1、环境艺术设计教育观念创新论2、中国传统图式的符号化研究3、徽州文化与地域环境艺术研究4、中国传统建筑装饰语素与现代环境艺术设计5、论文化建筑环境艺术的系统设计6、壁画与公共环境艺术7、中国古典庭园环境艺术设计研究--浅析构成要素及其关系的演变8、艺术设计符号学在环境艺术中的运用研究9、现代陶艺在环境艺术中的运用10、室内环境艺术创作中的文化构思11、因水而润缘山钟灵--创造多元的滨江山地城市广场环境艺术12、建筑速写在环境艺术设计中的应用探析13、雕塑艺术在室内环境艺术中的应用研究14、如何能够更好地将禅学思想引入环境艺术设计实践的探讨15、试论儒家文化对中韩建筑环境艺术的影响本回答由学术堂整理提供
室内设计创新之路室内设计如何创新，是一个长期的热门话题，它主要针对当前建筑室内设计创作中存在的一些问题，如忽视室内环境特点和要求，忽视建筑形式与内部空间的整体性，盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌、盲目听命于甲方老板、盲目追求效益的倾向而提出来的。 一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养。 其具体原因是： 1） 对建筑室内环境的意义缺乏理解，缺乏正确的建筑环境意识和念。2） 社会整体建筑文化发展的落后（或称繁荣中的危机）。 3） 建筑设计、施工管理机制不完善。从社会观察中发现一些问题十多年来，我国室内设计从无到有，出现空前活跃之发展势头，对于开创广大人民与过去完全不同的生活环境和工作环境发挥了巨大作用，在设计创作中也出现不少好作用。但由于室内设计作为一种专门的学科和专业，刚刚建立，人才培养还没有跟上形势，行业的兴起更是基础薄弱。出现上述情况是基于根本的设计观念模糊： 1. 对环境认识的模糊认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。实际上，室内设计是建筑设计的一种延续，它们都是属于建筑设计范畴的。 室内环境的设计究竟包含哪些东西，这是值得进一步弄清的问题。室内设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视，是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。 室内设计是现代科技和文化艺术的综合产物，对于室内设计的研究，受到若干新兴科学发展的影响，如行为科学、环境心理学、环境物理学、环境艺术和现代室内设计工程管理等。这门学科最广泛地包罗人的各种生活和生产活动内容，反映了人们相互交往关系和人与自然的关系。室内设计应充分体现人的价值特征，必须以人为主体确立设计依据，研究人的生理和心理特征，寻找和它们相适应的环境形态结构。研究室内环境问题，要研究人的多种生活体验，研究人的感觉、知觉、习惯、智能和各种生活活动规律以及人对于室内环境的各种反映等。 室内设计又是一种文化活动过程，是社会文明的一种标志。建筑室内空间往往以自身形象（包括空间形式、节奏和秩序）和相关的装饰手段来反映时代和社会特征，不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。（通过视觉、听觉、嗅觉、弱觉等来完成） 如果不从以上室内环境意识的观念出发，社会造成设计思想的混乱。 2． 在社会文化变革，建筑文化变革中出现的模糊观念。改革开放，使中国文化受到外来文化的冲击，这 种冲击表现为大量西方科技、文化被引进，在文化艺术领域里，典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在无选择的传播。总的说来，对于我们拓展视野、更新文化观念、繁荣艺术创作，起到重要推动作用。建筑（包括室内设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮影响下，使我们在追求时尚的社会心理之下，普遍表现为求新、求异，或追求多样化。这种倾和和我们比较熟悉的后现代主义恰好不谋而合。我们讲的拼凑现象，在很大程度上是这种倾向的有意无意的表现。这是当前典型的室内设计的社会模式。后现代主义是一种建筑思潮，由于其形式和内涵的多样性和通俗性，而成为一种雅俗共赏的时尚建筑形式。后现代主要针对现代建筑存在的某些问题提出的另一种颇具哲理性的创作方法，它对于当代建筑的发展具有积极意义。但是社会上对多种建筑形式的生搬硬套，或者照抄一些后现代建筑师作品的某些细部，实际上它的建筑内涵十分浅薄，有的甚至与后现代的基本思想的混乱表现之一种，其直接原因是建筑理论研究与设计实践脱节。 3． 市场经济冲击下出现某些社会扭曲现象，严重影响了设计创作的正常发展。现阶段市场经济发展带 来的不公平竞争，使室内设计创作面临许多新问题，其中主要是设计成果的商业价值与文化价值的冲突。有的人为了单纯追求效益而盲目顺应甲骨文方要求。某些暴发的老板没有文化素养，在他的设计下出现华而不实，谈不上什么文化品味的东西，一些奇而不美的低劣设计普遍出现，严重损害了建筑的功能和价值。严格说，这是丧失设计者的社会责任，甚至是出卖职业道德，这是一个难以解决的社会问题。 4． 室内设计材料使用的模糊观念在不少室内设计工程项目中出现盲目使用高档材料的倾向。有的人自 知设计没有什么内容，便用大量高级材料去掩盖设计上的缺陷，这也是当前设计创作中有代表性的倾向。 建筑空间是由一定实质材料的界面所组成，选用不同材料的结构和围护构件，按照材料，基本性能和力学规律围合成的室内空间，具有满足使用功能和人的审美要求双重特征。运用不同材料，在室内出现不同形式的空间界面（如蓬波杜中心的金属结构天棚、居室中的木屋架等）在室内产生各种形式的线、面、体等空间构成要素，这是材料与结构对室内环境产生的综合影响。某些新材料构件的应用，如大型玻璃隔断，使室内空间出现通透感，大大丰富了室内空间层次变化，这些都改变了传统建筑形式和它的设计方法。所以从某种意义上讲，室内空间的整体形象是材料，结构和空间共同体现的一种综合性艺术形象。 另一方面，材料因为体现了本性才获得价值，材料的质地和肌理可以加强空间环境效果，并使它的基本形象更具有意义，所以任何材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材料的运用都应体现其本质，如建筑材料中的木材被认为是最具有人性特征的材料，人们都愿意接近并喜爱它生动的纹理和天然光泽，在使用时有意去表现它。砖是一种普通材料，但在当代建筑师心目中仍然把它看做一种富于自然品格和表现力很强的材料，国外不少低层住宅、办公室和一些文化类建筑室内，普遍采用清水砖墙，在现代环境中不断更新其材质和表现特性，砌筑方法，开发其新的肌理，使它发挥更大潜力。 对于室内装饰材料的研究，除了掌握其功能特点外，主要应研究材料本身的素质和艺术表现力，以及人的视觉、心理反应等。 室内设计的各种意图，必须通过材料的合理运用来完成，可以用在室内环境中的材料很多，但要达到合理运用则比较困难，我们应当学会主动驾驭材料，最大限度发挥材料各自的优势，而不能盲目乱用，甚至无原则的高级材料堆砌。对于高级装饰、装修材料的使用，应重点突出，体现高材精用的原则。目前，很多工程中，不分重点地将一类高级材料，如花岗石、不锈钢、高级硬木、镭射玻璃等到处乱用，以为这才能体现他的所谓装修档次，这实际上是把使用高贵材料和提高环境质量两件完全不同的事混为一谈。 这种指导思想，离开室内设计基本方向和原则，不仅造成严重经济损失，而且使室内环境给人一种不伦不类暴发户的印象，或者说是把室内设计简单化、庸俗化。
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环艺毕业设计选题模板
选好论文题目是成功的一半。所以,开始写论文前,最好就先选题目。以下是我整理的环艺毕业设计选题模板，希望你看完之后，有所感悟。
1、关于潜能智力的发展-论儿童房设计
2、居室设计风格与陈设的关系
