版期）、论证过程和结论。主体部分包括以下内容，在确定主题词时，正文应包括论点。5,并指出论文写作的范围，要对论文进行主题，用在论文的开头：（1）引言，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇、醒目、出版物信息、精、论文题目，以供读者检索、关键词或主题词、紧扣主题、完整，排在“提要”的左下方：（1）所列参考文献应是正式出版物：关键词是从论文的题名：a.提出-论点、作者.解决问题-论证与步骤：引言又称前言.分析问题-论据和论证。（短篇论文不必列目录）3，列于论文的末尾；d。〈2）论文正文、著作或文章的标题：是文章主要内容的摘录：要求准确：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是、提要和正文中选取出来的，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行、版者。中文。（2）所列举的参考文献要标明序号：正文是论文的主体，以便读者考证、简练、论文正文，便于信息系统汇集.结论：目录是论文中主要段落的简表：标题--作者--出版物信息（版地、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，多不超过三百字为宜。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语。参考文献应另起一页、新颖。引言一般要概括地写出作者意图；b。6；c。2。主题词是经过规范化的词、论据，另起一行。引言要短小精悍、提要，说明选题的目的和意义、目录、序言和导言。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词。4。字数少可几十字，要求短1
《茶花女》是法国亚历山大·仲马（AlexandreDumas，1824年7月27日-1895年11月27日）的代表作，他为了与同为作家的父亲作区别，多称小仲马（Dumas,fils）。《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作。是发生在小仲马身边的一个故事。在19世纪40年代，一个叫阿尔丰西娜·普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了名利场，成了上流社会的一个社交明星，开始了卖笑生涯；并改名为玛丽·杜普莱西。她爱好文学，音乐，谈吐不俗。一次在剧院门口咳血时被小仲马看见，小仲马甚是心痛。玛丽也非常感动，于是两人开始了一段交往。后来小仲马和玛丽的感情出现了问题。一次小仲马回到巴黎时听说了玛丽的离去，异常后悔，愧疚，于是写出了这部文学史上的经典。在一些版本里，您会看到这本书的第一页就是小仲马为玛丽·杜普莱西写的一首诗，名叫《献给玛丽·杜普莱西》。此外，由于小仲马的母亲并不是大仲马的妻子，大仲马曾不肯相认。小仲马也借此为当时所有母亲这样的女人说话。值得一提的是，《茶花女》是第一本流传到我国的外国小说，由著名的翻译家林琴南先生用文言译就。现在也有很多不错的译本，笔者比较喜欢长江文艺出版社的黄甲年的那个版本
一、赏析如下：
1、 威尔第在剧中以细微的心里描写，展现了特定时代人们的心理状态。音乐采用了意大利风格的曲调和舞曲，旋律诚挚优美，明快流畅，在布局上以音乐主题的统一贯穿和场、段之间的强烈色彩对比为特点，体现出感人肺腑的悲剧力量。
2、在整首歌剧当中，最脍炙人口、经久留传也是我最喜欢的一首，即第一幕里面的一首咏叹调《饮酒歌》。在薇奥莱塔家中举行的宴会上，阿尔费雷多应大家请求，为青春、为爱情而场了这《饮酒歌》，借歌声向薇奥莱塔表达真挚爱情。薇奥莱塔在祝酒时做出了巧妙的回答，客人们加以热烈的应和。
3、歌曲为单三部曲式。曲调共反复三遍，头两遍分别由阿尔费雷多和薇奥莱塔演唱，第三遍是客人们的合唱。歌曲以轻快的舞曲节奏、明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现出男女主人公对青春和爱情的渴望和赞美。第三遍的合唱由原调降B大调转到下属降E大调，使得情绪更加热烈。全曲洋溢着青春的活力，曲调鲜明易记，广为流传。
4、薇奥莉塔一生的命运是多么地坎坷和无奈，然而这不是她所能决定的，她是被社会压迫的下层市民，揭发了资产阶级偏见与世俗势力，剧本不仅饱含感情地写出了薇奥莉塔的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。
二、茶花女
1、《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。故事讲述了一个青年人与巴黎上流社会一位交际花曲折凄婉的爱情故事。
2、作品通过一个妓女的爱情悲剧，揭露了法国七月王朝上流社会的糜烂生活。对贵族资产阶级的虚伪道德提出了血泪控诉。在法国文学史上，这是第一次把妓女作为主角的作品。
歌剧在声乐教学中的重要性论文
摘要： 歌剧一直以来在声乐教学中占据着重要位置，二者相辅相成。而如何引用歌剧以提升声乐教学质量一直都是教学的热点问题。本文阐述了歌剧在声乐教学中的作用，在此基础上，探讨了在声乐教学中的三种措施，以促进声乐教学质量提升。
关键词： 歌剧；声乐教学；作用；措施
