首先要看他的人物传记《舒曼——伟大的西方音乐家传记丛书 》[英]蒂姆·道雷 著舒曼自己的著作<论音乐与音乐家>《罗伯特·舒曼——罗沃尔特音乐家传记丛书 》 （德）迈尔 著，杜新华 译 人民音乐出版社 舒曼论音乐与音乐家作者:(德)古·扬森编 舒曼《童年情景》灵感主要来自舒曼对幼年克拉拉的回忆,音乐创作极具欣赏和研究价值。作者:克拉拉·舒曼 李斯特论柏辽兹与舒曼内容简介 出版说明 柏辽兹和他的《哈罗尔德》交响曲 罗伯特·舒曼 大概就这些了.你可以选选.把分给我吧
马丽雅（1955年-），原名马玉珍，出生于湖南省衡阳市。她是中国著名的二胡演奏家，也是中国二胡演奏技术的领军人物。马丽雅从小就对音乐有浓厚的兴趣，从小学起就开始学习二胡，在衡阳市音乐学校学习了三年二胡，后又在湖南省音乐学校深造了三年，师从著名的二胡演奏家李宗智。1976年，马丽雅考入中央音乐学院，师从著名的二胡演奏家陈晓明，在校期间，她深受陈晓明的指导，把二胡演奏技术提高到一个新的高度。1980年，马丽雅毕业于中央音乐学院，被聘为中央音乐学院教授，从此开始了她的职业生涯。马丽雅的演奏技术独特，把二胡演奏技术发挥到极致，演奏出来的音乐充满了浓郁的民族特色，深受观众喜爱。她曾多次受邀参加国内外重要音乐活动，并获得了多项国家级奖项。马丽雅现任中央音乐学院教授，中国音乐家协会副主席，中国音乐学会副会长，中国民族乐器学会理事，中国民族乐器演奏家协会副会长，中国民族乐器演奏家协会二胡专业委员会主任，中国民族乐器演奏家协会二胡专业委员会副主任，中国民族乐器演奏家协会二胡专业委员会副主任，中国民族乐器演奏家协会二胡专业委员会副主任，中国民族乐器演奏家协
1，李叔同（1880—1942）
本世纪著名的平湖音乐歌曲作者，浙江，出生于天津学者，一个盐商家庭，一个年轻人，因其年轻时的诗歌和篆刻而闻名。1901，他进入上海南阳公立学校。在1905—1910年间，他在东京上野美术学院学习艺术和音乐。在这一时期，欧阳予倩等人在中国创立了最早的戏剧表演团“春柳”，成为著名的“茶花女轶事”和“黑奴天禄”的主角。在1906春季，我们出版并出版了我们最早的音乐杂志《音乐杂志》。人生经历传奇，设置新旧文化。70余首歌曲的创作对后世产生了巨大的影响。
2，萧有美（1884—1940）
本世纪中国专业音乐教育的创始人，作曲家，教育家，音乐理论家。来自广东中山的人。1912，他去德国学习音乐，并于十七世纪前在中国的管弦乐队历史研究中获得Ph，D，奖。1927，在蔡元培等人的支持下，国立音乐学院，国立音乐学院（后上海国立音乐学院）成立于上海，这是中国近代音乐史上第一个音乐学院。中国音乐教育的先驱者为专业音乐教育机构的建立和专业音乐人才的培养做出了贡献。
3，黎锦晖（1891—1967）
在二十一世纪，专业的音乐作曲家，代表和作曲家的儿童歌舞。来自湖南湘潭的人创办了“中国音乐舞蹈学校”，“中国歌舞团”等音乐团体。秉承54种体育精神，热衷于改革普通音乐教育，普及民族语言，继承了学校音乐歌曲的优良传统，54次体现了科学民主的精神。它的戏剧在全国范围内广泛流传，当时的中小学音乐教材的收入是非常有影响的。
4，王光祈祷（1936—1892）
本世纪是中国现代音乐史上音乐学的先驱。四川温江人从小就深受封建文化的熏陶。1927，柏林大学专注于音乐学。研究范围广泛，发表了17篇论文。实践比较音乐学的方法，提出了一些独到的见解，也是中国现代音乐史上第一位从国外传入中国音乐的音乐学家。
5，梅兰芳（1894—1961）
