意象是人类大脑意识活动的产物。客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，多用于艺术通象。
根据说文解字来说，意象是意思的形象。“出于更好的理解可以说是在大脑里的意思图象”意象通过抽象，通象等来产生更有深度的意象。
举例：
意象有两种：一种是直接的，一种是间接的。
“一个著者的想像只有一部分是来自他的阅读。意象来自他从童年开始的整个感性生活。我和所有人在一生的所见、所闻、所感之中，某些意象（而不是另外一些）屡屡重现，充满着感情，情况不就是这样吗？……这样的记忆会有象征的价值，但究竟象征着什么，我们无从知晓，因为它们代表了那种我们的目光不能透入的感情深处。”——艾略特《观点》见(《诗探索》1981年2期第104页)。
通过这段话我们可以明白直接的“意象来自他从童年开始的整个感性生活”；而间接的“一个著者的想像有一部分是来自他的阅读”
间接的又为分：比喻（明喻、暗喻、隐喻）象征。
“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。
作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。
意象通常是指自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象。许多古诗名句如“野火烧不尽，春风吹又生”、“秋风吹渭水,落叶满长安。(贾岛《忆江上吴处士》) ”、“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，其中的意象，都是自然意象。
有时，诗中所咏叹的社会事物，所刻画的人物形象，所描绘的生活场景，所铺陈的社会生活情节和史实，也是用来寄托情思的，这便也是意象。即相对于物象的事象，相对于自然意象的社会意象。
参考资料来源：百度百科-意象
在文学作品中,作者想要表达自己的感情,又不想直接表达的时候,就用一些景物,物品等表达,这些物品,景物就叫做意象.如古诗人常用月亮这个意象来表达思乡的感情.“举头望明月,低头思故乡”
从唐诗中的“月”浅析唐代诗人的忧患意识和感伤色彩论文关键词：唐诗；月；意象；忧患意识；感伤色彩论文摘要：月亮，向来是诗人的宠儿，与中国文学生而有缘，作为一种意象源远流长。唐诗中的月意象是古典诗词中最具魅力的形象之一。唐代的诗人或借月造境，或以月融情，将自己独特的人文、宗教体验寄予其中，展示了难以言表的情感流程，尤其是孤寂、凄凉、相思等感伤情愫。自古至今，人们描写月亮，赞美月亮，借月抒怀的诗歌比比皆是。这类作品尤以唐诗为甚，而唐诗中的月亮又经常与人们的孤寂、凄凉、相思等感伤情愫纠结在一起。本文主要从羁旅行役的思乡之愁、两地相思的哀婉情怀、人生感慨的哲理思辨、对月感怀的历史沉思几方面来阐释由唐诗中的“月”意象透视出的唐代诗人的忧患意识和感伤色彩。一唐朝是中国古典诗歌的黄金时代，在璀璨、繁荣的唐代诗坛上，月亮从众多的自然物象中脱颖而出，成为唐诗中最典型的意象之一。那么，为什么月亮会如此受到唐代文人的青睐呢?诗歌中“月”意象的存在有其历史的渊源。首先，“它给人柔和、优美、完整的感觉”·；“月圆之时，发出清幽明亮的光，给人以视觉上的美感”-引；它那“由缺到圆、由朔到望的有规则的形体变化”，构成了其“形体美中不可或缺的内容”。月亮的这些美感特质都暗合了中国人的审美感知。原始社会中，初民所认识的月亮是与女性相结合的。在我国古代的传说或历史神话中有许多感月而孕的故事。《遁甲开山图解》：“女狄暮汲山下，泉水中，得月精如鸡子，爱而含之，不觉而吞，遂有娠。”《宋书·符瑞志》上记载：“扶都见白气贯月，意感，以乙日生汤，号天乙”等等。这都应该属于生殖崇拜的范畴。现在不少地方还有着小儿拜月、老人望月的习俗，人们仍是把月亮当作一种生殖崇拜物，渴望对月祈福得以儿孙满堂，人丁兴旺。在古老的传说中，月中捣药的是蟾蜍，又作“蟾蝣”、“詹诸”。《太平御览》卷四引《春秋纬演孔图》：“蟾蝣，月精也。”《淮南子说林》云：“月照天下，蚀于詹诸”。“蟾蜍本是一个为天所‘媚’，受天之恩的‘非类’。然而，它恩将仇报，斗胆蚀月，毁了天之‘目”’，所以月亮的阴晴圆缺变化常用蟾钩、蟾盘、蟾轮来指代。其次，诸如“嫦娥奔月”等有关月亮的一系列神话，更体现了月亮在中国文化中的独特地位。《淮南子·览冥训》中记载：“羿请不死药于西王母，嬗娥窃以奔月，怅然有丧，无以续之。”汉高诱注：“妲娥，羿妻。羿请不死药于西王母，未及服食之，妲娥盗食之，得仙，奔人月中为月精也。”女性是月亮的灵魂，月亮是女性的诗化象征。自然地谈起月亮，人们不能不联想到嫦娥(又作姬娥)。她孤独地在广寒宫中忍受着永恒的寂寞，因而又成为诗人反复抒写的一个女性形象，作为月亮的灵魂被赋予了多重意蕴。月亮“伴随着神话的世界飘然而至，负载着深刻的原始文化内容”，“流转了中国广阔的心灵空问”，凝聚着中华民族的“生命感情和审美感情，成为高悬于天际的文化原型”。再者，月亮与中国传统审美追求相契合，“文人们对‘月亮’这个代表着阴柔、和谐、随顺与宁静的意象表现出特殊的偏爱并不是一种巧合，它是中国古代文人特别是唐宋以来一些以自然闲适、清净虚远、淡泊宁静为生活和艺术目标的文人雅士在生活情调和审美情趣上的必然反映”，这种反映恰恰体现了“中国古代文人审美理想和审美情趣上的中国特色”。亘古不移的月亮总是莹莹地照着大地，照着有情众生。月光是柔和、迷蒙又清冷、朦胧的，似是蒙娜丽莎那浅浅的微笑。可以说，月亮在一定程度上孕育和生成了唐诗。在唐代，诗的显赫地位离不开月的激扬和烘托。李白、杜甫、王昌龄、孟浩然、李商隐……常是一卷在手，月下窗前，精心细品，沐一身月辉，抒胸中愁绪，法自然天趣，得万物之灵。由此，月与诗人结下了不解之缘。《入朝洛堤步月》、《江亭夜月送别》、《关山月》、《古朗月行》、《拜新月》、《月夜忆舍弟》、《江楼月》、《霜月》、《静夜思》、《江楼感旧》、《枫桥夜泊》、《春江花月夜》、《春色山夜月》、《峨嵋山月歌》、《正月十五日夜》……难以尽数的优美诗篇在月光的浸润中登上了唐代诗坛。唐诗中的“月”意象俯拾皆是：1．月的时间意象。月升月落，月圆月缺，契合着生命的轮回，因而古人常以“月”来感伤生命的易逝，岁月的飞度。李白从“青天有月来几时?我今停杯一问之”的醉意中探寻着“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命哲理，发出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”(李白《把酒问月》)的慨叹。2．月的边塞意象。“陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”(王维《陇头吟》)的啜泣诉说，“可怜闺里月，长在汉家营”(沈俭期《杂诗三首．其三》)的绵藐深沉，“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”(李益《夜上受降城闻笛》)的幽怨悲亢，“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”(王昌龄《从军行七首》)的悲凉凄清……我们还可从盛唐边塞诗中真切地感受到“秦时明月汉时关，万里长征人未还”(王昌龄《出塞二首》其一)的浑融苍茫，“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”(王昌龄《从军行七首》)的雄心忧患。3．月的相思意象。如孟浩然“风鸣两岸叶，月照一孤舟”(《宿桐庐江．寄广陵旧游》)的孤寂凄恻；王建“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”(《十五夜望月寄杜郎中》)的深沉蕴藉；钱起“二十五弦弹月夜，不胜清怨却飞来”(《归雁》)的郁怀难耐……在情感世界里，唐人的渴念甚为空灵，同样，爱情也甚是挚热。“待月西厢下”(崔莺莺《答张生》，一作《明月三五夜》)的痴心迫切，“落月满屋梁”(杜甫《梦李白二首》其一)的空虚寂寞，“月落星稀天欲明，孤灯未灭梦难成”(李端《闺情》)的深深痴情……月似乎是爱情的最佳见证，凄迷的月光引起的情思萦绕着爱的惆怅和迷惘。月所造就的相思意绪，莫不流淌着中国古人难释的生命情怀，莫不激发古人情爱思恋的浩歌。总之，“月”的意象是时光的飞逝，是情爱的寄寓，是人生悲欢离合的演绎……这其中蕴涵着诗人的忧患意识和感伤色彩，体现着他们不同的人生观。(一)羁旅行役的思乡之愁在中国传统文化中，月代表着团圆，寄寓着和亲人相聚的心愿与期待。然而，唐代的诗人们很少描写月下团聚的欢乐，却屡屡倾诉着离散的痛苦。月在漂泊迁徙的游子、独守空闺的思妇心中，不仅寄托着团圆的期盼，更是引发愁思、怅恨的讯息。月以其惨白凄清的光辉，孤独孑然的身影，唤起并契合了诗人们寂寞孤独的感伤之情。无论他是在踯躅旅途，还是在独守客舍寒窗，只要在月光的沐浴下，就会情不自禁思念起自己的家乡。借月表思乡怀远之情的莫过于杜甫的《月夜》：今夜廓州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕千。此诗是天宝十五载(公元756年)八月杜甫被安史叛军所俘，于沦陷的长安月夜思家所作。诗的起首两句“今夜郎州月，闺中只独看”，作者看到的是长安月，但他更焦心的是他远在郧州的妻子对自己的处境何等的忧虑。“今夜”的“独看”与往日的同看形成鲜明对比，“忆长安”，百感交集。“遥怜”小儿女们天真幼稚，只能平添妻子的负担。一个“怜”字，饱含深情，感人肺腑。“双照”与“独看”相呼应，清朗的月光下，“我”身羁敌巢，诸事萦怀。整首诗不正面写自己对月怀人之情，而从写妻子对月怀念自己，泪流不止的情态人手，使怀人的愁思倍显具体、深切，匠心独具。全诗曲折有致，构思新颖，想象丰富，语丽而情悲。由于家是依附在故乡的土地之上的，所以游子思欲归家之情便会自然延伸为征人对祖国的深深眷恋。唐代边塞诗中抒情主人公钟情于把月亮作为其孤独失意情感的象征，借助“月”意象强化征人置身偏远异地、内心孤寂凄凉的特殊处境与感受，从而离开了战马嘶鸣、刀光剑影的阳刚之气，产生了阴柔之美。每当我们读到“一时回首月中看”(李益《从军北征》、“战罢沙场月色寒”(王昌龄《出塞二首》其二)等诗句时，便能体会到征人的深深哀怨。王昌龄的名作《出塞二首》(其一)曾被誉为是唐人七绝的压卷之作：秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在。不教胡马度阴山。它“音律虽柔，终是盛唐骨格”，其“悲壮浑成，应推绝唱。”J(诗人从“秦月”、“汉关”入手，月照关塞，尽显边地荒凉，征人辛苦，意境悲凉苍茫。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”气势雄浑，统摄全篇。唐代经常对外用兵，战争时起时伏，戍边的将士常年镇守边疆，置身在广漠无边的黑夜，孤寂、清冷。可以想见，他们的思乡之情是何等迫切，愁绪又是多么的深沉!面对一弯冷月，月下彷徨，忧苦之情难遏。“征人月”因饱含深沉悠远的历史内涵而尤其显得悲凉空旷。月亮那凄冷的光，为自伤飘零的人们添愁益恨，成了他们失意困顿、羁旅行役之苦的见证；他们努力寻求慰藉和归宿，于是流于文人骚客笔端的“月”又成了他们借以抒发愁肠百结的归乡之情的载体。“归家”这个永恒的文学母题积淀在唐代诗人心头的依恋显得格外的沉重，在这里，月亮成了孤臣浪子们启动乡愁，回归家园的精神寄托了。(二)两地相思的哀婉情怀唐代诗人还用“月”表殷切之爱，达别离之恨，抒发痴男怨女间的无限情思。花好月圆，是爱情美满的象征。满月之夜，清辉照人，正是情侣们互诉衷肠的美景良辰，但这天涯共对的一轮明月对于相隔两地的情人来说竟是这样的撩人心绪，勾起了多少离愁别恨。张九龄《望月怀远》便是一首怀人之作：海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竞夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。起句意境雄浑阔大，气象高华。在这漫漫“遥夜”，远隔天涯的一对情人对月相思，久不能寐，一个“怨”字油然而生。三、四两句就以“怨”字为中心，“情人”与“相思”呼应，“遥夜”与“竟夕”呼应，月亮皎洁圆满的光华，更加让人难以入睡：“灭烛怜光满，披衣觉露滋”。相思不眠之际，有什么可以相赠呢?唯有满手的月光。这月光饱含哀婉的情思，真挚感人。明月似乎确实与思妇结下了不解之缘。张若虚的《春江花月夜》以孤篇盖全唐，可谓《全唐诗》的诗中诗。在《春江花月夜》里，月光从思妇心头流过，我们不难瞥见民间永驻的情爱光辉。诗人用民歌般清丽忧伤的笔调，将离愁别绪的缕缕情丝，客愁闺思的脉脉情缘娓娓道来。从“自云一片去悠悠”到“落月摇情满江树”：一切景语皆情语，极写春、江、花、月、夜五字之外的“情”字。“何处相思明月楼”是孤舟飘零的游子、阁中思夫的怨妇们共有的“相思”情结。“此时相望不相闻”到“江潭落月复西斜”：今夜月圆人不圆，既然只能“相望”，那么，倘能跟随“月华”，“流”到他的身边也好啊!然而这样也不能如愿，那就请“鱼雁传书”吧，却又“光不度(渡)”、“水成文(纹)”。至此，思妇望月怀人的凄美深情已逐层深入。“梦落花”——“月西斜”——“春欲尽”——“不还家”这一连串让人神伤的意象，极大地激起形影相吊的妇人心中思人、惜春的耿耿情怀。