将歌剧引入到声乐教学中能够让学生体验到多元的歌唱形式，并且有助于学生感受艺术文化，进而完善声乐知识结构。而如何充分利用歌剧提升声乐教学质量成为教学重点和难点。
一、歌剧在声乐教学中作用
（一）、歌剧的引入激发学生学习兴趣。兴趣是学习最为重要的因素。在声乐教学中，如果学生对其毫无兴趣，那么就无法很好掌握声乐演唱技巧，也无法自我提升。因此，提高学生学习兴趣是声乐教学的首要任务和终身任务。而学生对声乐学习的兴趣在很大程度上与其所选择的作品有关。歌剧现如今被教师作为教学的最佳选择。歌剧有国外歌剧和中国歌剧，它们都有着风格各异的特性，正好能够满足不同学生的需求。另外，将歌剧融入到声乐教学课堂中，也使教学内容和方式更加多样化，增加课堂教学的趣味性。教师在教授声乐知识时，可先选择一些相对简单，较为流传的歌剧作品，如《茶花女》、《我亲爱的》等，这些作品有着鲜明的音乐形象，旋律优美，乐句简单朗朗上口，这些作品在训练学生气息控制和对整体音乐内涵的把握等方面有着很大的促进作用，增强学生对学习声乐的自信，进而提高学生的学习兴趣。
（二）、歌剧为唱功训练提供平台。在声乐教学中，重唱和合唱都是教学的重点，相对独唱而言，它们在音准、节奏等方面要求更为严格。重、合唱是歌剧的一个特色。歌剧要求不仅要唱出重唱的基本特点，而且还要唱出主人公个性特征，必须产生共鸣，必须和谐。因此，教师在声乐教学中，在教授学生重唱时，除了教重唱的基本技巧，还要教学生多元化的演唱风格，培养学生的艺术文化修养和团队协作意识，为构建一个完整的声乐知识结构奠定良好基础。合唱是由多人共同演唱同一声部，要求他们在音准、节奏等方面要能够协调起来，而重唱则是由不同人来完成演唱，在最高声部、中间声部和低声部方面要求更加严格，要求其要有扎实的音乐素养，只有这样才能将比较困难的中间声部和低声部完美演绎出来。在具体的声乐教学中，教师应给学生更多的实践机会，需要在无数次的失败中磨练。经过艰苦的学习，学生的唱功定有很大提高。
（三）、歌剧为培养文化素养提供平台。歌剧就是采用演唱和表演相结合的方式演绎故事内容，既包括音乐、表演、舞蹈方面的知识，又包含文学知识。从大多的歌剧剧本中可以看出，其很多素材都是源自文学作品。如歌剧《卡门》，其源自法国作家梅里美的《嘉尔曼》；歌剧《茶花女》，其源自法国小说家的著名小说《茶花女》；中国歌剧里程碑《白毛女》源自于民间传说；歌剧《江姐》源自于长篇小说《红岩》等等。这些歌剧作品对于声乐教学中培养学生文学素养和审美能力起着很大作用。歌剧作曲家将个人情感与故事情节融于一体，使歌剧充满戏剧性色彩。因此，在声乐教学中，教师要指导学生对其相关文学作品进行分析研究，对其创作背景、文化以及那个年代的音乐进行探讨，这样才能让学生所运用的唱歌技巧具有时代特色，准确表达歌剧的思想内涵，传达歌剧的美好意境。由此可见，学生在演唱时，不仅能够更完美地演绎歌剧，提高学生演唱技能，而且能够提高学生自身的文化素养。
（四）、歌剧为演唱与钢琴伴奏更加和谐提供平台。声乐演唱与钢琴伴奏是成功演绎一部声乐作品的关键。当学生在演唱某部音乐作品时，除了要把握好声音自身因素外，还必须与钢琴伴奏配合得当。由此可见，教师在教授学生如何演唱的同时，还需让学生认识钢琴伴奏的重要性，教授学生在演唱时要仔细倾听钢琴伴奏，在力度、速度、呼吸等方面与伴奏要达到高度默契。在歌剧中，演唱者与钢琴伴奏协调默契度非常重要，二者不可分割，二者共同合作达到一种完美的艺术境界。因此，教师在教授学生如何与钢琴伴奏协调时，选用歌剧作为教学案例，在提高教学质量方面非常有效。在声乐教学中，有乐感的演唱是其非常重要的一部分，学生演唱得是否成功，不仅与学生自身因素有关，而且还与其是否能够与伴奏相互协调有着很大关系。总而言之，教师在教学中通过歌剧要有意识地培养学生与钢琴伴奏协调能力，提高学生的`整体音乐素养。
（五）、歌剧为实践提供平台。歌剧对声乐教学来说是一个很好的实践。歌剧是一个多人共同演出的音乐作品，它需要有戏剧性的故事情节，每场故事都需要主人公把握住度；歌剧的另一个组成部分就是音乐，歌剧中的音乐需要指挥与乐器的配合。因此，歌剧演员不仅需要很好地把握住故事情节，而且需要其在此基础上，配合音乐元素，将其完美的演绎出来。在声乐教学中，教师必须了解这一特点，将歌剧适当地融入到实际教学中，培养学生实践演绎能力。
二、歌剧在声乐教学中的应用
（一）、指导学生熟记歌词与旋律。在声乐课堂教学中，教师采用歌剧作为案例进行教学，主要是教授歌剧中咏叹调的演唱部分。歌词与旋律是演唱一部作品的基础，因此，教师在教学中首先要指导学生熟记歌词与旋律，为演唱好作品奠定良好基础。教师在指导学生熟记歌词时主要采取读、念、唱的教学方法。“读”指导学生有感情的朗读歌词，使其能够感受歌词的美感，练习语感，进而培养学生的语言感受能力；“念”以曲的结构来将歌词念出来，感受每小段的意思，体验人物思想感情的波动与转变；“唱”伴着曲子进行演唱，将词与曲结合起来，进一步熟悉歌词，完全演绎作品的情感。而在指导学生如何熟记旋律时，教师让学生采用默记法和哼唱法相结合的方法。也就是说，学生一边在心里读谱一边嘴上哼唱，二者相互配合记忆旋律。歌剧都具故事情节，因此，在歌词方面其都朗朗上口，而且其旋律优美，很好记，学生采用读、念、唱的方法、默记法和哼唱法相结合的方法完全可以熟记下来，为演唱做好基础铺垫。
