呼啸山庄论文提纲
《呼啸山庄》是一出爱情悲剧，作者的全部心血凝聚在希思克厉夫和凯瑟琳形象的塑造上。《呼啸山庄》是英国女作家艾米莉-勃朗特唯一一部小说。在这本小说中，作者向读者讲述了以希思克利夫与凯瑟琳的爱情为主题的复仇故事。
《呼啸山庄》是英国文学史上的一朵奇葩，具有很高的文学价值和艺术成就。这部小说写的是荒野山地里两个家族，及呼啸山庄和画眉山庄两个家族前后半个世纪的恩怨纠葛，体现了强烈的爱情悲剧和反抗精神。小说中，以主人公希斯克利夫的爱和恨而展开，他深爱女主人公凯瑟琳，却被无情抛弃，在绝望中他离开山庄。
三年之后回到呼啸山庄时，自己深爱的女人为了名利嫁给了别人，他的爱慢慢转化为一种被扭曲了的爱，就是恨。为了爱，他展开了疯狂的一系列报复行动，在报复中，告诉自己很满足，但内心却依然很孤独，最后他为爱慢慢放下了复仇，灵魂继续追随他的爱人凯瑟琳而去，得到了解放。
希斯克利夫的一生是悲剧的一生，他的人生经历了强烈的爱----疯狂的恨----爱的复归.作者塑造了一个一直被认为是恶魔般的主人公希斯克利夫，渴望爱却被爱和社会无情伤害，集爱与恨于一生，是一个“谜”一样的男人。作者塑造这样一个被社会迫害和扭曲而反抗的人物形象，既寄托了自己对现实社会的愤慨，也表现了19世纪资本主义社会中个人的精神压迫和矛盾冲突。
通过三个多月的查找工具书和知网、期刊里的各类文献，我的论文大致结构除了绪论和结论外，主体共有两章，第一章：可悲的受害者与可感的爱情者两方面，分别从希斯克利夫被命运、社会所迫害和他可歌可泣的爱情来展开叙述。第二章：可憎的复仇者与可叹的救赎者两方面，分别从希斯克利夫对曾经伤害过他的人无情的报复和他人性的解脱来展开叙述。最后进行总结，折射出当时社会的现状和可悲性。
摘 要：女性作家艾米莉・勃朗特的《呼啸山庄》以深刻的主题、诗化的语言、生动的人物形象受到了读者的喜爱，除此之外，小说独特的叙事手法也是作品获得成功的因素之一。《呼啸山庄》以女管家纳莉和房客洛克伍德的交错叙述为主;在叙事时间上适当地加快或放慢，拿捏精准;通过自然，推动了故事情节的发展。
关键词：《呼啸山庄》;叙事主体;叙事时间;自然
《呼啸山庄》是女性小说家艾米莉・勃朗特的传世之作，是她唯一的一部小说，在英国文学史甚至世界文学史上都占有重要一席。该部小说问世于1847年，以希刺克厉夫和凯瑟琳的爱情故事为主线，向读者展示了复杂的人性和扭曲的社会。在《呼啸山庄》发行之初，评论家曾质疑其纷乱且不成体统，鉴于此，本文以其叙事特色为主题，从叙事的主体和时间、自然三个方面探讨这部小说的创作手法，解读《呼啸山庄》的独特魅力。
一、叙事主体的交错
《呼啸山庄》以女管家纳莉和房客洛克伍德的叙述为主，交叉转换，小说中的人物也参与叙述，打破了以往小说中惯用的呆板乏味的套层结构，从不同叙述层面展开，小说由于多个叙述者的叙述，呈现出立体化的效果，小说结构紧凑，并且增加了故事的真实性，从而使整部小说显得扑朔迷离，新奇而独特，引人入胜。
作者艾米莉・勃朗特别具一格地塑造了两位主要的叙述者，分别是呼啸山庄的女管家纳莉和房客洛克伍德，两位叙述者的身份不同，视角不同，带给读者的感受也不同，可以使读者感受到主人公丰富的情感和故事情节的曲折迷离。《呼啸山庄》一共有三十四章，不同章节的叙事主体如下图所示：
小说以洛克伍德的`叙述开篇，通过他的日记，为读者展示了呼啸山庄以及山庄里的人和事，在他的眼里，似乎一切都不正常，对山庄他也充满了疑虑，从而引出了纳莉的叙述。由他的好奇心引起了读者的好奇心，作者在小说中巧妙地设计了许多悬念，围绕着这些悬念的解开，小说情节和人物也逐渐清晰起来。
纳莉是与世隔绝的理想避难所――呼啸山庄的历史见证人，山庄的人世浮沉、兴衰起落都在她的的眼前发生。纳莉在小说中具有双重身份，她不仅是事件的参与者，也是事件的旁观者，事件的边缘人物，从而使她的叙述也呈现出独特的优势，她不但可以进行主观叙述，描述事件的发展过程，记录她的所见所闻，同时也可以置身事外，对发生的事件进行评价，加入自己的内心感受和情感体验。她目睹了呼啸山庄和画眉山庄的人和事，包括主人公希刺克厉夫和凯瑟琳跌宕起伏的爱情故事，希刺克厉夫身上的变化，听闻了凯瑟琳的内心感受，但她的身份注定她不能左右事情的发展，无法真正地走入人物的内心世界。这样的叙述视角使小说的发展浑然天成，不带任何的牵强附会，真实而又自然，在娓娓道来中道出了人物的命运。
二、叙事时间的跳跃
“小说是以叙述性方式，在一定环境中通过情节侧重塑造人物形象的文学形式”。[1](87)作者在讲故事，而读者在听故事。小说的文本时间为1801年――1802年，主要为房客洛克伍德的见闻;故事时间为1784――1801，1771――1784，前一段时间为第二代女主人公凯蒂的故事，后一段时间为第一代女主人凯瑟琳的故事，打破了传统的单纯的以时间或事件发展顺序进行叙述的方式，使故事的发生呈现出非确定性的状态，吸引读者的阅读，同时又不离小说的主题，不失小说的思想性。
(一)叙事顺序的复杂
小说《呼啸山庄》的叙述顺序在复杂中体现了作者创新性的叙事策略，采用了欧洲剧作家的常用手法，从故事中间讲起，采用了倒叙。艾米莉・勃朗特将最激烈的部分置于小说的开头，女管家纳莉在巨大暴风雪夜晚说的一句：“十八年了，先生”，道出了无尽的沧桑和遥远的距离，可以激起读者强烈的兴趣去了解故事发生的缘由和进展，作者通过这样的叙事手法，将小说中故事的过去，现在和将来巧妙地融合在一起，可以使读者感受到故事的完整性和统一性。