本世纪最著名的北京歌剧表演艺术家。原产于江苏，出生于北京。根据他的家人，他在9岁时学过戏剧，14岁。声音圆润，歌声柔和优美，形象优美，表演细致，享誉全国。“嫦娥奔月”，“Daiyu葬花”，“天妮三花”等彩排已被排练。王耀庆在长期实践的基础上，把青衣，Hua Dan，Dao，Ma Dan融为一体，巩固和发展了“花艺”事业。“梅花派”艺术在中世纪的形成有着深远的影响。
6，刘天华（1895—1932）
在现代职业音乐发展史上，民族器乐大师，作曲家和音乐教育家。一位来自江苏江阴的男子，一位年轻的刘板农作家。西方管乐在1909开始接触。在1914中学任教的过程中，他与扬子江南部的民间音乐家周少美等人研究了二胡和Pipa。此后，他研究了多种民族乐器，记录了民间音乐，进入了音乐创作领域。1922，被北京大学音乐学院聘为北京女子高等师范学校。梅兰芳的演唱被准确地记录在演奏人员手中，珍贵的民间乐谱的收藏一直是民间音乐创作领域中最活跃的。
7，何Ludin（1999， 1903）
本世纪专业音乐创作的代表人物。作曲家，音乐教育家。来自湖南邵阳的人。中华人民共和国成立后，上海音乐学院校长。1934，他凭借“中国风味钢琴音乐”和“摇篮曲”在学生时代获得了“中国式钢琴音乐”一等奖和荣誉二等奖。《牧童》长笛成功地融合了中国旋律和西方复调音乐。在193之间
拓展资料
音乐之父——巴赫（德国）
音乐天才——莫扎特（德国）
古今音乐——贝多芬（德国）
歌曲之王——舒伯特（德国）
音乐精神——汉德尔（德国）
指挥之王——Cara Yang（德国）
歌剧之王——怀尔德（意大利）
音乐之王——斯卡拉蒂（意大利）
小提琴之王——帕格尼尼（意大利）
三月之王（美国）
流行歌曲之王——福斯特（英国）
花园舞的父亲是John Strauss（奥地利）。
华尔兹之王——小John Strauss（奥地利）
交响乐之王——海顿（奥地利）
交响乐诗人（法国）
印象派大师德彪西（法国）
歌剧之王奥芬巴赫（法国）
管弦乐色彩大师——Ravel（法国）
钢琴诗人萧邦（波兰）
钢琴之王——李斯特（匈牙利）
柴可夫斯基，舞剧大师
马丽雅是一位著名的中国二胡演奏家，出生于湖南省衡阳市，毕业于中央音乐学院，曾获得中国音乐家协会“优秀音乐家”称号，曾获得中国音乐家协会“五一劳动奖章”称号，曾获得中国音乐家协会“优秀音乐家”称号，曾获得中国音乐家协会“五一劳动奖章”称号，曾获得中国音乐家协会“优秀音乐家”称号，曾获得中国音乐家协会“五一劳动奖章”称号，曾获得中国音乐家协会“优秀音乐家”称号，曾获得中国音乐家协会“五一劳动奖章”称号，曾获得中国音乐家协会“优秀音乐家”称号，曾获得中国音乐家协会“五一劳动奖章”称号，曾获得中国音乐家协会“优秀音乐家”称号，曾获得中国音乐家协会“五一劳动奖章”称号，曾获得中国音乐家协会“优秀音乐家”称号，曾获得中国音乐家协会“五一劳动奖章”称号，曾获得中国音乐家协会“优秀音乐家”称号，曾获得中国音乐家协会“五一劳动奖章”称号，曾获得中国音乐家协会“优秀音乐家”称号，曾获得中国音乐家协会“五一劳动奖章”称号，曾获得中国音乐家协会“优秀音乐家”称号，曾获得中国音乐家协会“五一劳动奖章”称号，曾获得中国音乐家协会“优秀音乐家”称
如何发给你？
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一．对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二．对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《OneNightinBeijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四．音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.