经过曲折、含蓄而又深沉的渲染，全诗自然地进入尾声：“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归?落月摇情满江树。”明月终于慢慢落下，情人却依然远隔天涯。诗人在极写一对恋人忠贞爱情的同时，又宕开一笔，喊出了“不知乘月几人归”的时代心声。这就使五字之外的“情”字有了新的色彩，余情袅袅，情深意远。(三)人生感慨的哲理思辨《春江花月夜》之所以能称得上唐诗中的一朵奇葩，还因为诗人引出了对江月与人生、永恒与短暂的哲学思考。面对这一轮孤月，诗人不禁发出了这样的人生感慨：“江畔何人初见月，江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月照何人?但见长江送流水。”这不仅仅是“梦境中晤谈”的“宇宙意识”~8J(P17s)，还是经人类生命情感浸润过的忧患意识。从明月初升——皎月当空——斜月西沉——落月摇情，这条生命网络直贯无穷的宇宙和有限的人生，从而使诗篇具有了崭新的思辨美和哲理美的意蕴。月亮也是超拔脱俗的人生志趣的象征。以李白的《月下独酌》为例：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人，月既不解饮，影徒随我身，暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时月交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。这首诗以孤独之苦写乐，以乐反衬孤独之苦。相传写于天宝三年，当时李自供奉翰林，遭人进谗言被唐玄宗疏远，他无处诉说，只好借月下赋诗来排解自己内心的苦闷。诗人身在花间，手持酒杯，一个人登场，其孤独之感可以想见。孤苦实在难耐，于是诗人便把天上明月和自己的影子拉了过来。“暂伴月将影，行乐须及春。”让人感到了淡淡的、难以言状的悲愁。在诗中，月被赋予了人的情感，诗人从澄澈、永恒的自然之月身上，获得了身心的宁静与升华，达到了一种超现实的审美境界，我想这便是文人士大夫追求的“道”家境界吧。再来看他的《把酒问月(故人贾淳令予问之)》：青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。但见宵从海上来，宁知晓向云间没。白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻。今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。诗人以体道合天的豪情，抒发了对永恒生命的渴望。“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”诗人把人与月进行比较，从中感悟到了一种超越宇宙的永恒。李白的一生始终在“仕”与“隐”的纠葛之中难以自拔，于是用及时行乐、对酒当歌的呼吁来舒缓心头的压力。“唯愿对酒当歌时，月光常照金樽里”。酒是人间的奇物，月是天国的使者。在月下独酌的韵致中，孤独与充实、短暂与永恒都幻化为一片银色的月辉，与茫茫的宇宙浑然相融了。李白对月进行了永恒性的审美观照，而后，他忘却了苦闷与烦忧，感悟到生命的律动，实现了现实生命与无限宇宙完美统一。永恒而宁静的月亮，曾经引发了多少文人骚客关于宇宙人生问题的哲理思考啊!他们深沉的喟叹或多或少地流露出对于人生局限性的审美悲情。面对着月华如水的明月，诗人们总会生发许多感慨，或感于怀才不遇、仕途偃蹇、壮志未酬，或慨叹命运坎坷、时局黑暗、民生多艰……于是唐诗中又有了许多感怀之月。(四)对月感怀的历史沉思唐王朝从辉煌的盛唐逐渐走向衰败，面对依旧高悬的明月，中唐以后的一些文人心中难免会涌上一种凄楚的感觉。他们仍有着安邦治国的壮志雄心，对国事表现出极大的关注。诗人把自己的情感和对时事的感慨寄寓在重温历史的过程中，发出了盛衰无常、今昔兴亡的感慨。从而，月意象也被寄予了诗人宦海浮沉，人生失意的感慨和抚时伤世的悲悯情怀。刘禹锡在《石头城》中咏道：山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。石头城曾经繁华一时，而如今，当年从秦淮河东边升起的明月，依旧多情地照着这早已残败的古城。“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”诗人描写的是“故国”、“寂寞”的现实，反思的却是六朝近三百年的历史，是江月见证了这些朝代骤兴骤亡的悲凉历史。这秦淮旧月融进了诗人故国萧条、人生凄凉的感伤。还有“烟笼寒水月笼沙，夜?自秦淮近酒家”(杜牧《泊秦淮》)；“一夕小敷山下梦，水如环佩月如襟”(杜牧《沈下贤》)等等，这些“月”同样都带有历史的痕迹，笼罩着无限哀婉的色彩。即便是在盛唐，当诗人的理想被现实无情地击碎以后，在创作中便体现出他们人生价值的追求。杜甫的沉郁，子昂的悲慨无不由此开始。正是有开元盛世这样一个特定的历史时期，才使诗人得以认清国家时事，关怀生命，具有了一种感时伤世的忧患意识。国难当头，时代又赋予了诗人更为严峻的历史任务。与道教的遗世高蹈和佛教的参禅坐忘不同，儒生士子多是“人世”的，他们注重的不是个性的自由和灵魂的升华，而是民族的荣辱和国家的安危。“诗圣”杜甫的诗歌不仅富有儒家的民本思想和人世情怀，而且也充分体现了儒家严谨整饬的特点和沉郁顿挫的忧患意识。细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。(杜甫《旅夜抒怀》)怀古之作并不仅仅是在“发思古之幽情”，而主要是体现出诗人对于历史、社会、民生、自身命运及未来的沉思。需要指出的是，诗人们感时伤世，情感虽然凝重，但并不悲观。中国古代知识分子与政治之间，状态历来是紧张的，自屈、陶、李、杜以来，有无数的诗人表达了对现实社会人生的焦虑。这种焦虑必然带来一种反抗，他们将个人的不幸与国家的忧患相结合，以宣泄或抗争。长期影响中国文人的儒家“穷则独善其身，达则兼善天下”的思想，也是形成这种意识的原因之一。诗人通过凭高远眺时的所见、所感，将忧时、忧世、忧己之情熔于一炉。于是就有了望月之时宦海沉浮的人生辛酸，报国无门的苦闷压抑。三综观从唐诗中“月”意象透射出的忧患意识和感伤色彩的种种体现，可以得出这样的结论：第一，爱情和青春本是人生最美好、最宝贵的。而我们却不难发现，除少数作品有明亮、欢快的色调外，绝大多数诗作都充满了哀怨、忧郁的色彩。在封建时代，自由美满的爱情是可遇而不可求的，因此不得不唱出凄苦的哀歌。第二，民族的灾难，政局的危机，国家的前途堪忧，再加上诗人的身世之慨，凡此种种都通过“忧患”的面貌体现。第三，诗“可以怨”(《论语·阳货》)这一传统的继承和发展，使得许多失意的诗人们借月来反映当时社会生活的某些讯息，以寻求精神上的解脱。所以在边塞诗、怀古诗中总隐含着挥之不去的哀婉、寂寥的意味。唐诗作为中国古典诗歌的精华本着表现忧患意识的传统，体现出民族精神中深刻的悲剧意识。总体看来有两大共性：第一，唐诗中多表现伤春悲秋、离愁别绪、国仇家恨、世路艰难以及韶华难驻的感慨，令人掩卷怃然；其中出现的人物形象，大多是一些痴男怨女、游子思妇等等，他们孤单，他们寂寞，他们苦闷，他们悲凉。总之，他们身上几乎背负着人类全部的悲剧体验而艰难孤独地行进在历史的漫漫长途上，因此谓之悲剧性。第二，唐诗多以“月”的意象来表达泪、愁、恨、怨、叹等情感。不论是豪放诗人的悲慨苍凉，还是婉约诗人的缠绵凄怆，最终都逃脱不了感伤的调门，因此谓之感伤性。对于唐代诗人在诗作中体现的忧患意识和感伤色彩，我们不应持简单的否定态度。忧患意识、感伤情绪不免有消极的一面，但它也蕴藏着诗人对于美好生活的执着追求和积极肯定的人生态度。应该说，忧患和感伤是人类必定要向历史所付出的精神代价之一。在唐诗的“满纸荒唐言”中，我们看到的是诗人们对于美好人生、美好理想的一片痴情!唐诗中的“月”所折射出的忧患意识和感伤色彩，使得唐代诗篇因此又拥有了无限丰厚的精神感召力和汲取不尽的艺术美感。
摘 要：经过诗人的锤炼，古诗的遣词造句特别精炼，包蕴量特别丰富，景、情、事浑然一体，创造出独特感人的意境。那么，什么是诗的意境？它是指诗中描绘的具体生活情景、生活画面，以及蕴含在情景、画面中的思想情感和深刻意义。学习古诗，只有抓住品味意境，细细体味，才能化难为易深入理解古诗。要想从古诗的意境中感悟诗人的情感，汲取高雅的审美情趣，必须准确抓住古诗的意象才能使诗的客观映像自然地转化为主观感受，收到较好的效果。 中国论文网 关键词：古诗；意象；意境 中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）34-280-01 中华文化，源远流长，浩如烟海，古诗更是华夏文化的瑰宝，它在我国文学发展史上有着极其重要的地位。入选小学语文教材的古诗是中华民族灿烂文化瑰宝中的朵朵奇葩，读来沁人心脾，开启心智，回味悠长，给人以美的熏陶。 古诗中的意象就是情与景的统一，是诗人情感的载体，学习鉴赏古诗时只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌内容，感知诗人情感，进入诗歌意境，领悟诗歌的主旨。而一些意象寄寓了约定俗成的审美习惯，如何抓住诗歌中意象的正确含义，以下是我在二十多年的教学实践中总结出的点滴体会。 一、自然意象类 1、月亮（残月、明月、新月、玉盘、婵娟）：它在诗人笔下都是思亲、思乡的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。 2、夕阳（斜阳、日暮、残阳、落日）：大多流露凄凉失落，苍茫沉郁之情。 3、流水：多传达人生苦短，命运无常的伤感和哀愁。 4、烟、霜：多表示哀怨、惆怅、凄苦等情思。 5、风：春风――旷达、欢快、希望。 东风――代表春天、美好之意。 西风――惆怅、游子思归。 北风――萧条肃杀、离别惆怅。 二、植物意象类 1、杨柳：多传达离别、怀远等情思。 2、落花（落红、残红）：多表示青春易逝，人生无常的感叹与哀愁。 3、松、竹、梅、菊：多体现高洁、坚贞、不屈之意。 4、梧桐、芭蕉：传达光阴易逝，身世磨难的惆怅哀怨。 三、动物意象类 1、鸦、蝉、猿、杜鹃：多传达凄楚哀怨之情。 2、鸳鸯、鹧鸪：表示相思相爱；离愁、孤寂的情思。 3、燕子：象征着时事变迁，人事代谢。 4、鱼：象征自由。 5、孤雁：象征孤独、思乡。 6、鹰：象征刚劲自由。 古诗教学是语文教学的重要组成部分，也是学生学习传统文化的重要内容。我国有着五千年的文明史，在五千年的悠久历史中，我们的祖先创作了浩如烟海的诗歌作品，可以说我国是诗歌的王国。教师在进行古诗教学的时候只有让学生抓住意象，才能感悟古诗的意境美；注重读出古诗中的意象是学好古诗最基本的要求。 参考文献： [1] 小学语文课程标准.中华人民共和国教育部，2012.4. [2] 刘庆森.古诗词鉴赏教学中的意象和意境.试题与研究.新课程论坛，2012.2.
永远的蝴蝶 前言： 如果说思念不能诉说，就让风传给你，这个故事，永远的蝴蝶。 又是一个燥热的雨季，在这个布满椰香和布满海蓝的岛国里，却像极了天堂。 海蝶是个独生女，有着热爱旅行不着家的爸妈，艾琳和森彼此热爱旅行，收集各种昆虫标本，他们一起爬过很多大山。牵着手见证者世界的美丽与生命神奇。 但是对于经常一个人在家却见不到父母的海蝶，一直都想说着：“不要出去了，留在我身边吧---” 海蝶经常收到父母从远方寄来的信封，里面会有一张纸片，纸片里总是会夹着一只美丽的蝴蝶标本。旁边写着，名字，和寄语。 “最讨厌了，蝴蝶。”虽然说着讨厌，可是却会珍惜的把这些都摆放在收藏室内，因为这是父母寄来的，也是思念的存在啊。 海蝶不知道自己到底是真心的讨厌，还是喜欢了。不理解父母为什么一定要去那么远的地方，“海蝶不乖么，没有蝴蝶乖么。”羡慕嫉妒者蝴蝶。原来自己那么早就开始妒忌这那种脆弱短暂的生物啊。海蝶悲哀着。 痛苦的一半，也伴着甜蜜。最喜欢的事情，就是父母回来，看见他们的笑脸，暖在他们的怀里。看着美丽的蝴蝶，在花林间飞舞。听着父母诉说着关于蝴蝶的故事和传说。 蝴蝶的坚强和执着。也许父母希望海蝶做那样的一个人吧。 海蝶让自己笑着，坚强着-- 但是已经过一个夏季暑假，却依然没有收到父母的信件。海蝶心里不安着，恐惧着。 一封蓝色的信封，静静的躺在淤泥里，迟到的信封，葬着一只美丽的蝴蝶。 泪，滑落，彻底破碎了蝴蝶的梦--。
