重庆抗战改变世界格局重庆是二战时期中国战时首都，被称作抗战大后方，屡遭日本飞机狂轰滥炸。重庆二战史专家王康近日接受本报记者专访时表示：重庆当时若被炸垮，世界格局可能改变！中国介入二战性质发生改变王康认为，中国的抗日战争与欧洲不同。欧洲很多国家都卷入了战争，而中国作为 东方的大国，与日寇奋战八年，几乎是独撑东亚。他对比两次世界大战认为：“第一次世界大战是一场老式的欧洲内部的利益争夺战，其性质是帝国主义战争。二战因为有了中国这样的被侵略国家卷入，其性质因而改变，成为一场反抗法西斯侵略的正义战争！”他说，中国是世界反法西斯战争东方战场所在地，中国的抗日战争牢牢拖住了日本侵略军，这在世界反法西斯战争中地位是显著的。王康介绍，1941年太平洋战争爆发，其后以《开罗宣言》为标志，东、西方开始合流，直到二战胜利后中国成为联合国缔约国之一，这是中国对世界和平的一大贡献。若被炸垮世界格局将被改变“当时重庆若被炸垮了，世界格局可能就此改变。”王康分析道，假设重庆这个抗战大后方被摧毁，国民党当局投降，日本就不会被中国战场牢牢拖住。这样，日军很可能抽兵北上，与纳粹德国合围苏联。“在这种情况下，苏联也许无法取得战争胜利。苏联一旦被打垮，世界上最重要的反法西斯力量消失，日、德转而对付美英诸国，如此下去，世界真的有可能成为法西斯的天下！”王康对重庆在抗战中的作用深感自豪。孤城奋战拖住日军永光史册“八年抗战中，重庆孤城奋战，撑起了全国抗战的危局！”王康认为，重庆在二战中的地位是举足轻重的，它是世界反法西斯战争的四大名都(华盛顿、伦敦、莫斯科、重庆)，是反法西斯战争东方战场的军事指挥中枢、外交中枢。重庆为什么能成抗战大后方呢？王康分析指出，重庆有得天独厚的地理优势，是四险之地，易守难攻，既有长江天险，又有群山环抱，还有浓雾蔽城———这就是为何日军只能通过空军对重庆实施打击的原因。“加上丰富的历史人文资源、物产丰盈、气候湿润，这些都成为重庆充当抗战大后方的有利条件。”他说，“重庆对反法西斯战争的贡献太大了。”王康介绍说，当时日军对重庆实施了长达5年半的空中轰炸，其目的就是为了摧毁这座抗战中枢，摧毁中国人民抗战的意志。“庆幸的是，重庆人民的意志并没有被日本侵略者击垮，并最终取得了反法西斯战争的胜利。”王康告诉记者，1946年4月，国民政府在还都之际发表宣言，对重庆抗战的历史地位有过如是评价：“重庆襟带双江，控驭南北，占战略之形势，故能安度艰危，获致胜利，其对国家贡献之大，自将永光史册，弈叶不磨灭。”解放碑的由来1941年12月30日，太平洋战争爆发后22天，在曾数度一片火海、断垣残壁的民族路、民权路和邹容路三条主干道交叉中心，修起一座木质纪念建筑物，公议定名为“精神堡垒”。高7丈7尺，取名“七七抗战之意”，顶端中央安置一口大瓷缸，内贮燃油、棉条，每遇重大集会，即倒入酒精点燃，焰火熊熊，象征中华民族自强不息的浩然正气。1947年10月10日，中国惟一一座全国抗日战争胜利纪念碑在原“精神堡垒”旧址落成，定名“抗战胜利纪功碑”。这座纪念碑用钢筋水泥建造，在战时若投五百磅重量炸弹于十米内，亦无法摧毁，十六英寸射炮亦不能射穿碑壁，碑身至少可存百年之久。碑顶设有标准钟、警钟、探照灯、风向器、方位仪和了望台，“胜利走廊”刻有罗斯福总统赠与重庆的卷轴译文，八面碑石壁上刻有国民政府确定重庆为陪都的颁令全文，以及时人所写《抗战胜利纪功碑碑文》。1950年7月7日，重庆市人民政府决定将原浮雕图案及文字改为人民解放军战士形象及装饰性图案，宣布“抗战胜利纪功碑”改名为“人民解放纪念碑”。同年国庆节，西南军政委员会主席刘伯承题写碑名。遗址见证血火为纪念抗战中的重要事件和人物，重庆修缮系列遗址，永志历史。下列遗址见证了重庆血与火的记忆。大隧道惨案遗址 今渝中区较场口十八梯附近重庆市消防人员殉职纪念碑今渝中区人民公园（原中央公园）内同盟军中国战区总司令旧址今渝中区中山三路152号韩国临时政府旧址今渝中区七星岗莲花池38号抗建堂旧址在今渝中区观音岩纯阳洞13号国民政府遗址今渝中区学田湾人民路（原国府路）232号跳伞塔 今渝中区大田湾体育场内张自忠烈士陵园今北碚区西南缙云山麓，距北碚城区二公里处的梅花山重庆八年抗战大事记1937年10月29日，蒋介石召集国防最高会议，作了题为《国府迁渝与抗战前途》的讲话，确定四川为抗战的大后方，重庆为国民政府驻地。11月20日，国民政府发表移驻重庆宣言：“国民政府兹为适应战况，统筹全局，长期抗战起见，本日移驻重庆。此后将以最广大之规模，从事更持久之战斗。”自此，重庆成为中国的战时首都。1938年2月18日，日本飞机第一次空袭重庆，在广阳坝机场投弹12枚，炸伤4人，毁房2栋。3月10日，国民政府军政部兵工署开始在重庆组建七大兵工厂，重庆大后方的主要军事工业基地。8月4日，国民政府各行政机构全部迁移重庆。11月13日，重庆市警察局公布全市人口统计结果，全市人口为496798人，较1937年底增加2.3万人，加上流动人口和江边船户，约60万人。1939年1月13日，中共中央南方局在重庆正式成立。周恩来为书记，负责领导中国南方国统区和部分沦陷区的统战工作。2月7日，国防最高委员会正式成立。蒋介石兼任委员长，张群任秘书长。5月3、4日，日机以密集队形空袭重庆，市区发生大火，居民死2000人左右，伤5000余人。5月5日，国民政府令重庆市改为行政院直辖市。1940年12月1日，为救济贫苦市民，市社会局举办平价粥厂，开办费由市政府补助60%%，每天在平价米中抽50石在市区设立粥厂6所，每碗售价1角1941年12月23日，中、美、英军事代表会议在重庆召开，通过“远东联合军事行动初步计划”。12月30日，“精神堡垒”在重庆都邮广场竣工，全高7丈7尺，共分5层，顶悬国旗及各种标志。1942年10月22日，第三届第一次国民参政会开幕，蒋介石致辞：“抗战到了现阶段，一切人力物力的动员以及战时经济的实施，实与前方作战同等重要。”12月29日，行政院决定：省立重庆大学改为国立。1943年1月11日，国民政府分别与美、英两国达成关于取消在华治外法权及有关特权的协议。8月1日，上午7时，国民政府主席林森在重庆山洞双河街官邸逝世，终年75岁。10月27日，重庆当局公布重庆市最新人口统计数为915443人。1944年10月11日全国知识青年从军运动会议在重庆召开，当局正式发起“十万青年十万军”运动。12月25日，国民政府教育局发布统计数据：截至1944年，迁入重庆地区的高校共计31所，大约是内迁高校的1/2。这31所高校中，计有大学9所、大学研究所1所、独立学院10所，居于全国之冠。1945年4月15日，重庆市政府公布法币发行情况，从1937年的16.8亿元，至1945年底，增发达10319亿元，增至600多倍；同一时期物价，上涨了890多倍。5月16日，重庆第一条客运缆车———望龙门客运缆车正式通车，投入客运。8月15日，日本投降消息传来，重庆百万市民彻夜欢腾8月28日，毛泽东从延安抵达重庆谈判，国共两党签订《双十协定》。1946年3月2日，重庆市参议会首次大会闭幕。大会共通过议案120余件。主要议案有：为救济本市重工业，发展重庆建设，请速建两江大桥案。3月28日，重庆召开大会，决定首先兴建下水道工程，建立抗战胜利纪功碑，增辟朝天公园。5月5日，国民政府正式还都南京，还都后重庆仍为行政院直辖市。
流泪不仅仅是悲伤1汶川，这是一个很难读准读音的小县城，而今，却成了地球村哀伤的焦点，成了泪水洒向的“圣地”。每一次看着视屏上的震灾惨状，看到万众一心的感人场景，我和许许多多人一样，总是泪眼模糊。我们流泪，不仅仅是因为悲伤！流泪，首先是我们被这突如其来的灾难所震惊！这一天还是母亲节的翌日，星期一，2008年5月12日14点28分，红色的康乃馨还在花瓶中静静地开，书声正从学校传出，职员已打开电脑……然而就在此时，在四川，在汶川，平日平静如佛的大地，竟霎时就发生了如此强烈的震荡：一场里氏8级的大地震……紫色的风呼啸着挟持夜色笼罩了汶川、四川、中国，乃至世界……从此，我们中国人，全球的华人，地球村中的好人，就开始了情感震荡流泪的日子！19日三分钟的举国默哀，是一场何等悲痛、庄严而神圣的国祭啊！国旗半垂，大地肃立，江河呜咽，汽笛长鸣，日月无光，全球共悲……新中国成立以来，唐宋元明清以来，自有人类历史以来，还有过什么时候，谁曾见在如此阔大的地球地域上竟会有如此之多的人为一个本来名不经传的地方的死难者集体流泪……莫说人的泪水已悲哀地荡涤着、模糊着中国乃至世界，甚至连四川国家地质公园龙门山，还有无数山体上呼啸而下的泥石流形成的纹路，怎么看也是流淌的眼泪——那是地球在流泪！我们流泪，是生命在灾难面前竟然是如此脆弱，如此渺小。