如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：
1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：
2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：
3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：
您的音乐学专业开题报告有什么要求呢开题报告是需要多少字呢你可以告诉我具体的排版格式要求，希望可帮到你，祝顺利开题报告主要包括以下几个方面： （一）论文名称 论文名称就是课题的名字 第一，名称要准确、规范。准确就是论文的名称要把论文研究的问题是什么，研究的对象是什么交待清楚，论文的名称一定要和研究的内容相一致，不能太大，也不能太小，要准确地把你研究的对象、问题概括出来。 第二，名称要简洁，不能太长。不管是论文或者课题，名称都不能太长，能不要的字就尽量不要，一般不要超过20个字。 （二） 论文研究的目的、意义 研究的目的、意义也就是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究，去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体一点，有针对性一点，不能漫无边际地空喊口号。主要内容包括：⑴ 研究的有关背景(课题的提出)： 即根据什么、受什么启发而搞这项研究。 ⑵ 通过分析本地（校） 的教育教学实际，指出为什么要研究该课题，研究的价值，要解决的问题。 （三） 本论文国内外研究的历史和现状（文献综述）。 规范些应该有，如果是小课题可以省略。一般包括：掌握其研究的广度、深度、已取得的成果；寻找有待进一步研究的问题，从而确定本课题研究的平台(起点)、研究的特色或突破点。 （四）论文研究的指导思想 指导思想就是在宏观上应坚持什么方向，符合什么要求等，这个方向或要求可以是哲学、政治理论，也可以是政府的教育发展规划，也可以是有关研究问题的指导性意见等。 （五） 论文写作的目标 论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的,要解决哪些具体问题，也就是本论文研究要达到的预定目标：即本论文写作的目标定位，确定目标时要紧扣课题,用词要准确、精练、明了。 常见存在问题是：不写研究目标；目标扣题不紧；目标用词不准确； 目标定得过高, 对预定的目标没有进行研究或无法进行研究。 确定论文写作目标时，一方面要考虑课题本身的要求，另一方面要考率实际的工作条件与工作水平。 （六）论文的基本内容 研究内容要更具体、明确。并且一个目标可能要通过几方面的研究内容来实现，他们不一定是一一对应的关系。大家在确定研究内容的时候，往往考虑的不是很具体，写出来的研究内容特别笼统、模糊，把写作的目的、意义当作研究内容。 基本内容一般包括：⑴对论文名称的界说。应尽可能明确三点：研究的对象、研究的问题、研究的方法。⑵本论文写作有关的理论、名词、术语、概念的界说。 （七）论文写作的方法 具体的写作方法可从下面选定： 观察法、调查法、实验法、经验总结法、 个案法、比较研究法、文献资料法等。 （八）论文写作的步骤 论文写作的步骤，也就是论文写作在时间和顺序上的安排。论文写作的步骤要充分考虑研究内容的相互关系和难易程度，一般情况下，都是从基础问题开始，分阶段进行，每个阶段从什么时间开始，至什么时间结束都要有规定。课题研究的主要步骤和时间安排包括：整个研究拟分为哪几个阶段；各阶段的起止时间 希望可以帮你。
音乐系论文开题报告范文
音乐系是培养能掌握音乐学科基本理论、基础知识和基础技能，具备音乐教学和教育研究能力的中等学校教师及社会文艺工作者的专业学科。以下是我为您整理的音乐系论文开题报告范文，希望能对您有所帮助。
篇一：开题报告
课题名称：浅论音乐表演中的情感体验
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
年 月 日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;
2﹑找出有价值的课题;
3﹑依据论题精确寻找相关资料;
4﹑论文撰写;
5﹑在老师的知道下进行修改;
6﹑定稿并准备论文答辩。
措施：
1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2﹑真理原有资料;
3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1﹑20xx年11月-12月初：查阅相关的资料;
2﹑20xx年12月中旬：确定选题;
3﹑20xx年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4﹑20xx年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5﹑20xx年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑20xx年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊•郎格：《情感与形式》中国社会出版社
篇二：开题报告
课题名称： 浅论民间舞蹈的发掘与保护
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
目前国内外从事民间舞蹈发掘与保护工作的人员真的少之又少，民间舞的流失是我们整个民族文化的流失。在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们又千方百计去禁止民间舞蹈的活动。
如果我们不顾当今世界多元化文化的大环境，不顾当前纵横交错的各方面因素的主动作用，只求在封闭的环境中虚构未受任何影响的原汁原味的民间舞蹈，将会陷入文化孤立主义的境地。找到一个方法或者培训一些这样的工作人员，去保护我们民间舞蹈及把民间舞蹈整理出来是本课题研究意义所在!
