无论是身处学校还是步入社会，大家都经常看到作文的身影吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。你所见过的作文是什么样的呢？以下是我帮大家整理的荷优秀作文，欢迎阅读与收藏。
有人爱玫瑰,是因为它的娇艳多姿;有人爱茉莉,是因为它有醉人的芬芳;有人爱百合,是因为它的晶莹皎洁;也有人爱昙花,是因为它一现的珍贵……而我却对荷花情有独钟。
在我所居住的地方,夏天并不是能经常看到荷花,不过我总是爱走几十里路去老家观荷。荷花婷婷玉立的姿态,给人以美的享受,同时,也给人以启示。
农历六月正是荷花开得正艳时,纯洁的荷花在太阳公公的拥抱下竞相开放，争奇斗艳，生机勃勃。粉的如霞，白的似雪，真使人眼花缭乱，应接不暇。瞧！有些荷花还没有开放，只展开两三片花瓣，真像一位腼腆的小姑娘；有些半开着的，像一位纯洁的少女，用白嫩的手捧托着脸庞；那完全盛开的，则更加动人，她开朗地向人们露出美丽的笑容。微风吹过，荷花翩翩起舞，好似一位淑女娇滴滴地站在那儿。好一片片花瓣，仿佛是这位淑女的连衣裙；那一个个黄色的花蕊，仿佛是这位淑女漂亮脸蛋。又好像是一位为小天使，挥动着魔杖，向人间播洒快乐。的确，看到这么美丽的荷花，心情怎么会不舒畅呢？
看过了荷花，你可不要忽视那满塘的荷叶呦！人常说“红花虽好，但也要绿叶衬托”，荷花也是如此。如果不见了荷叶，只看见满塘的荷花，就显现不出荷花的妩媚可爱，也就不会再由原先舒畅的心情，取而代之的是满心的愁闷。再说，如果没有绿叶进行光合作用，我们也就不会看见美丽的荷花了。你看那“大玉盘”似的荷叶，有的向下倒扣着，像一顶绿色的小帽子；有的像一位士兵，精神抖擞地守卫在荷花旁。
啊！我爱荷，爱它的花，爱它的叶，更爱它出于淤泥而丝毫不染的高尚品质！
“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这句千古名句将艳红的荷花印在了人们的心头。今天，我就在椒江市民广场领略了这醉人的美景。
刚走进市民广场，我就直奔美丽的荷花池。看，这朵荷花开得多么灿烂！在荷花池的中央，盛开着一朵怒放的荷花。一阵风儿吹过，鲜艳的花朵在微风中摇曳着，如同翩翩起舞的少女。几片白里透红的花瓣轻轻地挥舞着，似乎在向我们招手，欢迎我们的到来。它的身边，还有一个花骨朵儿，仿佛是它的孩子，花骨朵儿的花瓣紧紧相拥，含苞欲放。远远望去，花骨朵儿真好比一支直指苍穹的毛笔，像是要为天空抹上一道娇丽的粉色。不过，并不是每朵荷花都敢于展现自我的。你看，荷叶池中的那朵花骨朵儿就藏匿在碧绿的荷叶下，仿佛在和我们玩躲猫猫。又时不时调皮地探出脑袋，好奇地张望着这个世界。
就像绿叶衬托红花一样，荷花的美丽也离不开荷叶。你看，这碧绿的荷叶不正像荷花的宝座吗？它们那绿油油的身子就是为了烘托出荷花的高贵与美丽呀！你说，它们值不值得赞颂？而且，荷花与荷叶相映成趣。看，这两边蜷缩的荷叶，不正像一片生菜叶吗？而那片完全舒展开来的荷叶，不就是一个精致的玉盘吗？还有，荷叶之所以三个一群，五个一簇，是因为它们得给蜻蜓们提供“停机坪”与“后勤服务”的啊！你听，荷叶下的青蛙正在跳上跳下地抱怨着我们对它的无视呢。
啊！我爱荷花，也爱荷叶。不仅是因为荷花那美丽多姿的倩影，荷叶那默默奉献的精神，更是因为那出淤泥而不染的高尚品质。
人人都说：“荷花美，出於泥而不染”。今天我特意去公园观赏这美丽的荷花。
刚走进公园，就闻到一阵淡淡的清香，我随着香味寻找过去，映入眼帘的是一池的荷花。真是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。荷叶，圆圆的，像个墨绿的盘子；大大的，大到可以当伞用；荷叶挨挨挤挤的，你不让我，我不让你。荷花就从荷叶之间冒出来，有的已经全开了，粉红的花瓣挨个挨个的展开着，露出了黄色的莲蓬；有的才展开二三瓣，好像很不服气，想立马让人欣赏自己的美丽；还有的只是花骨朵，颜色淡淡的，只有冒出的尖才是红的。
一阵风吹来，荷花摇摆起她婀娜的.身姿，随风跳起了优美的舞蹈，远看还真像一个亭亭玉立的女子在跳舞呢。突然，一阵雨落下来，蜻蜓急忙飞到荷叶下躲雨，好像怕雨弄脏了她美丽的身姿。这时，水底的鱼儿探出个头来，想看看发生了什么事。一会儿，雨停了，荷花不跳舞了，蜻蜓也从荷叶底下飞出来了，荷花池恢复了平静，好像一切都没发生。
