对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。下面是我为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。西方音乐鉴赏论文篇一 《关于西方音乐的鉴赏》 摘 要： 巴洛克时期以及巴洛克时期的 音乐欣赏 ;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。 关键词： 历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴 在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲…… “音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。 的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德 教育 ，消遣闲瑕和精神方面的享受。音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的 成语 ，就是音乐战胜对方的例子。我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。接下来，让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。 古希腊的音程理论——悲剧——格里高利圣咏——奥尔加农——狄斯康特——克劳苏拉——孔杜克图斯——经文歌——游吟诗人——恋歌诗人——名歌手——新艺术——法国歌谣曲——意大利牧歌。 古希腊优秀的音乐 文化 持续了约650年，它对西方音乐文化的发展产生了巨大的影响。中世纪起止时间的上、下限在学术界是一个颇具争议的问题，通常较公认的上、下限时间是公元476(西罗马帝国灭亡)至1460年(英国资产阶级革命)。按照西方音乐史研究的习惯，文艺复兴时期的音乐专指从1430年前后至1600年前后这一历史时期的音乐。 古希腊音乐最基本的音乐理论是音程的理论，这归功于毕达哥拉斯。古希腊音乐是一种单音音乐，偶尔也出现支声复调，古希腊音乐在音乐创作与表演上有即兴的传统，音乐的即兴创作和即兴演奏在一种法则的控制下进行。古希腊人一开始使用希腊字母指示的简单记谱法，最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现，是用希腊文的24个字母来标记的字母谱，分为声乐记谱法和器乐记谱法两类。在历史的记述中，曾提到希腊人所使用的各种乐器，其中最为重要的当属弦乐器乐里拉琴和基萨拉琴，阿夫罗斯管。发展到公元前5世纪达到黄金时期，出现了三位伟大的作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里底得斯，他们创作的悲剧作品使古希腊悲剧这种音乐戏剧达到登峰造极的地步。古罗马帝国的世俗教育是帝国文化的一个重要组成部分，它继承了希腊文化的精华，又融入了本民族的特点，形成了一种独特的教育模式。它的具体模式，它的具体表现、特点等与当时的社会状况相适应，反应了罗马帝国的社会文化情况以及罗马民族的特征。 有的学者把中世纪分为初期、中期和晚期三个阶段。总的说来，中世纪是欧洲(主要是西欧)历史上的一个经历了封建社会从兴起到繁荣，最后走向衰亡的时代。中世纪的音乐依照类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐，奥尔加农等等。这类音乐都是为了____教会的仪式所作、所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿的创世纪，莫扎特都有这样的作品留下来。中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛、大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出。 文艺复兴时期约为公元1450—1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心的情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与乐器逐渐分离而独立发展。这一时期 五线谱 已得到完善，印刷术也运用到 曲谱 上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派，主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家，创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐，代表人物有迪费，若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。乐派：在1530—1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大，对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的前奏曲，幻想曲与托卡塔等，代表人物有维拉尔特，加布里埃利等。 罗马乐派：此时期的一个专门制作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、纳尼诺索里亚诺。 通过对《西方音乐史》的学习，我对西方音乐的历史有了进一步的了解，并且对西方音乐长寿了浓厚的兴趣，在优美、激昂的旋律里感受到了温暖、坚强……，在1838年某个下雨的日子，一间漏雨的屋子成了浪漫主义作曲家肖邦灵感的来源，生病的他因被“困在”屋里感到了烦躁与惧怕，因而起身写下了《雨滴》，这道作品自始至终重复着一种单音调，其音色低沉，节奏稳定仿佛滴滴答答的雨声，而主旋律流畅舒适，轻柔变化的音色表现出了丰富的情感，在开始部分幽静的旋律恬谈而自然就像细细的雨滴正在渐渐落下，然而到中段部分，主旋律与伴奏的音色都明显降低，变得沉重低落，仿佛可以看见肖邦一个人静坐，看着窗外的 雨水 逐渐变大，屋里的漏水也变的一发不可收拾，情绪也跟着悲伤与惆怅。在音乐的最后部分，音调与节奏变得相对轻而缓踵而来，犹如细微的哀伤缠绕心头，给人一种“才下眉头却上心头”的哀愁，与《雨滴》不同，同为浪漫主义代表的舒曼所谱写的《梦幻曲》让人感觉简单而温暖。据记载《梦幻曲》是为 儿童 所创作的，但在成年人听来，同样能勾起他们对儿时的回忆。其节奏缓慢柔和，主题简单纯洁就像单纯美好的童年生活。在心情低落时，静静的聆听这首曲子，在略微变化的重复着主题的旋律里回到简单的童年，抛开世俗感受单纯的温暖。也可以听听格里格的《晨景》，感受双簧明朗清亮的音色里感受第一束阳光让海买你波光粼粼的炫目，并在太阳缓缓升离海面，照亮明眸时的喜悦以及普照大地时万物苏醒的希望。 西方的音乐就像是一部气势恢宏的史诗巨作，不仅仅是因为有贝多芬、亨德尔、肖邦、海顿这类的音乐巨匠，还有它从社会中散发出来的那种浓厚的艺术素养，都是其他地方所不具备的。这也恰恰是西方音乐发展如此蓬勃的原因了。高雅的意大利歌剧、完美的维也纳、塞维利亚等等，他们自内而外散发出的迷人魅力，无一不打动人的心灵。 最后，就以罗曼·罗兰的一句话为结束吧：“艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此，也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西”。 西方音乐鉴赏论文篇二 《论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学》 摘要：西方古典音乐是世界音乐海洋中一颗璀璨的明珠。作为高中音乐鉴赏教学的重要内容，同时也是学生最难接受的学习内容，湘版高中音乐鉴赏教材在第四单元音乐与时代中，以《音乐――从宗教走向世俗》等三个标题，展示出西方古典音乐的发展脉络，并选取各时期代表作曲家的经典作品，引领学生走进西方音乐殿堂。 关键词：高中 音乐鉴赏 西方古典音乐 湘版教材 学生素质的全面提高，修养情操的提升及对美感的认识，离不开古典音乐的熏陶。如何能在高中生对古典音乐兴趣不高、音乐基础知识贫乏的学情下，让学生发自内心地喜欢和接受古典音乐，一直是教育工作者研究的重难点。湘版教材中，将西方古典音乐教学按巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的发展顺序结合作曲家及其代表作品设计教学内容。现笔者就实际的音乐课堂 教学 总结 出一些策略。 一、合理运用对比，把握时代风格 湘版教材中的标题很清晰地向学生阐述了西方古典音乐发展的历史脉络，并引导性地将两个时代的不同音乐风格进行比较。如在学习巴洛克音乐与维也纳古典音乐时，让学生从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》进行比较，平稳而庄重的宗教色彩和充满生活情趣的艺术格调反映出宗教与世俗的时代背景，细听复调织体与主调音乐的不同音效，不易吟唱与歌唱性的旋律区分，固定规整节拍与灵活变化的节奏律动，通过音乐要素的不同呈现方式，学生在比较中对时代风格有了更深刻地体验和理解。同样是《月光》，贝多芬持续的三连音，微弱的音响勾画出忧郁、哀愁的月夜，在德彪西笔下，明亮的音程散落地跳动，月光时而点滴坠落，时而缓缓流淌，时而流水倾泻，思绪随着音符走走停停，飘渺如梦。贝多芬内心的表达与德彪西月光印象的景致变幻正透过《月光》，向我们诠释着古典的传统和声与印象的朦胧意境。 对比除用在纵向的时代风格比较上，也可用于同一首作品的不同片段上，帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。如欣赏《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声合唱版的对比聆听，音色变更带来的不同感受，复调织体在人声的演唱中也更清晰。在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出，到乐中庞大乐队以强有力地节奏雷鸣般奏响，再到乐尾钢琴以渐慢的速度陈述。截取这三个片段对比听赏，提高学生在变化中把握音乐原型的能力，音乐音色、速度、配器的转变带来三种风格各异的音乐形象，使学生进一步感受古典音乐的神奇。对比聆听贝多芬的《命运交响曲》和《致爱丽丝》，气势磅礴的命运抗争与倾诉衷肠的爱意表达，学生便不难理解这位音乐家是连接古典与浪漫的音乐巨匠。 二、以熟知引入经典，由浅入深 总结学生熟悉的古典音乐如《哈利路亚》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》等，我们会发现学生所熟知的都是极强旋律性，乐句短小，易记忆，易哼唱的开头片段，由于音乐篇幅过长，即使后面也有动人的音符，也因听觉疲劳失去了兴趣和音乐的记忆而中途放弃。 用熟知的片段作为导入引发学生的共鸣，再延伸至同类题材作品，同一作品的整曲欣赏或不同乐章。在这过程中，教师要将新作品较清晰易哼唱的旋律主题提取出来，片段性地让学生品味，可用钢琴或小提琴等器乐范奏及范唱方式，加入互动讨论、节奏律动等活动让每一次聆听有不一样的体验，在反复中加强音乐的记忆和感受，融入音乐的深层次赏析如动机展开、变化再现等手法，将这些有趣的音乐片段设计成听辨游戏和情境想象。当新作品多个主题旋律已熟悉后，让学生在整曲欣赏中找出新鲜出炉的音乐记忆和感受，学生便不会因陌生、听不懂而无法进行下去。选择多片段聆听，片段与整曲相结合的欣赏方式，将欣赏时长控制在5分钟左右，会收到良好的效果。 三、巧用流行乐和影视片段激发兴趣 充满时代气息、情感直白的流行乐一直是学生们的钟爱。选择运用古典音乐元素创编的歌曲如《不想长大》与莫扎特的《第四十交响曲》，《remember》与柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》，五月天的《快乐很伟大》与贝多芬的《欢乐颂》，不同配器处理，加入歌词，增强节奏感和律动感的流行表达方式给古典音乐带来全新的听觉感受。这些曲目通过音乐方式的演变，让学生探求其中不同韵味，究其根源。在流行与古典的对话中，激发学生探求古典音乐的兴趣。 很多古典音乐也被运用到影视作品中，如《不能说的秘密里》，肖邦的《升c小调圆舞曲》，巴赫的《c大调前奏曲》，这些影视片段都能勾起学生对原作的好奇与欲望。同时，纪传影片如《一曲难忘――肖邦传》《贝多芬传》《莫扎特传》，在反映作曲家性格、情感、人生经历的影像中学生走进了作曲家的内心世界，就不难体会肖邦赤忱的爱国之心，贝多芬不屈的抗争，莫扎特超脱困境的乐观和激情。此外，为古典音乐创编的动画片也能帮助学生听赏篇幅较长的音乐，如《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，动画格什温的《蓝色狂想曲》等。 四、关注音乐的形象性与抽象性 古典音乐的欣赏，不宜让学生一开始就把握作品的风格、形式体裁、价值和意蕴，音乐形象和情感才是学生易于体会的信息。湘版教材就此选取了大量形象鲜明的作品，如维瓦尔第的《四季――春》、海顿的《时钟交响曲》、瓦格纳的《飞行的女武神》等。在教学中，笔者会结合文学、建筑、绘画等综合艺术感受音乐形象。在《音乐――从宗教走向世俗》一课中，听赏《哈利路亚》时展示两幅不同风格的建筑图片，学生很快就将华丽洒脱的巴洛克音乐与富丽堂皇的巴洛克建筑结合在一起。此时，引入《四季――春》的主题旋律，让学生体会想象，小提琴明亮的断奏激情而蓬勃，鲜明富有动力性的节奏仿佛阳光灿烂的春之大地万物复苏。学生用“拉”随着音乐哼唱主题，用歌声表达欣喜，体会清新中的华丽。此曲鲜明的春景音乐形象是欣赏的亮点，我将作曲家为乐曲配以的简短文字配以BCD的字母标头，哼唱主题为A，随着春景的展示，回旋曲式被学生轻松的用字母罗列了出来。富有抽象性的作品如教材中的《夜曲――海妖》《远古孩子的声音》等，不需要学生去深究音乐形象是由什么音色、节奏、和声来塑造，你只用闭上双眼让双耳感受音响的意境，在脑海中绘图。 西方古典音乐的教学要抛开急功近利，以一种熏陶方式，通过学生有共鸣的乐曲互动参与，从短小精悍的作品入手，在轻松愉悦的积累和体验中，西方古典音乐将拥有更多的听众。 西方音乐鉴赏论文文献 [1]王慧敏.高中西方古典音乐欣赏教学模式初探[J].学科研究，2017，(07). [2]谭卉.浅谈高中音乐中的西方古典音乐欣赏的 教学 方法 [J].文学界，2012，(02). [3]王洁，戚珍珍.当代中国流行歌曲中西方古典音乐运用情况窥探[J].北方音乐，2011，(09). [4]石蓓，张璐.西方古典音乐欣赏方法研究[J].大舞台，2012，(10). [5]金亚文.高中音乐新课程教学论[M].高等教育出版社，2004. 西方音乐鉴赏论文篇三 《初中音乐乐感及音乐鉴赏教学》 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学 措施 ，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲 故事 以及 成语 典故 等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关 传说 等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述 成语故事 对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展， 网络技术 已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 参考文献： [1]林南国.初中生音乐教学[M].上海：音乐出版社，2005. [2]王俊刚.音乐感受力以及鉴赏力的培养[J].四川：人民出版社，2009. [3]洪科.论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[J].上海：音乐出版社，2008. 猜你喜欢： 1. 音乐鉴赏论文1500字 2. 西方古典音乐鉴赏论文 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 浅谈欧洲古典音乐论文 5. 大学音乐鉴赏论文2000字
音乐家 舒曼 资料中文名： 舒曼英文名： Schumann, Robert生 於： 1810/06/08卒 於： 1856/07/29国 籍： 德国乐 派： 浪漫乐派音乐家生平简介1810年 出生於6月8日，德国人1817年 开始学钢琴1825年 和同学组成研究文学的学会1826年 父亲去逝1828年 进入莱比锡大学，成为法律系的学生1830年 舒曼开始跟随弗雷德里希‧维克学习钢琴与和声，并写出他第一个作品，一首钢琴变奏曲1832年 他右手的无名指受伤，让他无法继续演奏1833年 成立新音乐杂志社，同时还组织了一个音乐团体 "大卫同盟 "1836年 母亲去逝，并开始著手《C大调幻想曲》1840年 与弗雷德里希‧维克的女儿，克拉拉‧维克结婚1841年 三月舒曼的《降B大调第一号交响曲》在孟德尔颂的指挥下，在莱比锡演出，受到热烈的反应，这个成功大大的鼓舞了舒曼1843年 莱比锡音乐学院成立，舒曼受聘维作曲教师，舒曼的精神失常问题也从此时出现1845年 在莱比锡演出时，由克拉拉担任独奏1850年 担任杜塞多夫的常任指挥1854年 舒曼竟然投多瑙河自杀，获救后被送到波恩附近的私人精神病院1856年 因自行绝食而去世