小说《呼啸山庄》中，还运用了预叙的叙事手法。作者通过预叙，给读者以强烈的心灵感受，让读者在小说的发展中不断获得感悟。当希刺克厉夫获得庄园的财产时，物质上应该说获得了极大的财富，复仇也可谓成功，然而随着纳莉的叙述，他最后却选择了死亡，巨大的反差会吸引着读者找出其中的原因，当明白希刺克厉夫的死亡是因为凯瑟琳后，读者也深刻地体会到他们之间爱恨交织的感情。预叙的运用还可以改变文章的感情基调。《呼啸山庄》给人的整体感觉是灰暗的，在各个人物经历了爱恨情仇之后，山庄里只剩下无可皈依的灵魂。在小说的结尾，作者却给读者留下了一个温暖而充满希望的结局：第二代人物哈里顿和小凯瑟琳即将结婚。这样的结局诠释了爱情是永恒的这样一个主题，也给了读者以无限的遐想。
(二)叙事步速的精妙
作者艾米丽・勃朗特不仅设计了复杂的叙事时间，而且在控制叙事步速方面也有着不俗的能力。她能收放自如地控制叙事时间，懂得如何加快或放慢叙事步速，从而使整个故事扑朔迷离，也从另一个方面体现了小说内涵的丰富性。加快叙事速度是指用简短的话语叙述长时间内发生的故事，省略是其中最主要的方式。作者将几周、几个月、几年内发生的事情一笔带过，让读者充分地感受到了时间的无情和飞逝，生与死的边界在读者头脑里也模糊起来。艾米丽・勃朗特写到：“凯蒂在画眉田庄住了5个星期，一直到圣诞节。到那时，她的脚踝已痊愈，举止也大有改进” [2]63;消失了3年之久的希刺克厉夫“在九月一个月圆的晚上”[2]118 突然回到了山庄。对于希刺克厉夫离开山庄这3年的生活，作者也只是轻描淡写，留给读者以丰富的想象空间，正如洛克伍德所猜测的那样，读者也会跟着他的描述，自然地被带入小说中，生出疑问，他是去了欧洲还是美洲?他是做了绅士还是魔鬼?放慢叙事速度是指用较长的话语叙述短时间内发生的故事。这样的叙述可以将所要描述的事情细节放大，使事物的每个细微发展淋漓尽致地展现在读者面前，时间仿佛凝固。作者艾米丽・勃朗特在小说中浓墨重彩地描述了一些场景，强化了事件本身的重要性，也充满了戏剧效果。她大量地描述了林顿太太生病时的场景以及大病中凯瑟琳的联想，对洛克伍德的噩梦进行了再回放，表现了凯瑟琳对于死亡的态度，对于她而言，死亡是一种安慰和解脱，升华了小说的主旨。
三、自然的映射
同托马斯・哈代以家乡多塞特郡作为小说的主要背景一样，作者艾米丽・勃朗特也将《呼啸山庄》的写作背景放在了家乡约克郡，家乡的一切自然景物都成了作者创作的源泉，反映在了其作品中。通过自然景物描写所反映出来的纵横交错的时间及故事的发展，成为了小说的另一个叙事特色。云、风、大雪、大雨等各种意象恰到好处地出现在了小说的合适位置上。山庄的那篇沼泽地随着季节的变换，带着各种心情，透过作者的描述，呈现在读者的眼前。随着读者对自然景色的唤醒，读者也被卷进呼啸山庄和画眉山庄两代人的爱恨中。
《呼啸山庄》中独特的叙事方式为作品增加了无限的魅力，作者艾米丽・勃朗特在作品的创作中，巧妙地使用叙事主体、叙事时间和自然，使小说的叙事更加多元化，人物形象更加真实、立体，作品更具审美意义和现实意义，对后世现实主义作品的创作也产生了一定的借鉴意义。
参考文献：
[1] 刘甫田， 徐景熙. 文学概论[M]. 北京： 高等教育出版社， 2007.
[2] 艾米莉・勃朗特.呼啸山庄[M]. 王蕙君， 王蕙玲， 译. 奎屯： 伊犁人民出版社， 2001.
他首先是个弃儿，再者，他小时候是很受老恩肖宠爱的，但是老头子死了以后他的处境就一落千丈了。看看他过的是什么日子，再看看他生活的恶劣环境，他周围人对他的影响。 凯瑟林是他的幸福，他的幸福没有了，凯瑟林嫁给谁了？林顿。没错，就是他。埃德加同志小时候怎么看待希斯克利夫的？看过的人都知道，我就不多说了。他能不恨埃德加？而恰好是埃德加夺走了他的幸福。那么他为什么要选择离开三年呢？凯瑟琳的话伤了他，有人说希斯克利夫为什么要出去三年，让凯塞淋伤心。这论断实在是太可笑了，凯瑟琳的话他没有听完，但就他所听到的那些话，那些话不但让他的爱情破灭了，也伤害了他的自尊。他怎么能不离开，怎么能不为报复做准备？ 在这样的情况下。他怎么能不报复？他是那么一个性格强烈的人。 为什么基督山的复仇人人称快，而希斯克利夫却成了变态……难道希受到的伤害不如基督山大？但是我却认为相差无几，我并不认为希小时候那段大段的童年往事能比基督山待的监狱好多少。 在看完这书后，你想痛骂凯瑟琳是个无知任性讨厌的少女，或者是想说希斯克利夫是变态的时候，都请三思，请你等到了有一定阅读理解能力之后再来看这部作品。
他是被邪恶势力压迫的。希斯克利夫七岁的时候，恩肖先生把他从利物浦的街头带回了呼啸山庄。他第一次尝到了亲人的爱和温暖。他也希望用自己的狡猾让恩萧先生高兴，但恩萧先生的儿子詹德雷开始偷偷地欺负他，因为他嫉妒希斯克利夫夺走了他父亲对他的爱，但希斯克利夫选择了逆来顺受。肖先生死后，詹德雷成了呼啸山庄的统治者，他对希斯克利夫的折磨越来越多。
呼啸山庄希斯克利夫是一个极为复杂的人物，一眼望去，他似乎是一个彻头彻尾的恶人，有时甚至是一个罪犯。又残忍地虐待伊莎蓓拉和哈里顿，手段恶毒凶狠，这表明，对这样一个人产生同情本是不可能的，当他行大恶，绑架小卡瑟琳和纳莉丁恩时，他更是公然违反了社会的法律。
呼啸山庄故事发展
可在纳莉丁恩的叙述中找到了对希斯克利夫性格的某种解释他在幼时在利物浦穷街上度过的孤儿岁月无疑给了他许多教训，让他领略到了生活的残酷无情，而他随后在呼啸山庄度过的岁月几乎没有更改这些教训。
不过，在老欧肖先生过世的时候，他倒还能感知很深，用天堂来安慰卡茜其图景之美丽超乎一个牧师的想像可是，希斯克利夫真正的苦难还在后面正像在山庄上顽强生存的为数极少的那些树永远要受呼啸劲风的挫折和摧残。
