文化蓬逢发展。902年龙化州建开教寺，为佛教北传契丹的起始点。918年辽上京又建佛寺，佛教逐渐为契丹人所信仰和崇尚。926年辽朝灭渤海国后，俘渤海僧人崇文等57人至上京，又建天雄寺。辽太宗等辽朝皇帝也采取保护佛教政策，尊崇佛教，佛教大盛。 来自山西的辽代木雕彩绘水月观音菩萨像，现藏于美国纳尔逊艺术博物馆 辽代佛像通常都是两肩宽厚，身躯饱满，上半身偏长，给人以凛凛堂堂、伟岸端庄之感，且残留着唐造像浓厚的遗风。如果参照辽宁义县奉国寺胁侍菩萨、天津蓟县独乐寺胁侍菩萨、大同华严寺薄伽教藏殿造像以及山西应县木塔造像，便可以看出这些形体造型上的一致性。 辽代观音石雕头像 佛像面形丰圆饱满，肉髻低矮平缓，螺发正中又嵌一髻珠。要知道，髻珠是唐代出现的，此前偶有所见，在唐末五代以后流行，在此之前几乎没有发现，而髻珠在辽、宋时期的佛像上都可以见到。这些佛像的脸形与发髻，与辽宁义县奉国寺辽代佛像和大同华严寺薄伽教藏殿的主尊佛像甚为相似。若与应县木塔第一层西壁壁画主尊佛像相较，那低平的肉髻，宽阔的前额，圆形的脸庞，可看出颇有一致之处。 辽 铜漆金阿弥陀佛坐像 若在辽代金铜佛像间多进行对比，便可发现辽代佛像面目五官极为相似，从那似乎是朦胧的睡眼和那修眉薄唇来看，辽代金铜佛像如同出自一人之手，故推断很可能是同一技艺传承的艺匠所作，而且制作年代大致相近，不会相去太远。 辽代 铜鎏金观音 辽代佛像， 藏美国克利夫兰艺术博物馆 辽代铜鎏金佛造像 从辽代金铜佛像的莲座看，均为束腰大仰莲式，莲瓣肥硕饱满，舒展自如，花瓣尖端又向外翘起，十分生动，莲座下层或为俯莲瓣或为三层台阶式。这种盛开的仰莲座在隋代以前所见不多，而大仰莲座在宋辽时期最为流行，且花形饱满，呈怒放状。如延安子长钟山北宋石窟佛造像均为仰莲座，大同华严寺及应县木塔的佛像座亦如是。据子长钟山石窟题记为北宋治平四年（1067年）所凿，恰与应县木塔（辽清宁二年，1056年）始建时间大致相同，可知此种形式的莲座曾广泛流行于宋辽时代。 辽代佛像石刻 辽代佛像皆有曲蛇状衣纹。应该说，这是从衣纹角度鉴定辽代佛像最为有力与重要的依据。其方法是仔细观察辽代金铜佛像，在佛像的两小腿部分均各有一条婉曲如小蛇状的衣纹，曲折生动，且其弯曲的弧度和走势也颇为相似。 辽代青铜镀金佛像 辽代佛像由于继承唐代佛像的特点，因此保留了最大程度的汉传佛像样貌，所呈现出的是平易近人的安详神态。至于明清佛像，由于受到藏传佛像的影响，因而密宗特点显著，神态上多为高高在上，俯视众生。 中台世界博物馆-菩萨坐像 辽代 916-1125 木上彩 辽佛大日如来 辽代三彩罗汉像 辽代铜鎏金观音坐像 辽代大同下华严寺合掌露齿菩萨塑像 山西大同华严寺 辽代重熙七年 北京博物馆 藏 (遼代907-1125) 石雕释迦牟尼佛涅盘像 辽代菩萨像 大理石
武术国内外研究现状：当前中华武术在国内外发展现状不容乐观，而且发展现状极不稳定，竞技武术一枝独秀发展迅速，传统武术略显落寞。武术形式逐渐西方化，为进入奥运会已有些不伦不类。学校武术已名存实亡，大众武术尚需加大支持和引导力度。媒体时代和后奥运时代的到来使得武术传播的方式已跟不上发展，需拓宽传播路径，不断地完善传播机制。武术是中华民族文化的瑰宝，是中华民族长期生产劳动过程中创造并形成的一种土生土长的运动方式，它是我国民族传统体育中一颗耀眼的明星。中华武术其历史源远流长，与中华五千年文明相辅相成，有着血肉难分的渊源关系，随着时代的不断地发展，中华武术所特有的防身、健身、修身、养性等功能也都得到了更直观的体现。随着我国国际地位的不断提升，武术也逐渐地走向了世界。受西方体育运动思想的影响，中国武术逐渐向着竞技武术和传统武术两个主要方向发展。