舒曼(Robert Alexander Schumann,1810-1856, 德国) 生平概要 舒曼，德国作曲家。1810年6月29日生於德国萨克森的茨维考；1856年7月29日逝於波昂附近的安德尼西的一所疯人院。 早年的学习与发展舒曼的父亲是位作家兼书店老板，在��珜郈鴞L刷厂。这样的环境使舒曼很早就与文学接触，进而对舒曼的音乐和散文写作产生重要影响。舒曼大约在六岁时开始上钢琴课，但直到十岁时，在听了当时伟大钢琴家莫舍勒兹（Ignaz Moscheles）的音乐会之后才引发了他对音乐投注全部心力的兴趣，随后开始著手作曲。结识克拉拉1828年舒曼19岁，以优异的成绩通过考试，并照著母亲的期望进入莱比锡大学研读法律，但并未认真上课，反而消磨无数的时光与朋友们讨论艺术与人生。并且模仿名作家保罗（Jean Paul）的风格，来写诗作曲。在此同时舒曼也开始听舒伯特的歌曲，并成为舒伯特音乐的终生提倡者。而在1828年到1829年间，舒曼在当时的名钢琴师威克（Friedrich Wieck）门下学习钢琴，并结识当时其年仅9岁女儿克拉拉（Clara）。深信音乐为其终身的工作舒曼与法律的短暂接触，使他深信音乐应是其终身的工作。他发现自己於钢琴上的即兴作曲比文学上的努力更能在情感上表现自己。但是为了其母的期望，舒曼仍於1829年前往海德堡大学研究法律。在1830年，舒曼的母亲似乎被威克所说服，勉强同意舒曼继续学习音乐，於是舒曼搬进威克家中，但是不久之后威克与克拉拉一起出外旅行，迫使舒曼向另一位音乐家多恩学习。这时期，舒曼在音乐之外还有其他的爱好，除了发表他的第一部音乐作品《阿贝格变奏曲》之外并开始写小说《大卫协会》（Die Davidsbundler）。此外在这时期舒曼还结识了萧邦。1832年，由於舒曼与老师多恩关系趋於恶化，於是舒曼决定停止上课。同一年，舒曼试图利用一种机械装置来强化他的手指，但却毁了他右手的第四指，使得舒曼想成为演奏家的希望成为泡影。新音乐杂志与克拉拉1834年，舒曼25岁，与数位朋友一起创办了《新音乐杂志》，并担任主编长达十年之久。在当时大多数的音乐杂志都相当的保守，这时舒曼常用不同的笔名，推荐评论当时的音乐创作，并严辞批评守旧的音乐家们。后来这份杂志成了德国相当著名的音乐杂志。此外，在这一年舒曼与威克的一名学生芙里肯订婚，但之后不久与其分手，原因是舒曼对克拉拉的爱意日见增长。舒曼与克拉拉的爱情犹如小说般，他们俩是慢慢相恋的。在克拉拉的孩提时代两人的感情便相当好，但当舒曼看著一位可爱有才华的女孩出落成一位美丽的少女时，舒曼便忘了芙里肯，转而追求克拉拉。但是威克并不愿将克拉拉嫁给舒曼，并且千方百计要将他们分开。最后来在两人的努力之下，婚礼终於在1840年举行。音乐创作在1830年到1840年这段期间，舒曼主要从事於钢琴音乐的创作。这时期一些重要的钢琴作品有《儿时情景》、《展技曲》、《交响乐变奏曲》等。而在与克拉拉结婚之后，舒曼则转而专心於歌曲的创作。舒曼喜欢将歌曲汇集而成音乐集。他著名的歌曲集有《女人的爱情与生活》、《诗人之恋》、《套曲》等。翌年，又转而致力於从事交响曲的创作。这一年舒曼写了第一号交响曲《春》以及第二号交响曲。精神病的折磨不幸的是，到了1840年的晚期，舒曼受到了精神病的折磨，并且开始影响到他的工作。也使得他许多的理想抱负无法实现，作品也有许多未如以往。但仍有杰出的作品写成，如：《A小调钢琴协奏曲》、《A小调大提琴协奏曲》、降E大调交响曲《莱茵》。到了1852年，舒曼的病况恶化，於是被送往安德尼西的疯人院，之后卒於该地，结束了这位「音乐文学家的一生」。
音乐家 舒曼 资料中文名： 舒曼 英文名： Schumann, Robert 生 於： 1810/06/08 卒 於： 1856/07/29 国 籍： 德国 乐 派： 浪漫乐派 音乐家生平简介 1810年 出生於6月8日，德国人1817年 开始学钢琴1825年 和同学组成研究文学的学会1826年 父亲去逝1828年 进入莱比锡大学，成为法律系的学生1830年 舒曼开始跟随弗雷德里希‧维克学习钢琴与和声，并写出他第一个作品，一首钢琴变奏曲1832年 他右手的无名指受伤，让他无法继续演奏1833年 成立新音乐杂志社，同时还组织了一个音乐团体 "大卫同盟 "1836年 母亲去逝，并开始著手《C大调幻想曲》1840年 与弗雷德里希‧维克的女儿，克拉拉‧维克结婚1841年 三月舒曼的《降B大调第一号交响曲》在孟德尔颂的指挥下，在莱比锡演出，受到热烈的反应，这个成功大大的鼓舞了舒曼1843年 莱比锡音乐学院成立，舒曼受聘维作曲教师，舒曼的精神失常问题也从此时出现1845年 在莱比锡演出时，由克拉拉担任独奏1850年 担任杜塞多夫的常任指挥1854年 舒曼竟然投多瑙河自杀，获救后被送到波恩附近的私人精神病院1856年 因自行绝食而去世
童话背后的悲剧德国哈默尔恩城的“无鼓街”上有一块著名的木牌。至今上面仍刻着一篇铭文：“1284年6月26日约翰和保罗节，哈默尔恩城的130个孩子，被身穿斑斓彩衣的笛手带走，从此杳无踪影……”。哈默恩镇上还有一条街叫“无声街”，据说就是孩子们最后走过的一条街，长久以来这条街上就有一个习俗一不得发出任何音乐声，以纪念失踪的孩子们。据说，即使是迎送新人的婚礼乐队到了这条街上也会自觉地停止奏乐。在《格林童话》中有这么一个著名的故事：1284年，德国哈默尔恩镇老鼠为患，镇长束手无策。某日，镇上来了一名来历不明、身穿五彩长袍的神秘吹笛手，声称如果给他一笔酬金就可驱逐老鼠。镇长与居民欣然答应。吹笛手拿出笛子吹奏起来，结果鼠群因此神魂颠倒，纷纷跟随笛手至威瑟河，争先恐后地跳入河中，结果全部溺死。吹笛手事后返镇领取酬金，孰料镇上居民不肯付款，吹笛手在沉默中离去。第二年的6月26日，他再次现身，这次他又吹响魔笛．笛声引来的竟是镇上的儿童，130个孩子载歌载舞跟随吹笛手到附近的科珀尔贝里山。山上有个巨穴，像个张开的大口，把那些儿童统统吞噬，从此再不见他们的踪影。通常这种传说都不被当真，然而在德国哈默尔恩城的博物馆里，却布满了与该城奇异传说有关的遗留文物。《星洲日报》这样介绍：《彩衣吹笛人之城》快乐星期天 2009-09-12 15:13 哈 曼（Hameln）是个小镇，但每年有大约1000万的游客涌入这个城市观光，不只是因为明媚的威悉河（Weser River）或者充满特色的建筑物，更多的是为格林兄弟的童话《The Pied Piper of Hameln》而来。这个童话稍微有点灰暗，不会是大人或小孩喜欢听的哦。话说1284年，这个城市闹鼠患，镇民都叫苦连天。有天镇上来了个彩衣吹笛手，他向镇长宣称他可以解决鼠患，但是要100个金币为酬劳。在约定期限的最後一天凌晨，吹笛手吹起了笛子，神奇的事情发生了！整个镇子的老鼠 都涌了出来，就这样随著吹笛手走进威悉河，全都淹死了。不料镇长和镇民却事後反悔，只愿意付给吹笛手1个金币。愤怒的吹笛手离开小镇时，扬言要镇民付出惨 痛的代价。就趁镇上的大人们都上教堂做礼拜的时候，彩衣吹笛手悄悄返回镇上吹起笛子，这时，有130个小孩不由自主地尾随吹笛手，从此再也没有音讯。剩下 没失踪的两个孩子，一个是瞎子，一个是哑吧，所以根本没有办法告诉大人发生甚麼事。虽说是个童话，但是当年的确有捕鼠人这样的职业和小孩失踪的真实事件，只不过两者有没有关联就不一定。来到哈曼，仍能感受到无处不在的传说效应。从Deisteralle路口进入Oster街，可以看到地上有著一只只长尾巴的白色老鼠印记，尾随这些印记，就可以找到和吹笛手童话有关的建筑，如捕鼠人之家餐厅（Rattenfangerhaus）、婚礼之家（Hochzeitshaus）、市政厅前的捕鼠人喷泉塑像，都是游客必经之处。每年的5月至9月的周日12点，你可以在‘婚礼之家’前看到约30分钟由当地镇民准备的免费彩笛手之音乐剧。我刚好是在9月的周六前去，错过了，但还好等到了捕鼠钟的表演。虽然只有短短的5分钟，但是游客们都看得目不转睛哦！这里是哪里哈曼位於德国的西北部，是个在Weser河上的小镇。平均人口为六万。如何前往可程搭飞机抵达Hannover後，乘坐当地火车（DB BAHN）抵达哈曼，路程为约一个小时，车费大约11欧元。气候哈曼有四季，夏天酷热漫长，冬天也是冰冻漫长，建议春天或秋天才去。语言主要语言为德语，少数当地居民会说简单的英语。吹笛人与小孩失踪看来是真的，还有两篇博士论文研究此事呢：◆Hameln哈曼1284年，小镇因产面粉且环境脏乱，所以闹鼠患，因此产生一种叫「捕鼠人」的行业。正当镇民苦恼之馀，从外地来了一个穿著彩衣，手拿长笛，名叫「Bundtig」的人，向镇长说他可以帮忙把鼠患解决，但要100个金币做为酬劳。在约定期限的最後一天，彩衣吹笛手在淩晨吹起笛子，所有的老鼠竟然神奇地都跑出来跟著他走，他就把老鼠引到城外的威悉河，结果老鼠全部溺死在河中。事成後镇长及镇民却反悔，只愿意给他1个金币，而且嘲笑他只不过吹吹笛子，竟然想要那麽多钱。彩衣吹笛手愤怒地离开哈曼，扬言要镇民为此付出代价！6月26日星期天，在镇上的大人都上教堂做礼拜的时候，彩衣吹笛手悄悄回到镇上，吹起笛子，把130个小孩全部带走，从此再也没有消息。剩下没失踪的两个孩子，一个是瞎子，一个是哑吧，所以也没办法告诉大人发生什麽事。当时城裏只有1500人，五分之一的人口失踪是件很严重的事。而至今吹笛人带走孩子时走过的那条小巷，仍然禁止演奏任何音乐。这个故事裏的「捕鼠人」（又称彩衣吹笛人）和「小孩失踪」都是真有其事，但两者是否有关连就不一定。全世界的学者对此有各种不同的解说，如变成孩童十字军、移居东部、瘟疫、溺死等。但唯一证实的，就是所有人都一去不回。针对这个问题，德国有两本博士论文专门研究小孩失踪的可能原因，够呛吧！真服了他们！ 格林兄弟和诗人歌德都曾在他们的作品中讲述过这个传说。来到哈曼仍能感觉到这个传说无处不在，从Deisteralle路口进入Oster街，随著路上一只只有著长尾巴的白色老鼠印记，就可以找到和吹笛手故事有关的建筑！如捕鼠人之家餐厅、婚礼之家、市政厅前的捕鼠人喷泉塑像、博物馆等，都是著名景点，每周三可看到重新演绎的音乐剧《Peied Piper of Hameln引鼠人传说》。今日这个故事与当年的笛声般具有神力，吸引来自各国的游客，不分男女老少，就这样乖乖跟在当地导游的後面，俨然形成另一种现代版的捕鼠人有趣景象。小镇老城区的美丽半木造房屋， 2楼3楼的墙壁逐层向前突出，这是因为以前房税是根据房子的占地面积计算，所以人们动脑筋尽量扩大楼上房间的使用面积。哈曼房子不少具有风格浪漫的凸窗，这是受荷兰建筑影响，集市广场上的Dempterhaus、捕鼠人之家及莱兹馆都是这类的代表。1、Rattenfangerhaus捕鼠人之家 与 Bungelosen str.布根罗森街据说，当年格林兄弟就坐在餐厅窗前的位子，一边听居民讲故事，一边美滋滋地享用招牌菜「老鼠尾巴」。如今这道菜原料已改为切碎的猪尾巴。捕鼠人之家餐厅旁边的小巷子-Bungelosen str.布根罗森街，据说就是儿童失踪的地方，墙壁上仍刻有儿童失踪的碑文。到今日仍维持禁止在这条街跳舞嬉闹的传统。街道两边到处都是老鼠和捕鼠人纪念品。独一无二的捕鼠人博物馆、老鼠市场等，为哈曼增添了「鼠城」的味道。
●始终不明白哈曼的一切举措究竟是为了什么…扎比家的复兴？确实，哈曼在剧中挂在嘴边都是“扎比家复兴”，开始实际上其内心中隐藏的并不是这样吧。大家都明白扎比家复兴的目的和理由，就是恢复扎比家的支配体系，然而哈曼真正的思想是操纵扎比家，肃清寄生在地球上的人类，创造一个新类型的社会。哈曼的这种想法归根到底也是以在米涅巴身边掌管政务的身份来实现。以往宇宙世纪战争的根源都是因为寄生于地球的人类，那部分的人，对于宇宙空间殖民地新生活场所已完善的情况不顾，执拗的居住于地球上，并以自己为中心对宇宙住民表现强权支配的贪婪姿态，正是因此不断培育出来的反感导致的绵延战争。哈曼的父亲马哈拉加是为了扎比家过度辛劳而病故的。还有哈曼的姐姐也是因扎比家导致身心衰弱在宇宙流亡中而逝去的。哈曼在剧中虽然并未有过”向扎比家讨还些什么”的言语，但是从为扎比家族竭尽全力而死去的角度来考虑，这种失去亲人责任理应该由扎比家来承担和负责，因此在阿斯迪隆多小行星地带的她也从未将这种报复的心表露出来，希望作为影子操纵扎比家并获得战争的胜利。仔细看起来就会明白这就是她想向扎比家讨还的东西，也是为家族复仇的一石二鸟之计吧。然而，为何新吉恩（也就是哈曼）最终会遭至败北，这与小时候父亲马哈拉加灌输的“吉恩”旧价值观，和她自己的“不相信别人”的能力所制限吧。●哈曼喜欢捷多这样类型的男人？确实哈曼在剧中多次主动的邀请捷多加入。甚至于冒险亲自到新·亚加玛上去。那么哈曼将捷多作为一个男人来看待的吗？回答是NO。哈曼喜欢的人，归根到底只有夏亚·阿兹纳布尔一个人而已。哈曼并非想获得与其他NEW TYPE间有的那种感应。这就与西罗克与莎拉的地位关系相同。NEW TYPE间如果没有能够共鸣的同志，的确是很寂寞的。尽管捷多有着非常强的战斗能力，只是并不是她真正喜欢的人，即便捷多能够到哈曼这方一起行动，这种感情也不知道何时能够培育得出来吧。这点上，从捷多的那种事事心不在焉的习性脾气也可以料想得出来。●为何在ZZ的最终回战不使用浮游炮？应该说从此时已经有了决定取胜捷多的心了吧。穿着标准服出战就是很好的证据。这样也就能够在宇宙空间说得捷多。但是为何最终没有取胜呢？…厌倦了残酷的生活，这就是那个时期哈曼的心境。身体在人间虚伪的交流漩涡中不断沉浮的哈曼看来，交流的两人彼此间只有脸上表面的友善，心中却是各坏心意。没有人能够进入自己那颗疲惫的心。格雷米的叛乱，也令她受到甚大打击。作为指导者身份来说，此刻也许非常容易想到以一死来解决一切。她战斗的最后一刻的表情：“これでやっと…自由になれる…”（终于…能够自由了…）也表明了意愿。“人は生きる限り一人だ！”对人际否定的哈曼，其内心深处中也在寻求着人性温柔的可能性。因此身体自然的指向了捷多。如果严格的说，终战捷多本身并非有着聚集灵魂意志的能力，而是那些意志愿意协力于他，认为 他的行动是正确的吧。●哈曼的父亲马哈拉加是基西利亚的侧近亲信？还是德金公王的亲信？根据书籍，马哈拉加是基西利亚的亲信。结论还是认为马哈拉加是德金的亲信居多。扎比家族表面上有“基伦派”、“基西利亚派”等存在，然各种事情的解决也并非划分得非常清楚的。并且还在当时阿克西斯需要一致团结生存下去的时刻，不属于任何派系的德金公王亲信马哈拉加被推选为指导者这一说法。对此一点的确是众说纷纭。●为何新吉恩会发生激烈的内乱？关于格雷米叛乱的事件，的确参与的并非只有格雷米的NEWTYPE部队，ラカン（拉冈）队在最初也带走了较大一部分军力至格雷米身边。但是为何会形成如此大的内乱呢？想想主要的原因应该是有几个的。首先，要从阿斯迪隆多地带说起。当时刚出任摄政一职的哈曼，为了维持自己的统治体制展开整顿行动，对立的高官和军人被排斥。这里被排斥者的郁郁怀恨终究会变成现实。还有，民众对政治不满也是反叛之苗萌生的一个原因把。哈曼也曾经被新吉恩的劳动者们咒骂过。对于不被国民爱戴的指导者，国家也不会长存下去吧。顺便提一下，对于新吉恩的资金补充困难情况，国民负担上了缴纳32%的重税，也就是说消费税32%。这种情况很严重吧。之后的，与吉恩共和国军的融合。吉恩共和国国民受到联邦傀儡政权的非难谴责，血气方刚的军官对于哈曼军势如破竹的快攻、以及哈曼的魅力所影响，决意与哈曼军联合。但是这些军官间各持有不同的主张，难以相互融合。这也是内乱的一个原因吧。哈曼自身也有问题。哈曼的影响力是非常高的，但是“阳光越强，浓荫也会越深”这种两面论下，反感的产生也是非常实在的。为了说得捷多，哈曼亲自造访新·亚加玛，对此许多新吉恩军官都表示嫉妒之感。认为自己被轻视。另外拉冈（ラカン·ダカラン）也并非那种任劳任怨的人：“ハマーンは、コロニー落としに贡献した俺にねぎらいの言叶一つなく、宇宙へ戻ったんだよぉぉぉ！”（哈曼对我的殖民地坠落贡献一句话不提就回宇宙了！）。综合以上诸多因素，激烈内乱爆发的理由并非凭空而来的。●夏亚是从阿克西斯逃走的？还是在哈曼的许可下前往地球圈的？这里有两种分歧意见。普遍认为夏亚是逃走的，因为不管怎么说此刻哈曼才是一个年仅16岁的女孩子啊，面对家族成员的不断逝去，能够支持内心的也只有夏亚了，这种情况下是绝对不会派遣夏亚回到地球圈侦察的。本来，夏亚担当的是哈曼的辅佐一职。辅佐的职责中不会有侦察这种远行任务吧。ガンダリウムγ作为军事机密来说，也没有理由被担任侦察任务的部队所携带走，因此也从某个角度暗示这是被窃取的。在半官方的《年轻彗星的肖像》中，哈曼在决定摄政之时，反复问夏亚是不是不会离开她，可见哈曼主观上绝对不希望夏亚前往地球。后来哈曼在明知有人要杀夏亚当时的恋人娜塔莉的情况下，明知娜塔莉已经怀孕的情况下，因为怨恨娜塔莉欺自己，没有相救。事后，夏亚前去询问哈曼，是否知道娜塔莉怀孕，哈曼没有回答，但是夏亚离开之时，哈曼流下了泪水。当晚夏亚捏碎了酒杯，决意离开，之后他以要去地球圈寻查为由要求带部下前往地球圈，并称不是个人决意。而哈曼不再主张和父亲一样不靠流血而独立，更令夏亚决意离开。哈曼反复说希望能从长计议，希望夏亚不要离开，但是夏亚的心意已决，哈曼只能被迫答应了夏亚。之后夏亚就不曾再联络。在这部小说中，NT专用MS设计是娜娜伊（就是《逆袭的夏亚》中的娜娜伊年少时）给夏亚的，是因为不能报答娜塔莉对自己的照顾之恩，所以决定把资料给夏亚，但是她的本意是留给阿克西斯和哈曼，不过夏亚带上这份资料前往地球圈。●普露与普露2，是以哈曼心的投影做成的角色？普露=阳普露2=阴这样考虑的理由：1、三人都同乘坐卡碧尼系列。2、普露与哈曼登场的时间是相同的，并且该话题名“ハマーンの黒い影”这个“?#092;い影”中，黑是卡碧尼MKⅡ，影应该指的是璞露。3、“重力下のプルツー”一话中普露2与普露之战。这是心中两种意念重合的结果，阴属性的普露2战胜了阳属性的普露，普露死亡。这一话中的虽然出于政治方面的原因使殖民地坠落属虐杀行径，也从另外一个方面反应出了哈曼心中两种力量的均衡。4、普露2与哈曼于最终话同时死去。哈曼为不使捷多的机体卷入自机爆炸的影响中，驱使卡碧尼后退而消散了。另外普露2也在帮助捷多不为コア3的爆炸所卷入，而从旁指导比查等人，最后也死去了……二人最终同样都露出了满足的笑容。从这4个方面应该可以间接说明些什么东西吧……在官方同人《年轻彗星的肖像》的最后，普露和普露兹有出场，哈曼希望多放她们出来玩，并说：“毕竟复制人不是机械啊。”●哈曼最终是否死亡……相信很多人与我一样对于哈曼的死报有着疑问……然富野监督自イデオン（传说巨神伊迪安）之后就一直保持有的“死による肉体という呪缚からの解放”（死得以从肉体的咒缚中解放出来）传统理念看来，的确…………
迪特马尔·哈曼 Dietmar Hamann性别： 男国籍： 德国出生城市： 沃尔达森出生日期： 1973年8月27日身高： 189cm体重： 76kg场上位置： 中场场上编号： 21所属团队： 曼城曾效力团队： 拜仁慕尼黑 纽卡斯尔联队 利物浦1998年出场次数:5次国家队出场次数：59场/5球1973年8月27日出生在德国瓦尔德萨森（Waldsasson），曾前曾在德国慕尼黑瓦克尔队、拜仁慕尼黑队以及英格兰纽卡斯尔联队效力过，1999年转会加盟利物浦队。赛季？？？俱乐部？？？？出场？进球2000/2001 利物浦队？？？1999/2000 利物浦队？？？28？？1？1998/1999 纽卡斯尔联队？23？？4？1997/1998 拜仁慕尼黑队？28？？2？1996/1997 拜仁慕尼黑队？22？？1？1994/1995 拜仁慕尼黑队？30？？1993/1994 拜仁慕尼黑队？5？？ 1？国家队在韩日世界杯上，德国队没有了贝肯鲍尔、马特乌斯，也没有埃芬博格，除了门将卡恩之外没有突出的领袖。于是哈曼扮演了中场灵魂的角色，使得德国队一路杀入决赛。在2000年欧锦赛和98年法国世界杯上，哈曼已经显示出领军人物的气质。2004欧锦赛预选赛参加了前3场小组赛，后来因伤缺席了余下的比赛。俱乐部队1999年夏天转会利物浦。你知道吗？在德国与英格兰队2002年世界杯预选赛上，哈曼在温布利球场打入了最后一粒入球
迪特马尔·哈曼 Dietmar Hamann 性别： 男 国籍： 德国 出生城市： 沃尔达森 出生日期： 1973年8月27
美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。下文是我为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈中国绘画艺术
博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术 文化 、悠久历史的最佳词汇。一个线条，一个轮廓，一抹色彩，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们中国古代绘画的精髓所在!