嫉妒成性的亨德莱那不散的恨意扭曲并挫折了希斯克利夫的爱情，使之变成愤懑之气，直到随着卡瑟琳的背弃，爱的一切可能都永远地消失了，希斯克利夫恰如其分地例证了心理学家和社会学家告诉人们的事情，孩子被剥夺了爱会发生什么事。
《呼啸山庄》中的主人公希斯克利夫有双重性格，他被邪恶压迫，心理变的扭曲，他又渴望亲情，爱情，友情。
希斯克利夫这一人物形象极具深度，内涵，直白又热烈，他身上所有的矛盾和突兀，挣扎和随性显得那么和平融洽，独树一帜。多重的性格孕育了他癫狂的灵魂，如乱麻般错乱的人生，如钢铁般坚硬的外表。希斯克利夫是森严社会制度和畸形风气下应运而生的孤儿，同样逃不脱命运的安排。十八世纪的英国维多利亚时代，贵族仗势欺人，身份地位决定一切，世俗等级横行，纸醉金迷，崇尚享乐主义，金钱至上，下层民众被歧视，侮辱，惨遭压榨，毫无尊严。长期的精神折磨使人的心灵扭曲，残忍，暴虐，充满血性的复仇和疯狂的反抗。 他具备所有邪恶条件和实力，是凯瑟琳的爱掩埋了罪恶的种子。在得知凯瑟琳因为低贱的身份而放弃他时，隐忍已久的恶魔疯狂蔓延，破土而出。希斯克利夫负气出走，一场蓄谋已久的报复即将开场。他自卑，冲动，多疑，占有欲和报复心太强，以极端的方式对待挚爱之人，而不是去解决问题，社会的毒素遍布全身，走火入魔，他将以毁灭性的力量对整个制度展开复仇。成年的希斯克利夫，健壮挺拔，高高的个子，一头黑发，沧桑黝黑的脸，双眼深陷，目光神遂，如黑色的火焰，燃烧着欲望，无情，冷漠和仇恨，还有那成为火种的炙热的感情。整个人暴露出强烈的征服性和年轻的肌肉美，抵消了曾经的低贱窘迫，隐藏着骨子里的野性。 他性格偏执，乖戾，抑郁，自私自利，心胸狭隘，嫉妒心重，仇富心理，反叛和抗争，爱的执着却卑微，恨的彻底却纠缠，爱人的离去让他成为了一个发疯的病人， 粗暴的像锯齿，僵硬的像岩石。灵魂已经离去，人还能活吗？ 他厌恶复仇的皮囊，却遵从它的驱使。渴望自由的爱的灵魂却亲手摧毁了温情的城堡。希斯克利夫的身世经历坎坷离奇，充满变数。吉普赛人，在十多岁时被呼啸山庄主人老恩肖遇到并收养，不知姓名和父母。老恩肖给他取名希斯克利夫，十分看重和宠爱他，甚至超过了亲生的子女。在老主人面前会恃宠而骄，诬陷亨德利，告恶状，使其受到父亲的惩罚。在亨德利面前却能承受住他暴雨般的拳头，眼睛都不眨一下，眼泪也不流一滴。在老恩肖去世后，被亨德利贬为仆人。 老恩肖的女儿凯瑟琳喜欢希斯克利夫，愿意和他呆在一块玩，从小青梅竹马的感情慰藉了他孤独凄凉的内心。他们是比自己还像自己的人，不管灵魂是什么做的，却完全一样，互为彼此，一亡皆亡。希斯克利夫激发了凯瑟琳的野性，他们无所畏惧，自由和谐，心意想通。无拘无束的释放着天性，超越世俗和偏见，心和灵魂驰骋在辽阔的荒原上，享受大自然的丰厚馈赠，让爱洋溢四散，世间万物都被沾染了幸福的味道。 凯瑟琳邂逅画眉田庄的主人埃德加，儒雅，斯文，高贵，拥有财富。十六七岁的凯瑟琳身体里住的另一个自己沦陷了。在听到凯瑟琳因为自己的身份低微而改嫁他人时，希斯克利夫不问缘由，负气出走。 回归的希斯克利夫获得了财富，成为了上等人。用卑劣手段得到了呼啸山庄，亨德利和儿子哈里顿成为了他的奴仆。曾经的遭遇原封不动的还在了哈里顿身上，做苦工，住草房，殴打，虐待，冷酷无情，铁石心肠。 希斯克利夫的到来是一种道德上的毒素，把有德行的人都玷污了。 凯瑟琳和埃德加的美满生活被破坏，凯瑟琳又陷入了对爱的憧憬和痴迷。他哄埃德加的妹妹私奔，得到后却对其折磨打骂，只是为了报复凯瑟琳的背叛，却又深情款款的表达对她的爱从未改变。精神错乱的凯瑟琳承受着感情悲惨的折磨，悔恨，自责，无奈，对命运妥协和投降，在生下女儿小凯茜之后郁郁而终。 疯狂的复仇并未就此结束，而是变本加厉，变态又冷血。希斯克利夫为了得到画眉田庄的财产，逼迫自己多病的儿子小林敦与表姐小凯茜结婚。对儿子毫无感情，只是他复仇的工具和棋子并签下遗嘱，希斯克利夫如愿得到了一切。希斯克利夫并没有因为财富和复仇成功而快乐，他只是活在世间没有灵魂的躯壳。 那是一种奇特的杀人方式法，不是一寸一寸地，而是头发丝般一丝一丝地宰割着我，十八年来，这幽灵般的希望就这样一直诱惑着我。 他眼里的一切都有凯瑟琳存在，受到她的监督和谴责，这种神圣的相濡以沫的爱情可以成就或摧残一个伟大的人。 在最后希斯克利夫，神情恍惚，如行尸走肉，自我救赎，绝食而死。这是他自我惩罚，苟活于世的解脱，也是对爱人的交代，有勇气见面的礼物。所以他会发出这样的声音 有一个人是不会躲开我，肯跟我做伴的！天啊，她真是太残忍了，一个血肉之躯怎么受得了啊！连我都受不了。 希斯克利夫这个悲剧又圆满的结局，变形扭曲的人物形象，让人又爱又恨，可敬可佩，为爱所困，却没有参透爱的箴言。 爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱不是自夸，不张狂，不作害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。 爱是永止不息。
浅析古希腊悲剧
本文从古希腊悲剧的起源入手，从这种起源赋予的古希腊悲剧抑而待发的隐喻美来分析古希腊悲剧的舞台艺术，再从人本关怀的发展角度分析三大悲剧诗人的戏剧代表作。从这戏剧文本与舞台艺术两个方面来深入分析古希腊悲剧中洋溢着的强烈的生命意识与感性关怀。
关键词：悲剧 人性关怀 舞台艺术 生命意识
希腊人具有始终如一的独特性格。“他们深思熟虑，独能感受最细腻，最惨重的痛苦。他们用这歌队安慰自己。他们的大胆目光直视所谓世界史的可怕浩劫，直视大自然的残酷，陷于渴求佛教的涅盘的危险之中。艺术拯救他们，生命则通过艺术拯救他们而自救。”一位诗人评价希腊人的语句让我感动不止。
