中央美术学院考研资料链接:
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中央美术学院是中国教育部直属的唯一一所高等美术学校,也是中国现代美术教育的开端。学院坐落于北京市及河北省三河市,前身是国立北京美术学校,于1918年始建。
你好,请问你是考研还是考本科生?是考哪个美院的美术学? 央美的情况是考美术学研究生的同学,考《美术概论》(王宏建老师主编),《中国美术简史(增订本)》(中央美术学院美术史系中国美术史教研室 主编,中国青
这个还真不好确定难不难,一个是你的专业水平,二是你平时论文怎么样。你可以将自己的论文给自己的老师看下,修改下再寄过去,抄袭肯定要不得,要有一定的理论深度和自己的见解——哪怕是不成熟的见解,只要你能自圆其说就好
央美考研招生简章上写的提交论文指的是学术论文:1、如果有公开发表的学术论文就首选提交。2、如果没有公开发表则可以提交本科毕业论文。
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中央美术学院是中国教育部直属的唯一一所高等美术学校,也是中国现代美术教育的开端。学院坐落于北京市及河北省三河市,前身是国立北京美术学校,于1918年始建。
专业初审的目的是筛选一批不具有考研素质的人,大部分是外校生,或从其他非艺术型专业转学生,如果这个导师对你有兴趣,那么论文是从网上拼的都无所谓,把作品集好好做一下! 最重要的是一定要提前跟导师磨合,多让导师了解你。
考中央美术学院的研究生 如果是人文学院的初审论文最好写4000-5000字以上,才能把一个问题阐述清楚。老师才能看出来你具备这个学科的知识背景基础和论述基本能力。而且你写的初审论文最好与你要报考的导师方向一致,例如,你报考近现代中国美术史研究 你的论文就可以写中国近现代历史上的某位画家或者某个画派等等,而且要注意格式正规,关键字、引用的文献都要注明。如果是考设计、建筑、造型学院的话 初审论文要求很简单,主要围绕你的创作作品谈谈你自己的想法2000-3000字足矣。
报考条件 1、中华人民共和国公民。 2、拥护中国共产党的领导,愿意为社会主义建设服务,品德良好,遵纪守法。 3、身体健康状况符合我院规定的体检标准。 4、考生的学历必须符合下列条件之一: ①国家承认学历的应届本科毕业生; ②具有国家承认的大学本科毕业学历的人员考试 1、考试日期:按照国家统一考试时间安排(具体时间以准考证为准)。 2、考试地点:中央美术学院本部。 3、考试方式:分为初试、复试。初复试安排在同一时段进行(报考人文学院各专业方向除外)。初复试科目见《招生专业目录》。 4、同等学力考生须加试两门本科主干课程,各专业学院(系)加试内容见《招生专业目录》。 5、报考人文学院各专业方向初试按照中央美术学院考试统一安排,初试合格的考生进入复试,复试名单及时间将于3月下旬在中央美术学院官方网站公布。
只要你的作品不是太差 并且态度认真 应该没有问题 并不像他们说的取决于你和导师的关系 那是考不上的人才这么说 不过出于尊重和互相了解 考前最好见一下导师
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这个不能给你一个系统的数字,这么跟你讲吧!~基本上恩能够上去的有一半是人际关系进去的还有一部分是你在开、考之前与要考专业导师取得联系!,真是必须经历的过程否者想考上那就相当于买彩票!懂吗!世界本来就是这样的不公平!~
我倒是有,但是你用我的就算是抄袭呀,想当初毕业的时候,班上两个男生抄到一块去了,幸亏系里给兜着了,要不都要没学位了。