从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室 彩绘 砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方!
在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之大师。顾恺之，字长康，晋陵无锡(今江苏无锡)人。顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。老师上课细心地讲述了洛神赋的 故事 ， 《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是中国古代文学中的一篇重要作品。曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。
恺之知识渊博而有才气，擅长诗赋、书法，尤其精通绘画。工人像、佛像、禽兽、山水等。当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。他的画师法卫协而又有所变化，他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰;笔迹周密，紧劲连绵，如春蚕吐丝，春云浮空的特点。史有以曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。
而在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，也不乏优秀的作品出现。比如在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺，但同时，从来使的衣着与恭敬地神情以及唐太宗面庞的丰润、目光深邃、神态威仪而不失和蔼也能充分展露出盛唐一代明君的风范、一种神圣不可侵犯的威严所在。可谓是既表现了对吐蕃的蔑视，又在表现唐太宗风貌的同时表达了自己对唐朝不敢与吐蕃对抗的看法和讽刺。
古代绘画给我留下无穷的回味，而当代大师的作品亦能展现出中华民族的灵魂所在。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书由，略通古今之变。”一代书画名家范曾用这二十四个字评价自己。
范曾，字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代中国著名的 国画 大师，开 人物画 一代风气之先。作品熔山水花鸟人物于一炉，集诗、书、画三绝于一身，在绘画语言上有创新，功力不凡。他的古代人物画，识者谓其气韵生动，神彩飞扬，精湛娴熟，笔力遒劲，线条简括，形象生动。
《鬼才范曾》封底上的那幅《钟馗雅趣图》，正是范老“鬼才”的一个集中表现。范老擅作写意人物泼墨人物，力追古代梁楷、法常诸人，笔墨浑厚，造型生动。他继承了南宋梁楷以来简笔泼墨的手法，形成了自己独特的风格。其人物作品之传神，固出于其才气之敏悟与博学好思之修养，至于其笔墨之能得其神，则应出于其锲而不舍的勤奋和努力。这幅《钟馗雅趣图》
1.笔法洗练、形象生动豪放。简单几笔构型有状，神采豪放，线条有样，生动鲜活。钟馗的坦胸开衫的简洁笔法将健硕洒脱的形象描绘得入木三分。卧蚕双眉，红脸多髯，使钟馗的戾气渐隐，英气伶伶俐俐的流露出一点点，不可谓不惟妙惟肖。颈肩与手部的洗练线条使人物更具质感，跃然纸上。
2.用墨有方，浓淡变化得体，则墨色活泼精神，有光彩，妙趣横生。前人论画谓“气韵生动”，常以用墨佳劣为主要衡量标准不是没有道理的。当然，一幅画是否达到“气韵生动”，还包括画体的内在精神刻画，作者情感的传递，以及用笔能否恰如其分地再现主客体的谐调一致。所有这些最终还是要靠墨色的变幻来体现的。
这幅《钟馗雅趣图》用墨也是十分精巧。墨色丰富,“墨分五色”既有变化又有统一。钟馗的衣衫以浅淡与中度墨色为主，将白衫的褶皱与光影差别以不同于西方 素描 的写意手法行云流水般的表现出来。而浓密的髯发更是展现出范老用墨的不俗功底，纠结浓密却不凌乱，恣意张扬却不繁杂，渐变与层次感以一种特有的手法显露，下笔犹如闲庭信步一气呵成。最可赏的便是范老整个人物的笔触与构图，人物有骨有肉，多利丰筋，形象饱满。
3构思精巧，构图简洁爽利，人物神态传神，别有妙趣。范老多画钟馗，这幅却备受瞩目，这和此幅钟馗的“与众不同”大有干系，是范老的“鬼气”赋予了此画别样的感受。范老打破传统，一改钟馗凶神恶煞的民间形象，以雅趣为旨，将钟馗塑造成一位气质介于文人与武将之间的另类，使人顿感新意。而右肩上的小鬼不再抱头鼠窜而是站在肩头搔弄。旧往打鬼擒妖的鬼判官钟馗，在画中以这些情态出现，诧异者有之，不解者有之，无奈者有之，最终却化作一笑，独品出另一味道。这种超脱出传统拘泥的作品，不愧为鬼才的画作。
其实，个人认为，我觉得中国绘画是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括着我国五千年来的文化积淀。
面对文化，我们要有一种使命感，维护我国文化积淀、传承我国文化瑰宝;面对艺术，我们要有一个积极的心态，发现生活之美、感受来自于艺术的强大力量;面对美术，我们要有一个欣赏的思想，发现生活的不同、感受来自美术的无限魅力。
浅谈大学美术鉴赏
摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、 经验 对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏
一、对绘画的鉴赏
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。 我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。我对梵高喊道：“你必须面对自我，绝不能逃避。不管这有多么困难，需要多大勇气!”其实这句话不仅是对梵高说的，也是对我说的。虽然梵高已经成为过去，而我却可以改变。我要感谢的不仅是那扇窗，更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。
二、对中国建筑的鉴赏
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就，是世界上最古老的建筑体系之一，有7000年以上有实物可考的历史。3000年前已形成以木构架为主要结构、以封闭的院落为基本的群体布置方式的独特风格。它的发展从未中断，并对朝鲜、日本和东南亚各地的建筑有重要影响。它从陕西半坡遗址发掘的方形或圆形浅穴式房屋发展到现在，已有六、七千年的历史。修建在崇山峻岭之上、蜿蜒万里的长城，是人类建筑史上的奇迹;建于隋代的河北赵县的安济桥，在科学技术同艺术的完美结合上，早已走在世界桥梁科学的前列;现存的高达67.1米的山西应县佛宫寺木塔，是世界现存最高的木结构建筑;北京明、清两代的故宫，则是世界上现存规模最大、建筑精美、保存完整的大规模建筑群。至于我国的古典园林，它的独特的艺术风格，使它成为中国文化遗产中的一颗明珠。这一系列现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受，所以，我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。
中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。传统建筑中的各种屋顶造型、飞檐翼角、斗拱彩画、朱柱金顶、内外装修门及园林景物等，充分体现出中国建筑艺术的纯熟和感染力。七千年前河姆渡文化中即有榫卯和企口做法。
半坡村已有前堂后室之分。商殷时已出现高大宫室。西周时已使用砖瓦并有四合院布局。春秋战国时期更有建筑图传世。京邑台榭宫室内外梁柱、斗供上均作装饰，墙壁上饰以壁画。秦汉时期木构建筑日趋成熟，建筑宏伟壮观，装饰丰富，舒展优美，出现了阿房宫、未央宫等庞大的建筑组群。魏晋、南北朝时期佛寺、佛塔迅速发展，形式多样，屋脊出现了鸱吻饰件。隋唐时期建筑采用琉璃瓦，更是富丽堂皇，当时所建的南禅寺大殿、佛光寺大殿迄今犹存，举世瞩目。五代、两宋都市建筑兴盛，商业繁荣，豪华的酒楼、商店各有飞阁栏槛，风格秀丽，明清时代的宫殿苑囿和私家园林保存至今者尚多，建筑亦较宋代华丽繁琐、威严自在。近现代中国建筑艺术则在继承优秀传统相吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。
中国古代建筑的艺术成就令世界各国人民叹为观止，取决与它那独特的结构。在我们来看一看古代建筑的特点。下面是我们从网上和图书馆查阅收集来的关于古代建筑的信息。
中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的：
1、巧妙而科学的框架式结构
这是中国古代建筑在建筑结构上最重要的一个特征。因为中国古代建筑主要是木构架结构。“墙倒屋不塌”这句古老的 谚语 ，概括地指出了中国建筑这种框架结构最重要的特点。这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。只是到了明清以后，由于结构简化，将梁直接放在柱上，致使斗拱的结构作用几乎完全消失，变成了几乎是纯粹的装饰品。
2、庭院式的组群布局
从古代文献记载，绘画中的古建筑形象一直到现存的古建筑来看，中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物(如贵族家庭的少女)，就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。宋朝欧阳修《蝶恋花》词中有“庭院深深深几许?”的字句，古人曾以“侯门深似海”形容大官僚的居处，就都形象地说明了中国建筑在布局上的重要特征。
中国的这种庭院式的组群布局所造成的艺术效果，与欧洲建筑相比，有它独特的艺术魅力。一般地说，一座欧洲建筑，是比较一目了然的。而中国的古建筑，却像一幅中国画长卷，必须一段段地逐渐展看，不可能同时全部看到。走进一所中国古建筑也只能从一个庭院走进另一个庭院，必须全部走完才能看完。北京的故宫就是最杰出的一个范例，人们从天安门进去，每通过一道门，进入另一庭院;由庭院的这一头走到那一头，一院院、一步步景色都在变换，给人以深切的感受。故宫的艺术形象也就深深地留在人们的脑海中了。
三、丰富多采的艺术形象
如前所述，建筑不仅仅是技术科学，而且是一种艺术。中国古代建筑经过长时期的努力，同时吸收了中国其他传统艺术，特别是绘画、 雕刻 、工艺美术等造型艺术的特点，创造了丰富多采的艺术形象，并在这方面形成了不少特点。其中比较突出的，有以下三个方面：
1、富有装饰性的屋顶
2、衬托性建筑的应用
3、色彩的运用
伟大的中华民族，文明传承了几千。中国建筑，一个代表着中华民族的辉煌成就的标志，在历史的长河中留下了光辉灿烂的一页。伴随着对劳动人民的深深敬佩。我们的研究接近尾声了，古代建筑的艺术成就，是我们每一个中国人的骄傲。让我们期待中国的明天更美好。
结束语
美术鉴赏课更好的培养我们，提高我们的素质，最根本地是提升了我们的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善 艺术 教育 注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力，在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。提高我们对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
致谢：
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
参考文献：
书名 作者 出版社 出版日期
1、《中外美术鉴赏》 徐改，刘晨 清华大学出版社 2009-08-01
2、《美术鉴赏》 李新平，成文光 哈尔滨工程大学出版社 2009-07-01
3、《中国建筑史》 梁思成 中国建筑工业出版社 2005年版
4、《西方美术史》 李春 陕西人民美术出版社 2002年版
浅谈新课改下美术鉴赏课中的情感教学
摘要：新课程标准的实施越来越注重学生个人能力和个人素质的发展和提高。美术教学也是如此。在美术教学中，教师应充分发挥学生的主人公意识，让学生积极主动地参与到教学中来，离不开情感的运用。利用情感开展美术教学可以有效地拉近师生之间的心理距离，能够让学生更热爱美术学习，更积极地参与美术教学。本文是我在实际教学中 总结 的一些运用情感开展美术教学的经验，希望能够起到抛砖引玉的作用。
关键词：爱 用心 赞赏 学生 真心
“想要别人怎样对你，你就要怎样去对待别人，同样，想要别人爱你，尊敬你，你也要同样先去爱别人，尊敬别人。”以前，总是听到这句话，但真正地体会到这句话的含义是在我这两年的教学生涯中。我真正体会到：“爱是教师最美丽的语言，只要你真心地去爱学生，发现学生的闪光点，用心去和学生交流、沟通，用爱鼓励学生。”这是开展情感教育，运用情感教育促进美术教学的前提。我们必须与学生加强沟通和了解，与学生建立良好的师生关系，以起到“亲其师信其道”的教学效果。那么，我们在实际教学中应该如何落实好情感教育呢?笔者认为主要应做到以下几点。
一、用你的真心去和学生沟通，建立信任感
“谁爱孩子，孩子就爱他;只有爱孩子的人，他才可以教育好孩子。”我非常欣赏这句 名言 。教师在教育工作中不仅关心学生的学习，而且还关心他们的生活，做他们的知心朋友。“没有爱就没有教育”，教学的成功不仅和教师有很大关系，也同样和学生有很大的关系。对于学生而言，但凡是自己喜爱的教师给予的教育，他们很快便能接受、掌握。即便是批评，也能愉快的接受，这便是学生所说的喜欢的教师的课就爱上，不喜欢的教师学生往往有抵触情绪，从而不爱上这一门课程。所以，我们要用爱建立情感的磁场，使教学产生良好的效果。
在一次高一美术鉴赏课上，我正在讲课，一位学生踢门而入，并且用挑衅的眼光看了看我，然后走到座位上趴着，好像在说：“看你能把我怎么样?”面对这位“刺头”学生，我没有发火，继续讲课。讲完课后，我走到他的座位旁边对他说：“怎么了，你不舒服吗?要不要去医务室?”那个学生坐直了说了句：“没事。”我继续说：“既然身体上没有原因，那么就是不喜欢我的课喽?那么你 说说 为什么不喜欢我的课?”这位学生这时有些不好意思了，说道：“没有，老师，是我错了。”从此以后，我每次上他们班的课，他总是很认真听讲，再也没有出现过类似的事。我认为，这就是情感的收获，也是爱的收获。对于学生而言，只有“亲其师”，才能“信其道”。学生只有真正的信任你，才会接受和相信你的道理。如果教师和学生建立了真正的情感，达到了信任的程度，就会成为一种巨大的教育力量。
二、用心鼓励，用爱让学生建立自信
如果一个学生生活在表扬之中，他就学会了感激;如果一个学生生活在鼓励之中，他就学会了自信。自信心是一种精神能源，是人行为活动的内驱力。一个人有信心，心里活动就积极、稳定，就会以持久的毅力去实现自己已定的目标。因此，培养学生的自信心是非常重要的，但这也是一项艰巨而神圣的使命。在教学过程中，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望教师予以肯定。这就是一个心理学家曾经说过的：“人性最深切的需求就是渴望别人的欣赏。”赏识是树立学生自信心最重要和有效的 方法 ，适时对学生进行激励性的评价，是使学生产生情感增长的关键性 措施 。