六千年来，在这片热土，戏剧的发源地，她的子民们一直承袭着这种深沉的戏剧之美。同时，这种简而富于张力的美感也在一直静静地影响着这日新月异的世界，改变着大千。这是一种信仰的传递，更是一种美的征服。听，宏大的歌队还在浅浅低吟，抑扬又顿挫，六千年，这幕剧却从未谢幕。
万物之始 风起云涌——古希腊悲剧的起源
古希腊悲剧起源于民间歌舞，农民们为崇拜酒神狄俄尼索斯的“酒神颂”，在雅典城邦，民主制度下，古希腊悲剧也正式应运而生。古希腊悲剧虽然诞生于雅典经济发展的黄金时期，洋溢着一种渴望表达的热烈，但它仍然深受历史与文化的界定与赋予，在古希腊悲剧中，命运，不仅仅是自然的必然性，更多的则是神的自由意志，是无从逃避的宿命，由此可见，宗教神学是古希腊悲剧的重要基础。因此，古希腊悲剧天生就有一种抑而待发的隐喻美。这不仅表现在戏剧内容上，更加体现在它的舞台艺术上。
带着镣铐的舞蹈——古希腊悲剧的舞台艺术
舞台上不设幕布，只有象征性的布景和道具。
在越来越注重外化的技术辅助的今天，影视或话剧中，那些令人眼花缭乱的布景和特效，越来越具有一种喧宾夺主的势头，在令人惊叹的同时，也让观众越发淡化那种戏剧最本质的美感与表达。据记载，当时三大悲剧诗人的剧作有可能是在相当简陋的舞台上演的，却为后世保留下一种原汁原味的戏剧之美。
古希腊戏剧是一种假面戏剧，无论是喜剧表演还是悲剧演出，演员都要带出面部要大，色彩鲜艳，形状色彩图案夸张的面具。
记得有人曾经说过，最高境界的表演是戴着面具的表演。戴面具，隐藏起来演员的面部表情，让角色的情感不轻易外化，在戏剧中，演员的动作缓慢而富于节奏，靠姿势和声音表达情感。
这其实是宗教神学肃穆美感的一种表现，避免轻飘的情感表达。一种庄严的悲剧之美，就在这一张张鲜艳的面具背后深沉的表达着。不过，与此同时，这样的处理，反而能让观众去理解内在的更深一层次的情感与思想，（欧洲历史 ）那实际上是一种更加强烈的情感冲动，只是这个过程更需要观众们富于思考的解读。
表演的主要形式是歌唱，吟诵和舞蹈。载歌载舞是古希腊戏剧的突出特点，这些表演都是受特定曲调的束缚。
歌舞是人类共同的语言。歌声和肢体语言能够传递出一种艺术表达，往往可以将人们的某种特定情感外化得富于张力。起源于酒神祭祀，歌颂式的悲剧，沿袭下了这种歌舞传统。但殊不知，这种歌舞的表达方式，其实，也是一种程式化的枷锁。人们往往只注意到那一两种特定的情感，或喜或悲，或其他显而易见的共同情感，而忽视这种情感背后，情绪化的，极个人化的声音与表达。
美的探索 终极关怀——古希腊悲剧的发展与探索
“悲剧”一词在希腊文里作tragoidia，意思是“山羊之歌”。“悲剧”虽为“悲剧”，但它意在严肃，而不在悲。古希腊悲剧不但以神话为题材，而且以宗教叙事来构建剧情，从宗教视角和立场出发来审视和呈现社会生活，而这些则是古希腊人多神教的虔诚信仰和强烈的宗教情感使然。
但是，虽然从表面上看对神灵的赞颂与敬仰占据了满篇华章，让人看起来感受到的只是一种程式化的东西，但只要深入文本，字句体会，便不难发现，在古希腊，剧作家们早已在慢慢探索，从神到人，目光和关怀在慢慢落实，对人本的关怀也在渐渐深入——他们想要表达的不是匍匐在神灵面前那芸芸众生的哀鸣与叹息，它是顶天立地的天神，英雄与命运展开生死搏击的壮丽画卷，是人的意志与力量的颂歌。在古希腊悲剧中，这样一种深刻的人文关怀，启蒙着普罗大众，诸多剧作家也一直在探索，寻找这种人性光辉的表达之道，传播的成熟之道，可谓一种美的探索道路。
从古希腊三大悲剧家的艺术追求之路上，我们可以感受到这样一种人文精神的成熟。
埃斯库罗斯——悲壮雄浑 满怀信心
埃斯库罗斯是希腊悲剧的创始人，被称为“悲剧之父”。他出身贵族家庭，生活在雅典民主制度兴起的时期。
《被缚的普罗米修斯》是他最著名的作品，在这部剧中，他仍取材于古希腊神话，描绘了这样一位悲剧英雄——悲剧英雄普罗米修斯是很伟大的英雄形象，他从宙斯那里盗取火种，把火送给了人类，教会人类劳动，赋予人类智慧，使得人类脱离了动物。正因为如此，他得罪了天神，遭到了极其残酷的报复，被缚在遥远荒凉的高加索山上。但是，他反抗暴力和伸张正义的意志却是那样的坚定。当宙斯派遣神使前来威逼利诱的时候，他毫不迟疑的答复，绝不愿意以奴隶的生活去更换他的苦难。并且宣称一切不正义的天神。
在埃斯库洛斯的剧本中，神是主角，命运是主宰，面对无情的命运，纵使是神也无法反抗。在他看来，神是具体的存在，是人类生活的主宰，而命运具有无上的威力，不仅是人也是神的控制者。但是，普罗米修斯形象的成功塑造，也是悲剧诗人埃斯库洛斯的成功探索之处就在于他将神人性化，既描写神的不幸遭遇，又揭示出人性的普遍弱点，而神之伟大就在于他们虽感到自身巨大的局限性，但并没有裹足不前，他们不断努力与肉体抗争并超越肉体，直面并承受着悲剧性的境遇而成为悲剧英雄。
索福克勒斯——悲愤迷惘 上下求索
索福克勒斯是雅典奴隶主民主国家全盛时期的悲剧作家，他是雅典民主政治繁盛时期意识形态最完善的代表人物，被称为“戏剧界的荷马”。
《俄狄浦斯王》是他的代表作，他讲述了这样一个故事——它取材于希腊神话传说中关于俄狄浦斯杀父娶母的故事 俄狄浦斯是忒拜王拉伊奥斯的儿子，拉伊奥斯预知自己的儿子会杀父娶母，因此，俄狄浦斯一出生就被他父亲让牧人把他抛弃，但是，科林斯王发现了他，把他收为养子。俄狄浦斯长大成人后，知道自己可怕的命运，便逃了出去，可事不凑巧，他恰好来到了忒拜，在那里当了国王，还娶了前王的妻子。后来，忒拜城里发生了瘟疫，死了很多人，弄得人心慌慌。神说只有找出杀害前王的凶手，瘟疫才能停止。而当地的预言家说凶手就是俄底浦斯，俄底浦斯不信，认为是有人陷害他。王后告诉他前王是在一个三叉路口被人杀害的，俄狄浦斯怀疑前王是自己所害，因为他确实在一个三叉路口杀害过一个老人。后来，经过调查，找到了当年的牧人，事情的真相大白，应了神的预言，俄底浦斯受到命运的惩罚。俄底浦斯刺瞎了自己的双眼离开的忒拜王国流放自己
