1.大众传媒中新闻评论节目对手中的劝服作用分 析，你可以在其中应用心理学知识的
4、最好写。我也和你一样要写。尽量写对社会有用的，而且也是资料最多的
选5，你可以站在崔永元这边批判超级女声，崔有现成的说法，这方面资料最多了。
于文化力的问题，可以说是大家比较关注的一个新的课题，在研究这个课题当中，我觉得文化力是软实力的核心。为什么说文化力是软实力的核心呢，我在序论里面，从七个方面讲到了，为什么说文化力是软实力的核心，其中第一点就是文化是文明的基石，文化是民族的灵魂，是推动社会前进的永恒的动力。为什么说文化是软实力的核心呢？因为文化是软实力，但是它不是软实力的全部。那么软实力的主要来源，比如说有社会文化、政治价值观以及外交政策等等，那么在软实力当中，什么是软实力的核心呢？我觉得文化力是软实力的核心。文化力到底有多大？我在序论里面讲到，文化力的影响是无边的，是无形的，是无限的，是无极的，是永恒的，因为它渗透到社会、生活的各个领域，说它是核心还有两点理由，一点就是说文化力能够在软实力当中起主导作用。在硬实力当中，它能起到先导作用，一个主导作用，一个先导作用，就构成了它成为核心的基本条件。这就是我的一些基本想法，讲起来很长，因为我从六个方面讲了这个，这里面我就不再多谈，因为书里面全有，我就不多说了。【主持人】王社长，据我们所知，北京大学出版社主要是出版教育图书类为主的书籍，这次怎么会转型出版《文化力》这本书？您是赞同作者的观点，还是觉得这个书会畅销？【王明舟】我想可能对北大出版社的定位还不太全面，北大出版社作为一所大学自己主办的出版社，为学校的教学、科研和人才培养服务，这是一个义不容辞的责任。北京大学出版社从它诞生的那一天起，我们就明确了我们的办社宗旨--传播知识、积累文化、繁荣学术，教育出版仅仅是北京大学出版社非常重要的一个方面，在学术出版，特别是文化传播方面，应该说北京大学出版社也是作为自己的社会责任，一直在长期不懈的坚持，所以我想北京大学出版社不仅仅是一个教育机构，它同时也是一个文化传播机构，也是一个学术传播机构。当然，我想高部长也是北大的教授，也是我非常尊敬的我们这个行业的老领导了，我想北大出版社对高部长有这么一本力作以后，确确实实我们是非常兴奋的，非常荣幸有机会跟高部长合作出版这个力作。在两年多以前，我去访问欧洲的一家著名大学出版社的时候，我跟出版社的高层有一个对话，包括到现在一直对我震撼很大。我想在西方的这些出版工作者，他们是怎么看待政治、文化，我们讨论这个问题的时候他讲了一段话，他说：中国不是最讲政治吗？我认为，你们根本不讲政治，至少我们比你们讲政治。我就想进一步的问他，我说怎么理解您这句话？他讲：文化是政治，语言是政治，我认为你们，特别是你们中国的出版人对文化的重视，对语言的重视，对你们民族文化的重视，对你们民族语言的重视还远远不够，跟我们做的还有很大差距。我觉得西方的出版者他们看的非常的深远，这也是北大出版社非常愿意努力的为高部长出这本书的一个重要的理由。【主持人】高主席，我们知道这本书涉及到文化的各个方面，包括提出了很多新的观点，比如说像“文化元素力”、“文化钝感力”、“文化孵化力”、“文化安全力”、“文化破坏力”这些观点都非常新颖，那我们现在有很多电视节目主持人常常出现一些念白字的现象，您怎么看？这个应该算什么力？给您什么启发？【高占祥】我在“文化元素力”这一章里面讲到了一些文人，一些干部不重视、不认识“文化元素力”的重要性。常常念错了一些东西，读错了一些东西，我接触当中，不能说许多干部，有相当一部分的干部做报告当中，常常有一些别字、错字，刚才你说了，有一些主持人也常常有读白字、错字的现象，因为中国的文字很多，我觉得是世界上各国文字里面最多的。我们现在一般的人，比如说中学生、高中生、大专、大本，估计着也就是读上三五千字，我们中国的汉字有五万五千个字左右，现在一般的大学生，一般的高中生也就是三四千字、四五千字，也就是说他掌握中国的汉字元素，也就将近1/10，或者不足1/10。在这样一个情况之下，读一些错字、白字、别字也是难免的，所以有时候有一些播音员播错了一些字，我就是说包括有一些文化干部，甚至有的学者也照样写一些白字、错字，这都是可以理解的。但是作为一个文人，如果不掌握中国文化的元素，那是一件很不应该的事情，有的干部在做报告的时候讲，某人某人造诣很深，说成“造旨”很深，梅花绽放读成“梅花定放”，月落乌啼读成“月落鸟啼”等等这些啼笑皆非的现象不少，这是什么问题呢？就是忽视了文化的元素力。忽视了文化的元素力，特别是主持人在空中的大课堂上读错。【主持人】看来以后我们还要加强学习。您在书中也提到了很多，像文化安全力、文化孵化力、文化钝感力等等一些概念，能给我们的网友稍稍解释一下吗？【高占祥】这里面文化孵化力、钝感力、安全力、先导力、永恒力等等，有些个都是过去不常提的，过去不常提人们就听的比较生疏，所以在这本文化力当中，一共写了21章，写了21种“力”，为了解决刚才主持人所提到的这个问题，我就在每一章的前面写了一篇导读，这个导读就是解释为什么叫文化元素力，为什么叫文化钝感力，为什么叫做文化安全力等等，比较准确的说法，应该说我在导读上写的这些文章，那么这里头既然问到了，我可以简单的说一点，比如说“文化钝感力”，过去我很注重“文化敏感力”，就是在知识的海洋当中，不仅仅有“文化敏感力”，而且有“文化钝感力”，那么“文化的敏感力”只有与文化的钝感力相结合，才是一种深刻的思考，才是一种智慧，一种品德、一种修养，如果没有这种修养，过于敏感，那么文化界如果过于敏感，那就要出很多的问题。人际关系当中，过于敏感也容易出问题，包括夫妻之间，我写《咏荷诗五百首》当中有一首诗，就是通过写荷，写朦胧，写钝感，写的荷花，我写的词句就是“遮天避日为无涯，远看南分夜雨花，恩爱夫妻视如此，事事清楚就分家”，文化钝感力是一种大智若愚，而不是麻木不仁，更不是呆头呆脑，所以文化钝感力讲的是一种大智慧。【主持人】您提到“文化钝感力”对我们的生活各个方面都有指导。王社长，您怎么看“文化安全力”？【王明舟】社会发展到今天，对一个国家、民族来讲安全非常重要，因为涉及到一个民族能够独立、能够生存，经济的安全当然也非常重要，我想大家都有切身的体会。那么我想发展到今天，文化的安全越来越被各个国家所重视，我们国家也是非常重视，刚刚结束的十七大，胡锦涛同志也在十七大的报告里面提出了文化大发展、文化大繁荣，文化的安全我觉得要从几个角度来看，我们可以设想一下，如果说我们把西方的文化全部照搬到中国来的话，若干年以后，大家设想中华民族还是不是中华民族？当然，我想强调文化安全，绝不以为着对西方、对外来的文化不学习、不借鉴，但是我想学习和借鉴必须要在我们吸收的情况下，能够有机的融合到我们民族文化中间，这样讲才能真正实现文化的融合、实现中华民族文化的发展。我想不光是中国，西方一些发达国家对文化的安全的重视也是非常强调的，高部长在这本书里面也介绍了加拿大和法国是如何重视、保护、发展他们的民族文化的，我想这一点，恐怕是我们所有的国人都应该认真思考的一个问题，如果没有文化安全，我想，我们的民族仅仅是靠经济的发达还不足以实现我们中华民族的伟大复兴，必须在经济发达的同时，同时我们的文化也能够发达，这才能够实现中华民族复兴。通俗文化是文化金字塔的地基【主持人】我们知道，近年来各种历史的文化题材书籍非常畅销，这种现象是不是说明中国的传统文化越来越受到重视了？这种现象跟“文化力”有没有关系？【高占祥】这几年可以说传统文化越来越受到人们的重视，我觉得这是一种很可喜的现象。跟“文化力”是什么关系呢？我在这书里面曾经讲到，优秀的传统文化是我国“文化力之源”，如果没有传统文化，就没有我们今天现代的“文化力”的提升，所以我们提升“文化力”，倡导“文化力”，使“文化力”得到发扬，很重要的一个问题，就是要继承和弘扬我们优秀的传统文化。那么优秀的传统文化当中，可以说有很多思想是永放光芒的，但是传统文化当中，也有一些糟粕，正确的态度就是毛主席讲的“取其精华，去其糟粕”。我们中华文化如果做一个不大准确的描述的话，我觉得中华文化有三个圈，第一个核心圈，就是我们优秀的传统文化，第二个圈就是民族民间文化，第三个圈就是现在的时尚文化。这三个圈互相融合、互相倚靠，形成了我们中华的文化大圈。所以说，现代文化的“文化力”都离不开我们优秀的传统文化，但是我们的传统文化也不是一个静静的山脉，而是一个流动的长河，它只有不断的注入时代新的基因，不断的吸纳外国先进的东西，才能使我们民族的文化长河不断的奔腾向前，才能使我们的“文化力”永远朝气蓬勃，推动社会各个方面的发展，这个问题我就简单的说这些。【主持人】那在对待中国传统文化上，王社长认为最应该尊重的态度是什么？【王明舟】我觉得我非常同意刚才高部长讲的话，我们中华民族的文化是植根于优秀传统文化基础之上，但是我们在继承优秀传统文化的同时，不能是没有发展的继承，一定是要采取一种科学发展，用这样发展的观点来继承，继承的同时，对于不适应时代发展的要求，对外来文化的借鉴，要在吸收的基础上借鉴，高部长的话我觉得非常的赞同。【主持人】高主席，您刚才提到了文化，也包括时尚文化这一块，现在包不包括现在很流行的通俗文化？比如像网络歌曲等等？【高占祥】现在对通俗文化呢有不同的理解，有不同的看法，我觉得通俗文化是我们当今应该是非常重视的问题。通俗文化就一定意义上来讲是一种大众文化，那么现在的流行歌曲，现在的通俗小说等等，有很大的观众，甚至于观众群很大，特别是青年包括一些少年。凡是青年、少年喜欢的东西，我们没有理由简单的来否定它，应该研究它，青年为什么喜欢它。那么在通俗文化当中，可以说这里面有很多好的东西，有人把通俗的文化作为低级文化，我不那么认为，通俗的文学作品当中有优秀的作品，高雅的，所谓文艺门类当中也有低级的作品，所以说不能够以某一个文艺品种来划分谁高谁低，而是应该看其具体的作品。通俗作品之所以受到人们的欢迎，就是因为它通俗，甚至于雅俗共赏，这里面有一个观点，就是通俗不等于庸俗。我们要通俗而不要庸俗，那么在通俗文艺当中、文化当中，我们有没有庸俗的东西？有。但是我们不能因为它有一些庸俗的东西而就把这种文艺门类打入地下，这个不行。你要允许有庸俗的东西出现，因为什么呢？如同你如果不允许泡沫文化，那你就出不来永恒的，如果你草都不允许长，就出不来好的禾苗。因此，我们应该有一种比较宽松的环境和土壤。【主持人】王社长怎么看待通俗文化的“文化力”？【王明舟】我觉得是这样的，文化实际上也是一个金字塔，总是有从底层到高层，我不知道这个对不对，通俗文化我觉得还是宝塔的地基，或者是宝塔的基础的地方。【高占祥】这个比喻很好，塔基宽厚，自然就有塔尖，金字塔就会出来。您这个讲的非常好。【王明舟】我觉得如果没有通俗文化的话，也很难产生高雅的文化，也不能成为空中的文流，没有基础的东西。这个在十年以前一直在争论的一个，所谓社会效益与经济效益，我感觉当时一个比较主流的看法，好像觉得社会效益好的出版物一定是经济效益比较差，经济效益比较好的，社会效益就要打一些折扣，我是一直反对这个观点的，我觉得就一条，我们一个《雷锋的日记》影响了几代人。