学生在学习过程中不可避免地出现失败，教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，再对学生出现的问题作具体的点评分析，帮助学生在失败中挖掘闪光点，及时进行激励性评价，使学生体验到温暖，既保护到学生的学习热情，也帮助学生认识自己的不足，鼓励学生增强信心，争取获得成功。而在学生获得成功时，也对学生及时进行激励性评价，使学生体验到成功的喜悦，转化为学习的动力。鼓励学生是一个教师爱的具体体现。那么，怎样才能让学生感受到你的鼓励和关爱呢?其实做法很简单：一个简单的动作、一个肯定的眼神、一句简单的话语……都会在不经意间发挥着奇妙的作用。
三、经常赞美学生，让学生充分感受爱的魅力
现实生活中许多事例也告诉我们，在对学生的教育中，责难和赏识，方法不同，结果也大不一样。经常赞赏学生，用赏识和赞许的目光关注学生，往往会收到更好的教育效果。当一个教师真正爱学生时，他的注意力将不再放在学生错误的行为上，而是放在自己所喜欢和欣赏的行为上，赏识就在这个过程中自然发生了。在我们真诚地赞扬学生时，学生也会自然而然地显示出友好合作的态度，激发学习热情。
一次，一个美术班的学生找到了我，他说：“老师，我有事情请教您，但是您得答应我，不许和别人说。”我说：“好。”他说：“我喜欢我们班里一个女生，我不知道要不要和她表白，我很苦恼。”我一听，这是早恋啊，脑子里第一反应就是要劝他放下早恋，把精力投入到学习当中去，但是又不能直接说。于是，我说：“是哪个女生能不能告诉我?”他说了女生的名字，我一听，原来是最漂亮的那个女生。于是我就说：“我得表扬你!你看，你喜欢的女生是班里最漂亮的，这说明你的审美能力很高嘛!你说说，你除了喜欢她漂亮还喜欢她什么?”他说了这个女生的几个优点。
我表示同意，我接着说：“你看到的都是她的优点，是一个人，她就会有优点也有缺点。你再去观察观察她的缺点，我再告诉你你该不该表白。”过了一个月，他又来找我，这回他说：“老师，我不想表白了!”我说：“为什么?”“我按照您说的去观察她的缺点，我发现了不止有十条，而且有些是我不能容忍的!”我说：“你看，现在你的烦恼自己就解决了，根本就不用我帮忙了!不过，人都是有优点和缺点的，恋人之间也要能包容所有的缺点才能称之为恋人。你包容不了，这说明她不适合你。那么，这一篇就掀过去，你以后要把她还当朋友一样对待。”“谢谢您，老师!我开始跟您说的时候，您没有批评我，反而表扬了我，我很感谢您!”后来，这个学生考上了很好的大学。
赞赏学生时，心灵的感受非常重要，这就是为什么人和人在吵架的时候要很大声，因为他们的心离得远了，他们越大声心离得越远，而爱人之间在甜言蜜语的时候都是轻声细语的，因为他们的心离得非常近。所以，我只要用我一颗炽热的心去接近学生，用心灵与学生交流，建立和谐的师生关系，让每一位学生热爱美术学习，获得属于自己的成功。
美术教学应该充分体现新课程标准要求的以学生为主体的教学思想，从学生的角度入手开展教学。情感教育的运用正是体现了这一点。情感的沟通也是一种教学方式，他不仅是对人的尊重更是对我们美术教学的促进和补充。作为美术教师，我们在钻研美术基础知识完成好美术教学设计的同时，还要注重情感教育的研究和实践，多运用情感教育丰富、充实自己的教学课堂。只有这样，我们才能在完成美术教学任务的同时促进学生个人素质和能力的全面提高。
卡尔曼滤波：闭环，线性，时变，动态系统，steady state是低通，最小方差加权平均：开环，线性，定常，静态系统，低通，最小方差本质区别是系统是动态系统还是静态系统，静态系统的话，卡尔曼就闭环转开环（不再iterate）、时变转定常，回到加权平均，也可被看作steady state的卡尔曼滤波。如此来说，卡尔曼滤波是动态系统的加权平均～信息融合：卡尔曼滤波：闭环，线性，时变，动态系统，最小方差互补滤波：开环，线性，定常，动态或静态系统，静态系统最小方差、动态是次小方差本质区别是：互补滤波是对闭环的、iterative的、时变的卡尔曼滤波的开环、不iterative、定常的近似，也可被看作steady state的卡尔曼滤波，因此是sub optimal 次优（次小方差）。如果是静态系统，那卡尔曼滤波就回到互补滤波～
将预测值和测量值进行结合，对系统状态进行最优估计的算法。
在连续变化的系统中使用卡尔曼滤波是非常理想的，它具有占用内存小的优点（除了前一个状态量外，不需要保留其它历史数据），并且速度很快，很适合应用于实时问题和嵌入式系统。
根据k-1时刻的系统状态预测k时刻系统状态。
考虑外部因素控制的影响 外部因素会对系统进行控制，从而带来一些与系统自身状态没有相关性的改变。其中 成为控制矩阵， 称为控制向量，如果没有外部控制，这部分可以忽略。
外部噪声因素 在每次预测之后，我们可以添加一些新的不确定性来建立这种与“外界”（即我们没有跟踪的干扰）之间的不确定性模型
小结： 由上两式可知，新的最优估计是根据上一最优估计预测得到的，并加上已知外部控制量的修正。 而新的不确定性由上一不确定性预测得到，并加上外部环境的干扰。
加入传感器观测数据 卡尔曼滤波的一大优点就是能处理传感器噪声，我们的传感器或多或少都有点不可靠，并且原始估计中的每个状态可以和一定范围内的传感器读数对应起来。 从测量到的传感器数据中，我们大致能猜到系统当前处于什么状态。但是由于存在不确定性，某些状态可能比我们得到的读数更接近真实状态。 传感器早上用协方差 表示，该分布的均值 是我们读取到的传感器数据。 于是我们得到两个高斯分布，一个是预测值附近，一个是传感器读数附近。把两个具有不同均值和方差的高斯分布相乘，得到一个新的具有独立均值和方差的高斯分布。 结果如下，其中，K为卡尔曼增益。
总结： 我们可以用这些公式对任何线性系统建立精确的模型，对于非线性系统来说，我们使用扩展卡尔曼滤波，区别在于EKF多了一个把预测和测量部分进行线性化的过程。
参考文章：
本文为离散卡尔曼滤波算法的一 一个简明教程，从算法思想、实现过程、理论推导和程序实现四个方面阐述和分析了卡尔曼滤波算法。
XU Ruilin完成本教程主要部分的编写，WANG Xuejun完成第3节的编写，ZHU Ximin完成2.2节的编写，WEN Shuhan完成2.3节的编写，MAO Bo完成全文整理、修订和排版。
卡尔曼滤波（Kalman Filtering）及其一系列的优化和改进算法是目前在求解运动状态推算问题上最为普遍和高效的方法。 鲁道夫·卡尔曼 （Rudolf Emil Kalman） 在NASA埃姆斯研究中心访问时，发现他的方法适用于解决阿波罗计划的轨迹预测问题。阿波罗飞船的导航电脑就是使用这种滤波器进行轨迹预测。
卡尔曼滤波尤其适用于动态系统，这种方法对于内存要求极低而运算速度快，且能够保持较好的计算精度，这使得这种方法非常适合解决实时问题和应用于嵌入式系统，也就是说，卡尔曼滤波天然的适用于解决舰艇指控系统的航迹推算问题。在接下来的内容里，我们将逐步领会卡尔曼滤波的这些绝佳特点。
不过，现在我们先从复杂的舰艇航迹推算问题中解脱出来，从一个更加熟悉和简单的问题中来理解这个滤波算法的思想、过程和算法。
假设有一辆无人车WALL-E，需要导引它从A点到达B点，共有两种手段（ 图1 ）：
显然，两种方法都有一定的误差。如果单独采用某一种方法进行定位，WALL-E在误差的影响下将无法到达B点。因此，需要将两种方法结合起来，得到一个更加精确的结果，这就是卡尔曼滤波要解决的问题。
卡尔曼滤波方法如何看待我们的问题呢？在探究这个问题之前，我们先对问题进行抽象，并用数学语言来描述我们的问题。
我们用矢量 来描述WALL-E的运动状态，这个列矢量 包括位置矢量 和速度矢量 两个分量。在WALL-E的问题上，我们现在不知道位置 和速度 的准确值，但是知道WALL-E的运动模型满足 状态方程 ，定位的方法，也即观测WALL-E运动状态的方法满足 观测方程 . 当然，我们也知道，这两种方法都存在一定的误差 ，那么我们的问题就可以转化为一个优化问题——
在这一优化问题中，目标函数是要使预测（估计）误差最小，同时约束于估计方法 和 的条件下。在卡尔曼滤波中，我们的估计原则（也就是最小化估计误差的原则）是 最小方差无偏估计 [1] ，我们将通过后面的过程分析来说明这一点。
在我们正式开始引入公式分析卡尔曼滤波问题之前，我们还必须解决一个问题------把连续的线性系统离散化，也就是将连续时域问题转化为时间序列问题。当然，目前我们只讨论线性系统的情况，关于非线性系统问题，我们有扩展卡尔曼滤波（Extended Kalman Filtering, EKF）和无迹卡尔曼滤波（Unscented Kalman Filtering, UKF）两种方法来求解。
补充内容------连续线性时变系统的离散化 设连续线性时变系统的时域状态方程为
若采样周期为 ，则从时刻 到时刻 ，有
令 ， ，则离散化的状态方程为
通过对线性系统的离散化处理，我们现在可以考虑每一个时刻WALL-E的运动状态。接下来，我们将用 来表示在 时刻运动状态的最优估计值；用 表示用 时刻对 时刻的状态预测值；用 表示对 时刻综合预测和观测两种方法的最优估计值。
在估计WALL-E位置的问题上，假定我们已经知道它是匀速直线运动，WALL-E身上还携带有一个GPS传感器可以提供它的位置信息，WALL-E在前进过程中可能会遇到一些情况，比如停止前进或是受到风的影响。
加入我们已知的是WALL-E上一个时刻的最佳估计状态，即k-1时刻的位置和速度，要求的是下一时刻即k时刻的最佳估计状态，即k时刻的位置和速度，我们可以发现有两种方法可以得到它的k时刻的状态：
一种是通过WALL-E设定程序计算得到下一秒的状态，比如现在设定是匀速直线运动，那么下一秒的速度应该是恒定不变的，而位置则是在上一秒位置的基础上加上时间乘以速度即一秒内走过的路程，但是现实生活中并不是理想的，机器人会受到摩擦力、风力等的影响，当然也可能会有顽皮的小孩挡住他前进的道路，这些因素使得WALL-E在k时的真实状态与我们计算得到的数据有所不同。
另一种是通过WALL-E所携带的GPS来确定它的位置，因为GPS是测量出的就是WALL-E的实时状态，因此它比较准确。但是GPS测量k时刻的状态有两个问题，一是GPS只能测出WALL-E的位置，而测不出它的速度；二是GPS传感器测量的时候也会有仪器的误差，只能说它是比较准确的，比较接近真实值的。
那么接下来问题来了，我们如何得到k时刻WALL-E的真实状态呢？
我们将第一种方法得到的状态值称为预测值，第二种方法得到的状态值称为测量值，对汽车的最佳估计就是将这两部分信息结合起来，尽量的去逼近k时刻的真实值。
下面再深入一些思考，怎么将这两部分结合起来？
在初始时间k-1， 是WALL-E的最佳估计值，WALL-E其实可以是估计值附近的任何位置，并且这种不确定性由该概率密度函数描述。WALL-E最有可能在这个分布的平均值附近。在下一个时间，估计的不确定性增加，用一个更大的方差表示，这是因为在时间步骤k-1和k之间，WALL-E可能收到了风力的影响，或者脚可能向前滑了一点，因此，它可能已经行进了与模型预测的距离不同的距离。
WALL-E位置的另一个信息来源来自测量，方差表示误差测量的不确定性，真正的位置同样可以是平均值附近的任何位置。
预测值和测量值，对WALL-E的最佳估计是将这两部分信息结合起来，将两个概率函数相乘得到另一个高斯函数，该估计值的方差小于先前估计值，并且该概率密度函数的平均值为我们提供了WALL-E位置的最佳估计。
以下，我们将进行e的运算推导
设：
则有实际目标变量的表达式：
数学模型中目标变量的表达式：
实际模型中测量变量的表达式：
数学模型中测量变量的表达式：
将目标变量的实际值和估计值相减：
将上述方程带入误差e的表达式，我们可得出误差e的解析解：
从推导结果中我们不难看出，估计值和实际值的误差随时间呈指数形式变化，当（F-KH）<1时，随着时间的推移，会无限趋近于零，也就是意味着估计值和实际值相吻合。这就是为什么卡尔曼滤波器可以完美预测出目标状态值的原理。
在估计WALL-E位置的问题上，我们不知道位置 和速度 的准确值，但是我们可以给出一个估计区间（ 图5.a ）。卡尔曼滤波假设所有的变量是随机的且符合高斯分布（正态分布）。每个变量有一个均值 和一个方差 （ 图5.b ）。而 图5.c 则表示速度和位置是相关的。
假如我们已知上一个状态的位置值，现在要预测下一个状态的位置值。如果我们的速度值很高，我们移动的距离会远一点。相反，如果速度慢，WALL-E不会走的很远。这种关系在跟踪系统状态时很重要，它给了我们更多的信息：一个观测值告诉我们另一个观测值可能是什么样子。这就是卡尔曼滤波的目的------从所有不确定信息中提取有价值的信息。
根据数理统计知识，我们知道这种两个观测值（随机变量）之间的关系可以通过一个协方差矩阵 描述（ 图6 ）。
我们假设系统状态的分布为 高斯分布（正态分布） ，所以在 时刻我们需要两个信息：最佳预估值 及其协方差矩阵 （如式(2)所示）。
下一步，我们需要通过 时刻的状态来预测 时刻的状态。请注意，我们不知道状态的准确值，但是我们的预测函数并不在乎，它仅仅是对 时刻所有可能值的范围进行预测转移，然后得出一个k时刻新值的范围。在这个过程中，位置 和速度 的变化为
我们可以通过一个状态转移矩阵 来描述这个转换关系
同理，我们更新协方差矩阵 为
到目前为止，我们考虑的都是匀速运动的情况，也就是系统没有对WALL-E的运动状态进行控制的情况。那么，如果系统对WALL-E进行控制，例如发出一些指令启动或者制动轮子，对这些额外的信息，我们可以通过一个向量 来描述这些信息，并将其添加到我们的预测方程里作为一个修正。假如我们通过发出的指令得到预期的加速度 ，运动状态方程就更新为
引入矩阵表示为
式中 称为控制矩阵， 称为控制向量（例如加速度 ）。当然，如果没有任何外界动力影响的系统，可以忽略这一部分。
我们增加另一个细节，假如我们的预测转换矩阵不是100%准确呢，会发生什么？如果状态只会根据系统自身特性演变，那样将不会有任何问题。如果所有外界作用力对系统的影响可以被计算得十分准确，那样也不会有任何问题。但是如果有些外力我们无法预测，例如我们在跟踪一个四轴飞行器，它会受到风力影响；或者在跟踪一个轮式机器人，轮子可能会打滑，地面上的突起会使它减速。我们无法跟踪这些因素，而这些不确定事件发生时，预测方程将会失灵。因此，我们将这些不确定性统一建模，在预测方程中增加一个不确定项。
通过这种方式，使得原始状态中的每一个点可以都会预测转换到一个范围，而不是某个确定的点（ 图7.a ）。 可以这样描述------ 中的每个点移动到一个符合方差 的高斯分布里（ 图7.b ）。换言之，我们把这些不确定因素描述为方差为 的高斯噪声，并用 表示。这样就会产生一个新的高斯分布，方差不同，但是均值相同（ 图7.c ）。
通过对 的叠加扩展，得到完整的预测转换方程为