在这部剧中，我们明显可以感受到作家对于人性探索的深入。在全剧中，主人公着力反抗“神示”却不能逃脱其摆布的悲惨命运。在剧作中，明显减少了人物，场景的变化，人物的行动也单纯了许多。但悲剧情节却更加丰富了，而这恰恰是因为作者将重心转移到人物性格的描绘上来了。俄狄浦斯为解救城邦的苦难，顽强的追查杀死伊俄斯的凶手，在追查中，他一步一步发现自己同伊俄斯的关系，一步一步的接近自己的厄运，直到真相大白后他决心毁灭自己。在贯穿全剧的整个过程中，俄狄浦斯作为主人公的“发现”与“突转”就成为戏剧发展的主要助推力，心理部分的深入刻画成为悬念的引导与设置。与此同时，我们也可以明显的发现俄狄浦斯的性格因素也是重要的情节元素。
这样一种心理与性格上的着力描绘，极大的丰富了剧作的戏剧性，让观众们能够更好的深入戏剧情境，毕竟那是一个观众们颇为熟知的人的心理世界。
同时，除却索福克勒斯他对于人性，心理与性格这一方面重心的转置外，在《俄狄浦斯王》中，我们可以感觉到“神”的这一色彩的明显弱化。例如，俄狄浦斯在兴奋时竟然对“神示”进行攻击：“这似灵不灵的神示已被波吕玻斯随身带着，和他一起躺在冥府里，不值半文钱了。”
总的来说，从埃斯库洛斯的将人性寄予普罗米修斯的神性中描绘，到索福克勒斯的完全以人为对象，深入的分析完全的人性，可谓重大的创举。
欧里彼得斯——悲痛憎恨 寻找出路
他是雅典奴隶主民主国家处于危机时期的悲剧作家。他深受民主思想的熏陶，多借助神话传说题材来反映现实问题。到了他这里，人本的思想已经相当明显了，他主张“按照人本来的面貌”来描写人物，他肯定人的自由意志，强调事在人为。
《美狄亚》是他的代表作品，他讲述了这样一个故事美狄亚的父亲是科尔喀斯国王埃厄忒斯。美狄亚与率领阿耳戈船英雄前来寻找金羊毛的伊阿宋一见钟情，帮助伊阿宋盗取羊毛并杀害了自己的亲哥哥阿布绪尔托斯。不料对方后来移情别恋，美狄亚由爱生恨，将自己亲生的两名稚子杀害以泄愤，最后酿成了悲剧。
在《美狄亚》中，剧作家不仅大胆聚焦妇女的心理，一个相对弱势的群体的内心世界，赋予他们丰富的，赋予生命力的形象特征。在《美狄亚》中，就刻画了敢爱敢恨，足智多谋，有着坚强意志的美狄亚，并且深入刻画了她矛盾而激烈的内心世界，内心冲突——坚强性格支配下的复仇欲望与女人天性中的母爱本能之间的冲突，——
这样的创作不仅使得情节更有利于激化人物的内心冲突，更为重要的是，他让观众感受到了一种真实，细腻而果敢的生活片段。
在全剧中，美狄亚这样一个普通妇女的形象完全悲剧情节的中心，而在这背后，使然的是，欧里彼得斯对于生活中人的处境的关注，他大胆的首次采用日常生活作为悲剧表现题材，悲剧到了他手中，现实的社会问题才特别深刻，特别广泛。
欧里彼得斯在世俗的生活中，在普通的人格中发现悲剧事件的内在原因，而这种“世俗”这种“普通”却造就了舞台上更具真实性的人性，其次，“命运”这一因素在剧作中也逐渐消失，它已被人的内在力量所取代。正如剧中的“美狄亚”，一旦作出决定，有强大行动力的她就不会不去实施，她的复仇行动不是基于命运，而是由于“沉痛的心”和强悍的个人行动力以及任性的 *** 。这种内因构成了欧里彼得斯悲剧的动机。
从埃斯库洛斯到欧里彼得斯，从“伟大的德行”，“伟大的人性”到欧里彼得斯的“按照生活本来的样子去描绘”，正是他这种对于生活本身莫大的尊重，以及对于剧中人，人性的终极关怀，可以说标志了旧日英雄悲剧的结束，也诱发了后来文艺复兴时期人文主义精神的回归。
古希腊悲剧起源于酒神颂的歌舞，它的诞生与繁荣是希腊人原初生命意识和希腊神话的产物。希腊悲剧的重要特点就是他从诞生开始就是一种生命悲剧，洋溢在剧作中的生命中极致的情感与不断探索的对于人性的终极关怀，这也是为什么古希腊悲剧虽历经千年但在今天仍然充满魅力的重要原因。
很多文学作品中，如果要形容某个女人非常剽悍狠毒、残忍无情，往往会举美狄亚为例。美狄亚是欧里庇得斯笔下埃埃特斯国王的女儿、太阳神的孙女、会法术的女巫，她爱上了伊阿宋，为了帮助他取走金羊毛，不惜杀死自己的兄弟，剁成碎块，抛到海里。然而伊阿宋在科任托斯这个地方，贪图财富权势，为了娶当地国王的女儿而抛弃美狄亚，违背誓言。
悲剧主题受时间、空间、创作主体因素的影响，在一定空间（区域）、一定时期悲剧主题有着相似性，同时，又因创作主体的不同，又各有自身的特点，从古希腊悲剧到人文主文学的变化来看，很鲜明地体现了这种特点。一、 命运抗争下的悲剧主题古希腊文学重要特点是对人的肯定，人神“同形同性”。一方面由于人们看到了人本身，一直在为自己的命运寻找出路，因此，古希腊文学的基本主题是围绕人的命运而展开；另一方面，由于当时生产力水平较低，人类认识水平有限，对各种现象、问题无法解释，就依赖于神，认为一切都是神在安排。对待命运也是如此，对于古希腊人类而言，命运观念的产生从来就不是什么精神上的自我解脱和慰安，而是认知肤浅所造成的不幸，命运和其他无法解释的现象一样，也是由神掌管。“悲剧所思考的是这样一个世界，人在其中不是衡量一切事物的尺度，他所面临的是一种神秘力量。” 可见，古希腊人的命运观念带有浓厚的神性，探索命运奥秘、抗争命运也就成了古希腊文学的基本主题。宗教信仰是命运观念产生的土壤，与宗教信仰密切相关的命运观更是古希腊人普遍拥有的，人们把命运三女神看成比宙斯及众神还要威力无比的至圣，认为命运支配着神与人的一切行动，因果报应是命运的特殊呈现方式，这思想在古希腊的神话、史诗、悲剧中都有明显反映。