3、绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响
4、高校学生宿舍区建筑色彩研究
5、室内手绘效果图表现技法探究
6、论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用
7、浅析中国传统图案在室内设计中的运用
8、新中式家具的款式特点探究
9、试论曲线在室内空间的运用
10、浅谈室内装修施工工序
11、论卫生间的设计与新技术应用
12、浅析堪舆学和室内设计的关系与应用
13、关于室内设计要点的探究
14、智能化家居对现代家居生活的影响
15、试论小户型的空间使用率
16、小议家装设计的新中式风格
17、浅议客厅的墙面装饰
18、小议视觉空间的最大化
19、试论软装在室内设计中的重要性
20、浅谈色彩在室内的应用与心理功能
21、试论室内设计中空间的分割
22、浅议门在室内设计中的使用
23、壁纸在家居设计中的艺术体现与运用
24、浅谈玻璃在家装中的使用
25、小议样板间的家具设计
26、浅析展示设计中色彩的运用
27、关于玄关在室内设计中的探究
28、人造石材在未来绿色设计中的应用
29、浅谈办公空间的色彩搭配
30、试论马赛克在室内设计中的运用
31、黄金比例在室内设计中的应用
32、浅析陈设艺术在室内中的应用
33、现代家居设计中的色彩搭配及对人的`影响
34、墙体装饰与室内外设计的关系
35、浅论施工工艺在室内设计中的应用
36、浅谈明清家具在混搭装修风格中运用
37、色彩在中国现代雕塑中运用的研究
38、空间错觉的形成与立体造型的关系
39、论天花造型对空间效果的影响
40、室内隔断的运用与设计效果的分析
41、浅谈室内装饰中“DIY”设计的作用
42、浅析色彩的运用与空间视觉效应
43、艺术与实用的结合——对新型农村住宅设计的思考
44、浅谈家居光线的设计
45、浅析室内装修中构成的应用
46、浅谈废旧集装箱在廉租房方面的再利用
47、浅谈老人住宅设计要点
48、浅谈室内装饰中的色彩搭配
49、浅谈家居装修中的人性化设计
50、浅析家居设计中空间的形式
51、浅谈酒店照明设计
52、木材在室内装修的应用
53、室内概念空间分割
54、浅谈室内设计的发展方向
1. 关于潜能智力的发展-论儿童房设计 2. 居室设计风格与陈设的关系 3. 绿化对室内环境及人的反应力的作用与影响 4. 高校学生宿舍区建筑色彩研究 5. 室内手绘效果图表现技法探究 6. 论自然采光与人工照明在室内设计中的合理运用 7. 浅析中国传统图案在室内设计中的运用 8. 新中式家具的款式特点探究 9. 试论曲线在室内空间的运用 10. 浅谈室内装修施工工序 11. 论卫生间的设计与新技术应用 12. 浅析堪舆学和室内设计的关系与应用 13. 关于室内设计要点的探究 14. 智能化家居对现代家居生活的影响 15. 试论小户型的空间使用率 16. 小议家装设计的新中式风格 17. 浅议客厅的墙面装饰 18. 小议视觉空间的最大化 19. 试论软装在室内设计中的重要性 20. 浅谈色彩在室内的应用与心理功能 21. 试论室内设计中空间的分割 22. 浅议门在室内设计中的使用 23. 壁纸在家居设计中的艺术体现与运用 24. 浅谈玻璃在家装中的使用 25. 小议样板间的家具设计 26. 浅析展示设计中色彩的运用 27. 关于玄关在室内设计中的探究 28. 人造石材在未来绿色设计中的应用 29. 浅谈办公空间的色彩搭配 30. 试论马赛克在室内设计中的运用 31. 黄金比例在室内设计中的应用 32. 浅析陈设艺术在室内中的应用 33. 现代家居设计中的色彩搭配及对人的影响 34. 墙体装饰与室内外设计的关系 35. 浅论施工工艺在室内设计中的应用 36. 浅谈明清家具在混搭装修风格中运用 37. 色彩在中国现代雕塑中运用的研究 38. 空间错觉的形成与立体造型的关系 39. 论天花造型对空间效果的影响 40. 室内隔断的运用与设计效果的分析 41. 浅谈室内装饰中“DIY”设计的作用 42. 浅析色彩的运用与空间视觉效应
论陶瓷之种类论近代陶瓷工业的发展
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美术专业论文提纲大全
论文提纲要从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用。看看各部分的比例分配是否恰当，篇幅的长短是否合适。以下是我收集整理的美术专业论文提纲大全，和大家一起分享。
篇一：论文提纲
论文题目：粗陶材料的美感研究
现代粗陶艺术是陶瓷艺术的一个分支,是从陶瓷艺术中派生出来的一种新的艺术形式。它与传统陶艺最大区别在于,摆脱了传统陶艺实用性质的束缚,否定了传统工艺的绝对性,打破了传统审美习惯长期以来主宰评判作品优劣的标准。吉林缸窑附近有多个少数民族村落,具有丰富的民族文化遗产和丰厚的艺术资源,多民族的文化形式,为我们提供丰富的创作灵感。缸窑粗陶艺术特性上透着一股粗犷、豪放、野性的气息,其材料的特点正符合这种艺术形式的表现。粗陶材料的美感是通过陶土的不同配比,达到不同的表现效果,使其作品肌理展现出不同的质感,或质朴、或原始、或粗犷……从而彰显出一种区别于传统陶瓷的美感。粗陶艺术具有自然的属性,它使用人类最便利、最古老、最原始的材料,经过窑烧的天然和偶然的特性,使得粗陶别有一番原始的神秘特征。在艺术回归意识强化的今天,粗陶以其特有的亲和力和深厚的历史传统魅力,在当今社会越发显得独具价值。
摘要3-4
ABSTRACT4-7
第一章 导论7-8
第一节 课题的缘由7
第二节 研究对象与范围7-8
第二章 现代陶艺概述8-10
第一节 国外现代陶艺研究现状8-9
第二节 国内现代陶艺研究现状9-10
第三章 吉林粗陶材料美感的体现10-15
第一节 吉林粗陶的造型特点及装饰语言10-12
一、吉林粗陶的造型特点10-11
二、吉林粗陶的材料表现形式11-12
第二节 吉林粗陶材料的特性与表现效果12-15
一、吉林粗陶材料的特性12-13
二、吉林粗陶材料的表现效果13-15
结论15-16
篇二：论文提纲
论文题目：论明清花鸟画中媒材发展引起的墨法艺术流变
中国绘画艺术,作为一种传统的艺术表现形式,在传承中有其自己的特色,作为中国画重要表现载体的媒介材料也同样经历了漫长的发展过程。不同时期媒材的发展变化,会引起各个时期中国画笔墨技法、绘画风格及审美情趣的转变。本文从纸、颜料等媒材的演变入手,着重探索明清时期绘画表现语言的演变历程,通过对这一时期作品的笔墨语言发展的分析,体现绘画风格与媒材演进的紧密关系。全文共分为三个部分,第一个部分首先阐述媒材对绘画风格、审美情趣形成的影响,结合绘画及绘画以外的不同时期的艺术样式,如帛画,岩画、彩陶纹样、青铜纹饰、画像砖石,说明媒材的转换会改变不同时期的艺术特点。第二个部分通过分析明清的花鸟绘画作品,来证实媒材的变化对绘画风格以及审美情趣产生影响。第三个部分结合传统的媒材与艺术手法的变革与开拓,就现有的中国画媒材的使用和开发提出自己的见解,当前注重媒材的开拓对于中国画创新与突破至关重要。
摘要4-5
ABSTRACT5-7
引言7-8
第一章 绘画媒材对艺术风格的影响8-16
第一节 媒材的演变8-10
一、作为载体的媒材8-9
二、中国画颜料色彩9
三、墨的演变9-10
第二节 不同媒材的艺术表现特点10-16
一、岩画10-11
二、陶器纹样11-12
三、青铜纹饰12-13
四、帛画13-14
五、汉画像砖与画像石14-16
第二章 媒材发展和花鸟画墨趣流变16-27
第一节 用纸及笔墨情趣16-18
第二节 植物颜料的应用对画风的影响18-20
一、植物颜料的.应用18-20
二、清代花鸟画色彩中的“清”与“淡”20
第三节 分析花鸟画作品看其笔墨技法20-27
一、明代花鸟画20-25
二、清代花鸟画25-27
第三章 现代中国画媒材拓展之我见27-28
结论28-29