我突然明白了“出淤泥而不染”的意思，就是莲花从污泥中长出来，却不受到污染。我觉得有些人也是这样。
多么美丽的荷花呀！
爸爸买的种子一到家，我和弟弟就拆开了，之后看到几颗黑黑的东西。等爸爸一回来，我和弟弟就问：“爸爸，这些东西能做什么啊？”爸爸将那几粒黑乎乎的东西放到碗里，再把清水装进万种，才回答我们：“这些种子泡出两叶一芽之后，就可以种到泥里，会开出荷花。”
我和弟弟，天天等啊，盼啊。
终于有一天，有一粒种子长出了两叶一芽，爸爸赶忙把它种在了泥里。
盼望着，盼望着，荷花伸出了长长的，碧绿的茎，在茎的两边伸展出，圆圆的荷叶，是一种翠绿色。
又过了几天，长出了七八个花骨朵，看起来饱胀的快要裂开似的。慢慢的，荷叶变成了碧绿碧绿的，好像一个碧绿的小圆盘，粉红的荷花从大圆盘之间冒出来，有的才展开两三片花瓣，有的花瓣全开了，还露出嫩黄色的小莲蓬。
看看这一朵很美，那一朵也很美，如果把这荷花看做一幅画，那画家本事可真了不起。
可是，没过几天荷花就落了。虽然，荷花消失了，但是它带给我的那种别样的美，留在我的窗前，我的心里。
荷花被人们称为“出水芙蓉”，它出污泥而不染，曾经被多少人所赞颂。荷叶没有迷人的香气，也没有美丽的外表，但是，我要赞美它。荷叶的样子虽然看起来笨笨的，不像松树的叶子那样尖尖的，也不像梧桐树叶那样分成几个叉，只是碧绿碧绿的，像一个个大圆盘。我喜欢它们这个样子。荷花是娇弱的小姑娘，荷叶就是坚强的父亲，常常为女儿们遮风挡雨。下大雨时，荷叶忙着收集着雨水，不但为荷花挡住了雨水，还为荷花的茎做好了水分的储备。炎热的夏天，荷叶又为可爱的鱼儿遮挡阳光，好让小鱼自由自在地游玩。荷叶不图名利。当人们在岸边对着荷花指指点点，啧啧赞叹，并且拍照留念时，荷叶仍然是默默无闻地工作着。它，就像蜡烛、粉笔一样好处多多，为人类在无私的奉献！荷叶的精神是可赞的！荷叶虽然不好看，却很有用。荷叶可以用来做荷叶饭，清香可口，不油腻，而且不容易渗出。做粥，清淡好吃。荷叶还可以拿来包粽子，味道不比竹叶粽子差。荷叶！你外表不好看，可我却爱你！更爱你那为人奉献的精神！
有一个清雅的梦，多姿多彩地飘然而至，带着缕缕沁人心脾的芳香，变幻莫测地向你展示出醉人的笑意。浓郁的花香净化了你的诗情，为你高贵的思想增添新的动人。清水悠悠，玉莲迷人，清纯高洁的莲花可是阳光里一个美丽的梦?
冰清玉洁的莲花一朵一朵绽开在湖面上，碧油油的莲叶恬静的摇曳在水上，忽而有几尾漂亮的金鱼悄悄的绕着莲花茎游过，爱莲的你是否觉得有这洁白花瓣的莲花可是你梦中的美丽?远观静美绽放清姿的白莲花，情不自禁的吟咏，清水芙蓉香甜蜜，如花美人穿紫衣，冬去春来如梦里，细数莲叶情依依。春日绽放美丽的仙荷，何尝不是人间最圣洁的点缀?
出水芙蓉有着纯洁的语言，她冰清玉质的香瓣，如梦似幻，令观赏莲花的你心生善念，禅意缓缓，听，水里可爱的金鱼在悄悄私语，诉说心中无边的快乐。早晨的时候，爱莲花的人们走过湖边，细心地欣赏着莲花醉人心神的美丽，也许每个人都愿意象荷花一样出淤泥而不染，永远芳香四溢。
南方水乡楚楚动人的莲花，是生长在北方的我向往的神奇。
梅花有不怕寒冷，在风雪中挺立，不与别的花争奇斗艳的品质；茉莉花的香气怡人；鸡冠花颜色鲜艳…..而么多的名贵花中，我喜爱荷花。
荷花长成后，大片大片粉红颜色的花瓣上透出一点淡白，让人看上去那么美丽，那么动人。荷花的花瓣看上去美丽，而且摸上去享受。那柔滑的表面透出亮丽的光泽，花瓣条索纤纤，摸了后让人有陶醉的感觉。
清晨，朝阳初生，荷花又迎来了新的一天。荷花上粘满了露珠，在阳光映照下，一颗颗的水珠像粒粒透明的珍珠嵌在花瓣上，透亮欲滴。
荷花代表正直、光明正大。当年包公的官府壁画上也画着一幅荷花图，上面也有“光明正大”几个字。
荷花还代表善良、真诚的意思。相传远古有如来佛祖和观世音，坐的便是荷花宝座。
荷花美丽，其果实莲子还可以食用，莲子的果肉营养，果肉甜美，中医上称可补气养血。俗话说的好“红花还得绿叶衬”，荷叶，荷花也就不会是生机勃勃了。荷叶宽大，呈深绿色，让人看了有陶醉在大自然的感觉。