遇难者和失踪者的数字，仍在无情地节节上升……曾几何时，他们本都是鲜活的生命啊!而今已长眠在倾压过来、撞砸下来的大墙、预制板和巨石的坚硬之下了，在五层高的教学楼还来不及摇荡几下就变成只有三四米高低的废墟里了……这些无辜的生灵，甚至连一声轻微的呻吟也未有，就殁了……哲学家帕思卡尔说：“人只不过是一根芦苇，是自然界最脆弱的东西；但他是一根能思想的芦苇。……一口气，一滴水，就足以致他死命了。”（《思想录》）然而，即便是脆弱的芦苇遭折，也都要表现出生命的弹性啊！何况血肉之躯？那不是伸自废墟的无声无望的孩子的一只手吗？那不是绿色的中学作业本、小小的红色的发夹吗？……这些生命，许多生命,原来都还是孩子啊！我亲爱的小孩，为什么不让我看清楚，是否让风吹熄了蜡烛，在黑暗中漫步……流泪是我们无法不被生命的坚忍和顽强所感动……流泪是我们更无法压抑对生命的珍惜、敬重和恋怀。九州默哀时分,木鱼镇初级中学40名幸存者站立在废墟前，默哀遇难的280名师生。废墟上仍然鲜活开放的，是一束他们采集的带泪的山花。流泪，在于总是被普遍的、难言而无边的大爱所感动。临行解开衣襟乳哺梦中幼子的母亲。手机最后的留言：“亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住，我爱你！”“以后爷爷再来看你！”“孩子，好好地活下去！”“我们都是感恩的四川人！”流泪是因为看到了希望，看到了中华民族团结互助，无私无畏的力量。在余震不断中，总书记来了，解放军来了，志愿者来了！最最需要的关怀都来了，啊！这么多如春风的爱，从世界的各个角落，浩浩荡荡地来了……一颗心是孤独，两颗心是爱情，万众一心就是伟大的力量！互助，不，是崇高的献身,难道不已是疼痛黑暗中的摇曳烛光、灿烂花朵？！在命运的颠簸中，最可以看出人的气节。——莎士比亚谁能忘记，在灾难降临之际，在震区，在高大耀眼的群英谱中，总凸现着可敬的人民教师的形像！是谭千秋老师英勇地张开双臂身体死死地趴在课桌上，以自己的死才换来了4个学生的活！我们这些侥幸活着的人，能不为之而泪流吗？也许是灾难太大，太异乎寻常了，连人间之爱会出现异态。大难过后，我在电视上看到北江中学的老师们都异常平静，——强忍住了哭，几乎不在学生面前哭，为的是以干的眼神传递鼓励，给学生以力量！老师们心知惟有在学生面对无泪，才能给学生以坚强以力量！然而老师，有谁不是夤夜独醒垂泪？老师们甚至变得出于不能流泪而泪流了。“我觉得教书，当教师，太难了……我甚至不想再当老师了！”活着，为的是用证明生命的坚强！北川中学幸存的学生在日记中写道：“有时我会想，如果我死了我能留下什么呢？我有什么值得留下呢？那么多的兄弟姐妹死了，而我活下来是为了什么？最后我知道了，我是为他们而活着……” “很幸运我还可以流眼泪……”如果说我们曾经遭受大难，而现在，在震区，在尘世，却正在收获四面八方的爱。下面这首网络诗歌是从土地里，是静默在废墟中的孩子与母亲的永诀。妈妈别哭，我现在已没有痛苦。地震来得那么唐突，没有什么可以遮护，幸存的同学真让人羡慕，那一刻，求生的愿望强烈却茫然无助……妈妈别哭，我不能陪你走今后的路，这么多人陪我我不会孤单，却担心你悲痛地泪流如注，我多么希望你能幸福，我多想长大了孝敬父母，我真的不想早走这一步！……只要妈妈你还活着，就是上天对我们的眷顾。因为有你，每年清明那小坟上，会多一掊土……震区留下了许多这样的人：全家只剩下他一个人，无亲无故的一个人，不文一名。在强力救助到来之前,你若问他日后何处去？他只有睁着一双茫然、无神的眼，那眼睛久久地直直地空洞地向着你。这可是丧失了泪水和一切的眼睛啊！流泪在今天，有时仿佛已不再需要任何理由，也麻木了痛苦。但流泪，却教人撞到了生命的力度。中华民族在这场劫难中，再一次经受了超越心灵的考验，彰显了五十六个民族的风度！世界已因此而同感叹：中国原来是这样！我的学生流泪说：“我从来没有能像现在这样热爱我们伟大的祖国！”面对这场劫难，我们,的确比以往任何时候都深切地感到——在每一个中国人的身后,都有一个伟大、坚强、人情的祖国！2面对这场来自土地深处的灾难，我们有什么理由不该感恩你我他（她）的泪水呢？谁不是天天在感受泪水的力量呢？美国心理学家威廉?佛莱把流泪分成反射性流泪和情感性流泪，悲伤的泪中水分少、味道很咸，欢乐的泪量大却味淡。我们的泪水之所以有力量，并非因为悲伤盐多且重，而是由于这是善的、美的、悲壮的、沉思的、崇高的泪水！是坚强的、面向将来的、被世界理解的泪水！谁能否定这大江大河般的泪水，不是在洗刷、浸泡和溶解许多东西呢？谁能说许许多多的东西不正被改变着自己的内涵呢？——我们对爱的理解，在什么时候能有今天这般深刻、辽阔、博大和丰富呢？在灾难面前。爱是什么？爱不再仅是原有的内涵。爱，更多的已成了行动，成了没有利益，而且成了跨国界的行动。是伸出你的手伸出我的手，心相连手相牵。是你在灾区的路上一拦车，眼前的汽车都会停下载你。是每时每刻的感动。是长歌当哭却难于哭！爱更是黑夜里点出的一盏盏灯。是人性，是人道主义，是职责，是坚强。是站在同一国旗下。爱与祖国与民族在一起。爱成了宿命！泪水与爱紧密相连，与力量同在；与泪水在一起的爱才是更有力量的爱。劫难发生后，在电视屏幕里，我们总能见到一个平民——我们的亲人：他爬上倒塌的建筑废墟；他拿着捡起的书包、遗落的球鞋，在废墟间有些踉跄地奔走；他不用话筒就为民众呐喊；他和百姓同吃咸菜馒头；他回望北川废墟，对被夷为废墟的城市挥手作深情的告别；他的眼泪重重地砸在人们的心上；他的深情与不舍代表了党和国家对人民的爱，代表了一个伟大国家的形象！为什么我的眼里常含着泪水，因为我对这片土地爱得深沉……——面对这么多瞬间逝去的生命，谁能不认真地思索、体悟和拷问生命的真正涵义呢？传统的教科书定义所有的生命都呈现“3f” 特性：攻击(fight）、移动（flight）和繁殖（frolic）。或者说，任何生命都具有对外界刺激发生反应的特性。生命本是一个过程。生命与周围环境、以及生物体内，都具有物质与能量的交换和转换。只有生物把生命所需的物质吸收到体内，经由一系列的转化变成自身的物质，生物个体才能长大，长到一定程度才会有繁殖能力，乃至遗传、变异和进化。著名生物学家萨根在意外辞世前曾把生命定义作“具有复制、变异和变异之复制能力的系统”。……生命是如此伟大同时又是如此渺小。生命也并非任何时候都很有力量。该发生的已经发生了。相信一切都会好起来。活着的人，告慰死者于九泉的，只有也只能是勇敢的面对，惟有好好地活着，惟有全力地做好自己该做的功业。在今天，生命殁了尽管没有回声，却仍有哭声化雨，有无边的黑色的云，即便不会响应，没有共鸣。而在这场劫难中，那些为了爱他人而献出的生命，那些因为伟大、崇高、无私而已经长眠在地下的人，我们又怎能、怎忍心地将之视作死亡了呢？又怎能认为他们会真的没有回声、没有响应和共鸣呢？！这些大写的人，才是真正有生命的人！才配永生！该感谢他们啊，正是他们，给生命赋予了流泪的意义，道出了生命的真谛！3唐山大地震已经过去30多年。那个特殊的年代没能为唐山遇难者构筑一个专门祭奠的场地。幸存者祭奠24万亡灵只能多在街头路口，街路总是纸灰飞扬。——我们无法承受汶川重演如此的伤悲！希望在汶川筑一座抗震救灾博物馆的提案，已见诸传媒。有人还发贴要建一座哭墙。我想起耶路撒冷就有一堵哭墙。千百年来，流离于世界各地的犹太人回到圣城耶路撒冷，都会扑到哭墙前祷告，哭诉。成了流离失所的犹太民族的精神家园，成了圣地，这哭墙！我们的确也需要一座哭墙，面对这场民族的灾难，人类的创伤！不是说“多难兴邦”吗？哭墙就是一种衡量，一种正视,一种担当，一种起兴，一种力量！哭墙既耸立于一个民族最柔软、最伤心之所，也巍峨在一个民族最有力量最伟岸的地方。这座哭墙，是中华民族曾经苦难的象征，更应成为中华民族愈挫愈起的里程碑！过去属于死神，未来属于自己。—— 雪莱在我悲切的心中，其实已日渐在构筑、在坚硬和在雄起一座特殊的“哭墙”——悼念馆！这座悼念馆，一部分乃高耸的哭墙群，另一部分则为耸立在主体哭墙群外侧的纪念碑。纪念碑由直直举过头顶犹同一股股冲天力量的手臂群构成！这座悼念馆就筑于今天的废墟——北江中学。惟学校能象征不死的知识、力量和希望。——这可是一座不设屋顶的悼念馆啊！深葬着亡灵的废墟被一堵又一堵各不相连的哭墙所环绕，所拥抱！这座悼念馆“哭墙”的背面，镌刻的是永生的所有遇难者的名字，而“哭墙”正面布满的却是一双双永远睁着的各式各样的人的流泪的眼睛！这是些茫然的眼睛、扭曲的眼睛、血红的眼睛、绝望的眼睛……无数的眼睛全活在哭墙上，活在一双双无望地伸举着的手上……有了这座悼念馆，多少可以给死难者没有了温度的生命挡挡凄冷的风。有了这座悼念馆，算是可以给不幸的亡灵一个尽管残缺，然而却安静，年年中秋夜能天然沐浴如清泪般的月光的大家庭。有了这座悼念馆，幸存者就有了年年“5、12”可以流泪、可以追思和反思的地方。我们的发展理念是否需要加快调整？是否做到了“自然、社会和人”的和谐相处？对包括生命权在内的公民基本***我们是否做到了充分的尊重和保障？在日本，学校及医院反是躲避震灾的重要场所，而我们的学校及医院何以就会那么容易的大面积倒塌？在灾难到来前，据说曾出现浩大的动物行为异常现象，何以就没有任何预报？哭干这灰墙没有你在场，谁哭谁笑不用衡量，惟有回忆留在这墙上……我们能够责怪大自然吗? 大自然自有不以人的意志为转移的运动规律，自有自身的行为方式。天文学家分析说，这场汶川大地震可能与天文现象相关。这场大地震也是发生在上弦(农历四月初八)。上弦时，太阳、地球和月球排列成了一个直角三角形，太阳月球地球同处在一个平面。从地球上看，太阳和月球的角度刚好呈90度。如此来自两个不同方向的引潮力必然会同时对地球施加影响，促引地震发生。历史上好些大地震都发生在上弦或下弦前后，比如1957年3月9日(农历二月初八)发生的里氏9.1级的美国阿拉斯加大地震，那天便是上弦；里氏8级的我国甘肃古浪大地震发生在1927年5月23日(农历四月廿三)，次日乃下弦。