让雕塑为祖国“四化”出力冯河;谈作动物雕塑[J];美术研究;1980年04期刘开渠;对雕塑创作的几点意见[J];文艺研究;1980年04期傅天仇;雕塑的遗产和创造[J];文艺研究;1980年04期路艳霞;环境剧 雕塑剧悄然露头[N];北京日报;2000年 王展;论西方现代雕塑多位空间的视觉表达方式[D];西安建筑科技大学;2001年 王岩;现代雕塑与现代建筑的共融[D];大连理工大学;2002年 郑蕾;建筑与雕塑的关系[D];中央美术学院;2002年 崔健;写实性雕塑的原理及中国城市雕塑的现状[D];中央美术学院;2002年 王琪;谈人物雕塑的姿势[D];中央美术学院;2002年 陈其端;现代城市公共艺术问题解析及其对策[D];武汉理工大学;2003年 刘熠;城市广场的水景雕塑研究[D];中央美术学院;2003年 黑晓东;写实雕塑的观察方法及形体认识[D];中央美术学院;2003年 马军;试论雕塑材料语言与造型[D];中央美术学院;2003年 李亮;中国各美术学院雕塑系教学改革考察报告[D];中央美术学院;2003年
学术堂整理了十五个美术学毕业论文题目,供大家进行参考:1、解析美术史中“禅画”概念的由来2、探究民国时期美术字的视觉之美3、佛教美术对我的影响4、工业化题材在中西方美术中的体现5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究9、重大历史题材美术创作述评10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究
美术学毕业论文选题还不容易 [1] 施乐群. 中国当代油画30年的语境迁移[D]. 中国美术学院 2008[2] 曾传兴. 四种写实话语[D]. 湖南师范大学 2007[3] 刘芳. 中国当代艺术中的都市社会空间[D]. 中央美术学院 2007[4] 沈阳. 中国观念摄影研究[D]. 中央美术学院 2007[5] 尹骅. 关于马奈绘画形式语言的研究[D]. 中国美术学院 2008参考这几篇文章,很简单
写他精神世界
谈论朝戈有一定难度,难就难在对朝戈艺术位置的辨识。他毕业于中央美术学院油画系,几年后重返这个系一画室执教。中央美院油画系一画室是以研究欧洲古典艺术为主旨的教学单位,他在其中的教学与研究大致不脱离这样的艺术取向。他也参加诸如“具象油画展”这样的活动,因而,他身处中国具象(写实)油画领域几乎是众所周知的。问题在于我们要避开形态的划分去认识朝戈。至少,我们可以将具象(写实)油画视为一个大的区域,在那里,一些画家是占据中心位置的。他们的着力点是解决具象油画在语言上接近欧洲古典油画的正统,特别是以西方造型体系中全面因素的综合方式解决三度空间的造型规律问题。支配这种语言倾向的是画家平和、平静、理智的心理状态。与他们相比,朝戈身处的位置则属于这个区域的边缘。所谓“边缘”,从语言角度讲是对主流的偏离。同是吸收和研究欧洲古典油画,朝戈倾心的是古典库藏里那些具有“非古典”、“非经典,,.性质的画家与作品。比如他喜欢文艺复兴早期画家的作品甚于盛期,他认为前者结构上的不完整性、某些因素的倾斜性比后者结构上的高度稳定、语言诸因素的高度和谐更有力量。同理,他倾心丢勒、荷尔拜因等北欧画家甚于委拉斯开兹等南欧画家,因为前者对形体的具体刻画比后者通幅的概括和完美更有深度。艺术吸收总是有选择的。在画家那里,对某类视觉语言的选择实是对艺术精神的选择。朝戈在古典领域里选择的“偏离”,表明他的自我精神状态也有一种相对于正常的“偏离”。这种状况可以追溯到朝戈步人艺途的初期。还是80年代初在中央美院油画系就读时,他就显示出一些独特的东西。那时候,他的油画技巧尚未娴熟,甚至有几分生怯,但已有一些属于他秉性的因素在作品中透溢出来。他笔下的形象总有一种不安定感、有几分被损伤、被扭曲似的畸形。他似乎无法画得优美、潇洒和轻松。面对物象,他意欲描绘它们的形貌,但潜意识却总要探触隐藏在物象表面之后的精神性的东西。那是什么,并不确切,但在他的感知中那是存在的真实。