如果从作者的角度来谈，雷锋肯定不是一个学者，不是一个文人，单纯从这个角度来讲，他恐怕应该层次不是很高，比较实在，境界很高，但是从文学的角度应该说不是很高的。那我想他的经济效应非常好啊，发行了那么多册，几百万册，你能说它社会效益不好吗？所以我想每个层级上都有优秀的作品，每个层级上面也都有一些垃圾，或者是一些比较平庸的作品，所以我觉得不应该排斥通俗文化。那么延伸到学术上，它也是一样，我觉得如果说中国的文化大发展、文化大繁荣，如果没有全民族文化素养的提高，那我觉得文化大发展、大繁荣会停留一个口号上面，不能成为一个实际，我觉得中国很大的一个问题，目前，我们全民的文化素养还是比较低的，包括在发展中国家里面，在一些经济发展程度不如我们的一些国家里面。文化大发展首要解决文化自觉问题【主持人】两位的观点不谋而合。在不久前闭幕的十七大上，胡锦涛总书记在党的报告中，突出强调了加强文化建设，提高文化软实力的重要性，提高国家的软实力可以说是摆在我们面前重大的现实问题，两位对此有什么认识？请高主席先谈一谈。【高占祥】这次锦涛同志讲到文化大发展、大繁荣，掀起文化建设的新高潮，这个讲话发表以后，文化界兴高采烈，在报告里面只有一处提出了掀起新高潮，而且是大发展、大繁荣。当然，这里面要做很多很多的工作。我觉得，首先要解决的还是文化自觉问题，就是对文化的认识一定要有一个新的高度，不仅仅要看到文化对于经济的依赖性，而且要看到文化对于社会的先导性，对于经济建设的先导性，欧洲的文艺复兴就是对社会的先导。所以，认识上去了，它的地位上去了，其余的文化投资等等的就相应的得到解决。从我们国家来看，现在是在社会主义文化建设的大道上，两个车轮，一个就是文化事业，一个就是文化产业。中央曾经提出，使得文化事业与文化产业协调发展，这样就能够使得我们国家文化建设不断的上升到一个新的高度。这次讲完了以后，我觉得中国的文化会有一个新的发展，会形成一个新的高潮，如果不这样做，中国经济要受到影响。那么我领会，中央为什么提出要掀起一个新高潮？就是因为改革开放这30年来，经济发展很快，有人说中国是一个经济的巨人，形容词，那么这个巨人，经济这条腿长，文化这条腿短，一条腿长一条腿短是难以在奔向小康的大路上走得更快。【主持人】王社长觉得中国的崛起在文化发展方面还需要哪些努力？【王明舟】高部长已经谈了很多，我想补充两点，我感觉中国文化的发展，在普及和创新方面必须做出新的升级。第二点，我们文化的交流，特别是我们中华民族的文化，优秀的文化向世界更好的传播方面，我们用文化业的行话讲，走出去战略必须要有战略部署。后一个观点我想稍微的展开一点，其实中华文化在境外的传播，国家发展的良好国际氛围是非常重要的，我记得去年的时候，是一个美国来华的访问学者一起吃饭的时候，这个人娶了一个中国太太，应该说对中国非常友好，但是吃饭的时候，我们说点一个酱驴肉吧，他就抗议，下面一句话说的比较重，说你们中国人太野蛮了，他说我知道，“叫驴”就是你们的吃法是把活着的驴拿进来，一刀一刀的切开吃。我说不是这样的，“叫驴”是分公、母的问题，他说哦，原来是这样的。尽管我们经济有这么大的发展，但是我们在文化上面还远远没有话语权，或者说外国人对中国的了解，基本上还是建立在非常模糊的状态，不了解，那么不了解，就为我们国家的发展带来很多杂音噪语，有了这么多的杂音噪语就对我们国家不利，所以我们要踏踏实实的把“走出去”做好，这样我们才能占据主导地位，中华民族的文化才能发展下去。【主持人】现在曲解历史文化的现象很流行，文化泛娱乐化成为当下的态势，对优秀的文化有极大的杀伤力，对此两位怎么看？【高占祥】在戏剧、历史、小说、文学等等，现在也好、过去也好，常常有一些与历史不相符合的现象，那么这种现象应该怎么看是一个比较复杂的学术问题。比如说历史的戏剧和历史的小说，还应该在允许它在真实的基础上，在一些个细小的细节问题上，允许它进行一些虚作，他作为一种艺术作品。但是现在有的就跟历史差的太多了，把历史的基本事实如果搞错了，对后代的影响是无穷的。因为许多人都是通过戏剧、小说、影视等等来了解历史，因此，我们的作家应该有一种非常强烈的责任感来对待这个问题。那么也还要注意一个问题，我们对于一些历史问题可以做一些重新的思索、思考，但是这种思索、思考不应该成为我们颠覆传统文化的一个令人触目惊心的东西。有一些是带有颠覆传统文化的色彩，我觉得这一点也是要特别注意的。传统当中的优秀的东西要弘扬，糟粕的东西要剔除这是应该的，但是如果把历史的一些真实的、优秀的东西，或者说历史人物给颠覆了，那常常会造成一种悲哀，会造成一种混乱。因此，这个问题需要做具体的分析。【主持人】王社长对于这种戏说历史，文化按泛娱乐化现象有什么看法？【王明舟】戏说也好，泛娱乐化也好，首先必须建立在非常严谨的基础之上，包括在尊重历史史实的基础上面，有一些文学的创造，我觉得更好的为广大观众服务，我个人观点觉得无可厚非。但是如果歪曲历史，甚至对一些已有定论的东西具有颠覆性，提出这样的结论，我觉得如果没有新的严谨的理论依据，我觉得是很不严肃的，同时我想对于我们下一代的成长恐怕也是一个非常不负责任的，所以我个人虽然对一些戏说，当然是建立在严谨学术研究的基础上的一种戏说我不反对，但是我不太赞成。【主持人】还有一个问题请教两位，最近看到国外报导说未来增长最快的产业，包括电子化的出版，在十年内无纸时代就会到来，不知道北大有没有这方面的考虑？【王明舟】时代在发展，进入到信息时代、文化时代，我想北大出版社确确实实在做这方面的思考。但是讲进入到无纸时代，这个不应该理解为绝对的没有纸的时代，互联网发展以后，我记得十年左右的时间，国外的出版界也跟我们一直在讨论这个问题，讨论到传统出版、纸业出版会遭到多大的冲击的时候，我们请西方的一些出版家估计，传统出版基本上被颠覆的时候我们还能活多长时间？他们说大概五年。另一个也马上反对，说不不，大概要七年，那我想十年过去了，传统出版不仅在中国，在世界各个国家也包括在欧美发达国家，传统出版没有明显的下滑，当然，随着其他经济环境因素的不同，各个国家传统出版有升有降，那么再早一点，当时比尔盖茨提出来无纸化办公，当时他说以后不需要纸了，报告也不要纸了，事实上过去了几年以后，一个现实的统计是纸业的使用量是增加而不是下降了。但是我想电子出版、网络出版，利用信息化的手段，新型的一种出版实实在在的增长非常快，那我想在未来的十年以后，应该会达到一个比较崭新的一个阶段。现在传统的出版社会面临到一个转型，所以我想北大出版社正在做这方面的思考。【主持人】高主席怎么看待没有纸质书可读的时代？【高占祥】王社长是搞出版的行家，有他的看法，我对这方面没有过多的思考和研究，但是我的出身是一个印刷工人，我在印刷厂里面干了将近20年，我对纸有着特别深厚的感情，我曾经写《文房四宝》的时候第一个写的就是纸，它已经成为四宝，随着现代化的发展，这种无纸的读物会越来越多，但是我想不管是再过五年、十年或者更多的时间，这种无纸的书，读书也好、书也好，我想是不可能全部把纸消灭了。这种有纸的书会永远存在，只是一个量而已，如果说书都没有纸了，印出来的东西是一种文化，是一种艺术，是一种享受，是一种装饰，是一种生活当中、视觉当中不可缺少的东西，如果我的书房没了，我就觉得我的家没了，将来不是说是看不着书了，都是一台电脑了，那我会感觉到精神上的空虚和不习惯，当然，再过五代、十代的人他的习惯会改变，但是我想，这种电子读物，无纸的书肯定会越来越多，但是有纸的书永远不会消灭，这就是我的一种愿望，或者说一种理想
关键词： 泛娱乐化 泛娱乐化现象，指的是一股以消费主义、享乐主义为核心，以现代媒介(电视，戏剧，网络，电影等)为主要载体，以内容浅薄空洞的方式，通过戏剧化的滥情表演，试图放松人们的紧张神经，从而达到快感的一种文化现象。 泛娱乐化是资本控制下信息全球化的必然产物，一方面资本的趋得性要求媒体最大限度地占有受众，另一方面信息全球化的必然结果是信息的利益相关性降低——传统的高利益相关性信息受地理环境的制约，信息全球化打破了这种制约。利益相关性直接影响到大众的信息获取动机，而娱乐是最能与大众建立一定利益相关性的传播内容。 在《娱乐至死》中，波兹曼提出目前的娱乐化已经蔓延到教育、新闻等各个方面，使人们淹没在表层信息的洪水之下，而逐渐丧失独立思考的能力。而泛娱乐化的倾向也必然会导致大众传播麻醉作用的增强和社会精英阶层话语权的缺失。 本期分别从新闻传播、历史、文化、哲学、社会学等多个领域，遴选代表性选题若干篇。让大家通过大家、名家的选题，对 “泛娱乐化” 这一选题方向有明确的了解，供自己开展学术研究作参考。｜ 1 ｜ 【 新闻与传播 】 泛娱乐化时代传统媒体的困境与出路 摘要： 在娱乐化大行其道的今天,传统媒体不但陷入了经营的困境,而且陷入了理念和功能的困境。本文通过对传统媒体面临诸多挑战的分析,系统论述了传统媒体在社会责任、功能、经济、内容、用户、人才等方面的艰难选择,并试图以全新的思路,为传统媒体指出一条纾危解困的变革之路。 [1]高菲、杨洁仪.江苏师范大学传媒与影视学院[J].泛娱乐化时代传统媒体的困境与出路，传媒. 2021,(19)：68-70 ｜ 2 ｜ 【 文学 】 泛娱乐化视角下网络文学发展方向研究 ——评《网络文学批评理论与实践》 摘要： <正>尽管网络文学已然成为我们阅读和消费的日常,但大众对其的理解仍然相对模糊。广义上,它可以包括所有通过网络来传播的文学作品,与传统创作形式间并没有清晰的界限;而狭义的"网络文学"则是指那些完全依托网络平台进行创作、传播,从语言风格、思想内涵到表现形式都充分反映出信息化时代特点的文学作品。当前,人们对网络文学的关注更多的是从社会效应的角度,分析和评价其对大众阅读习惯、审美品位及道德观念等方面所造成的影响和冲击。对于网络文学这一集重要性、不确定性和巨大发展前景于一身的文学现象的研究,值得更加深入,更加系统,更加面向未来。由欧阳友权主编的《网络文学批评理论与实践》一书,正是这样一部视野宏阔的学术专著,是对当下网络文学的批评理论和创作实践一次较为全面的梳理、反思和探索。 [2]孙乔可.西安外国语大学[J].泛娱乐化视角下网络文学发展方向研究——评《网络文学批评理论与实践》，语文建设. 2021,(19)：87 ｜ 3 ｜ 【教育学】 网络“泛娱乐化”影响下高校思想政治理论课困境审思 摘要： 在狂欢特质鲜明的网络"泛娱乐化"浪潮裹挟下,不少青年大学生自缚于"被定制"的"娱乐茧房",追捧"万事皆可娱乐"的解构主义叙事,习惯以"视觉实证"代替理性思考。大学生的"泛娱乐化"倾向,使部分高校思想政治理论课教师在坚守课程底色还是迎合学生"娱求"、坚守学理性阐释还是增添解构性分析、坚守内容讲授还是强化"感官"刺激这三个方面产生了摇摆困顿。在新时代,消解网络"泛娱乐化"浪潮对高校思想政治理论课的不良影响,必须坚持以"内容为王"打破网络"娱乐茧房",提升大学生的精神"获得感";以"共情式"话语表达超越"泛娱乐化"叙事,提升高校思想政治理论课的亲和力;以"引导式"内容讲授统合新媒体教学手段,提升高校思想政治理论课实效性。 [3]张恂、吕立志.南京航空航天大学马克思主义学院[J].网络“泛娱乐化”影响下高校思想政治理论课困境审思，思想教育研究. 2021,(08)：95-99 ｜ 4 ｜ 【戏剧影视】 陈思诚电影的泛娱乐化解读 摘要： 娱乐休闲是人们日常生活中必然存在的基本状态,也是电影不可或缺的功能之一。在当代,娱乐的社会功能被空前放大了。在这样的语境中,陈思诚充分了解商业电影的创作规律,在"唐探"系列等电影中,通过快感导向的叙事,杂糅式的、碎片化的符号等强化了其影片辨识度和市场认同。一言以蔽之,这种泛娱乐化倾向极大地促进了陈思诚电影在商业上的成功。同时,在其监制的《误杀》及《我和我的家乡》中导演的《天上掉下个UFO》中,陈思诚又表现出了一定的对泛娱乐化的反思。 [4]张玉龙.山西传媒学院电影电视学院[J].陈思诚电影的泛娱乐化解读，电影文学. 2021,(16)：96-98 ｜ 5 ｜ 【哲学】 泛娱乐化时代审美价值的重塑 摘要： 泛娱乐化时代容易把低俗、庸俗、媚俗的"三俗"作为基本的审美价值导向,导致审美的平庸化、崇高的消解、精神的懒惰和虚无主义,反而对"崇高"价值的追求缺乏动力。崇高价值观在一个国家民族精神中占据主导地位,它通常与真理、正义紧密联系在一起,甚至以牺牲个体的利益乃至生命的形式,达成崇高价值的自我实现。面对泛娱乐化时代,文艺工作者承担着塑造和引导新时代的崇高价值观的重大使命。 [5]吴井泉.苏州市职业大学学术期刊中心[J].泛娱乐化时代审美价值的重塑，广东社会科学. 2021,(02)：61-66 ｜ 6 ｜ 【社会学】 泛娱乐主义的审视与超越 摘要： 泛娱乐主义是在现代媒介、资本逻辑以及心理需求等多重因素驱动下出现的一种把娱乐作为人生观念和生活态度的思想潮流和社会现象,它以超越娱乐底线的泛娱乐化倾向为主要形态,蕴含着将娱乐价值作为首要甚至唯一标准的价值判断。当前,泛娱乐主义在演进过程中凸显出以网络空间为主要栖息地,以网络意见领袖和普通网民为主力军,以恶搞式、调侃式、炒作式娱乐为主要表现形式,以短视频、表情包、流行语为主要传播载体等特点。同时,在发展动向上日益呈现出话题指向严肃公共事件、舆论传播形态大肆生成以及与其他社会思潮相互交织等态势。对此,应从纠正泛娱乐化的社会心态、正确发挥网络媒介功能和提升网络生态治理效能等方面入手,以实现对泛娱乐主义的超越。 [6]王娟、刘文雅.华中农业大学马克思主义学院[J].泛娱乐主义的审视与超越，思想教育研究. 2020,(11)：62-66 ｜ 7 ｜ 【文化】 当代中国大众娱乐习惯变迁 摘要： 改革开放以来,当代中国大众娱乐习惯经历了结构变迁与功能转换。在集体化时期,人们的娱乐生活被各种政治运动、政治学习和政治宣传所取代。改革开放以后,尽管人们的娱乐生活逐渐褪除了浓厚的政治化色彩,仍然会随着国家政策的变化而变化。在我国,始终不存在纯粹意义上的娱乐习惯。人们的娱乐习惯或隐或显地受到国家政策和社会制度的影响。透过对当代中国大众娱乐习惯变迁的考察,也能从中反观和体认中国政治社会的特性。从这个意义上而言,大众娱乐习惯既是一定时期政治社会制度的隐喻又是其表征。 [7]吴理财、解胜利.安徽大学社会与政治学院[J].当代中国大众娱乐习惯变迁，华中师范大学学报(人文社会科学版). 2020,59(06)：31-44 ｜ 8 ｜ 【历史】 当代中国历史书写“泛娱乐化”现象的 批判与纠治 摘要： 近年来,历史书写的"泛娱乐化"现象愈演愈烈,集中表征为历史人物的"恶搞化""偶像化",历史史实的"三俗化""颠倒化"以及历史情节的"碎片化""失真化"。从生成语境来看,这与个体原子化的生存境遇、文化资本化、新媒体技术的发展和后现代主义思潮的影响都有直接关系。当历史为娱乐所左右,历史就失去了应有的凝重和庄严,不仅抽空了历史的价值蕴含,窒碍了历史的共识凝聚,更助推了虚无主义的泛滥,造成种种精神乱象,直接威胁到了国家和民族的前途未来。为此,我们必须头脑清醒、立场坚定,从理论和现实维度着手对这一现象进行纠治。 [8]孙洲.南京师范大学马克思主义学院[J].当代中国历史书写“泛娱乐化”现象的批判与纠治，思想教育研究. 2020,(07)：83-88
中韩电视剧文化的传播范式 1、“使用与满足”的受众观——韩剧对社会心理的认同 “使用与满足”研究(uses and gratification approach)把受众成员看作是有着特定“需求”的个人，把他们的媒介接触活动看作是基于特定的需求动机来“使用”媒介，从而使这些需求得到“满足”的过程。 这种新型的受众理论，虽然过分强调了受众的主观选择的随意性，有矫枉过�囊幻妗5����パУ氖苤谘芯刻峁┝艘桓鋈�碌氖咏牵�?ldquo;受者中心论”，挑战了传统的“传者中心论”的主导地位。体现了新型受众研究理论中“受众本位”和“人文关怀”的人本主义思想。韩剧作为一种大众文化产品，必须要满足各国观众的“心理需求”。对受众的满足程度越高，其市场消费使用量也就越大。 (一)对纯真唯美的修饰 从较早接触到的《爱情是什么》，到青春偶像剧《蓝色生死恋》、《泡沫爱情》，轻喜剧《澡堂老板家的男人们》，再到历史剧《大长今》、生活剧《看了又看》，每一部韩剧都在东亚文化圈获得了成功。爱情、亲情、友情和信义是韩剧的表现主题，也是最打动观众情感的核心内容。韩剧大多描写日常生活中的小人物和小事件，表现手法朴素平实，没有很多刻意设置的离奇情节，故事看似老套，然而剧中的人物就在爱情、责任和良心之间备受煎熬，同样也考验着观众内心的情感尺度。韩剧为亚洲的观众所普遍喜爱，一个关键的原因就是它充分考虑到亚洲文化圈集体认同的价值观念、道德标准和审美趋向，并以传统的手法进行了真实的表现。作为韩剧中的重头戏，恋爱场景的处理一般都比较含蓄，点到为止，很少有让人肉麻的激情戏表演，这反而产生出了比较纯粹的唯美效果。《冬日恋歌》郑惟珍和姜俊尚二人互探心曲那场戏中，惟珍教俊尚练钢琴，她弹的练习曲《梦幻曲》转到俊尚的指间就变成了境由心生的《第一次》。通过乐曲的自然衔接，少男少女初涉爱河时的悸动、羞涩、勇敢和憧憬，都十分真实流畅地表现了出来。惟其纯真，才更显得感人。 (二)对温情和欢娱的期待与满足 没有哪个时代像我们这个时代这样，拥有这么多的选择，却又无从选择。或许选择的机会大大增加了，但选择增多也使我们容易迷茫和困惑。现代人是充满困惑和压力的，每天在工作中承受着压力和挑战使现代人疲惫和无奈。正是这种心态电视剧成为人们消遣娱乐的宝地。在有人被问及为什么喜欢看日韩剧时，如此作答：“因为它本身没有寄托什么，所以避免了艰难的自醒和思考，轻松呀！”确实这反映了同龄人的心声。但并不是说港台韩日如今的创作倾向全是单纯的消闲和娱乐，没有任何的底蕴。恰恰相反，在一些优秀的电视剧中，生活化的气息，人物的对白，以及对这些人物生活状态或方式的转变，都留有给人思考的余地。尤其是这些剧目往往反映生活的原生态，有令人感触的对白，人物在探求某个问题的时候，都会在对白中有一些精彩的表述和理解，看似浅显其实很有启迪。这些经历和场景与我们相识相织感同身受，这些电视剧提供了一个温暖的场所，我们在这里与剧中人物一起体会生活的浪漫或温馨、淡淡的忧伤和无奈，获得了一次寻求温情的机会，也找到了一个对生活可能产生共鸣的伙伴。实际上，艺术就是来源生活，正是生活的平淡无奇，才造就了这些剧作者的灵感，把生活比较真实的一面展示给观众，并试图在这些简单和平淡的故事中讲述各种观念和生活方式，同时也迎合了今日观众对温情的期待。 韩剧的通常情节发展缓慢，人物关系较简单，三五个中心人物，主题通常是爱情，场景变换也极少，多是公司、家庭和洒吧，整个故事也十分简单。尽管有着单一的主题和雷同的剧情发展模式，韩剧仍很受欢迎，究其原因，或许电能吸引人的就是亮点就是温情。比如韩剧的强点就是就是返璞归真，剧情简单，着重的是人物最基本、最发自内心的情感。比如《蓝色生死恋》就是以动人质朴的感情、经典的人物对白、简单却凄美的故事席卷了东南亚。这些电视剧大多有着温情的发展脉落，人与人之间的感情发展由一些细腻的点滴组成，这些点滴时常是浪漫温馨或充满内心涌动的回忆或片段，加之简单却触动人的人物对话，使看来平淡中有着动人的温情，吸引着向往温情看重温情的年青人。 社会学家赖特在《大众传播的社会学观点》一书中，对拉斯韦尔的“媒介三大社会功能说”做出了重要的补充，增加了一项新的功能—“提供娱乐”。电视媒介特有的“声画一体”的特点，使人们的听觉和视觉功能得到最大限度的延伸，成为人们寻求娱乐的最主要大众传播媒介。电视剧作为一种依靠电视媒介传播的大众文化产品，其社会功能也与电视媒介本身具有高度的一致性，即“提供娱乐”。传播学者D.麦奎尔等人通过对电视节目的调查，分析了各类节目提供“满足”的不同特点，认为电视节目，特别是电视剧，可以提供消遣和娱乐，能够帮助人们“逃避”日常生活的压力和负担，带来情绪上的解放感。这种效用被称为“心绪转换效用”。 韩剧大多数走人情、爱情、友情和亲情为主的情感路线。被日常生活和工作所累的观众，在电视剧演绎“拟态生活空间”中，可以寻找到一丝情感上的慰藉。韩剧还大量使用喜剧和悲剧元素，最大限度地调动观众的情感，使观众在“悲与喜”的情感波动过程中，达到“心绪转换效果”。此外，韩剧追求一种“世俗的美”，这种美真诚的描摹世态人情的庸常与无奈，充满人类质朴的爱、质朴的同情与关怀。“世俗之美”来源于现实的生活之中，所以易于被普通大众所感触和理解。频繁使用“白马王子和灰姑娘”这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，因此也更容易引起共鸣，达到“娱乐大众”的目的。2005年的春天，韩剧也一改冬日里的悲凄，在忧伤冷酷的《对不起，我爱你》后，18集的爱情喜剧《豪杰春香》接档，尽展阳光般的明媚，说尽恋爱的美好。由于《豪杰春香》改编自古典名著，在韩国开播之初受到不少舆论的苛责，不过轻快搞笑的剧情和原著正好相反的角色设定，让本剧的收视率一直保持在20%以上，大结局更达到了32.2%的超高收视率，成为今年初韩国最具人气的电视剧之一。三)对中国电视剧创作方向的再思考 诚然，综上分析韩剧的风行还有时代等各种因素的影响，比如明星阵营，画面的精致，或者时尚元素。但是，我们在这些获得广泛观众的电视剧中应该可以获得一些值得思考的触点，共同来分析和借鉴。我们最应该受到启发的或许就是这些电视剧的创作对现代人心理走向的良好把握上。创作者反映的是都市人的生活，他们没有试图给电视剧贴上什么标签，他们并不想便电视剧变得沉重或有太强的教化意义，也不想对社会问题做深入探讨，他们只是想换取某个角度，把生活轻松化、温情化，本身就给观众带来了另一种心理感受，这些轻松但不低俗温情并不滥情的电视剧给年轻受众打开了另一个天窗。可以说这些电视剧创作是成功的，他们有着与国内许多电视剧不一样的面孔，于是给自己迎来了大量的口味多元化的观众。这也应证了“使用与满足”理论中以受众为本位的思想。 由此，我们可以看出，创作不是一个想当然的过程，需要对观众有分析和理解，从韩剧的创作中我们可以借鉴一些经验。