上个世纪初，在西欧流行一部卷幅浩瀚的长篇小说《芳托马斯》。32卷由两个作家合作完成，每月创作一卷。合作延续到1914年第一次世界大战爆发，后来，路易•菲伊雷德把小说改编成电影，放映后在欧洲引起轰动。 《芳托马斯》的主角是一个十恶不赦的坏蛋，叫芳托马斯。他入室盗窃，诱奸妇女，抢劫银行，无恶不作。警察全力追捕，街上贴满缉拿文告。但是芳托马斯狡诈异常。警察根本不是他的对手。他有高超的易容术，从不露出真容；他身手敏捷，能飞檐走壁；他精通缩骨术，能从极小的缝隙中飞身而过。他经常与警察玩猫捉老鼠的游戏。他化装成绅士出入于酒店、旅馆与赌场，时而与政要侃侃而谈，时而与贵妇逢场作戏。总之，这是一个半魔幻半真实的风流大盗。他有智取法律的力量，敢于向愚蠢的官僚机构挑战，具有超现实的魔力。 《受威胁的凶手》就是芳托马斯的崇拜者之一，超现实主义画家马格利特的作品。关于马格利特的介绍网上可查，不在此赘述。接着返回原画上，整张画面，二名手持简单工具的侦探，一具赤裸女尸，一名穿着讲究不明身份的人，三名围观者。最初看到这幅画时，脑中便充满各种诡异的问号:谁杀了那名女子？留声机旁边的男子到底是谁？那两名侦探为何手持如此简单的抓捕工具？三名围观者到底看到了什么？ 找到了上面的背景，心中稍微宽松，若马格利特真的是在画芳托马斯的话，留声机旁边的男子就应该是那位风流大盗了。刚刚做完案的他正在准备易容逃跑，地上的旅行箱，凳子上的大衣和帽子是他的作案工具。门口的两名侦探正在等待时机，或许是在等候支援的同伴，面对名声大作的芳托马斯不敢轻举妄动，面部表情极其凝重。三名围观者目睹一切后，惊愕、忧郁尽显脸上，一切一触即发。而画家更是将看画人的视角至于这一切发生的最近处，整个场面令人紧张不已。 可是画家在这里开了个小小的玩笑，在已经发明了留声机的年代，两名侦探还手持木棒、绳网，意图逮捕芳托马斯如此这般的江洋大盗，画家拿我们顽固。愚蠢的官僚机构开了一把涮。 老师也讲到过，整幅画人物的面孔全是马格利特，听到时很是迷惑。为何要将自己画成所有人？是技术，用以构成魔幻感么？以哲学绘画著名的画家应该不止有这点想法吧？我这样猜度着。受害者是我，施暴者是我，围观者是我，执法者也是我。画家这么画到底是为什么？ 画家画这幅画的时候，立体主义，野兽主义已经在欧洲普遍流行，达达主义，未来主义，超现实主义正在蓬勃发展。随着照相机的发明，画家的绘画对象，表现手法都发生了重大改变，艺术观念经受着暴风骤雨般的洗礼，画家本人也从一只烟斗开始，去探索相似和近似的概念，，把观念和形象分离开来，挑战了大众的常识，发人深省。用绘画把“是”与“不是”这个哲学问题表达出来。而以上各种主义发展到达达主义反传统，反艺术之后，不论是艺术，还是道德都需要一种颠覆，杜尚用他的作画颠覆了艺术形式，那马格利特这幅画就是对道德的一种颠覆。画家崇拜芳托马斯，崇拜他能玩弄政府机构于股掌，完全自由；在作画职业上，画家却扮演着那两名侦探式的人物，理性，专业；在现实生活中，画家扮演着别人生活的围观者，或许自己也是受害者。一个人身上有多种身份，不同以往，受害者是值得同情的，施暴者是必须谴责的，围观者是完全无辜的。道德不如以前一样代表着绝对的善恶，而是随着人性的胶合越来越暧昧不清。我们的自私，冷漠不再是无事者的无关紧要。因为一切都与自己有关。这也正是体现了现代艺术的本质，对观念的改变和诠释。改变和诠释建立在艺术家大量的思考上。马格利特受不了巴黎的艺术氛围回到了比利时，自己一个人思考，用画笔去诠释，虽然在美术史上不如其他一些大家那般早年得志，却也画出了自己的一副天地。他的画总以哲思出名，比例的夸大，主题的诡异，思想的深奥，挡住了大部分人的脚步，被印在钞票上的《天降》，我倒觉得远不如他《窗》系列那组画来的动人，画布遮挡住窗户，画上户外的景象，真实是什么？画家用这组画来拷问我们。与其说马格利特是魔幻现实主义画家，我到是偏向于把他归为现实派的思想，魔幻的表达手法。他和达利不同，达利执迷于如何表达潜意识，但是马格利特却表达着现实，用魔幻拷问着现实。对于常规，大多数人选择默认，而马格利特却用自己的画笔拷问着这些大家默认的东西。以哲人的身份画画，这就是我想说的马格利特。【参考书目】：1. 《马格利特：图像的哲学》 刘云卿 广西大学出版社2. 《现代主义绘画解读》 孙家祥 上海教育出版社3. 《剑桥艺术史-20世纪艺术》 罗斯玛丽•兰伯特（英） 译林出版社4. 《世界著名图像的秘密》 张延风 百花文艺出版社5. 《奢华的冒险-现代艺术的消解与重建》 张彬 北京大学出版社6. 《二十世纪视觉艺术》 爱德华•路希•史密斯（英）
Souvenirs as a high value-added industries of tourism, more and more countries have been paying attention. As the central city of Wuhan, a national transportation hub and national historical and cultural city, the rapid development of tourism, tourist souvenir market potential. Wuhan existing tourist souvenirs though varied, but the general lack of personality, there is a similar phenomenon seriously, product aging, modernity is not strong, the lack of geographical features and other issues. Lack of features and innovative tourist souvenirs, it is difficult to mobilize consumers to buy. Therefore, the Wuhan region's tourism souvenirs need for innovative design. By the author of Wuhan tourism resources and research of traditional Chinese culture, the need of the Chinese traditional culture applied to the design of tourist souvenirs in Wuhan, in order to develop and design both practical and creative cultural gifts and souvenirs. This article is mainly based on tourism souvenir market in Wuhan characteristics and problems, from the perspective of traditional Chinese culture Wuhan souvenirs for innovative design, to meet the spiritual and cultural needs of consumers, expanding tourist souvenir market in Wuhan.