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
处于文化转型期的'民间舞蹈，必须要与社会发展的需求相适应，必然受到国内外文化环境的制约和影响。总的趋势是适应不同的职业、文化层次、审美情趣群体的需求，在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时，发展本土民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐。
从民间舞蹈存在的意义出发，前面论述民间舞蹈的流失是我整个民族文化流失的一部分。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、讲述民间舞蹈的发展历史
2、介绍国内外目前的民间舞蹈趋势
3、提出保护与发掘民间舞蹈的具体方法
4、将具体问题的解决之法提出并论证
四、主要参考文献：
1、《辞海》
2、《舞蹈杂志》
3、《舞蹈解剖学》
4、《舞蹈艺术概论》
5、《舞蹈形态学》
进度安排：
1﹑20xx年11月-12月初：查阅相关的资料;
2﹑20xx年12月中旬：确定选题;
3﹑20xx年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4﹑20xx年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5﹑20xx年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑20xx年5月：论文答辩。
篇三：开题报告
课题名称：舞蹈艺术欣赏—— 一门值得我们认真学习的课程
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
20世纪90年代以来，国际经济形势发生了重大变化，呈现了诸多发展趋势，包括：经济全球化、以信息技术为导向的新技术革命、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。经济全球化进程的加速发展，人类生存方式、文化价值观念 、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 。
我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的社会中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识，以不变应这万变的复杂社会。
虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助，对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。
在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的实践，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
一、开头
⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查;
⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是：
① 学习者——本系各个专业学生;
② 课程时间的安排——大四的第一个学期;
③ 课程的性质——非必修(选修)的专业课程;
二、⒈ 舞蹈艺术欣赏的概念;
⒉ 分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;
⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;
⒋ 从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 ：
①形象感觉 ②体验想像 ③探究领悟
⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;
三、结尾
呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。
拟解决的主要问题：
1. 为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能得到重视?
2. 什么是舞蹈欣赏?
3. 舞蹈艺术欣赏与其他艺术有没有关系?