从上个世纪20年代的中期开始，随着湖北、湖南、河南、安徽等地楚墓的不断发掘，把一个神奇的艺术天地，从两千年以前的地层中展现出来，使我们有缘领略到上古时期南方楚人奇异而丰富的艺术创造。那是怎样的一个艺术世界哟，那种奔放、跃动、飘洒、流动的原始浪漫主义气质，那种镂金错彩、繁复富丽之美，那种带有原始艺术的奇诡、怪诞的造型特质和巨大的幻想性、象征性、隐寓性的艺术观念，实在令人赞叹不已。每当我们为楚美术奇幻的形制、跃动的线条和绚丽的色彩而感慨的时候，我们深深地被楚人的创造心智所震撼！我们不能不与那些古老的图式、形象、线条、色彩、韵律产生心灵上的共鸣。这就是楚美术的神奇魅力，也是上古时期人类心智和精神的永恒呈现。如果把楚美术放在世界文化大视野中去透视，楚美术所取得的这种成就，在上古时期也是具有世界意义的。诚如有的学者所言，“楚艺术不惟明显区别于中国东周时期北方地区的艺术，也是与人类在古代世界所有杰出的艺术创造，与早于它的古代埃及艺术、巴比伦艺术、以及与它大致同期的古希望艺术、稍后的罗马艺术相互辉映的”。（参见皮道坚：《楚艺术史》，第5～6页，湖北教育出版社，1995年）的确如此，楚美术之于中国艺术发展史，乃至整个世界艺术发展史的意义，在于它以奇丽无比的想象和极富个性的创造构成了一个特殊的艺术天地，折射出了楚人在上古时期的物质生活和精神世界状况，那些具有神秘感和形式美的图式，作为人类永不复返的阶段而具有无穷魅力。 一、本土艺术的南北分流 艺术南北分流，这在中国艺术史上是一个不容回避和忽视的地域现象。早在史前艺术的萌芽时期，在北方的黄河流域和南方的长江流域母土里孕育起来的艺术事象，就明显地存在着风格和气质上的南北差异。同为稚拙天真、原始狂野的史前岩画，北系岩画多以动物、狩猎和放牧为主，其作者多为巫师兼猎人，对动物有敏锐的观察力，风格写实，追求逼肖物象，画风粗犷、质朴而生动，生活气息较浓。南系岩画则密切围绕宗教祭祀，大量表现人自身的形象，但突出的是宗教的神秘感，人物有符号化、装饰化和半抽象的特点，画风简约，具有浪漫的精神倾向。艺术源头上的地域差异成为艺术南北分流的决定性基因，这基因经过几千年的传承和积淀，在中国上古时期的奴隶社会中晚期，再次显示出强劲势头。此时作为南北艺术的突出代表，它们分别是代表北方文化的中原艺术和代表南方文化的楚艺术。楚美术灵巧、清奇和俊逸，中原美术谨严、雄浑和庄穆，一南一北的两大艺术事象竞辉争妍，成为中国艺术史上交相辉映的双子星座 从上古时期本土艺术的南北对比来看，北方的中原艺术与南方的楚艺术可以互为参照。北方中原艺术的形成和成熟，并具有自己独特的个性，是来自上古时期中原本土的东西文化的融合。中原的东部地区是殷文化，西部地区是周文化，这两支文化虽然同处于北方，但却有着明显的差异。殷文化是重感情、富有宗教情绪的原始文化。殷人崇拜自己的祖先，并把祖先与天神相混合，祭祀频繁而隆重，他们创造了媚神敬祖的乐舞，这种文化以狞厉为特征，并通过青铜器上的饕餮纹饰表现出来。其艺术图式于沉静中透出巨大的威严，仿佛要创造一种超凡的力量，可以对那些想象中的事物和精灵施加魔法，用非理性的精神、情感震慑统治无理性的身心。殷艺术气质沉静、写实、繁缛、工整，但却是玄想的产物。周文化则以理性为特征，虽然沿袭了殷人的某些风貌，但却是吸收和消化了殷文化之后，根据自己的个性而进行的创造，并很快就显示出了自己的独特气质。周人的青铜器造型浑圆、饱满、舒展，纹饰和谐、亲切、大方，大块的空白显示出质朴、开朗的气息，有着安详而富有秩序的理性精神。随着世俗化的加快，周人不再像殷人那样在原始宗教的迷狂中焕发阴森而深远的想象力；他们似乎天生富有理性精神，他们也崇巫，但不如殷人那般迷狂，他们也崇拜祖先，但却把祖先置于天神之上，以孝治天下代替神道设教；他们的政治不是原始残酷的拼杀，而是等级森严的理智化、伦理化的政治。这样一个冷静、理性的民族，其艺术图式自然有着理性的沉静与质朴，并超越殷人成为中原文化的主流。 地缘上居于江汉流域的楚文化与北方中原文化明显地拉开了距离，它有着极其复杂的构成而又自成一体。它既吸收了北方殷周文化，同时也吸收了南方蛮夷文化，但在气质上更接近于殷文化，与周文化相比有着更多原始宗教色彩和天真的自然气息。这种文化气质决定了楚艺术图式不是偏向理性的、写实的，而是偏向情感的、想象的。它既不像周艺术那样凝重、庄穆，又不像殷艺术那般狰狞和威严，它是狂放而奇诡的。那些神秘怪诞的复合造型，充满了无拘无束的想象，完全是一个充满了原始野性活力的世界；那些飞扬流动的纹饰，洋溢着浪漫的激情和充沛的生命活力，完全是一个富于抽象意味的动态世界；那些繁富艳丽的色彩，浓烈鲜明，和富于装饰性的配置相结合，产生了极为热烈而又神秘的效果，使原始野性世界笼罩在一片神秘、绚丽、热烈的氛围中。这一切显现出了楚人卓越的创造才能和艺术智慧 中原艺术崇尚刚健、笃实和辉光的美学原则。楚人则崇尚刚柔相济，既肯定刚健自为、自强不息精神，又随顺自然，与“天”合一。楚人在开疆拓土的创业过程中，奉之为精神法宝，同时，楚地浓厚的文化底蕴和形形色色的宗教崇拜使其艺术更加恣肆灵动。庄子那飞扬恣肆的浪漫情怀、个体的主体意识和博大的、宇宙意识也充分地体现在楚美术中。因此，我们看到的楚器物造型，无不体现出轻巧、灵动、清奇和俊逸的美学特征。 对自然的信仰和亲近是楚艺术精神的又一体现。楚人从来没有把人和自然分离开甚至对立起来，总是把自己当成宇宙的公民，总是怀着一种泛神论的自然观，就连中原人在理性意识支配之下认为绝无生命的对象，往往也被楚人纳入到自己的宇宙生命意识之中，这是具有宗教性或准宗教性的意识。然而正是在这里面蕴含了楚人孜孜以求的诗意，包孕了真正的眷恋、激情、冲动和哲理。基于这种意识，楚人常常往来于天上、地下、人间、神界而无碍，诗意地栖居在浪漫的艺境里。他们的信仰是诚挚的，感情是充沛的，思想是深远的，想象是灵动的，对自己、对自然也是熟谙于心的。他们充分尊重自治，不仅如此，还在更大程度上超越自然，以此来表态他们对世界、对自然、对人生的看法。 中原人艺术精神的衰弱，在很大程度上源于他们理性意识的抬头。进入封建社会后，中原人社会意识日趋世俗，宗教意识也日趋淡泊。他们抛弃了鬼神意识，对于社会人事产生了浓厚的兴趣，而对于自然、哲理的追求却越来越失去热情，他们的艺术激情日渐消溶在“成教化，助人伦”礼乐文化中。比之楚人，中原人的确是越来越清醒了，但也更世故、更世俗了。自然在他们的心中已经消失了原有的生命性、精神性，自然不再有神灵，也不再有具性灵。这种疏离自然的倾向，致使中原艺术在意象上的生命感、精神感日渐减退。 而此时，楚人却直接从原始社会走来，依靠神话和宗教来弥补知识和经验上的不足，其宗教生活不能不散发出浓烈的神秘气息。同时，南方恋荒的自然生态环境又给楚人的艺术想象以无穷的滋养。大江芳泽、鸟兽野林、风雨雷电、水火星云这些充满无穷生命活力的自然意象，激活了楚人丰富的想象力，同时也熔铸了楚人乐观、奔放、好动的性格。这种想象力又点燃了楚人神话和原始宗教的野火。在这民神杂糅、人神相通、神人相近的现实和想象世界里，楚人无法不对自然怀有一种宗教性的崇拜与亲近。楚人甚至认为万事万物都有神魔般的生命和力量，这种古老的意识像遗传基因密码一样一直积淀在楚人深层心理和艺术之中
浅谈《南行集》中的江水意象与苏轼哲学思考发轫
苏轼赋予了传统的江水意象以哲学的意味。自然之动本身彰显着一种永恒不变，永恒不变便是“静”。以下是我J。L为大家分享的关于《南行集》中的江水意象与苏轼哲学思考发轫之论文范文。
一、《南行集》与其中苏轼诗歌江水意象
苏轼人生的一个重要课题就是对“人生有限、宇宙无穷”的哲学思考，他在《赤壁赋》中论述了他思考的结论。关于苏轼对这一问题的思考，在嘉祐四年（1059年）的苏轼诗歌中，便已初见端倪。这一年，苏洵、苏轼、苏辙第二次一同进京，此时苏轼二十四岁。此次进京路途分为舟行和陆行两个阶段。从四川眉州至江陵，沿长江顺流而下，一路舟行，父子三人汇集舟行诗文为《南行前集》，苏轼为其作序。从江陵开始，陆路北上进京，江陵至京师诗文汇集为《南行后集》。前后两集合称为《南行集》。从苏轼研究的角度来看，此次进京有两重意义。首先，这是苏轼步入仕途的开始。其次，这也是苏轼文学生涯的正式开端。关于前者，此处不再赘述;而后者，则是我们将要进行的论证所绕不过去的一个话题。
在嘉祐四年进京之前，苏轼已经有文学创作活动这是必然的，如子由《怀渑池寄子瞻兄》自注云：“辙昔与子瞻应举，过宿县中寺舍，题其老僧奉闲之壁。”可见三苏第一次进京时，即嘉祐元年（1056年），他们也有文学创作活动。但是从今天所存资料来看，《南行集》之前的苏轼作品能够流传后世的极少。从传播学的角度来看，此前作品未能大量流传，从一定程度上证明其作品质量不能与日后相提并论;另一方面，从苏轼一生的文学活动也可以看出，此前的创作应算作苏轼的练笔阶段，甚至在《南行集》中我们仍然看得见这种艺术上的青涩感。另外，从现存的苏轼作品来看，此前创作也确实没有惊人之作。从艺术的角度来看，《南行集》确实有其幼稚之处。但是无疑《南行集》对于苏轼而言，又具有重要的意义。《南行集》是苏轼文学生涯正式的起点，同时，伴随着《南行集》的诞生，苏轼的创作活动真正进入个人的文学自觉时期。《南行集》的编撰标志着苏轼文学创作的觉醒。 这一方面表现在，《南行集》是苏轼参与的第一部有意编辑成册的诗文集。从《南行集》开始，苏轼开始有意保留下自己的创作。无论这一行为出于主动还是被动，这都说明，至少从形式上，他已经开始为自己的作品找到了文学上的认同感。他开始用文学的眼光来看待、审视自己的创作。其次，从《南行集》开始，苏轼大量的作品被保留下来，后世对苏轼青年时代文学活动的认识，绕不过去的就是《南行集》。《南行集》诞生之前，苏轼的生活范围以四川为主。嘉祐元年三苏第一次进京，一路陆行，路线与第二次进京完全不同。嘉祐四年沿长江顺流而下的这次旅行，让苏轼与孕育了一半华夏文明的长江有了近距离的接触。《南行前集》中对江水的描写非常多。江水的流动、渺远与永恒带给了苏轼很多思考。在苏轼对江水的描写中，我们看到年轻的苏轼对“人生有限、宇宙无穷”这一哲学问题的模糊认识与思考。《南行集》是苏轼文学的开端，而这一文学开端又展示了苏轼对这一哲学问题的最初思考，所以说苏轼这一哲学思考在文学上的表现是以《南行集》为起点的。
二、“人生有限、宇宙无穷”的哲学思考
《南行前集》是嘉祐四年，三苏进京沿长江顺流而下舟行部分诗文的汇集。《南行后集》是舟行结束以后，弃舟登陆，陆行至京师部分诗文的汇集。因此，《南行集》中与江水意象有更多联系的实际为《南行前集》。《南行前集》今存苏轼诗歌四十首，其中绝大部分都涉及到对江水的描写。旅途中描写自然风物是最正常不过的了。但是，苏轼笔下的江水意象，无论与同样在其路途中占有很大比重的山意象相比，还是与同行的苏洵、苏辙笔下的江水意象相比，都带有明显的个人化印记。这种个性化最突出的表现之一，便是其中的哲学思考。此次舟行，三人尽览长江景致，而浩浩汤汤的长江水则给了苏轼无尽遐想的空间，在此期间，苏轼的创作中已然若隐若现地展示出了他对“人生有限、宇宙无穷”的最初思考。
（一）水边的思想者
潺潺的长江水，让我们看到的是独立江边思考着的苏轼。从故乡眉州出发，至嘉州开始舟行，苏洵、苏轼、苏辙父子三人有同题诗三首。今将三人作品迻录于此，对比观之：初发嘉州（苏洵） 家托舟航千里速，心期京国十年还。乌牛山下水如箭，忽失峨眉枕席间。初发嘉州（苏轼） 朝发鼓阗阗，西风猎画旃。故乡飘已远，往意浩无边。锦水细不见，蛮江清可怜。奔腾过佛脚，旷荡造平川。野市有禅客，钓台寻暮烟。相期定先到，久立水潺潺。初发嘉州（苏辙） 放舟沫江滨，往意念荆楚。击鼓树两旗，势如远征戍。纷纷上船人，橹急不容语。余生虽江阳，未省至嘉树。巉巉九顶峰，可爱不可住。飞舟过山足，佛脚见江浒。舟人尽敛容，竞欲揖其拇。俄顷已不见，乌牛在中渚。移舟近山阴，壁峭上无路。云有古郭生，此地苦笺注。区区辨虫鱼，尔雅细分缕。洗砚去残墨，遍水如黑雾。至今江上鱼，顶有遗墨处。览物悲古人，嗟此空自苦。余今方南行，朝夕事鸣橹。至楚不复留，上马千里去。谁能居深山，永与禽兽伍。此事谁是非，行行重回顾。初发嘉州，开始长江之上的数月漂泊，这是一个值得纪念的日子，三人都或多或少有对江水的描写。苏洵绝句以江水之急，写舟行之速。虽仅短短数语，却是别有洞天。苏辙由江水颜色之黑，想到“云有古郭生，此地苦笺注”，忆往事，思来者。苏洵、苏辙诗作虽各有佳处，然从其诗歌言意关系来看，写眼下真实的所思、所想，大体上也都可算作是言已尽意了。
与父亲和弟弟的诗歌相比，苏轼的诗歌没有父亲的浑然天成，也没有弟弟的博古通今，却比他们二人更多了一重意境。纪昀评此诗说“气韵洒脱”。清晨出发，带着对未来无限的希望和热情，奔波良久，方生出思乡之意。随着江水东流，故乡已离自己越来越远。此刻的兴奋之情尚能够让自己暂忘这一丝乡愁，看着奔腾的江水，仍能引出一片诗情。只是，日落时分，独立江边等待相约会别的乡僧，恐怕久久望着潺潺江水之时，心中不能只是白日里那种顺流而下的畅快和为自己比友人先到一步的欣喜了。傅道彬先生说，中国文学中有一种“日暮情思”，落日让人联想到的不仅是“太阳的家园”，更是“精神的家园”。黄昏时刻是最容易引出绵绵情思的时候。久立水边，年轻的苏轼想到了什么，他没有告诉我们。灵动的江水给人以深邃的宁静和无尽的想象。日落时分独立水边的苏轼让我们看得到日后那个面对江水可以进行无尽思考和想象的诗人。诗人“久立”所思为何？所有的这些都在“水潺潺”三个字中烟消云散。《初发嘉州》是苏轼人生中与江水的第一个约定，正如末句的“久立水潺潺”所造之境一样，在苏轼以后的人生中，在渺远的时间和空间中，苏轼面对浩浩江水完成了那么多人生与哲学的思考。南行之时，那个在黄昏时刻面对江水“久立”的身影，让我们隐约看到一个一如写作《赤壁赋》时的、思考着人生的苏轼。
（二）羡长江之无穷
苏轼笔下的江水是大气的、渺远无穷的。《竹枝歌》有“苍梧山高湘水深”;《初发嘉州》有“奔腾过佛脚，旷荡造平川”;《入峡》有“长江连楚蜀，万脉泻东南”;《江上值雪，效欧阳体，限不以盐玉鹤鹭絮蝶飞舞之类为比，仍不使皓白洁素等字，次子由韵》有“江边晓起浩无际”;等等。江水意象在时间和空间上为苏轼开拓出一个新的境界。《牛口见月》有“山川同一色，浩若涉大荒”之句，壮阔的山川景物，为苏轼创造出新的空间概念，仿佛置身“大荒”之境;《舟中听大人弹琴》又有“弹琴江浦夜漏永，敛衽探听独激昂。江空月出人响绝，夜阑更请弹文王”，江浦夜弹的静谧，将时间拉长，这一时，这一刻，仿佛永远静止江面之上;前文所引《初发嘉州》有“久立水潺潺”之句，渺渺幽思如江水般缠绵不尽;《神女庙》中同样有“茫茫夜潭静，皎皎秋月弯。还应摇玉佩，来听水潺潺”，相似的意境，潺潺的水声，给苏轼以无尽的想象;《白帝庙》中有“荒城秋草满，古树野藤垂。浩荡荆江远，凄凉蜀客悲”之句，人活一世，草木一秋，而浩荡荆江却是源远流长。