旅游纪念品市场开发论文参考文献 参考文献：[1]魏新生。开封旅游纪念品开发对策探讨[J].商场现代化，2007（3）. [2]詹雪梅。论河南旅游文化的发展[J]. 科技情报开发与经济，2008.（15）. [3]郭桂玲。浅析河南旅游商品目前存在的问题及对策[J].科技信息，2007.（23）. [4]余沛。焦作旅游纪念品开发战略研究[J].安阳师范学院学报，2008.（2）. [5]秦方方。 河南地域文化在艺术设计教学中的价值研究[J]. 美与时代，2008.（11）. [6]钟蕾，罗斌。 天津民俗文化旅游纪念品开发与对策研究探析。包装工程，2010（8）. [7]郑丽娟。 黑龙江省旅游特色纪念品的'开发及营销策略研究[D]2006.请继续阅读相关推荐： 毕业论文 应届生求职 毕业论文范文查看下载 查看的论文开题报告 查阅参考论文提纲 查阅更多的毕业论文致谢 相关毕业论文格式 查阅更多论文答辩 了解相关论文写作 查阅更多毕业论文参考文献 ;
线描是我国书法与绘画艺术造型的主要手段，敦煌壁画也继承了这种造型手法，使形象具有高度的概括力。从新石器时代仰韶文化的彩陶纹饰中的编织纹、鸟兽纹、几何纹等，商周青铜器上的云气纹、夔龙凤纹等，再到西汉帛画上的线描，可以看出线条在其中的传承和发展。敦煌壁画就继承了线描的刻画方式，表现出其自身的特点。中国几千年来绘画艺术有着构图上的装饰性，这是一种优良的传统。早期的敦煌壁画，在人物布局形式结构上一脉相承地充分运用了对称、均衡、反复、重叠等手法，疏密有致、轻重适宜，在变化中寻求统一，在整体中又有冲突，从中展示出了壁画匠人高超的艺术技巧。中国绘画从一开始就注重颜色，无论是彩陶上的墨与红的对比、漆画上的红与绿交辉，还是帛画上五彩缤纷的颜色，都显示出工笔重彩的特点。敦煌壁画中形象的色彩，主要按照“随类赋彩”的标准，并且赋以重彩，使画面显得辉煌、明快、浓重、热烈，同时又在一幅画面上达到色彩的统一。以形写神，是中国古代绘画创作与评论的最高准则。这一点在敦煌壁画上同样体现出来，不论是何种题材，何种人物，都是为了表现主题的内心活动，所以敦煌壁画的线描和色彩的运用都是为了达到“以形写神”的最终目的。 由于敦煌壁画的创作历时较长，所以每个时代都有各自的造型风格特点。从初创时期到后来的元代，敦煌壁画经历了许多风格的变化和发展，其中魏晋南北朝和唐代的样貌比较丰富，具有代表性，下面便以敦煌莫高窟为例，分析这两个时代的风格特征。 魏晋南北朝是敦煌莫高窟艺术史上的早期阶段，出现了许多的风格面貌。敦煌莫高窟艺术的发展最早是伴随着印度佛教艺术的东渐传播而开始的，并随着佛教在中国的式微而结束，体现出了外来佛教艺术逐渐中国化的过程。所以，在魏晋南北朝的早期阶段，在表现技法上表现出了印度佛教美术与汉晋美术的相互叠加，同时也表现出了印汉两种文化的交融。我们看到在当时就已经很熟练运用的铁线描，平面装饰效果的壁画风格也在逐渐的成熟。值得引起人们关注的还有“秀骨清像”人物的出现，人体修长，清朗飘逸，艺术刻画追求的是内在气质，反映了老庄玄学思想的南朝士大夫的审美追求。 至唐代，佛教的传入进入了全盛时期，在敦煌莫高窟中从内容到形式上都体现出了新的风貌。内容多以民族化的佛经为主，人物形象接近于现实生活，注重画面的远近透视关系，有了较真的视觉效果和感受。在表现技法上，唐代壁画人物造型均趋于写实，比例适度、匀称，神态庄严沉静，菩萨造型女性化并且丰腴健美，这也是佛教艺术民族化的体现。北朝、隋时期的壁画主要用铁线描，而唐代逐渐运用自由奔放的兰叶描。这种线的运用上的变化更体现出了以虚实表现体积，从整体艺术风格上来说从前期的气势磅礴向后期的精细柔美转变。敦煌壁画艺术博大而精深，绚烂无比，是值得我们关注和研究的，其所具有的史料价值已经大大超越了宗教意义，多学科的形象资料价值、认识价值是无可比拟的，这也是它成为世界文化珍贵遗产的原因，被誉为“墙上博物馆”。
绘画艺术的目的为取得和谐之美，形成一种单纯、鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术的论文的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术的论文篇1 浅析绘画艺术的语言形态 绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达，既所谓的绘画主题。绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现。这种语言的运用，是根据画家自身的艺术表现力就愈强，愈具特色。所以，对绘画语言所占有的深度和广度是检验画家艺术水准高低的标准。 由于不同的艺术家对绘画语言具有不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观绘画史，我们可以了解到不同的差异。在欧洲，自达•芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家通过“研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。” 他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。印象派画家不再因袭传统的画法，他们的作品则替我们诠释了光色的功用形。 在色彩的表现里，印象派画家完美地表现了一种抒情风格，他们很好地运用了绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在西画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型行为不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见西画中线依然作为表现形体的一种特殊手段。 无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现出来的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在宣纸上粗糙的干笔能引起树干及老人似的苍老的视觉感受; 水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受;徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想;流利灵活用笔能引起洒脱欢畅的联想;快速而多变的用笔引起蛇龙飞舞的联想。贺天健总结笔法有：“笔直中锋，卧笔中锋，倒笔卷上，倒笔提上，卧笔旋拖，放笔直下，仰笔伸缩滚擦，垂笔揩擦，侧锋听昕下笔重，仰笔剔掠，仰笔旋拖，卧笔拖搁，卧笔横拖战动。”墨法有：“烘、染、渲、破、飞、揉、积、渍。”实际上何止这许多，临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”。通过构思构图，合理运用笔墨虚实，水韵，墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能与画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国所独有的绘画语言。 当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画语言由多种要素构成，这里涉及到的视觉因素有：点、线、形、光、色彩。“点”：是最小的视觉实体，对于探讨视觉形式的作用，点是一个很好的着手处。一个可视的点是一个吸引视觉注意力的小元素，点既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处。甚至处在一个表面上的一个点就像是在一座静谧的屋子里的声音，它与周围形成一种关系，它使这个空间有了生机。“点”，从物理形态上讲，是视觉聚焦的核心;从观念形态上说，是思想呈现之源。点，在东方哲学中，具有最大的内张力和最大的延展性。从点出发，可深入、可辐射。点——解释一切，代表一切。“线”：线可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹，一条线表现着划线的人或物的精神。一幅画的笔触，穿过风景的一条蜿蜒的河流，被撕破的线的参差不齐的边缘，一个草叶的曲线，这每一条线正如同每一位画家或书法家的充满个性的、富有表现力的线条一样，是独具特色的。