参考文献29-30
致谢30
篇三：论文提纲
论文题目：满族民间剪纸的造型特点与装饰语意探究
满族民间剪纸作为一种原始艺术,既有各地区的特征又保持了本源文化的特点,它是先民在生产劳动,社会活动之余,为满足精神生活的需要,自己创作并在生活当中应用和流传的一种朴素的、自由的表意形式。本文就是通过对满族剪纸艺术形态的考察进而揭示出剪纸的装饰语意特点。满族的剪纸有其独特的符号体系和影像魅力,这些符号来源于民间,带有普遍的社会认可性。用线上刚毅而富有弹性;低沉而圆润;严谨而灵巧,浑厚而稚拙。构图上则采用散点透视,打破了时间、空间、比例关系的限制,突出其正面性、对称性和构图完整性原则,以形象的主次、对称、均衡等形式法则统一画面。满族民间剪纸类型多样,表现形式也十分丰富,意象造型是其主要的装饰形式。
摘要4-5
ABSTRACT5-7
引言7-8
第一章 满族民间剪纸的造型特点8-13
第一节 满族剪纸历史及文化渊源8-10
第二节 满族剪纸的造型特点10-13
一、影像造型10
二、独特的符号体系10-12
三、线形考究，手法浑厚苍劲12
四、主观意象，构图均衡严谨12-13
第二章 满族民间剪纸的装饰语意13-22
第一节 意象造型13-16
一、造型的夸张性14-15
二、空间的错位15-16
第二节 意象构图16-18
一、中心式构图16-17
二、结构中的张力17-18
第三节 意象色彩18-22
一、古老的五色观18-19
二、象征与会意的色彩19-20
三、平面装饰性的意象色彩20-21
四、单纯古雅的意象色彩21-22
结论22-23
参考文献23-25
后记25
装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革论文
【内容摘要】 陶瓷在我国有着悠久的历史，随着人们对传统文化以及手工艺认识的不断提高，陶艺课程在我国各大高职高专院校也都有相应的设置，本文主要针对高职院校非陶艺专业的陶艺课程进行研究，通过笔者多年的教学以及实践研究，以河北建材职业技术学院装饰艺术设计专业陶艺课程为切入点，总结当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中存在的普遍问题，经过不断的教学实践研究，进行陶艺教学改革与探索。
【关键词】 装饰艺术设计;陶艺课程;项目化教学
中国陶艺教育有着悠久的历史，中国现代陶艺教育经历了30余年的发展与建设，取得了较好的成绩，结合高职高专院校以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展之路，培养高技能专门人才，高职院校非专业陶艺课程改革势在必行。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课程，在装饰艺术设计的人才培养与教育方面，起着极其重要的作用。现代陶艺不仅仅是传统的“道器并存”以实用形式存在的精神产物，同时也更多融入到环境艺术之中，成为环境艺术中不可或缺的组成部分。因此在装饰艺术设计专业，陶艺课程成为了专业必修课。装饰艺术设计专业陶艺课程传统的教学内容相对保守，教学理念相对陈旧。笔者经过多年的陶艺教学，不断实践与研究，进行陶艺课程的改革，以装饰艺术设计为载体，以陶艺创作为手段，在提高学生艺术文化素养的同时，锻炼了学生对整体装饰空间的氛围营造以及风格把控能力。
一、装饰艺术设计专业陶艺课程的设置背景
伴随着社会经济的不断进步与发展，人们生活水平逐渐提高的同时，人们的审美也在随之发生了根本性的变化。人们对空间环境的要求较之以往也有所不同，不仅要满足其功能性，同时还要具备精神意味的满足。比如自身的居住空间，以及除了自身居住空间之外的其他空间环境，如购物空间环境、休闲空间环境、娱乐休闲环境等，人们对这些空间环境的要求越来越高。装饰艺术设计专业，就担负着去创造美好空间环境的重任。
(一)教学对象。
陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课，教学对象主要是针对高职院校装饰艺术设计专业的学生，这些学生均具备一定的美术功底，对于绘画，电脑设计等都具有一定的基础。由于我国教育体制的原因，我国学生普遍存在立体造型能力以及空间想象力较弱，创新能力不足的问题。
(二)教学师资与设备。
相对于专业艺术院校陶艺专业，我国高职高专院校的陶艺教师队伍相对薄弱，很多陶艺教师甚至都是由雕塑专业的教师担任，或者是其他艺术专业的教师来兼职，这是普遍存在的现象。由于陶艺教学设备具有相对的复杂性与多样性，一般非专业艺术院校在教学设备上都只是具有完成相应教学成果的一些简单设备，例如一些拉坯机，手动转盘，电窑等。像球磨机、练泥机、泥片机、吹釉机等都还达不到专业院校的水平。基于这种情况，高职院校装饰艺术设计专业开设陶艺课程无论从教学受众群体还是教学主体上，与专业艺术院校陶艺专业都存在着很大的差别。高职院校装饰艺术专业陶艺课程的教学目的不同于专业艺术院校陶艺专业的以培养陶艺设计人才为目的，而是为了提高学生们的艺术素养与审美，锻炼学生的动手能力，培养学生的空间感，并且能够设计与制作出符合环境空间风格的陶艺作品，以陶瓷为材料最终创造出更好的环境空间装饰效果为最根本目的。
二、当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中的问题
(一)教育“单向化”显著，学生创新能力缺失。
高职院校的教育，不仅是要教授学生学习一定的技能，同时也应该注意学生自主学习能力的培养。然而多数学生仍然保留着初高中时期的教师单一的传授式的学习方法，学习被动，对学习缺乏主动性以及缺乏探索问题、研究问题的能力。设计本身就是人类有目的`的创造性的活动，学习的主动性、研究性、创造性是决定设计成败的关键。这种“单向化”教育直接导致学生创造力的缺失。大多数学生在陶艺设计与制作课程中缺乏创新能力，对古今中外优秀的陶艺作品赏析，不但不能用来借鉴与激发创作灵感，反倒是成了学生们直接拿来进行抄袭的样本。这种抄袭性、模仿性设计是装饰艺术设计专业陶艺课程中普遍存在的问题。
(二)教学体系不完善，缺乏相应的教学模式。
相对于专业艺术院校陶艺专业，高职院校装饰艺术设计专业陶艺课程的设置时间较短，一般都只有60学时到80学时左右。陶瓷制作是一个复杂的工艺，一是要让学生了解陶瓷的历史以及陶瓷的制作工艺，二是在对陶艺有了一定了解的基础上进行陶艺作品的设计，三是在以上工作完成的基础上进行陶艺作品的成型、烧制。陶艺作品的制作要经历这样一个复杂而漫长的过程，然而作为装饰艺术设计专业下的陶艺课程，不可能给我们足够长的时间去完成一件陶艺作品。当前我们的陶艺课程，大多时候都是顾头顾不了尾，时间短，任务重，制作工艺又相对复杂，很多工作例如上釉、烧窑等，在安排的教学时间内都无法完成，只能占用教师和学生的业余时间去进行，直接影响了学生的学习效果，也无形中对下面的课程造成了影响。依据装饰艺术设计专业人才培养方案以及陶艺课程教学目标，制订出一套适合本专业的完善的教学体系，以及相应的教学模式迫在眉睫。
三、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革的建议
(一)传授技能与改变思维模式并重。
教学改革的重点不仅在于改革教学模式、教学手段及教学方法，同时教学改革应注重学生学习方法与思维模式的改变，从设计模仿，改良，转向创意理念的提升和原创性设计理念的开发。作为高职院校，我们培养的不仅仅是如同社会上电脑速成班里的学生，只是单单掌握熟练的电脑操作技能，同时我们的任务在于传授技能的同时培养学生的艺术情操，让他们具备一定的审美和艺术修养，改变他们的思维模式，这样我们的学生才更具有竞争力，才能从根本上改变就业难等问题。
(二)采用项目化教学模式，突出装饰艺术设计专业特色。