本文对历年来研究武术传播、武术文化、竞技武术和传统武术发展以及武术职业化等方面的相关文章进行综合整理分析，并对其进行综述。1、武术传播的研究分析本文属于武术传播研究，所参考的书籍主要是上海体院郭玉成老师的《武术传播引论》和《中国武术传播论》这两本书。郭玉成老师在其著作《武术传播引论》中对传播学的发展现状及当前的武术传播研究进行了系统的梳理与总结。1在《中国武术传播论》第四章“武术竞技传播论述”中对解放后我国竞技武术的传播进行了研究分析。在第五章“武术商业传播述评”中对“散打王”、“武林风”赛事及武术节活动进行了研究分析，并提出了“商业武术决不能追求泛娱乐化”的观点。22、关于武术套路文化的研究邱丕相《对武术套路商业化发展的探讨研究》3———套路运动美学思辨：套路是表现攻防技击的艺术体育。邱丕相《武术套路美学初探》4：武术套路,既不脱离技击本质的“真”,又不执着于击打运动之“实”。王岗《中国武术:一种理想化的技击艺术》5：中国武术不是纯体育,不是纯运动,也不是纯杀人术。中国武术是建立在技击的表象上,通过体现技击的内涵,追求超越外在的理想化的技击艺术。邱丕相,闰民,戴国斌《中国武术套路的文化解析》6：因此,套路用动作来描写格斗意象不满足于形似,而要表现出格斗的动态、气势和意境,并将格斗意象的动作“符号化”。所以,套路的演练是格斗形象的表演,而不是真打实斗,是对真打实斗的一种超越。郭玉成《“武林大会”的文化思辨》7：需要指出的是,中国武术(功夫)与中国文化一样重视“意境”与“完美”。武术套路技术中的许多动作只是“意想”的技击,具有“技击涵义”,但并非真实的实用技击。真打实战的格斗技术在“擂台”上可能会寥寥可数。著名武术家蔡龙云先生认为,若武术套路与散打都会,是“兼项”,并非“能打会练”或“打练结合”。戴国斌《乌托邦:武术技击的理想》8：因此,我们要清醒地认识到,一旦将套路所描绘的技击理想或想象投射到竞技场、技击的真实场景,其情节的预设、艺术的加工处理等,顿时被随意、杂乱、实用的现实所代替;其攻防兼顾之编排、“劲”之完整、应之而扑的效果,也难以避免“荡然无存”的结局。邱丕相,王震《人类生态文明视域下的未来武术》9：中国武术,作为源于战争搏杀残酷嗜血的搏斗技术,在中国大地上演绎为一种充满哲理、伦理、艺术等光辉的套路运动形式。世界的每个角落、每个民族都有其本地化的搏斗技术,中国武术无论是在运动形式上还是在价值追求上都有别于他们“致伤致残”的血性和“你死我活”的残忍。
个人理解而言国内对于传统太极拳的研究方面还是有一些建树的：首先太极拳是根据易理研究出来的一种拳术，有一定的哲理，囊括了道家、儒家、佛家的理论，是一种符合天、地、人、自然界的运行规律的一项科学运动，古人提出的太极理论包括（一易有太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦；道家的：道生一，一而二，二而三，三而万物 ；太极即阴阳 等等，都具有很深的哲理，现在的理解就是万物的对立与统一，比爱因斯坦的相对论早了几千年）首先其主要用途是防身技击的武术，其附产品就是健体养生。 道家讲太极拳是祖师张三丰所创，后世辗转传给河南陈王廷，其称为陈氏太极拳，再后相继出现杨式、武氏、吴氏、孙氏、赵堡等等。而陈家沟陈氏传人认为太极拳由陈王廷所创，是根据戚继光的《纪效新书》和其本人的基础功夫而来，太极拳的起源问题本人认为无须相争，能从中懂其哲理拳理实为重要，就像王宗岳的太极拳里一样：虽气象万千，而理为一贯……近代太极拳也经历了由不为人知到发扬光大的过程：道家太极拳都是在本教内历代传承，而道教大部分都在深山名川等人少地稀的地方，道内又有传统闭守观念，所以显得很神秘，传承不是很广泛。