线——人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直之分。 线可以在长度、宽度及方向上的不同，线也可以是连续不断的或间断的，粗的或细的，有规律的或无规律的，静止的或运动的，直线的或曲线的，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。在一个平面上，线能界定各种形状，暗示体积或显示所绘物体质量的独立元素。我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，它通常是对所目睹、感受或想像到的事物的一种速写，线是在两维空间表面的长度标准，或者说它们是在两维或者三维空间里的物体边缘的感知，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。在视觉艺术中，线条一直处于十分重要的地位，他极富有意味，在中国的绘画艺术中，线条的功用表现的尤为突出。 事实上，中国绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。线条形状各异，功能有别。“形”：形式关于一种被视为平面的存在形式，即一种二维的空间区域或平面是一种剪影或阴影形式的外观。当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形便成了可视的存在。千变万化的形可被概括为两大类，即有机形和几何形，虽然二者之间有明显的界限。在自然界的大部分形是有机形，它是柔和的、轻松的、曲线性的和无规律的。 在人的世界中最普通的形是有机形、生硬的、刻板的、有规律的，而且常常是长方形的。总而言之，形这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。另外，光与色彩也是绘画艺术最主要的造型因素。点、线、形、光、色，作为绘画艺术的构成要素是相辅相成和不可分割的。在绘画实践过程中任何顾此失彼的表现方式都会有损于整体美。 绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。绘画语言是有机的形式体现，它是构成绘画艺术中多种可视因素的总结构。就绘画而言，它是一种在长乘宽的二维平面上利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合它自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定，绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧，单就绘画而言不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理想，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬，从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特的风格面貌都是最可贵的。 观照绘画中的情态与语言形态，艺术家们总是在寻求绘画观念和语言上进行着转型，不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西，从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的形态。完善和形成有个性的绘画语言成为艺术家们的孜孜以求，不停地探索绘画形象与象征符号的关系等问题。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题，同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言，深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。绘画语言的构成除视觉因素的形、光、色外，在另一层面上看绘画语言也是一种精神产物，绘画本身也传达了一种观念，绘画语言不应只是仅仅停留在技巧和形式的探索之中，它是将技巧、知识、直觉和感情与材料融合为一体而形成的。艺术品是精神和物质的结合。艺术家能从不同的角度、不同的题材范围、不同的表现工具、不同的表现语言和表现方式不断地丰富人类的艺术追求，那人类的绘画艺术必将是灿烂辉煌的. 绘画艺术的论文篇2 试谈动画设计绘画艺术融入 一、现代动画设计的特点 个性鲜明且具有生命力的动画角色不仅能够给人们带来美的感受，而且还能够引导观众理解故事的情节。如何设计出一个成功的动画形象，这是现代动画造型设计者们所关注的焦点问题。进行动画造型设计时，首先需要对作品的创作意图以及整体艺术风格进行综合考量，其中动画造型的设计风格则主要奠定了作品的表现形式，它与设计者本身的艺术素养有关，同时也与地理差异、民俗文化有关。动画造型的艺术风格包括漫画风格、写实风格、可爱风格以及拟人化风格四种类型，以下就对动画设计的艺术风格进行具体分析： (一)漫画风格 漫画风格是动画造型设计的主要风格，它是对客观现实的自然景象运用夸张、变形、比拟、象征以及映射等造型方式，构成极具幽默诙谐意味的动画形象，具有简洁、夸张、幽默以及风趣等特点。漫画风格强调动画形象的神似，极度扩大设计对象的不同之处，而相对弱化具有共性的部分，所以能取得一定的讽刺和幽默感，具有很大的松弛度与无穷的表现力。漫画风格的动画造型对设计者自身有很高的要求，动画造型设计师必须具备把握作品整体艺术风格的能力，要求有足够的专业知识、丰富的设计经验以及良好的个人修养，并且对事物的把握和理解能够表现出独到之处，只有在具备以上条件的情况下，才能够将漫画风格的特点完全展示出来，带给观众更为深刻的视觉感受。 (二)写实风格 写实风格顾名思义就是极力地表现出动画形象的真实性和客观性，通过细致的刻画真实地再现典型环境中的典型形象。在动画造型设计当中，写实风格的应用则主要寻求尊重自然以及接近自然的设计理念，但是动画造型设计中的写实风格并不是没有任何的想象成分，动画造型始终是建立在虚拟环境的基础之上，而所有的造型设计也并不仅仅是非对现实、自然的事物进行简单的模仿，而是在真实的基础上充分发挥动画造型设计师的想象力和创造力，进行必要的处理和加工，并且进行一些适度的概况和提炼。当然，写实风格的造型是以自然物象为基本参照对象，无论其外形，还是动态以及运动规律，都要力求接近真实。 (三)可爱风格 可爱风格是在自然形态的基础上对角色造型进行较大程度的艺术改造，既能够看到自然形态的影子，又明显区别与自然形态，与漫画风格的表现手法相类似，可爱风格同样使用了夸张、变形、比拟等设计方式，而不同的是可爱风格在处理上更加圆润，运用适度的夸张以及协调的搭配表现出动画形象鲜明的性格特征，现阶段的动画造型设计当中可爱风格的应用和发展最为广泛。 (四)拟人化风格 拟人化风格是指把一些具备人的动作或者情感融入到动物、植物或者其他事物当中的造型设计方式。在动画造型设计中拟人化的风格随处可见，设计者通过自己丰富的想象力将人类复杂的情感融入到动画造型设计当中，通过细致入微的心理、性格、举止、言行的设计，让动画形象更加富有亲切感和熟悉感，并且能够被更多观众所接受。 总之，动画造型设计是动画作品创作的一个核心环节，通过动画造型设计清晰、准确地把人物的性格特征以及内心情感表现出来，然后根据动画作品情节发展的需要进行选择、概括、提炼并最终塑造出个性鲜明、符合故事情节的虚拟艺术形象。从某种意义上讲，动画作品也属于影视剧当中的一种，只不过动画中的人物和场景并非来源于真实的演员以及我们的日常生活，而是通过动画造型设计师根据故事情节以及自己丰富的想象力，创造出一个虚拟的人物以及场景。因此，现代动画造型设计环节就成为了衡量一部动画作品成功与否的关键所在，如果在动画造型设计上无法有效地把握故事情节以及人物特征，就会使造型设计变得千篇一律、缺乏个性，而场景也会变得沉闷，没有创意，无法引起更多关注。 二、动画造型设计与传统绘画艺术的融合 科学技术的不断发展给动画造型设计带来了许多技术上的革新，通过一些先进的技术以及3dsMax、Maya、Photoshop、Painter、Flash、AutoCAD等软件可以为动画设计提供许多便利，但同时对造型设计的技术要求也更高。要想设计出能够准确刻画角色的形态、性格、质感以及量感等因素的作品，就需要认真把握每一个线条以及色彩搭配的控制。