荷花从不和别的花争奇斗艳，也不和别的花比美，只是孤独地立在水中，默默无闻地站着，站在水里，站在风里，站在雨里。送走晚霞，又迎来朝霞。可是，它的生命是很短暂的，只能过夏季。可人们都会记住它代表正直、光明、善良与真诚。
梅花、茉莉花等虽美，但荷花更美，它代表纯洁让人感觉美。我喜欢你，荷花！纯洁的荷花！
“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。”初夏，周围的景象早已不同于春天的温婉生机。夏天的火热奔放感染了周围，但荷花却淡雅地开放在池水中，与世无争，自成天地。
不同于牡丹的荣华富贵，也不似菊花开在秋风中的仙风傲骨，荷花不屑与百花争奇斗艳，只洁身自好地立于水中。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”用这句来形容荷花确实是再适合不过了，池塘的底下尽是黑污的泥，可荷花从中而生却从未沾染一丝污泥，经过池塘清水洗涤，荷花也从未显得妖艳。恬静中透着一点花的娇美，恰到好处并无张扬。
初夏的荷花还带着点小女儿家的羞怯，像将要出嫁的新娘，娇俏灵动地半合着花瓣，只展开几片浅粉色的花瓣初露头角，小心试探，颇有几分“犹抱琵琶半遮面”的风采。待夏意浓厚了，她总算准备好一展自己的风姿，一夜之间，满池的荷花尽数开放，粉白色的衣裳褪去了，深粉色的袍服换上了。荷花——像个真正的大家闺秀，大大方方地笑着。
微风拂过，满池的荷花轻轻摆动，如同一个个美丽的精灵在碧绿的荷叶上欢快地舞蹈，跳跃起来，旋转起来。可当风儿散去了，他们又做起花之君子，大家闺秀了，又宁静淡漠地居于水中，立于荷叶之上，轻轻柔柔地浅笑着，好像方才灵巧起舞的并不是她们，静若处子、动若脱兔，着实是惹人喜爱的花啊。
夏末一点点逼近了，荷花如同美人迟暮，一点点，淡去，枯萎了。可即使如此，她也有自己的傲骨，不愿凄凉地散去。
虽不比菊花傲立于秋风的清高，不比梅花怒放于冬雪的坚韧，但她终不似百花争艳于春日的土地，而是独身立于炎炎夏日的池间。即使寿命短暂，也求用三季的默默无声，换来数日的风中轻舞，最后了却心中愿望，化成莲子，苦在心中，波澜不惊。
在众多的花草树木中，我最喜欢的是荷花。
夏天，美丽的荷花逐渐开放了，有白的，红的，粉的，五彩缤纷。瞧！这一朵躲在荷叶后面，仿佛在和风儿捉迷藏；那一朵含苞欲放，像笔直的笔杆树立在池塘里；还有一朵在烈日下热情地绽放着……
池塘里，只听“呱呱”两声，一只青蛙从水中跳到了圆盘似的荷叶上。一条条活泼的小鱼在荷叶下欢快地游来游去，一会儿游到东，一会儿游到西。一只小蜻蜓也飞到了荷叶上，对于小蜻蜓来说，荷叶就像是巨大的天然停机场。
忽然，天空乌云密布，电闪雷鸣，不一会儿，下起了倾盆大雨。雨打得荷花东倒西歪。渐渐地，雨停了，荷叶上还留着晶莹剔透的小水滴，在阳光的照耀下金光灿灿，就像给荷叶戴上了珍珠项链。经过雨水的滋润，荷花显得格外的美丽动人，空气中也弥漫着阵阵怡人的花香。
炎热的夏天，有的花儿低了下了脑袋，焉了，失去了之前的艳丽，有的花儿甚至已经枯萎了，而荷花却依然挺拔，灿烂地绽放。
我喜欢荷花，因为它总是那么美丽，那么坚强！
“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”这些诗句都是古代文人墨客用来赞美荷花的。我也喜欢荷花，因为它清香飘逸、出淤泥而不染。
一到夏天，我家楼下的池塘里一片片五颜六色的荷花相继开放了，有粉的，有紫的，有黄的，还有白的。虽然荷花的颜色多种多样，不过最引人注目的莫过于有着皎洁无瑕花瓣的白荷花，它犹如亭亭玉立的少女站在一池清波中，处处透露着圣洁和高贵。
它钻出肮脏的淤泥，却开放出洁白的花朵，好像在对小鱼说：我的衣服很漂亮吧？它散发着令人心旷神怡的清香，好像在对风儿说：愿你把我的芳香献给所有人！它保持着圣洁的样子，好像对我们说：有自尊才有高贵……
出污泥而不染，濯清涟而不妖——它们不因为周围环境而改变自己的风貌，都将灿烂的一面呈现给我们。你看，它多么高贵！比起灿烂多姿的色彩和醉人的香味，它圣洁的灵魂不是更让人心动和陶醉吗？
啊！美丽的荷花，愿你用你婀娜多姿的身姿装扮锦绣河山！愿你用你纯洁的品质感染人们的灵魂！我爱高贵、圣洁的荷花！