人能否超越神、战胜命运，也就成了一代又一代古希腊人思索、探寻、叩问的主题。埃斯库罗斯所处时代，是雅典贵族寡头派与工商界民主派之间斗争激烈的时代，埃斯库罗斯提倡民主精神，反对独裁专制，他在很多剧本中借助各种情节，反映出宙斯与其他神之间存在的矛盾，展示了当时统治阶级残忍、荒淫无耻等丑恶现象，揭露了当时不公平的现实社会。古希腊悲剧有“命运悲剧”之称，和当时古希腊人一样，埃斯库罗斯是相信命运威力的，他认为一切冲突的根源在于一个既不依存于人、也不依存于神的因素——命运，命运是不可战胜的，神也是如此。埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》很大程度体现了命运悲剧特色，剧本始终贯穿着“人与命运的冲突”，尽管宙斯是最高统治神，但它最终脱离不了被人推翻的命运；普罗米修斯尽管具有预见未来能力，但他只能听凭宙斯的惩罚。这一切，都是命中注定的。在埃斯库罗斯的悲剧作品中，为读者昭示出命运是一种自然力量，同时也是一种社会力量，它凌驾于万物之上，英雄的悲剧都是一种神秘的、无可抗拒的“天意”，“无论人有怎样的智慧，总逃不掉神安排的定命。”与埃斯库罗斯不同的是，索福克勒斯虽然也相信命运的威力，但他宣扬命运是不公平的，认为人应该去与命运进行抗争，不管结果如何；相比而言，他关心的是人，而非神，他更强调人的自由意志和斗争精神，而这种抗争的意义则反映了古希腊人们对命运的否定、对神的诅咒和反抗及对自由的向往。《俄狄蒲斯王》堪称古希腊悲剧的典范，主人公俄狄蒲斯出生便有神谕提示：杀父娶母，其亲生父母“为了儿子将来不犯下这种大逆不道”之罪，采取了弃婴办法。然而，其行为并没有受到命运之神的让步，婴儿不仅没死，反而好好地活了下来，长大后的俄狄蒲斯知道神谕后，离开抚养他的“父母”（他一直以为养他的就是其亲生父母），以为远离父母，这种残忍的暗示便可不攻自破。岂知越是逃避，越是推动着剧情向着神谕的安排发展，最终兑现了神谕。杀父娶母是任何人一生中最残忍的终结，何况俄狄蒲斯是一个万人敬仰的英雄和伟大国君。在剧中，作者将俄狄蒲斯及其亲生父母巧妙地结合在一起，使悲剧矛盾解了又结，结了又解。在众多矛盾中，俄狄蒲斯的英雄意志和行为与命运安排的对立是悲剧的主要矛盾，剧中“命运”是看不见的东西，但观念却无时不感觉到它的存在，它存在于悲剧的始终，俄狄蒲斯越是要反抗邪恶的命运，越是不自觉地陷入命运编织的罗网。除此以外，索翁现存的悲剧，都能体现出人与命运的冲突，从这点来看，索翁悲剧的结局都是以失败告终，这一切反映出人不仅在怀疑命运，而且在力图摆脱命运束缚。欧里庇得斯对于命运观念的认识由抽象走向了否定，命运和众神在埃斯库罗斯和索福克勒斯剧中曾有过的威严灵光开始消失，其笔下的人物每时每刻都执着于驾驭命运、把握自身的努力之中，也就是开始了从“神” 的悲剧向“人”的悲剧转变，更加注重人的本能力量，而淡化了神的力量。欧里庇得斯在创作时，虽然从神话中取材，但他不是很关心神和英雄的受难，而是更重视通过悲剧来反映现实中人的生活，抨击当时不合理的社会现象。其悲剧作品体现了较强的社会现实意义，因此其作品更可看作是社会问题悲剧。代表作《美狄亚》可谓是一部典型的社会问题悲剧，剧中女主人公美狄亚为追求自己的真爱而杀害兄长，当因丈夫伊阿宋背叛自己时，她又残忍地杀死两个亲生儿子以绝其后（在当时，绝后是对男人的一种残酷惩罚），使伊阿宋在精神上受到巨大打击。表面来看，美狄亚是一个残忍的女性，是一个人见人狠的靠巫术来实现目的的女性，是一个没有道德观念的女性。但是，透过表层，细究当时的社会现实，我们就知道这种现象存在的必然性：剧本发表之时，正是古希腊经济、政治由盛而衰之时，此时各种社会矛盾日益尖锐，男女地位严重不平等，传统的宗教观念和道德标准已经瓦解，男权主义得到发展，男子可以随意毁约、离婚和遗弃妻子，妇女地位每况日下，几乎降到和奴隶一样地位，对一切只有忍受。正因为如此，与世俗观念对立的美狄亚，要想追求到自己的真爱，要想主宰自己命运追求幸福生活，必然会遭到生活的耻笑、命运的惩罚。从这里可以看出，欧里庇得斯笔下人物的命运，都是自身行动的必然结果，非神意安排，“你们种下了荒凉，日后收获的也就是毁灭啊！”（《欧里庇得斯悲剧集》第二卷），这是欧里庇得斯悲剧的基调。二、 人性张扬下的悲剧主题文艺复兴时期，是一个人的自觉与自由的时代，是一个从以神为本到以人为本的时代，是一个极力崇尚个体、把个体放到一切社会关系的最中心、把个体价值的实现作为自我确证的时代。人文主义者在借鉴、吸收祖先文明的基础上，否定了基督教神本思想，重新发现了人，宣扬人的力量与价值，极力追求个性解放，张扬人性，要求尊重人的本质、人的利益、人的需求及人的多种创造和发展的可能性。从文学视角开看，人文主义文学主题由古希腊文学捍卫个体荣誉、尊严和受命运和神祗决定转向了更多张扬人文精神和权利欲望的驱动。《十日谈》通过几对年轻人轻松地讲述故事，揭露了教会的虚伪、男女平等和个性解放；《巨人传》通过塑造两个躯体和情感合一的巨人形象、马洛《帖木尔》通过塑造帖木尔这个追求无止境的世界霸权的巨人式的人物，反映出此时人们跨过了早期人文主义作家单纯从个人感受的情感层面去认识人的局限，将肯定人的情感欲望与展示人的巨人风采相结合，并开始在二者的平衡中寻求深度人性特征；《堂吉坷德》则是巧妙地将赞美人文主义思想和体现时代精神的内涵主题寓于对骑士文学的讽刺之中；和其他人文主义者一样，莎士比亚也强调个性解放，追求自由，在自由意志与命运的矛盾冲突中，更加强调人的自由；同时，莎士比亚作为一个时代的号鼓手，又不同于别的人文主义者，他看到了大多数人文主义者只是浮于人自由、人本体的表层，对于真正的人性自由、个性解放他们并没有进行深层次的探究。