新的预测转换方程只是引入了已知的系统控制因素。新的不确定性可以通过之前的不确定性计算得到。到这里，我们得到了一个模糊的估计范围------通过 和 描述的范围。
我们之前的工作仍然是在使用运动模型一种方法来估计系统的状态，现在，我们要把另一种方法，也就是观测（本问题中为GPS定位）考虑进来，以进一步修正对运动状态的估计（ 图8 ）。
我们用矩阵 来描述观测方法的作用，于是有
再加入观测噪声 ，观测方程为
从控制论的角度出发，我们定义新息（也即观测值与预测值的误差）为
当然我们也知道，观测本身也会存在误差，比如本问题中的GPS定位精度仅有10m. 因此，我们用矩阵 来描述这种不确定性（ 图10 及 图11.a ）。
这时，我们新息的协方差为
现在我们需要把两种方法得到的可能性融合起来（ 图11.b ）。对于任何状态，有两个可能性：1. 传感器的观测值更接近系统真实状态；2. 模型推算的估计值更接近系统真实状态。如果有两个相互独立的获取系统状态的方式，并且我们想知道两者都准确的概率值，于是我们可以通过加权来解决更相信谁的问题（ 图11.c ）。
我们现在知道，系统模型的状态预测 与对系统的状态观测 服从高斯分布，把这个问题抽象一下就是——
根据我们的一个估计准则------ 最小方差估计 ，那么这个问题可以转化为优化问题求解
求导数（差分）得
则 ，从而
当维度高于一维时，我们用矩阵来描述，有
这里的 称为 卡尔曼增益 （Kalman Gain），也就是我们在解决更信任哪种方法时的偏向程度。
如果我们从两个独立的维度估计系统状态，那么根据系统模型的预测为
通过传感器的观测为
我们结合着两种方法得到
由 可知，卡尔曼增益为
将 约去（ 中也含有 项），得
此时的卡尔曼增益实际为
我们最后再来验证一下 估计的无偏性 ——
这里我们设 时刻的真值为 ，由于
由于 （ 从初值而来的无偏传递性 ）可知 ，即卡尔曼滤波满足无偏估计准则。显然，其中要求系统噪声和观测噪声是不相关、零期望的白噪声，且是线性系统，初始时刻的状态估计是无偏的。当这些条件不能满足时，卡尔曼滤波的估计结果是有偏的。
到这里，我们已经获得了卡尔曼滤波的全部要素。我们可以把整个过程总结为3个基本假设
假设一 和 都是零均值高斯白噪声，也即 ，
假设二 与 无关，也即
假设三 系统初值 的均值和方差已知，且 与 均不相关。
以及5个基本方程 方程一 状态预测
方程二 协方差预测
方程三 卡尔曼增益
带星号越多，推荐程度越高 维瓦尔第 C大调曼陀林协奏曲＊ RV.093 D大调鲁特琴协奏曲＊ RV.106 g小调长笛、双簧管、大管协奏曲 小提琴协奏曲“四季” RV.269 小题题协奏曲“春”＊＊ RV.315 小提琴协奏曲“夏”＊ RV.293 小提琴协奏曲“秋”＊＊ RV.297 小提琴协奏曲“冬”＊＊ RV.537 双小号、弦乐和数字低音协奏曲＊ 塔替尼 小提琴奏鸣曲 魔鬼的颤音＊＊ 阿尔比诺尼 g小调慢板＊＊ 马采罗 d小调单簧管协奏曲＊ 科莱里 Op.5-06 小提琴奏鸣曲 Op.5-12 g小调小提琴奏鸣曲“福利亚” Op.6-08 圣诞协奏曲＊ 帕切贝尔 基格 卡农＊＊ 泰雷曼 a小调长笛、弦乐与数字低音组曲 d小调第11长笛、双簧管与数字低音奏鸣曲 F大调双圆号协奏曲 F大调四重奏鸣曲 f小调大管奏鸣曲 G大调双中提琴协奏曲 布列舞曲 亨德尔 a小调第7长笛奏鸣曲 F大调第3小提琴奏鸣曲 F大调第6小提琴奏鸣曲 Op.03 6首赋格曲 Op.04-5 F大调管风琴协奏曲 Op.04-6 Bb大调竖琴协奏曲＊＊ Op.06 12首大协奏曲 大协奏曲 Op.6-01 G大调 大协奏曲 Op.6-02 F大调＊ 大协奏曲 Op.6-06 g小调＊＊ 大协奏曲 Op.6-07 Bb大调 大协奏曲 Op.6-08 Bb大调 大协奏曲 Op.6-12 b小调＊ Op.07-7 F大调管风琴协奏曲“杜鹃与夜莺”＊＊ 广板＊＊ 和颜悦色的铁匠变奏曲＊ 弥赛亚（全曲共53首）＊＊＊ 帕萨卡利亚g小调 普世欢腾＊ 示巴女王之入场＊ 水上音乐＊＊ 焰火音乐＊＊ 犹大麦克白＊＊ 巴赫 18首小品(自安娜巴赫的笔记)＊ BWV.0147 耶稣，人类渴望之欢乐＊＊＊＋ BWV.0202-0212 康塔塔＊ BWV.0232 b小调弥撒（全曲共24首）＊＊＊ BWV.0243 D大调圣母颂歌＊ BWV.0248 圣诞清唱剧＊ BWV.0525-0530 6首三重奏鸣曲 BWV.0532 D大调前奏曲与赋格 BWV.0533 e小调前奏曲与赋格 BWV.0534 f小调前奏曲与赋格 BWV.0535 g小调前奏曲与赋格 BWV.0536 A大调前奏曲与赋格 BWV.0537 c小调幻想曲与赋格 BWV.0538 d小调托卡塔与赋格 BWV.0539 d小调前奏曲与赋格 BWV.0540 F大调托卡塔与赋格 BWV.0541 G大调前奏曲与赋格 BWV.0542 g小调幻想曲与赋格 BWV.0543-0548 6首前奏曲与赋格 BWV.0549 c小调前奏曲与赋格 BWV.0550 g小调前奏曲与赋格 BWV.0551 a小调前奏曲与赋格 BWV.0552 Eb大调前奏曲与赋格 BWV.0553-0560 8首风琴小前奏曲与赋格 BWV.0561 a小调幻想曲与赋格 BWV.0562 c小调幻想曲与赋格 BWV.0563 b小调幻想曲与赋格 BWV.0564 C大调托卡塔、柔板与赋格 BWV.0565 d小调托卡塔与赋格＊＊＊ BWV.0566 E大调前奏(托卡塔)与赋格 BWV.0568 G大调前奏曲 BWV.0570 C大调幻想曲 BWV.0572 G大调幻想曲 BWV.0574 c小调赋格 BWV.0575 c小调赋格 BWV.0577 g小调赋格 BWV.0578 g小调小赋格＊＊ BWV.0579 b小雕科莱里主题赋格 BWV.0582 c小调帕萨卡里亚与赋格＊ BWV.0582 c小调帕萨卡里亚与赋格(木管与管风琴版本)＊+ BWV.0583-0587 5首三重奏 BWV.0588 d小调合组歌 BWV.0590 田园诗＊ BWV.0592-0597 6首改编的协奏曲 BWV.0645-0650 6首许普勒圣咏曲＊ BWV.0651-0668 18首莱比锡合唱前奏曲 BWV.0772-0786 二部创意曲＊＊ BWV.0787-0801 三部创意曲＊ BWV.0802-0805 4首二重奏 BWV.0806-0811 6首英国组曲＊ BWV.0812-0817 6首法国组曲＊ BWV.0818 a小调组曲 BWV.0819 Eb大调组曲 BWV.0820 F大调组曲 BWV.0823 f小调组曲 BWV.0825-0830 6首帕蒂塔 BWV.0831 序曲(6乐章) BWV.0832 A大调帕蒂塔 BWV.0833 F大调前奏曲与赋格 BWV.0835 a小调阿勒曼德(疑伪) BWV.0841 G大调小步舞曲 BWV.0844 诙谐曲 BWV.0846-0869 平均律钢琴曲集(第1卷)＊＊＊＋ BWV.0870-0893 平均律钢琴曲集(第2卷)＊＊＋ BWV.0894 a小调前奏曲与赋格 BWV.0895 a小调前奏曲与赋格 BWV.0899 d小调前奏曲与赋格 BWV.0900 e小调前奏曲与赋格 BWV.0901 F大调前奏曲与赋格 BWV.0902 G大调前奏曲与小赋格 BWV.0903 d小调半音阶幻想曲与赋格＊＊ BWV.0903 d小调半音阶幻想曲与赋格(钢琴版本)＊＊ BWV.0904 a小调幻想曲与赋格 BWV.0906 未完成的赋格自c小调幻想曲与赋格 BWV.0910-0916 7首托卡塔 BWV.0917-0920 4首幻想曲 BWV.0924-0932 为W.F.巴赫而作的九首前奏曲 BWV.0933-0938 6首小前奏曲(联奏) BWV.0939-0943 小前奏曲 BWV.0946 C大调阿尔比诺尼主题赋格 BWV.0947 a小调赋格 BWV.0948 d小调赋格 BWV.0949 A大调赋格 BWV.0951 b小调阿尔比诺尼主题赋格 BWV.0952 C大调赋格 BWV.0953 C大调赋格 BWV.0954 Bb大调赋格 BWV.0955 Bb大调赋格 BWV.0958 a小调赋格 BWV.0959 a小调赋格 BWV.0963 D大调奏鸣曲 BWV.0965 d小调奏鸣曲 BWV.0966 C大调奏鸣曲 BWV.0967 a小调奏鸣曲 BWV.0971 意大利协奏曲＊ BWV.0972-0987 16首改编的协奏曲 BWV.0988 戈德堡变奏曲＊＊+ BWV.0989 意大利风格变奏曲 BWV.0992 Bb大调随想曲 BWV.0993 E大调随想曲 BWV.0996 e小调鲁特琴组曲＊ BWV.0997 c小调鲁特琴组曲 BWV.0998 Eb大调鲁特琴前奏曲、赋格与快板 BWV.0999 c小调前奏曲 BWV.1000 g小调鲁特琴赋格 BWV.1001-1006 6首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲＊＊ BWV.1007-1012 6首无伴奏大提琴组曲＊＊ BWV.1013 a小调长笛组曲 BWV.1014-1019 6首小提琴和大键琴奏鸣曲 BWV.1027-1029 3首中提琴与大键琴奏鸣曲 BWV.1030-1032 3首长笛和大键琴奏鸣曲 BWV.1033-1035 3首长笛与数字低音三重奏鸣曲 BWV.1041 a小调小提琴协奏曲＊＊ BWV.1042 E大调小提琴协奏曲＊＊ BWV.1043 d小调双小提琴协奏曲＊＊ BWV.1044 a小调长笛、小提琴、羽管键琴三重协奏曲＊ BWV.1046-1051 6首勃兰登堡协奏曲＊＊＊+ BWV.1053 E大调键盘与管弦乐协奏曲 BWV.1055 A大调键盘与管弦乐协奏曲 BWV.1060-1063 双大键琴协奏曲 BWV.1064 C大调三架大键琴协奏曲 BWV.1066-1069 4首管弦乐组曲＊＊ BWV.1079 音乐的奉献＊＊ BWV.1080 赋格的艺术＊＊ 格鲁克 奥菲欧的咏叹调“我失去了优丽迪茜” 旋律 海顿 德国舞曲 armida序曲 Eb大调小步舞曲 c小调第20钢琴奏鸣曲 e小调第34钢琴奏鸣曲 吉普赛回旋曲＊＊+ 小型钢琴协奏曲 D大调吉他四重奏 Op.03-5 F大调第17弦乐四重奏 Op.50.1 Bb大调弦乐四重奏 Op.64.5 Eb大调弦乐四重奏"云雀" Op.74.3 Bb大调弦乐四重奏"骑士"＊ Op.76.3-2 "皇帝"主题变奏曲 如歌的柔板＊＊ Op.76-4 Bb大调四重奏"日出"1 有活力的快板＊ C大调大提琴协奏曲＊＊ Eb大调小号协奏曲＊＊ Eb大调第76交响曲 Bb大调第85交响曲 G大调第92交响曲"牛津"＊ G大调第94交响曲"惊愕"＊＊ D大调第96交响曲"奇迹"＊ Eb大调第99交响曲＊ G大调第100交响曲"军队"＊ D大调第101交响曲"时钟"＊ Bb大调第102交响曲＊ Eb大调第103交响曲"定音鼓滚奏"＊＊ D大调第104交响曲"伦敦"＊ 创世纪＊ 克列门蒂 小奏鸣曲＊ 勃凯里尼 小步舞曲 自弦乐四重奏Op.13-5＊＊ 莫扎特 K.002 F大调小步舞曲 K.003 Bb大调“快板” K.004 F大调小步舞曲 K.014 长笛奏鸣曲 K.080 G大调第1弦乐四重奏 K.113 Eb大调嬉游曲 K.131 D大调嬉游曲 K.136 D大调嬉游曲＊ K.155 D大调第02弦乐四重奏 K.156 G大调第03弦乐四重奏 K.157 C大调第04弦乐四重奏 K.160 Eb大调第07弦乐四重奏 K.166 Eb大调嬉游曲 K.168 F大调第08弦乐四重奏 K.169 A大调第09弦乐四重奏 K.170 C大调第10弦乐四重奏 K.171 Eb大调第11弦乐四重奏 K.172 B大调第12弦乐四重奏 K.173 d小调第13弦乐四重奏 K.183 g小调第25交响曲＊＊ K.186 Bb大调嬉游曲 K.187 C大调嬉游曲 K.188 C大调嬉游曲 K.191 Bb大调大管协奏曲＊ K.201 A大调第29交响曲＊ K.202 D大调第30交响曲＊ K.207 Bb大调第1小提琴协奏曲 K.211 D大调第2小提琴协奏曲 K.213 F大调为二支双簧管、二支大管和圆号的嬉游曲 K.216 G大调第3小提琴协奏曲＊ K.218 D大调第4小提琴协奏曲＊ K.219 A大调第5小提琴协奏曲＊ K.229-1 二支单簧管和大管的嬉游曲 K.229-2 二支单簧管和大管的嬉游曲 K.242 F大调三钢琴协奏曲 K.253 F大调嬉游曲＊ K.254 Bb大调钢琴三重奏(嬉游曲) K.265 变奏曲“妈妈，我要对你说”＊ K.268 Eb大调第6小提琴协奏曲 K.279 C大调第01钢琴奏鸣曲 K.280 F大调第02钢琴奏鸣曲 K.281 Bb大调第03钢琴奏鸣曲 K.282 Eb大调第04钢琴奏鸣曲 K.283 G大调第05钢琴奏鸣曲 K.284 D大调第06钢琴奏鸣曲 K.297 D大调第31交响曲“巴黎”＊ K.299 C大调长笛竖琴协奏曲＊＊+ K.309 C大调第07钢琴奏鸣曲 K.310 a小调第08钢琴奏鸣曲 K.311 D大调第09钢琴奏鸣曲 K.313 G大调长笛协奏曲＊ K.314 D大调长笛协奏曲＊ K.317 C大调“加冕”弥撒＊ K.318 G大调第32交响曲 K.319 Bb大调第33交响曲＊ K.330 C大调第10钢琴奏鸣曲＊＊+ K.331 A大调第11钢琴奏鸣曲＊＊ K.332 F大调第12钢琴奏鸣曲 K.333 Bb大调第13钢琴奏鸣曲 K.334 D大调第17嬉游曲 K.334 D大调第17嬉游曲-小步舞曲＊＊ K.357 G大调钢琴奏鸣曲 K.338 C大调第34交响曲 K.358 Bb大调钢琴奏鸣曲 K.370 F大调双簧管、小提琴、中提琴和大提琴四重奏 K.376 长笛奏鸣曲 K.378 长笛奏鸣曲 K.380 Eb大调小提琴奏鸣曲 K.381 D大调钢琴奏鸣曲 K.385 D大调第35交响曲“哈夫纳”＊＊ K.387 G大调第14弦乐四重奏 K.397 d小调幻想曲 K.401(375e)g小调赋格 K.401 g小调钢琴奏鸣曲 K.405 弦乐四重奏(自巴赫平均律第2卷) K.407 Eb大调圆号、小提琴、两把中提琴和大提琴五重奏 K.412 D大调第1圆号协奏曲＊ K.417 Eb大调第2圆号协奏曲 K.423 G大调第1小提琴与中提琴二重奏 K.424 Bb大调第2小提琴与中提琴二重奏 K.425 C大调第36交响曲“林茨”＊ K.442 d小调钢琴三重奏 K.447 Eb大调第3圆号协奏曲 K.450 Bb大调第15钢琴协奏曲 K.452 Eb大调钢琴与管乐五重奏 K.453 G大调第17钢琴协奏曲＊ K.454 Bb大调小提琴奏鸣曲 K.457 c小调钢琴奏鸣曲＊ K.458 Bb大调第17弦乐四重奏 K.465 C大调第19弦乐四重奏 K.466 d小调第20钢琴协奏曲＊＊ K.467 C大调第21钢琴协奏曲＊＊ K.477 共济会葬礼音乐 K.478 g小调钢琴四重奏 K.481 Eb大调小提琴奏鸣曲 K.488 A大调第23钢琴协奏曲＊＊ K.491 c小调第24钢琴协奏曲＊ K.493 Eb大调第2钢琴与弦乐四重奏 K.495 Eb大调第4圆号协奏曲 