国产剧近几年来一直以涉案为主流。《中国电视剧市场报告(2003-2004)》中指出，根据2002年对33个城市156个频道17时至24时电视剧收视的统计数据，中央级频道和省级卫视频道播出的涉案剧和都市生活剧在现代剧中并列第一，而观众收看涉案剧的时间最多，占收视份额的17%。《重案六组》、《玉观音》、《荣誉》、《绝对控制》、《至高利益》等涉案剧成为荧屏“霸主”。紧随其后的都市剧，也多以婚外恋和第三者为主要题材。题材的单一化极易使观众产生收视上的疲劳。所以韩剧这种主打家庭伦理和坚贞爱情的电视剧，弥补了国内电视剧市场的空缺，满足了大众对真、善、美最基本社会道德的心理渴望，自然也就吸引了广大观众的眼球。尤其是言情剧的制作，内地的制作越来越同质化，整个人物的爱恨情仇全是剪不断理还乱的关系，而且渲染婚外情的创作实在太多。反映现实不等于重复描写现实中的某些现象，这样所起的不良导向作用也是难以预料的。韩剧的成功说明对于温馨和平实的东西观众还是认可的。此外电视剧创作也不该走向瓶颈状态，国内一窝风现象尤其严重，古装秘史、清宫戏说泛滥不说，都到了要扫皇打妃辫子满天飞的地步。电视观众本是个大群体，电视创作也该有自己的市场定位，面对中国如此巨大的市场，题材选择的丰富与现实创作的贫发窘境不能不让人忧心。为什么不能真正把脉观众喜欢的，真正了解与观众心理走向呢，创作出不同分格的电视剧来丰富观众的视野。 黑格尔认为，在艺术作品中形成内容核心的，不是这些题材本身，而且是艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂，是反映在作品里艺术家的心里。实际上在电视剧创作中，心灵的把握是至关重要的。对观众的心理渴求的理解和感知，对整个作品可能对观众产生的心灵的感受，创作者应该有宏观的了解和分析，只有懂得了观众才能创作好的作品，给人以享受。2、“社会文化心理”的满足：民族的才是世界的 普列汉诺曾经说过：“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”社会文化心理是经过遗传积淀下来的传统的思维模式、生活经验、审美心理等原始心理印迹的集合，在人们的审美领域中发挥着重要的作用。 当审美客体某种程度上满足了审美主体的社会文化心理需求，就能成功地达成了审美活动关系。 韩剧成功打入中国市场，是一次跨文化传播行为的胜利。跨文化传播成功的关键就在于它找到了两种不同文化的契合点，实现了社会文化心理的接近。韩国和中国同处亚洲，共同拥有亚洲文化的共同情感。韩剧文本中所蕴藏的韩国社会文化,就是包括中国传统文化为根源的东方文化，特别是儒家文化。像《看了又看》、《澡堂老板家的男人们》这样的家庭伦理剧，提倡的是大家庭成员之间的互相关爱、孝敬父母、夫妻恩爱等最基本的儒家道德思想，十分迎合中国观众的家庭伦理观念。《天堂的阶梯》、《青春》、《冬日恋歌》等爱情悲剧，演绎的是男女主人不离不弃、坚贞不渝的爱情，与中国古典文学中经典的“海枯石烂不变心”的爱情故事有异曲同工之处。中韩两国社会文化心理的共通性，使中国观众对韩剧文本的解读变的更容易，对韩剧思想内涵的理解更深刻。 立足民族传统，依托东亚文化，面向世界性主题，在不断开放中走向成熟。从民族性，到东亚性，再到世界性，是韩剧发展的几个阶段。韩剧最初模仿日剧和港剧，渐渐地形成了自己的风格。以情感为主线的电视剧继承了日剧温馨浪漫的风格，但又比日剧更唯美，也显得更日常化、平民化。韩剧中处处渗透着本民族的观念，观众可以通过作品进入到普通韩国家庭的真实生活，感受到传统的儒家文化、家庭观念和协作意识与新生活观念的冲撞，这不仅使韩剧的故事内容充满了民族色彩，而且也触及到东亚传统文化步入现代社会进程中的精神重建问题，因而受到了亚洲观众的欢迎。 立足民族，洋为韩用，是韩剧走向国际化的一个重要原则。韩剧拿捏民族性和世界性元素的分寸非常适当。越是民族的，就越是世界的，民族的情感体验恰恰是包孕在世界文化的关怀之中。韩剧所表现出的世界性气质不仅仅是借鉴了现代意识和影像表现手法，也在于通过民族文化的表达，容纳并且丰富了我们对共同面临着的世界性文化命题的审美理解。爱情、道德、忠诚、伦理和人性，这些都是古往今来所有艺术样式反复咏唱、孜孜以求的主题。浪漫唯美的情感故事，积极多元的产业运营，再加上对于普通人群、普遍情感的关注与表现，“韩流”从东亚社会到国际世界的文化震荡，再次证明了各民族的文化精神是共通的。韩剧的成功提示我们，只有保持不断开放的文化姿态，相互吸纳，相互融合，才能够推陈出新，在民族形式、当代生活和世界情感之间搭建起通向艺术美的桥梁。 民族的才是世界的，韩国电视人深谙此道。 在保持传统文化的同时融入很多时尚因素，打动人心的剧情、时尚的服饰以及烘托剧情的音乐。近来CCTV-8热播的韩剧无一例外关注的是生活，在关注主角的同时，不会赋予主角太过完美的个性，都是普通人的的欢喜悲伤。韩剧还关注更多人的内心世界，父辈和奶奶辈的对话也时有出现，人人性格各异却有十足个性。演员表演细腻而轻松，对白幽默，感情含蓄深沉。 这样的韩剧也比较适合一家三代同乐的家庭化观赏特征，我们知道中国社会结构是由漫长的农耕经济决定的，是延续了最长历史时期的以家庭为基本单位和细胞的社会构造方式。它一直没有生长出西方那种大工业生产方式为主、以纯粹个体直接参与社会的构造关系，既使在当今已经起步的市场经济时代真正的个体意识还是十分薄弱的，家庭关系和家族观念在中国文化观念的发展中一直具有核心性的地位和决定性作用。中国人包括儒家文化历来注重家的稳定与和谐。中国人对于人生最高幸福的理解也首先是家庭的完整与美满。就如同全家收看春节联欢晚会，已经不仅仅是一种应景式的欢度春节的电视节目，它实际上已经在人们的潜意识被生长和固定成一种仪式。电视剧家庭化的“小众”观赏特征也非常符合中国人的这种文化特质。这种特质就决定了中国特色的电视剧必须考虑到“家庭立场和家庭视角”。具体说就是在思想文化观念上要与传统相吻合，或者相契合；艺术形式上体现大众化、通俗化与艺术风格上符合民族化特征的中合、平和、温和。总之，就是强调艺术整体上的中国作风中国气派。相比韩剧近乎全民皆兵似的热潮，国产电视的受众面就显得窄小了许多。 当然韩剧并非十全十美，还有很多硬伤，如剧情太过模式化，许多韩剧也十分催泪，剧中女主角和男主角经过千辛万苦在一起后，编剧再费尽心机地让祸从天降，赚取人们眼泪。还有，不少韩剧的台词也十分“琼瑶化”，此外，韩剧过分拖沓，动辄200多集，让人长吁短叹，往往一集已经结束了，剧情还丝毫未见长进，说韩剧的配乐不错也是相对的，与日剧相比，韩剧的配乐算不上经典。尽管硬伤尤在，韩剧在最短的时间内崛起，向包括中国在内的亚洲国家输出电视剧已经是不争的事实，而近些年来韩剧成为出口大户，占据了国内电视半壁江山的现象，的确值得中国电视人反思。《看了又看》170集、《澡堂老板家的男人们》80集、《明成皇后》132集，《人鱼小姐》据说有190集。长篇电视剧最考验观众的耐心，但这些韩剧剧集长却后劲十足，让观众欲罢不能。韩国电视剧能打动中国观众很大程度上是在文化上与中国观众找到了共鸣，相比西方电视剧，韩剧很东方，场景很现代，但骨子里却很传统。韩剧具有完全东方式的谅解、宽容精神以及惟美的情调，体现许多东方式的伦理观念，如年轻人应该孝顺父母、朋友之间以信义为本，做人要诚实，对家庭亲情要珍惜。这些都深深打动了中国观众。韩国影视剧是以韩国人为首要对象拍摄制作， 其次博得亚洲人的共鸣， 这里包含的方向就是应该以韩国人自身的具体问题为基础，扩大到亚洲人的普遍问题，全人类的普遍问题， 经确立的普遍性能够广泛地引起共鸣， 也难得地使观众成为参与者，从而开创出开放的文化氛围。韩国的大众文化并不是通向西欧文化的桥梁，其自身才是目的地。 这种目的地换句话说就是中国透过韩国的大众文化这面镜子去寻找的自身的文化。3、“深层控制”理论透视韩国影视产业的媒介生态 所谓“媒介生态环境”就是指大众传播机构生存和发展的环境，它主要由政策环境、资源环境、技术环境和竞争环境构成。其中政策环境对媒介生态环境有举足轻重的影响。从传播学的控制分析的角度讲，任何大众传播机构作为信息的传播者，都不能随心所欲的传播信息，它的传播行为总是受到社会特定的政治制度、政策法规、文化范式构成的潜网的深层控制。 电视剧作为一种文本信息，它的生产和传播也必定受到这些因素的影响和制约，其中以政策和法规的影响最为突出。 韩国在遭遇亚洲金融风暴袭击后，重新认识文化产业，并将其作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业，积极进行培育。1998年正式提出“文化立国”方针。韩国文化观光部长南宫镇曾表示:十九世纪是军事征服世界,二十世纪是以经济,到二十一世纪是以文化建构新时代的时候。1999年至2001年韩国政府先后制定《文化产业发展5年计划》、《文化产业前景21》和《文化产业发展推进计划》，明确文化产业发展战略和中长期发展计划，推出一系列重大举措，有力地推动了文化产业的发展。 影视产业作为文化产业中的重要组成部分，在新的政策的扶植下得到了飞速的发展。大量的资金投入，保证了韩剧的高质量制作水准。在当今电视“内容为王”的时代，韩剧凭借高品质高质量迅速打开了的海内外市场。前面数据已是明证在此不必赘文。 相比之下，国内的电视剧市场则不容乐观。据上海电视节、央视-索福瑞媒介研究公司合作完成的《中国电视剧市场报告(2003-2004)》 中指出：目前中国每年电视剧的产量在4万集左右，但其中只有7千集最终能在各地电视台播出，在能够播出的电视剧中，能称为精品的却是少之又少，一些“垃圾剧”长期霸占黄金时段。在中央台—省台—城市台三级市场格局下，有些地区垄断现象严重，电视剧交易价格和数量下降，限价和拖欠片款成为困扰制片方的难题。而相应的政策法规却不能及时的跟近，国产剧的生存环境得不到彻底的改善，自然也就拿不出更多的精品剧来。从国产电视剧外销的市场现状看，2005年全国电视剧题规划会上，有关部门透露，2004年我国电视剧海外销售总额是1亿人民币，外销比例明显低于韩剧、日剧和港台剧，主要市场仍局限在东南亚华语地区，剧集类型主要还是历史剧和古装剧。据《环球》刊发的《中国电视剧“走出去”的困惑》一文中，列举了国家广电总局对中国电视剧为何在“走出去”的道路上步履蹒跚做了三点分析：第一，政府主导作用不够显著，各种行政手段和相关政策的扶持力度不够，；第二，管理部门、制作机构和创作人员的外宣意识需要进一步加强；第三。海外推广力度不够。而文化评论家、《北京日报》文体部主任记者彭俐则从电视剧创作本身出发来考虑这一问题。早在2002年他就公开发表论文，呼吁中国电视剧要树立全球意识。中国电视剧当前的市场环境还相当孱弱，一些政经“瓶颈”没有得到有效的解决，一味要求走出去，从某总意义上只能是一厢情愿。当前，中国电视剧市场环境的新变化主要表现在三个方面，一、新政策使电视剧市场进入新的调整期。