为此，莎士比亚对这种现象流露出无限的忧郁及不尽的反思，也正因为如此，使得莎士比亚的作品始终是围绕“人”及以此生成的和谐主题来建构的。然而，由于历史、现实的双重原因，导致人文主义者有一种通病或弱点，那就是他们的觉醒只是一种表象，只是他们反对封建统治和神学思想禁锢、达到目的的一种手段，真正的觉醒应该是什么，大多数人文主义者处于彷徨状态。“这场觉醒到此为止，仅仅是对神灵的反判，还只是从上帝的怀抱中挣脱出来的觉醒。它并不意味着人对自身以外，其他处境的彻底觉醒。”《十日谈》主要反对禁欲主义、推行人性自由；《巨人传》主要是宣扬一种所谓的人人平等的“理想”社会；莎士比亚主要从关怀人性、维护人的价值与重要的人文主义思想出发，来理解、认识周边一切，希望通过人文主义思想和建构和谐的理论世界来实现其人生追求，这从其《爱的徒劳》、《温莎的风流娘儿们》、《罗密欧与朱丽叶》、《终成眷属》等作品中得到印证。这也是早期人文主义者的思想共性。但是随着资本主义的发展，资产阶级那种商业伦理、资本扩张理念把人文主义早期的理想化的“爱”击得粉碎，一切和谐的东西也随之被摧毁得荡然无存，资产阶级的虚伪、欺诈、残忍、贪婪、放纵取代了原来所谓的一切充满爱的和谐的目标。为此，莎士比亚原来对周边一切无限向往变成了疑虑、失望，并开始对造成这一切的资产阶级本性予以了无尽的关注和控诉。其作品《哈姆雷特》既是一曲爱的悲剧，又是一曲以暴力抗恶的悲歌。看到父王被害，母亲改嫁，一向快乐的王子突然疯了。对其发疯，作者赋予了深刻的内涵，作为一个追求个性解放与自由的人文主义者，一方面他为人文主义信念的破灭而痛心；另一方面他则悲叹哈姆雷特不幸的命运。哈姆雷特的一生，是探索的一生，他一直在为铲除邪恶、把握自己应有的命运而苦苦寻找；同时，他的一生又是孤独的一生，他一生在寻找机会复仇，但其复仇的方式始终是依赖于他本身，而忽视了周边的支持者，更看不到周边人对他无形而巨大的支持，最后因自身的孤独而让自己走上了被迫与敌人共亡的不归路。这种结局不是个人的失败，而是人文主义者殉道者的毁灭，也是人文主义探索者的毁灭。作为一个典型、成熟的人文主义者，莎士比亚对于各种社会现象，始终在探寻、在反思。“莎士比亚在悲剧里所展示的是什么？悲剧的目的是什么？是人和人民。人类的命运，人民的命运。”在他对爱的理想世界的追求、对人自身的思考、对人性的剖析、对人与上帝和人与宇宙关系、对人类命运的执着思考中，因封建观念的根深蒂固，资产阶级本身致命的弱点，使得其一切理想化了的理念建构一次次受到冲击，一次次陷入绝望的境地，于是在其悲剧作品中，哈姆雷特疯了，爱德加疯了，李尔王疯了，麦克白夫妇疯了……。这些个体的发疯，绝非作者刻意的安排，而是人文主义信念在现实中的破灭；同时，这些人的发疯，不是指因生理的原因而引起的发疯，而是指因维系信念的价值体系的瘫痪，这种疯狂，一方面表明了理想化了的人文主义者在无情的现实面前难以实现其伟大的抱负，另一方面昭示了在客观现实面前，新时期的人不再因为神的力量而失去独立的自由，可在封建等级观念森严、资产阶级先进人物本身脆弱的社会里，人们依然难以追求到真正的自由，难以实现真正意义上的对等。人文主义者在建构文学主题时，依然是在关注人的命运，他们在看待人的命运上，不是求借于神，而是依靠人本体，认为只有真正发掘人的内在力量，充分发挥人格魅力，以人性化的方法去改变周边一切，那其理想人生、理想社会的建构就定然实现。因此，人文主义文学体现出的主题更具有人性化思想。在对待人的命运上，与古希腊文学主题另一不同的是古希腊人在对待人的命运上，还体现出强烈的集体观念，强调集体主义精神，如《荷马史诗》，虽然在此作品中阿客琉斯等人身上有个人主义行为，但其主流还是集体意识，战胜对手绝非个人所能，必须依靠大家。三大悲剧作品中埃斯库罗斯虽也有个人英雄主义端倪，但推翻宙斯统治绝非其所能。而个人主义者则更加强调人的单体，依靠个人力量去改良社会、解决问题。如《堂吉呵德》中堂吉呵德的执着行侠、《巨人传》中卡刚都亚的改革、哈姆雷特的复仇等，无不体现出个人英雄主义意识。总之，从古希腊文学到人文主义文学，其主题从神性特点到人性特点的变化，这是人意识的提升在文学上的反映，更是社会进步的彰显。
迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves,1934-） 最有名望的后现代主义设计师之一格雷夫斯荣获美国建筑师协会2001年度金奖美国建筑师协会（AIA）2001年度金奖日前揭晓， 迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）成为继柯布西耶和赖特等人之后的第58位获奖者。 今年66岁的格雷夫斯设计过200多座建筑，曾赢得120多个奖项，其最大的成就之一在于“促进了美国建筑设计的蓬勃及多元化发展”。格雷夫斯的创作并不局限于建筑物，还设计日常家居用品，如茶壶和果汁机等等；20世纪60年代，在他开始设计家居用品时，曾遭到当时建筑界的抨击；从20世纪70年代起，格雷夫斯将传统建筑语汇抽象化并引入建筑设计，建成诸多影响深远的作品，成为后现代主义的巨擘。“美国艺术院在1980年8月把布鲁诺纪念奖发给三十多位对艺术有贡献的人士。其中大多数是文学、美术和音乐方面的艺术家，只有一个人是设计师”。这个设计师就是迈克尔·格雷夫斯。美国设计师迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）是奠定后现代主义建筑设计的重要人物之一，同时也是一位工业设计师。