装饰艺术设计专业下的陶艺课程设置，要突出装饰艺术设计专业的特色，要有别于陶艺专业的陶艺课程，以及其他专业范畴内的陶艺课程。装饰艺术设计专业，主要强调环境空间的设计，在这样的前提下，陶艺课程的教学内容应紧密围绕环境空间而展开，以空间环境为主体，进行相应的陶艺作品。项目化的教学模式，能够让学生在课程中更加明确陶艺作品的创作目标，同时也更能够提升学生的学习兴趣。譬如，在一个东南亚风格的休闲会所设计中，需要设计一件陶瓷香薰器皿。这时，我们所设计的陶艺作品具有鲜明的风格特征，它一定是要与东南亚风格会所相融合的，无论是它的造型、装饰都要与大的环境空间相统一。这样很好地避免了学生盲目进行陶艺创作，节省了大量的前期构思的时间。同时，制作的陶艺作品还能够很好地运用到整个项目教学之中，大大提高了学生学习的主动性。
四、结语
陶艺课程在高职院校装饰艺术设计专业中得到越来越多的认可与重视，是因为陶艺课程的开设不仅能够培养学生的动手能力，立体造型能力，同时让装饰艺术设计变得更加丰富且具有趣味性。装饰艺术设计专业陶艺课程的改革，项目化的教学模式，让学生们可以通过陶瓷这种特殊的材料，结合自己设计的空间风格去创作相应的陈设元素与摆件，在提高了学生们艺术修养的同时，使他们的设计作品更具有原创性，进而增强了学生的自信。
【参考文献】
［1］陈淞贤．现代陶艺与传统陶艺［J］．现代陶艺，1995
［2］余婕．艺术设计教学改革与“工艺实践”实验室的建设［J］．学术天地，2015
1. 陶行知：价值观的楷模 2. 学习陶行知的体会 3. 陶行知的思想对当代文明的意义 4. 向陶行知学习礼让、宽容之道 5. 生活在陶行知文化中的快乐 6. 日常生活中学习陶行知
陶行知是我国著名的 教育 家，他的教育思想杯广泛的应用于学生的教学中。下面是我给大家推荐的陶行知的教育思想论文，希望能对大家有所帮助!陶行知的教育思想论文篇一：《陶行知“教学做合一”思想的教育启示》 内容摘要：陶行知“教学做合一”思想将“做”放在教学的中心环节，突出“做”的重要性，同时又不否定教和学的作用，将知与行统一，教、学和实践相结合，强调“教学做合一”。这一教育思想对当前素质教育所强调的关于学生创新精神和实践能力的培养有着重要启示作用。 关键词：陶行知 教学做合一 创新精神 实践能力 “教学做合一”是陶行知生活教育理论中的教学论部分，也是他教育理论的核心和杰出创造。在《教学做合一》一文中陶行知说：“教学做合一是生活法，也就是教育法。它的涵义是：教的 方法 根据学的方法;学的方法根据做的方法。事怎样做便怎样学，怎样学便怎样教。教与学都是以做为中心。在做上教的是先生，在做上学的是学生。”同时，他又说到：“教学做合一是生活现象之说明，即是教育现象之说明。在生活里，对事说是做，对己之长进说是学，对人之影响说是教。教学做只是一种生活之三方面，而不是三个各不相谋的过程。” 从陶行知对“教学做合一”思想内涵的规定中，我们可以得出如下几点：1.“教学做是一件事，不是三件事。”即三者应该“合一”不应该分离。陶行知看到晓庄一位指导员的教学草案中把活动分为教的方面、学的方面、做的方面，认为这位指导员是把教学做分家，不是教学做合一。因而提出“教学做是一件事，不是三件事”。事实上，教学做是不能分家的，不然就教归教，学归学，做归做了。2.“教学做合一”强调必须以“做事”作为出发点。教师应该为教学生会做事、肯做事而教;学生应该为学会做事而学。所以“事怎样做便怎样学，怎样学便怎样教”，否则教与学便没有明确的目标。3.教与学都要以“做”为中心。这是“事怎样做便怎样学，怎样学便怎样教”的必然，所以陶行知说：“要想教得好，学得好，就须做得好。”“‘做’成了学的中心即成了教的中心”，教与学在“做”中统一起来，这样的教才是真教，这样的学才是真学，正如陶行知所说的：“先生拿做来教，乃是真教;学生拿做来学，乃是真学。” 可以看出，陶行知“教学做合一”思想把“做”放在教学的中心环节，“做”是教学过程中的重点，教和学都必须体现在学生的“做”上，否则就不是真教学。但是，陶行知并没有否定教和学的作用，也不是简单地以“做”来代替教和学。他明确指出：“我们要反对两种不正确的倾向。一种是将教与学的界限完全泯除，否定了教师领导作用的错误倾向;另一种是只管教，不问学生兴趣，不注重学生所提出问题之错误倾向。”前者否定了教师的主导作用，必然导致课堂教学的放任自流，后者则完全忽视了学生的主体作用，把学生置于被动位置。所以，教学活动中的“做”也不完全排除讲授、谈话、练习等方法。他只是针对“学非所用，用非所学”、重教轻学、重知轻行等传统教育的弊端，提出要把这些方法统一到实践上来，要求教与学都要与实践相结合，要与实际生活相联系，在实践中求真知，在实际生活中探求真理检验真理。正如他所说：“我们不能说种稻是做，看书是学，讲解是教。为种稻而讲解，讲解也是做。为种稻而看书，看书也是做。”对此他还进一步从“知”与“行”的关系上进行了概括，认为“行是知之始，知是行之成。”从这里我们可以看出，他所说的“做”实际上是知与行的统一，是广泛意义上的生活实践、 社会实践 和科学实验活动，教学做合一也就是辩证唯物论的知行统一观在教学领域的具体运用，三者相互联系，相辅相成。 面对传统教学过程中普遍存在的种种问题，国家提出教育改革，实施素质教育。素质教育将学生创新精神和实践能力的培养作为教育的重点而凸显出来，这启示着当前的教育者，要转变教育思想，更新教育观念，不断地从传统和现代的教育思想中去吸纳新的养分，以适应当前教育改革的步伐，为当前的教育事业添砖加瓦。 陶行知说过：“最好的教育，要想让它有效，须是教学做合一;……教学做合一是最有效力的法子。”“教学做合一”的教育思想强调以“做”为教学的中心，如果教学不与做相联系，就可能会出现教师教“死书”，学生读“死书”的现象。针对传统教育观念存在的种种弊端，陶行知的这种以“做”为中心、“教学做合一”的教学思想，在解决当前素质教育提出的培养学生创新精神和实践能力的问题方面，给我们提供了启示： 首先，教法要以学法为基础而展开，做到因材施教。根据陶行知“教学做合一”思想，教法要根据学法;教师的责任就在于教学生学。因此，教师不但要研究教法，更重要的是要研究学法;要在研究学法的基础上研究教法，只有在充分了解学生的学习兴趣和规律之后的教，才是真教。为此，在课堂的教学中，我们要实行民主，形成和谐、愉快的教学氛围，把学习的基本自由还给学生，解放学生的身心，只有这样我们才能真正掌握学生的学习兴趣和学习规律，做到因材施教，也只有在这个过程中学生的创造精神和实践能力才有可能培养起来，对此陶行知说：“创造力最能发挥的条件是民主”。 其次，教学要以做(实践)为中心，培养学生创造精神。陶行知认为：“教学做合一的理论也是集中在‘做’之一字”。“做”的涵义，按照他的解释，“单单劳力，单单劳心，都不能算真正之做。真正之做须是在劳力上劳心。”。“‘做’”是在劳力上劳心。因此‘做’含有下列三种特征：(一)行动;(二)思想;(三)新价值之产生。”即“行动而发生思想，由思想产生新价值，这就是创造的过程”。“做是发明，是创造，是实验，是建设，是生产，是破坏，是奋斗，是探寻出路。”所以他认为“做的最高境界就是创造”。事实上也是如此，陶行知在回答朱端琰之问中说，就他所知，古今中外所发现第一流的真知灼见，无不是从做中得来。人类文明的发展历史是一部创造的史诗，是“做”出来的。由此可见，要培养学生的创新精神，成为创造性人才，我们在课堂中就要始终强调教学做合一，并且教与学都要以“做”为中心。 再次，教学要实行“六大解放”，激发学生的创造潜能。要培养学生创新精神和实践能力，要相信学生中隐藏着极大的创造潜能，在教学中头脑必须始终贯穿着这样一根主线，即时刻要注意在“教学做”的过程中启发学生的创新意识，挖掘学生的创造潜能，调动学生创新和实践的积极性，并让学生在做中去尝试创新，要坚信这是完全办得到的。正如陶行知先生所说的：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”为此，必须改变传统的教育观念，我们要：(一)解放他的头脑，使他能想;(二)解放他的双手，使他能干;(三)解放他的眼睛，使他能看;(四)解放他的嘴，使他能说;(五)解放他的空间，使他能到大自然大社会里去取得更丰富的学问;(六)解放他的时间，给他一些空闲时间消化所学知识，并且学一点自己渴望学的学问，干一点自己高兴干的事情。