新世纪伊始，国家广电总局为了保护我们自己的民族产业，出台了港台剧退出黄金档的规定，这一措施使国内电视剧市场进入一个新的调整期。在调整期内，有利的政策可能是促进国产电视剧制作单位进一步抓好电视剧生产的动力，也可能滋生“惟我独尊”、“奇货可居”的惰性，甚至可能使假国产和买壳入市的现象再度浮起。二、社会文化转型使国产电视剧生产面对新的消费环境，近年来通俗影视剧的兴起是影视艺术的大众文化转型的一个重要标志，这一大众文化类型致力于世俗梦想的表达，娱乐游戏至上、消费至上，是一种开放的文化游戏。这一类节目的崛起并占据主流无疑表征了观众娱乐需求的增长以及转向平民化、市井化的文化消费趋向。三、参与国际竞争已成为现实性课题。对于国产电视剧来说，当前最具可行性的市场是华语区，因为以儒家文化为核心的社会文化观念具有相似性。如果我们在电视剧创作中抓住中华民族传统故事文化的精髓，并掌握华语区大众文化的共同特点，我们的前景将是非常光明的。 原中央电视台台长、现中国电视艺术家协会主席杨伟光表示，电视剧要走出去，关键是要提高电视质量，避免制作上的粗制滥造；还应当建立常年的电视节目交易市场，在为内地电视制作公司提供公平竞争平台的同时，也能向海外购买电视剧的机构提供一个展示平台。 除此以外，观念转变也很重要，我们的所谓文化交流更多的打扮好了给人看，但这并不是文化交流，不是呈现只是展示。在全球化背景下，以行政主导的方式推动文化交流实不可取，既便是以文化的方式推动交流也可能使预期目的流产，最有效的方式就是采取市场的手段，适应市场需求，也制造市场需求。所以电视剧走出去，应该在观念上弱化行政诉求，而更多地依靠市场杠杆自然而然地来完成。何况地方性电视剧对本国更有吸引力，一部电视剧在他国受欢迎是有很多偶然因素促成的，而我们总喜欢把偶然虔诚地当做必然来供奉着。 笔者认为中国电视剧要想在国际上占有一席之地，除有要树立全球意识外，练好内功是首要的。让一些有代表性的类型剧得到健康稳定的发展。民族的才是世界的，据最近一期《环球时报》 载文说，中国电视剧让邻国观众着迷表明中国电视剧仍有不少潜力。特别值得一提的是，观众将倾向于选择那些与他们自己的文化最接近和更紧密的节目，在与中国有着共同的文化渊源和审美价值观念的东亚、东南亚各国，中国电视剧还是有着巨大的市场潜力。《红楼梦》、《西游记》、《努尔哈赤》、《三国演义》、《水浒传》、《雍正王朝》、《汉武大帝》等电视剧就曾在香港、台湾、日本及东南亚各国播出。这些从形式到内容都凝聚着为中华文化所珍视的审美传统和艺术精神的电视剧，在亚太地区成功发行，表明中国文化在漫长的历史中对亚洲各国的深刻影响，而这些电视剧传统的叙事类型、传统的审美规范和传统的文化内容，作为全世界华人文化圈的心理共鸣点，为中国电视剧在国际市场的竞争提供了文化基础。但是，当流行文化和大众作为一种蓬勃生长的新的文化类型，也在不断地引导人们对传统作出新的理解和阐释，电视剧也要求传统文化得到现实的言说。特别是在电视竞争激烈跨文化日益融合的今天，如何争取华语电视的话语权，如何将传统与现代相结合，如何在一个世界多种声音的世界里发出强音，是每一个电视人所必须面对和思考的。《水浒传》、《三国演义》、《宰相刘罗锅》、《雍正王朝》、《康熙微服私访》等电视剧展现的中国传统文化，无不渗透当代生活、当代意识对传统的反思和大众文化的轻松通俗，是实现传统与现代的融合的有力尝试，从而在国际市场中获得成功的。所以我们没有必要妄自菲薄，一方需要走出去，借鉴新鲜模式和表达手段，营造更加宽松的媒介生态；更重要的是努力保持我们的民族特色，保持中国电视剧本身的叙事机制与民族叙事审美传统从而找到中西文化的契合点、兴奋点以及西方的审美习惯和接受方式。借鉴与反思 “韩流”涌动不仅创造出了良好的经济效益，成为继汽车之后赚取外汇的第二大支柱产业，而且促进了民族文化交流，推动了国际间的友好交往。韩剧热播连锁引发的文化放大效应，也给中国的观众和影视从业者带来了许多有益的启示。“韩流”涌动的强大后劲源自以下几方面因素的支持 (1)选材贴切：韩国电视剧大都以普通人的生活为描述对象，用细腻而朴素的手法再现韩国的精神风貌。电视剧所表现的生活状态，或者轻松幽默，或者焦虑伤感，但是都真实而亲切，使观众在观看电视剧的时候，有一种身临其境的感觉，仿佛剧中的人物就在自己的身边。 (2)制作精良：韩剧制作质量比较精良，目前名列亚洲电视传媒之首。许多优秀的电视剧都是按照电影的技术要求精雕细琢而成。韩剧力求诗化的画面风格，像薄雨、雪原、浓雾、湖滨、村庄、枫林等，自然的美在镜头中得到了精致的呈现，带给观众赏心悦目的视觉享受。而音乐旋律也根据剧情的需要不断转换，音画相配，与剧中人物的情感遭遇形成了完美的共振，在音乐合成方面表现出精准的技术。 (3)生产模式灵活：韩国电视连续剧《蓝色生死恋》和《冬季恋歌》的导演尹锡湖在介绍韩国电视剧的制作时曾说：“韩国电视剧是在流水线上完成的艺术作品，是有它自己独特的规律的。”尹锡湖对韩国目前的电视剧生产环境相当满意，他认为现在从事电视剧生产的所有人员都非常专业，他们大都受过专业教育，对工作十分敬业。韩剧在后期制作上追求尽善尽美，完全按照电影镜头的标准精雕细琢，使每个镜头都充满美感。正是整个行业人员在每个环节上的共同努力，才使得韩剧在亚洲久盛不衰。韩剧在制作方式上有别于中国电视剧的生产。中国电视剧需要编剧先构思出一个完整的故事，然后要把这个故事编写成剧本，最后导演与编剧对剧本进行完善之后，才进入拍摄阶段。而韩国电视剧不是这样。韩剧在制作之初，并不知道剧情将如何发展，也不知道将拍摄多少集，更不知道人物的命运将是怎样的。它是在拍摄过程中，在观众反馈的基础上逐步完成的。 如在韩国播出两个多月的SBS电视剧《爱在哈佛》，在进入完结篇时，在众多fans的极力争取下，剧组居然更改了事先预定的结局：金泰熙在《爱在哈佛》中免于一死，并且与金来沅有情人终成眷属，步入礼堂。
多少字的，好的
综艺节目是一种娱乐性的节目形式，通常包含了许多性质的演出，例如音乐与搞笑等类型，而且通常只在电视上播出。大部分的综艺节目会邀请现场观众参加录影，但也有现场实况播出的节目。国外的综艺节目起步相对较早，对于我国港台与内地的娱乐节目发展都有深远的影响。2015年6月6日-8日，为悼念“东方之星”号客轮翻沉事件的遇难者，湖南、江苏、浙江、广东等卫视纷纷宣布暂停综艺、娱乐等节目的播放。2015年9月1日至9月5日，为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年集中宣传展播周，娱乐类节目暂停播出，电视剧将集中展播抗战题材。2010年综艺类节目的播出比重继续上升，达到近几年的最高值6.4%，在观众收视中的比重也继续上升至10.1%;资源使用效率达到57%，虽然相比前两年略有下滑，但与其他各类型节目相比仍最高。播出比重与收视比重双双创出新高也说明无论是电视台还是观众，都更看好综艺节目。
1.追星不能无底线
这个标题，出自人民日报的微博评论。当下，娱乐圈呈现炮制“虚假繁荣”的现象，数据造假、花钱打榜等乱象，层出不穷。这些，都违背了追星的初衷，是无底线的行为。对于这种行为，不能任其肆意发展，应该防范和打击。
2.追星当有规则意识
追星中，粉丝“代拍”导致航班延误，电影“锁场”、网络“控评”、互泼脏水等不良现象，侵害着流行文化的正向价值。不管是个人还是群体，追星，都不可任性而为，应该遵守社会规则，确保文明秩序，惟其如此，才能长远。
3.用文明指引追星行为
当下，追星中存在一些无序、失序乃至无视社会规范等现象。比如，粉丝互撕，骂战，二二七事件，都折射出部分粉丝的非理性行为。对于这些行为，需要管理部门、媒体和偶像一起行动，用文明礼仪加以引导，使其步入正常轨道，进而为文化市场注入更多创造力和正能量。
4.追星不能成为生活的全部
这个标题，出自人民网评论。说明追星要理性，不能盲目。要知道，追星只是生活的一部分，而不是生活的全部。为了追星不惜请假、旷工，这就属于盲目追星。因为追星而把自己的生活搞乱，是本末倒置，最终也会得不偿失。
5.有“我”，追星才能不迷航
这个标题，出自人民网夜读专栏。我们可以追星，但不能在这个过程中迷失自我。换言之，粉丝可以入戏，却不要沉溺。保持自我，保持理性，才会有一个独立的主体，这样，追星将永不迷航。
个人比较喜欢《Mina》，非常适合当代年轻人看。它致力于推荐从日本原宿街头兴起的“混搭”休闲服饰风格，年轻不造作，柔美不浓艳；时尚但很个性；时髦却不盲从。都市白领和学生都能从中汲取到穿搭的灵感。
VOGUE诞生时间：1892年诞生地：美国（月刊）家族成员：包括美国（原版）、英国、法国、意大利、德国、西班牙、澳大利亚、巴西、墨西哥、新加坡及台湾地区等十多个版本。个人资料：VOGUE最初只是作为一种时装周刊在1892年出现于美国的，主要针对都市女性。1916年它的英国版出现，接着又发行了法国、澳大利亚、西班牙和德国等版本。1909 年，美国的CONDE NAST出版公司收购了VOGUE，并将它从一个小小的周刊发展为20世纪最具影响的时尚杂志。在它一百多年的历史中，一直是时尚媒体先锋的VOGUE培养和举荐了大量的时尚人才，包括知名的设计师、模特、摄影师和编辑等等。如今，VOGUE美国版是世界上发行量最大的时尚杂志，英国版、法国版和意大利版也都拥有巨大的读者群。VOGUE的读者主要是中产阶级以上的都市时尚人士，以女性为主，内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，是一本综合性时尚生活杂志。和它同属一家出版机构的“姐妹”还包括世界性的时尚杂志GLAMOUR、VANITY FAIRE等等。《ELLE》诞生时间：1945年诞生地：法国（周刊、每年54本）家族成员：包括法国（原版）、英国、德国、意大利、美国、澳大利亚、南非及香港、台湾地区、内地在内的近30种版本。个人资料：1945年诞生于法国的《ELLE》只有55年的历史，却在这并不算长的时间里，一跃成为与世界其他两大时尚杂志《VOGUE》和《HAPPER'S AZAAR》齐名的时尚媒体，并且是目前为止地区版本数最多的时尚杂志。法国原版为周刊杂志，其精美的制作和一流的品位，使其成为法国出版的最知名的杂志。《ELLE》美国版和英国版也有很大的影响力。《ELLE》的内容形式仍然是传统时尚媒体的时装美容、健身美食、文化艺术等现代生活的各个方面。与其他几大杂志比较，《ELLE》更加年轻而有朝气，比较关注和贴近大众少女的时尚需求和品位，并且重视服饰产业的市场操作，实现时尚精神的倡导。在时尚文化的精彩纷呈中，以其敏锐的时尚触觉、专业务实的理念迅速崛起于世界时尚媒体之林。《marie claire》1937年创刊于法国，全球坐拥24个版本，是世界著名高档女性期刊之一。《marie claire》一向以细腻的女性视角、独特的社会报道，展现多元化的潮流生活。一直以来，marie claire就致力于她的理想：以一种浪漫的方式告诉读者这个真实的世界是怎样的；帮助读者达到她梦想中的生活。她将刷新女性杂志一贯形象,不仅展示女人美丽的外表，更搜索女人的灵魂，深入女人的内心。 ★[主要版块栏目]： 封面精要：话题、 职场、 封面人物、 护肤专家、 健康；专题：女性播报、 看世界、 调查； 时装：时装故事、 流行坐标、 走下T台； 美容健康：新品推介、 美容课堂 、健康Q&A；生活方式：旅游、 家居、 美食 、城市。《COSMOPOLITAN》杂志是世界上销售规模最大的年轻女性杂志因向年轻白领女性介绍流行时尚、探讨当代两性关系而闻名遐迩。自从1886年创刊以来, 《COSMOPOLITAN》杂志一直报道现代社会潮流。上个世纪60年代，在海伦?布朗编辑方针的领导下，《COSMOPOLITAN》向妇女发出了在当时激进的口号：“勇敢地生活，在你生命的每个领域中你都能做到最好！”现在，《COSMOPOLITAN》已经不仅仅是一本杂志，它同时也是读者的一种生活方式。主要读者是全球无数的勇敢、娱乐的想在他们生活的各个领域中成为佼佼者的年轻女性。《L'OFFICIEL》1921年在法国巴黎创刊并出版发行，法国第一本时装杂志诞生。它的中文名称译作《巴黎时装公报》或《巴黎时尚潮》。《L'OFFICIEL》的出版商是法国著名的家族出版企业加鲁出版集团，旗下还拥有其他6本高档杂志。拥有7个国际版本，分别在俄罗斯、乌克兰、希腊、土耳其、印度、韩国和现在的中国。实际发行地区覆盖了全球67个国家，并以其—贯的品位和格调引领着时尚的潮流。《L'OFFICIEL》的每年发行10期，其中每年1月与7月不出版。每期大约250页，丰富的版面内容包括时装、美容、旅游、艺术等各类时尚类综合资讯。自1921年起，便以独特的视界记录时尚，引领潮流。被称为“时装界的圣经”，在国际高档时尚类刊物中拥有不可置疑的权威地位。是法国最早的一本时装类杂志，很可能也是全世界最早的一本时装杂志。
星周刊，创刊于2001年3月，每周一期，每期24版，经过10年多时间的不懈发展，现已成为国内发行量最大的娱乐报刊之一。主要栏目包括：独家专访、狗仔爆料队、偶像剧场、韩流主打、图个娱乐,等等，做大家的追星指南。
是。《东方娱乐周刊》是经国家新闻出版总局批准备案的文化社科综合类专业学术理论期刊，主要栏目：艺术之窗、文学评论、教育论坛、影视传媒、经济管理、图书档案、科学技术、理论纵横等，本刊系中国学术期刊综合评价数据库、中国核心期刊（遴选）数据库等收录期刊，龙源网全文收录期刊。在本刊发表的论文可在职称评定、晋升考核以及岗位竞聘中起到重要科研认定作用。
错,就错在圈子外面的人太过天真,太过于把娱乐圈当回事儿,却忘了所谓的'娱乐圈”,原本就是胡搞乱扯的'娱乐”,而不是本质意义上的真正艺术ο 多少人,都喜欢打着'文学艺术”的旗号,最终目的,却不过是为了挤进娱乐圈里并做条权势下的奴才罢了ο 有圈子的地方,就肯定有所谓的'领导”,而'领导”,当然不会是艺术家,而仅仅不过是一些喜欢玩弄'艺术家”的伪君子罢了ο 作协,呵呵,多么响亮的名称,可惜,其本质也不过是一个货真价实的娱乐圈ο 与美协一样,作协领导,一般也都特喜欢做邪,至于美协的领导呢,呵呵,差不多也都特喜欢媚邪ο 至于文联,就更不用提了,现在的文联,说穿了,也不过就是瘟联ο 娱乐圈的概念,应该普及到任何文艺领域里去,因为,事实上早已经先斩后奏地普及完了,就差：一个娱乐圈的名号ο比如：文联娱乐圈,美协娱乐圈,做协娱乐圈,如此一来：岂不众乐乐,更胜于独乐乐,亦不亦悦乎？ 大学里的教授先生们,也用不着再扭扭捏捏地像个小媳妇一样,明摆着想嫁人了,却还要在亲爹娘的面前假发毒誓：'我这辈子一生不嫁,就留在爸妈跟前伺候两位老人”ο这类的人话,是任谁都不会去轻易相信的ο所以我劝教授先生们,与其假做斯文地去研究那些从来都不屑于去研究的东西,还不如干脆点,把大学名号换掉,改成：教授娱乐圈ο如此一来,多好ο不但抄袭学生之毕业研究论文的行为能得到公众的原谅,就算偶尔蹦到娱乐圈里的传媒上顺口胡说八道几句,也肯定不会有人跳出来去指责你们的,因为谁都知说这人走了背字，打喷嚏掉下巴、咳嗽一声肋叉子折了、上厕所没带纸、抽大烟烫胳肢窝、横垄地里拉车一步一个坎、吃糖饼烫后脑勺、干啥啥不行、吃嘛嘛不香，总而言之就一个字――衰！每年娱乐圈都要涌现出几个衰人，有的是不得以而为之、有的是弄巧成拙偷鸡不成、有的是不怕狗仔偷拍就怕狗仔惦记，成了各有千秋，有 色无界的娱乐新闻，在这样一个太阳照常升起1、洪金宝――衰到生命呼叫转移 好端端的一个大活人，在山东拍戏，却无辜被某人硬生生讹出一则“死讯”来，洪金宝的衰可谓天外飞仙、飞来横祸，被“语不惊人别人死不休”的职业娱记看上了，被恨人不死的策划编排了，被中国几大门户网站之一供奉了，被不知真相的善良的网友们祭奠了......估计洪金宝先生胖大的肚子更加浑圆了，不过您面对这样的事儿你能咋说呢？不如自我调侃一下：提前了，这是一次提前的预演。 2、朱军――衰，但煽情照常升起 央视名嘴朱军今年也是流年不利，先是在春晚高潮参与抢词事件、旋即身陷“家父门”，把毛岸青称为“家父”被网友和媒体冷 嘲热讽，正当“朱一哥”要以拿手的煽情大法忽悠大伙时，其一哥的名分也成了争论的焦点，对后不是别人，正是春晚上跟他抢词的李咏，怎不让朱哥怒由心头起、恶从胆边生，当然要像男人一样去口水仗，可正在这个节骨眼上，朱哥后院起火，曾经炙手可热的口碑很高的央视节目《艺术人生》墙倒众人推、鼓破万人锤，网友们拿参加过的嘉宾的死说事儿，并冠以谐音《遗书人生》来恶搞。不过朱军再怎么说也是央视的名嘴，对于这些是非看得很淡，春晚照上、煽情依旧，衰？爱咋咋的！ 3、郑希怡――衰的有色无界 关于郑希怡的衰可以概括为一个场景：当郑希怡从多伦多回来，哭哭啼啼的召开记者招待会：“我真傻、真的，我单知道公司给我穿 的衣服不会太好，但没想到连个‘点’也包不住，丢死人了啊……”旁边一位好心的记者赶紧过来劝：“你这不算什么，去年年底，香港‘欢乐满东华’电视直播中表演空中飞人，一女的甩脱长裤，那才叫个丢人呐！” 郑姑娘闻听此言嚎啕大哭：“那个也是我……”为什么露点的总是郑希怡，而且还露的这么货真价实保质保量，按照我们的传统观念是无法解释的，不过娱乐时代自有解释，“露点”已经成了娱乐圈吸引公众眼球的传统武器，用“点”来和道德法律打擦边球，赚取最大化的利润，在这样的观念熏陶下，作为艺人尤其是女艺人的“点”已经不是某个生理部位，已经纯粹物化成色情挑逗品，被公司、媒体拿来遮遮掩掩的引逗公众，在露与不露之间创造财富。所以对于郑希怡来说，露点不衰，牺牲色相却没红才是真的衰！ 4、萧淑慎――衰成烂苹果 11月，台湾艺人萧淑慎二次吸毒被捕，她在网上绝望的留言“我是废人！”看得让人心痛，当年光良MV中的“宇宙超级美少女”与我们 渐渐远行。当年红艺人纷纷堕落，不禁让人感慨世事难料！5、柯以敏――衰到拿强奸当投名状 8月11号，“毒舌”柯以敏在自己的博客上连发两篇言辞犀利的文章，其中一个很有她的风格――《我不想再被强奸》，这不禁 让人惊呼：敢对柯老师下手，谁的心理素质和承受能力这么强？！不过冷静下来一想，这就是柯老师的不对了，强奸（因为原文没加引号，所以我只能认为是直译的那种）属于刑事案件，应该拨打或编辑短信到110，比较严重可以捎带拨打120，公安部门自会给你个说法；如果觉得事情不大又咽不下这口气，可以找当地民政部门反映，组织街道办事处、妇委会等相关领导坐在一起开个协调会；如果觉得无所谓，就应该学习那个著名的“段子”里的农妇，拍拍身上的灰尘、振作疲惫的精神，潇洒的说一句“啥大不了的，我以为是抢鸡蛋呢！”这么大的事情放在网上公布算什么？怕别人不知道还是受了强烈的刺激，以为网友能为你报仇雪恨，实在让人想不明白。衰到拿强奸说事儿，柯老师满嘴的臭大粪看来是喷完了！6、刘德华――衰，因为粉丝的后现代生活 相信很多人都对这桩发生在今年3月的闹剧记忆犹新，因为直到现在，可悲的杨丽娟还出现在人们的视线里，还在对她的 梦中情人进行着骚扰。一个兰州的普通家庭，竟然因为女儿迷恋刘德华而搞得家破人亡，不禁让人叹息，到底杨父，一个人民教师，放纵女儿不理智地追星，是出于怎样的一种心理？为了嫁给刘德华，一家三口砸锅卖铁来到香港，无钱回去的父亲就此自杀，客死他乡。在他的遗书中，满满地都是写了抱怨刘德华的语句，对于女儿出格的行为却不以为然。这是一起家庭悲剧，更是一起社会悲剧。而由此事衍生出来的，又是一连串的闹剧：状告刘德华、歌手杨臣刚赞助两万元、要请杨拍电视剧等等。很多人都在借此炒作，最无辜的，当属天王刘德华，也衰的莫名其妙。7、郭德纲――衰却不屈，但愿别心中有鬼 去年风光无限的德云班主，今年开春就挨了当头一棒。3.15当天，郭德纲代言的藏秘排油被曝光，郭德纲博客写道“央 视。电光闪处，屏幕中。藏秘排油，千夫所指，万人切齿。人在三更梦，祸到大门前，一个声音低声道：毁他……忽闻门外小童议论：不上春晚，遭报应了吧。”郭德纲没有央视话语权重，可无论在央视，还是在郭德纲面前，唯独消费者的话语权是弱势的，没有指责代言人的话语权，也没有选择谁来指责的话语权，郭德纲的衰与他的抗辩一样，就当是一段子吧！8、李赛凤――衰，因为“男才女貌” 按理说，一家子要摊上乱伦、通奸、偷情这些破事儿，即便别人不知道也觉得没脸见人，走路靠墙根，上街带墨镜，毕竟家 丑不可外扬，谁还没个起码的羞耻心啊！可人家李赛凤夫妇不但扬还扬的有声有色，整天拿着用过的避孕套、奸情照片等脏物到处吆喝，就跟说别人家事儿似的，这心理素质真是超强。但请李赛凤夫妇注意，不管你们两口子孰是孰非，都完全是你们自家的事情，没有必要吆喝的地球人都知道，公众知道了也没有义务给你们当裁判，想离婚找民政部门，想打官司上法院，收起避孕套啊、内裤啊、照片啊这些脏物，到该展示的时候当证据，好钢用在刀刃上，别跟个摆地摊的似的在各种媒体上炫耀。再者这些破烂事儿出现在公众面前本身就是一种视觉污染，是对公众的不尊重，如同把自家的臭鞋烂袜子挂在广场上，是没有公德心的表现，这么基本的做人准则想必著名演员和著名医生不可能不知道。从李赛凤夫妇丑闻PK的内容看，两人都不干净，既然不干净就买瓶妇炎洁洗洗，洗洗更健康，洗完了到街道办事处找个热心的大妈调解调解，好好学学五讲四美、八荣八耻，以不再说了为荣，以没完没了为耻。9、毕福剑――衰，别拿自己不当干部 38辆悍马和8辆霸道车组成超豪华车队、在闹市区招摇过市、任意阻拦其他正常行驶的车辆、故意造成交通拥堵，毫无疑问，这场 婚礼的主人显摆的是自己的阔绰和气派，而主人显然明白，仅仅只有车，再豪华再气派也会被人当作就趁几个糟钱的暴发户、土财主，于是，中央电视台著名主持人的出面就为这场令全社会瞩目的婚礼打上了“层次”、“档次”的符号。从这个意义上说，毕福剑所起的作用充其量是比那38辆悍马排气量更大、规格更豪华的第39辆悍马。央视的名嘴们果然在07年忙得一塌糊涂。毕富剑这位一笑起来你就找不到他眼睛的名嘴，就在岁末火了一把，上了无数次头条。如果说朱军是栽在了自己手里，那么毕大爷更倒霉，栽在了沈阳的那位富豪手里了。主持人走穴，本来就不是什么特别大的事，但是被别人拿去当作炫富的工具，就比较郁闷了。引起广大人民群众的质疑就不好了。最后在这样的压力下，也只能承认错误接受处罚。10、曹雪芹――衰并成为无数衰人的集结号 如果曹雪芹老先生在天有灵的话，面对“你想看到什么样的林妹妹”、“你希望哪个林妹妹能胜出”、“你希望这个林 妹妹PK掉哪一个林妹妹”这样的问题时，估计能气的活过来，可这样的事情如今就在轰轰烈烈、堂而皇之的进行着，就算是红楼选秀成了烂尾楼，依然有包工头愿意接着干，没别的着，继续海选呗！估计参与过红楼梦中人的“秀男秀女”们是中国娱乐圈里最郁闷的一群，到消协投诉的念头都有，不过比他们更郁闷的还有一位，就是死后不得安宁的草学且老先生，谁考虑过他的感受？！