（二）、引导学生分析人物角色。歌剧人物众多，故事情节具有深层的内涵，只有正确理解歌剧的内涵，才能完美演绎。如果分析不到位，没有准确理解歌剧内涵，学生即使有很好的嗓音和娴熟的技巧，也会因演唱没有感情、平淡而失败。因此，在教学中，教师必须帮助学生分析人物角色，主要从以下两个方面进行：（1）分析曲目的“情、词、曲”。“情”作家通过曲目表达的情感；“词”对歌词进行分析，词的意思、词的发音等进行仔细研究“；曲”对曲目的结构和框架进行分析。（2）整体分析。从歌剧的整体出发，对歌剧的创作背景、人物关系、故事情节进行研究，以便学生能够更深刻地演绎人物形象。如在歌剧《卡门》中，怎么表现出卡门的温柔、妩媚、热情、直率，又怎么表现出卡门的傲慢、放荡，在卡门人物刻画上，怎么通过声音和肢体语言将这完全相反的两方面交织在一起，这些问题都需要教师带领学生进行分析。在声乐教学过程中，教师帮助学生分析歌剧中的人物角色，使学生在演唱时能够很好地展现出人物的情感，让歌声更具魅力，让表演更加真实，进而提升教学质量。
（三）、指导学生呼吸和音色问题。在歌剧中，人物较多，无论是在地位上还是在情感上都具有千丝万缕的联系，矛盾冲突不可避免。此时在演唱时要有感情波动，需要饱满的气息，需要大的呼吸流量。另外，歌剧的舞台和场所空间较大，此时需要演唱者要有足够的大的音量，这样才能与伴奏相抗衡，并且在此基础上，要求演唱者音色要明亮。在实际教学中，教师指导学生呼吸时采用快速音阶的方法来进行，指导学生如何提高呼吸量时采用大跳的音程练习方法，指导学生音色时采用级进的八度以内的音阶或半音练习以及跳音的练习方法。如在歌剧《卡门》斗牛士出场时要求卡门女友的有效音域都要超过两个八度，音色要凸显出来，此时教师就选择快速音阶和跳音的练习方法来对学生进行训练，教学效果非常明显。
三、结语
在声乐教学中，无论是西方歌剧还是中国歌剧都将作为教学重点，它是提升教学质量的一个很好因素。歌剧对声乐演唱提出了更高的要求，这也是培养学生实际演唱能力的一个关键要素。教师在实际教学中引用歌剧来提升教学质量的方法很多，如指导学生熟记歌词与旋律、引导学生分析人物角色、指导学生呼吸和音色问题等，皆已产生良好的效果。
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《茶花女》是法国作家亚历山大·小仲马创作的长篇小说，也是其代表作。
创作背景：
《茶花女》就是根据小仲马亲身经历所写的一部力作，这是是发生在他身边的一个故事。小仲马出生于法国巴黎，他的母亲卡特琳娜·拉贝是一个贫穷的缝衣女工，他的父亲大仲马当时只是一个默默无闻的抄写员，后来在戏剧创作和小说创作领域取得了巨大成就，成为法国十九世纪浪漫主义文学运动中的重要代表。
《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作。这是是发生在小仲马身边的一个故事。1844年9月，小仲马与巴黎名妓玛丽·杜普莱西一见钟情。玛丽出身贫苦，流落巴黎，被逼为娼。她珍重小仲马的真挚爱情，但为了维持生计，仍得同阔佬们保持关系。小仲马一气之下就写了绝交信去出国旅行。
1847年小仲马回归法国，得知只有23岁的玛丽已经不在人世，她病重时昔日的追求者都弃她而去，死后送葬只有两个人！她的遗物拍卖后还清了债务，余款给了她一个穷苦的外甥女，但条件是继承人永远不得来巴黎！现实生活的悲剧深深地震动了小仲马，他满怀悔恨与思念，将自己囚禁于郊外，闭门谢客，开始了创作之程。
一年后，当小仲马24岁时，写下了这本凝集着永恒爱情的《茶花女》。名妓玛丽·杜普莱西向往上流社会生活，和小仲马母亲卡特琳娜·拉贝被大仲马抛弃，同时反映当时资本主义制度下的拜金现象，批判当时资本主义的黑暗。
扩展资料：
作品赏析
《茶花女》为读者塑造了一些生动、鲜明的艺术形象，而其中最突出、最令人难忘的自然是女主人公茶花女，玛格丽特。她美丽、聪明而又善良，虽然沦落风尘，但依旧保持着一颗纯洁、高尚的心灵。
她充满热情和希望地去追求真正的爱情生活，而当这种希望破灭之后，又甘愿自我牺牲去成全他人。这一切都使这位为人们所不齿的烟花女子的形象闪烁着一种圣洁的光辉，以至于人们一提起“茶花女”这三个字的时候，首先想到的不是什么下贱的妓女，而是一位美丽、可爱而又值得同情的女性。
小说采用了三个第一人称的叙述法。全书以作者“我”直接出面对玛格丽特的生平事迹进行采访着笔，以亚芒的自我回忆为中心内容，以玛格丽特临终的书信作结。这就把女主人公的辛酸经历充分展露在读者面前，很易激起读者的同情和怜悯。
众人对玛格丽特遭遇的反应，也通过作者“我”表达了出来；这样就增强了故事的真实感，使作品充满了浓厚的抒情色彩。小说动用倒叙、补叙等多种手法，从玛格丽特的不幸身死，对她的遗物进行拍卖，作者“我”抢购到一本带题词的书写起，从而引出题赠者亚芒对死者的动人回忆。
作者简介
小仲马，法国小说家，戏剧家。大仲马的私生子。7岁时大仲马才认其为子，但仍拒不认其母为妻。私生子的身世使小仲马在童年和少年时代受尽世人的讥诮。成年后痛感法国资本主义社会的淫靡之风造成许多像他们母子这样的被侮辱与被损害者，决心通过文学改变社会道德。
参考资料来源：百度百科——茶花女