滚滚长江给苏轼的始终都是一种浩荡无边的、模糊的意绪。历代都不乏描写江水的诗人，也不乏描写江水的佳作。苏轼的独特之处就在于，他那么多面对江水的篇章都能给人以无尽的想象。同样的山川景物，同行的苏洵和苏辙便没有给人留下这么多想象的空间。苏轼的江水，是其个人化了的江水，不是矫揉造作，也不只是一时一地的感受。苏轼和江水之间有一种情感上的默契，所以他才写得出《念奴娇·赤壁怀古》“大江东去浪淘尽，千古风流人物”这样的句子，苏轼后期，面对江水的这种阔大的胸襟和打破时空局限的思考在《南行集》中便已初见端倪。
（三）哀吾生之须臾
长江滚滚东去，而随之消逝的却是“千古风流人物”。与渺远无穷的江水相比，舟中行人，则不过宇宙之过客，沧海之一粟。面对浩浩江水，苏轼的心底时常涌出这样一种“过客”之悲。他在《仙都山鹿》中感慨“日月何促促，尘世苦局束”;《留题仙都观》中更有“山前江水流浩浩，山上苍苍松柏老。舟中行客去纷纷，古今换易如秋草”的悲叹;《望夫台》亦是这种情绪的一次集中表达：山头孤石远亭亭，江转船回石似屏。可怜千古长如昨，船去船来自不停。浩浩长江赴沧海，纷纷过客似浮萍。谁能坐待山月出，照见寒影高伶俜。有情之人生苦于太短，化作无情之石像才得以与江水长存。而化作石像，得以永存之后，日日看到的却又是“可怜千古长如昨，船去船来自不停”，数千年如一日的味道便在此一句中了。这其中百转千回的矛盾心理正是苏轼对有限之人生和无穷之宇宙思考的困惑。
然而，在这种生命的困惑之中，苏轼的仁者情怀仍然更多地让他对人生生发出同情和赞美。绵延不断的水流，让苏轼想到昼夜不息的时间流。以时间流和水流的绵延不绝写出已化作石像的女子守望的永恒。以彼之动，写此之静。以自然万物之永恒的流动、生生不息来衬托人性、意志和情感的恒常不变。他以有限之生命比之无限之自然，道家“物化”的思想在这其中若隐若现。苏轼作品的大气，很大一方面便来源于此，这是一种形而上的超越，脱去言辞上的浮夸，纯然是一种精神上的居高临下。而以有限之生命比之无限之自然，这无疑是悲壮的。因此，苏轼对这一哲学问题的思考，总是带有一种悲壮美。《南行集》中苏轼诗歌与其后期诗歌相比，虽然算不上优秀，但是这种艺术个性已然初见端倪。《郭纶》一诗写英雄迟暮，“河西猛士无人识，日暮津亭阅过船”。落魄英雄郭纶与望夫台的石像，都给人以永恒的守望之感。因此，郭纶之人也无异于不朽的石像了。然而这种不朽中，又总有一种生命与自然相抗衡的，知其不可而为之的，无可奈何的悲凉。
三、苏轼哲学思考与江水意象的双向推动
诗人描绘了江山，江山塑造了诗人。嘉祐四年的`这次进京，让苏轼得以和长江产生如此密切的接触。苏轼毫不吝啬地用数十首诗文描绘了数月之间，旅途所见的山川风物与自己的所思所感，而长江一带壮阔的景物也给了苏轼不尽的灵感。一个人少年时代的经历对其一生的性格形成都有着重要的意义;同样的道理，一个文人的文学初创期对其一生的文风也该有着重要的影响。我们很难说，苏轼早年若是没有这次长江之上的数月旅行，日后面对浩浩江水，是否也会产生那么多想象，是否也能为我们呈现出《念奴娇·赤壁怀古》和前后《赤壁赋》那样的千古佳作。长江的水遇不到苏轼，或多或少都要在中国文化史上减色几分;苏轼没有长江水所带给他的想象和灵气，也不会完全如我们今日所看到的苏轼。嘉祐四年的这次进京，让苏轼和江水之间，实现了一种双向的推进。
（一）苏轼人生的重要课题
《南行集》的创作本身便是“得于谈笑之间，而非勉强所为之文”，“有触于中，而发于咏叹”，并非刻意为之。而在此途中，苏轼对江水这一意象的完整塑造更不是有意的。苏轼所赋予江水意象的所有内涵都在自然而然间完成，正所谓“无心插柳柳成荫”。嘉祐四年的苏轼在文学创作上仍然处于练笔和起步的阶段，《南行集》中的苏轼作品甚至都很难与这一时期的苏洵作品相比。但是这次旅途在很大程度上启发了苏轼对“人生有限、宇宙无穷”这一哲学问题的思考，而这一思考又主要表现在此时苏轼笔下的江水意象中。长江的自然风光与苏轼的个性品质，在这一时期极好地融合、交流、碰撞，就这样，一个哲学问题在年轻的诗人心中萌芽，最终成为他一生的重要课题。
人生有限，宇宙无穷，这一哲学的悖论困惑了苏轼几十年。古往今来不乏文人墨客感慨人生苦短，天地无穷，却鲜有人如苏轼一般，用毕生的思考来找到一个可以说服自己的答案，并去践行这种人生观。黄州是苏轼凤凰涅槃的地方，苏轼被贬黄州时期让他在诸多方面发生了蜕变。而这个困惑了他几十年的哲学问题也正是在这一时期得以最终解决——苏轼用《赤壁赋》完美地回答了自己。《赤壁赋》是苏轼人生的一个重要分水岭，原因之一便是，它标志着苏轼的这一哲学思考有了质的改变。而这一改变在很大程度上影响着苏轼日后的处世态度。
（二）独特的美学特质
悲壮美的气质。“自然”在苏轼的诗歌中是伟大的，因为它永恒。人的生命亦是伟大的，因为人有情。苏轼在有限之生命与无限之自然的悖论中，构建起有情之人生与永恒之宇宙相反相成的双重美感。然而，以有限之生命比之无穷之自然，这注定是悲壮的。以往的研究中，我们往往为苏轼贴上乐观、旷达的标签，但实际上，每一个人物都是复杂的、多面的、发展变化的。苏轼早年对于“人生有限、宇宙无穷”的思考，始终带有一层掩盖不住的伤感。而这种伤感，随着苏轼对这一问题越来越深重的困惑而逐渐演变成悲壮，直到随着《赤壁赋》的完成，他才终于获得解脱，得以坦然、旷达地面对这一问题。水气氤氲的浪漫。如前所述，《南行前集》在三苏由眉山进京沿长江舟行时期创作而成，因此，江水是《南行前集》绕不开的话题。苏轼面对浩浩江水所生发出的无尽思考，让整个《南行集》带有了一种湿漉漉的水气，一种高远的意境和纷飞的浪漫。唐宋诗不是时代概念，而是两种美学范式。苏轼是宋诗的典范，而他这一浪漫的格调又让他突破宋诗、超越宋诗，而向唐诗靠拢。
形而上的超越。苏轼赋予了传统的江水意象以哲学的意味。自然之动本身彰显着一种永恒不变，永恒不变便是“静”。而心境之“静”的表象下涌动的又是人不同于自然的“情”。情如暗流在静的表象下流动。苏诗中含有很多哲学的思辨，或许这种思辨都是不自觉的，但却是不能否认的。而苏轼的思考中又有一种道家的超然物外之感，我们可以在苏轼的诗歌中找到仙风道骨的意味，被赋予了哲学意味的江水意象，在苏轼的诗歌中便具有了形而上的高度。施议对先生在《新宋四家词说》中对比苏轼和辛弃疾时说：“苏轼思考的问题是在哲学层面上，辛弃疾思考的问题是在利害得失上”，“苏轼思想超越古今。既能使之大，又能使之高，高到天上”，苏轼是“神仙中的人”。施议对先生是就苏轼的词来论述这一问题，同样的，这一观点也适用于苏轼的诗歌。精神上的居高临下。苏轼的大气，无需像李白、杜甫一样选取一个“制高点”，“站在空中俯瞰山河大地”，哪怕暮色遮住视线，只是静静地站在江边，他都能用永不停歇的思考，给人一个打破时间和空间的大宇宙。苏轼站在地上，都可以给人以飞翔的感觉，苏轼作品正是具有这样一种精神上的居高临下之感，才让人难以望其项背。多方面、多角度加强对音乐教师的后期培训活动，包括音乐专业素质的培训、思想道德的培训、音乐教育中德育内容与德育方式方面的培训等等，由此使其深化对高校音乐教育的德育价值的认识，并掌握科学、有效的德育方法，由此顺利地实现高校音乐教育活动的德育效果。这是我国高等院校音乐教育活动顺利实现思想道德教化功能的又一项重要保障。
（三）激发学生对于音乐课堂的学习兴趣与学习积极性和主动性
高校音乐教师一方面要制定出系统而严格的考核措施，提升学生对于此门课程的重视程度;另一方面要选择一些既蕴含着积极正面的德育观念，又符合学生音乐审美特征与审美心理的教学内容，并通过多样化的教学方法来展开具体的音乐教学活动，由此激发学生的学习兴趣，以积极、主动的态度进行音乐学习活动，从而在潜移默化之中接受音乐教育中的思想道德观念的熏陶与感染，最终逐渐提升自身的思想道德修养。
孔子曾说过：“移风易俗，莫善于乐。”荀子也认为音乐可以“广教化，美风俗。”人们在很早便已意识到音乐艺术在道德教化过程中的重要价值，并由此进行相关的音乐创作、音乐传播与音乐教育活动。当前，我国教育部门应在素质教育理念的指导下，针对高校学生现状，制定出系统的音乐教育课程标准，加强对高校音乐教学活动的指导，由此发挥其应有的德育价值。
看云识天气天上的云，真是姿态万千，变化无常。它们有的像羽毛，轻轻地飘在空中；有的像鱼鳞，一片片整整齐齐地排列着；有的像羊群，来来去去；有的像一床大棉被，严严实实地盖住了天空；还有的像峰峦，像河流，像雄狮，像奔马……它们有时把天空点缀得很美丽，有时又把天空笼罩得很阴森。刚才还是白云朵朵，阳光灿烂；一霎间却又是乌云密布，大雨倾盆。云就像是天气的“招牌”：天上挂什么云，就将出现什么样的天气。 经验告诉我们：天空的薄云，往往是天气晴朗的象征；那些低而厚密的云层，常常是阴雨风雪的预兆。 那最轻盈、站得最高的云，叫卷云。这种云很薄，阳光可以透过云层照到地面，房屋和树木的光与影依然很清晰。卷云丝丝缕缕地飘浮着，有时像一片白色的羽毛，有时像一块洁白的绫纱。如果卷云成群成行地排列在空中，好像微风吹过水面引起的鳞波，这就成了卷积云。卷云和卷积云都很高，那里水分少，它们一般不会带来雨雪。还有一种像棉花团似的白云，叫积云。它们常在两千米左右的天空，一朵朵分散着，映着灿烂的阳光，云块四周散发出金黄的光辉。积云都在上午出现，午后最多，傍晚渐渐消散。在晴天，我们还会偶见一种高积云。高积云是成群的扁球状的云块，排列很匀称，云块间露出碧蓝的天幕，远远望去，就像草原上雪白的羊群。卷云、卷积云、积云和高积云，都是很美丽的。 当那连绵的雨雪将要来临的时候，卷云在聚集着，天空渐渐出现一层薄云，仿佛蒙上了白色的绸幕。这种云叫卷层云。卷层云慢慢地向前推进，天气就将转阴。接着，云层越来越低，越来越厚，隔了云看太阳或月亮，就像隔了一层毛玻璃，朦胧不清。这时卷层云已经改名换姓，该叫它高层云了。出现了高层云，往往在几个钟头内便要下雨或者下雪。最后，云压得更低，变得更厚，太阳和月亮都躲藏了起来，天空被暗灰色的云块密密层层地布满了。这种云叫雨层云。雨层云一形成，连绵不断的雨雪也就降临了。 夏天，雷雨到来之前，在天空先会看到积云。积云如果迅速地向上凸起，形成高大的云山，群峰争奇，耸入天顶，就变成了积雨云。积雨云越长越高，云底慢慢变黑，云峰渐渐模糊，不一会，整座云山崩塌了，乌云弥漫了天空，顷刻间，雷声隆隆，电光闪闪，马上就会哗啦哗啦地下起暴雨，有时竟会带来冰雹或者龙卷风。 我们还可以根据云上的光彩现象，推测天气的情况。在太阳和月亮的周围，有时会出现一种美丽的七彩光圈，里层是红色的，外层是紫色的。这种光圈叫做晕。日晕和月晕常常产生在卷层云上，卷层云后面的大片高层云和雨层云，是大风雨的征兆。所以有“日晕三更雨，月晕午时风”的说法。说明出现卷层云，并且伴有晕，天气就会变坏。另有一种比晕小的彩色光环，叫做“华”。颜色的排列是里紫外红，跟晕刚好相反。日华和月华大多产生在高积云的边缘部分。华环由小变大，天气趋向晴好。华环由大变小，天气可能转为阴雨。夏天，雨过天晴，太阳对面的云幕上，常会挂上一条彩色的圆弧，这就是虹。人们常说：“东虹轰隆西虹雨。”意思是说，虹在东方，就有雷无雨；虹在西方，将有大雨。还有一种云彩常出现在清晨或傍晚。太阳照到天空，使云层变成红色，这种云彩叫做霞。朝霞在西，表明阴雨天气在向我们进袭；晚霞在东，表示最近几天里天气晴朗。所以有“朝霞不出门，晚霞行千里”的谚语。 云，能够帮助我们识别阴晴风雨，预知天气变化，这对工农业生产有着重要的意义。我们要学会看云识天气，就要虚心向有经验的人学习，留心观察云的变化，在反复的观察中掌握规律。但是，天气变化异常复杂，看云识天气毕竟有一定的限度。要准确掌握天气变化的情况，还得依靠天气预报。 卷层云由冰颗粒形成，看上去像白云的纹路，这些是惟一会在太阳或月亮周围产生光晕的云层。卷层云属又可分毛卷层云和薄幕卷层云。 卷层云卷层云约在5500-8000米的高空。这种云由湿空气作大范围缓慢斜升运动而膨胀冷却所造成，这样，它们和流动气旋以及暖锋有关，位于雷雨层顶部；有时，它们也与热带气旋有关，因为热带气旋上空地区风从气旋内向外吹，把卷层云吹到远离它们形成时的地方。卷层云范围大，可达几百到几千公里，具有相当宽广的连续云幕。全部由冰晶组成，云底具有丝缕的结构，能透过日、月的光，使地物有影。云层中往往可见晕圈。若卷层云加厚降低，系统发展，多预示有天气系统影响测站，故群众有“日晕三更雨，月晕午时风”等说法。但是如果无明显发展，甚至云量减少，未来天气也不会有显著变化。 课文中出现的云(11张)