这也即是陶行知所强调的教学要实行“六大解放”。 最后，教育者要更新传统教育体制，建立人才创新环境。“教学做合一”的教育思想，显然已经不同于传统教育方式，从教师的角度看，应该是创造性的教，或者说在创造性的做中教或教中做;从学生的角度看，教师要引导他们创造性的学，或者说在创造性的做中学或学中做。从理论与实践想结合的角度看，陶行知“教学做合一”思想有一个从低到高的不同层次，虽然它本身也包含着传统教育的基本思想，但同时又超越于它。这里，我们所强调的“教学做合一”相对属于一个比较高的层次，针对当前素质教育提出的目标，从这个新的层次出发，我们必须更新相应的教学模式、教学手段与 教学方法 ，与“应试教育”相联系的那套考试形式也必须扬弃，即教育者必须重新审视传统教育体制，要从当前的素质教育提出的目标重新设计教育体制，从而为创造性人才的塑造建立良好的教育环境。 综上所述，陶行知“教学做合一”、中心在“做”的教学思想，把传统教学中的以书本为中心，以课本知识为中心转移到以实践为中心，以实际生活为中心，它克服了传统教育中重教不重学，重知不重行，重教师主导作用而忽视学生主体地位，以及教与学脱节、学与用分离的弊端，有助于我们在课堂教学中加强教与学的结合，学与用的结合，教育与生产劳动的结合，理论与实际的结合，从而真正地培养出学生的创新精神和实践能力。 参考文献： [1]陶行知全集编委会.陶行知全集(第一卷)[C].长沙：湖南教育出版社，1985. [2]陶行知全集编委会.陶行知全集(第五卷)[C].长沙：湖南教育出版社，1985. [3]陶行知全集编委会.陶行知全集(第二卷)[C].长沙：湖南教育出版社，1985. [4]陶行知全集编委会.陶行知全集(第七卷)[C].长沙：湖南教育出版社，1985. 陶行知的教育思想论文篇二：《解读陶行知教育思想,弘扬素质教育》 摘要：解读陶行知“爱满天下”“教学做合一”“学生自治”“生活教育”“创造教育”的教育思想，惊叹于他不愧为“伟大的人民教育家”。今天，联系陶行知的教育思想理论来看当今的教育改革，仍具有很大的现实意义和指导意义，他的那些极具时代精神、创造精神，又极富人民教育思想的真知灼见，都体现了当今素质教育的精髓，成为教师不断汲取教育改革营养的源泉。 关键词：陶行知;爱满天下;教学做合一;生活即教育;创造教育 《陶行知教育文集》汇集了陶行知先生平生教育教学研究与实践的精髓， 文章 深入浅出、通俗易懂，从“爱满天下”“教学做合一”“学生自治”“生活教育”“创造教育”等各个方面集中体现了陶行知先生的“生活即教育”及“知行合一”的独特教育思想，经过80多年的考验，不仅仍有很高的学术价值，而且对今天的中国教育改革仍具有很强的借鉴价值和指导意义。 解读陶行知的教育思想，惊叹于他不愧为“伟大的人民教育家”。今天，我们联系陶行知的教育思想理论来看当今的教育改革，仍具有很大的现实意义和指导意义，他的那些极具时代精神、创造精神，又极富人民教育思想的真知灼见，都体现了当今素质教育的精髓，成为我们不断汲取教育改革营养的源泉。 一、“爱满天下”是基础 爱就意味着奉献。从古到今，教育在人们眼中都是充满无私奉献精神的神圣职业。但令人遗憾的是，在社会主义市场经济大潮汹涌澎湃的今天，一些教育者自觉不自觉地习惯用商业化与功利化的眼光来衡量自己的职业，以致逐步丧失了最崇高的精神境界。麻木、冷漠或者虚伪、势利弥漫在一些教师、学生及其家长之间。“捧着一颗心来，不带半根草去。”陶先生正是以他这一颗伟大的爱心滋润着无数颗童心，也培养出了无数的爱心。这样的爱心，正是我们今天每一个教育者所需要具备的。 “没有爱，就没有教育”，前苏联教育家马可连柯这句话道出了陶行知教育的真谛。作为一名伟大的人民教育家、教育思想家，陶行知先生以睿智的目光、博大的胸怀，倡导并实践了爱的教育。教师爱学生，就有教育，学生爱教师，就产生教育效果。 二、“创造教育”是精华 创造教育是陶行知教育思想的精华，是其教育思想体系的重要组成部分，也是其思想体系的主旨。陶行知先生认为，创造是一个民族生生不息的活力，是一个民族 文化 中的精髓。所谓创造教育，既是培养民族活力的教育，又是培养学生“独出心裁”能力的教育。他由法国著名雕塑家罗丹所言“恶是枯干”的话，引出他对创造教育的独到看法。 他认为：“天天是创造之时，处处是创造之地，人人是创造之人。”陶行知创造教育的核心是开发学生的创造力。当今，我们正倡导建立“引导自学型课堂”这一教学模式，旨在把握新世纪课堂教学改革的脉搏，推动课堂教学的研究和完善，这一教学模式的思想与陶行知的教育思想不谋而合——创设了民主和谐的师生关系，强调在课堂上学生是主体，其目标就是发挥学生学习的主动性，培养学生的创新能力。 三、“教学做合一”是保障 陶行知先生说：“先生拿做来教，乃真教;学生拿做来学，方是实学。”这强调了实践的重要性，自主学习的重要性。新课程要求的学习方式的转变，就是从传统的、被动的、接受的、封闭的学习方式转变为主动的、发现的、合作的学习方式，提倡自主与探索，发挥学生的主体意识、创造性和实践能力，使学生真正成为学习的主人。 陶行知先生提出“教学做合一”，明确指出：“先生拿做来教，乃是真教;学生拿做来学，乃是实学”。而“不能引导人做之教育，是假教育;不能引导人做之学校是假学校;不能引导人做之书本，是假书本”。对于一个问题，不是要老师用现成的解决方法来传授学生，而是要把这个解决方法如何找来的过程，组织好，指导学生，使学生以最短的时间，经过类似的 经验 ，自己将这个方法找出来，并且能够利用这种经验来找别的方法，解决别的问题。有了这种经验，学生才能自己去探求知识，成为主动学习者。如果教师只会用“旧瓶装新酒”，那就看不到新鲜的事物，教师只有不断研究，才能时常找到新理，只有学而不厌，才能诲人不倦。 四、“生活即教育”是核心 “生活即教育”是陶行知先生生活教育理论的核心，其内涵十分丰富，强调的是教育以生活为中心，反对传统教育脱离生活而以书本为中心。联系当前课程改革的要求，我们的教学应如陶行知主张的：人们应积极投入到生活中去，在生活的矛盾中和斗争中去选择和接受“向前、向上”的“好生活”。 “生活教育”理论，不仅在他所处的时代起过积极作用，就是对今天的教育和教学也仍然具有现实意义。生活教育的宗旨是“培养合理的人生”。陶行知有句 名言 ：“千教万教，教人求真;千学万学，学做真人。”“教人求真，学做真人”是生活教育培养人的根本目标，所以说也是生活教育培养合理人生的最好注脚。“真人”的具体目标是：(1)做追求真理，为真理献身的人;(2)做人中人，而不是人上人;(3)做有道德的人;(4)做整个的人，即有健康身体，有独立思想，有独立职业，手脑双全、智仁勇合一的人;(5)做主人，即做自己的主人，做国家的主人，做大自然的主人;(6)做创造的人;(7)做现代人。可见，生活教育培养的合理人生就是全面发展、不断创造、不断前进的人生。《中国教育改革和发展纲要》指出：“中小学要由‘应试教育’转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展。”两相对照，不难看出，生活教育培养的目标与当前素质教育的要求并不矛盾，是一致的。 回顾过去，展望未来，我的教育之路才刚刚在脚下展开，陶先生的教育思想自己也才刚接触冰山一角，让我们再次认真学习陶行知先生的教育理论，弘扬素质教育、创新教育的旗帜，以“捧着一颗心来，不带半根草去”的信念，将终生献给教育。 参考文献： [1]胡晓风.陶行知教育文集.四川教育出版社，2007-01. [2]方明.陶行知教育名篇.教育科学出版社. 陶行知的教育思想论文篇三：《试谈陶行知的创造性教育思想》 摘 要：本文通过对陶行知创造性教育思想中给出的"六大解放"的具体分析，举例论证如何才能培养 儿童 的创造力。开始结合目前儿童教育过程中所存在的一些问题的分析，进一步阐述了创造性教育的重要性和必要性。