由于我国的动画产业仍处于发展阶段，这就使得我国动画造型设计的技术与欧美以及日本相比具有一定的差距，从目前动画发展的现状不难看出，欧美以及日本的动画作品无论是从数量上还是质量上都明显优于国内的动画作品，这无疑给我国动画造型设计的进一步发展带来了许多不利因素。 而如何在逆境中突出重围，发展具有我国文化特色的动画形象便成为了现代动画造型设计所面临的一项重要问题。现阶段国内不少动画作品依然是模仿欧美以及日本的动画造型设计方式，但是由于技术水平的限制，设计出来的动画作品很难能够达到令人满意的效果，存在着诸如造型设计的细节刻画不突出、特征单一缺乏个性、色彩运用与角色特征不协调等问题，而且一味地模仿、复制，也使得国内的动画作品缺乏创新和文化特色，无法吸引更多的人关注。所以在现代动画造型设计过程中一方面需要不断提升设计技术水平，另一方面还应该深入挖掘我国自身的文化资源，从传统文化中寻求设计灵感，丰富现代动画造型设计的内涵。传统绘画艺术是我国几千年来的智慧结晶，中国传统绘画艺术种类繁多，包括油画、水墨画、剪纸等等，其中最具代表性的就是水墨画。 水墨画的笔法大气，不拘小节，构图具有象征性，通过写意的构图方式带给人无尽的遐想，而且画面贴近自然，简单的色彩搭配体现出简约、质朴的自然美，因此也被称为国画。而借鉴我国传统水墨画设计的动画凭借其独特的神韵和浓厚的文化底蕴在世界艺术之林中独树一帜。水墨动画将中国传统水墨画引入到动画制作中，那种虚实和轻盈空灵的画面使动画作品的格调在艺术鉴赏层面上有了一种全新的突破。采用中国传统水墨画创作的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》等，无论是从造型设计上还是文化内涵方面，都具有浓厚的中国传统文化元素，它不仅是对我国传统绘画艺术的一种传承，而且还是现代动画造型设计的一种创新。以下就结合《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》以及《山水情》三部优秀的动画作品对现代动画造型设计中中国传统绘画艺术的融合进行分析。 在现代动画造型设计中融入我国传统的水墨画艺术风格，不仅是对造型艺术的创新，而且还是设计具有中国特色动画的一条有效途径。根据水墨画的特点动画造型设计将一改传统对造型的体积、比例、结构等细节的准确刻画，而是利用意象的造型方式，把握其结构的规律，梳理形式的特点，从而传达出对象的神情、神态以及神髓。例如1960年由上海美术电影制片厂制作的我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，它的出现带给我们一种视觉上的新鲜感。与传统的动画作品不同，《小蝌蚪找妈妈》所有的造型设计，如蝌蚪、青蛙、鱼虾、消极以及小草等都没有轮廓线，如同以银幕为背景创作的一幅幅生动形象的水墨画，整体感觉显得简约生动、单纯、质朴。而这些看似简单的色彩和线条设计却能够将这些动物传神地展现在观众面前，使人流连忘返。 1963年由上海美术电影制片厂制作的《牧笛》在动画造型设计中巧妙地结合水墨画的写意风格，相比于之前的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》在造型设计上采用了更加复杂的造型设计手法，例如《牧笛》中贯穿始终的水牛，就是运用浓墨点缀五官、淡墨补染躯体，使一个生动形象的老水牛跃然于屏幕之上。而在作品中水墨写意的风格也有了进一步的发挥，夕阳的余晖以及水稻田埂，水光中倒映着老水牛以及牧童的身影，这些最终与周围的自然景观融合在一起。并且通过生动形象的造型设计传达出令人沉醉的意境，片中牧童骑在老水牛背上，吹奏者短笛在乡间细柳中穿行，天真的牧童、潺潺溪流以及摇曳的柳树恰恰能够反映出细腻、含蓄的情感，并且通过水墨画的写意风格将故事人物以及情节表现得惟妙惟肖。 1988年由上海美术电影制片厂制作的《山水情》可以说是我国水墨动画的经典之作，该作品深受国内外观众的好评，同时也赢得了无数奖项。在动画造型设计方面充分体现出了墨色与空白的相互对比和调和。在整部作品中墨的焦、浓、重、淡、清与空白等色彩搭配地恰到好处，这种淡雅、朴素的造型设计，是通过水墨的色度变化来展现画面的层次感，让观众在欣赏过程中结合故事情节并发挥自身的想象力来感悟画面本身所表现的深刻意境，丰富动画作品的内涵，使作品变得更加生动、具体、形象。此外，《山水情》中没有任何语言对白，而是利用风声、水声、笛声、琴声、动物声等一系列自然之音来代替更加直观的语言文字，这种表现形式烘托了气氛，彰显出了水墨动画的写意风格，并且将我国浓厚的文化底蕴体现得淋漓尽致。 整部作品的造型设计风格独特，借景抒情、情景交融、虚实结合，将水墨画的特点运用到了极致，例如在《山水情》中，表现冬天室内的环境，仅在空白中描绘出炉火的光亮即可，虽然一抹红色在整个画面中显得有些微弱，但是这种强烈的视觉反差却能给人们带来十分强烈的暖意。而在表现秋色渐浓的季节变化时，则巧妙地抓住了秋天的代表颜色，在傍石而坐的人物之外，会不经意地下落几片凋零，飘落几片绯红的枫叶，这即是秋天的视觉引导作用，通过寥寥几笔却能够给人带来无尽的遐想，也正体现出了水墨画的魅力所在。 总之，中国传统绘画艺术造型是我国民族文化中璀璨的明珠，在我国恢弘、悠久的民族文化中占有重要的位置，它是我国原始艺术的一种延续，直接继承了原始艺术实用与审美共存的性质。它是一切美术形式的来源，优势美术创作的基础，其根性的、母体性的特征是显而易见的。而将我国传统绘画艺术与现代动画造型设计相互融合不仅可以促进国内动画设计的蓬勃发展，而且还能够弘扬我国民族文化、传统艺术。研究中国传统绘画艺术形式在现代动画造型设计中的运用，将会促进传统绘画艺术等其他艺术形式与动画造型设计之间的融合。与此同时，艺术领域新工艺、新技术的研究与开发，为传统绘画艺术与动画造型设计之间的联系，创造出了更多便利的条件。 三、结束语 综上所述，动画造型设计则是一种综合运用变形、夸张、拟人等手法设计出来的一种虚拟的人物和场景，通过设计师的灵感和设计手法赋予动画角色感染力和生命力。中国传统绘画艺术源远流长，有着非常悠久的历史，同时在世界绘画史上也有着非常重要的地位。将现代动画造型设计与我国传统绘画艺术相融合，不仅能够丰富动画造型设计的形式，而且还可以深入挖掘我国深厚的文化资源，真正发展具有中国文化特色的动画形象。 猜你喜欢： 1. 论绘画艺术的语言形态论文 2. 浅谈绘画艺术赏析论文 3. 浅谈美术心理学的论文 4. 美术学术论文 5. 美术绘画类论文
文化再生产就是以文化为生产资料来生产文化,这已成为当今民间文化发展的常见方式。以下是我为大家精心准备的：旅游语境中乾州古城文化的再生产研究相关论文，内容仅供参考，欢迎阅读!
旅游语境中乾州古城文化的再生产研究全文如下：
摘 要 ：文章将乾州古城置于旅游发展语境中，把握古城文化景观的空间布局特征，理解古城文化景观的内在历史底蕴及当代价值，并分析制约乾州古城文化景观再生产的多种力量因素，把握古城文化景观再生产的内在本质及其文化表征意义。
关键词 ：乾州古城;再生产;文化旅游
一、文化资源的存在
乾州是一座历史悠久的古城，距今约有1752年历史。从古时的军事重地到商业发展的交通要塞，乾州古城的历史文化十分丰富。它曾是南长城军事防御线上重要的指挥中心，清朝中衰之战――乾嘉苗民起义的主战场，流传着1925年川军熊克武部队炸不开乾州石城的传奇故事;它曾开通司马、镇溪(峒河)、武溪(??溪或万溶江)三大水系，商旅直底洞庭与汉口，条条官道分别通往泸、凤、永馁、思南、印江、茶桐、秀山等地;抗日战争时期为了战略的转移，修筑了湘川公路及乾州至所里(吉首)的公路支线，水陆并进，创造了乾州古城的辉煌。
乾州古城文化景观资源亦是丰富。从军事防御性建筑到祠堂会馆、楼阁古塔、古城巷道、河道码头及明清时期的特色建筑群随处可见。古城内北城门、胡家塘古民居群、罗荣光故居、文庙、抗日文化纪念馆、杨岳斌故居、观音阁、节孝牌楼、万溶江画舫观光、三王阁风雨桥等，都极具民族特色。从建筑景观价值看，古城的选址、城防的设置、街道的规划布局，除了具有鲜明的军事特征外，更具有层次丰富的民间特色，同时也积淀了深厚的文化底蕴①。世代居住此地的土家族、苗族、汉族人民，共同创造了古城光辉灿烂的文明史。阳戏、辰河高腔、傩戏、汉戏、苗剧是古城里的主要戏种。四月八、赛龙舟、六月六、玩龙灯、耍武术、赶秋对歌、游“春”会、赶庙会、跳鬼、巫术绝技、赶场等民俗节庆活动，充分体现了古城人民的古朴民风。
乾州古城自身的丰富文化资源，契合了湘西州对旅游资源的发掘和开发。2009年2月，州委书记何泽中在州委经济工作会议上提出了“建设一个龙头、一个集散中心、两条风景线、三个核心景点圈、实现六个增值”的“11236”旅游发展思路，为湘西旅游产业格局画好了蓝图②。其中“三大景点圈”之一就是乾州古城景点圈。因此，乾州古城的打造是必然的结果，开发乾州古城，成为实现湘西旅游战略格局中重要的一环。