气象当你漫步在郁郁葱葱的森林中，聆听百鸟鸣啭时，你会沉迷于其中。这时，你精心揣度，鸟类或许会教你一些什么。科学家们研究证实，鸟类纷繁复杂的鸣叫，实际上正如人类说话唱歌一半，用以表达某种感情或沟通某些信息。比如呼朋引伴、母盼子归、对歌择偶，等等。有时候，鸟儿也会向勤劳的农夫通报农时，预测气象，聪明的人类自然心领神会。我国古代，有“鸟鸣知四时”的说法。宋代诗人陆游的《鸟啼》诗云：“野人无时历，鸟鸣知四时。二月闻子规，春耕不可迟。三月闻黄鹂，幼妇悯蚕饥。四月鸣布谷，家家蚕上簇；五月鸣鸦舅，苗稚厌草茂。”在江西省的某些山区有一种鸟，每当二月来临时就呼唤：“春起来”。开始入夏时又叫道：“春去也。”在吉林省的长白山地，谷雨前后，布谷鸟又提醒人们“割麦插禾”；更有一种奇妙的惜春鸟，其声曰“莫摘花朵。”告诫人们毁坏花枝将无果实之获。为了进一步了解农事气象与鸟的关系，我觉得能在农民伯伯那里得到答案，因为他们经常根据候鸟去来等安排农事。于是，我拿着纸笔，深入田间地头去拜访一些老农。“人们不太欢迎乌鸦，因为乌鸦高亢苍劲的鸣叫，往往是大风来临的‘警笛’，乌鸦沙哑的叫，阴雨即将到来。”农人们如是说。这些也都是流传至今的民间谚语：喜鹊早登门，是天气晴朗之兆；若是在枝丫间跳来跳去，低头乱叫，往往一日之内有阴雨天气。麻雀也是“晴雨表”。晨曦中群雀叽叽喳喳，当日多为晴天好天气；若它们缩头缩脑，吱吱长叫，往往晴转阴雨；傍晚提前进窗，并在窗边长生缓叫，预示当夜或来日有雨。喜鹊高筑巢，则将有大的水势。这些在民间广为流传的谚语都是在田间劳动数十年的老农告诉给我的。现在已经成为人们观察农事气象的准确“预报器”。为了了解得更多，我带着探求新知的渴望打开了网络的大门，寻找更多的信息。海边一些水鸟，在汛期到来之前，往往成群结队的飞往村屯附近，并大鸣不止，但如果在空中不断发出“唧唧”的叫声时，则说明近日晴好。在印度，孔雀被奉为“神鸟”，不仅因其羽毛华丽，风姿优雅，而且还能给当地人预测天气。当有雨时，孔雀的“咪——呜”叫声变成“明哧——奥”，似乎在说：“雨快来啦！”雷雨和台风来临之际，孔雀又将狂叫不止。通过一系列的调查，使我得出了“农事气象鸟先知”这一结论，鸟类对天气是很敏感的，他们不同的鸣叫声常和气象变化有着密切的关系。
蚂蚁搬家晴必雨 0气象 发表于10月23日 蚂蚁,谚语,气象,变化无常,将信将疑蚂蚁搬家晴必雨大自然是个奇妙的世界，地球上的天气变化无常。我们聪明的祖先，经过五千年的观察、积累，终于编成了成千上万条有关气象的谚语。一次，我在一本关于气象的书上看到这样一条谚语——“蚂蚁搬家晴必雨”。我将信将疑，是不是蚂蚁忙着搬家，就一定会下雨呢？于是我便抱着强烈的好奇心去验证这条谚语。夏天的一个下午，我在森林里的气象大赛 0气象 发表于10月02日 队长,气象,大赛,树林,老虎森林里的气象大赛“第一届开心杯气象知识大赛马上就要开始了，请参加的选手入场。”广播里传出了通知。只见老虎队长带领着它们的黄队队员们从树林左边雄赳赳气昂昂地走上台去。从树林右边走出来的是队长狐狸带领的红队，它们胸有成竹，各个挺胸抬头的走上前去，好象认定最终开心杯冠军归红队似的。老虎队长如何防御台风 0气象 发表于01月26日 台风,水淹,动向,室外,气象台风来虽然可怕，但只要确保做好防台措施，就可以确保家庭人员的安全避免遭受台风的欺害。台风来临前，可拨打气象电话，或者听（看）有关台风的消息，了解最新台风动向，做好各项防台准备。知道台风要来，应尽早取消原有的行程或一些室外活动。要早哦！晚了就来不及了。如果您的房子造在比较低的地方，应尽快往上走，以免被水淹掉新学期我的新“气象” 0气象 发表于02月07日 新学期,作业,气象,主科,副科（5）2007年3月8日新学期我的新“气象”又是一个学期开始了。当我从老师手里接过还散发着油墨香味的新学期的教科书时，我暗下决心：要在新的学期里，学好三大主科，上课时认真听讲，课后积极完成作业并将功课的“复习、巩固、预习”步骤完成好。在学习副科方面，做到学一课，巩固一课，作业按时完成。争取每科成绩都能取得采访气象王国 0气象 发表于10月20日 气象局,王国,气象,神密,采访今天，我们小记者培训班要去采访气象王国。一路上，同学们你一言我一语地议论着有关气象局的话题，比如：“气象局里面是怎么样子的？”，“气象局里面有什么选进的仪器设备，可以及时地知道天气的情况？”等等。带着各种各样的疑问我们终于到达了气象局，接待我们的工作人员做了简单的介绍后就带着我们开始这次气象王国神密的探访之校园花坛 0气象 发表于09月14日 观测站,花坛,气象,风向标,百叶箱我们教学楼的左前方，有一个美丽的花坛。花坛的中间是学校的气象观测站。观测站东面是量雨器，用它可以测量降水量。；东面有百叶箱，里面装有温度计和湿度计，用来测量温度和湿度；东北面是蒸发皿，用它判断太阳光强或弱；西北面有个风向标，根据风向标可以判断风向和风的大小。小气象员每天都要来这里观察天气。气象观测站的四周被有趣的气象谚语 0气象 发表于12月17日 谚语,气象,有趣,燕子,过道有趣的气象谚语生活中有许多有趣的气象谚语，我们学过的有“早霞不出门，晚霞行千里”，“燕子低飞蛇过道，大雨不久就来到”等等，老师还让我们自己积累一些，所以我们的知识更丰富了。有一次，我们在外面玩，来到湖边，看到燕子贴着水面飞翔，有一条蛇从我们身边飞快地爬过去，我大声说：“要下雨了，我们快走。”可是他们不相信，这时，我小气象员 0气象 发表于09月22日 气象,棉帽,气象站,围脖,棉衣小气象员东铁营一小分校何彦杰清晨，小红突然从睡梦中惊醒过来，因为今天轮到自己去气象站值班，她睁开眼睛一看时间，哎呀，都快迟到啦！于是，她慌忙起床，赶紧穿上红白相间的大棉衣，戴上红色的棉帽子，系上长长的围脖，连早点都来不及吃就匆匆地跑出了家门。外面黑乎乎的，北风呼啸，地上堆满了厚厚的积雪。她的步履很艰难，火车站的“新”气象 0气象 发表于02月07日 火车站,汉口,气象,武昌,中雨主题:奥运，文明。日记一则7月22日星期二天气：晴转中雨心情:特别开心火车站的“新”气象盼星星，盼月亮，终于等到今天了。哈哈哈！终于要回老家温州啦！下午我们提着行李来到了武昌火车站。哇！这里好大啊！好漂亮啊！这里比汉口火车站干净70倍。（因为我是第一次来这儿）开始检票了，大家都排好了队，一点也不挤，我心新年 0气象 发表于01月06日 新年,快乐,往年,欢笑,气象新年迈着轻轻的脚步悄悄的来到，不知不觉当中它便悄悄的来临了，在人们的欢笑和快乐的声音中悄悄的来了不知不觉的来啦！悄悄的来了~缓缓的来了~慢慢的来了……这已是大年初一了，大伙也要欢庆新年了！可不，今年的气象可不次于往年的日子，因为今年显得格外的热闹和富有活力和生气！因此今年我过的十分开心，高兴，快乐。今天我就来向大气象 0气象 发表于10月08日 气象,气象台,天气预报,山前,风风火火气象与我们息息相关，人类的进化也是因为气象。今天，我参观了萧山气象台，了解到许多关于天气的知识。我风风火火地坐上了前往萧山的车，很快便来到了气象台。开始，一位阿姨向我们介绍了如何播放天气预报，制作天气预报。我不由得伸出了大拇指。怪不得将台建在山前，原来是从山上观测到的数据进行运算，然后交给预报员，预报员了解到美丽城市阳光故事 0气象 发表于12月15日 街道,气象,城市,老太婆,坏话好的城市需要好的气象，好的气象必须要从“七不＂，更重要的是要尊老爱幼，这还得从我们这个街道说起。我的邻居张奶奶66岁了，身边没有亲近的人，一些人都在背后说她的坏话，也包括我。说这老太婆怎样怎样。她有一个习惯，就是每天准时清扫街道。我们这街道真算得上是脏中之脏了。除了下雨天雨点来清洗，其它垃圾一堆。不过我们不但不草原恶魔之血战 0气象 发表于11月29日 月亮,狼群,血战,沉思,气象NO.11月亮和太阳换了三次班了，冰岩族的狼群还是沉浸在斩风逝去的悲伤中。“这种气象可不行，要是那五匹恶狼再次来袭的话大家一定会抵不住的！”暗猎心中暗暗沉思。“嘿，在干什么呀？脸色这么沉？”这是黑石的声音。暗猎回过神来，说：“哦，没，我在想如果大家在今后的日子里都像现在这样打不起精神的话，那么一旦受到攻击就会损失
“雷公先唱歌，有雨也不多。”“朝霞不出门，晚霞行千里”……这乃是从古时流传至今的气象谚语，是告知后人在气候变化时应如何应对。如今，气象知识对于人们来说是最普遍不过了，它早已成为每个人都应知晓的生活常识。但是光靠知道一些气象知识是不行的，还要懂得如何应对。前些天，老天似乎生气了，一会儿发出虎啸狮鸣般的轰响——雷鸣；一会儿伤心流涕，泪水像急流倾斜而下——倾盆大雨；一会儿开怀大笑，一边大笑一边还在向大地洒棉花呢——太阳当头照，天上还下着鹅毛大雪，真是喜怒无常。经老天爷这一番捉弄，可把人类给戏弄惨了。早晚的气温要相差10度以上呢，一不留神，病毒将侵入你的体内。你看，早上还穿着高领和棉袄的我，中午烈日炎炎，只好把衣服脱得只剩下棉毛衫了。哎，这天气忽冷忽热的，不把人们折腾出病来才怪呢。也许这对于抵抗力较强的孩子来说没事，可换成是那些身体柔弱的孩子来说，那麻烦可就大了。他们就像一颗刚生长出来的幼苗，经不起狂风的呼啸，只要轻轻一吹，便倒下了。这不，最近几天，我们班级感冒发烧的同学就特别多，每天请假4、5个同学。这一来，不仅影响了健康，也耽误了学习，落下课程。所以，在气温变化无常的春季，朋友们请切记“早上穿的暖，中午热就脱，夜间别穿少。”古人说得好“天灾难防”。近期，我国云南发生了百年一遇的旱灾，多少人民陷入与干旱搏斗之中，受尽了烈日的折磨。天灾无情，它摧毁了人们辛辛苦苦种下的庄稼，将原本的湿润的土地瞬时间变得干燥起来，龟裂开了一道道巨缝。河水枯竭，水井见底，通过电视，我们可以清晰地看见那催人泪下的一幕幕场景。在灾区，到处可见人们正拎着水桶忙着排队领水。只见那水桶一个接着一个排在一起，成了一条蜿蜒的小长队。还有些人家由于严重缺水，独自一人挑着水桶，顶着酷热，到几十里远的山脚下挑水，有时由于体内水分的缺乏，在半路上中暑而晕倒在地。看了这些，想着现在的我，如果渴了的话，倒一杯水简直就是轻而易举。而灾区人民呢，是多么的渴望水啊，有些孩子实在口渴难忍，便挖出一个大坑，喝取泥中仅含的一点点水分。看到这触目惊心的灾情，我恨不得像传说的隔空传播那样，将家中的所有水送到灾区，让人们早日度过难关。水顿时成了灾区人民最珍贵的东西，请我喝酒，不如请我喝水，“现在谁家办红白喜事，水是最珍贵的礼物”这也是人们最期盼的。当国务院受到此严重的消息后，全国动员起来，纷纷向灾区送去了“礼物”,俗话说的好“一方有难，八方支援”，在旱灾人民最危难之际，我国人民向他们伸出了援助之手。灾难虽无情，但我们人是有血有肉的，像汶川大地震这样的大难我们都熬过来了，这一点小小的困难根本就不足挂齿。那么造成这严重灾情的罪魁祸首是谁呢？是我们人类。是我们一再地浪费水资源，污染环境，将温室气体排向天空，使原本清新的空气变得闷热无比，天气反复无常，把老天给惹怒了。所以它变得喜怒无常，地震，干旱，水灾……所有这一切灾害全部是我们人类造成的呀！朋友们，醒一醒吧，难道汶川大地震这个教训不惨重吗？难道你真的要让我们的美丽家园从此变成人间地狱吗？让我大家一起行动起来，用自己的双手保护我们这个美丽的地球村吧，让气象更好地服务于我们人类！
《卒》 相同的木料，只标上些符号，身份就大大改变。别说同根生，别说等质量。发明象棋的人太险恶，人生怎禁得起如此挖苦！ 标刻上一个“帅”字，它便可雄居九宫，士拥相卫；标刻上一个“车”字，它便可长驱直入，所向披靡；标刻上一个“马”字，它便可横踏斜日，卧槽挂角；标上一个“炮”字，它便可翻山越岭，隔子叫“将”。全然已忘记大家原来全是木头。 这也许就是后来人说的分工不同或者工作需要。 而你却不幸被标上个“卒”字。你并不比别的木头差，可你在两军阵前等着吧——扫除障碍的目标是你，顺手牵羊的牺牲品是你。而弈者却极少为你的阵亡浩叹过，尽管下一次战争必须又把你派往楚河汉界。 万一幸存下来的卒子啊，莫自卑，乘诸强格斗时，过河，默默地前进，有个不怕死足矣。待发现你已成气候时，看满盘棋慌乱状，沉住气，卒啊！你拱，拱，有进无退，直逼九宫，你的全部价值恰在此时辉煌，你用上全力，发出令敌酋惊心动魄的一呼：“将——！” 人应该有一个平常心，无论你是“帅”还是“卒”，都只是贴的标签不同罢了，“帅”不可高高在上，“卒”不可自暴自弃。雄居九宫者，也有孤独无助之际；默默无闻者，亦有辉煌叫“将”之时。
【象棋兴趣小组活动总结一】
国际象棋是科学、文化、艺术、竞技融为一体的智力体育项目。有助于儿童智力开发，逻辑思维和想象能力的培养，分析能力和记忆力的促进，思维的敏捷性和严密性得以提高。同时又能培养学生顽强勇敢、坚毅沉着、机智灵活、大局观等优秀的意志品质，增进友谊，陶冶高雅情操。本着“育人为本，全面发展”的教育理念，我们开展国际象棋兴趣小组活动，取得了一定的成绩，为丰富和发展我校社团活动起了一定的推动作用。
一、兴趣小组的组建
我校的国际象棋从“零”起步，因地域原因，学生从未接触，辅导教师也不懂皮毛，一切从“新”开始。为了尽快组建国际象棋兴趣小组，参加区级比赛，辅导教师由中国象棋辅导教师兼任，以书为师，现学现教;组员从中国象棋兴趣小组中自愿报名，由三、四年级的近10名学生组建而成。好在队员兴趣浓厚，专心学习，自觉训练，情绪高涨。
二、知情统一，激发兴趣
通过向学生讲述国际象棋来历，渊源悠久的历史，以及有关国际象棋的传说、寓言故事，增长学生的见识，拓宽学生的视野，激发学生的活动兴趣。同时向学生讲解象棋对于个人甚至国家的作用，不仅使学生知道象棋可以提高人的思维能力，增长智力，而且可以促进国与国之间的交流，增进国与国之间的友谊。
三、基础着手，循序渐进
虽有参赛任务，但限于客观条件，我们注重基础，循序渐进。本学期，我们师生一起从认识棋盘开始，学习各类棋子的走法和吃子，子力大小的比较，胜负的判定，国际象棋的规程等。之后重点学习一步、两步杀王技巧和开局基本原则，较熟练地掌握一两种常见的开局方法。这样，内容相对单一，学起来也比较容易些，学生较有成就感，基础较为扎实，棋艺明显提高。