所谓的“出淤泥而不染”描写的就是荷花。荷花有多种名称：莲花、芙蕖等等。我的家乡也有许多荷花，因为荷花格外美丽，所以我们一家人对它情有独钟。
今年暑假，我来到里叶的“十里荷花”观荷。远望荷花、荷叶，荷花在微风的吹拂下轻轻地来回晃动，金黄色的小莲蓬若隐若现，几只蜻蜓在上方愉快地飞来飞去，那荷叶随风向远处荡漾开去，一浪接着一浪，就像一片绿色的海洋。
近观荷叶的中间有一个绿色的中心点，外围像波浪一样，碧绿碧绿的，就像一个绿色的大圆盘。荷花亭亭玉立的，仿佛仙女下凡，来到了此地，在这里嬉戏玩乐。我忍不住俯下身，在荷叶上稍微闻一会，还有一股清香呢。用手摸一摸，滑滑的感觉像是在摸羽绒被似的，非常舒服。叶上还有一丝丝的叶脉，顺着叶子下面看去，是茎。茎上有很多密集的小刺。
荷花有些已经开了，它的花瓣有的像弯弯的勺子，有的像水滴，有的飘落在水上就像一只小船。有的荷花热情的绽放着，有的害羞地露出一点儿娇嫩的姿态，有的还只是含苞待放的花骨朵儿。颜色有纯白色，也有粉色。白中透着粉，粉中透着白，气味清香。
等荷花凋谢了，便剩下光秃秃的莲蓬。莲蓬长的很像浴室里的喷头，莲蓬里还有一颗颗的莲子，莲子就像子弹一样。莲子不但很好吃，还可以药用呢！莲蓬一开始是直的，后来就变弯了，可能是因为莲子太饱满的缘故。
相信大家都吃过又脆又甜的莲藕吧，莲藕是埋在泥土下的，是荷花的根，很营养，大家最好多吃莲藕哦。
荷花，它很美。我爱它，我爱被称为花中君子的它……
妈妈一直在说： 烈日下的荷花最艳丽。 因此，这一天，太阳像个大火球一样挂在天上，我 听妈妈说要去拍荷花，因此，赶紧讨了个帮忙背三角架的差事跟着妈妈去了湖边。 站在湖边，那汗水是一个劲得从我身上任何一个毛孔里往外跑，像水一样从我的脸上，背上往下流。 可是，当看到那一塘荷花的时候，我忘记了炎热。
“ 接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红” 原来就是这样的呀! 你看：那荷塘里，里西湖，放眼望去，很多地方，密密麻麻地被绿色的荷叶挤满了，粉红的，洁白的，枚红的，一朵朵的荷花亭亭玉立的 冲出那荷叶，高高地站在那。 她们迎着太阳，一点也不畏惧，昂首挺胸的竞先开放。 一朵比一朵艳丽。 一阵微风吹来，轻轻地摇曳着，仿佛是一个个调皮的小女孩在绿色的地毯上跳着美丽的舞蹈。 也有几朵，花瓣已经悄悄的垂下，但是依旧是那么的美丽，好像是累了在休息;也还有的含苞待放，整个身体紧紧得抱着，歪着脑袋，简直就是那羞答答的大姑娘。 那高高的耸在上面的，是那莲蓬了，花谢了，但是却依旧想把美丽送给人们，想做个莲蓬头，给那花儿叶儿洗刷疲劳吗 ?我蹲在岸边，用手掬起一捧水，洒向那荷叶，那水滴，骨碌碌得在宽宽的荷叶上翻着滚儿，犹如美丽的珍珠，在阳光下闪闪发亮，晶莹剔透得滚动在一个碧玉盘中。
我还知道，荷花一身都是宝哦。 莲子能降火; 莲藕能做菜; 荷叶还能做叫花鸡，粉蒸肉哦;还有，花蕊，荷叶还有那梗都是中药材。
“出淤泥而不染” 也是指荷花了。 美丽娇艳，无私坚强，我喜欢它。
一朵朵粉红的花苞，一缕缕奇异的幽香，无不显露出她的芳姿。她不论在什么时候，都保持着自己的品质。
当春风拂过大地时，万物都开始争抢着装点世界，而她却不急不躁，一点儿也没有与花儿们争艳的意思，而是平静地生出几个泛着点绿色的尖角。当别的花儿已凋零时，她才将自己那圣洁得一尘不染的花朵展现在世人面前。那花朵的尖上好像是画家点上了一点粉彩，洁白中带着粉红，粉红衬托着无瑕的洁白，是那么优雅，那么脱俗。倘若你在夏天的夜晚走过荷塘，那清新脱俗的香气一定会让你在瞬时释放所有的烦恼。
当花瓣似小船儿一样飘落在水面上时，一个小巧玲珑的果实就露了出来，像染了色似的，里里外外都是淡淡的黄色，在翠绿的荷叶中格外显眼。莲子成熟了，渔家的孩子们总喜欢撑着自家的小船儿在荷叶中穿梭，那嫩嫩的莲篷在风中摇曳，那美美的甜香让人留恋。
当秋风吹过每一个角落时，她如平静地来一样，平静地将叶落下。虽然她已经从人们的视野中消失，但她并没有逝去，而是把生命埋在泥土里，静静地等着明年的绽放。
当寒冬把所有的植物都压迫得窒息时，地里已经没有多少绿色，人们的餐桌变得单调。荷再次展现了她的品质，在人们菜谱里，她献出了最后的自己。
荷，纯洁！荷，更无私！