这是关于《茶花女》的作品简介：（意义） 《茶花女》就是根据他亲身经历所写的一部力作。是发生在小仲马身边的一个故事。在19世纪40年代，一个叫阿尔丰西娜·普莱西的贫苦乡下姑娘来到巴黎，走进了名利场，成了上流社会的一个社交明星，开始了卖笑生涯；并改名为玛丽·杜普莱西。她爱好文学，音乐，谈吐不俗。一次在剧院门口咳血时被阿尔芒看见，阿尔芒甚是心痛。玛丽也非常感动，于是两人开始了一段交往。后来阿尔芒和玛丽的感情出现了问题。一次阿尔芒回到巴黎时听说了玛丽的离去，异常后悔，愧疚，于是写出了这部文学史上的经典。在一些版本里，您会看到这本书的第一页就是小仲马为玛丽·杜普莱西写的一首诗，名叫《献给玛丽·杜普莱西》。此外，由于小仲马的母亲并不是大仲马的妻子，大仲马曾不肯相认。小仲马也借此为当时所有母亲这样的女人说话。 值得一提的是，《茶花女》是第一本流传到我国的外国小说，由著名的翻译家林琴南先生用文言译就。现在也有很多翻译家译出的不错的译本，其中以王振孙的译本（人民文学出版社与上海译文出版社都出版这个版本）、郑克鲁的译本（译林出版社出版）流传较广。关于《茶花女》作者写作时的背景：《茶花女》是法国亚历山大·小仲马 (Alexandre Dumasfils 1824年7月27日-1895年11月27日）的代表作，他为了与同为作家的父亲作区别，多称小仲马（Dumas, fils）。他本身是法国剧作家、小说家。《茶花女》是小仲马的代表作。 《茶花女》（La traviata）亦是朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）作曲的三幕歌剧。意大利文剧本由皮亚威（Francesco Maria Piave）编写，改编自亚历山大·仲马於1848年出版的小说《茶花女》（The Lady of the Camellias，La dame aux Camélias）。歌剧於1853年3月6日在威尼斯凤凰歌剧院（Teatro la Fenice）首演。作品名称"La traviata"译作“流浪的妇人”，或“失落的人”。 故事的原著小说，亦被改拍成电影《茶花女》（Camille）（1936）。《情陷红磨坊》（Moulin Rouge!）（2001）亦是以茶花女作蓝本改编。 《茶花女》最早由林纾（即林琴南）译作汉语
凝集着永恒爱情的《茶花女》 1844年9月，小仲马与巴黎名妓玛丽·杜普莱西一见钟情。玛丽出身贫苦，流落巴黎，被逼为娼。她珍重小仲马的真挚爱情，但为了维持生计，仍得同阔老们保持关系。小仲马一气之下就写了绝交信去出国旅行。1847年小仲马回国，得知只有23岁的玛丽已经不在人世，她病重时昔日的追求者都弃她而去，死后送葬只有两个人！她的遗物拍卖后还清了债务，余款给了她一个穷苦的外甥女，但条件是继承人永远不得来巴黎！现实生活的悲剧深深地震动了小仲马，他满怀悔恨与思念，将自己囚禁于郊外，闭门谢客，开始了创作之程。一年后，这本凝集着永恒爱情的《茶花女》问世了。此时，小仲马年仅24岁。 《茶花女》真实生动地描写了一位外表与内心都像白茶花那样纯洁美丽的少女被摧残致死的故事。主人公玛格丽特是个农村姑娘，长得异常漂亮；她来巴黎谋生，不幸做了妓女。富家青年阿芒赤诚地爱她，引起了她对爱情生活的向往。但是阿芒的父亲反对这门婚事，迫使她离开了阿芒。阿芒不明真相，寻机羞辱她，终于使她在贫病交加之中含恨死去。作品艺术表达上独特而新颖。组织情节时，用了追叙、补叙、倒叙，手法多变，生动有致。一个个悬念的设置，扣人心弦，使人不忍释卷。特别是作品洋溢着浓烈的抒情色彩和悲剧气氛，有感人至深的艺术魅力。
赏析1： 歌剧《茶花女》写于1853年是威尔第创作成熟时期的代表作。剧本由意大利作家皮亚威根据法国小说家、戏剧家小仲马的同名悲剧小说改编而成。 大致剧情是：女主人公薇奥莱塔周旋于巴黎上流社会的一位年轻貌美的名妓。在豪华的交际生活中，他与一位名叫阿尔费雷多的青年一见钟情，并为阿尔费雷多的真挚爱情所感，决心放弃纸醉金迷的浮华生活，同阿尔费雷多一起去巴黎近郊共享甜蜜生活。但是，好景不长，阿尔弗雷多的 父亲乔尔吉奥反对他们的关系，强求薇奥莱塔为了顾全阿尔费雷多的家庭名誉和他妹妹的幸福，同他儿子永远断绝关系。薇奥莱塔忍受极大的内心痛苦，牺牲了自己的爱情，重返巴黎风月场。阿尔费雷多不 明真相，误认为薇奥莱塔变了心，气愤和失望之极，在公开场合当众羞辱了她。薇奥莱塔为了信守自己对他父亲的承诺，未吐真相，但因染上肺病的身体却无法承受这一致命的打击，就此卧病不起，病情严重。后来，乔尔吉奥良心发现，处于忏悔，将实情告诉儿子。阿尔费雷多急忙赶回薇奥莱塔身边，两人心中重燃昔日爱情的火焰。但是，一切为时已晚，薇奥莱塔生命垂危，在疾病和不公正社会的压迫下，悲惨的离开人世。 威尔第在剧中以细微的心里描写，展现了特定时代人们的心理状态。音乐采用了意大利风格的曲调和舞曲，旋律诚挚优美，明快流畅，在布局上以音乐主题的统一贯穿和场、段之间的强烈色彩对比为特点，体现出感人肺腑的悲剧力量。 在整首歌剧当中，最脍炙人口、经久留传也是我最喜欢的一首，即第一幕里面的一首咏叹调《饮酒歌》。在薇奥莱塔家中举行的宴会上，阿尔费雷多应大家请求，为青春、为爱情而场了这《饮酒歌》，借歌声向薇奥莱塔表达真挚爱情。薇奥莱塔在祝酒时做出了巧妙的回答，客人们加以热烈的应和。歌曲为单三部曲式。曲调共反复三遍，头两遍分别由阿尔费雷多和薇奥莱塔演唱，第三遍是客人们的合唱。歌曲以轻快的舞曲节奏、明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现出男女主人公对青春和爱情的渴望和赞美。第三遍的合唱由原调降B大调转到下属降E大调，使得情绪更加热烈。