陈氏太极拳早前也是密不外传，只在自己家族中传承，其他各氏太极拳也是如此，都在民间默默传承，后由陈发科公来北京与人比武，同时期无对手，这时的太极拳才为人所知，才到现在的发扬光大、遍地开花，世界各地都有太极拳传人，教拳授拳学拳的场面欣欣向荣。太极拳的前景有喜有忧；虽然现在太极拳很普及，全国各大公园都有练拳学拳的，人数很多，但是明拳理拳法懂其中哲理的老师人数甚少，有待后人细心研究其理并传承发扬下去。 前段时间在电视节目科学教育频道上看到体育研究院研究太极拳四两拨千斤的原理从何而来，就请的陈氏太极拳传人张志俊帮助研究，同时又有形意拳传人、拳击运动员、体育学院学生和一般职工等等，请他们在各种高科技仪器前做各项运动，包括手臂力量、拳击力度、手掌灵敏度、腿部力量和肌肉灵敏度等等，同时记录数据，数据显示以上各项运动，太极拳传人张志俊都未超过任何一人，时年张已过六十岁；而后再让张与其他人做对抗实战，而其他人无论怎样都被张制服，这就说明太极拳是以弱胜强的。后来又研究张打拳的运动轨迹，研究显示：太极拳的运动基本都是走弧线，又不都是走弧线，这符合太极拳理：有方有圆，方圆相生，化方为圆，化圆为方。太极四两拨千斤的原理就呈现出来了，这次研究也找出太极拳另一个特点：就是打拳时肌肉运动的数据显示，张志俊打出的全身肌肉整体劲高出任何一人，把全身的力量集中到一点打出去，打出的力量穿透力十足，比一般拳击运动员打出来的力量作用都大，可见古人说的可震伤内脏不是虚言。另在其他几人身上试验，打在肩膀上，其人感觉整个肚子都疼，一般的冲拳则不是一个劲别。下面援引古人拳论请高人分析指点。 王宗岳太极拳理：太极者，无极而生，阴阳之母也。动之则分，静之则合。无过不及，随曲就伸。人刚我柔谓之走，我顺人背谓之粘。动急则急应，动缓则缓随。虽变化万端，而理为一贯。由招熟而渐悟懂劲，由懂劲而阶及神明。然非用力日久，不能豁然贯通焉。虚灵顶劲，气沉丹田。不偏不倚，忽隐忽现。左重则左虚，右重则右杳。仰之则弥高，俯之则弥深，进之则愈长，退之则愈促。一羽不能加，蝇虫不能落，人不知我，我独知人。英雄所向无敌，盖皆由此而及也。斯技旁门甚多，虽势有区别，概不外，壮欺弱，慢让快耳。有力打无力，手慢让手快，是皆先天自然之能，非关学力而有为也。察四两拨千斤之句，显非力胜；观耄耋御众之形，快何能为。立如秤准，活如车轮，偏沉则随，双重则滞。每见数年纯功，不能运化者，率皆自为人制，双重之病未悟而。欲避此病，须知阴阳；粘即是走，走即是粘，阳不离阴，阴不离阳；阴阳相济，方为懂劲。懂劲后，愈练愈精，默识揣摩，渐至从心所欲。本是舍己从人，多误舍近求远。 所谓差之毫厘，谬之千里。学者不可不详辨焉。是为论。以上拳论里的哲理拳理拳法真的需要有心人潜心发掘研究，以便更好的把我国的国术发扬光大，不至于落到捧着金饭碗要饭的地步。需要国人传承发扬的东西太多，比如：中医针灸、中药、书法、戏剧、其他武术等等都是中国的瑰宝。 说到国外的太极拳，虽然学的练的人数很多，而且呈上升趋势，中国的武术越来越受到外国人的青睐，就算老师再高明，外国人也很难学到太极拳的精髓，只能是风马牛不相及，因为太极拳是传统的土生土长的中国武术，中华几千年文化的精髓，如果外国人不懂中华文化就学拳，只能是形像义不像。就算是文化不高的国人，明白古人拳论里的意思也是很不容易的，因为中国的汉字字义很深，是目前世界上最难学。再有就是市场经济作祟，许多出国教拳的老师都是奔着经济利益去的，随便教教就比在国内挣的钱多很多，何乐而不为呢？另外很多外国人学拳也看重太极拳的医学价值，练太极拳能防治很多种外国病老年病，比如帕金森等等吧 以上所说的都是本人个人的见解，有不足之处请多为指点，希望为你提供一些帮助吧！