晚上我在看电视的时候，得知荷叶也有很多的功效。比如：用鲜荷叶泡的水代茶饮，可以起到清热解暑的作用，用荷叶煮的粥既有荷叶的清香又能排毒养颜……原来荷叶有这么多用处呀！我以前可不知道。所以我就和爸爸商量了一下，决定也去采一些荷叶回来用。第二天上午，我和爸爸带好雨鞋、小刀就出发了。到了目的地，哇，好大的一片荷叶田呀！荷叶有大的有小的，大的像个小伞，小的像个圆盘，有的好像害羞，只张开了一半，有的才是一个刚从水中冒出来的荷叶芽，有时蜻蜓会落在荷尖上休息，真可谓“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”呀！靠里的地方还有荷花呢，有已经开放的，还有很多花骨朵儿。美丽的荷花衬上翠绿的荷叶，构成了一幅美丽的风景画。那儿刚下过雨，荷叶上有很多水珠，我拿着荷叶轻轻一晃，水珠就在荷叶上窜来窜去，很是可爱。可是，别看荷叶长得好看，它也有“暗器”——茎上的刺，你要是在采荷叶时不注意就会把你的手剌破，所以要小心。我们围着荷叶田找了一圈，采了十来片饱满的大荷叶。我把其中一片最大的放在头上，就这样顶着回家了。
通过采荷叶这件事，让我重新认识了身边的花花草草，原来我们身边的一些不起眼的植物也有这么广的用途呀。
绿树如荫，风景如画，这儿是哪呢？这里就是荷塘。
那一天，爸爸带上我、姐姐、弟弟去荷塘观赏荷花。坐了几个小时的车，我们终于来到了荷塘。
我们走到荷塘中间的一座小桥上，桥上的人都在啧啧赞叹：“这里太美了，像画一般。”我一眼看去，荷花形态各异，色泽鲜明，有红的，有粉红的，还有红白相间的。你瞧，那打着苞的，真像一位腼腆的小姑娘，不肯向人们露出笑脸；半开着的，像一位纯洁的少女，用玉手托着脸庞；完全盛开的，更加迷人，她开朗地向人们露出了美丽的笑容。荷叶呈圆形，大大的、绿油油的，像一个绿油油的碧玉盘。
这时候，一个卖莲子的人走过来，说：“老板，要不要莲子呀？新鲜的莲子可好吃了！”爸爸说：“来两斤，多少元？”“15元。”爸爸付了钱，我迫不及待地拿了一个吃了起来，好苦呀！爸爸叫我把莲心弄下来再吃，我把莲心弄了下来，放进嘴里，有一股淡淡的清香和甜味在我的嘴中荡漾开来。“这里既美丽，又有好吃的，以后多来这里，可不可以，爸爸？”“可以！”爸爸回道。我开心地一蹦三尺高。
时间过得好快，天夜越来越晚，我们不得不回去了，我依依不舍地离开了荷塘。我爱荷塘，更爱美丽的荷花和好吃的莲子。
莲花出淤泥而不染 初次来到小荷作文网，对这里的一切都感觉很好。但接触了有些日子。我隐隐约约感觉到小荷作文网存在某种瑕疵。在投稿与退稿方面及其严重。首先我有一篇文章《欢乐四人行》遭到了退稿。原因是因为禁止转载。我无话可说。是我自己未阅读投稿须知。但是，当我打开发表区。一篇名为《雪转载》映入我的眼帘。同样是转载。却一个是发表，另一个是退稿。这差距如此之大。所以只能说小荷作文网这朵圣洁的荷花里有小小的污点。这对于小荷作文网的诚信几公平的问题画下了一个难看的污迹。而大家对小荷的看法也有所下降。我们来小荷的荷友是来这学会写作方法。看看别人对自己的评价。假如在这点上有任何不公平。那么对荷友的打击十分之大。对小荷作文网的声誉有所影响。所以我希望大家一定要报着一个公平的态度去面队对。不要以个人的私欲影响大家。 小荷是纯洁的，小荷是圣洁的，更是出淤泥而不染的。但如果我们这些身为小荷作文网的荷友对小荷作文网有任何不好的行为。那么这个圣洁的地方将回化为乌有。留下的只是一个又一个另人失望的小荷。亲爱的朋友，我们身为小荷的忠实荷友。就让我们用自己的力量来让小荷更加耀眼更加辉煌。成为大家心中最美好最公平最圣洁的小荷作文网吧！
1、首先用淡墨勾花，重墨勾叶和柄，淡曙红勾花脉。勾好线后第二天上框，上框前先喷细雾湿绢，待几分钟后再给四边涂点白胶，放到框上拉平，四边再贴上医用胶布。
2、然后就用白粉涂背托花，调草绿色背托叶子，石绿托柄和反叶。
3、花青墨分染叶脉，反叶分染草绿，淡曙红染花瓣，注意要使其过渡自然。
4、莲蓬用朱膘加花青分染后罩藤黄赭石，再加点绿提染边缘，黄调白粉染莲子。朱膘加藤黄画花芯，白色点立粉。
5、看画面需要再最后调整。
如何画工笔画荷花
一般的工笔画荷花的三大国画技法有碰染、分染、罩染;试着按下面的方法进行绘画吧!说不定会有惊喜!下面一起来看看!