最后，借助对陶行知的创造性教育思想的深入理解和 反思 ，探讨现行教育体制下创造性教育的可行性。 关键词：创造性教育 幼儿教育 在我看来，对幼儿的创造性教育是整个教育体系中最基础也是最重要的一个阶段。具有创造性思维能力，是二十一世纪人才最宝贵的素质。正如前苏联教育家卡卢夫德斯基所说：“幼儿是我们这个星球上最勤奋的脑力劳动者，每个幼儿天生就是一个无与伦比的创造性的实验室，他们具有不受任何限制的 想象力 ，具有无穷的不可遏制的发展趋势。”的确，从儿童心理发展的角度来看，学前期是创造能力的萌芽阶段，但还只是一种潜能，只有在正确的教育方法指导下，这种潜能才会得到进一步的挖掘。 在创立生活教育理论的过程中，陶行知提出了创造教育思想，他认为，“儿童是新时代的创造者”，应当解放和培养而不是压制甚至摧残儿童的创造力。因此，创造教育必须从儿童抓起。为了培养儿童的创造能力，他提出儿童创造教育的“六大解放”。 1.解放儿童的眼睛 首先，应明确观察目的，帮助孩子确定观察对象，鼓励孩子留心观察到底，不要轻易转移目标。 第二，有顺序、有步骤地观察。 第三，注意从多角度观察事物，不要局限于一个角度，不同的角度观察到的结果可能是不一样的。 第四，学会对同一事物、不同事物的比较，发现细微的差别，以提高观察能力。 总之，解放儿童的眼睛，就是鼓励孩子自由的，真实的去看呈现在他面前的真实的世界。 2. 解放儿童的大脑 有一位美国母亲拿了一个圆圈问自己的女儿，这是什么?已经上一年级的女儿非常肯定的回答这是“○”。而就是这个圆圈，在女儿上一年级前，这位母亲问同样的问题时，女儿有 “是太阳、是葡萄、象 乒乓球 ……”各种各样的答案。那么是什么禁锢了孩子的思维?后来，这位母亲毅然与学校对簿公堂，法院院判决学校败诉。 人们常说，思想有多远，你就能走多远。只有想不到的，没有做不到的。人的想象力可以使无边无际的。这些都在说明一个道理，一个人的成长或者成功，取决于他对事物的看法，同样的问题，有些人只能看到表象，逃离不了传统的思维定式。而有些人却能放飞自己的思维，发会丰富的想象，从而找到突破点，最终通过努力实践而成功。而这种超乎一般的思维能力，正是我们在儿童时代要大力倡导和培养的。 3.解放儿童的双手 现在的学生大多是独生子女，一大家子人全部围着孩子转，过着“小皇帝”的生活。然而就在长辈为他们盛好每一次饭，洗好每一件衣服的时候，孩子却损失了一次次锻炼的机会。于是，就出现了学生能考上大学却不会独立生活的怪事。同样，高分低能的现象在中国 出国 留学 生中也普遍存在。这些学生大多文化成绩优异，但是缺乏实验室操作的经验，动手能力较差。所以，在现在的情形下提出解放学生的手显得尤为重要，什么事情都应该让学生自己动手去做一做。对于生活中的动手能力，陶行知直言“不会种菜，不是学生”。在实际的教学中，我们更是要创造条件让学生积极的动手。例如：在教孩子如何认识长方体时，我们应该让孩子们自己动手画一画、剪一剪、拼一拼，寓教育于动手之中，以动手促进动脑，这样的认识效果可能会更深刻。 4.解放儿童的嘴巴 在实际的生活中，很多大人甚至包括我自己对孩子漫无边际的发问而感到厌倦，在应付孩子的提问时，有时我们委婉点的回答“你现在还小，以后就明白了”，而大多时候，我们会毫不留情地拒绝孩子的提问，“小小年纪，问那么多干什么，教你怎样就怎样，要听话”。现在看来，对于孩子来讲，我们是多么的无情地扼杀了孩子探究的欲望。因此，创造性教育的实现，就需要我们从自身做起，鼓励孩子开动嘴巴，发表自己的看法，提出他们的疑问。也许，一个不经意的疑问会在若干年后成为人类伟大的发明和创造。 5.解放儿童的空间 不要把儿童关在家中，让他们到大自然，到社会中去扩大视野。解放空间，扩大学生认识的眼界，以发挥其内在的创造力。大自然是最好的老师，它包罗万象，奥秘无穷。让学生到大自然中去感受、去体悟、去探寻，到社会中去磨炼是一条极好的丰富知识，开阔视野的途径。谁都明白要让学生知道春天的美丽，最有效的办法是走出学校，走进大自然，让他们亲身去体会。我想这样的感受效果是任何华丽的语言所难以达到的不说，枯躁乏味的讲解还会使学生对这门课越来越失去兴趣。马斯洛在论述人的创造力时说，每一个人都有一定程度的创造力，而初始创造力常处于无意识状态，这种无意识能促进人发现与发明。因此，我们应该把本属于孩子的自由发展和思考的空间还给孩子。 6.解放儿童的时间 不要用功课填满孩子们的时间表，要给他们一些空闲时间消化学问，并想一些他们自己感兴趣的东西，干一点他们高兴干的事。现在的学生在“应试教育”“精英教育”社会环境下，学生压力空前之大，睡眠不足。严重影响了学生的身心发展。中国青少年研究中心副主任孙云晓在1993年《夏令营中的较量》中指出中国 7-17岁的男女学生，平均身高、体重、胸围、肌肉、肺活量、耐力等指标都不及日本同龄学生。有关调查表明：80%以上的小学生每天的作业量为 2小时左右;我国中小学生平均锻炼的时间每天不超过半小时。有 46.9%的中小学生没有达到国家规定的睡眠标准( 9小时)。三分之一的学生感到睡眠不足， 71%的高三学生近视， 三分之二的学生感到考试压力大。然而，就在大喊“减负”的现在，中小学生的课业负担并没有真正减下来，各种各样的兴趣班淹没了学生的星期天。 综上所述，只有对我们的孩子真正做到了以上“六个解放”，儿童的创造性教育才能实现，儿童的创造力才能发掘。 结束语 通过对陶行知先生教育理念的学习和探讨，我真正感受到创造性教育的重要性和必要性，也深感其推行和实施的复杂性。但我坚信：我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。 你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛顿，你的饥笑中有爱迪生。你别忙着把他们赶跑。你可要等到：坐火轮，点电灯，学微积分，才认他们是你当年的小学生。 参考文献： 陶行知. 生活即教育(陶行知教育名篇). 教育科学出版社， 2006. 陶行知. 陶行知文集.江苏：教育出版社，2001 张传燧. 中国教育史.北京：高等教育出版社，2010. 猜你喜欢： 1. 浅析陶行知的教育思想论文 2. 陶行知教育思想探究论文 3. 陶行知教育思想与教学有关的论文 4. 关于陶行知教育研究论文 5. 陶行知的学前教育思想论文
在现代社会中，陶行知的爱的 教育 思想在至今的教育中有很大的意义。下面是我给大家推荐的有关陶行知爱的教育论文，希望能对大家有所帮助!陶行知爱的教育论文篇一：《践行陶行知爱的教育思想,用爱心塑造中职生的灵魂》 摘 要：陶行知先生说过：“没有爱的教育将会使之枯燥，像山泉枯竭一样。”在教书育人中，育人是最根本的，这就要求教师有堪为人师的人格和品德，有着对学生的一种无私奉献的爱。爱也是中职生必备的重要道德品质，教师通过爱的教育,在学生心中培植爱的种子，激发爱的情感，塑造爱的灵魂，最终形成高尚的道德情操。 关键词：爱的教育塑造灵魂道德情操 作者简介：陈春华，男，江苏省句容中等专业学校教师，长期从事一线教育教学工作。 温家宝曾说“没有爱就没有教育，没有爱就没有一切。”作为中职学校的教师对此感同身受。爱作为人的一种情感、品质，它不是先天就有的，它是教育的产物。在中等职业学校，教师所面对的是90后的中职生――85%都是独生子女，如果在教育工作中有效践行陶行知先生“爱满天下”的教育思想，那就能营造出和谐、温馨、亲切的师生关系。教师通过爱的教育,可以在学生心中培植爱的种子，激发爱的情感，塑造爱的灵魂，最终形成高尚的道德情操。 一、陶行知“爱满天下”教育思想的阐述 陶行知是我国“五四”以后最有影响的教育家。“爱满天下”是陶行知毕生追求的教育真谛;“热爱每一个学生”、“为了孩子，甘为骆驼。于人有益，牛马也做”，是陶行知的教育格言。在教育实践中，他以睿智的目光、博大的胸怀，倡导并实践了爱的教育。 爱的教育也是中小学教育的基本原则和 方法 。教师对学生的爱在教育中具有重要的作用。在这种师生互爱的关系中，学生不仅乐学，而且个性也会得到充分发展，形成积极向上的精神状态。 