K.496 G大调钢琴三重奏 K.497 F大调钢琴奏鸣曲＊ K.498 Eb大调单簧管、小提琴、钢琴三重奏 K.502 Bb大调钢琴三重奏 K.504 D大调第38交响曲“布拉格”＊＊ K.516c 单簧管和弦乐四重奏 K.521 C大调钢琴奏鸣曲 K.522 F大调嬉游曲“乡村乐师” K.525 G大调第13小夜曲“弦乐五重奏”＊＊＊ K.533-494 Eb大调钢琴奏鸣曲 K.537 D大调第26钢琴协奏曲“加冕”＊ K.542 E大调钢琴三重奏 K.543 Eb大调第39交响曲＊＊ K.545 C大调第15钢琴奏鸣曲＊＊ K.546 柔板与赋格 K.547a F大调小提琴与钢琴奏鸣曲 K.548 C大调钢琴三重奏 K.550 g小调第40交响曲＊＊＊ K.551 C大调第41交响曲“朱庇特”＊＊＊ K.564 G大调钢琴三重奏 K.570 Bb大调第16钢琴奏鸣曲 K.573 d小调变奏曲 K.575 D大调第21弦乐四重奏 K.576 D大调钢琴奏鸣曲 K.581 A大调单簧管五重奏＊＊ K.593-494 钢琴奏鸣曲 K.622 A大调单簧管协奏曲＊＊＊ K.626 d小调安魂曲＊＊＊ 贝多芬 钢琴小品 Hess.064 Hess.072主题与变奏曲 Hess.275 Ab大调卡农 Hess.274 G大调卡农 Hess.326 C大调赋格(由Mark Xickx完成) WoO.48 C大调回旋曲 WoO.49 A大调回旋曲 WoO.59 致爱丽丝＊＊ WoO.70 G大调二重奏主题“Nel cor piu non mi sinto”与6首变奏 WoO.75 F大调四重奏主题“Kind, willst du ruhig schlafin”与7首变奏 WoO.78 C大调英国歌曲“天佑吾王”与7首变奏 WoO.79 D大调英国歌曲“统治不列颠”与5首变奏 WoO.80 c小调主题与32首变奏 G大调小步舞曲 Op.002-1 f小调第01钢琴奏鸣曲 Op.002-2 A大调第02钢琴奏鸣曲 Op.002-3 c小调第03钢琴奏鸣曲 Op.006 四手联弹的奏鸣曲 Op.007 Eb大调第04钢琴奏鸣曲 Op.010-3 D大调第07钢琴奏鸣曲 Op.010-1 c小调第05钢琴奏鸣曲 Op.010-2 F大调第06钢琴奏鸣曲 Op.013 c小调第08钢琴奏鸣曲“悲怆”＊＊＋ Op.014-1 E大调第09钢琴奏鸣曲 Op.014-2 G大调第10钢琴奏鸣曲 Op.015 C大调第1钢琴协奏曲 Op.019 c小调第2钢琴协奏曲 Op.022 Bb大调第11钢琴奏鸣曲 Op.024 F大调第5小提琴奏鸣曲“春天”＊＊ Op.026 Ab大调第12钢琴奏鸣曲 Op.027-1 Eb大调第13钢琴奏鸣曲 Op.027-2 c#小调第14钢琴奏鸣曲“月光”＊＊ Op.028 D大调第15钢琴奏鸣曲“田园” Op.028 D大调第15钢琴奏鸣曲“田园”(弦乐四重奏版本) Op.031-1 G大调第16钢琴奏鸣曲 Op.031-2 d小调第17钢琴奏鸣曲“暴风雨”＊ Op.031-3 Eb大调第18钢琴奏鸣曲“狩猎”＊ Op.033 7首小品 Op.034 6首变奏曲 Op.035 “英雄”主题变奏曲＊ Op.037 c小调第3钢琴协奏曲＊＊ Op.039 经由所有大调的前奏曲 Op.040-2 G大调浪漫曲＊ Op.040-1 F大调浪漫曲＊＊ Op.043 芭蕾 普罗米休斯 序曲＊ Op.045 四手联弹第1、2、3进行曲 Op.047 第9小提琴奏鸣曲“克鲁采”＊＊ Op.049-1 g小调第19钢琴奏鸣曲 Op.049-2 G大调第20钢琴奏鸣曲 Op.051 第1、2回旋曲 Op.053 C大调第21钢琴奏鸣曲“黎明”＊＊ Op.054 F大调第22钢琴奏鸣曲 Op.055 Eb大调第3交响曲“英雄”＊＊＊ Op.057 f小调第23钢琴奏鸣曲“热情”＊＊＊ Op.057 f小调第23钢琴奏鸣曲“热情”(钢琴与小提琴版本)＊＊＊ Op.058 G大调第4钢琴协奏曲＊＊ Op.060 Bb大调第4交响曲＊＊＋ Op.061 D大调小提琴协奏曲＊＊＊ Op.061a D大调钢琴协奏曲 Op.067 c小调第5交响曲“命运”＊＊＊ Op.068 F大调第6交响曲“田园”＊＊＊ Op.072 费德里奥序曲＊ Op.073 Eb大调第5钢琴协奏曲“皇帝”＊＊＊＋ Op.076 土耳其进行曲与6首变奏＊ Op.077 幻想曲 Op.078 F#大调第24钢琴奏鸣曲“致泰利思” Op.079 G大调第25钢琴奏鸣曲＊ Op.079 G大调第25钢琴奏鸣曲(管弦乐版本) Op.081a Eb大调第26钢琴奏鸣曲“告别”＊ Op.084 埃格蒙特序曲＊＊ Op.089 波兰舞曲 Op.090 e小调第27钢琴奏鸣曲 Op.091 威灵顿的胜利 Op.092 A大调第7交响曲＊＊ Op.093 F大调第8交响曲＊＊ Op.101 E大调第28钢琴奏鸣曲＊ Op.106 Bb大调第29钢琴奏鸣曲"槌键琴"＊＊ Op.109 E大调第30钢琴奏鸣曲＊ Op.109 E大调第30钢琴奏鸣曲(弦乐四重奏版本) Op.110 Ab大调第31钢琴奏鸣曲 Op.111 c小调第32钢琴奏鸣曲 Op.113 雅典的废墟 土耳其进行曲＊ Op.117 斯蒂芬国王 序曲 Op.119 12首小品 Op.120 33首变奏曲“迪亚贝里”＊ Op.123 D大调庄严弥撒＊＊ Op.124 大厦落成典礼＊ Op.125 d小调第9交响曲“合唱”＊＊＊ Op.126 6首小品 Op.127 Eb大调第12弦乐四重奏＊＊ Op.129 绮想回旋曲＊ Op.l30 Bb大调第13弦乐四重奏＊＊ Op.131 c#小调第14弦乐四重奏＊＊ Op.132 a小调第15弦乐四重奏＊＊ Op.133 大赋格曲＊＊ Op.133 大赋格曲(弦乐四重奏版本)＊＊ Op.134 钢琴四手联弹的大赋格曲 Op.135 F大调第16弦乐四重奏＊＊ 未完成的第10交响曲＊＊ 韦伯 奥布朗序曲 欧丽安特序曲 自由射手之“猎人合唱”＊＊ 自由射手序曲 舒伯特 军队进行曲钢琴版本＊＊ 军队进行曲合奏版本＊＊ 圣母颂＊＊ 小夜曲＊＊＊ 摇篮曲＊＊ Op.015 D.760 流浪者幻想曲＊ Op.032 D.66 鳟鱼变奏曲＊＊ Op.089 冬之旅＊ Op.090 即兴曲＊ Op.094 D.780 6首“音乐的瞬间”＊ Op.142 即兴曲＊ D.485 Bb大调第5交响曲＊ D.759 第8交响曲“未完成”＊＊＊ D.810 d小调第14弦乐四重奏 “死神与少女”＊ D.821 吉他形大提琴与钢琴奏鸣曲＊ D.944 第9交响曲“伟大” C大调＊＊＊ D.960 Bb大调第21钢琴奏鸣曲 舒曼 快乐的农夫 Op.009 狂欢节＊ Op.015 童年情景(全曲)＊ Op.015 童年情景-梦幻曲＊＊ Op.020 幽默曲 Op.054 a小调钢琴协奏曲＊ Op.097 Eb大调第3交响曲“莱茵”＊ Op.120 d小调第4交响曲＊ 门德尔松 d小调赋格 乘着歌声的翅膀＊＊＊+ Op.12 Eb大调弦乐四重奏 Op.14 行板和随想回旋曲 Op.20 弦乐八重奏 第1乐章＊＊ Op.26 b小调芬格尔岩洞序曲＊＊＊ Op.49 d小调第1钢琴三重奏 Op.54 庄严变奏曲 Op.56 A大调第3交响曲“苏格兰”＊ Op.61 仲夏夜之梦配乐＊＊ Op.64 e小调小提琴协奏曲＊＊＊ Op.72 为儿童创作的六首作品 Op.83a 行板与变奏曲 Op.90 A大调第4交响曲“意大利”＊＊ 无词歌(选16首)＊ 瓦格纳 莱因黄金 序曲 罗恩格林 婚礼进行曲＊＊ 女武神 女武神的飞翔＊ 汤豪塞 序曲 帕格尼尼 D大调第1小提琴协奏曲 随想曲＊ D大调如歌的中板(小提琴和吉他)＊ 李斯特 Eb大调第1钢琴协奏曲 b小调奏鸣曲 爱之梦 NO.1 爱之梦 NO.3＊＊ 彼特拉克奏鸣曲 波兰舞曲第2首 超技练习曲139-2 超技练习曲139-3 梅菲斯特圆舞曲No.1 梅菲斯特圆舞曲No.3 帕格尼尼练习曲No.1 “震音” 帕格尼尼练习曲No.3 “钟”＊ 帕格尼尼练习曲No.4 “琶音” 帕格尼尼练习曲No.6 a小调变奏曲 匈牙利狂想曲第02号＊＊ 匈牙利狂想曲第06号 匈牙利狂想曲第08号 匈牙利狂想曲第13号 肖邦 Op.10 练习曲＊＊＊ Op.11 e小调第1钢琴协奏曲＊＊ Op.21 f小调第2钢琴协奏曲＊＊ Op.25 练习曲＊＊ Op.28 24首前奏曲＊＊ Op.35 bb小调第2奏鸣曲(葬礼进行曲)＊＊ Op.49 f小调幻想曲 Op.51 即兴曲 Op.57 Db大调摇篮曲 Op.58 b小调第3奏鸣曲 Op.60 F#大调摇篮曲 Op.66 c#小调幻想即兴曲＊＊＊+ 波兰舞曲(8首）＊＊＊ 玛祖卡舞曲(51首)＊＊ 谐谑曲(3首) 叙事曲(4首)＊＊ 夜曲(19首)＊＊ 圆舞曲(16首)＊＊＊ 柏辽兹 Op.04 李尔王序曲 Op.09 罗马狂欢节序曲 Op.14 幻想交响曲＊＊＊ Op.16 哈罗德在意大利＊ Op.23 本维努托.切利尼 序曲 Op.24 伏士德的天谴-拉科奇进行曲＊＊ Op.25 清唱剧 基督的童年 - 小夜曲 施特劳斯家族 Op.117 安娜波尔卡＊ Op.314 蓝色多瑙河圆舞曲＊＊＊ Op.316 艺术家的生涯圆舞曲＊＊ Op.325 维也纳森林故事圆舞曲＊＊ Op.333 美酒、女人和歌圆舞曲＊＊ Op.437 皇帝圆舞曲＊＊ 拨弦波尔卡＊＊ 春之声圆舞曲＊＊ 拉德茨基进行曲＊＊ 南国玫瑰圆舞曲＊＊ 维也纳气质圆舞曲＊＊ 闲聊波尔卡＊ 蝙蝠序曲＊＊ 勃拉姆斯 g小调前奏曲与赋格 匈牙利舞曲(选11首)＊＊＊ Op.001 C大调第1钢琴奏鸣曲 Op.002 f#小调第2钢琴奏鸣曲 Op.003-5降A大调圆舞曲＊ Op.005 f小调第3钢琴奏鸣曲 Op.009 f#小调舒曼主题变奏曲 Op.010 叙事曲 Op.015 d小调第1钢琴协奏曲 Op.021-1 D大调主题与变奏 Op.021-2 D大调匈牙利主题与变奏 Op.023 Eb大调舒曼主题变奏曲(四手联弹) Op.024 亨德尔主题变奏与赋格＊ Op.035 帕格尼尼主题与变奏曲 第1部分＊ Op.035 帕格尼尼主题与变奏曲 第2部分＊ Op.045 德意志安魂曲＊ Op.056-a 海顿主题变奏曲 Op.056-b 海顿主题变奏曲 Op.068 c小调第1交响曲＊＊＊ Op.073 D大调第2交响曲＊＊ Op.077 D大调小提琴协奏曲-1 不过分的快板＊＊＊ Op.080 学院节庆序曲＊ Op.081 悲剧序曲＊ Op.083 Bb大调第2钢琴协奏曲-3 行板＊＊ Op.090 F大调第3交响曲＊＊ Op.098 e小调第4交响曲＊＊＊ Op.115 b小调单簧管五重奏＊＊ Op.116 7首间奏曲＊ Op.117 3首间奏曲＊ Op.118 6首间奏曲＊ Op.119 3首间奏曲＊ Op.120-1 f小调单簧管与钢琴奏鸣曲 Op.120-2 Eb大调单簧管与钢琴奏鸣曲 布鲁克纳 Eb大调第4交响曲“浪漫”＊ E大调第7交响曲＊ c小调第8交响曲＊ 苏佩 轻骑兵序曲＊＊＋ 诗人与农夫序曲＊ 威尔第 阿伊达＊＊ 茶花女＊＊ 弄臣＊＊ 普契尼 波西米亚人＊＊ 蝴蝶夫人＊＊ 托斯卡＊＊ 劳莱达的咏叹调＊＊ 马斯卡尼 乡村骑士＊＊ 斯麦塔那 我的祖国 2.摩尔道河＊＊＊+ 被出卖的新娘-序曲 格林卡 卢斯兰与柳德米拉序曲＊＊ 鲁宾斯坦 Op.44-1 bE大调夜曲＊ 布鲁赫 g小调第1小提琴协奏曲＊＊ 德沃夏克 Op.022 E大调弦乐小夜曲＊ Op.046 斯拉夫舞曲第1卷＊＊ Op.072 斯拉夫舞曲第2卷＊＊ Op.088 G大调第8交响曲＊＊ Op.095 e小调第9交响曲“新大陆”＊＊＊＋ Op.096 F大调第12弦乐四重奏“美国”＊ Op.101 幽默曲＊＊＊ Op.106 G大调第14弦乐四重奏 奥芬巴赫 船歌 柴科夫斯基 罗密欧与朱丽叶幻想序曲 只有忠诚的心 睡美人 圆舞曲＊ Op.11 D大调第1弦乐四重奏＊＊ Op.20 天鹅湖＊＊＊ Op.23 c#小调第1钢琴协奏曲＊＊＊ Op.26 忧郁小夜曲＊＊ Op.29 D大调第3交响曲 Op.31 斯拉夫进行曲 Op.33 罗可可主题变奏曲＊＊ Op.35 D大调小提琴协奏曲＊＊＊ Op.36 f小调第4交响曲＊＊ Op.37a 四季＊＊＋ Op.39 24首小钢琴组曲 Op.45 意大利随想曲＊＊ Op.48 弦乐小夜曲＊＊＊ Op.49 1812序曲＊＊ Op.64 e小调第5交响曲＊＊ Op.70a 胡桃夹子＊＊ Op.74 b小调第6交响曲“悲怆”＊＊＊ 穆索尔斯基 荒山之夜 图画展览会-基辅大门＊ 图画展览会全曲(钢琴版本) 里姆斯基科萨科夫 天方夜谭＊＊ 俄罗斯复活节序曲 野蜂飞舞＊ 印度客人之歌＊ 鲍罗丁 第1弦乐四重奏 小夜曲＊＊ 伊戈尔王子 序曲 在中亚细亚草原＊＊+ 格里格 Op.16 a小调钢琴协奏曲＊＊ Op.35-2 A大调挪威舞曲＊ 培尔金特组曲＊＊ 在特罗豪根的婚礼日 致春天 西贝柳斯 悲哀的圆舞曲＊ 芬兰颂＊＊＊ 圣桑 Op.65 小号、钢琴和弦乐七重奏 Op.22 3第2号钢琴协奏曲-3 Op.28 引子与回旋随想曲＊＊ Op.83 哈瓦那斯＊ 天鹅＊＊＊ 弗瑞 Op.79 长笛与钢琴幻想曲 Op.50 帕凡舞曲＊ 西西里舞曲＊＊ 古诺 巴赫-古诺 圣母颂＊＊ 小夜曲＊ 马斯涅 沉思＊ 比才 C大调交响曲 卡门＊＊ 阿莱城姑娘 法兰多尔舞曲＊＊ 拉罗 Op.39-2 d小调西班牙交响曲＊ 阿尔贝尼兹 D大调探戈＊ 阿斯图利亚斯传奇 格拉那达小夜曲 格拉那多斯 东方舞曲＊ 西班牙舞曲＊ 萨拉萨第 Op.20 流浪者之歌＊＊＊ Op.22-1 安达路西亚浪漫曲＊＊ Op.43 引子和塔兰泰拉＊ 维尼亚夫斯基 塔兰泰拉 巴达捷夫斯卡 少女的祈祷＊ 德立勃 缓慢的圆舞曲 玛祖卡 埃尔加 Op.36 谜语变奏曲＊ 爱的礼赞＊＊ 威风凛凛进行曲＊＊ 拉威尔 G大调钢琴协奏曲＊ 西班牙狂想曲 波莱罗舞曲＊ 哈巴涅拉 帕凡舞曲＊＊ 西班牙狂想曲 亚麻色头发的女孩＊ 德彪西 3首夜曲 E大调第1阿拉伯风格曲＊ G大调第2阿拉伯风格曲 牧神午后前奏曲＊ 叙事曲 雪之舞 拉赫玛尼诺夫 Op.01 F#大调第1钢琴协奏曲＊ Op.03-2 c#小调前奏曲 Op.18 c小调第2钢琴协奏曲＊＊ Op.23 24首前奏曲 Op.30 d小调第3钢琴协奏曲＊ Op.34-14 练声曲＊＊ 克勒赛尔 Op.11 Bb大调单簧管协奏曲＊ 欧内斯库 Op.11-1 罗马尼亚狂想曲第1首＊＊+ 普罗科菲耶夫 第2钢琴协奏曲-2.谐谑曲 哈洽图良 马刀舞＊ 圆舞曲 里查斯特劳斯 查拉图斯泰拉如是说 引子＊ 霍尔斯特 Op.32 行星组曲＊ 斯特拉文斯基