4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有没有作用?
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、网上、图书馆搜集相关资料;
2、请教指导老师黄平副教授，确定选题方向;
3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;
4、写好开题报告;
5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;
6、论文写作;
7、论文修改并定稿。
进度安排：
1、9月10日——10月30日 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 选题，写开题报告;
3、11月24日——05年3月6日 开题报告定稿，接受毕业论文任务书;
4、3月6日——3月20日 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;
5、3月20日——5月10日 修改论文阶段;
6、5月10日——5月15日 论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 田静主编 《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社 19490-1999
[2] 汪流 《艺术特征论》 北京：文化艺术出版社 1986
[3] 科林伍德 《艺术原理》 北京：中国社会科学出版社 1985
[4] 选自《全国舞蹈教育研讨会文集》中黄小明著《试论高校素质教育中〈舞蹈艺术欣赏〉课程的特殊性 》
[5] 宗白华 《美学散步》 上海人民出版社 1987
[6] 贾作光《贾作光舞蹈艺术文集》文化艺术出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中国戏剧出版社 1994
[8] 王宏建主编 《艺术概论》 文化艺术出版社 2002
如果写音乐对动漫影视的影响 该找哪些书籍、资料呢？
很多嘛。。。
随着时代的发展和进步，越来越多的在职人员选择就读在职研究生来提升自己的能力，于是就有不少考生想知道四川音乐学院研究生分数线是多少。在职研究生分数线就是参加统考的考生在初试的时候达到院校划定的分数线才能进入复试的标准，考生可以提前有所了解。四川音乐学院研究生开设的专业是艺术硕士，研究生分数线采用的是国家线为艺术346.38.57，考生可以作为参考。属于非全日制研究生，需要参加全国统考，经过初试复试后方可入学。在职研究生报名条件是：1、国家承认学历的应届本科毕业生（含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生）及自学考试和网络教育届时可毕业本科生；2、具有国家承认的大学本科毕业学历的人员；3、获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年或2年以上的，以及国家承认学历的本科结业生，符合招生单位根据本单位的培养目标对考生提出的具体学业要求的人员，按本科毕业生同等学力身份报考；4、已获硕士、博士学位的人员。在职人员也可以选择同等学力申硕艺术学、音乐学在职研究生等进行学习，免试入学，一般大专及以上学历就可以报名学习，完成学业后可以获得结业证，满足本科学历且学士学位满三年的学员可以参加申硕考试，通过申硕考试完成论文答辩后申请硕士学位。考研政策不清晰？同等学力在职申硕有困惑？院校专业不好选？点击底部官网，有专业老师为你答疑解惑，211/985名校研究生硕士/博士开放网申报名中：
建议你去四川美院进修四川音乐学院2006年研究生课程进修班招生简章一、招生对象及条件：1、拥护中国共产党的领导，遵纪守法，品德优良，愿为社会主义音乐文化建设事业而勤奋学习。2、原则上应具有大学本科学历或学士学位；对少数取得突出成绩者可放宽到大专学历（应是国民教育系列）。3、身体健康，年龄一般不超过45周岁。二、学制：两年。三、生源及招生人数：面向全国招收60名学员。四、报名及考试时间：1、2006年6月13日——7月1日（节假日除外），报名者持学历、学位证书原件及复印件和所在单位介绍信以及单位盖章的推荐意见（推荐意见应包括对报名者的政治、思想、品德和专业评价）到四川音乐学院研究生部办理报名登记手续，领取报名登记表。交一寸正面免冠同底近照4张。2、经审查符合条件者，发给准考证。