格雷夫斯1934年生于在美国印地安那州首府波利斯，1958年毕业于俄亥俄州的辛辛那提大学，获建筑学士学位，1959年在著名的哈佛大学设计研究院获硕士生学位。而后，他进入意大利罗马美国艺术学院深造，获得罗马大奖和布鲁诺奖学金。1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展,充满着色块的堆砌,犹如大笔涂抹的舞台布景。迈克尔·格雷夫斯的代表作品有波特兰市政厅和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑都是后现代主义的代表作。格雷夫斯是个全才，除了建筑，他还热衷于家具陈设，涉足用品、首饰、钟表及至餐具设计，范围十分广泛。在美国，尤其在东海岸诸州，在钟表或服装店中，很容易看到格雷夫斯设计的物品出售，从耳环乃至电话机，或是皮钱夹，都可能标明设计者是格雷夫斯。在迪斯尼乐园中，几万平方米的旅馆以及旅馆中的一切，几乎全是格氏的作品。除了大炮，坦克，潜水艇之外，大部分的产品格氏都愿涉足。
刚出手时的设计冲动诚然最是新鲜热辣，但是实际工程的操作终归不会很纯熟。经过一阵子经验积累之后，格雷夫斯的设计范围便超出了私人住宅类的小Case，向大型的公共项目挺进。最好玩、也最意味深长的是，他俨然成了迪斯尼公司的专用建筑师。他在加州和佛罗里达为迪斯尼盖的行政大楼和酒店建筑，都被顶级的专业建筑杂志隆重推介过，成了当令之酷。大概是因了专画卡通式立体派以及常为迪斯尼工作的缘由吧，就算是在设计别的种类，他也好像照样脱不掉那股童话味道了。比如说，这个在90年代用一座牛奶场改建出来的私人住家。牛奶场，当然生来就是笨笨的模样儿，横平竖直，高墙大房的，和格雷夫斯擅用的稚拙体恰好是一路,更像童话里森林小屋的比例被傻傻地放大了。前文说过，空间处理不是格雷夫斯的强项。这个地方明摆着现成的高旷空间，可以在里面东搭西挑，肆意揉捏出各种姿势的小角落来，在城市中心利用旧厂房搭设SOHO时，经常会用到这一门心法。但是，其他任何建筑师都求之不得的大好机会却被格雷夫斯轻轻放过了。他倒是以为，这个空间太不稳定，拿来给人住不合适。为此，在重新设计平面的时候，他主要是在为这个空间寻找锚固的因素。纵向那一道深长的高空间被他一股脑儿地划成了开敞的公用活动区，设了大起居厅和餐厅，其间，只有一个大壁炉稍作遮挡性的分割。推在这一翼末尾的是巨大郑重的厨房，在它和餐厅之间的西侧加建了一个早餐厅，四面玻璃的处理，让人可以在整座房子最背静处，在绿树环绕中惬意地享受安宁的早晨。横向两翼被这纵向高起的公用大空间从正中分开，东侧是客人卧室，两层四间，西侧是主人卧室，单层，有独立的起居和书房。其中，书房也是加建的，同样是向西鼓出来的玻璃包。主人自用的小起居室明明和两层通高的大起居厅有大片墙面紧贴着，打个洞口就能把这两个空间穿插连通，创造出楼上楼下流动呼应的效果的，可格雷夫斯连这一点手脚也没有做：呆滞若此就一定是在装傻呢，他是铁了心要追求稳定感了。加建最重要的一步，是在牛奶场原有的两个筒仓中间搭盖成一个主入口，借势把这两个极其伧俗的大圆筒变成了庄重入口的对称倚柱，点石成金地为整座房子变出一种超巨尺度带来的庄严感——比如在埃及神庙的门口两边坐着的巨型雕像，其作用也和这两个傻筒不二。处理这两个傻大筒柱的内部空间时，又一次显露出了格雷夫斯之拙。西侧的柱子内胆被填进去一个旋转楼梯，算是让人可以直接由门厅上楼进卧室，方便之举，倒还无妨。而东侧的那个柱子，傻在此地手足无措，一楼权作门斗里的储藏空间，二楼勉为其难地做成了一个化妆间——无论主客，各自的卧室里都有独立的卫生间，二楼又没有让过访客人游走的地方，谁会来用这个化妆间呢。倒不如也干脆做成对称的楼梯，索性再以其对称来强调双倚柱的严整性，愈发板好了脸，添一些文艺复兴府邸式的宏大味，可不更稳定些么，却又不。
The Relationship among Green Formula, Gauss Formula and Stokes FormulaAbstract: Green Formula, Gauss Formula and Stokes Formula are three important formulae of calculus, they connected diffierent calculuses together, and have very important applications in the research field. In the paper, several formula relations are discussed, and from the exterior differential angle, three formulae are expressed uniformly and some applications of three-formula are enumerated.
直角坐标空间中有一点（a，b，c），这一点向X，Y，Z轴做垂线，生成一个长方体，原点和这个空间的点（a，b，c）分别在长方体的对角线两端。
用这个点的坐标a，b，c分别处以对角线的长度，就是3个cos，夹角分别是向量（a，b，c）与对角线的三个夹角。要除以对角线是为了把这个向量（a，b，c）表示成单位向量。
斯托克斯公式
是指用来计算固体颗粒在液体中沉降速度的公式取决于颗粒大小和液体性质。对于无法筛分的细土粒分析， 普遍应用斯托克斯定律，即按土粒在水中沉降的快慢区分不同粒级的土粒。颗粒在真空中沉降不受任何阻力，只受重力作用而呈自由落体运动，颗粒在水中沉降除重力作用外还受与重力作用相反的黏滞阻力的作用。