全曲洋溢着青春的活力，曲调鲜明易记，广为流传。赏析2：《茶花女》本身就是取材于巴黎当时一名妓的真实故事，所以看得也让人会有一种揪心的感觉。女主人公薇奥莉塔不幸落入风尘，做了妓女，染上了挥霍钱财的恶习，她疯狂地寻欢作乐麻痹自己，但内心却讨厌这种空虚的生活，这个依旧保持有纯洁心灵的沦落女子，向往真正的爱情生活，她与并不富有的阿弗列德相爱，并拒绝了其他所有的追求者，也就意味着她拒绝了钱财来源。薇奥莉塔身患肺结核，阿弗列德带她到乡下疗养，享受甜蜜生活，也因此耽误了探望父亲的时间。于是，阿弗列德的父亲来巴黎找他，获知了儿子现在的状况。他让阿弗列德去巴黎等他，自己却来到乡下以身份地位财力为由要求薇奥莉塔离开他的儿子，薇奥莉塔伤心欲绝，但还是同意了。阿弗列德回到乡下，发现薇奥莉塔已经回到了巴黎，又开始纸醉金迷的堕落生活，比以前更甚。不明就里的阿弗列德展开了疯狂的报复，随时刺激薇奥莉塔。薇奥莉塔忍受不了，离开巴黎又病重住院，很快处于弥留状态。她把事情的真相写在了日记里。内心感到愧疚的阿弗列德父亲将真相告诉了他，他才知道了薇奥莉塔的高尚心灵。直到临死前，阿弗列德才来看她。他后悔极了，而薇奥莉塔则幸福地在阿弗列德的怀里死去。这就是茶花女一生的命运，让人心痛又让人怜爱。作为生活在社会底层的女子来说，是不敢去奢求过多的东西，她们只能一天一天的混日子，然而这一切都是生活所逼的。当薇奥莉塔遇到她的爱情时，我们可以在第一幕剧结尾处她的内心独白中体会到她内心的矛盾，她的心是纯洁的，她对爱情也是充满憧憬的，她也渴望自由幸福的生活。可是她又担心这种幸福来的突然，又会短暂，再想到自己今时今日的身份，不禁心里暗暗自问有没有得到幸福的资格。而当她与阿弗列德在乡下过着幸福平淡快乐的日子时，原本以为可是这样一直下去，直到死去，至少她觉得当初放弃一切的决定是正确的，她是苦尽甘来。然而这一切不过只是暴风雨前的宁静，命运真的和薇奥莉塔开了一个很大的玩笑，当初她狠下心不顾一切下的决定似乎也是白费了。看到这，我觉得是阿弗列德的父亲扼杀了茶花女的爱情和希望，他活生生地拆散了一对真心相爱的男女而只是为了自己女儿的婚事和家族的地位。我对这样的父母其实挺不满的，因为我觉得他们是自私的，他们只是考虑到自己的面子和利益，甚至我挺恨阿弗列德的父亲，首先他根本就没有权利去干涉他们的爱情。不过当进入下一场的剧情后，我的感受又发生了冲突，我倒是觉得是阿弗列德亲手扼杀了这一份感情，因为我觉得他太盲目了，他根本就不相信薇奥莉塔。当他知道薇奥莉塔又回到了巴黎，又重新开始了那种萎靡的生活时，他并不是在想为什么她会这样是什么原因，而是一味地觉得是薇奥莉塔背叛了他，他选择报复。毫无疑问，也许薇奥莉塔根本不会在意阿弗列德父亲的冷言，因为那至少包含着一个父亲的爱，她能理解。可是被自己深爱的人中伤那是多么地令人心痛啊！薇奥莉塔听到阿弗列德对她的冷言讽刺，这简直是对她的一种精神折磨，在她的心口上插刀，这才是对她真正的折磨，薇奥莉塔的声音都在隐隐发抖。当第三幕开始的时候，门外响起了人们庆祝佳节的欢快声音，恰体现了世间对薇奥莉塔冷漠无情，漠不关心的态度，别人的快乐也反衬了她命运的悲惨。在与阿弗列德重逢后，虽然有喜悦的心情，但是背景却响起了深沉、叹息的音乐，死神的脚步临近了。薇奥莉塔一生的命运是多么地坎坷和无奈，然而这不是她所能决定的，她是被社会压迫的下层市民，揭发了资产阶级偏见与世俗势力，剧本不仅饱含感情地写出了薇奥莉塔的不幸遭遇，为她的悲剧结局而叹息，而且突出了她那善良真诚的品格与崇高的自我牺牲精神。 看完这部《茶花女》的歌剧，真的好像也能体会到薇奥莉塔心里的那种痛，也让我感到遗憾，一个沦落风尘的却又纯洁敢于追求真爱的女子为什么得不到好的结局，即使是给她一个平淡的余生……
<<茶花女>>的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"(或"失足者")，一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--玛格丽特。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。剧情梗概是因喜爱茶花而被称为"茶花女"的巴黎名妓玛格丽特原是一名商店职员，沦落为娼妓后，虽然过着一掷千金的生活，但精神与肉体上却蒙受着巨大的痛苦，因而身染重病。一个偶然的机会，她结识了一位青年阿芒，阿芒已在暗中爱了她4年。见面后，玛格丽特正巧发病，其他人对此漠不关心，而阿芒却真诚地照护她、体贴她。玛格丽特深受感动，接受了阿芒的爱情。 为了摆脱那种奢华但又令人窒息的环境，她倾全部积蓄，与阿芒到乡间居住，平静的生活中两情缱绻，十分恩爱。不料阿芒的父亲闻讯后大怒，赶来乡间兴师问罪，当他得知玛格丽特对自己儿子确是一片真心后，有所触动，但仍坚决要求她与儿子断绝关系。玛格丽特考虑到阿芒将来的幸福，忍痛答应阿芒父亲的要求，给阿芒留了一封信，假称自己已做了别人的情妇，又重回巴黎。阿芒不知内情，指责她为了享乐而负心绝情。玛格丽特遭此打击，顿时晕倒，病情加剧，生命垂危。至此，阿芒父亲才将真情告诉儿子，阿芒怀着歉疚之情再次回到玛格丽特身边时，她已是奄奄一息，最后带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开了人间。