3、考试时间：2006年7月9日（具体安排另行通知）五、录取：根据考试成绩择优录取，于2006年9月开学。四川音乐学院研究生部电话：【各专业考试内容】一、作曲：?器乐作曲? 音乐作品分析?钢琴演奏（复调、乐曲各一首）二、作曲理论：?专业?音乐作品分析?钢琴演奏（复调、乐曲一首）三、视唱练耳：?视唱练耳?音乐作品分析?钢琴演奏（复调、乐曲各一首）四、录音艺术与计算机音乐?专业?音乐作品分析（含视唱练耳）?钢琴或电子合成器、吉他、贝司等电声乐器演奏（练习曲、乐曲各一首）五、指挥：?专业（指挥一首管弦乐曲或一首合唱曲）?音乐作品分析?钢琴演奏（复调、乐曲各一首）六、音乐史：?中西音乐史专业（分《中国音乐史》、《西方音乐史》方向）?音乐作品分析?面试（演奏或演唱一首作品：口试。）七、民音理论：?民族音乐理论专业（分《民歌》、《说唱》、《戏曲》、《民族器乐》、《宗教音乐》、《少数民族音乐》方向。）?音乐作品分析?面试（演奏或演唱一首作品；口试。）八、声乐：?演唱（艺术歌曲二首）其中美声唱法需演唱一首歌剧选段；民族唱法需演唱一首中国歌剧选段。?音乐作品分析?视唱练耳九、民乐：?专业（不同风格乐曲二首）?音乐作品分析?视唱练耳十、钢琴：?专业（复调乐曲一首、大型奏鸣曲或协奏曲一个乐章）?音乐作品分析?视唱练耳十一、管弦：?专业（乐曲一首、奏鸣曲或协奏曲一个乐章）? 音乐作品分析?视唱练耳十二、高师声乐教学十三、高师钢琴教学?专业（演奏乐曲二首）?音乐作品分析?视唱练耳十四、手风琴?专业?音乐作品分析?视唱练耳十五、中国画：?工笔人物：线描（工笔人物），素描?水墨人物：线描，水墨写生（人物）?水墨山水：线描，水墨写生（山水）十六、油画：素描，油画十七、雕塑：素描，泥塑十八、装潢艺术：电脑设计，手绘技法十九、环境艺术：?室内设计：综合基础（中外建筑史、装饰构造、装饰材料），专业设计?风景园林：综合基础（中外园林史、城市园林绿地规划、园林设计），专业设计二十、工业设计（设计策划与设计管理、产品造型设计与开发、展示设计与施工）：创意与快题表现，策划与造型设计二十一、动画：素描，动画设计二十二、数码媒体艺术：摄影，非线性编辑〖歌剧与艺术管理系〗“歌剧与艺术管理系”是我院通过近三年时间酝酿、论证、筹备，为顺应社会与时代的需求、健全四川音乐学院专业学科而于2003年正式开设并面向全国招生的专业大系。该系目前包含“歌剧表演”与“公共事业（艺术）管理”两大专业学科，由我国著名歌唱家，音乐教育家教授郎毓秀负责主持工作。一、办学规模2003年“歌剧与艺术管理系”两个专业三个专业方向共招收学生86名，随着教学、管理经验的丰富和学科建设的日益成熟，招生人数将逐年增加。2004年 两个专业五个专业方向预计招生人数为260名。学院根据高校扩招后几年来的实际经验，为该系制定了歌剧表演专业必须“严进精出”，艺管专业则应“宽进严出”的治学原则，力争创建四川音乐学院新的品牌专业。目前该系配备有专兼职教师40名，其中教授8名、副教授12名、讲师9名、助教11名。教学设施方面，除公共课、文化课与专业基础课教室外，配备有专业教学琴房12间、形体教室3间、大小排练厅各1间、数十间学生琴房流动使用。已基本具备了国内一流的教学条件。二、学科简介 歌剧表演专业（四年制本科）以培养高水平、高素质的歌剧、舞台剧专业演员为教学目的。学生经过严格的专业考试入学后，除了美声、民族唱法的声乐专业训练外，必须接受舞台语言、戏剧表演、外国声乐语音、形体舞蹈、歌剧排练等表演类专业科目的训练，同时还要完成“歌剧概论”、“歌剧赏析”、“中外音乐史”、“西方戏剧史”等专业基础课及其他音乐类基础课程。该专业学生毕业后，将由学院向国际、国内高水平专业演出团体推荐就业，成绩优异的毕业生将留校任教或继续深造。该专业主要课程的教学工作是由在郎毓秀教授带领下的一批川音资深专家、教授和部分优秀中青年教师负责，在科学、严谨的教学过程中还为学生提供大量的观摩、实践、演出机会，以积累良好的专业素质。郎毓秀教授：中国著名女高音歌唱家、音乐教育家、全国人大代表、全国政协委员、中国文联委员、四川省音乐家协会副主席。1934年进入上海国立音乐专科学校，师从俄籍专家苏石林先生。同期为百代唱片公司录制了《天伦》、《杯酒高歌》等数十张唱片，风行于亚洲华语地区。1937年考入比利时布鲁塞尔皇家音乐学院，1941年以优异成绩毕业回国。1944年出任四川省立艺术专科学校声乐教授。1946年赴美国俄亥俄州辛辛纳提师范学院及音乐学院进修，于1948年获硕士学位回国，出任成都华西大学音乐系主任。建国后，受党和国家的邀请，担任西南音乐专科学校（1959年更名为四川音乐学院）声乐教授、声乐系主任。 