二、文化景观的再现
古城镇的旅游发展是以文化资源为主导的，构成古镇旅游文化资源的要素，既有有形的实物，如：古街区、古民居、寺庙宗祠等能明确的被感知的东西;也有无形态的意境，如：古城镇的民风民情、古韵氛围等，可通过人们的体验所感知的东西。可以说，古城镇的打造即是对古城镇文化空间的一种再造。因此，不仅要在硬件即能明显感知的物质形态上下功夫，保持其全面而真实的风貌，更要在软件即通过体验才能感知的非物化形态上下功夫，注重文化氛围、场景的营造，让有形的和无形的要素都能很好的展现出来，体现古城镇旅游的特色。
(一)物质空间的再造――古镇古街重塑建
2005年，乾州古城被省人民政府列为省级历史文化保护街区，这为乾州古城的保护和重建提供了很好的契机。当时乾州古城破坏严重，核心景区面目全非。吉首市政府引进了大汉集团对古城主街区进行了恢复式开发建设。对古城北城门、文庙、胡家塘、三门开城楼、风雨桥、观音阁、贞节牌楼、田碑林坝和田碑林茶馆等标志性景点进行了修复，修整了杨岳斌、罗荣光、张一尊、翦伯赞等名人故居，清理了万溶江河道并建设了沿河游道。其建设工作主要围绕古城核心保护区域内的人民南路、迎宾路、建新路、乾正街、东门巷、观音阁街、万溶江等旅游主线展开。
从2005年至今，乾州古城内景点的修复已基本完成。对76栋有保护价值的典型古民居实施挂牌保护，完成了6个文保单位和22栋重点居民的修缮，完成21处单位房屋和420 栋民居的仿古改造，涉及建筑面积7.8万平方米，拆除临时建筑、违章建筑和不协调建筑四层以上部分5000平方米。景点重点项目建设停车场及游客服务中心已投入使用。在此基础上，乾州古城还规划了六大旅游主题浏览区：文庙文化展示区、胡家塘传统民居群、城隍庙民俗风情观光区、万溶江观光休闲区、解放路传统商业街、抗战标语展示区。这些“历史遗迹”是地方文化的代表，都借助于现代方法得以“复原”，并在复原的基础上针对旅游市场的需要进行了相应的建设和改造。
(二)心理空间的再造――“湘西坊”创业园的创办
作为旅游景区外在形象、内在文化的综合反映，旅游纪念品的开发成功与否直接影响旅游经济效益的好坏。旅游纪念品的生产应立足当地，无论是工艺品还是土特产都应有明显的地方标志性，这样不仅能提高游客的购买兴致，还能起到宣传作用。
为做好地方特色旅游纪念品的开发项目，以加快旅游产品集散中心建设为目标，湘西自治州、吉首市劳动保障部门以湘西文化为主线和纽带，乾州古城为依托，大力建设集创业孵化、创业培训、项目交流、产品展示为一体的综合性创业基地――“湘西坊”创业园，大力发展特色商品产业、民族经典文化产业、地方饮食产业和旅游休闲娱乐产业。2010年，湘西州政府在国家工商局注册了“湘西坊”商标。同年2月5日，湘西坊名优特旅游商品一条街在乾州古城内正式开街，湘西坊淘宝旗舰店、百工坊、百味街、能工巧匠创业园等项目亦相继启动，“湘西坊”旅游商品品牌正式确立。
(三)意识空间的再造――非物质文化遗产园的进驻
从传统到现代，在整个中国社会转型和变迁的大环境下，乾州古城，这一有着四千多年历史的古镇，发生着全面而深刻的变化，主要表现为传统在传承的过程中不断受到冲击――意识空间快速被现代生活方式肢解为碎片，但同时这些碎片又在现代化建设中不断地被再造。旅游开发让乾州古城整体产业结构发生了变化，不再具有鲜明的村落建制。意识空间的再造主要是通过“旅游化生存③”实践而实现的。“旅游化生存”又可分为两种具体形态：生活化生存、舞台化生存。 生活化生存是充分发挥非物质文化遗产的“活态性”的特点，将对非物质文化遗产的展现、使用、保护和传承融入到古城的日常生活中。2011年5月10日，湖南省湘西州非物质文化遗产园在吉首市乾州古城揭牌开园。湘西非物质文化遗产园由非遗展示馆、百工坊、百味坊、百戏坊等组团构成，集研发、展演、销售、休闲为一体。再造的文化空间里，游客可以看到工艺大师现场织锦，绘制苗画，雕刻傩面具、砚台、菊花石、手工制作粘贴画等，可以亲身感受湘西民族民间文化的博大精深，亦使古老的民间手工重获新生。
舞台化生存指经过艺术加工和提炼，将传统文化搬上“舞台”，使其转化为舞台表演艺术向游客展示，且随着规模的扩大，形成了一种全新的旅游表演业。2011年5月，以“格朗渡”为名，在湘西吉首市乾城巫傩堂内，由湘西州格朗渡艺术团表演的非物质文化遗产实景演出正式开演，演出通过湘西12项非物质文化遗产传承人的现场演示，把湘西的风土人情、文化、历史渊源集中呈现在舞台上。目前该节目已经成为让游人了解湘西的一个主打节目。
三、多方力量的共同发声
克利福德?格尔茨在《文化的解释》一文中表示，文化作为一个系统，它的形成不是一种力量的塑造，而是各种不同力量最终“妥协、交易而形成的”。乾州古城一新的面貌重新出现在人们的视野中正是不同力量作用的结果。
(一)政府主导
文化资本的不断再生产过程，政府的力量不可忽视。旅游开发模式主要为三种：政府主导模式：政府运用掌握的城市规划审批权力对文化旅游开发进行宏观的管理;政府主导的项目公司模式：政府成立相应的旅游开发项目公司，相关资产以政府财政划拨的形式注入项目公司;经营权出让模式：地方政府将管辖范围内的旅游景点开发出来后，通过出让旅游开发经营权的方式，吸引投资商介入古镇旅游开发。从旅游开发模式中可以看出，政府是公共旅游资源的最大整合和调配者，是行业运行和发展的“游戏规则制定者”。一方面，政府为了使民族文化旅游更好的发展，必须使民族文化不断传承;另一方面，为了打造民族地区旅游文化品牌，增强旅游文化的可视性，就必须在民族地区开展形式多样的活动来吸引注意力。从乾州古城生产与再生产过程来看，政府在其中起着主导地位，其主要活动是由政府牵头投入巨额资金开发修复，同时制定一系列的管理政策和规定来规范乾州古城以及乾州旅游方面的管理。
(二)市场推动
旅游业的发展方向是引起文化资源重构与民间文化重组的重要因素。为了迎合市场的需要很多文化被重构，很多如民族风情园等充满民族特色的景区都是为了旅游的发展而建立起来的。而在以文化为主题的景区中，基本都有民族歌舞表演，这些表演者大都是旅游公司聘请的，他们对原有文化进行了选择性的传承。乾州古城的被挖掘开发过程亦是迎合了市场经济的需求。2004年，作为吉首市人民政府的重点招商引资项目，湘西州五十年州庆重点工程“锦绣乾城”项目正式进入规划阶段。由政府牵头引进的大汉集团在此项目中投入了大量的资金，其看好的亦是在文化遗产旅游新兴下，乾州古城的潜力。旅游公司的招商为古城旅游发展带来直接的经济效益。锦绣乾成的打造，一方面对原有的乾州古城进行了多方位的复原，另一方面又使得乾州古城的发展区别于历史的轨迹，成为了一个集特色土产购物、民俗表演、品牌餐饮、旅游休闲、商务会所、宾馆住宿为一体的4A级仿古旅游商业风情小镇。市场为民族文化的传承与发展提供了经济支撑，文化的再生产使得传统民族文化被重新挖掘开发出来，显示出新的生机和活力。
(三)专家学者发掘
文化学者是文化遗产保护的主脑④。民族地区的人民在学者们的帮助下，充分挖掘和利用当地的民族民间传说，通过文物和历史遗址来确定当地的民族历史文化，并由此重新构建新的民族文化资源，为旅游者描绘或是说虚拟了一个新的有着深厚的民族特色的文化空间⑤。湘西州文化学者为乾州古城开发做了大量的考证，从其历史人物、文化民俗、建筑风格等等各方面进行了资料的整理，对乾州古城的开发方向做了一个历史文化的再构建。杨良华《乾州风韵》、盛天宁《清代中衰之战――乾嘉苗民起义研究》等著作，便是以乾州为蓝本而著。
另外，在专家学者的发掘和旅游开发中，许多民族传统节庆里的禁忌与章法逐渐淡化消失，民族礼仪不再具有传统的祭祀性，取而代之的是娱乐性，节庆不再是本民族的节日，而变成了游客与当地人的共庆。如乾州古城正月十五火烧龙仪式，本是靠天吃饭的土家族先民，祈求风调雨顺、五谷丰登的一种意识，带有浓厚的稻作文化及神灵崇拜的烙印。由于专家学者的发掘和旅游开发的需要，它成了一种带有娱乐性、观赏性的节目，烧龙的形式也在变迁的过程中更具戏剧化。
综上所述，乾州古城的打造，向我们展现了文化景观在旅游语境下的当代变迁过程。它并非是单纯的对历史景观的修复，而是各种力量因不同的利益需要，相互作用的结果，它的变迁具有再生产性。通过对古城再造模式的研究及动力机制的分析，对其他地区的古城镇旅游化打造具有指导意义。
★基金项目：吉首大学校级科研项目资助(编号：13JDY024)。
注释：
①张群.“凤凰古城的保护开发思路”[J].安徽农业科学，2008(12).