碰染技法
工笔画荷花的碰染技法，也可叫做"承染"，是传统的国画技法。如画绿色的工笔荷花的花叶，先把花育调和好，一支笔蘸色，另一支笔蘸水，花青色点在叶的暗处，随时用水笔烘干，这样用花青染，水笔烘，越来越淡，画至亮处，用水接染对，要退晕得天然无痕迹，更不可出现水花及脏各
碰染法多数应用在工笔熟纸上。方法是手上同时嵌住两支笔，如画荷花时，一支笔蘸洋红，一支笔蘸白色的粉，到纸上互相碰染，产生好看的颜色，比在色盘中经过调拌的色调鲜明，其意外效果全在于碰，所以色不能调得大干，才能在色与色相碰时互相渗透而产生晕染效果。人物面部用储石，而两颊可用曙红与储石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染两次。岭南派国画家全用这种国画技法，用工笔画青铜器也用这种国画技法。
分染技法
碰染是一次完成的国画技法，分染是把一道工序分成两道来完成。方法是把碰染中的色调，按照阴阳向背，分作两次或数次来完成。
如画生纸的人面必须分染时，为避免生纸遇到含胶的颜色后再画时容易滞贴，可以先把小面积的口唇用洋红画出来，再涂大面积的'储石，以求浑融，如画国画月季花，在用洋红烘染出阴阳反正后，下次再染白色的粉;画青绿山水，山石的根部先染储石，下一步用石绿画没有着色的下部，慢慢退晕到与蕉石互相衔接。染色时，要求染得自然而无痕迹。
水墨人物画四大技法学习
水墨人物画四大技法有打底、矾画、堆金沥粉、三矾八染。具体的内容你都清楚吗?一起看看为你收集的资料吧!
打底技法
水墨人物画的打底技法，主要是为了美术颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的不法，可以简单地分作墨打底与色打底。
画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画水墨人物画的面部，在明暗交接处.下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，水墨人物画用墨打底.也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时.亦可不用打底色打底技法。
如果画的是水墨山水画的草坡.先用赭石打底后.罩以草绿.表现单下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用黄色打底，石绿用储石或草绿打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韩砂用洋红、殊源打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。
矾画技法
以矾助画，逐渐为国画家所多用，则当代很多国画家，爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上肌水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。
妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很觉自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。
国画技法之堆金沥粉
在中国古代建筑结构彩画中，常常使用准金沥粉的技法。其技法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。这种技法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。
堆金沥粉的技法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，国画水墨人物画物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。
摘要] 对工笔画表现技法问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。工笔画技法因素在造型、用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间,使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。 [关键词] 工笔画教学 表现技法 学生 如何再认识,再理解工笔画,是当代工笔画发展迫切需要解决的观念问题,对工笔画教学也有重要的指导意义。作为教师,要适应社会发展节奏的需要,使学生不仅学习到专业理论、专业技能,而且具有较高艺术修养,并成为一名适应性强,与社会同步的优秀人才。对工笔画表现技法问题的关注已是现代工笔画创作的重要特点之一。工笔画技法因素在造型、用线和用色三个方面的实验大大丰富了艺术创造的空间,使中国工笔画具有了超越古代传统的现代形态。 一、要加强自己的造型能力 对工笔人物画造型能力的要求,与对其他画种人物造型能力的要求是基本相同的。人物画的造型能力应当包括两个方面,一是写生对象的能力。二是主观造型的能力。前者应为后者的基础。二者是统一的,不可偏废的。以上两个方面的能力都可以通过课堂的基础训练而达到一定的水平。另外,学生应当在生活中对人民生活的各个方面以及生活中的各类形象做经常的深入细微的观察,默写,心记,研究各类形象的特点和形体的运动规律,要养成速写的习惯,只有这样才能全面地解决人物的造型问题。今天的工笔人物画面对的是现实中活生生的人和生活。西方艺术的影响使人物画的造型发生了根本的变化,面对面的直接写生成为人物画最基本的训练方式,这种直接写生的方法为研究人,表现人提供了极大的可能性。