郎毓秀教授作为女高音歌唱家享有极高的国际声誉，与周小燕、喻宣萱、黄友葵一起被国际声乐界誉为“中国四大女高音”。作为音乐教育家，她桃李满天下、硕果累累，为国家培养了一大批音乐表演人才和音乐教育人才，而且撰写、翻译、出版了大量的音乐教学著作，如：《卡鲁索的发声方法》、《歌唱学习手册》、《伊莉莎白舒曼的教学》、《玛丽亚．卡拉斯生平》、《美声学派的原理和实践》等三、学科简介 公共事业（艺术）管理（四年制本科）随着时代的前进和社会的发展，我国各个领域的专业管理人才需求量日益增大，尤其是在文化艺术产业方面，既懂艺术又善管理的专业管理者可说少之又少。从2000年到目前为止，全国仅有五所正规艺术院校开办了“艺术管理”这一高等教育专业学科。我院的“公共事业（艺术）管理专业”目前包含有四个专业方向：文化艺术管理 文化艺术行政管理 艺术评论 演艺策化为了培养出合格的复合型艺术管理人才，我院为该专业设置了多门针对性、实用性极强的必修、选修课程，如：《中外艺术史》、《艺术鉴赏》、《公共关系学》、《市场营销学》、《商务心理学》、《大众传播学》、《新文学》、《行政管理学》、《外语》、《现代汉语》、《钢琴》等等。各项专业课程的指导教师都是在各自领域内着有建树的专家学者，学院还持续不断地邀请国际，国内的专家、学者进行讲学和交流，与国家文化部文化市场发展中心、中国演出家协会等部门建立联系，共同探讨、研究“艺术管理”这一新兴学科的发展。并得到了著名学者、艺术管理理论家胡月明先生对该专业的帮助、指导。胡月明:中国演出家协会理事。毕业于东北财经大学商业经济管理专业。1999年读取注册会计师方向研究生，北京大学首届CFO（财务总监）研修班毕业。曾就职于中国歌剧舞剧院，先后负责行政、财务、演出业务。现在文化部文化市场发展中心负责中国文化市场网（）的建设和开发。所著《演出经纪人》、《演出营销学》、《演出财税实务》等书成为演出经纪资格认证培训主要教材，并成为部分高校艺术管理专业教材。四年的学习期内，学院将根据各个专业方向，为学生提供大量的实习机会，深入到文化艺术产业、市场、公司、活动中去积累丰富的管理实践经验，并通过“成功案例分析”、“虚拟案例操作”等具体教学活动来拓宽专业视野。学生在学习掌握了各项专业、基础课程外,还必须考取《微软计算机认证》、《策划师认证》、《经济师认证》、《国家级普通话合格证》等多项证书。该专业毕业生的就业渠道以与文化艺术产业相关联的管理职业为主，比如：演艺策划师、艺术经纪人、制片人、演艺项目经理、舞台监督、剧院经理、广告从业者、娱乐记者（编辑）、娱乐传播主持、政府机构文宣官员、企事业单位文宣干部、艺术教育管理者、艺术教师等等。对于歌剧与艺术管理系，学院的总体要求是：办学宗旨 — 注重专业基础，提升全面素质、适应社会需求、培养新型专业人才办学目标 — 成为社会信誉良好,学生就业前景广阔、学科建设科学完善的高等艺术教育品牌歌剧与艺术管理系主要教师介绍歌剧表演专业主科声乐带头人 意大利语音、法国语音教师 郎毓秀教授：中国著名女高音歌唱家、音乐教育家、全国人大代表、全国政协委员、中国文联委员、四川省音乐家协会副主席。1934年进入上海国立音乐专科学校，师从俄籍专家苏石林先生。同期为百代唱片公司录制了《天伦》、《杯酒高歌》等数十张唱片，风行于亚洲华语地区。1937年考入比利时布鲁塞尔皇家音乐学院，1941年以优异成绩毕业回国。1944年出任四川省立艺术专科学校声乐教授。1946年赴美国俄亥俄州辛辛纳提师范学院及音乐学院进修，于1948年获硕士学位回国，出任成都华西大学音乐系主任。建国后，受党和国家的邀请，担任西南音乐专科学校（1959年更名为四川音乐学院）声乐教授、声乐系主任。郎毓秀教授作为女高音歌唱家享有极高的国际声誉，与周小燕、喻宣萱、黄友葵一起被国际声乐界誉为“中国四大女高音”。作为音乐教育家，她桃李满天下、硕果累累，为国家培养了一大批音乐表演人才和音乐教育人才，而且撰写、翻译、出版了大量的音乐教学著作，如：《卡鲁索的发声方法》、《歌唱学习手册》、《伊莉莎白舒曼的教学》、《玛丽亚．卡拉斯生平》、《美声学派的原理和实践》等。歌剧表演专业主科声乐教师 黄文宇 教授 硕士研究生导师1944年毕业于西南音乐专科学校，先后师从与郎毓秀、蔡绍序、李书年、刘安煌。1957年在罗马尼亚声乐专家奥克塔夫.克里斯库教授的“声乐进修班”结业。同一时期在多位名家的指导下，系统的研究、学习了各种戏曲、曲艺的声乐技术，并在多部歌剧作品中担任主要角色。曾担任四川音乐学院声乐系民族声乐教研室主任。从教四十九年，学生遍布祖国各地，大部分从事专业声乐艺术工作，成为各个文艺团体、艺术院校的主要力量，并多人多次获取国家级大奖。