然而那个精神之影一次次滑落、逃逸,令画家神经紧张地捕捉他们,结果在画面上留下的不是物体的形象而是画家自我意识的形象化痕迹。作为学生,他似乎不太适合教学的要求,他自己也明白总是画得不太顺利,因为他的感情比较颠簸,比较动荡。他用几分苦恼的情绪投入本该循规蹈矩的习作,而言未达意则给他带来更新的苦恼。这样的艺术开端对于朝戈来说的确是痛苦的,似乎他宿命地走上一开始便不顺利的艺术历程。但是,在他的油画尚未出名时,他在一张素描和速写中体现的敏感与执著,却让同窗和师长们惊异。在学艺途中,特别在学院教学的氛围里,个人秉赋很容易陷落在某种风格或样式之中而成为固定的审美趣味,艺术感觉也容易在严格的艺术技巧训练中失去鲜活性与灵动性。概而言之,学院既能造就具有职业水平、综合能力较强的优秀画家,也能培养匠气大于艺性的庸人。朝戈在学院的环境里接受的和创造的大抵超不出一定时期中国油画的整体理想,但他却能默默地固守自己的天性,宁可画得生拙、画得痛苦,也不求驾轻就熟,匆忙固定自己的艺术模式。这就为他后来的艺术发展铺垫了厚实的精神基础。正常的精神状态与非正常的精神状态的边缘地带是艺术家的温床。孤独者更在这个温床中经受痛苦的煎熬。如果一个人的内心世界太复杂,他在这个边缘地带徘徊的时间便更长,陷落得也更深,不能超脱的焦灼和忧虑便在精神空间里成为一种无序状态,在游离与碰撞中使意识陷入深刻的分裂。分裂的意识只有在与外部世界的交流中才可能获得弥合或缓解。但是,人们生存的现实空间已在抽象的意义上失去了交流的条件——在一切都匆匆忙忙的时代,人们被衣食生活中的琐碎与平庸的事物所缠绕,在奔命于生活并增添生活的喧嚣与凡欲气氛时,已无暇顾及思想的存在。孤独者的求索只能一次一次发现人在价值失落、文化溃败大潮前的无力与无奈……与外界沟通的探试终于又返回自身。所以,孤独者的情感世界是一个隐秘的世界,关于他个人与艺术之间的神秘通道是别人无法轻易探访的。依朝戈的气质和性格,他属于现代文人画家,也可以称为知识分子画家。所谓“知识分子画家”,即指本来天性具有神经质和敏感性的人在当代文明困境中形成的特殊精神状态。他们不会被物质利益轻易地劫持,却容易久久陷入关于生存、情感、爱欲等精神的迷津;他们一方面享受着文明给予的高度知识信息,一方面却遭受生活中的道德伪善和文化生态畸形发展的挤压;他们试图放弃对阴郁境遇的直接感受,把孤寂的心灵投入舒缓的梦幻,却又不止一次地要穿越紊杂的浊流,去开辟通往存在的神秘之路;他们是一批心理不平衡者和精神世界的无援者,在信仰与否定、公众感和个人感、历史感和现实感、自我与周遭环境、自我的此时与彼时等矛盾中生存,焦灼与迷惘是他们拂不去也逃不脱的宿命状态……在这样一个精神分裂共同体中,朝戈是典型的一个。作为画家,他希望通过绘画拯救自己,只有绘画才是他肺腑之言的载体。他曾查过有关草原题材的作品,也画过许多属于学院派画家得心应手的人体,但最能体现他艺术气质,也十分符合他的心理需求的,是肖像,特别是知识型人物肖像。他这个知识分子画家最终在同龄人、同一个精神生活圈里的人那里找到了灵感。在这类肖像中,他揭示了当代知识分子的心理现实:他们身陷世俗而渴望超越,在无力的状态下不失对外界的警惕与抗争;他们自身的冷漠打上一个时代人与人、人与现实之间难以沟通的冷漠;他们在价值解体中的命运悲剧不仅是整体的而且也是个体的,个体的灵魂面对命运作最后的坚持……这类肖像从某种程度上说也是朝戈的自画像。无论从外在的时代特点或作品本身的质量看,朝戈1990年创作的《敏感者》都将是中国当代绘画中最重要的作品之一。从中我们可以看到,绘画由描绘可见的行为世界转向省察不可见的内心生活,绘画中的肖像由表现人物的个别特征转向揭示习理之谜的共同状态。它不是一般哲学沉思的形象代码,而是画家作为敏感者的心理代偿;它不是临时的、琐碎的感受,而是凝聚的、高度精神化的心理结构。这种抽象意味很重的传达方式是由朝戈艺术语言的特征体现出来的。