沉默的爱情有一种爱情，不需要语言表达，却比海洋还要深沉。爱情的主角永远生活在潜台词中，让旁人觉得他们很累，替他们着急。但这潜台词是一种心心相印的默契。 克拉拉与舒曼之恋 舒曼是十九世纪德国著名音乐家，他和克拉拉初次见面是在1828年,是年舒曼十八岁、克拉拉九岁。当时,舒曼在大学攻读法律,而克拉拉作为天才少女正忙于演奏。克拉拉的父亲是当时有名的音乐教育家，舒曼慕名求教，克拉拉的父亲维克很快发现了舒曼的音乐天赋。这样，舒曼就住克拉拉的家中，正式开始师从克拉拉的父亲维克学习钢琴,师生之间建立了父子般的关系,他与克拉拉相处得有如兄妹。 当时在维克家中还有一位来自捷克阿什的十七岁的少女,她长期寄住在维克家中学习钢琴。舒曼和这位姑娘可谓师兄师妹，俩人在共同的学习中慢慢产生了感情，热烈地相爱，并相约结婚。可惜的是，不久维克便知道了他们的关系,出于为师的责任，他将此事告知了少女的父母,少女的父母当然不会同意自己的女儿与一位当时还是穷光蛋的年轻人交往，他们立即把她接了回去。舒曼的第一次爱情插曲就此作别,这一段短暂的恋爱在舒曼的心中留下了不可磨灭的印象。他以此为题材写出了著名的乐曲,这就是作品第九号的《狂欢节》。这是由二十首小曲组成的套曲,除"肖邦"和"帕加尼尼"之外,全部小曲都以A-Es-C-H(阿什)或As-C-H(阿什)作为音列构成主题。阿什就是那位少女的出身地名。《狂欢节》抒发了舒曼心中对爱情最为纯洁的感受，这首乐曲虽然是舒曼最优秀的作品,但后来克拉拉对此曲一直表示冷淡,其心中的情结也是常人之情。 阿什姑娘走了，舒曼继续在克拉拉家向她的父亲学习音乐。少女的克拉拉在一天天长大，年轻的舒曼转而越来越倾心这位才貌双全的少女。7年之后，两人人在维克的眼皮底下私定终身。 当维克觉察到舒曼和克拉拉相爱，已为时过晚，舒曼和克拉拉的感情已是如胶似漆。父亲下定决心不让自己的天才女儿嫁给当时还是无名小卒的年轻音乐家舒曼，而他们俩人宁死也不肯相让。结果双方诉诸法律,经历了11个月漫长的诉讼后，两个年青人虽然胜诉,但克拉拉只好只身离开父亲的家。两人在克拉拉21岁生日那天结婚，夫妻虽获得了爱,但不得不独立走上荆棘丛生的道路。 新婚这一年，舒曼的音乐创作达到高峰，他一生所有重要作品几乎都是在这一年完成的。在《桃金娘》的歌曲集里，舒曼特别在《献歌》这首曲子里选了诗人吕克特的诗献给克拉拉："你是我的生命，是我的心；你是大地，我在那儿生活；你是天空，我在那儿飞翔……" 在婚后第二年创作的《春天交响曲》里，舒曼表达了对婚后新生活的憧憬，克拉拉在听后说："我完全被欢乐所占据。"但是，生活永远没有音乐那般美好，舒曼家族世传的精神病威胁和勃拉姆斯的出现让这个家庭走上了他们没有预料到的轨迹。 沉默的勃拉姆斯 十九世纪的欧洲远不是现在这般富裕，纵然是卓越的音乐家，也不得不四处为生活奔波。克拉拉和舒曼婚后开始过着长期的困苦生活。克拉拉马不停蹄地进行演奏旅行，与其说是为了推广舒曼的作品,莫若说是为了有助于增加家庭收入而不得不如此。她甚至在怀孕时也曾登台演出，伴随着两人的音乐生活，在随后的十余年中他们共生育了四男四女。 1853年9月30日中午，舒曼夫妇位于杜塞尔多夫的贝尔克大街（Belkerstrasse）的家的门铃响了，他们的女儿玛丽（MarieSchumann）雀跃着跑去开门。出现在她面前的是一位有着金色头发的年轻男人，他手上拿着提包，背上背满行李。尽管那双眼睛因长途旅行而显得疲惫不堪，身上穿着的那件羊驼呢外衣看起来也很寒碜，但他的俊美还是无法掩饰。这位青年正是勃拉姆斯。也就是这天，克拉拉·舒曼发现自己第十次怀孕了，这年她34岁。 20岁的勃拉姆斯前来拜访舒曼，已经是著名音乐家的舒曼接待了这个冒昧的年轻人，请他在钢琴上弹奏一曲。勃拉姆斯即兴弹了起来，舒曼听了开头就觉得不凡，让他稍停，兴奋地叫克拉拉一起来听。克拉拉款款走进屋来，勃拉姆斯就在弹奏曲子的间隙中望见了克拉拉，克拉拉漂亮的眼睛让他一见钟情，终身难忘。 只需一曲，勃拉姆斯就顺理成章地成为了舒曼的学生。 师生在愉悦的音乐教学中度过了一段美好的日子，可惜好景不长。一年后，潜藏在舒曼身上的精神病威胁发作了，舒曼精神错乱地跳进了莱茵河。在这之前他还不忘给夫人留下一张字条："亲爱的克拉拉，我将要把我的结婚戒指丢进莱茵河，你也把你的丢进去罢，这样两枚戒指就大团圆了。" 幸运的是，几个渔夫把舒曼救上来了，他被送去了恩德尼希（Endenich）的一个精神病院，那靠近波恩，波恩是贝多芬的家乡。勃拉姆斯听闻此讯后当即从汉诺威（Hanover）赶到杜塞尔多夫，并在此定居下来，专责安慰克拉拉和帮忙料理舒曼一家。而克拉拉在丈夫被送进精神病院后不久又重新开始招收钢琴学生，这位了不起的女钢琴家，音乐和工作是她永恒的慰籍。勃拉姆斯的真情帮助，让克拉拉得到了无穷的精神安慰。 3个月后克拉拉生下了她的第7个存活的小孩，也是第3个儿子，取名为弗利克斯。勃拉姆斯特地以弗利克斯·门德尔松（FelixMendelssohn）的名义，为新生的婴儿作了一曲，名为《舒曼主题变奏曲》，同时也是安慰克拉拉。 勃拉姆斯如此体贴地照料克拉拉和她的家庭，毫不掩饰地表现出了他内心对克拉拉的感情。勃拉姆斯给好友约阿希姆（Joachim）写了一封长信，除去一大堆音乐问题上的探讨外，他还禁不住谈到了克拉拉："我相信我对她的关心和崇拜抵不上对她的爱，我已经在她的魔咒之下。我常常不得不极力控制住自己那双悄悄伸出去渴望抱住她的手，甚至--我不知道，这在我是这么自然，她根本就误解不得。" 又一个烦恼的少年维特。他希望舒曼早点康复，正好比他希望舒曼早点死去。 然而勃拉姆斯并没有由此进一步地采取行动，他保持了顽强的缄默。但无论是在内心情感上，还是在创作上，克拉拉开始成为他的一切。这位女钢琴家在欧洲四处演出，一来养家糊口，二来钢琴是她的灵魂。勃拉姆斯则不停地向她写信，报告家中的状况，事无巨细。他同时整理舒曼的作品，研究复调与对位，饱览群书。 当一个人情感有了归属，他的一切行动都会有强烈的指向，勃拉姆斯在这一期间的生活和创作毫无例外地都围绕着克拉拉。而身为钢琴演奏家的克拉拉也感受到了这份炽热，但他们的感情交流就象冰山下的熔岩，身背着理性的重压，谁也没有启齿表白。 长相思 1856年，年仅47岁的舒曼不幸去世。在舒曼住院的两年期间，勃拉姆斯一直守护在克拉拉身边，但是，除了谈及音乐和舒曼的病情之外，面对感情，他们始终守口如瓶。 为舒曼守灵送葬之后，勃拉姆斯没有和任何人打一声招呼就不辞而别了。依照常人之理，舒曼去世之后，勃拉姆斯和克拉拉可以公开他们的爱情了。但勃拉姆斯却退却了，勃拉姆斯并没有对克拉拉表白自己的感情，只是继续经常写信给她，给她看自己写的乐谱，但写信的口吻变得更加严肃了。不但如此，就是在他创作的音乐中，他也从不轻易地泄露自己的感情。悲伤只是自己的、忧愁也只是自己的。他把情感深埋于比海洋还深的心底，他逐渐习惯于拿出一副冰冷、严肃的表情欺世人，也欺着自己。他以为将感情深埋以后就可以让它腐烂，将它抛弃直至忘记，但一切只是逃避和自欺。 他应宫廷邀请去了德特莫尔德（Detmold），接着应家乡之邀，成为汉堡爱乐乐团的指挥。期间也去了维也纳演出，不料当地乐团未与他交换意见，擅自换了另一位指挥。他一气之下便不辞而别了。然而在他心中，他始终没有离开维也纳，因为他依然深爱着克拉拉--一个被命运宠溺，又被命运诅咒的女人。 1857年，勃拉姆斯开始创作《德意志安魂曲》，那年他才24岁。 1859年，勃拉姆斯写下了他的A大调第二号《小夜曲》。勃拉姆斯一生中只写了两首《小夜曲》，他十分珍惜这第二号《小夜曲》。这一年的9月13日，他将这首《小夜曲》的第二、第三乐章寄给了克拉拉。这一天，是克拉拉40岁的生日。这一年，是舒曼逝世后的第三年。而勃拉姆斯年仅26岁。 这几个数字，对于理解勃拉姆斯这首《小夜曲》来说很重要，这是一种由数学方法而组成的音乐背景。在这样一组数字的背后，隐藏了勃拉姆斯对克拉拉有如大海般深沉的爱情。 当勃拉姆斯这首《小夜曲》寄到克拉拉的手中时，即使什么话也不说，其隐含的情感也是十分明了的，克拉拉内心受到的震动可想而知。然而他们表达感情的方式，常人始终是难以理解的。克拉拉收到这份生日礼物后，给勃拉姆斯写了一封回信，在信中说《小夜曲》美得"就像我正在看着一朵美丽的花朵中的根根花蕊。"，如此就事论事，那样平静而冷静，克拉拉将自己内心的感情掩藏在根根花蕊的下面，水波不兴。好像她是一位评论家，而不是勃拉姆斯心目中景仰的爱人。 也许，这样的情感表达方式，才是勃拉姆斯需要的，也因此成就了勃拉姆斯和克拉拉历经43年而始终含而不露的感情。勃拉姆斯既不在他的音乐中宣泄自己的感情，更不在他的生活中走漏一点风声。他曾经给克拉拉写过许多封情书，但一封也没有寄出，他在临终前把这些书信全部烧毁了。他小心翼翼地捧着这份感情如同捧着一只羽翼未丰的小鸟，生怕被风雨伤害。他的音乐始终充满内敛的精神，从不像瓦格纳那样张扬，也不像肖邦那样愿意陷入小猫小狗或细小雨滴之类琐碎情感的卿卿我我之中。 1861年，勃拉姆斯从24岁就开始创作的《安魂曲》已经完成了四个乐章。1865至1866年间，为纪念母亲的去世，勃拉姆斯增加了两个乐章。到1868年写出最后的一段音乐（有女高音独唱的第五乐章）后，此曲才告完成，创作前后历时11年。这首《安魂曲》是对母亲、对生命的一种悲悯之情，虽然也有哀悼，也有悲伤，但是没有传统的关于末日审判的恐怖，没有奉献、赎罪、超拔的内容，而是代以一种不同的关于生与死的信念：凡有血气的，尽都如草如花，草必凋残，花必谢落；但是有信仰的，死亡并不是一件可怕的事，他们会从上帝那里得到安慰。勃拉姆斯表达的这种生死观或许有助于常人理解他对克拉拉的爱情--爱情更多的是一种信仰，它只能存在于内心，而任何爱情的言行则有如花草，草必凋残，花必谢落。惟有对爱情的信仰才与上帝同在。勃拉姆斯在作品完成后，决定在不来梅大教堂（BremenCathedral）举办首演。在此之前，他写信给克拉拉，邀请克拉拉届时前往观听，克拉拉欣然答应。1868年4月10日，勃拉姆斯挽着克拉拉的手将她从大教堂门口护送到中堂。在他们的一生中，也许此时是他们最像情人的一个时刻，走道两旁，是众人的注目，除了没有戒指，没有宣誓。而这样一个时刻也只是披掩在音乐之下。 最后的含蓄 岁月不知情，常常催人老。勃拉姆斯和克拉拉在缄默中消磨了各自的生活，克拉拉日渐衰老，到最后连钢琴也弹不动了。勃拉姆斯目睹了克拉拉的衰老，心中无限伤感，为此作了一首歌曲，以克拉拉为主题，其中表达了勃拉姆斯内心的哀痛："噢，死亡呵，你将那受苦的人儿宽慰得多好！/她是那样的脆弱与衰老/全然陷入了苦难/没有任何更好的什么来希望，或期待！/噢死亡呵，你将那受苦的人儿宽慰得多好！" 1896年5月7日，这一天是勃拉姆斯的生日，距离77岁的克拉拉去世只有13天。克拉拉在奄奄一息中，依然惦记着勃拉姆斯的生日，她颤巍巍地写下了几行祝福的话语寄给他。5月20日，克拉拉的女儿玛丽·舒曼给勃拉姆斯发去电报：我们的妈妈今天安详地入睡了。那时，63岁的勃拉姆斯正在距离法兰克福200公里的瑞士休养抱病之躯。电报在周转过程中出了些差错，勃拉姆斯两天后才看到，此时他只剩下一个小时搭火车去法兰克福。他仓促起程，困倦的他想在火车上休息一下，并预先嘱咐售票员在火车抵达阿特南（Attnang）时叫醒他，他要在那儿换车。可当他醒来时，火车已开往另一个方向，唯有在林茨（Linz）等下一班车。等他最终赶到法兰克福时，他却得知葬礼在波恩举行。因为他的缘故，葬礼被推迟了，苍老的勃拉姆斯一路颠簸，赶在下葬仪式进行时到达现场。可是勃拉姆斯并没有加入送葬人的行列，他在花圈后蹒跚，头垂在朋友鲁道夫·凡·的·莱恩（RudolfvanderLeyen）的颈上，难以抑制呜咽。 他颤颤巍巍地拿出了《四首最严肃的歌》的手稿，呈现在沉默的墓碑前。这四首曲子的名字分别是《因为它走向人间》、《我转身看见》、《死亡是多么冷酷》和《我用人的语言和天使的语言》。这是他专门为克拉拉的生日而做的音乐，但克拉拉再也听不见了。 克拉拉去世之后，勃拉姆斯在这个世界似乎再无牵挂，他意识到自己也将不久于人世了。他焚烧了自己不少手稿和信件。11个月后，孤独抑郁的他也离开了这个没有克拉拉的世界。 舒曼和勃拉姆斯这两个音乐史上的巨人，对于他们深情爱了一辈子的女人克拉拉都留下了自己的话语。舒曼说他和克拉拉共度了16年"诗与花的生活"；勃拉姆斯则说："我最美好的旋律都来自克拉拉"。
变奏曲(Variation)是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。“变奏”一词，源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。另外，还可以在拍子、速度、调性等方面加以变化而成一段变奏。变奏少则数段。多则数十段。变奏曲可作为独立的作品，也可作为大型作品的一个乐章。下面我就为大家具体介绍一下变奏曲。
管弦乐曲《森吉德马》前后两段旋律相同，而速度、力度、节奏、音色和伴奏音型起了变化，就是用了变奏手法。第一段轻柔缓慢，气息宽广，描写辽阔壮丽的草原景色。第二段速度转快，节奏活跃，描写草原人民的愉快生活。
这种保持原来的旋律，而变化音乐语言中其他因素的变奏手法，叫做固定旋律变奏。另一种常用的变奏手法是装饰变奏。装饰变奏只是保持主题的旋律骨架。而变化旋律的细节，也就是用装饰音把原来的旋律进行加工，同时也可以变化音乐语言中的其他因素，如速度、力度、节奏、音色、伴奏音型等等。
贝多芬所作《田园交响曲》第五乐章开头的主题，描写雨过天晴时牧人欢乐的歌声。贝多芬发展这个主题时.既用了固定旋律变奏手法，又用了装饰变奏手法。主题后紧跟着的两次固定旋律变奏，同一个旋律，一次比一次移低八度，伴奏音型一次比一次加速，力度则一次比一次加强，从而使欢快的情绪逐步加深。后来这个主题再一次出现时，改用了装饰变奏的手法，在旋律音与旋律音之间，加进了装饰音，把原来的旋律装饰得更加流利欢畅。
以上这两个例子，仅是在乐曲中采用了变奏手法，如果在一首乐曲中，有系统地用变奏的手法来发展主题，那就叫变奏曲。变奏曲的原则是：先奏出完整的主题，然后依次演奏一个一个变奏。变奏的次数可多可少，少则三四次，多则二三十次。十七、十八世纪的组曲中，一首舞曲的后面往往紧跟着同一舞曲的变化反复，称为“复奏”。这种包含主题和一个变奏的舞曲，是变奏曲的前身。
巴赫的《b小调乐队组曲》中的波兰舞曲就是。这首曲子是由长笛和弦乐器演奏的。长笛和第一小提琴演奏旋律，其他乐器演奏和声。后面紧跟着这个舞曲的“复奏”，同样的旋律移到低音部，由大提琴和低音提琴演奏;长笛吹另一个流畅的旋律，和它结合在一起，这也是一种固定旋律的变奏手法。复奏以后，又回到原来的舞曲，也就是说，变奏以后，又回到了主题。
也就是说，变奏以后，又回到了主题。贝多芬的《f小调钢琴奏鸣曲》，因为音乐热情奔放、充满 英雄气概，而被称为“热情奏鸣曲”。其中第二乐章是一首变奏曲。抒情歌唱性的主题，象一首宁静而严肃的歌曲，表现出凝神思索的形象。主题的节奏是沉着的，严肃的，基本上一拍一个和弦。下面四个变奏用装饰变奏的手法来发展这个主题。从第一变奏到第三变奏，节奏逐渐加快，从一拍两个音、一拍四个音，到一拍八个音，表现从沉思中活动起来的精神境界。第三变奏是节奏的高潮，逐渐滋长的希望，达到了神采飞扬的境地。第四变奏回复了主题的节奏，但低音区和高音区的对照，犹如向深沉的内心投进了光亮，使人从沉思默想中振奋起来。突然，一个强烈的不协和弦打破了沉寂，导向热情奔放的第三乐章，它和第二乐章是紧密相连的。
舒伯特《A大调钢琴五重奏》的第四乐章也是变奏曲。变奏曲的主题是他创作的歌曲《鳟鱼》，所以这首五重奏又被称作《鳟鱼钢琴五重奏》。钢琴五重奏通常是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和钢琴演奏的，但这首五重奏不用第二小提琴而用了低音提琴。第四乐章包含《鳟鱼》主题和五个变奏，每个变奏基本上保持着主题的旋律，主要是用固定旋律的变奏手法来发展主题的。在主题中，旋律由小提琴奏出。在五个变奏中，旋律分别由钢琴、中提琴、大提琴和低音提琴、小提琴、中提琴奏出。最后，在尾声中，主题第一段的旋律由小提琴和大提琴一问一答轮流演奏，钢琴上并且出现了歌曲《鳟鱼》中描写鳟鱼戏水的伴奏音型。