歌剧表演专业主科声乐教师 刘崇义 教授国家一级演员、中国音协会员、中国民族音乐学会会员、中国曲艺家协会会员、四川省音乐舞蹈研究所客座研究员。1965年毕业于四川音乐学院声乐系。从事声乐教育工作近四十年来，为国家培养、输送了大量的声乐表演、声乐教育人才，并在专业学术领域取得了丰硕的学术成果。歌剧表演专业主科声乐教师 蓝幼青 教授 硕士研究生导师著名声乐鉴定专家、评论家、归国华侨，毕业于中央音乐学院，国内多家艺术院校客座教授，从教时间长达48年。主要作品有：《外国声乐教材》（上、下册，译著）、《歌唱与咬字》、《声乐教学中的装饰音的运用》、《声乐教程》（与汪明洁等合著）等。多次担任：四川音乐学院硕士研究生答辩委员会主席、教师专业教学论文鉴定委员会委员。通晓意、德、英、俄、日、印尼等国的专业语音。公共事业（艺术）管理专业《新文学概论》教师 卢泽明 副教授生于1965年，系湖南籍人士。毕业于重庆大学，原本工科。以湘人执拗之精神，好社会之公义, 遂投身新闻业，1998年，参与《商务早报》筹建，后为该报编委。2002年受聘于《成都晚报》，任副刊部主任。是成都新副刊的肇始者，亦是成都报业新闻评论版之创始者。以布芒为笔名，在新闻时政、文化艺术等领域多有见解，发表评论近200篇，为著名评论人。系资深新闻人和报纸副刊专家。虽偶于高校讲学，亦时博学子满堂叫好，然仍深知教书、育人、授业、解惑之任重道远，故常汗颜于学海之中。专业咨询电话: 85430610传真:
四川音乐学院
《中文核心期刊要目总览》（2012年版）为北大中文核心期刊目录最新版，于2012年3月底正式发行出版。音乐类核心期刊在（第三编 文化、教育、历史）中，分别如下1.音乐研究 2.人民音乐.评论（改名为：人民音乐）3.中国音乐学 4.中国音乐 5.中央音乐学院学报6.音乐艺术 7.黄钟 8.交响 9.音乐创作
1.中央音乐学院 《中央音乐学院学报》2.上海音乐学院 《音乐艺术》3.中国音乐学院 《中国音乐》4.武汉音乐学院 《黄钟》5.西安音乐学院 《交响》6.四川音乐学院 《音乐探索》7.星海音乐学院 《星海音乐学院学报》8.沈阳音乐学院 《乐府新声》9.天津音乐学院 《天籁》
1、音乐研究
音乐研究1958年2月创刊的全国性大型音乐理论学术期刊。始终致力研究祖国传统的音乐艺术，关注国内外音乐学术最新发展，成为各学术评价机构公认的全国中文一级核心期刊。
2、人民音乐
人民音乐于1950年9月创刊于北京。由中国音乐家协会主办。创刊初期内容分评论文章和歌曲作品两部分，1953年底改为以音乐评论为主，包括理论研究、群众音乐工作、外国音乐介绍、音乐知识和音乐活动、报道等内容的综合性音乐刊物。
3、中国音乐学
中国音乐学是中国艺术研究院主办的全国性的大型音乐理论季刊，每季初出版。1985年创刊，现已出版59期。1996年，在全国77种音乐期刊中，被鉴定和确认为8种“中文核心期刊”第一名。是业内颇具权威性和广泛影响力的音乐学专业学术期刊。
4、中国音乐
中国音乐创刊于1981年，是由北京市教育委员会主管、中国音乐学院主办的音乐理论学术期刊。中国音乐主要栏目有民族音乐研究、探索与思考、音乐美学、音乐史学、音乐教育、器乐艺术、声乐艺术、中国音乐建设50年等 。
5、音乐艺术
音乐艺术创刊于1979年，是由上海市教育委员会主管，上海音乐学院主办的全国性音乐理论学术季刊 。
音乐艺术发表音乐各领域和学科的研究成果，反映人们对音乐中所体现的历史和传统、文化和民族、分析和研究、思维和观念、读书和评乐以及表演和实践等方面以及与之关联的人、自然和社会问题的讨论及关注。
参考资料来源：百度百科-音乐研究
参考资料来源：百度百科-人民音乐
参考资料来源：百度百科-中国音乐学
参考资料来源：百度百科-中国音乐
参考资料来源：百度百科-音乐艺术
四川音乐学院是一本大学。
四川音乐学院是艺术类本科一批次招生，也是31所独立设置艺术类院校，我们通常认为四川音乐学院是一本大学。到底是一本还是二本要根据所在省份招生批次确定（目前高考是按照省份招生，某大学在某省是第一批次招生的话，通常说该大学是一本大学，在第二批次招生的话，通常说该大学是二本大学）。
学校秉承“办好艺术教育、培养一流人才、促进文艺繁荣”的办学理念，恪守“尚美创新”的校训，坚持立足现在、弘扬传统、面向未来的办学思路，深化改革创新，推动一流学科建设，努力形成高水平艺术人才培养体系，扎实推进建设专业水平高、教学科研能力强、立足四川、面向全国的创新型、开放型、特色型、精品型艺术院校。
以上内容参考：百度百科-四川音乐学院