首先,是他作品逼近的和倾斜的空间。画中人物自上而下不是正面的,而是轻度向画面纵深发展,这种高视点带来的倾斜感,好像把一面镜子迎向自己时所见的向自己逼近的镜中形象。被画者与观众之间几乎没有距离,被画者存在的局促空间就在我们面前,他警觉地张望,急疾地掠过一切,那神经质的眼神使我们传染上不安。实际上,在朝戈的其他人物作品中,也有类似的特点,即用近观和轻度俯视的视点打破平衡,把人物安排在倾斜和紧凑的空间中。这种在构图和造型上的紧凑与倾斜手法,不是为了造成奇特的视觉效果,也不是出于形式上的考虑,而是他缓解自我心理不稳定的方式,是他潜意识的视觉流露。其次,朝戈对物象的“线”也有特别的敏感,尤其注重所画形象的轮廓。他观察的起点几乎就是对象的轮廓线。他用轮廓线把人物和背景清晰地间隔起来,此中暗喻了人与外界的疏离。同时,围裹了人物的轮廓线不是大起大落、概括松动的,而是有细微具体转折变化的,体现出生命肌体与外部世界接触的活力。除了轮廓线,朝戈还能从物象形体中“看”出许多“线”,并把它们肯定下来。在形体的转折处、明暗交界处、衣饰变化处……都是用“线”来揭示肌体的存在而非用“面”来统括肌体的外壳。只有性情内倾和视点专一的人对线条有特别的倾心,因为线条比光影(明暗)更实在、更冷静、更有抽象意味——这个视觉心理学原理在朝戈那里找到了例证。对于朝戈,“线”是富有生命意义的,它们如同一根根纤细的触须,牵动着他敏感而脆弱的神经。其三可以称为“紧促的笔触”。如同所有的写实风格,朝戈在造型上也追求充实、饱满,但出于他对形体质感和触觉感的要求,他用紧凑、连续的笔触造成形体介于平面与体积之问的浮雕感。紧促的笔触同时也是细微的色彩变化。他在色彩上似无刻意追求,只是用亚处理的方式降低了颜色的纯度,用偏灰的色彩作局部对比,由此构成通幅的不确定色调。紧促的笔触与冷暖连续对比,使画面色彩倾向和肌理密度构成紧促的气氛,将所画的人物的精神气质提升起来。知识型人物肖像是朝戈的心理写照,从中我们可以看到画家是那样眷恋人与外部世界接触的边缘,人的精神性与物质性衔接的边缘。他的艺术表达起于这个边缘,也终于这个边缘。但是从朝戈的全部创作分析他的表现特征,又可以发现仅把这类作品视为他艺术的主体是不够的,敏感者的心理是自我封闭的、自寻烦恼的,有时候甚至是抑郁的。创作肖像所滞留的室内空闯,面对肖像犹如面对镜面的自我观照。都给载戈带来心理锖绪的缓释。但他同时也怀想更宽阔的空间,希翼灵魂浴人梦幻的想像和安慰灵魂的自然怀抱。这就是使我们看到朝戈艺术中对敏感者肖像起着补充意义的主题——他所画的大风景。包括《大气》、《辉煌的城》在内的一批风景和象征型人物都有无垠的空间和舒展的动态,风景的宽阔度超过了写实的视野,人物伸展的动作更把风景中的空气、气息涨溢开来。这类作品是朝戈艺术中不常见的至少是不连贯画出的,但它们没有停歇地间或出现在肖像创作之间,这就更加证明画家用它们调节自我心理的必然性和治疗意义。这两类空间完全相异、情境更为不同的作品构成了朝戈艺术的互补结构,构成了梦与现实的混合,这在朝戈同代画家那里是不常见的。米兰·昆德拉在谈到普鲁斯特之后的小说时曾说:“和普鲁斯特一起,一种巨大的美开始慢慢离去,我们不再能够企及,这是永远而无可弥补的离去。”朝戈在大风景中对“巨大的美”的挽回,不是一种哲学式的沉思,而是一种渴望超越存在的心理倾诉。他这种处在正常精神和写实语言边缘的状态,使他的画作富有特别的意义。这个对你可能有帮助
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本来不想回答你的问题,这种专业性的问题知道上一般不会有好建议,而且悬赏的分数太少了。不过我毕业知道论文不容易,给你点建议吧,多去百度谷歌搜搜相关的题材或选题论证,看看别人都怎么做的,然后找些自己比较擅长的,一个个列出来和导师仔细讨论敲定方案,随后做起来会方便很多。