四、讲练结合，形式多样
在活动过程中，我们以练习为主，老师讲解辅导为辅，使学生在实践中体会理论知识，提高棋艺。以赛代练，以赛促训，我们常以一周为一周期，进行积分循环赛，强手挑战赛，并记录每位队员的平时训练成绩，表现优异的队员与老师下表演棋，极大地激发学生的学习热情和*。我们组织了全校的国际象棋比赛，虽然参加的同学不多，但引起了更多同学的注意和兴趣，为国际象棋普及与推广作宣传，打基础。由陈卓洋、李栋梁、王诗怡三位同学组成的校国际象棋代表队在萧山区小学生三棋比赛中，面对强手，敢于拼搏，勇于进取，以优异的成绩夺得小学B组国际象棋团体第三名，三名队员同时分获男子个人第三、第八和女子个人第四名的好成绩，为学校争得了荣誉。
五、今后工作方向
国际象棋兴趣小组坚持长期训练不间断，在上级赛事中取得了较好的成绩，但存在的问题也是显而易见的。主要问题一是基础薄弱，学生参与面窄，影响小。我们要兼顾普及与提高，要发动更多的学生参与到国际象棋活动中来，让更多的学生享受棋的乐趣，得到品德意志的锻炼，高雅情操的熏陶。二是师资薄弱，本人纯属滥竽充数，现学现教，与学生互学共进，难免捉襟见衬，效率低下;同时兼任中国象棋的辅导和毕业班数学的教学，深感力不从心，难以兼顾。
苏霍姆林斯基曾说：“国际象棋是循序渐进的，逻辑思维的学校;不借助于国际象棋，难以充分开发学生的智能天赋和记忆力。”希望国际象棋活动能够在我们三小得以普及，社团活动开展得有声有色，为学校创建体艺特色学校作出贡献。
【象棋兴趣小组活动总结二】
时光似箭，转眼间一学期即将结束，对于本学期的象棋小组活动，我收获很大。本学期的象棋兴趣小组的活动比以前的兴趣小组相比更加的正规，学校和老师都非常的重视此项活动，为这项活动的开展投入很大的时间和精力。在这一个学期里，我们象棋小组在每周二、三、四下午积极的进行活动，充分提高学生活动兴趣，增长学生棋艺水平，陶冶学生的性情。现将象棋兴趣小组的活动情况总结如下：
一、学生活动的基本情况
参加本学期象棋兴趣小组的同学和以往有所不同。象棋小组的同学分别来自七、八年级的同学，学生的水平参差不齐，很难进行组织教学及活动。在每周二、三、四下午，我们的兴趣小组成员都能够自觉在指定教室里开展象棋的学习和交流活动。虽然他们的年龄比较的小，水平也高低不一甚至个别同学都没有接触过象棋，但我们的组员都能够积极的情绪高涨的参与社团活动，在活动中进行学习，进行互助中提高。
二、学练结合，激发学生的兴趣和创造力。
学生在本学期主要学习象棋基本知识和技能的学习和训练，教育学生进行了象棋的启蒙，使学生了解象棋的来历及相关历史趣闻，象棋的走棋方法和规则，象棋的各种各样的杀法等内容。通过在学生在社团里进行学习和交流，学生视野开阔了，而且学生能够在浓重的兴趣中，相互交流，相互学习提高。活动过程中，学生不仅学习相关的
知识和技能，而且学会相互的合作，陶冶学生的情操。在活动过程中，我始终坚持学练结合，以学生合作练习为主，老师讲解指导为辅，积极的调动学生思维，在实践中体会和掌握理解应用理论知识，提高学生棋艺。特别是在学习各种杀法的时候，老师面对各种各样的杀法布局时，学生能够积极的进行思考，而且能够想出许多让我意想不到的招数。在这一点上，我感触非常的深，我们的学生有着非凡的创造力，我希望他们这样的创造力能够更好得到保护和培养。
三、培养学生的合作意识，激发学生兴趣。
在活动过程中，对我们社团成员积极的进行分组，使学生在小组中进行合作学习，进行合作活动，培养学生的合作意识。刚开始的时候，有部分学生不会进行合作。我通过组织小组对抗赛，使他们进入到活动中，然后在活动中使他们感受活动的乐趣，逐渐的乐于和同伴进行合作。这样通过一段时间的活动，学生们变化比较大，不再计较是否是同班或同年级同学，积极的邀请其他的同学进行学棋练棋。
通过向学生讲述中国象棋有关历史趣闻趣事，学生的见识增长了，视野也开阔了，而且学生产生了更加浓厚的活动兴趣。同时向学生讲解象棋对于个人甚至国家的作用，使学生知道象棋可以锻炼人的思维能力，增长智力。经过一学期的努力，象棋小组的活动培养了学生学习象棋的兴趣，锻炼了学生的思维，并且培养了学生的良好的兴趣，陶冶了学生的性情。
【象棋兴趣小组活动总结三】
一个学期的象棋小组教学工作已经结束，回顾一学期来的工作，感到十分欣慰。在校长的重视督导下，学校象棋教学这一特色又上了一个新台阶。一学期来，继续奉行着“全面推广象棋普及教学，以棋促智，以棋修性，以棋育人。”的指导思想，学校象棋教学活动开展得轰轰烈烈。现对一学期的工作总结如下：
本学期象棋兴趣活动小组主要讲述了中国象棋的源远、象棋的趣乐活动的意义及活动的本身作用。讲述了象棋活动中布局原则，体现了古战场上对阵杀敌的要领，常规的应变策略。对学生进行了和局，胜局的基本要素分析。介绍了一些简单的“残局”的棋谱运作，通过学生的动脑动手分析，认识了一些在应对对手过程中的必走棋和先手棋的走法，了解了其中辨证的思想意识。组织了学生之间自由对弈，充分发挥了学生的个性行为，使学生在自己的活动过程中得到了发展。
在这学期的活动中，体现了学生与教师互乐、互相探讨的乐学行为，学生积极性比较高，有很多像七年级的曹松、赵家成等活动积极分子，有许多像八年级的陈恒宇、张成扬等顾全大局的同学，同时也涌现出一批棋艺高手。但也存在一些学生不愿听从指挥，需要教师监督才能自觉的学生，希望在下一学期能与他们多交心，使他们正确的认识，培养他们的世界观。
本期象棋小组共招收学员36名，本期主要从象棋的基础知识、布局、基本杀招、中局战术和残局入门等内容进行教学。通过一学期的
教学，学员在基本的布局方面有了很大的提高，在学校组织的展示活动中充分展示了出来，中期主要从基本战术着手，教学生怎样来在防守的同时来进攻对方，在象棋的对弈中，分为开局、中局、和残局三个阶段，如果说开局是全局的基础，直接影响后中，残局的发展形式，那么中局，特别是残局更是全局胜负和最关键的组成部分。后期主要给学生一些经典的残局给学员演示，以提高全局的胜率。在教学中发现学生的水平层次不齐，给教学进度带来不变，这样就把学生分成几个小组来进行教学，取得的了很好的效果。
总之，本期的教学基本*完成，在教学中还从在好多问题，在以后的教学中不断总结，不断学习其他好的教学经验来充实自己，再来年的教学中做的更好。
标题是什么呀?范围太广就无从下手了.
请看此帖：（我国建国后历代国际象棋书籍目录），一共三百多本国象类书籍。 希望我的回答能帮到你^_^
在我所居住的小区里，有一位普通的送奶工，他是一位四十多岁的伯伯。那位伯伯的皮肤黝黑黝黑的，一看就知道是长年在外风吹日晒的结果；在他那国字形的脸上，有一双不大却炯炯有神的眼睛。我们楼洞有三家订户，两家在五楼，一家在六楼。六楼那家订户也就是我们家。六层楼，这上上下下一趟，不拿东西就已经把人累得够呛了，不要说送奶工还拿着那么多的牛奶瓶了。何况那牛奶瓶又圆又滑，一不小心就要摔坏几瓶，一般的人一看这情况，就直接放在楼下。这位伯伯可不这样，每天下午六点他总是准时将牛奶送到订户家门口，再敲敲门，喊一声“牛奶来了！”冬天来了，天越来越冷，不管刮风还是下雪，每天下午六点，楼道里总会响起那熟悉的脚步声和洪亮的叫门声“牛奶来了！”在一个寒风呼啸的傍晚，这位伯伯又来送奶，我接过牛奶瓶时，发现他的手都已经被无情的风给吹裂了，皮肤好象老松树的皮，皱皱巴巴的。我很奇怪，为什么不带上手套呢？是没有钱买手套还是太忙没时间买手套？要不然我送给他一双好了。第二天，他又来送牛奶时，我终于忍不住问了他，他亲切地说“你看，这瓶子外有一层水珠，戴上手套，瓶子就容易滑掉的。”哦，是这样啊！我心里感叹道：这位送牛奶的伯伯为了不摔坏奶瓶，竟然在大冬天里赤裸着双手，真是让人敬佩呀！妈妈说这是一种敬业精神，值得我们每个人学习。送牛奶的伯伯，你是我最敬佩的人
我的表弟我有一个天真又可爱，聪明又活泼的表弟，他有一对水灵灵的大眼睛，想问题时乌黑的眼珠便在眼眶里骨碌骨碌直转。当表弟笑起来的时候，就能露出一对洁白又整齐的小牙，十分有趣。我非常喜欢他。表弟住在奶奶家。有一次，他对奶奶说他喜欢小花猫。奶奶疼爱表弟，什么话都听他。便叫我看好表弟，自己到街上去买小花猫。奶奶买回来一只又活泼又美丽的小花猫。表弟看到那活泼可爱的小花猫高兴得跳了起来，就连忙跑到外婆身边，跟那可爱的小花猫玩，轻轻地抚摸着它，嘴里还唱着动听的小花猫歌曲。这时小花猫用爪子把表弟的裤子抓破了。爷爷看见了，把小花猫抱起来一扔。表弟看到了哇哇地大哭起来，嘴里说：“外公你坏，小花猫不懂事，你要教育它，怎么可以扔掉它，我不懂事，你也扔掉我吗？你看它多可怜呀！”大家听了都哈哈大笑起来。爷爷赶紧抱起小花猫，对表弟说：“对，小猫不懂事，弟弟教育它！”还有一次，表弟在屋子里玩，他不听奶奶的话，偏要玩自行车，结果一不小心把自行车弄翻了，手指被压住了，他连忙把手指掰开，哇哇地大哭起来。这时奶奶听到了哭声，连忙从房里跑出来，看到这种情景又好气又好笑，便不去理化了。他哭了一会儿不哭了，从手指缝里偷看，看外婆是不是注意他。他发现外婆不理他，走到外婆身边大笑起来。我的表弟多么有趣可爱呀！我非常喜欢他。忘不了“辣妹子”我们班有位“辣妹子”，姓张名琪。她中等的个子，黑黝黝的脸蛋上嵌着一双明澈有神的大眼睛。身穿“耐克”运动装，脚下一双无敌风火轮，加上一头被风吹得像乱草堆似的小短发。不仔细看，你还以为她是个男生呢！我们班的张辣妹可惹不起，你别看她是个女生。你要是惹火了她，这后果谁也不敢保证，轻者除名江湖溜回家，重者挨个大包没气撒。又是哪个倒霉蛋碰上“火山喷发”了呀，这不是鸡蛋碰石头——自不量力！只见张辣妹一个排山倒海，那位仁兄好不容易站稳了脚，我们张大侠又腾空踹来一个佛山无影脚，打得那位对手一个措手不及。那位可怜的仁兄为了保住小命，只好用三十六计——走为上计！其实你别看我们张辣妹这样横行霸道、称霸江湖。她也有烦恼，她告诉我，她不想再做江湖的领导者了，她要转型，要做个淑女。不过，有谁又能想象辣妹变淑女呀！我想：她应该是和我开玩笑的吧！第二天，辣妹真的换上了淑女装，连我这个天天腻在一起的超级好友都快认不出来了。她身穿一条粉红色连衣裙，一双白色皮鞋，连背书包都不像以前那么“酷”了，端端正正，好一副乖乖女形象......不过俗话说的好：事不过三。我们辣妹这乖乖女形象连三天也没撑到，她告诉我说：“做淑女太难了，我还是做回我的江湖领袖吧！”说着，她便摆弄着她那草堆似的时尚发型。唉，她也真是江山难改，本性难移呀！话说回来，辣妹还是很善良的，只是有时候爱逞强，不服输！但是，善良是好事，但你这辣的性子也最好改一改，多试着去交朋友，同学只间融洽相处，不要用打架来摆平，只有和同学们一条心，大家才会更喜欢你，你的人气也会上升！
艺术设计专业毕业论文的写作,有助于提高学生的综合能力。下文是我为大家整理的关于艺术毕业论文的范文，欢迎大家阅读参考! 篇1 论建筑艺术的美学内涵 摘 要：随着建筑史的发展，从中可以体现出社会文明与美术，有着深厚的文化积淀，不同地区的建筑是不同地域社会风貌的展现，能够从中发现审美和哲学观念。因此，充分了解建筑艺术的美学内涵，有助于实现建筑艺术的美学化，提高人们的鉴赏能力，充分了解美学内涵。 关键词：建筑艺术;美学原理;内涵 建筑艺术作为传统艺术，可以充分呈现各类建筑元素，包括线条、色彩、质感等，构建出符合人们审美的房屋构架，具有多重空间，有很强的实用性。因此，建筑不仅可以为人们提供良好的住房条件，还可以形成建筑艺术，同属于技术与艺术的范围，并根据时代发展的要求，不断创新，设计出符合时代特征的建筑。 一、建筑与艺术的关系 “建筑”一词可以从两方面进行分析：其一是房屋或是具有实用性的建筑物，可以满足人们日常生活生产的需求;其二是经过建筑设计师构思后，设计出来的建筑风格和样式，与艺术、文化息息相关。建筑和艺术虽然分属于两个不同的学科，各自有相应的概念，但因为两者都与“建筑学”有一定的关联，符合其专业特点，因而形成了很多新概念，比如建筑艺术、建筑美学等[1]。 在英语的表达方式中，通常会用building或house表示房屋等，用architecture表示建筑学，这就突出了建筑设计师对于人类生活与发展的重要性。又因为建筑除了是一栋建筑物外，还是一种造型的体现，如此，它必然会涉及到不同的美感因素，即不同的点，由点发展成线，最后形成一面，或是整体建筑形式的质、色等，所以，建筑也可以被归为美术的范畴。“建筑学”从整体上进行分析，它涵盖了科技和艺术，让科学与技术两者的关系变得和谐统一，互相融合[2]。 二、建筑艺术和文化艺术的异同 ***一***相同点 建筑设计师在构建建筑艺术时，会适当融入不同时期的文化特点，让其具有文化艺术，并且两者都归属于“上层建筑”，会形成相同的创作基础。其创作规律基本相同，两者都是以人的思想变化为源头，了解以往生活的特点，分析不同时期和不同地区特有的艺术形象，与时俱进，有较强的社会性与民族性[3]。同时，两者还受艺术普遍规律的引导和限制，会采用同一种创作手法，以及不同的结构处理方式，突出设计者的观念，形成不同的形式结构，运用形式法则完成设计。 ***二***不同点 文化艺术包括文字、戏剧、电影等，其中，文字艺术主要突出了文字的运用以及语言的描写;戏剧是要以剧本为基础，通过演员的表演和舞台效果的结合，增强戏剧的影响力;电影则是多种艺术形式的结合;而建筑艺术通过造型，可以为使用者提供视觉的享受，但与此同时，还要注重其实用性与功能性，因其一旦建成，会保留很长一段时间并，对人们的生活造成很大影响。