②吴刚.乾州古城：吹响湘西旅游第三次创业的号角[EB/OL]. http：//news.xxnet.com.cn/h/24/20111229/14706_1.html，2011-12-29.
③旅游化生存：是指借助旅游之力促进非物质文化遗产的传承与发展，是将非物质文化遗产作为一种旅游资源加以有效利用、开发成可供游客游览、体验、学习、购买的旅游产品，是非物质文化遗产在现代社会中以一种新的方式进行生存、发展的模式.
④赵德利.主导?主脑?主体――非物质文化遗产保护中的角色定位[J].宝鸡文理学院学报，2006(01).
旅游管理的论文篇2 浅析旅游纪念品特色开发 摘 要：作为连接旅游者和旅游地的情感纽带，旅游纪念品成为提升旅游地和旅游服务影响力的重要标识，然而不少旅游景点缺乏对旅游纪念品的重要认识，使得旅游纪念品在开发和设计过程中出现了一些问题，本文对旅游纪念品开发过程中存在的主要问题进行分析，并从特色化开发的角度，对旅游纪念品的设计提出了策略建议。 关键词：旅游纪念品; 特色; 开发 随着我国经济的飞速发展和人们消费水平的提高，越来越多的人成为旅游大军中的一员，旅游业也得到了蓬勃发展。旅游纪念品是指在旅游过程中供游客购买的富有当地特色的商品，是地域性与纪念性相辅，文化与娱乐相融的一种特色商品。旅游纪念品是提升旅游地和旅游服务影响力的重要标识，也是拉动旅游收入的关键商品，更是对外宣传旅游目的地地域特色和文化的重要载体。然而，不少旅游景点缺乏对旅游纪念品的重要性认识，使得旅游纪念品在开发和设计过程中出现了一些问题。 一、旅游纪念品开发过程中存在的问题 1.旅游纪念品文化内涵挖掘不够 旅游纪念品不同于一般的商品，它是当地文化的物质载体，是连接旅游者和旅游地的情感纽带，因此旅游纪念品在设计和开发过程中需要深入挖掘当地文化内涵，将其恰当地融入到旅游纪念品中, 是旅游纪念品开发中增强吸引力的关键因素。但一些旅游纪念品开发商本身的文化素养较低，加上过于追求经济利益，使得前期的旅游纪念品市场需求调研及产品设计资金投入不足，同时在旅游纪念品的设计及生产过程中，为了降低成本，旅游纪念品自身制作工艺粗糙，质量低劣，缺乏以当地厚重的文化积淀为基础的设计理念，因而使旅游纪念品缺乏相应的文化附加值，难以满足游客的需求。 2.旅游纪念品缺乏特色，同质化现象严重 旅游纪念品的开发关系到当地旅游业的持续发展，因此，特色化的旅游纪念品开发显得尤为重要。目前旅游纪念品市场混乱，产品没有特色，缺乏个性，同质化现象明显，已严重影响了消费者的购买欲望。 3.旅游纪念品的开发忽视了消费者的需求 随着消费水平的提高，越来越多的旅游者不再满足于市场上批量生产的纪念品，他们更偏向特色化的、独一无二的产品，因此旅游纪念品的设计应以消费者的需求为出发点，但目前市场上旅游纪念品的设计与开发，仅仅考虑生产成本的降低、经济效益的提高等层面，对于不同游客的需求并未得以准确的把握和满足。 二、旅游纪念品的特色开发 针对旅游纪念品设计和开发过程中出现的诸多问题，唯有走特色化开发之路，才能凸显旅游纪念品对当地旅游产业的促进作用。 1.旅游纪念品的开发应与地域特色相结合 旅游纪念品的特色化开发，最重要的就是要实现本土化，即保持地域特色。如与当地着名的历史 典故 进行结合开发旅游纪念品，与当地旅游资源特色结合开发旅游纪念品等。洛阳重渡沟旅游纪念品的设计与开发工作就很好的挖掘了当地资源特色，重渡沟盛产竹，当地的竹林被称作重渡沟三绝之一，因此，重渡沟的旅游纪念品也围绕“竹”展开，竹水枪、竹水杯、竹制太阳帽、竹水桶、竹扁担、竹箫等，价格不贵，而且有重渡沟独有的特色，自然十分受游客喜欢。 2.增加旅游纪念品的差异性和丰富度，满足不同层次消费者的需求 旅游纪念品的设计要以社会消费文化需求为对象，力求满足消费者的精神需求。即旅游纪念品的内涵装潢、商标的设计都要以市场为导向,根据市场需求设计旅游纪念品,切忌无的放矢。同时,消费市场是对旅游纪念品文化是否有价值的客观检验,二者应具有统一性,否则这样的文化品位是毫无价值可言的。 3.旅游纪念品的设计要与时俱进，体现时代特色，新颖别致 旅游纪念品不仅要具有古朴的风韵，也要与时代相结合。敏锐地把握时代脉搏，能够使旅游者对于产品产生强烈的兴趣。以厦门市为例，厦门正在发展文化创意产业,其中旅游纪念品创意开发,是推进创意产业发展的具体步骤,厦门市举办相关的设计比赛,让更多企业、院校、设计公司和设计师、工艺美术师、民间手工艺者、学生来为厦门创意设计旅游纪念品,从而推动厦门旅游纪念品的创新，越来越多设计独特、新颖别致的旅游纪念品出现在厦门旅游市场上，如别具风格的厦门市旅游地图，以“漂流慢递”形式寄给将来的自己一张张祝福明信片，有艺术气息的旅游纪念品设计等，极大的满足了旅游者的审美和精神生活的需求。 4.要有品牌意识 旅游纪念品市场同质化严重现象产生的最根本原因，就是其设计者、生产者无品牌意识，新的旅游纪念品一经推出，便有大量的商家开始跟风、仿造生产，形成无序竞争，旅游纪念品的设计者可以申请专利，利用专利权维护品牌，防止假冒和伪劣产品的侵害，形成具有自主知识产权的旅游纪念品。 参考文献： [1]康兵.厦门市旅游纪念品的创意设计与开发[J]厦门理工学院学报，2008(2)：7-9 [2]李树.文化因素与商业行为――中外旅游纪念品比较[J]艺术百家，2007(5)：180-181. [3]周进.旅游纪念品开发主打特色牌[J]河北日报，2005(2)猜你喜欢： 1. 2017旅游管理论文参考 2. 浅谈旅游管理毕业论文 3. 关于旅游管理本科毕业论文 4. 旅游管理论文 5. 旅游管理论文
梳篦 是常州著名的特产，相传始于魏晋时期，迄今已1500多年，由于历史悠久，选料制作精细，素有“宫梳名篦”之称。 常州梳篦形成于魏晋时期，迄今有1500多年历史。《常州赋》有“削竹成篦，朝京门内比户皆为”的记述，“文亨穿月，篦梁灯火”是清代常州西郊八景之一，历史上常州梳篦生产盛况由此可见。因为清代苏州织造局每年都要来常定制一批高级梳篦，向朝廷进贡，所以常州梳篦又有“宫梳名篦”之美称，李莲英为西太后梳头用的常州产象牙梳至今留存在北京故宫。常州梳篦声名之盛，在于选材严格，工艺独特，制作精良。清末民初，随着生漆胶合技术的发明和产品出口，其知名度更是远播海外。 1915年在美国旧金山和平博览会上获银奖，1926年在美国费城国际博览会上获金奖。 解放后，常州梳篦生产走上了集体化和半机械化的道路。在继承和发扬传统的“雕、描、刻、烫”技艺的同时，揉合日用品、工艺品、装饰品种种特点，不断推陈出新，使梳篦成为富有民族传统风格和艺术魅力的日用工艺品。其中有融艺术欣赏保健功能于一体的“长寿梳”，有“四大美女”、“红楼十二钗”等造型欣赏梳，有蝴蝶、龙凤、脸谱、民族娃等旅游纪念梳，以及如琮似玉玲珑剔透的各式篦箕，真是百梳相映成趣，千篦独具匠心，令人爱不释手。美国电影《星辰女娇娃》中，女主人公以常州梳蓖作胸饰，印尼总统苏加诺访华回国也将两张常州篦箕作纪念品带走。海内外传播媒体赞不绝口，各界旅游人士更是倍加青睐。目前，常州梳篦年产量达到650万张，占全国总产量的3／4，其中70％出口，远销美、英、法、日、澳、德等27个国家和地区。 基本资料．其它你自己想吧．
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