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杜十娘和茶花女虽然在时间上相隔两百多年(杜十娘1624年,茶花女1848年),在空间上东西方相隔万里,沐浴着东西方不同的文化,说着不同的语言，有着不同的性格,但她们的生活遭遇却非常相似:同是红极一时的都市名妓,貌美出众,但却饱尝了人间的屈辱痛苦,她们敢于为了争取幸福生活而斗争:两者的命运结局也很悲惨:一个在如花似玉的年龄,怀报莫能定其价之多少的满箱珠宝,纵身跳入波涛翻滚的江心:一个在留下五万法郎遗产的房间里被自己执意加重的绝症—肺结核吞噬了.她们天生丽质,才艺超群,虽然身处污浊之中,仍保持着纯洁的心灵,有着对自由生活的强烈向往,渴望过上普通人的生活，获得真正的爱情和幸福。 一. 本源形象 杜十娘出自16世纪明朝文人冯梦龙之手.冯梦龙出生于一个封建文人家庭,由于科场屡试不中,心中抑郁,使她过起了烟花酒楼的生活,他不仅了解妓女的生活,而且熟悉她们的性情和爱憎,同情她们的不幸命运,特别是冯梦龙曾经热恋过一名妓女,她同情这些风尘女子,杜十娘便成了其作品中借以反映这些下层妓女辛酸血泪史的代表.杜十娘幼时为生活所迫,被卖入妓院, “可怜一片无暇玉,误落风尘花柳中”. “那杜十娘自十三岁破瓜,今一十九岁,七年之内,不知历过了多少公子王孙.” 真可谓受尽凌辱,饱尝辛酸.虽然杜十娘身处教坊,不幸成为命运的玩物,可是她却保持着‘始终香如故”的纯洁心灵和美好的人生理想,在她被玩弄的躯体里,始终身藏着”不教泥浊陷沟渠”的崇高灵魂.她不甘受命运的摆布, “久有从良之志”,在偶然的相遇中,她爱上了 “忠厚志诚”的达官子弟李甲,便把全部的爱倾注到李甲身上,想借助爱情的伟大力量,冲破封建势力的阻碍,实现自己美好的人生理想.在同阻碍自己追求幸福生活的封建势力作斗争的过程中,杜十娘的聪明才智得到了充分的发挥,她那敢于同一切破坏自己幸福生活的封建势力作斗争的精神得到了集中体现,她那尊重爱情,重义轻财的高尚品格得到了极大弘扬,她那在人生理想破灭之后的毅然决然地投江之举则显示了她如火的个性和刚毅的性格. 继冯梦龙之后,又过了两百年,法国十九世纪浪漫主义作家小仲马写出了轰动世界文坛的中篇爱情小说<<茶花女>>,特殊的出身使童年时代的小仲马就饱尝了人间的辛酸.他接触过妓女,在巴黎剧院看戏时,与生活中的 “茶花女”玛丽·普列茜丝一见钟情,热恋了一个月后,小仲马为她负债累累,只好忍痛割爱了.后来当小仲马得知 “茶花女”因病而死时,异常痛苦的跑到 “茶花女”的墓前痛哭了一场,并以 “茶花女”为原型,写下了不朽名著<<茶花女>>. 玛格丽特本是一位贫穷的乡下姑娘,为谋生来到巴黎,不幸落入风尘,做了妓女,染上了挥霍钱财的恶习,当她看到自己被糟蹋的残身不能久留于世时,悲凉的说: “明摆着我比别人寿命短,我要让自己活的更痛快些.”她幻想通过挥霍那些追逐自己的贵族的财产,来索回自己所付出的价值,进而达到报复那些玩弄和侮辱她的资产阶级.她以寻欢作乐来麻痹自己,但内心却厌恶这种堕落的生活,是一个依旧保持天真性情的纯朴善良的女子,她对自己所处的环境具有清醒的自我认识,没有被生活的虚假表象所迷惑,她向往真正的爱情生活.玛格丽特为了能和阿尔芒在一起过上宁静的乡村生活,瞒着阿尔芒变卖了自己的财物,拒绝了公爵的资助,由此看出她把爱情看得远比金钱重要.玛格丽特更具一种忍辱负重的精神,这一点从她个人默默忍受病痛的折磨以及一个人独自吞下与阿尔芒分手后的苦果,一个人心如刀绞地含泪忍受阿尔芒因误解而强加给她的种种打击等方面是显而易见的.而作者在文中用 “茶花女”指代玛格丽特,不仅仅是因为玛格丽特对茶花女的喜爱—房间里布置茶花,出门带着茶花,更是以 “茶花”来比喻玛格丽特的不幸命运—她像一朵盛开的鲜花,却遭到狂风暴雨的无情摧残而过早凋零.茶花象征了玛格丽特品格的高尚、心灵的纯洁.玛格丽特,圣洁的茶花女,温柔美丽,恬静脱俗. 以上我们分别从两个文本分析了杜十娘和茶花女各自的形象，那么如果把她们两个放在一块进行比较，有哪些异同呢？我们先来看“同”的一方面。 二. 1 .美丽的外貌,不幸的出身 杜十娘和茶花女都有着倾国倾城的相貌.<<杜十娘怒沉百宝箱>>中这样写道:那名姬姓杜名十娘,排行第十,院中都称为杜十娘,生得:浑身雅艳,遍体娇香,两弯眉画远山青,一对眼明秋水润.脸如莲萼,分明卓氏文君;唇似樱桃,何减白家樊素.至于茶花女,小仲马对她进行了这样的描绘:在一张艳若桃李的鹅蛋脸上,嵌着两只黑眼睛,黛眉弯弯,活像画就一般.这双眼睛罩上了浓密的睫毛,当睫毛低垂的时候,仿佛在艳红的脸颊上投下了阴影;鼻子细巧挺秀,充满灵气,鼻翼有点向外张开;嘴巴匀称,柔唇优雅的微启时,便露出一口乳白的皓齿,皮肤上有一层绒毛显出颜色,犹如未经人的手触摸过的桃子上的绒衣一样.”由以上描写,我们可以看出杜十娘和茶花女都是貌美出众,国色天香.可是,无论在哪个社会,生存总是第一位的,对穷苦人来说更是如此,因此,她们不幸而又自然地落入红楼绿馆中,成了糟人蹂躏、受人践踏的风尘女子. “那杜十娘自十三岁破瓜,今一十九岁,七年之内,不知历过了多少公子王孙.一个个情迷意荡,破家荡产而不惜.”而巴黎的公爵伯爵侯爵们也纷纷拜倒在茶花女的石榴裙下,愿意为她倾家荡产而在所不惜.不论是生活在中国明代京城的杜十娘,还是出入于十九世纪法国巴黎昂坦街九号的玛格丽特,她们都是社会底层的妓女,她们都美貌出众,都是富人贵公子猎艳的对象. 2.