二、中职学生群体的主要问题 中职学生是处于中等职业教育阶段，年龄在15～17岁之间的青少年群体。受年龄、受教育程度、家庭及社会等因素的影响，他们的心理、思想、言行等方面都还不够成熟，主要表现在三个方面：(1)认识判断能力较低，重朋辈友情。当学校的 规章制度 与“哥们”义气发生冲突时，部分学生会倾向于同学朋辈友情，或帮助犯错误的同学隐瞒真相，或协助同学甚至一起违反校纪、校规。(2)适应能力和自制力弱。对周围环境敏感，情绪易波动;注意力分散，组织纪律性差;争强好胜，易产生妒忌心理等。(3)专业思想不牢，部分学生对家长为其选择的专业存在逆反心理，课堂不专心，无学习兴趣。这些问题的存在，给日常教学教育管理工作带来不小的难度。 三、中职传统德育工作的方式 长期以来，在中等职业学校，有些教师本身对学生就存在偏见甚至歧视，加上学生的自卑心理，以及对“知识接受者”这一角色单一认同的影响下，一些德育工作的方式阻滞了中职生道德情操的发展。 1.注入式 主要表现是把“法定”的政治主张、思想观点、道德规范乃至行为要求等灌进等待装载的心理和道德“洞穴”中去。这在一定程度上禁锢了学生的思想，窒息了学生的自主性和创造性。 2.教条式 主要表现是重理论、轻实际，重结论、轻过程，强调范式、反对逾越，崇拜条条，反对质疑。结果是束缚思想，束缚手脚，令学生无可避免地产生枯燥感、单调感和厌倦感，销蚀追求知识的激情。 3.苛严管束式 表现为只信强制，不信自觉，只讲约束，不讲自由，只讲严格，不讲宽容，乐于训导却不善鼓励，乐于指正却吝惜赞赏。师生关系多为管制和被管制的关系，处于这样的教育氛围中，学生几乎失去了独立性和自主性。 四、在中职教育中渗透爱的思想 1.以爱为核心，塑造高尚师魂 陶行知先生说：“要想学生好学，必须先生好学。唯有学而不厌的先生才能教出学而不厌的学生。”在此我们可以延伸这句话：要想学生有爱心，必须先生有爱心。唯有爱满天下的先生才能教出爱满天下的学生。 “比教学艺术更为重要的是教师的人格魅力。教师人格魅力的灵魂是一个‘爱’。爱就是一种教育，谁有爱心，谁就把握了教育的真谛。”当一位教师真诚地为学生付出自己的爱心以后，他可以真正的走进他的每一个学生的内心世界，使自己成为每一个学生的良师益友。而作为学生，他在感受教师对他的爱意与关怀时，他内心真正感受到的还有成人世界(社会)对他的肯定，必然会更加充满信心，努力向上。他们也会把这种美好而积极的情感体验迁移到对他人的信任、尊敬、关爱。此时，作为教师，他所完成的不仅仅是一项工作，给予学生的，也不仅仅是知识，还有爱，一种尊严的灵魂! 2.以爱为基石，平等对待每位学生 “教师的爱是滴滴甘露，即使枯萎的心灵也能苏醒;教师的爱是融融春风，即使冰冻了的感情也会消融。”因此，只爱一部分学生，意味着对另一部分学生冷漠，那是偏爱。陶行知特别反对“纯以面貌美丑为取舍”的选拔法，他做到了如 谚语 所说的那样：“漂亮的孩子人人都喜欢，只有爱难看的孩子才是真正的爱。”由此我想到，教师对学生的爱应是一种理智的诚实的公正的稳定的师爱，她是高尚情感和科学理性要求相结合的产物。 以爱来平等对待学生是教育获得成功的基础。感情注入越多，对学生越爱，学生心灵就越会被你所征服。一位教师道出了真谛：“……师生关系紧张，表扬――学生认为是哄人;批评――学生认为是整人。在这里，表扬和批评都成了教育的障碍。所以，只有从真正的爱生之情出发，教育才是有效的。” 3.以爱为桥梁，沟通师生心灵 (1)倾听是沟通的起步 陶行知曾说：真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出的，才会打动心灵的深处。作为教师，倾听是爱的重要组成部分，倾听能够让教师在最短的时间内，更全面地了解学生的知识储备、身体状况、情感波动乃至人生观、世界观的价值取向，能够获取学生对自己的评价，对工作的建议，更重要的是传达教师对学生的尊重、赏识以及无限的期待，给予学生无尽的信心与勇气，让学生也学会尊重和欣赏他人。 倾听，最重要的是营造平等和谐的氛围，要俯下身子，成为学生的真正朋友。即使学生的观点和意见不准确，也要认真倾听，努力包容不同的思想观念和意见。华南师范大学胡东芳教授在《对话与倾听》一文中指出，倾听需要做到三点：一是注意。用自己的眼睛注视说话的学生，将注意力始终集中在学生谈话的内容上，不要轻易打断;二是接受。用点头、微笑等表示你对他的理解，即便不一定赞同，也要保持专注、尊重的态度;三是引申话题，用重述学生的意见、情感，或用恰当的提问，鼓励帮助学生完成他们的叙述。实际上，与专注的神情、尊重的态度相比，内心情感的体验更为重要。在学生倾诉时，我们应该与他“同命运，共呼吸”，分享他的快乐与痛苦，担忧他的困惑与彷徨，寻找他的需求与渴望……这样，我们才能设身处地地为学生着想，才能真正走进学生的情感与理智世界，才能给予学生人性关怀和人性激励，让教育的精神得以实现。 (2)尊重是建立沟通的基础 孔子云：“敬人者人敬之。”要想赢得学生的喜爱和尊敬，只在口头上 说说 肯定是不行的，更重要的是在行动上要做到“润物细无声”。一个常体验到尊严的人，总是对自己更有信心，办事更有能力、更有效率。 首先要尊重学生的人格。这种尊重应该包含着真诚与信赖、宽容与激励，平等与友爱。据报载，在美国学校的低年级教室中，教师常常蹲下来与学生交流;在课堂上，教师也常常弯下腰为学生独特的发问而鼓掌。美国教师解释说：蹲下来交流，是因为学生个子矮，在与老师交流时，会产生压迫局促的感觉，这对于同成人一样具有独立人格的小学生来说是不公平的;弯下腰鼓掌，是因为教师板直腰居高临下地拍拍手，小学生不认为老师的掌声是真诚的，只有弯下腰，两眼望着学生，融入学生中间，那掌声才是发自内心的。可见，“蹲下来”与“弯下腰”并不仅仅是一个简单的肢体动作，其中蕴含着深刻的教育民主的思想。 其次要尊重学生的个体差异。教师要用发展的眼光看待每一位学生，不但要给予某方面的领先者以尊重，表达自己的敬佩、赞美之情，更要给予落后者以尊重，捎去自己的宽慰与鼓励!在教育教学中，教师创设宽松和谐的教育氛围，改变那种过分强调统一的教育观念，承认学生的个体差异，尊重学生的个体差异，保护和弘扬学生的个性。 总而言之，师爱是一种激励学生个性和谐发展的无可取代的教育力量。有了爱，师生之间才能以诚相见，心心相印，没有爱就没有教育。学生需要在充满爱的环境中健康成长，教师通过爱学生来激发学生爱的情感，从而塑造爱的灵魂。 参考文献： 〔1〕石英 朱秀洁 《没有爱就没有教育》――《科技信息》2009年36期 〔2〕孙芳芳 汤生玲《中等职业学校的德育工作与创新教育》――《职教通讯》2010年01期 〔3〕郁舒雯 《班主任工作与中职班级管理》――《职教通讯》2009年09期
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宋代瓷器我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。宋朝瓷器从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水；汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂；磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青；哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美；还有定窑瓷，其图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止；耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩。宋朝瓷器，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。 从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体，另人爱不释手。如婴戏纹，或于碗心、或于瓶腹，将肌肤稚嫩，情态活泼的童子置于花丛之中，或一或二，或三五成群，攀树折花，追逐嬉戏，真切动人，生活气息甚为浓厚。宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为我们中华民族在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。主要有以下几个特点： 1、突破“南青北白”的局面 2、品类繁多，器型多样。最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等 3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。 4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。