论文自己写啊。多看看武术的书。自己吹下就OK了。1500字的太小KS了
娅伦·格日勒，中国音协会员，任中央民族歌舞团常任指挥、内蒙古蒙古族青年合唱团常任指挥、内蒙古少年合唱团艺术总监、指挥，中国音乐学院指挥系客座教授。娅伦出生于内蒙古，1981年考入上海音乐学院作曲指挥系，师从著名指挥家、教育家马革顺教授。1995年考入中央音乐学院指挥系，攻读硕士研究生，师从严良堃、吴灵芬教授。作为一个在国际合唱界卓有影响的指挥家，她的指挥热情奔放、潇洒细腻，独具风格，受到许多专家和同行们的高度赞誉。人物简介娅伦·格日勒，教授，中国音协会员，中国音协青少年合唱联盟副主席，中国合唱协会常务理事，全国青联委员。任中央民族歌舞团指挥、清华大学合唱团指挥、中国音乐学院指挥系客座教授。作为一个在国际合唱界卓有影响的指挥家，她的指挥热情奔放、潇洒细腻，独具风格，受到许多专家和同行们的高度赞誉：著名指挥家严良堃称她为“声乐雕塑家”：世界合唱联盟主席罗易斯·萨尔斯曼把她誉为“极富表现力的指挥家”。
根据教育局规定，已经没有明确一本、二本的概念。内蒙古艺术学院位于内蒙古呼和浩特，是教育部于2015年批准设立的本科类高等艺术学校。是内蒙古自治区独立设置的本科高等艺术学府。
学校前身是创建于1957年的内蒙古艺术学校；1987年3月，国家教委批准，内蒙古艺术学校并入内蒙古大学，成立内蒙古大学艺术学院；2015年4月，教育部批准，在内蒙古大学艺术学院基础上独立设置内蒙古艺术学院。院系概况：学校设有8个教学单位，1所附属中等艺术学校；学科专业设置以艺术学门类为主，涵盖艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学5个一级学科，文化产业管理1个二级学科，24个本科专业（含专业方向）。学科建设：据2018年11月学校官网显示，学校拥有3个一级学科学术学位硕士授权点、8个专业领域的艺术硕士（MFA）专业学位授权点。
硕士专业学位授权领域：音乐、舞蹈、戏曲、美术、艺术设计、艺术系理论等。
一级学科硕士授予点：音乐与舞蹈学、美术学、艺术学理论。
内蒙古艺术学院的专业有：法学、保险学、国际商务、土地资源管理、工商管理、财政学、税收学、国际经济与贸易、汉语言文学、英语、资产评估、物流管理、知识产权等专业。
食宿条件：学院要求学生全部在校内住宿，宿舍由学院统一安排。实行公寓化管理， 6-12人一室，独立卫生间，另外寝室内配有衣柜和学习桌，并且宿舍预留有宽带接口。宿舍楼设有洗衣间、晾衣间，校园内还设有超市、浴室、理发店、书店、水果店。师资队伍：据2018年11月学校官网显示，学校拥有教职工近600人，其中有教育部高等学校教学指导委员会委员2人，国家百千万人才工程人选1人，全国中青年“德艺双馨”文艺工作者1人，国家文化名家暨“四个一批”人才1人，国家“万人计划”哲学社会科学领军人才1人，国家级“有突出贡献中青年专家”人才1人，享受国务院政府特殊津贴专家3人，自治区有突出贡献中青年专家4人，自治区“杰出人才”奖获得者1人，自治区文学艺术突出贡献奖获得者3人，入选自治区“新世纪321人才工程”一层次人选4人，自治区“草原英才”人选6人，自治区“草原英才”创新团队带头人4人，自治区级“四个一批”人才1人，中国舞蹈家协会副主席1人，中国书法家协会副主席1人，内蒙古舞蹈家协会主席1人，内蒙古文艺评论家协会主席1人，内蒙古美术家协会主席1人，自治区教学名师2人等。