才600字啊，给你些素材，你看看自己整理下吧，加油！东西有点多，建议电脑观看...另外我觉得，成长不需要追星。“追星”是那些不了解的人的理解，不知道你把李宇春怎么看，至少我喜欢她不是在追星。你知道的，李宇春是什么样的人，她干净，她纯真，她睿智，她善良，隐忍，海纳百川，内心强大，修养好，坚持自己的梦想很努力积极向上的人，是个好榜样，这种正面力量是应该提倡的，尤其是在娱乐圈那种你争我抢的地方，现实社会也很残酷，她能保持自己是很让人佩服的，我于李宇春，是深深的敬佩。你喜欢李宇春有感受到吗？她的正面影响力。一：怎样的歌手吸引怎样的歌迷（未必板砖，也许板砖）---BY砸锅卖铁挺宇春我是个二十好几的老玉米，所以可能想法更接近同年龄的玉米们，而且我个人认为在春春夺冠之前，年龄在25至40的老玉米们是玉米群中的中坚力量。这些玉米大都在社会上打拼了多年，曾经那些不切实际的梦想和抱负变得越来越现实，却又放不下那一份心中的美好，所以心理上不免有了许多消极的成份。超女们个个都很不错，但会被宇春吸引，是因为她最符合玉米的审美标准。说到底，就是我们都有相似的性格和价值取向。 相信大多数成年玉米们喜欢春春并不仅仅是把她当成一个歌手来喜欢的。而且，在我看来，把春春当成一个男孩子来喜欢是件不可想象的事情，对于那些作此言论的人我得说一句：这世上听歌的人各有各的标准和方法，有的用心去听，有的用脑去听，有的只单纯用感观系统去听，有的甚至用灵魂去听，而你们是最特殊的一群，你们用荷尔蒙听歌！ 我喜欢她的纯净清澈，喜欢她的温婉甜美，喜欢她的大气从容，喜欢她在生活中充满智慧的处事态度，也喜欢她在理性和感性两方面都很极端的个性，我总觉得这种个性的人，是天生的艺术家气质，就算不唱歌，她也一样会万众瞩目的。玉米喜欢春春是一个渐进的过程，是循序地撞上了她的三种魅力。下面就以我为例： 先是她的舞台魅力吸引了我。 永远记得那个唱《只有我最摇摆》的李宇春。那天她一上台，我的天啊！这个人，她的发丝在顠扬，她的衣摆在翻飞，她全身所有的挂件都在晃动、在闪光。如此严密的室内，风却在她的周身环绕，她就像一阵旋风，带着强劲的引力从从容容的上了舞台。这样的风采，逼仄着舞台之外全场的每一个角落和在电视机前的我们。只是从台下走到台上，李宇春还未开口唱，我就已经被她征服。而一分钟后，那三声浑厚有力的“恰恰恰”，那迷人不偿命的眼神，干净利落又富有韵味的动作，彻底把我电晕了。后来又找了她所有成都赛区的视频来看，我只有一个词：惊艳！ 因为被吸引而关注她，接着喜欢上了她的个性魅力。 举手投足间的帅气和一颦一笑间的妩媚形成了强烈的反差。宇春站在舞台上热力四射，动感逼人，而在场下却静如湖水，永远保持理性。但是不论台上台下，只要宇春展颜一笑，天就开了。没有看过宇春笑的人，就领会不到春天的第一片花瓣如何以海潮之姿漫延和浸没整个地球，是“宇宙之春”啊，果然名符其实！ 但是这些都不足以令我为她疯狂，真正让我沦陷的是她的人格魅力。虽然这些永远都是她的无限加分项。 我开始关注宇春是长沙十进八以后的事了。为了她才开始混迹于各个论坛，没想到会看到那么多攻击她的言论，心里很难过。 但是宇春的态度却令我钦佩，她只有二十一岁，却拥有那样的气度，她教会我很多东西，给我这个快奔三十的人好好的上了一课。 从那时起，我开始理解玉米们的疯狂，并真正开始成为一个玉米。我想很多玉米会跟我有一样的想法：宇春------是世界上的另一个我，是一份遗失的美好，是不曾拥有过的向往。宇春的出现，使那些曾经追求过的东西上，那些一直很坚持的对于人性中美好的部分突然的物化了，而且是那么完美的一种呈现，你又怎么可能不去无比珍惜？又怎么可能不去悉心呵护？宇春的出现，是老玉米们一个天大的奇迹，她就像一块最上等的水晶，不带一丁点的睱疵。2005年的这个夏天，我们捡到了一份清澈和璀璨。 就是因为没有把她当成一个歌手来喜欢，所以一开始并不介意她的名次，但正是因为太珍惜她，才让我们陷入了最后这场疯狂的短信大战。不过这是有一个前提条件的，那个条件是黑楠！当然这也是玉米的普遍性格决定的。 六进五之前我虽然狂热地喜欢着春春，但从不投票，我相信最开始给春春投票的应该是小玉米们，接着出现了照片的事和一些中伤的话，于是一部分老玉米也投票了，但还有相当一部分的人是跟我一样的，只要春春本人不介意那些东西，我们也就算了。她本人那么淡定，我们又何必介怀。直到六进五那一场。当我看到黑楠第一次亮出白板的时候，就已经肯定他下一次绝对还是白板，果不其然！愚蠢的男人，作弊得太明显了，也太没必要了。就算不是那样一个过程，结果也许还是同一个，但就算是同一个结果，过程却绝不应该是这样的。太没必要了，这就是问题的关键所在，我看到了一个中年男人恶劣的深谋远虑：他做这个动作目的不在这一场，而在下一场。他亵渎了舞台上所有女孩最单纯的梦想。 我在那一刻拿起手机，破天荒地投出我人生中第一个十五票。并且我对自己说，如果一个评委可以用个人喜好打掩护，功利地选择最后的三甲，那我们玉米也可以凭着个人的喜好让收视率和消费指数来说话。如果下一场春春被淘汰了，她什么时候淘汰我什么时候转台，而且从此不买任何蒙牛食品。事实证明这不是我一个人的想法，事后我才一上网就看到了一个类似的提议。于是，从那一刻起，玉米们全民皆兵，轰轰烈烈地投入到这场短信大战中去了。反正游戏的规则在那儿摆着呢，我们就来强迫你玩一场守规则的游戏吧！ 五进三那一场，玉米们是最疯狂的，连现场的喊声都是不一样的。那一场，春春也许真的应该感谢所有玉米的爱，也许真的我们在这场比赛中起到了很关键的作用。但是同样的，所有的玉米也要谢谢有宇春的存在。玉米们有着极为相似的性格特点，当理想和现实有了太多的差距的时候，我们选择了独善其身，我们自命清高地对一切不公正的人事冷眼旁观，一直以来，我们消极得太久了。而春春的一切都那么的符合我们的审美标准，她激起一种类似母爱的情感，所以长时间的克制在那一刻爆发，我们突然又年轻冲动了一把。 问题又出来了，问题出在我们骤来的激情把宇春和自己都推上了一个只能进不能退的境地。在看到宇春天塌地陷般的哭泣后我们幡然醒悟。那样一个美好的女孩子，她本来可以慢慢地长大，尽情地再多享受几年属于她的纯真，那些恶劣的污言秽语和世故的叵测用心伤害了她，而我们的爱也狠狠地推了她一把，她不得不提前结束她最单纯的快乐了。无法想象，在下一场失利的话，我们将要如何去面对这个被我们亲手高高捧起，又亲手从浪尖上摔下来的春春。 说到这里我必须拍一砖。就是赛后黑楠在答媒体问的时候关于宇春哭的说法。我想说：黑楠老师，在那样一个时间，那样一个场合，以那样一种身份，说出这种话来，仅仅作为一个长辈，你也已经丧失了一个音乐人最基本的操守。从那一刻起，你在我眼里只是一个学了音乐知识，身处音乐领域的商人罢了。 最后那一场冠军战，真的太辛苦了。之前凭的是热情，动力来自于愤怒，而这时凭的才真正是玉米无私的爱了。我们唯一的意念就是守护。 最后那一场宇春表现得很好，几近完美。很多玉米都说又重新看到了成都赛区时的那个李宇春。我想说不是。如果说在成都赛区中宇春的大气具备了大将之风，那决赛那一场，她已拥有了王者的气质。如果你还能看到重播和视频，我建议你仔细地再看一次。 在成都赛区的宇春，是快乐的，她那时的自信更多的是源于别人对她的肯定。而现在的宇春，她的自信源于更客观的自我评定和优秀的心理素质。决赛场上，方方面面的人数何其多，但是从幕布拉开的那一刻起，宇春就是所有人当中的王者，她的眉宇之间，她的言谈浅笑之中，无时无刻不在向你散发着这样的信息。如果说五进三那一场，宇春最后的眼泪霸占了整场比赛，而决赛时的宇春，在一出场的那一刻就已经掌控了全场。同样是那份淡定从容，成都赛区时是开朗大气的台风，长沙赛区时是胸襟大度的洒脱，而决赛那一场，面对热情无私的玉米和丑态百出的**时却已是居高临下的关爱和宽容。 也曾失落，也曾卑微，但是从不曾退缩！坐在台下的黑楠老师，当你听到这几句的时候，脸上就没感到发烫吗？我为你遗憾！ 我们所有的玉米用上一场的180万，帮助宇春完成了羽化，我现在很高兴她上一场哭得泣不成声，我只是有点失落，她已不再是那个让我有种护在羽翼之下守着的冲动的那个女孩了，我们能为她做的事越来越少了。 不仅如此，我觉得，如果说五进三那一场是我们所有的玉米守护了宇春，而决赛那一场则是宇春在支撑着所有的玉米。那场短信大战太艰苦了，直到最后我们也都没有必胜的把握。我曾经不敢去想像最后时刻的失败，这让我感到无比心痛，我想如果输了我会觉得非常对不起宇春。但是那晚当她一出场，我看到那种眼神那种微笑，就开始放心了，越到后面我就越不把冠军放在眼里了，因为宇春的眼光已经不在这场比赛上了，而我们是多么的短浅啊，我们本该对她更有信心的。她实在是个聪明又强韧的女孩，她真的教会我很多东西。二：李宇春——她的成功没有那么简单！[荐] “新世纪娱乐十年，唯独李宇春，出自娱乐，却超越娱乐。”这句话让我想到了一直以来很多所谓争议的声音，比如前段时间有人讨论她凭什么登杂志封面，比如有人质疑她的走红只靠人气，这么多年，也总有不少人乐此不疲地去抨击，不辞劳苦地去研究，更不乏年年届届不同选秀节目、诸多参赛选手试图效仿甚至扬言要超越她的成功…那么，李宇春的成功真的这么值得争议吗？不巧，一直以来，我都认为，她的成功理所当然！很多人把她放在选秀这个平台，试图用选秀节目的争议、选秀选手的争议来混淆对她的定义。而事实上，李宇春的成功，并非只是简单的“草根明星”四个字。她一路走来的实力、人气、努力、坚持和个人魅力，所赢得的掌声和肯定，这份成功的根本，可以说放诸任何行业、学业，皆为准，恰恰证明了，没有什么成功是唾手可得的。有人说，李宇春的成功是娱乐圈的神话，而在我看来，她的成功恰恰打破了娱乐圈的“神话”！很多选秀的孩子，都抱着这样的心理，我去选秀，一夜成名，以为靠另类就可以吸引眼球，靠话题就可以拉拢人气，以为混个眼熟以“选秀艺人”名义出道就可以成为下一个李宇春。而很多选秀节目、娱乐评论在每年每届拉上李宇春做宣传的时候也助长了这一误解，也或许是他们本身就存在误解。首先，你说她的成功出自选秀，无可非议，但是，在站上这个平台之前，她已经具备了迎接机遇的准备。你中学时参加唱歌比赛都是第一名吗？你高三就能在学校礼堂开演唱会吗？你在中学时就有歌迷和粉丝吗？你有从普通正规高中直接跨界报考艺术高校，并以专业课高分录取的天赋吗？你是音乐学院科班出身的大学生吗？她是。谁？李宇春。