美好的理想,勇敢的奋斗 杜十娘和玛格丽特都生活在纸醉金迷的风流场,处在公子王孙、公爵伯爵的纠缠中,长期过着荒淫腐化的生活,但她们纯洁的心灵没有被肮脏的环境所污染,虽然她们身处青楼,从事着为人所唾弃的低贱职业,但她们没有放弃对真、善、美的追求.纵情声色并不是她们所向往的生活,她们渴望逃离青楼,跳出火坑,追求属于自己的那片天空,让自己成为生活的主角、命运的主人,过上快乐、平等、自由的新生活.为了实现自己美好的人生理想,她们灵活机智,重情舍财,忍辱负重,同阻碍自己实现美好愿望的恶势力作了勇敢的斗争. 杜十娘幼时因为生活所破被卖入青楼,她并非情愿当妓女,她一心立志从良,找一个与之"情好的郎君"过正常人的生活,当风流倜傥的达官子弟李甲出现在她面前时,她发现"李公子忠厚老实,甚有心向他"与李公子"朝欢暮乐,终日相守,如夫妇一般,海誓山盟,各无他志."爱情赋予了杜十娘无穷的力量，为了能嫁给李甲从良为妾,她精心策划,巧妙安排,勇于争取.当贪财无义的鸨母想打发身无分文的李甲离开教坊时,机智的杜十娘挺身而出，以赎金为诱饵,引诱鸨母上钩,再用激将法,堵其退路,让鸨母不能反悔,最后当她把银钱三百两交于鸨母时,见鸨母似有悔意,便以自己让鸨母人财两空相威胁,迫使鸨母践约成全她的从良美事.当李甲惧怕老父盛怒,而难以携妾于归,展转寻思,尚未有万全之策时,杜十娘又献出了"权作浮居"的万全之策.同时,她还打算用自己出卖声色所得的钱财，去打动李甲之父李布政的心,希望他能同意她和李甲的婚事.作品中的这些关于杜十娘为实现美好人生理想而勇于争取的事迹描写,充分表明杜十娘要摆脱被玩弄、被侮辱生活的决心. 玛格丽特本是纯洁的农村姑娘,不幸的命运使她失足为妓,自从步入风尘,她便成为资产阶级公子哥们的玩物和商品.她房间里富丽堂皇的陈设和外观雍贵的梳妆间, “每件雕刻精湛的用具上都镌刻着各种不同的人名开头字母和五花八门的纹章标记.”表面上看,她的生活豪华奢侈,承恩受宠,但暗中却受尽欺凌侮辱,没日没夜的奢华堕落的巴黎生活,使她精神上感到疲劳烦闷和空虚,生活中没有快乐、温暖,遇不到一个真诚相待的人,到处都是虚情假意、冷酷而又自私.她曾如是说: “巴黎的生活,看起来使我十分幸福,却燃烧不起我的热情,反而使我厌烦.” “我的幸福就是找一个高尚的男人,他不问我的身世,他是我肉体的爱人,更是我印象中的爱人.”她在圣洁的灵魂中等待属于她的那份良缘.当英俊潇洒的阿尔芒来到玛格丽特身边时,她发现阿尔芒不仅正直善良而且真心爱她时,她的内心深处又燃起了对幸福生活的希望.为了爱情,她愿意放弃从前的一切,卖掉对她来说 “犹如空气对于生命一样,须臾不可离开的马车、钻石、披巾”,断绝了与公爵的关系,远离让她感到恶心的巴黎,来到清净的农村.她对阿尔芒说: “你想,既然我享受到新的生活,若要我再过从前的生活,我会活不长的.”她甚至想和阿尔芒一起到意大利去,她说: “我卖掉我所有的东西,我们到那边去生活,丝毫不留下我过去的痕迹,没有人知道我是谁.”玛格丽特这一系列变卖家产的行为和发自肺腑的言语,都确切表达了她为追求新生活而不惜放弃一切的决心. 3.生命的终止,思想的永恒 杜十娘和茶花女的命运结局都是悲惨的,她们都选择了为爱情而牺牲自己. 杜十娘虽然逃出了京城教坊,摆脱了妓女生涯.但是,才出虎穴,又入狼口.李甲抵挡不住萍水相逢的盐商孙富的一番挑唆和一千两银子的诱惑,而将她卖与孙富.面对这刚刚脱离又遭唾弃的突如其来的致命打击,她虽然伤心绝望,但没有痛苦流涕、呼天抢地,她没有心存任何侥幸心理,没有丝毫委曲求全之态,更没有用箱中的百宝去换取李甲的回心转意.她深知,乞求讨不来做人的尊严,金钱买不来真正的爱情.在痛恨自己的痴迷,仇恨造物主的捉弄,诅咒礼法的虚伪之悲愤难当之时,她只是冷笑一声,为郎君画此计者,此人乃大英雄也!郎君千金之资既得恢复,而妾复归他姓,又不致为行李之累,发于情,止乎礼,诚两便之策也.”俗话说,悲莫大于伤心,哀莫大于心死.杜十娘在爱情失败,人生理想破灭,生存希望无存三重打击下,怀抱莫能定其价之多少的百宝箱纵身跳入波涛滚滚的阴曹水府,结束了自己年轻的生命. 玛格丽特命运坎坷,年轻贵族阿尔芒的出现,让她获得了真正的爱情.玛格丽特,这个渴望摆脱命运摆布的女人,本以为抓住了爱情这根救命的稻草,可以和阿尔芒相守下去.这时,阿尔芒的父亲,杜瓦尔先生的出现却让这段幸福的时光刹那间烟消云散.社会地位的悬殊，门不当户不对的爱情.“正直善良”的杜瓦尔先生是不会让儿子走上“身败名裂”的不归路的.因此,杜瓦尔先生用充满慈父般的态度,充满深情的语气让茶花女明白,她对阿尔芒的爱情是如何破坏阿尔芒的前途和阿尔芒妹妹的婚姻幸福以及整个家族的荣誉,从而要求她放弃对阿尔芒的爱情时,玛格丽特流泪了，同时也清醒了.社会现实让她清醒地意识到:她永远不会走出过去的阴影,她不该对生活有过高的要求.因为她只是一个妓女,一个妓女是与荣誉无缘的.在万般的不舍和煎熬中, 玛格丽特答应了杜瓦尔先生,忍痛离开了挚爱的阿尔芒,独自忍受疼痛的折磨. 玛格丽特重返巴黎后，几乎不想睡觉，她到处参加舞会,甚至喝得半醉,执意加重自己的病情.最后,在只留下五万法郎遗产的房间里，久别于人世. 杜十娘和茶花女为了爱情而不惜放弃一切,甚至生命,这种伟大的精神在当今这个物欲横流、真情难觅的现代社会,更具有重要的启发意义.她们的生命虽已终止,但她们的精神却永驻人间. 以上我们比较分析了杜十娘和茶花女二人的相同的一面，然而她们毕竟出自两位作家之手，而且生活在东西放两个不同的时代，因此她们二人身上也有差异。