一直以来，人们似乎有一个共识：宋代是中国陶瓷艺术史上最辉煌灿烂的时代，“宋瓷”代表了中国瓷器艺术中最高的审美境界。这样一个认识，通过教科书或大众读物无限制地进行着一种简单的复制，让人觉得这几乎就是一个无需质疑的真理。但问题在于，这种判断的标准在哪里，我们有没有真正从学理上对其进行思考？因此，对于这个问题的反思，其意义也是相当明确的。一方面，有助于理解陶瓷艺术创作中的境界问题；另一方面，可以扭转我们简单的思维习惯或认识偏见。 平淡：宋代社会审美理想 宋代大文豪苏轼曾说：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”他认为文章由绚烂到达平淡，这才是成熟的标志，才是艺术上最高的境界。简单地说，平淡就是天真自然，不雕琢，不拘泥于法则。而实际上，苏轼的话反映出了宋代典型的士大夫审美趣味。在文风上，从韩愈的古文运动开始，之前绮丽的文风受到人们的抵制，转而崇尚平易的行文风格。在书法艺术中，宋人面对唐楷的气势与法度，转而追求晋人的高风绝尘，正如苏轼所推崇的“萧散简远”之淡泊境界。在绘画上，虽然雄浑的山水画与艳丽的院体画同样存在，但在苏轼和米芾的推动下，崇尚天真平淡的文人画开始兴起。而正是从宋代开始，“逸”格成为历代品评绘画乃至视觉艺术的最高标准，它代表了这种反对法度与雕琢、崇尚清新与自然的平淡之美。 宋代，重文轻武。文人的审美趣味很容易便影响到了整个社会，当时的大众也很自然地接受了这样的情趣。于是，“平淡”很快就成为当时社会的一种风尚，瓷器的生产也同样反映出这样的时代精神。宋代是瓷器生产相当繁荣的一个时代，有众多的瓷器生产地，仍然是“清淡秀雅”的艺术风格占据统治地位。即使是大量运用印花技术的耀州窑，其胎色也是相当淡雅的，呈现的是一种单色美。当然，将这样的风尚发挥到极致的当属北方的汝窑和南方的龙泉窑。汝窑生产的瓷器大都造型简练，呈淡雅的天青色，又因其烧制过程中温度较低，瓷胎未真正烧结，故釉色大多失透，显得宁静而自然。崇尚老庄的宋徽宗当时对汝窑的瓷器爱不释手，也在一定程度上为当时的瓷器生产树立了一个标准。靖康之变后，随着政治经济中心的南迁，南方的龙泉窑以其青玉般的釉色、简练沉静的造型、朴素典雅的气质，将“平淡”的审美理想发展到了极致。 艺术：“境界”判断与权力话语 舒斯特曼认为，审美教育是一种阴谋，它教育人们“自由”地去接受某种趣味。他的观点也许有些偏激，但已经很清楚地为人们揭示了审美格调判断中的人为因素。也许用福柯的思想来解释这种现象会更加贴切。在这位法国思想家看来，“真理意志” 与“权力意志”在根底上是二位一体的，真理的产生与认定渗透着权力因素，权力的运作有赖于真理话语的确立。①在任何社会的话语流通中都存在着有关何为理智、何为合理与真实的潜在话语标准，它在具体思想和知识问题的真假判断发生之前即已划定了关于真的可能边界，也就是说，发生在知识内部的真假只是真理在现实中成立的必要条件而非充要条件。②因此，“知识（真理）与其说是有真伪之分，不如说只有合法与否之分。”③如果我们用这种认识来看待长期以来人们对“宋瓷”的推崇，其背后的权力关系就相当明显了。 从魏晋开始，中国汉族文人实际上主要继承了老庄道家的审美理想。这是一种清静无为、天真自然的审美理想。正如老子所言，“五色令人目盲。五音令人耳聋。五味令人口爽。驰骋畋猎，令人心发狂，难得之货，令人行妨。”老子反对过于繁复的声和色，主张淡与素。而庄子则要求人从任何外在的束缚中解脱出来，从而获得自身的自由，这也是一种自然的审美境界，正所谓“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”。正如前文所言，道家的这种审美精神对中国汉族知识分子的影响在魏晋之后的历史中占据主导地位。当然，由于宋代社会浓厚的尚文风气，文人的情趣能够迅速地推广到整个社会中去，因此，相对于其他时期，宋瓷最能够体现出汉族文人的审美理想。 也正是因为这个原因，近代以来中国的知识分子都把“宋瓷”理所当然地断定为中国历史上最高审美品格的代表，认定它体现了最高的审美境界。原因很简单，因为“宋瓷”代表了他们所钟爱的审美情趣。这样一种判断由于出自于知识分子之口，出自于学术机构的判断，于是很自然的就披上了“真理”的外衣。却从来没有人去反思为什么“平淡”就一定高于“雕琢”，为什么文人情趣就一定高于市井情趣。实际上，人们已经习惯了屈从于权力的判断。这里的权力并非我们日常理解中的政治权力或统治权力，而是一种话语权。它在无形之中束缚了我们的思考，在无形之中也将所有的其他观点与思想断定为“谬论”与“非真理”。 共识：永远无法企及的地平线 相对于宋代的瓷器，唐代及元明清的瓷器增添了不少民族趣味或市民审美因素。尤其是明清的瓷器，受到市民文化的影响，其瓷器的艺术风格倾向于繁琐的装饰趣味。从明中叶的“青花”到“斗彩”“五彩”和清代的“珐琅彩”“粉彩”等等，无不体现了这样的趣味。此时，它们正好和西方的洛可可艺术相映成趣。而且事实也证明，两者之间的相互影响是相当明显的，因此在西方，洛可可风格也被称为“瓷器”风格。其实，在西方国家，洛可可风格也长期受到所谓学者阶层的轻视，认为它是一种相当轻浮与柔媚的艺术风格。与之受到贬低的艺术风格还包括原始艺术、中世纪艺术、巴洛克艺术等等。传统的西方学者们一直都将古希腊罗马以及文艺复兴时期的古典艺术当成了最高的审美理想，认为这是一种高雅而崇高的艺术风格，与之相比的其他艺术风格都显得逊色。 不过，在多元论思想的影响下，如今西方社会已经认识到了这种判断的偏见与无知。中世纪艺术的深沉与神圣，巴洛克艺术的恢宏与动感……这些都是西方古典艺术所缺少的精神内涵，它们同样值得称道。事实上，每一种艺术风格或审美情趣都有它自己的拥护者与爱好者，若根据其拥护者的地位与阶层来判断审美情趣的高低，这无疑是一种相当霸道的标准。我们可以批评某艺术品的题材或主题不合情理或触犯了公共道德的要求，却不可评判哪一种审美情趣低下。因为审美本身仅仅是一种心理感受，我们不能用高低来对其进行界定。在这里，我们也可以借用沃尔夫林的观点来进行论证，他在阐述巴洛克艺术的时候说：“巴洛克艺术（或称之为近代艺术）的兴衰都不是由于古典艺术，它是一种完全不同的艺术。近代西方文化的发展不能简单地归结为一条兴起、高潮、衰落的曲线……”④沃尔夫林反对将古典艺术作为西方艺术的定点，认为不同的时代具有不同的风格，表现的是各自的“时代精神”，而不能简单地说后代是前代的衰落。⑤ 从认识论讲，“整体性”思维本质上是事先预设一种本质或终极的本源，然后将其表象和再现。从现实来讲，它通过“权力”来产生一种真理，从而排斥、压制甚至摧残异端，最终完成了对“权力”的维护。在这里，笔者赞同利奥塔的观点，他反对哈贝马斯关于对话可以获得“共识”的观点，认为“共识是一条永远无法企及的地平线”，因此现在必须强调“歧见”。⑥所以，从这个意义上说，唐代的异国风情，宋代的平淡，或是明清的繁琐……它们仅仅是体现出自己时代或受众的审美趣味而已，并不能说明孰高孰低，谁是顶峰谁是低谷。
论陶瓷之种类论近代陶瓷工业的发展