如果加上“写意”这一传统的切入点,我想这正是人物画发展的前途之一。 在工笔人物画中培养训练自己的造型意识是非常重要的。我们应该写意识,写心,写情,让造型的形式表达情感,立求尽达其意,工笔人物画中的造型与形式构成是绘画本体的基础,想画好工笔人物画,就必须培养好自己的造型观念,造型意识,造型能力。当然,这是一个长期而艰苦的过程,关键是要修炼好画外功夫。 二、运用现代工具表现线条的美感 作为艺术表现之手段,线语言的应用,早于形体和色彩语言的使用,中国古代的艺术家们根据自己对客观世界的认识,对现实生活的理解,把经过高度提炼和抽象概括出来的现实世界中并不存在的“线”作为表达物象的最佳工具,形成了独具特色,以线为主的造型艺术手法。因此,在进行工笔人物创作时,教师首先要引导学生把线与造型的形态美结合好便能充分体现工笔人物画的美感。 1.要解决用线条塑造形体美的问题 工笔人物首先要解决用线条塑造形体的问题,工笔人物画用线条造型称为“白描”,白描就是线描,线是中国画的特点之一,也是工笔画的特点之一。但工笔画的线与意笔画的线不同,工笔画运用细而均匀的线条。意笔画运用粗细不同,变化多端的线条。二者有着明显的区别。所以,在工笔人物画教学中如何用线造型。即如何进行白描写生教学是其中遇到的关键难题之一。许多学生的白描作业中,其根本的问题是没能真正的理解造型的线的组织结构是怎么一回事,单线不成型,线与线的有机组织才能构成美的画面,但这决非易事。有的同学虽然素描功夫尚可,但如果要求他用线来进行人物写生或是进行创作,往往就无从着手了,这就说明他还没有真正理解线的含义。 2.现代工具在传统技法教学中的应用 现代教学也慢慢地改变了一些传统的技法教学:例如在工笔画中作线,在使用工具上不局限于毛笔画线。现代工笔画中线的独立性在减弱,尤其是重彩画和厚画法,线只是作为一种意识存在于画面。因此,线的粗细刚柔的微弱变化其意义已不大,所以,有时也采取钢笔画线,由于它挺劲,匀称,有力,变化自然,转折没有粗细变化,这样线的纯化结果增强了线的装饰趣味。有时还可以把墨汁稀释成几个深浅层次,根据需要灌进不同粗细的直管笔中,把直管笔分成十几种深浅不同,粗细不一的规格种类用于作线,以适合画面复杂而层次多变化的大场面的需要,在画面用线设计上可以前面粗后面细,前面重后面轻,前面浓后面淡。使用这种方法,用笔是较容易安排整幅画面线的粗细深浅,容易控制线的布局。另外,这种笔用来画“铁线描”和“钉头鼠尾描”很有效果,别有一番审美趣味,传统用线是轮廓加笔法,现代教学中画线则要求准确把握住物象形体的组织结构,掌握它在某种透视情况下可能发生的转折,倾向和强弱变化,以及每一个结构轮廓的起伏和消失点,这样才能使线的正确地描绘出物象的长、宽、方、圆、深、浅、粗、细等变化关系,否则就难真实地表现出其体积感而变成剪影或空洞的框框。 三、运用现代人的色彩感觉来用色 除了上面所讲的线的造型外,工笔画中的用色也十分重要。和水墨画相比,工笔画中的用色有时是画面成败的关键,一幅工笔画,线条组织欠佳,但着色好,往往还可以弥补画面的效果,如果色用的不好,没有好的色彩感,不协调统一,是无法完成一幅好的工笔画。 任何一种绘画材料,有它的特色也有它的局限,可以说由局限产生特色,也可以说要有特色就要受到局限。中国画颜色纯粹、沉着、典雅、虽不及西画色彩丰富,但有自身的韵味和特点。墨韵墨彩渗透在画面中,中国画中的墨不是纯粹的黑色,稀释的墨也不是纯粹的灰色,墨和色的关系中闪烁着一种文化特点和哲学思想。 时至21世纪,中国画的发展面临着许多新的挑战,中国画的图式已不能满足人们日益提高的审美要求,中国画需要在审美范式、形式构成、墨彩表现等多方面进行观念和实际上的创新和拓展,实现中国画墨彩的互补,促进中国画色彩向现代的转换,再创新时期中国画色彩的辉煌,可以从以下几个方面体现: 首先,传统文化资源的发掘,弘扬。中国画的创新是一种新的审美范式和审美观念的确立,同时涉及到对传统文化资源的再发现,再认识,再弘扬,在美术史上色彩的应用有着独具的风采,都有着特定的文化定位,完全可以吸收融合到现代中国画的创新中去,在现代审美理念的整合下,推进中国画传统形态向现代形态的转变。 其次,各类西方色彩材料的引用及西方色彩经验的融合、创新。借鉴西方绘画颜料,如水彩、水粉、甚至油画棒,都可以大胆地融合在中国工笔画创新中去,只要整体上不失去中国工笔画的书写性,不失去中国工笔画的精神内蕴,就可以大胆进行探索,推进色彩的表现力,逐步建立新的色彩观。用色大胆地吸纳西方艺术色彩的科学配制,客观地了解物体的固有色,光源色,环境色及相互关系,把握色彩的明度,纯度及冷暖对比,科学地分析研究,合理地融入中国工笔画的创新。 由于中国传统色彩色阶不多,其工笔画的制作方法也不能使这有限的色彩产生太多的变化。但也正是由这种材质设色方法和基本精神使其有独特的审美效果。所以现代对色彩的认识和能力提高了,工笔写作必须不断地追求材质的丰富性和色彩运用的新突破。 总之,工笔画中技术因素的发展大大丰富和推进了现代工笔画的艺术表现;不仅闪现在画面的表层组织之上,也渗透到造型的意象之中和工笔化的新观念里;不仅表现着画家的艺术个性,并且辅助状物抒情;同时也给中国工笔画拓展出广阔的发展空间,孕育出旺盛的生命力。
莲花出淤泥而不染 初次来到小荷作文网，对这里的一切都感觉很好。但接触了有些日子。我隐隐约约感觉到小荷作文网存在某种瑕疵。在投稿与退稿方面及其严重。首先我有一篇文章《欢乐四人行》遭到了退稿。原因是因为禁止转载。我无话可说。是我自己未阅读投稿须知。但是，当我打开发表区。一篇名为《雪转载》映入我的眼帘。同样是转载。却一个是发表，另一个是退稿。这差距如此之大。所以只能说小荷作文网这朵圣洁的荷花里有小小的污点。这对于小荷作文网的诚信几公平的问题画下了一个难看的污迹。而大家对小荷的看法也有所下降。我们来小荷的荷友是来这学会写作方法。看看别人对自己的评价。假如在这点上有任何不公平。那么对荷友的打击十分之大。对小荷作文网的声誉有所影响。所以我希望大家一定要报着一个公平的态度去面队对。不要以个人的私欲影响大家。 小荷是纯洁的，小荷是圣洁的，更是出淤泥而不染的。但如果我们这些身为小荷作文网的荷友对小荷作文网有任何不好的行为。那么这个圣洁的地方将回化为乌有。留下的只是一个又一个另人失望的小荷。亲爱的朋友，我们身为小荷的忠实荷友。就让我们用自己的力量来让小荷更加耀眼更加辉煌。成为大家心中最美好最公平最圣洁的小荷作文网吧！