她出现在很多人视线中，是因为那场选秀比赛，却也在这盛名之下，被很多人忽略了她一路走来的成长经历，她是个有天赋，有观众缘，热爱音乐，为梦想努力，有正规高中文化课功底，在音乐学院受过专业训练的大学生。不是每个参赛选手都有她所具备的素质和条件。所以，她站上冠军台，本身就不仅仅是天上掉馅饼那么简单而已。再看所谓的“另类”。一个身高175的女生，穿着简单的T恤仔裤，不矫揉造作，率真自然，舞蹈动作洒脱自信、干净利落，本来就并不是什么怪异的事情。生活中不乏男孩子性格的邻家女孩，也不少简单学生装扮的短发女生，只不过不是每个人都有她的身高和气场，不是每个女艺人都有这样潇洒的台风，但是，她并没有易装，并没有刻意把自己弄成男人样，当时那些过分夸大所谓另类的声音，根本就是混淆视听，中性美也绝不仅仅是某些人理解的男装打扮那么肤浅。后来的选秀，把她和那些以怪异博出位，想尽办法吸引眼球的选手放在一起作对比，纯粹是扯上她炒作宣传而已，敢问，这些人就算是站在同样选秀的平台，又有几个有她当时的基础和所具备的实力条件呢？而且，不要忘记，她是冠军。在评委和观众双重考验下，一路过关斩将拿下的冠军。李宇春从成都分赛区就是经评委老师一路选出的前三甲，是观众20多万票遥遥领先于亚军季军的第一名。到了总决赛，她一样是凭本事一路晋级，凭良好的心态稳打稳扎，还有不变的实打实的人气支持。各位抱着明星梦的孩子们，试图用“明星梦”来吸引孩子们的节目们，单凭这“冠军”二字，就是一个不易超越的真相！你可以是选秀艺人，你可以是人气选手，你可以扬言仿效、扬言超越，但不要忘记，哪怕同样出自选秀这个平台，这个女生，她是冠军出身！选秀是个途径，也确实是个速成的历练平台，但最后能够真正经得起时间考验并且能够长红的歌手，都是有其实力并且需要不断努力和付出的。所谓"真金不怕火炼"，无论其出道方式为何，成功的根本准则也绝非局限于一个娱乐圈。只可惜，娱乐圈过分炒作了选秀这种方式，却没能引导深层次的成功规则，于是就有了后面那些只为了一夜成名而前赴后继的各种人。刚才的那篇文里，另一句让我留下印象的话，是“当我知道数位投资金融界、房地产业界上市公司主席在企业内刊寄语‘要向李宇春那样勇于承担责任’以激励团队”。。。这句话，是一个事实的罗列，却也是一个值得留意的事实。我曾在微博中关注过玉米里的高考报喜贴，每年玉米里都会出状元，你可以说是人数多基数大，不错，但欣赏眼光与智商的关联也不容忽略。我一直相信，懂得欣赏李宇春是需要智慧的，这也是玉米地里人才多的原因。不难发现，其实圈内或是圈外，欣赏李宇春的人中不乏企业精英、成功人士，圈内的有阅人无数的名导，有成就有名望的前辈，能够在争议声中，透过表象看到本质，首先就需要独立思维能力，而能够在关注了解中明白她成功的真正原因的人，也绝对不会是网络上那些出口成脏肆意污蔑辱骂的人所能及的。有些东西确实需要悟性，看明白的自然明白了，看不明白的也只能徒留盲目跟风的悲哀了。如果说站上选秀冠军的位置为李宇春提供了一个很好的起点，那么她后续的努力、坚持、勤奋刻苦、不断进取，也无一不是成功的法则。你可以说她幸运，但是，天上掉馅饼，那也要看这个人是不是拿得起。无论外界多少纷纷扰扰，她一直执着于自己的人生，坚持自己的梦想。5年前，她说自己还有很多东西不会，但是她会学，她说到做到了。5年了，她自己作词作曲，做专辑企划，导演MV，策划演唱会。她在舞台上弹钢琴，秀吉他，玩鼓机，打架子鼓。不是每个有梦想的人，都可以像她这样说到做到，都可以沉下心来把梦想一步一个脚印付诸现实，比起那些热衷于品头论足而忘记自己生活意义的人，这样更值得欣赏。生活本来就不是别人的，为了自己的人生而努力，那才是真正的快乐。在她之前，很多人幻想娱乐圈一夜成名的神话，在她之后，很多人试图效仿选秀平台走红的神话，而事实上，当你用心去了解她和她的经历，会发现，她的成功恰恰是遵循着放诸各行各业皆为准的成功法则，天赋、努力、才华、付出、坚持、机遇，一应俱全，而这些法则，成就了这个娱乐圈数十年来的罕见传奇，也恰恰打破了娱乐圈长久以来在外界印象中的可以靠潜规则、绯闻、不雅、低俗等等搏出位就轻松“走红”的泡沫~~而事实上，李宇春身上所具备，并不仅仅是上面这些。。。上一次评论时尚杂志封面时，有人问，李宇春为什么可以上封面？我说，“她身材高挑匀称、明眸皓齿、皮肤好，卧蚕、美人筋、锁骨、蝴蝶骨、Y型小腹...外在美细节一应俱全；作词作曲做导演才华不俗、言谈举止大方得体、精彩语录频现、有爱心、淡然大气、刻苦努力...内在美因素也可圈可点。关于她为什么红、为什么封面、为什么人气高，有那么难理解吗？”...我罗列了她的诸多内、外在条件，确实很多，而事实上，曾经也有人问过我，在我眼里，春春是个怎样的人，只能用一个词来概括时，我用了“智慧”。是的，不只是聪明。她懂得自己的天赋和才华，懂得运用，懂得用很好的心态去面对生活，懂得珍惜机遇，懂得要坚持努力。。。而她本身的天赋、后天的刻苦、现实的经历，又让这份智慧进一步升华，所以，越来越好：）我的阅历或许不足以去评点，李宇春的成功是否空前绝后，但有一点，我知道，如果要评论要仿效要超越哪怕是要争议，首先你要了解，要看到本质，一个最简单的本质就是，她的成功，绝不是一夜成名这么简单：）三：对玉米说过的话：1，李小葱：他们的这份情实在是太重了！2，李小葱：这个冬天，有你们很温暖!3，李小葱：你们的心意在我手上，在我心里。4，李小葱：今天对我来讲是一个非常难忘的日子作为一个歌手，今天有了自己的第一张个人专辑。我想和很多拼搏了很多年的歌手比起来，我非常幸运。 我幸运的不仅仅是在不算长的一段日子里有自己的专辑，我更幸运的是，在我的身后，一直有一帮人。 这帮人一直是无怨无悔、坚持不懈的在支持和爱护李宇春。 他们为我做了非常多的事情，不是每一件我都看到，但是我知道。 有一个为了让自己的老师更加真实的了解李宇春，你写了一篇作文“至少站在上帝的角度来看”，我知道； 为了给李宇春送一份更有意义的生日礼物，你去献血，不止一次，我知道； 为了每次我的宣传活动安全，你去组织，受了委屈，我知道； 你可能什么都没有，做安静得听完李宇春的每一首歌，我知道； 你，你，你，你，你们，为我所做的，我都知道。 今天我能够站在这个舞台上，是因为你们的努力。你们的努力和你们的坚持，成就了我今天的一切。谢谢。5，李小葱：今天，我没有说感谢，也没有打算要说谢谢，从来没有说过爱，可是今天要说，无可救药爱上你们。6，李小葱：其实这是我第一次弹钢琴，好紧张。但是我很荣幸有你们为我见证。其实我不会弹钢琴，但是我愿意去学，因为我想把第一次的弹唱留给你们，因为我很快乐。7，李小葱：我在猜，可能大家会想为什么今天我没有穿很正式的演出服，那其实今天是2005年的最后一天，我想今天能把一个很简单的李宇春，像你们当初第一天认识我的时候一样，一个简单的李宇春呈现给大家，今天我看到很多全国各地来的玉米穿着玉米服，我希望能够成为你们中间的一员。8，李小葱：你们的努力，我拿到了，非常感谢我的歌迷。你们就像今天星星幕下的星星一样，可能不是每一颗都最闪亮，但是一抬头，就在我身旁，谢谢！9，小宇：各位听众朋友大家晚上好，感谢大家收听FM310WhyMe音乐节目，我是今天的DJ小宇，不知道大家还记不记得我呢？ 三年了，如果你还记得小宇这个名字，那么，你一定是这三年来一直陪伴在我身边的朋友。这三年来，我认识了很多的面孔，虽然我不能叫出你们的名字，但是记得的，还有面孔。 二零零六的WhyMe，你来了，你认识我，而我不认识你，给我留下的，是叫不出来的名字，还有陌生的面孔；二零零七的WhyMe，你来了，你认识我，而我，只是记得见过的，给我留下的，是叫不出的名字，和萍水相逢的面孔；二零零八的WhyMe，你依然来了，你认识我，我记得你，给我留下的，虽然还是叫不出来名字，但是，我可以轻松地对着这张面孔，和你默契地相互微笑。因为，这是我熟悉、认识的面孔。你，就是这张面孔吧？ 感谢大家收听小宇的节目，祝福大家。10.李小葱：我觉得，我觉得其实不能说想对玉米说些什么，是还能对玉米说些什么？因为我觉得除了感谢，我其实最想说的还是感谢。嗯….从比赛到现在，然后经历了这么多，我觉得如果这个，用年来做单位来计算的话，三年，其实，不算很长，但是如果用天来做单位，嗯，已经有一千多个日子了，我觉得要一个人，一天感觉很温暖，其实不难，但是，要一个人一千多天都感觉很温暖，你们真是辛苦了！11.春春给“李宇春中文网”玉米的留言：多少次说再见，都不忍心和你们说这句话，多少次说出这句话，彼此的心都那么的不忍离去！其实很多次都有说走了，都没有离开，只是默默的盯着中文网说不出话来 ，打不出字来，感慨万千，我有太多的话想对玉米说！现在只需要一个眼神肯定，不需要用语言！你们让我记住2005年8月26日是你们把我捧上了天，没有玉米就不会有春的今天，你们让我终身难忘，无论将来怎么样，我都会记住自己是谁，我是为你们而生的，是为你们而站在舞台上的，是为你们而歌唱的！有玉米朋友的陪伴，我觉得很难得，很珍贵！我觉得自己很幸运，很幸福！真的！感谢超级女声让我认识这么多的玉米朋友，我感受到了你们的爱！我从昨夜到今夜为你们失眠！我把一生感动的泪水都留在了今年！！！感谢玉米！谢谢！四：最近看到一篇博文 我们要珍惜的是什么 -------- 李宇春最后还是得说李宇春，这次因为蕾子趁跨年演唱会大家都在的机会安排她参加《超级家族》节目的录制，约好的时间是中午一点半，节目组一时报不到车蕾子就拉我去做车夫（她知道只要是超级女声有需要我一般不会推辞）。接到李宇春才知道她因为想多睡会儿所以到那时她还没吃午饭，但是担心大家等太久说是等录完了再说。上楼的时候遇到李响、夏颖在买咖啡，于是李宇春冲进小卖部拿上一盒方便面说是就吃它了，那时人多也没顾上说她，等节目录完已经是2点多，我对大星说：她晚上肯定不能好好吃饭，上舞台前也不能吃太饱，中午用方便面对付肯定不行！你们跟我去好好吃点东西！可是李宇春还惦记着她那碗方便面，“已经泡糊了，不能吃了。”大星只好她，直到我们开始吃饭的时候她无限向往的开口说：“好久没吃过只有在成都才有的泡椒方便面了。。。。。。”我们才知道她为什么总惦记那碗方便面了。唉，这孩子。。。。。。尽管大舞台上、闪光灯前她已经出落得很有型了，但是生活中还是个不会照顾自己，需要大人“管”的小孩子。 也就是这个孩子，她每次总有惊奇带给我，这次我看好多人请她签名，我担心她累跟大星说你得练习一下春春的签名了，要不她这样签下来多累啊！（因为我是知道有很多大小明星都有助理模仿笔迹帮签名的）结果大星说：早学会了，只是春春不让我做，她说了只要是给歌迷的，再累都得自己签！看着我讶异的眼光，李宇春很肯定的对我点了点头。这样的春春难怪玉米会那么疼她！ 这次还有一件事让我颇感动，那就是她在路过玉米嘉年华会场门口的时候很小声但是很坚定的对我说：“夏老师，我想进去看看玉米们，她们在里面搞活动。”“可是我们彩排已经迟到了。。。。。。”“就进去看一眼就出来。。。。。。”我开着车没有回头看她，但是从她的语气里我感受到了坚定和渴望，联系到刚刚就签名展开的话题，我没再说什么，把车停在玉米嘉年华的大门口，陪她一起去看了一眼玉米们。我只想说，重情谊的小妮子，好样的！