里姆斯基-科萨科夫的《西班牙随想曲》，它的第二乐章也是一首固定旋律变奏曲。主题是西班牙阿斯土里亚斯省的一首舞蹈歌曲，叫做《黄昏舞曲》。在变奏发展中，作者绚丽多彩的配器手法，赋予丰富的色彩变化。在主题和四个变奏中，歌唱性的旋律分别由圆号、大提琴、英国管、木管乐器加小提琴、长笛、双簧管加大提琴演奏。四个变奏除了第一变奏以外，为了造成和声色彩变化，在结构上都有一些扩充。
复变奏曲包含两个主题的变奏曲，也就是双主题变奏曲有两种不同的形式结构：
第一种，先出现两个主题，然后依次出现两个主题的一系列变奏;
第二种，先出现第一主题和它的一系列变奏，然后出现第二主题和它的一系列变奏。
现以后一种类型的双主题变奏曲——俄罗斯作曲家格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》为例。这首幻想曲用变奏的手法发展两个俄罗斯民间主题，渲染成一幅民间风俗生活的图画，是俄罗斯民族交响音乐的奠基作品。第一主题出现在短短的引子以后，是俄罗斯民间的一首婚礼歌曲，原来的歌词是：“森林后，黑暗的森林后，一片绿色的小花园后，飞起一群天鹅。……”这个主题的曲调淳朴优美，由弦乐器齐奏。第一主题后面紧跟着三个变奏，用支声复调来衬托原来的旋律。所谓支声复调，就是在主旋律的上下，加进和主旋律时而平行、时而分离的陪衬旋律，是民间音乐中常用的手法。第二主题采用俄罗斯民间的卡玛林斯卡亚舞曲，这是一种两拍 子的、欢快的舞曲。
第二主题的一系列变奏，也广泛运用了支声复调的手法。格林卡在两个形成鲜明对比的主题之间，找到了音调上的内在联系，因此在第二主题的变奏中，很自然地引进了第一主题开始的旋律。在第二主题的一系列变奏以后，又继续变奏第一主题，最后又 是第二主题的继续变奏。末段速度转快，全曲在生动热烈的 气氛中结束。
固定低音：以4～8小节的低音旋律或和弦进行为主题(前者如J.S.巴赫的c小调《帕萨卡里亚》，后者如他的d小调《恰空》)，当主题不断反复时，上方声部蜿蜒不绝地变化复调结构与和声织体。在巴罗克时期的组曲中，有些舞曲反复演奏时，往往将旋律加以装饰，或同时改变其织体，称为“复奏变奏曲”。
装饰：将一个结构完整(通常为二段式)的主题，进行一系列的变奏。常用的变奏手法有：
1，装饰主题的旋律，并改变其织体;
2，保持主题的旋律，而改变其和声与织体;
3，改变主题的速度、节拍、节奏、调性、调式;
4，从单调体变为复调体(卡农、赋格)等。固定低音变奏曲，主题和变奏是连续不断地发展的;装饰变奏曲的主题和每个变奏都是结构完整的段落，变奏少则3、4次，多则几十次(L.van贝多芬的《迪亚贝利主题变奏曲》多达33次)，除了从主调体变为复调体的变奏外，主题结构都保持不变。
自由：不仅主题的结构常起根本的变化，主题的性格和体裁也变幻不定(如从抒情性变为谐谑性，从进行曲变为舞曲等);保持不变的，只是主题的个别音调和若干和声轮廓，因此又称“性格变奏曲”。R.舒曼的《交响练习曲》是性格变奏曲最早的范例。
19世纪末叶的标题音乐常利用性格变奏曲移步换形的特点来揭示特定的标题内容。如R.施特劳斯的《堂吉诃德》(1897)，主题带有骑士性格，各个变奏描绘了堂吉诃德的10次奇遇，终曲则描写了他的死亡。
在V.丹第的《伊斯塔尔变奏曲》中，甚至运用了独特的倒装变奏的形式，从最复杂的变奏开始，随后的一系列变奏描写伊斯塔尔在经过七重门时所受到的考验，最后才出现齐奏的主题。
在浪漫派作曲家的作品中，往往同时运用装饰变奏和自由变奏，如П.И.柴科夫斯基为大提琴和乐队写的《洛可可主题变奏曲》。变奏曲可以作为独立的作品(声乐曲或器乐曲)，如：A.亚当的《莫扎特主题变奏曲》(花腔女高音独唱曲)、巴赫的《戈尔德贝格变奏曲》;变奏曲也可作为奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐、组曲等套曲的一个乐章，并常用于慢乐章，如贝多芬《第二十三钢琴奏鸣曲》(热情)的第2乐章。某些变奏曲，按其艺术构思将一系列变奏划分为几个部分，因而使变奏曲具有组曲的性质，如С.В.拉赫玛尼诺夫为钢琴和乐队而写的《帕格尼尼主题狂想曲》(见变奏曲式)。
《戈德堡变奏曲》应该算是巴赫诸多钢琴独奏作品中流传最广的一部，编号为BWV988。名气与声望上可以与“平均律”相提并论，音律的美感很容易引起听者的共鸣。当初巴赫在创作它的时候就对这部作品有一个十分明确的定义——“一首为音乐爱好者消遣用的各种咏叹调以及变奏”。其实这部作品属于巴赫《键盘练习曲》的第四部分，写于 1741-1742年间。当时巴赫身处莱比锡，五十多岁的他视力开始逐渐衰退，但艺术热情丝毫没有减退，创作风格越发纯熟。这部变奏曲问世之初巴赫为它定的标题是《有各种变奏的咏叹调》，而后人根据其有趣的创作背景把这作品称为《戈德堡变奏曲》。
这是音乐史上规模最大，结构最恢宏，也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作，巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式，是以一个基本主题，引导出对比命题和对应(反对)命题，然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品，以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题，发展成30段变奏。这30的数字，由3所支配，以3个成一组的变奏，以卡农的方式表达：一位齐声的卡农，二为二度卡农，三为三度卡农……此后达到第九个卡农后，第十变奏为四声部的赋格，之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一层与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心，速度分为前后两半，这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙，实在令人叹为观止!
这部作品共分32段，第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头，第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题(不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后，已变得异常丰富和复杂。
贝多芬写过两首著名的变奏曲。一首是作于1802年，主题采自芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》(OP.43，1801年)的《降E大调变奏曲》(OP.35)，该作品内有变奏和赋格15段，被称为《普罗米修斯变奏曲》。这一主题后来又用于《英雄交响乐》的最后乐章，因此，该曲还被称为《英雄变奏曲》。此曲风格雄壮豪迈，技巧辉煌丰富，贝多芬将即兴手法和赋格处理紧密结合，体现了钢琴曲的交响气势。
另一首是作于1823年的《迪阿贝利变奏曲》。奥地利作曲家兼出版家迪阿贝利创作了一首圆舞曲，并邀请50位音乐家根据此主题各创作一首变奏曲，合成一部集体创作集，以爱国艺术家协会的名义出版。参加此项活动的音乐家包括了贝多芬、舒伯特、车尔尼、胡梅尔和年仅11岁的李斯特。迪阿贝利是一位相当成功的音乐出版家，但却只是一个平庸的作曲家，当时贝多芬接到迪阿贝利这个主题时曾大笑，讥讽这是“擦鞋匠的破布”，认为这是一首极粗俗、无聊、幼稚的圆舞曲，拒绝参加“爱国艺术家协会”。后来同意单独给贝多芬出版，他才答应为迪阿贝利写一首六至八段的变奏曲。但是，在创作过程中，贝多芬的乐思滚滚而来，一下写了33首，比他1807年创作的有32段变奏的c小调变奏曲还要多。因篇幅过大，歪打正着，正好单独成册，作为上卷。其余音乐家的作品合为下卷。
贝多芬是在53岁的时候创作此曲的，这也是他创作出许多伟大作品的鼎盛时期。也许是创作的构思早已深埋在贝多芬的心里，一但遇上合适的环境，音乐的种子马上破土而出，他的创作仿若下笔有神，挡不住的音乐灵感令他一下子就创作了33首优秀的变奏曲。这部作品是继巴赫《哥尔德堡变奏曲》后，又一部传世的经典钢琴变奏作品。这部出色的钢琴变奏作品，自1824年出版后却更遭到了数年乏人问津的尴尬命运。直到由19世纪著名的指挥家、钢琴家彪罗对《迪阿贝利变奏曲》作了大量的推广工作，成功地激起了人们对该曲的兴趣。
贝多芬高超的创作技巧和极富创造性的手法在《迪阿贝利变奏曲》中淋漓尽致地表现出来。彪罗认为不应只简单地把这部作品看作是一系列精彩的变奏，应更深地发掘作品的内涵——在作品中，人们可以清晰地看到贝多芬思想的进化和对声音的想象力，整个音响世界的意象被勾勒出来，这部作品反映的是他天才般音乐“小宇宙”的无限潜能。在第31变奏中，人们会看到巴赫所写的柔板的再现，随后的两重赋格变奏非常类似亨德尔时代的复活。最后三段变奏构成了过去音乐世界的重演。除c小调的第9和第28至31变奏以及降E大调的第32的赋格变奏外，整曲都采用C大调。第23变奏采用了莫扎特的歌剧《唐·璜》的主题，但这并未打乱变奏形式的逻辑。舒曼曾称这部变奏曲是贝多芬用钢琴对听众的永别。在这部作品中，贝多芬表现出高深的技巧，因此它被称为音乐史上无与伦比的著名变奏曲。《迪阿贝利变奏曲》表现出古典主义的宏伟气势，贝多芬将原本平庸无趣的圆舞曲主题打造成华丽典雅的音乐殿堂。只有巴赫的《哥尔德堡变奏曲》以及独奏小提琴奏鸣曲第五乐章主题加32个变奏的《夏空舞曲》才能与之媲美。
《海顿主题变奏曲》也叫做《圣安东尼变奏曲》，勃拉姆斯以奥地利朝圣歌曲《圣安东尼赞歌》为主题创作而成。这是当时颇为流行的曲调，海顿的一首管乐嬉游曲也用了《圣安东尼赞歌》的主题，为了让听众更好地区分，因此勃拉姆斯把作品命名为《海顿主题变奏曲》。此曲有两种演奏的形式，可用于乐队演奏，也可以用于两架钢琴演奏。全曲共有八段变奏，并有一个帕萨卡里亚舞曲式的结尾。《海顿主题变奏曲》于1873年初在维也纳首演。
英国作曲家布里顿，非常尊重和敬重自己的作曲老师——布里奇。1937年，他自老师布里奇《三首牧歌》中第二首的主题加以变奏，创作了这部管弦乐作品。全曲共十段，为了使听众便于理解各段变奏都加了注解：柔板、进行曲、浪漫曲、意大利曲调、布列舞、古典曲、维也纳圆舞曲、无穷动、送葬进行曲、歌曲与赋格。1937年，在奥地利的萨尔茨堡音乐节成功首演。
1934年，俄国作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫，用帕格尼尼的《二十四首小提琴随想曲》最后一首的主题，创作了钢琴与乐队的变奏曲。有关这部作品的创作经过，还有一段鲜为人知的佳话：有一次，拉赫玛尼诺夫与他的好朋友、俄国著名钢琴家莫伊赛维奇共进晚餐。两人都是大名鼎鼎的钢琴家，席间，他们谈及《帕格尼尼狂想曲》中第二十四变奏曲的演奏方法。这段音乐以和弦跳音写成，技巧极高并很难演奏。拉赫玛尼诺夫正搔首踌躇如何表现音乐，侍者送上一盘饮料，不过他却无心品尝。莫伊赛维奇笑道：“欲使跳音得心应手，何不饮用薄荷奶油?”拉赫玛尼诺夫停下思考，顺手取了一杯，一饮而下。随后坐到钢琴前弹奏起来，刚才想不通的弹奏方式，仿佛一下子全部开窍，弹奏得完美无瑕。自此以后，拉赫玛尼诺夫每次上台演奏此曲，必先饮薄荷奶油一杯。因此，这首曲子也叫《薄荷奶油变奏曲》
1712年，奥地利著名小提琴、作曲家克莱斯勒，根据意大利小提琴家、作曲家塔蒂尼的变奏曲改编成《科列里主题变奏曲》。原曲名为《据科列里极其优美的加沃特的运弓技法——小提琴的五十个变奏》，但这个曲名太长而且显啰嗦，因此重新命名为《科列里主题变奏曲》。这个变奏主题源自意大利早期小提琴乐派的代表人物——科列里，他所作的《小提琴奏鸣曲集》第十首第四乐章中的《加沃特舞曲》。乐曲由主题与三个变奏构成。主题旋律跳跃欢快，具有较强的舞曲性质。第一变奏采用琶音奏法，轻捷而流畅。第二变奏用跳进音程和颤音相结合的奏法，活泼优美，有着鲜明的加沃特舞曲的特点。第三变奏采用和弦奏法，间断有力，生气勃勃，使乐曲形成了一个高潮。最后，乐曲将主题重奏一遍结束。
法国作曲家、音乐理论家拉莫，为其《新编古钢琴组曲集》中的第七首，改编成了变奏曲，命名为《加沃特与六个变奏》。乐曲由一个主题和六个变奏组成。第一变奏用左手的和弦奏出，右手用连续的十六分音符的走句装饰。第二变奏将左、右手的两部分加以调换。第三变奏中上声部的主旋律与构成对位的低声部相互交织，中声部则继续奏出连续的十六分音符的走句。第四变奏采用轻快而较强的节奏。第五变奏采用分散和弦式进行与同音反复进行。最后的第六变奏用右手奏出和弦，并由上声部的和弦连成主旋律，而以用左手奏出的乐音为其衬托。
值得一提的是，拉莫不仅是一位作曲家，还是一位音乐改革家。他在自然音响的体系基础上，创立了现代和声体系，建立了和声体系转位法，也就是说拉莫建立了和声和古典转调的程序。当时对位法非常盛行，即几个旋律平行展开，在垂直的方向获得了意外的和弦，从而产生了“拉莫法制”。拉莫在理论上创立了和弦、和弦移位、基本和声功能学说，又是第一个论证主调和声音乐的人，并通过丰富的创作实践，整理为系统化的体系，为音乐理论的建立作出了卓越的贡献。德彪西认为：“只有拉莫才是法国真正的第一位音乐家”。
1876年，柴可夫斯基创作了《洛可可主题变奏曲》，题献给他的好朋友、著名大提琴家菲芩哈根，该曲于1877年11月30日在莫斯科首演。“洛可可”一词，源于法语ro-caill，意思为“贝壳形”。是法国十八世纪中叶，庭院布置、室内装饰多方面的一种实用的艺术风格，其特点为强调富丽堂皇的外形和纤巧繁琐的装饰，在具体运用中强调不对称的各种漩涡形曲线和轻淡柔和的色彩。在音乐上常指巴洛克至古典乐派过渡时期的音乐作品风格。柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》，曲名意在表明乐曲按照莫扎特的风格写成。曲调流丽安逸，具有和莫扎特作品相似的诗意，同时也表现出柴可夫斯基的艺术个性，以及俄罗斯民族音乐的风格。1879年，李斯特听了这部作品后赞叹道：“瞧，终于又听到音乐了”!《洛可可主题变奏曲》由一个主题与八个变奏组成，具有浓厚的俄罗斯音乐特点。由于这部作品是一首经典的变奏曲，所以版本也很多，但大提琴家菲芩哈根编定、演奏的版本流传最广。除了上述介绍的作品，著名的变奏曲还有：帕格尼尼的《摩西主题变奏曲》、柯达伊的《孔雀变奏曲》、埃尔加的《谜语变奏曲》、《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》、《那坡里民歌主题幻想曲与变奏曲》、《魔笛主题变奏曲》等等。
在中国民间音乐中，加花变奏法是旋律发展的重要手法之一。用装饰音把旋律装饰起来，使其更为丰富。加花变奏的手法有两种：一是原板变奏，保持结构而使骨干音提前或延迟出现;二是增减板变奏，扩充或压缩节拍，增减速度放慢，减板速度加快，民间称之为“快减慢繁”法。江南丝竹，古曲《春江花月夜》都有此类的变奏手法。