教学建设：据2018年11月学校官网显示，学校拥有国家级精品课程1门，国家级特色品牌专业1个，国家级精品资源共享课1门；自治区级精品课程6门，自治区级品牌专业10个，自治区重点建设学科1个，自治区高校人文社会科学重点研究基地1个。先后建立了“内蒙古蒙古族青年合唱艺术人才培养基地”、“内蒙古动漫产业研发与人才培养基地”、“内蒙古皮革艺术产业化项目示范基地”、“自治区高校民族艺术研究基地”、民族艺术教学与研究基地、文化产业研究中心、“文化部民族民间文艺发展中心北方草原音乐文化研究与传承基地”等。科研成就：据2018年11月学校官网显示，该校音乐学院教师出版学术专著64部，作品专集28盘，撰写并发表学术论文1000余篇，创作作品146首，成功举办“中国传统音乐学会第十九届年会”“第三届全国旋律学研讨会”“中国呼麦暨蒙古族多声音乐研讨会”等大型学术研讨会数次，获批省级以上科研项目30余项；曾获世界合唱比赛、国际呼麦比赛、国家“金钟奖”、“金芦笙”、“神州唱响”及自治区各类比赛金、银、铜奖励430余项。
据2018年11月学校官网显示，该校舞蹈学院教师创作、学生表演的许多舞蹈作品先后在中国舞蹈“荷花奖”、“桃李杯”等国家级舞蹈大赛中获奖，并多次荣获内蒙古自治区“五个一”工程奖；艺术创作“萨日纳“奖等。从1999年至2018年，舞蹈学院师生参加重大演出实践与文化交流上百场次，其中包括参加中央电视台春节双拥晚会、联欢晚会；庆祝内蒙古自治区成立70周年庆祝大会；内蒙古电视台（蒙、汉语）春节晚会；历届中国·内蒙古自治区草原文化节；内蒙古呼和浩特市“昭君节”等大型演出。据2018年11月学校官网显示，该校影视戏剧学院共成功举办了八届戏剧·朗诵节，演出剧目49余场。二人台原创轻喜剧《太春发财》受邀成为上海·中国校园戏剧节展演剧目，主演学生张恒获“戏剧之星”的荣誉称号；原创儿童剧《阳光少年七彩梦》受宣传部委托在全区巡演；播音主持专业学生孙伟以作品《嘎达梅林》获第十一届齐越朗诵节“金奖”和“齐越奖”。据2018年11月学校官网显示，该校美术学院教师承担国家级、自治区级科研创作项目70余项，出版学术著作、个人作品集等近50部，在国家级专业期刊上发表学术论文300余篇，获得“全国美术作品展”“北京国际美术作品双年展”等国家级奖项近20人次，获省部级奖项300人次，在海外举办个人展览10余人次，一批优秀的作品被国外美术机构收藏。据2018年11月学校官网显示，该校新媒体学院师生在CSSCI及核心期刊发表论文62篇，科研教学获省部级以上奖22项；主持和参与包括国家社科基金艺术学项目等国家和省部级以上项目26项；学生100余部动画短片、插画、影视广告、网页设计在国内外各类动漫大赛中获奖及展映。其中，2005年，首届动画专业毕业生作品《巴特尔的约会》获中国动画学会主办的“第二届中国动画成就奖”。据2018年11月学校官网显示，该校文化艺术管理学院教师获批教育部人文社科项目1项，自治区社科重点招标课题2项，自治区人民政府决策咨询课题1项，自治区社科规划类项目8项，博士科研启动基金项目1项。
蒙古人民的普遍名字，格日勒一词来源于蒙古语，是“光”和“星光”、“光芒”的意思。多用于女性。