古之隐者自洁其身，并以“出淤泥而不染”自喻，我想荷花是可以这样的，但人却望之不及，古语“近朱者赤，近墨者黑”便是及言环境之效力，倘若他的亲人朋友各个品格污秽，他怎么能够高尚得起来呢？ 后来仔细想想，我的看法略有偏激，我只注意到外因对事物的影响，反而把更重要的一点—内因给忽略了。其实，内因才是事物变化发展的根本。 是的，的确外因的影响不容忽视。从大处论，环境施压于人类，把其推向进化里程的不可见的终点；从小处论，自然环境与社会环境塑造了人的容貌和性格。正如泉水冲刷砾石，海浪拍打岩岸，把每一块石头造就成特殊的模样。再看看采煤工人面目黝黑，炼钢师傅满面红光，外界对于我们的影响是不能忽略的，就是碧波上的荷花，也有与塘泥相混污秽的根。 但是，这些都是次要的。荷花之所以花叶纯美，是因为它的本质就是一株美丽的荷花，花叶是发自于内的，是从荷花的生命里萌枝抽芽的。而我们人，只要不离开自己的主观努力，，就可以不沦陷于环境，因为我们是人类，我们的思想是从他的生命里成长崛起的，他的意志直接来源于他的心灵。在某个范围内，人的坚定的前额和深邃的头脑，都具有他们的独立性的。 事物的内因才是事物发展的源泉，决定着事物性质和发展方向。 你可以面对戈壁荒滩而思潮澎湃，面对寂寥寒秋而热情似火，也可以在喧嚣尘世里堕于沉寂，在灯火辉煌中心灰意冷。总之，你可以抵触你周围的环境，而完全不受其左右。虽然，你还是属于他的，你不能凌越于他之上，就象任何人不能超脱他所在的社会和他所在的时代那样，但要记住，外因的作用再大，也必须通过内因，决不能撇开内因单独起作用。 你必须沾染环境的色彩，受他的影响，但你可以在较小的范围内显示你的独立；你必须扎根于淤泥，任他覆盖你的根基，但你可以积蓄力量而发，开始智慧、美德、艺术等等的人类之花。 以上就是我对“出淤泥而不染”的一点看法。
在众多的花草当中，荷花恐怕是最叫人痴醉迷恋的了。它确如酷爱荷花的北宋文学家周敦颐所写的那样：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”荷花清纯高洁的品格，着实令人在俯仰之间产生深深的敬意。 夏日里，各种奇花异卉在竞相开放的过程中，以姹紫嫣红的绚烂色彩展示着自身的诱惑——百合鲜艳得如同一簇簇热烈燃烧的火把，金针玄黄得犹如被阳光镀了金子一般……而在那一声声蛙鼓起处的湖塘里，一朵朵清纯优雅的荷花在赏读之间透出别有的情趣与姿韵，并且让多少情怀为之动容。不论是杨万里在《清晓湖上》描绘的“荷花笑沐胭脂露，将谓无人见晓妆”，还是王安石在《题西太一宫壁》一诗中抒发的“柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣”，都让我们见识到荷花令古往今来的文人墨客一咏三叹的风采。 在那“绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘”的时节，也是荷花开得最繁盛的日子，擅长歌咏荷花的南宋诗人杨万里看到：“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”；而清人朱彝尊眼里看到的景致却相反：“几阵凉颸翻白叶，连盘骤雨跳珠绿”。不管怎么说，荷花给予诗人的思考，远比它作为植物本身的意义要深邃；如若不然，人们怎么会将它作为清雅、纯洁的象征呢？！ “出淤泥而不染，濯清涟而不妖”——这，正是如玉之荷的精神品格和叫人爱恋之处。世间的君子，就该如玉荷一般，拥有满心的清雅与纯洁。
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工笔画荷花用白描底稿投稿不算高仿。白描是画好工笔画的一项基本功，用白描的方法画荷花，是最基础的，但也是并不容易画好的，工笔画荷花用白描底稿投稿不算高仿的。
这种论文还是自己写比较好，请别人写体现不出自己的特色！
画荷花的画家有 国家一级美术师王荣昌、邢灵敏、蔼绘丹、杨成功等，他们几位的荷花都有独到之处具有收藏价值，网上都能看到可以参考。
这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多http://www.teachercn.com/Jylw/Mslw/－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
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对于这种可以写篇论文或者写本书的问题，实在是无力吐槽了。现而今各种绘画形式的界限和差异并没有那么分明，并不能说某种形式必须或者绝对、就是那样。现代的绘画并没有什么限制。精神内涵是一致的，都是画家心灵的表达。从传统层面上来看，或者说浅显机械些来理解，由于绘画材料等性质的不同，漆画往往装饰味很浓，而水墨画却是摒弃外物，独重意境，油画又看重其质感、色彩、笔触等等因素。又或可说句不负责任的话，水墨仿似人的灵魂、气质；油画好像人的骨肉五官；漆画依稀是人所穿着的华丽外衣。一个形而上，一个形而下，一个又形而外。
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