即建筑与人的联络要远超过艺术与人的联络，它会涉及人们生活的方方面面，因此，建筑艺术的造型必然会在潜移默化中影响人们的精神意识。 另外，建筑艺术与文学艺术虽然都可以体现出人们生活的特点和形式，但建筑艺术除了可以反映其生活外，还可以根据本身实用性的改变，以及使用功能的调整，使其通过简单的雕刻、绘画表现出人物的精神状态和内涵。而真实情况并非如此，建筑艺术是由固定的或抽象的几何形体组成，会营造出良好的居住或使用氛围，或是宁静动感，或是朴素华丽，不再拘泥于固定的艺术形态，增加自身的艺术魅力[4]。建筑艺术的审美价值除了可以在雕刻、装饰上体现出来之外，还可以从内外空间的展现以及空间的拓展上体现。首先，调整内外空间的布局以及进行空间的扩充套件，是为了满足建筑实用功能的要求;其次，这些空间被充分利用后，可以营造出相应的氛围，但这必须以人们的活动为基础，对室内环境有初步的记忆。这就是在原有三维空间的基础上，通过增加时间元素，让其变成四维空间，即只有在一定空间的基础上才可以形成建筑。 三、建筑艺术蕴藏的美学内涵 ***一***从建筑风格的角度分析其美学内涵 建筑是以石头为笔记录下的史书，这已经成为建筑给人的初步观念。我们可以从历史的观点分析这一观念，不管是我国传统文化建筑，还是希腊、罗马建筑，都是把一个时期抽象的历史变得具象化，用物质的形式展示给当代的人们。而我们除了可以从这些物质中了解当时的文化和社会背景，以及概念性的理论外，还可以发现其建筑风格，并进行分析[5]。随着时代的发展，人们不再只关注建筑风格，而是注入美学的观念，从不同的教育进行审美，让其形成社会意识，但社会意识的产生必须以物质为基础，为建筑风格的形成提供保障。另外，建筑风格也可以体现出某一时期的社会经济水平，包含一定美学与哲学观念。 因此，不同的历史时期会产生相应的建筑风格，而如果从共时性的角度分析，不管是建筑本身还是其风格都与社会发展有紧密的联络，并且，在同一时期的不同建筑，也存在很大的差异。比如，在文艺复兴时期，虽然欧洲各个国家都展开了复兴运动，但因为生产力水平存在的差异，让各个国家的建筑各有特色。 很多西方国家都会把石头作为主要建筑材料使用，其精细的雕刻没有随着时代的发展而落后，而是让人们不断惊叹，让人们不禁思考当时社会生产力的水平，但通过进一步分析，不难发现，这类建筑需要大量的人力、物力，并且，当时人们多受唯物主义观念影响，但这种观念却无法在建筑中体现出来，意见大多由上层人员提出，没有满足平民的需求，造成这一现象的原因是因为生产力的不足，形成的封建管理制度。因此，这类加入大量雕刻的建筑无法在民间普及，只能作为一个城市或地区的标志使用。随着工业革命的进行，社会的生产力有了质的发展，工人阶级逐渐形成，并认识到财富的分配不均，所以，建筑设计者渐渐把中心从装饰性向实用性转变，满足社会大部分人的住房要求，形成平民化的趋势[6]。另外，人们普遍认为美学是哲学的一种表现方式，是艺术哲学，即美学和审美发生改变的同时，也就是哲学观念的改变。如果随着工业革命的进行，出现大量需要消耗较多材料的建筑，并以技术美学思想为指导，这种思想从哲学的角度分析，具有很浓的理性主义色彩;而注重建筑资讯的现代西方建筑，着重突出了反理性色彩。 通过上述分析，很容易发现当代建筑设计者开始注意到无序、冲突等对建筑风格的影响，改变了传统的建筑哲学观念，让建筑艺术实现了精确与模糊的完美融合。 ***二***从我国传统民居的角度分析其美学内涵 在世界众多的建筑风格中，我国的传统建筑无疑成为其中必不可少的部分，它把不同的设计元素融合在一起，让其具有整体感与美感;并且，其表达的生态观念，也和我国传统哲学有着紧密的联络[7]。在古代，很多哲学界就已经提出了人和自然是一个整体的观念，即“天人合一”，同时，“天人合一”的思想观念也是传统哲学的重要组成部分，“天”是指包罗永珍的大自然，为客体，“人”是指在大自然中进行生产生活的人，为主体，主体和客体完美融合，便可达到天人合一的效果。 我国传统民居在正式建设前，必然会遵循相应的原则选择房址，即背阴朝阳、北山面水、坐北朝南，便于形成房屋整体的良性生态系统。而背阴朝阳，加入山水的设计则可以通过整体布局完成，无需遵照原有的设计观念。此外，传统民居在室外实际上也体现了这一观念，很多大户人家会在庭院安放假山，修建湖泊，而平民人家也会种植花花草草，体现出人与自然的和谐。现代建筑设计师在进行室内设计时，也会在室内放置一些装饰用的盆栽，让自然景色融入人们的生活，以此形成现代装修风格。同时，我国传统民居还可以体现出不同地区的特色景观[7]。比如，在高原生活的居民大部分都是傍山建房，让房屋错落排列，在平原生活的居民大部分都会把房屋安放在深巷内，而江南水乡的民居则会结合当地的自然景观，改变庭院或外墙的景观，增加人们与自然景观的亲切度。 四、建筑艺术的美学意义 建筑艺术的美学是一门形象思维的学问，它是在文艺批评的基础上产生的新理论观念。 随着时代的发展，建筑艺术已经逐渐成为社会的一种文化形式，要求人们运用哲学的观点分析建筑艺术，完成现代建筑的设计。而建筑艺术作为一种分析观念，在哲学的思考范围内，也就要求人们坚持从哲学的角度思考问题，分析建筑艺术形成或出现的各种现象，即通过辩证的分析，以及唯物主义的观点运用，解答其存在的问题，全面思考。因美学提出的观点中着重突出了协调的观念，所以，人们在进行审美工作时，要充分运用这一观念分析其规律，明确科技和艺术的关系，让两者在整体的建筑中变得和谐、统一，以增强设计的整体感[8]。 此外，现代科技和艺术在建筑中的应用，也改变了建筑设计师的设计理念，实现了美学观念的创新。比如，很多设计师以往只从三维空间着手，进行设计，但在加入现代科技后，逐渐向四维空间改变，形成新的建筑群体。因此，建筑艺术的美学除了要让设计者客观分析当前的现状外，还要提高自身的认识，不断完善建筑学的理念，丰富其内容，促进“建筑学”研究水平的提高，使其向前发展。 综上所述，建筑艺术作为一种融合多种形式的艺术造型，在长期的发展中已经形成了独有的艺术规律和美学理论。因此，建筑设计师必须明确建筑与艺术的关系，了解建筑艺术和文化艺术之间的相同点与不同点，明确其美学的内涵，用哲学的观念进行分析，确定其美学的意义，让现代建筑设计观念与传统设计观念相结合，体现“天人合一”的理念，丰富建筑艺术的美学内涵。 参考文献： [1]朱根杰.建筑与美的分析――建筑美学漫谈[J].安徽建筑工业学院学报***自然科学版***，2015，***06***：55-57. [2]刘华龙.论建筑艺术的美学内涵[J].中州学刊，2015，***03***：230-232. [3]李立.浅论建筑艺术与美学的辩证关系[J].安徽建筑，2013，***05***：23-25. [4]潘天波，胡玉康.建筑美学：美学的建筑学内涵与后果[J].艺术科技，2011，***01***：43-47. [5]唐孝祥.论建筑审美与艺术的共通性[J].新建筑，2015，***06***：37-39. [6]艾定增.符号论美学和建筑艺术[J].建筑学报，2015，***10***：26-29. [7]张鹏，赵彦，马秀荣.论建筑艺术与美学[J].科技资讯，2012，***25***：278. [8]李道先.试论建筑艺术的审美特征[J].高等建筑教育，2015，***02***：101-103. 篇2 刍议戏曲艺术的表演特性 摘要：传承至今的我国传统表演艺术--戏曲，将歌曲、舞蹈、杂技等很多艺术融为一体。戏曲通过特殊的表演形式将人物的生平经历绘声绘色地展现出来。探讨戏曲的表演特性，一方面是让戏曲演员们对戏曲表演能有更深的理解，能够获得更好的表演领悟，另一方面积极探讨戏曲艺术也是为其他人研究戏曲提供一个良好的参照。针对戏曲艺术的四个表演特性，本文将对此展开实质性的探讨研究，以便让人们更轻松地熟识戏曲这门中国传统艺术。 关键词：戏曲艺术 表演特性 综合性 写意性 程式性 虚拟性 中国戏曲所包含的剧种内容十分广泛，延伸发展的地方戏曲特色也是各有千秋，主要是京剧、昆曲、越剧等等，虽然在具体表演唱法上有所差别，但是总体的风格还是大同小异的。中国戏曲有着这主要的四个共同特点，也就是高度综合的特性，用歌舞演故事的写意性、程式性以及虚拟性。 一、高度综合的特性 中国戏曲是融合了多种艺术表演方式，使之融合在一起转换成一种新的表演方式，不仅仅只是在“听”上下功夫，在“视”上也是花样繁多。例如国外的戏剧，仅仅只是以对话动作来表演的，十分单调，与之相比，中国戏曲将歌、舞、剧三者结合，经历了历史的更替，吸取了历史传承下来的经验，不知疲倦的吸收其他艺术表演的优点来丰富自身，中国戏曲逐渐成为了无比丰富多彩的，感情逼真，视听双享受的表演形式。戏曲的器乐有着带动表演气氛至关重要的作用，它渲染了表扬情景当时的氛围，或激动或悲伤或萧索或热闹。戏曲的声乐讲究声随韵转。戏曲里表演演员的脸谱绘画，讲究十足的功夫，将人物的性格展现无遗。戏曲里的武打、滑稽等内容也是精彩至极，扣人心弦。另外，在经历了历史的变迁后，中国戏曲吸收了很多明见感人至深的故事，利用戏剧的形势来再现故事中的情景，有神话有鬼怪，将故事的跌宕起伏，生动形象地展现出来。发展至今的戏曲在唱词上也有所扩大，例如吸收了散文、白话、诗歌的特性，表演形式更加丰富复杂。总之，中国戏曲的高度综合性毋庸置疑，这是一个令人目不暇接的综合艺术，这正是戏曲的重要表演特性之一。 二、写意性 写意性，通俗的来讲，就是利用歌舞来描绘故事情节。大到历史神话故事，小到我们生活的细节，都成为了中国戏曲表演的内容。戏曲演员们苦练“唱”、“念”、“做”、“打”也只是为了更好地将故事中的人物性格完美地展现出来，戏曲演员必须将这“唱念做打”融会贯通，不能只精通其中几种，而是要样样精通。可见，一出戏曲从开幕到落幕，虽然短短的几小时，可是这些戏曲演员为了在这么短的时间内让大家看到完美的表演而更加刻苦练习，俗话说，台上一分钟台下十年功正是这个道理。演员们用玲珑妩媚的身段，华美绝伦的舞姿，真切感人的表情，抑扬顿挫的道白和犹如歌莺般婉转的唱腔在舞台上尽情表演，都只是为了描绘出故事中一个个的人物形象。戏曲的写意性贯穿着戏曲始终，在很多方面都有所体现，例如：舞台布置的写意。我们通常看到舞台上背景很简单，只有一桌二椅，但是戏曲演员却能赋予这简约的舞台布景多样化，有时候一张桌椅可以幻化出身处书房、厅堂甚至是世外仙境等等故事环境。有时候桌椅却又不是桌椅，它变成了山，变成了石头等等。不管桌椅到底是代表什么，这都是考验演员的功底。心之所想，便能成真。这也充分显示出中国戏曲的写意性。 三、程式性 戏曲如果没有了规范，将是如脱缰的野马，难以掌控。我们把这种用来规范戏曲的制约称为“程式”。戏曲的程式性主要是指戏曲当中人物的角色。我们俗知的“生旦净末丑”，正是对人物的表演特性的划分。每一种角色都有其特定的性格、唱腔和表演形式等等。例如老生，老生通常是指中年以上，发音浑厚，站如钟鼎的人物形象，这类角色讲究端正刚直庄重肃穆，这都是有规范的。仅仅只是哭和笑，就分成了很多种表演形式，就算是一声咳嗽也要将人物的性格身份展现出来。在台上，这“生旦净末丑”各有所要展现的人物形象，每个角色都有其代表性的层面，从唱腔到呼吸都是有条例的。虽然中国戏曲没有那样逼真的模仿实际，它的表演某种程度上也算是比较夸张的，但是这种夸张不能随心所欲的乱来，而是要有一个度。戏曲演员的表情、动作都是有制约的，例如在在表演身段上，凡是袖口有甩袖、抛袖、抓袖等;手有云手、穿手、三刀手等;足有正步、跑步、滑步、跌步等。程式化不仅是对人物神动作有所规范，对人物所使用的道具同样也有制约。为了更好地展现人物的形象特征，戏曲艺术家们经过长期的历史研究，创造出了脸谱、蟒袍、水袖、长胡子、兰花手以及其他奇形怪状的道具兵器。中国戏曲所包含的所有内容都是有着严格的规定，不能逾越界限，这正是体现了戏曲的程式性。 四、虚拟性 虚拟性在中国戏曲中是至关重要的，戏曲演员在台上表演时，仅凭著一桌二椅就能描绘出故事中的环境，例如开门关门，跨门槛，上楼下楼，喂鸡喂鸭，穿针引线，上轿下轿等等，这里面的门、门槛、楼梯、鸡鸭、轿子都是虚拟的。可是戏曲演员必须表现出它们的实际存在，都是充分展现了戏曲演员的表演功底。这些虚拟的动作，都是让观众知道你所表达的内容，能够跟随人物身临其境一般，并且在所描绘的虚拟环境中，实质性地表达人物感情心理，让观众受到感染。很多戏曲中会有骑马或骑驴千里赶路的情景，显然舞台上不可能有那么大的空间来千里赶路的，所以演员通常会利用转圈来表示赶路的过程。另外在时间转换上，演员的进场退场，都标志著戏曲时间场景的转换，这都是需要演员通过表演来点明的。戏曲的虚拟手法很大程度上给了演员们极宽的演技表现自由，可以充分发挥自身的想象力，利用深厚的表演功底，都可以再现出翻山越岭，行舟过桥等等难以真实呈现的环境。不仅仅是需要演员们来联想，更是需要带动观众也能身临其境。 五、结语 除了以上这四个特性，中国戏曲还具有很多特点，这其中也需要戏曲演员和爱好者们去探讨，去学习了。只有对这些特性精通，才能在舞台上绽放光芒，才能完美的展现京剧的灿烂夺目。中国戏曲博大精深，值得我们继续学习的地方还有很多，我们需要去创造新的内容，给中国戏曲增加更多无与伦比的魅力。 参考文献： [1]李德秀.浅谈戏曲艺术的虚拟性[J].戏剧之家，2010，***02***. [2]李素萍.戏曲艺术的“程式”化表演[J].当代戏剧，2008，***05***. [3]王少群.论戏曲艺术表演的写意性[J].黄梅戏艺术，2005，***03***.