格日勒，演员，代表作《驼峰上的爱》行业：影视演员、话剧演员、戏曲演员、小品演员、歌唱演员、相声演员、舞蹈演员、杂技演员等风格：本色演员、性格演员其他：群众演员、跟组演员、特约演员、特型演员、特技演员、武行等职称：国家一级演员、国家二级演员性别：男演员、女演员词语解释(1) 在舞台剧、电影、电视剧、普法栏目剧、广播、话剧等中表演的人员。(2) 表现得似乎在扮演一个角色的人。(3) 从事表演类的表演人员。示例： 丁玲 《韦护》第三章六：“她爱许多漂亮的明星，她爱那些能表现出热的和迷人的一些演员。”[1]社会地位古代演员在至20世纪40年代，中国多数地区还沿袭着戏剧演员死后牌位不能进宗庙祠堂的规矩。中国早期多称演员为“优伶”，后又有“戏子”的称呼，这些称呼多带有贬义，表现了传统中国演员地位的低下。到了晚清、民国，一些名演员的社会地位逐渐提升，且经常成为一个戏班的实际经营者，因此他们常被尊称为“先生”或“老板”。如知名的京剧演员程长庚，就常被称为“程老板”。随着时代的变迁，演员的社会地位明显提升，其中成就卓著者，已经获得了社会承认。尤其是1950年代以后，演员终于在整体上获得了与其他行业的人平起平坐的资格。马连良、荀慧生、盖叫天、裘盛戎、周信芳等优秀的戏剧演员，被尊称为京剧表演艺术家，得到了社会公众的尊敬和拥戴。在传统中国，女演员的称呼有女优、女伶、坤伶、坤角等；在现代，女伶、坤伶、坤角等则多指戏曲女演员，或引申为其他国家传统戏剧的女演员。演员是再现历史场景、为观众提供艺术品的工作者。在当今社会，我国的文化体制完善，涌现出一大批优秀的人民艺术家，遍布各个艺术门类，其中不乏一些具有国际影响力的实力派演员。演员的社会地位从旧社会的下九流“戏子”提升到了“国家层面”，很多有知名度的演员都来自全国各大文艺院团，比如：中国国家话剧院、中国国家京剧院、中央芭蕾舞团、爱乐乐团、北京人民艺术剧院等；也有一部分是部队编制的，比如：总政歌舞团、话剧团、北京军区政治部战友文工团等。人大代表、政协委员中也有演员的身影（界别：文艺界）。发展渠道随着时间的推移，越来越多的人加入到演员的行列当中。对于演员发展渠道大致可以分为三种。第一种：签约经纪公司一般签约经纪公司的演员外貌条件普遍都比较好或者有名气，通过经纪公司包装经营获得更多演出机会与名气。第二种：自我推荐相对签约演员比较辛苦的方式，向剧组、活动方提交个人履历获取机会，往往成功率也比较低。第三种：选秀比较流行，曝光率、话题性都比较高，但每一场大型选秀获得成功的演员也在少数。
小学音乐合唱教学策略研究论文
【摘要】 合唱教学作为小学音乐教育当中的重要内容,对小学生的未来发展具有关键意义，本文基于班级形式的小学音乐合唱教学进行策略探究，探讨合适的教学方法。
【关键词】 班级形式；小学音乐合唱教学；策略探究
班级合唱教学是培养学生乐感和综合素质的重要环节，在建设当代教学方案时，合唱教学已经受到了教育界的广泛重视。
一、班级形式的小学合唱教学主要特征
合唱主要是利用不同声音的配合来展示音乐作品所要表达的感情，它可以通过情感的传递达到和听众之间产生共鸣。在小学音乐合唱教学过程中，班级形式的合唱教学主要有以下几方面特点。其一，增强学生声音的可塑造性；其二，丰富学生的音色；其三，演唱当中力度呈现较大变化；其四，学生具有较强的团体表现力。
二、小学音乐合唱教学的具体实现
（一）考虑不同年龄层次的学生要求。要想教好班级合唱教学，需要音乐教师具备一定的教学能力和专业素质。不同年龄层次的学生通常在生理和心理上具有一定差异。针对音乐教学实践来看，年龄较小的孩子对节奏较欢快的音乐表现出极大的兴趣，三四年级的孩子则较喜欢具备一定形象艺术美的作品，而高年级学生往往偏爱情感浓厚的音乐。产生这些现象的主要原因是因为不同年级的孩子对生活的理解程度不同，以及其所积累的知识水平有所差异。教师在一开始进行班级合唱教学时，应当先了解学生们心理之间的差异，找到合适的教学方法，充分激发学生的学习积极性。不同年级的学生在音域和音色上都具有一定的差异性，针对低年级学生主要采取齐唱作为主要合唱方式；对于三四年级的学生可以训练其基本的二声部演唱；当学生进入较高年级后，教师可以将二声部合唱作为重点教学内容，在该期间，教师可以提高学生合唱歌曲的难度。所谓的节奏练习主要是为了让学生更准地把握音乐节奏，在进行合唱教学时，教师同样可以参考班级的男女比例来调整教学方案。音乐当中重要的组成要素为节奏，在教授小学音乐时应当让学生感知、理解并创造音乐，首先要帮助学生感知学习节奏，训练小学生对节奏的把握，增强其对音乐的悟性。在节奏练习中，学生的合作、记忆和反应能力都得到了强化，这些都能帮助学生养成良好的个性、创造能力、审美观念以及思维方式。对此，教师可以利用分组的方式让学生进行演唱，先让学生学习五度音试唱，之后利用进行三度音演唱，使得学生充分了解声部的立体感。（二）丰富班级合唱的表达方式。合唱教学能够帮助学生了解音乐当中所隐藏的艺术形象，提高自身的审美能力。由于班级合唱教学不只要求学生完成演唱，还需要从音乐的内容意义和所建立的意境来考虑，帮助学生在演唱过程中充分表达自己的感情，故而教师应当注意歌曲的选取和其所包含的情感。在合唱歌曲时，表情的不同也会对其产生一定程度的影响，在实际教学时，教师应当首先对歌曲进行讲解，帮助学生更深层次地理解歌曲所想表达的意义和暗含的感情，对于表达方式不同的音乐所体现出来的.差异，教师应当使学生学会应用多样化的表达手段。在合唱不同歌曲时，教师可以积极引入情境创新，使得学生得到更深层次的感受。在创作当中也可以结合实际的演练丰富歌曲的内容，深化学生对音乐的感知。（三）使用不同的评价方法增强学生的合唱功底。现阶段教师在进行教学评价时通常采用激励、教育和改善功能。教师在进行合唱教学时，可以利用课堂评价找出自身的教学缺点并及时总结和改正，帮助学生更好地掌握合唱技巧，提高学生的鉴赏能力。在合唱教学时，教师可以事前对学生进行指导，使其能够准确把握演唱技巧，之后组织学生结成小组进行练习，促使学生之间相互学习，演唱者通过和其他人的对试唱，找出各自的缺点不足，及时分析总结，以提高自己的演唱水平。而教师在组织开展教学活动的过程中应当注重方法的使用，对待全体学生应做到平等，关注学生的兴趣爱好，做到因材施教，帮助所有学生积极融入到课堂学习中，对音乐产生更深层次的认知。
利用以上教学手段能够帮助学生在合唱练习过程中获得丰富的内心情感体验，同时充分激发对音乐的兴趣，发挥出自身演唱实力。教师在对学生进行合唱训练时，可以通过全体人员探讨得出的教学方法，让学生在听过回放音乐后联系自己的原唱录音进行对比分析，从而改善自身的演唱方式，这样做不仅能提高全体学生的演唱能力，提高整个班级的合唱水平，同时还能增强学生分析问题、解决问题的能力，帮助学生建立对音乐更深层面的认知和感受。班级合唱教学对提高学生的审美认知能力具有积极作用，教师在对不同年龄层次的学生进行班级合唱教学时，应当结合其年龄特点选择合适的歌曲和训练方式，从而促使教学效率的提高，并保证教学质量。
三、结语
基于班级形式的小学音乐教育中的合唱教学，对小学生的未来发展具有积极促进作用，故而制定合适的音乐合唱教学方案策略，探讨合适的教学方法十分重要。
参考文献：
[1]徐玲．基于班级形式的小学音乐合唱教学的有效性探索与研究[J]．音乐时空，2015,(19):180.
[2]董月琼．浅谈中小学音乐班级合唱教学实践研究[J]．时代教育，2017,(14):136.