在写人、记事的文章中，常常要描写人物的外貌。这是因为，外貌 描写是人物描写的一个重要组成部分，对揭示人物的个性特征，起着很 重要的作用。 外貌描写包括静态外貌描写、动态外貌描写两种。怎样把人物的外 貌写具体呢？ 第一、静态外貌描写：就是像描写一幅画、一张照片那样，去描写 整个人物的外表，包括描写人物的容貌（面容长相）、身材（高矮胖瘦）、 服饰（穿着打扮）、年龄、性别等。在具体描写静态外貌时，要注意以 下几点： （1）要抓住人物独具的外貌特点进行具体描写。 年龄、性别、性格、职业、生活环境、生活条件等不同，人物的外 貌也定会有所不同。静态外貌描写，虽然包括多个方面，但决不等于要 面面俱到，一定要抓住人物自身外貌中与众不同的特征进行具体刻画， 做到写谁像谁（即依照文字，能够顺利找到对应的人）。这样才能给读 者留下深刻而鲜明的印象。具体方法： ①注意抓住容貌特征进行具体描写。在这方面，又要特别重视“画 眼睛——写内心”。伟大的作家鲁迅先生曾说：“要极省俭地画出一个 人的特点，最好是画他的眼睛。我以为这话是极对的，倘若画了全部头 发，即使画得逼真，也毫无意义。”如： 穆老师的眼睛双眼皮儿，乌黑的眼珠儿又圆又大。乍一看并没有什 么特别，可是你仔细一瞧，穆老师的眼睛还会说话呢！ 这段外貌描写仅两句话，便把穆老师善解人意的特点写出来了。 ②注意抓住服饰特征进行具体描写。风俗、爱好、性情不同，人物 的服饰往往也就不同。因此，抓住服饰特征进行具体描写，是省俭地画 出一个人特点的又一重要方法。如： 他正在厨房里，紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，劲上套一个明晃晃 的银项圈，这可见他的父亲十分爱他，怕他死去，所以在神佛面前许下 愿心，用圈子将他套住了。（《少年闰土》） 寥寥数语，不仅描写出了人物的外貌，还展示出了当时浙江绍兴一 带的风俗民情，同时写出了父亲对闰土的爱心。 抓住人物独具的外貌特点进行真实、有选择地具体描写，就能使笔 下的人物栩栩如生，达到如见其人的效果；就能有效地避免外貌描写“千 人一面”（都是“高鼻梁，大眼睛，双眼皮儿，一笑俩酒窝儿”）的现 象。 （2）要有顺序地进行描写。 外貌描写也要有一定的顺序，写前也要先想好按照怎样的顺序写， 然后逐一写来。比如我们打算从长相、穿着两个方面去写一个人的外貌， 如果在长相描写中插入穿着描写，就会令读者费解。这样杂乱无章的外 貌描写是不能给读者留下深刻印象的。怎么办？ ①按照从整体到局部的顺序写。即先描写人物的全貌，再描写人物 局部的“特写镜头”。可以先写人物身材怎样，是高大魁梧，还是瘦小 枯干，然后再对头、身、四肢等有选择地进行描写；写人物的脸，可以先从整体上写这张脸什么样，然后再对额头、眼睛、面颊、鼻子、嘴、 下巴等部位有选择地进行描写。如： 风雪中，一位老战士，靠着冰崖坐着，一动也不动，好像一尊塑像。 他浑身落满了雪花，神情十分镇定、自然。他穿着一身破旧的单衣，布 片像枯树叶一样贴在身上。（《丰碑》） 这段外貌描写先从整体上描写老战士的全貌“好像一尊塑像”，然 后再描写他的神情、身上穿着，顺序清晰，栩栩如生。 ②按照从局部到整体的顺序写。即先描写某些部位所具有的明显突 出的特点，然后再写人物的全貌。如： 长期监狱生活把弟弟折磨得面黄肌瘦。他长得脑袋大，身子小，难 友们都很疼爱他，叫他“小萝卜头”。（《我的弟弟“小萝卜头”》） 这段外貌描写先写他的脸面、脑袋、身子，然后再描写他的全貌像 个“小萝卜头”，有序、简练而生动。 ③按照不同方面的顺序写。即从容貌、身材、服饰、年龄等不同方 面，有选择地进行描写。如： 古铜色的脸上镶着一双亮光闪闪的眼睛，尖尖的下巴上飘拂着花白 的络腮胡须。他高高的个子，宽宽的肩膀，说起话来声音像洪钟一样的 响亮，走起路来地皮也踏得忽闪忽闪的。（《老水牛爷爷》） 这段外貌描写，按照“容貌→身材→声音→走路样子”的顺序进行 具体描写，鲜活的人物形象跃然纸上。 第二、动态外貌描写：就是刻画人物在特定情形下的神态表情。人 的喜、怒、哀、乐的感情，活泼、呆板、暴躁、文静的性格，都会在神 态表情上流露出来。因此，动态外貌描写比静态描写更能揭示人物的性 格特征。 在描写人物动态外貌时，最好与静态外貌描写相结合，与人物的语 言、行动描写相结合。这样写，不但具体，效果也好。如： 铁人睁大了眼睛，“哦？????咳！”他向司机喊道：“掉头，回去！” （《忆铁人》） 这两句话，把描写神态（“睁大了眼睛”）与描写语言相结合，真 实具体地表现出铁人得知事情真相后吃惊异常、急于向阿姨赔礼道歉的情景。 写人记事时，常要描写人物的语言。因为，语言是心灵的“门户”， 语言描写是直接表现人物精神风貌、把人物写“活”的重要手段。这就 需要我们掌握把人物语言写好、写具体的方法。 怎样把人物的语言写好、写具体呢？下面的这段话，会给我们许多 提示： 我哭着，哭着，听到有人走了进来，回头一看，原来是继父，便把 头扭向一边。他在我身边坐下，用手抚摸着我的头，亲切地说：“丽敏， 你的心情我理解，这都不怪你。以后我哪儿做得不对，你尽管提出来， 别闷在心里。不过，我相信我会做一个比你想象的要好得多的爸爸。” 听了这些话，我张嘴想说点儿什么，可是，话到嘴边又缩了回去。 （1）描写语言，要真实、准确，符合人物的身份和特点。 由于人物的年龄、性别、性格、经历、职业、文化程度、思想觉悟 等不同，所以语言的风格、特点也一定是不相同的，这就如同每个人的 长相一样。语言描写，目的就是要揭示人物性格，塑造活生生的人物形 象。所以，描写语言，就一定要真实、准确，符合这个人物的身份和特 点。这是把人物语言写具体的重要前提。例段中的小作者，就很好地做 到了这一点。她所描写的继父的语言，合情入理，与当时的情景很贴切； 真诚坦直，朴实无华，非常符合劳动人民的身份；善解人意，饱含爱抚 之情，充分体现出劳动人民为人的特点。 同学们在描写人物语言时，最爱犯的毛病就是“众口同腔”，或不 看写作对象，想当然，用描写小弟弟的语言来描写老爷爷，用描写老奶 奶的语言来描写小姑娘，用描写知识分子的语言来描写劳动人民，等等。 其实，这并不是你描写的人物在说话，而是让他们说你设计的话。这是 错误的。 （2）描写语言，不但要写清人物都说了什么，还要写出人物是怎么 说的。 在描写人物语言时，既注意写清人物都说了什么，又重视具体写出 人物是怎么说的——说话时的声音、语调、神态、动作等。这对刻画人 物，更好地表现人物特点，是极为有用的。如：例段中，“他在我身边 坐下，用手抚摸着我的头，亲切地说”，这是小作者在描写继父说话时 的动作、神态。这些语句，与说的内容互相映衬，真切而生动地表达出 继父对“我”的关怀、爱怜。 行动，包括动作、行为两个方面。动作，指人物一举一动的活动， 如：抓、拉、扯、跑、踏、看、听、闻、说等；行为，指人物一连串的 动作，表现为一个过程，如赛跑的过程、钓鱼的过程、做游戏的过程等。 行动，是人物性格、情感、品质、思想的具体表现。看一个人，不 光要听他是怎么说的，还要看他是怎么做的。因此，行动描写是直接刻 画人物形象，展现人物精神面貌，把人物写“活”的又一重要手段。 怎样把人物的行动写具体呢？大家读读下面这段话，看看你能否悟 出一些方法。 小磊，那可是班上有名的“小迷糊”。一次，他拎着书包走进学校， 看见写字课代表正在教室门口检查同学们的写字用具，不禁叫道：“糟 了！”他用手掌拍打着自己的头，转身就往家跑。“小磊，怎么又回来 了？”妈妈问。他也顾不上回答，三步并作两步奔回自己的房间。屋子 里乱糟糟的，连被子还没叠呢。“毛笔，毛笔！”他找了柜子又翻抽屉，， 总算在床底下找到了毛笔和墨，可涮笔瓶呢？他猛然想起上次大字课回 来，他用瓶子捞鱼，放在窗台上了。他提起瓶子，一股臭味扑鼻而来。 原来瓶子里的鱼死了，已经泡了好几天了。小磊赶忙把臭水连鱼一块倒 掉，抄起桌上的笔墨，夹着瓶子奔出家门。屋子里柜子张着嘴，椅子翘 着腿，抽屉伸着舌头，都在责骂小磊不把它们放好。小磊冒着满头大汗， 一路上也不住地责备自己。等他气喘吁吁地跑进校门时，校园里早已鸦 雀无声了。 （1）描写人物行动要准确。 这里的“准确”，包括两层含义：一是体现人物特点，二是符合生 活实际。这是把行动写具体的首要条件。 不同性别、性格、年龄、身份的人，行动的特点也一定是不同的； 人在不同情景、环境中，行动的特点更是不同的。很简单的事例：男生 吃西瓜的行动，和女学生一定是不同的；三伏天，半天又没喝到一口水， 此时吃起西瓜的行动与平日也一定是不同的。这就提醒同学们，在描写 人物行动时，务求做到“准确”二字——抓住人物行动的特点写，抓住 人物在特定情境中行动的特点写；实事求是，人物是怎么做的，就怎么 写，真实地反映生活实际。 如：例段中“拎着书包走进学校”，“用手掌拍打着自己的头，转 身就往家跑”，“三步并作两步奔回自己的房间”，“抄起桌上的笔墨， 夹着瓶子奔出家门”等，这些行为、动作描写准确贴切，生动、形象地 刻画出一个既淘气又毛手毛脚，生活和学习缺少条理的同学的形象。 （2）描写人物的行动要细致。 ①人物的行为都不是孤立的，都是由若干连续的动作组合而成的。 要把人物的行动写具体，首先要对人物的行为进行“分解”、展开—— 先怎样，又怎样，最后怎样。想好以后，再按照这些动作的先后次序， 逐一地、有条理地、连贯地写出来。当然，描写要有目的，事先要想好 为什么写这个动作和那个动作，而不能一股脑儿全写出来。 如：例段中，作者把小磊回家取写字用具的经过分成“发现没带用 具、回家去取→找柜子、翻抽屉→返回学校”这三层，每一层又都将行经过既顺畅，又具体。 ②在描写每一个动作时，不但要写清人物做了什么，还要写出人物 是在什么情境、背景下做的，是怎么做的——写出人物动作表现时的神 态、语言、心理等。“做什么”、“在什么背景下做”和“怎么做”， 这些都是人物动作描写的内容。把这些内容写清楚，人物的动作描写自 然也就具体了。 如：例段中，“三步并作两步奔回自己的房间”、“气喘吁吁地跑 进校门”这两个短句，“奔回”、“跑”是写做什么，“三步并作两步”、 “气喘吁吁”则是写怎么做，在什么情况下做。这样，把动作写具体了， 人物急促、慌乱的形象也就活灵活现、跃然纸上了。 心理，又叫心理活动，指的就是人物想些什么，是怎么想的。心理 描写，就是对人物思想活动和内心世界进行描写。它可以直接揭示人物 心理活动状态，是直接刻画人物、把人物写真写活的又一重要方法。 描写人物的心理，又分描写自己的心理和描写他人的心理这两种形 式。 （1）把自己的心理活动写具体。 作文时，无论是主要记叙自己亲身经历的事情，还是写自己看到的、 听到的、想到的内容，往往都需要描写自己的心理，用来展示自己心理 活动的经过，或是为了烘托主要人物，提高文章的感染力。 因为自己最了解自己，心里想些什么、怎么想的，自己最清楚，所 以写自己的心理活动是比较容易的，可以直接采取“我想”的方式写出 自己的心理活动。只是要注意：描写时，既要写出自己“想什么”，还 应写清“怎么想的”，“为什么这么想”。这样，就把自己的心理活动 写清楚、具体了。另外，要写出深层的、真实的心理，避免口号化，表 面化，遮遮掩掩。 大家读读下面这段话，体会一下作者是怎样把自己的心理活动写具 体的： 正当我和爸爸谈论着马路上过往的一些名牌小轿车时，只见一位看 自行车的老奶奶正艰难地弯下腰，去捡我刚才扔掉的冰棍纸和软包装盒。 这一举动顿时使我惭愧不已，想立刻跑过去对老奶奶说些什么，可又实 在觉得不好意思。唉，算了吧，下次不再随便扔了不就行了。我心里默 默地想着。此时，我也无心再去观赏那些名牌小轿车了，只是往前走了 几步，端详着这位头发花白、脸上布满了皱纹、大约六十多岁的老奶奶。 她身子比较单薄，背有点驼，但显得很精神。我在想，这么大年纪了， 还在用自己的微薄之力为社会做着贡献，真了不起；再想想自己，只图 个人方便，却给别人带来了麻烦，惭愧之情不禁油然而生。 这段话记叙的是小作者看到老奶奶艰难地弯下腰，去捡“我”扔掉 的废弃物时，心里想的内容。作者不但写出了自己想什么（想认错可又 不好意思→只此一次，不能再扔了→老奶奶真了不起→自己图方便，给 他人带来麻烦），而且写清了怎么想的（心里默默地想），为什么这么 想（见老奶奶捡自己扔掉的废弃物，惭愧不已），真实地表达出了自己 内心的思想活动。 （2）把他人的心理活动写具体。 因为我们不可能钻到人家的脑子里，所以要描写他人的心理活动就 比较难了。怎样把他人的心理活动写具体呢？尽管他人头脑中是怎么想 的，我们无从知晓，可是人物的心理活动无不从他的表情神态、言谈话 语、行为举止等方面表现出来。从这个角度讲，具体描写他人心理活动 的方法又是多种多样的。如：可以通过具体描写人物的表情神态来反映 人物的心理活动；可以通过具体描写人物的语言来揭示人物的心理状态， 特别是通过具体描写人物的“自言自语”，让人物直接倾吐自己的内心 世界；可以通过具体描写人物的动作，尤其是一些细节的动作，来揭示 人物内心隐蔽着的微妙的感情。除此之外，还可以采取描写人物幻景的方式，来具体展示他的心理活动。 大家读读下面这段话，体会一下作者是怎样把人物的心理活动写具 体的： 有一次，我正在做功课，亮亮看见我手里的钢笔，硬要拿。我说： “亮亮，钢笔不能玩，小姨给你看一张画吧。”他又摇头又甩胳膊，“不 要，不要！”接着就哭起来。妈妈看见了，对大家摆一摆手，大家就若 无其事地各做各的事。他哭了一会儿，用手捂着眼睛，断断续续地哼着， 还不时地从手指缝里偷看，看大家是不是是注意他。他的目光从妈妈身 上移到姐姐那儿，一会儿又移到我身上。我竭力不让自己笑出声来。他 把大家扫视了一遍，也就不闹了，自己拉着小汽车玩去了。以后我再做 功课，亮亮也不要钢笔玩了。 这段话，写亮亮先是撒娇，继而以哭为手段要大人答应他的要求， 最后见哭不能生效，只好“自己拉着小汽车玩去了”。作者通过具体描 写小孩的行动（摇、甩→哭）、神态（捂→偷看→移），逼真地写出小 孩的心理特点，反映出亮亮真是个聪明淘气、活泼可爱的孩子。