试论合唱艺术的特点\表演形式和训练方式
论文摘要：合唱艺术最大的特点是“谐和”。各种表演形式和训练方法最终要使合唱的声音有共性，相互融合，通过训练每一位成员的准确性、灵活性、敏捷性和集体适应性达到情感色调、咬字吐字协调的效果。 论文关键词：协；色调；咬字与吐字；表演形式；基本训练 02 人类自发现了集体歌唱的奥妙——“谐和”后，多声部的泛音共鸣就孕育了合唱这一艺术表演形式。合唱能够使人声的表现力得以极大地拓展。合唱是人声的组合，我们知道，不同的人声有不同音色、音域和表现力。按照人声的音色特点进行组合，一般我们可以分为混声合唱、男声合唱、女声合唱、童声合唱四种。相对于独唱来说，合唱在演唱上具有气息更长、音域更宽、力度幅度更大、音色更丰富等特点。声部是合唱队的基本单位。合唱的艺术再现是通过不同声部的共同协作得以实现的。各个声部音色的融合与协调产生了丰富的合唱音色。其中，循环呼吸是合唱艺术中特有的一种呼吸方法，也叫做链式呼吸或者轮流呼吸。演唱长时值的乐句或者乐段时，合唱队员在保持音量不变的情况下，在旋律不同的地方、不同的时间轮流换气，从而以取得音乐不间断的效果。聆听合唱，会使人的心灵受到强烈的震撼；融入合唱，更会使人的情感得到升华。另外，在我们对一个合唱团进行训练的时候，我们一定要考虑声音的和谐程度，越和谐的声音才能够真正体现出合唱的魅力之所在。合唱并不像独唱一样有自己独特的音色，即个性。合唱训练中要求声音要有共性，要求相互融合。 一、合唱艺术的特点 合唱有不同的种类以及各类合唱的组成，不同种类、不同的合唱组成等。无论哪一种合唱，合唱作品中有哪些形式，合唱艺术都具有以下几个特点： （一）协调 合唱是一种集体声乐活动。在集体中又形成了若干的基层组成部分。这种基层的组成部分就是声部的分部。每个声部在集体音响中必须达到协调的要求。协调是由音量、音色、音准（或音高）三种因素结合而成的'。合唱的音响只有每个声部中在这三个因素取得相互应有的联系时，才能够获得协调的效果。 （二）色调 音乐在进行中的时候，是需要通过一定的时间来表达内容，来表达内心的思想感情的。色调的形成必须要根据作品的内容，每一首合唱作品都有它独有的色调。主调性和复调性的合唱作品在色调上也各有自己的特性，同时也存在着一定的共性。色调是合唱作品艺术再现时在横的方面每一瞬间与前后瞬间的应有的相互的关系。 （三）咬字与吐字 在合唱中，语言是歌唱的灵魂，咬字和吐字是合唱学中不可缺少的重要部分。合唱作品也是一种音乐与文学语言相互结合的艺术成果。因此，在艺术再现过程中，必须使文学语言与音乐相互结合得非常密切，使得作品的思想内容表现得更加清晰透彻。各种学派的歌唱方法都是根据它的语言而有所区别的。研究咬字和吐字，绝对不是仅仅为了咬字吐字要清晰，更重要的是要求不同语言的合唱作品在艺术再现时求得音乐表现和语言特征上的相互统一。 （四）选材、准备、排练和演出 合唱作品的艺术再现是通过演唱形式来完成的。但是我们在演唱之前，必须经过选材、准备还有排练等过程。在这些过程中，要利用一切可以利用的物质音响条件来完成更好的艺术再现。排练以及演出场所所需要的物质条件、音响设备等等，还有各个合唱队员演唱时思想上的准备，都是合唱艺术工作者应该研究和掌握的问题。 二、合唱的表演形式 （一）合唱团队的组织结构 合唱团通常是由一名指挥或者首席演唱员负责其排练和演出的工作。如今，大部分的合唱团都是由四个声部组成的，因此合唱团是可以演唱四部和声。合唱团队的每个声部人数并没有固定的限制，一般而言，只需要足够的合唱队员人数演唱就可以了。合唱团队的表演可以有乐器伴奏，也可以无乐器伴奏。伴奏形式多种多样，可以用一件乐器伴奏，甚至还可以使用完整的乐队为合唱团伴奏。美国合唱指挥协会组织倾向于无伴奏合唱，因为无伴奏合唱是专门指教堂的演唱方式。大部分合唱作品虽然有乐队编制在内，但是在演出或者排练的时候，都可以采用钢琴和管风琴伴奏。