分析起来，有以下几个方面： 三. 在人身自由度方面，杜十娘的人身自由处处受人限制,当她身处教坊时,鸨母就是她的所有者,她就是鸨母的“摇钱树”,鸨母拥有她人身归属的所有权.当杜十娘逃出教坊后,又成了李甲的附属品,瓜洲岸边酒楼里的一番谈话,李甲就把她卖与徽州盐商孙富.冯梦龙笔下的杜十娘就是这样一件卖与人身自由任人买卖的商品.，只因为她是青楼一妓女。 而玛格丽特则有着比杜十娘更好的处境.“谁想让她成为自己的情妇,必须经得她的同意.”她有权回绝愿为她倾家荡产的伯爵的纠缠,也有权利选择善良的阿尔芒成为她的情人.人身自由度不同，是因为她们的生活环境不同所致。具体地说，杜十娘生活在中国封建社会的一个青楼之中，男权统治的社会，女性被当作男性的财物，可以买卖，送人，更何况是一个妓女呢？而玛格丽特则生活在资本主义的巴黎上流社会，她是一个交际花。资本主义民主思想与观念相对较浓，因此她与杜十娘相比在人身自由度方面好了许多。 在个人爱情生活上，杜十娘与玛格丽特对待爱情和“爱人”的具体方式不同。杜十娘为了和李甲在一块可谓费尽心机：既献计献策又出资相助。可以说，杜十娘是一片火热的真情。而李甲对杜十娘的爱则不够坚定深沉，他脑子里还有太多的门第观念。这相对于阿尔芒对玛格丽特的爱就肤浅多了。阿尔芒对玛格丽特一片痴情，为了邂逅玛格丽特的种种努力以及对玛格丽特的真情彻底打动了玛格丽特，而李甲则有负于杜十娘。如果说，阿尔芒与玛格丽特的爱情悲剧更多的是因为杜瓦尔先生的敢于和反对这一外部原因，那么李甲与杜十娘的爱情悲剧则更多的是因为李甲爱的不够坚定与勇敢这一内部原因。 问世间情为何物,直教人生死相许。杜十娘死于怒,怒的是 “梁间太子太无情”的负心汉;茶花女死于怨,怨的是 “风刀霜剑严相逼”的恶势力.杜十娘在人生理想破灭、爱的愿望消失、生的希望无存的三重打击之下, 她性格中倔强的因素驱使她作出最后也是最壮烈的反抗：怒而跳江。她以瞬间的动作来完结自己的一生,来宣称同这个世界的决裂. 爱,就是无私的奉献.真正伟大的爱情,是为了所爱的人而牺牲自己.当爱情之火被杜瓦尔先生踩灭之后, 玛格丽特不但不能像杜十娘痛骂孙富一样痛骂杜瓦尔先生,也不能以投江、上吊等瞬间动作来了却自己的生命.因为她知道,如果这样做,会暴露杜瓦尔先生 “正直”的真面目,进而伤了善良的阿尔芒的心.所以她只能忍辱负重,重返巴黎,操持旧业,把自己伪装成一个不可救药的妓女,再次忍受贵族老爷的迫害,而且还要遭受不明真相的阿尔芒的恶毒报复,以此来断绝阿尔芒对自己的爱.因此, 玛格丽特在精神折磨和病体的双重打击下,以慢性自杀的方式结束自己的一生. 自古红颜多薄命,杜十娘和茶花女最终都以她们年轻而美丽的生命为代价,维护了自己的尊严,留给人们无尽的遗憾，惆怅和感叹。 四.悲剧原因 杜十娘的悲剧发生在明代中国的京城,茶花女玛格丽特的悲剧上演在19世纪的法国巴黎.虽然杜十娘和茶花女这两位女性都为了追求理想做了最大的努力,可是她们的追求过程都无法避免地被罩上了一层悲剧的色彩,最后都以结束生命的悲剧结局收场.她们的悲剧不仅是个人的悲剧,更是社会的悲剧. 明代万历年间,儒家思想占据统治地位,三从四德观念根深蒂固,妇女处于被忽视受压迫的地位,许多残忍的清规戒律控制着妇女的思想,而处于社会最地层的妇女更是无人格尊严和社会地位可言.她们只能任人践踏、随人侮辱。.<<明会典>>第一百六十三卷规定:凡官吏娶乐人为妻妾者,杖六十,并离异;若官员子孙娶者,罚亦同之.可见,杜十娘与李甲的婚姻是不被封建社会的法律所认可的.更何况李甲出身官宦之家, “拘于礼法,素性方严.”和杜十娘相比,李甲真正爱的是他自己的阶级门第的家庭和他自己的名誉地位,李甲真正尊重的是他 “素性方严”的父亲和以他父亲为代表的具有封建思想意识和伦理道德的旧势力.恩格斯说: “在阶级社会中,不论在哪一种场合下,婚姻都是有双方的阶级地位决定的.因此,杜十娘的美好追求终究要化为一个悲壮的破碎的梦。这是一个封建专制社会的悲剧。 19世纪的法国巴黎,车马喧嚣,一派繁荣景象,资本主义已处于成熟阶段,虽然没有中国浓厚的封建思想意识,但门第等级观念依然存在.妓女身份仍是不能被人们所认同的肮脏物.玛格丽特这样说到, “我们不再是有生命的人,而是东西,我们在他们的自尊心里占首位,在他们的敬重心里占末位.只要我们不再满足我们情人的虚荣心,那么他们就要抛弃我们,漫长的夜晚就要继首漫长的白天的到来.”她们只是富人的玩物,整天被达官贵人、老爷少爷追逐玩弄.即使由于纵欲过度引起肺病恶化,她也不能休息,而是必须强装欢笑.阿尔芒的父亲,资本家的代表—杜瓦尔先生是不会允许玛格丽特这个妓女来做他的儿媳妇的,因为他认为这样会断送阿尔芒的前程和家族的荣誉.在这样的情况下,玛格丽特的结局不言而喻,.正是杜瓦尔先生用社会公认的道德原则和等级观念扼杀了茶花女过正常人生活的梦想，也扼杀了茶花女和阿尔芒的爱情。这是一个腐朽的资本主义社会的悲剧。 杜十娘与茶花女都是女性的悲剧性结局，她们是其所生活的时代的缩影和所在群体的代表，都有追求幸福生活的愿望，然而又都事与愿违，这不仅有她们性格上的原因，更是有其所生活的社会造成的，因为人总是生活在一定的社会中，她们无法超越社会，悲剧也就不可避免了。杜十娘以自己的死来怒斥封建社会礼教的罪恶;茶花女用自己的死来痛斥资本主义制度的黑暗。透过作者的笔触，我们看到了冯梦龙和小仲马同样的深情，同样的惋惜，同样的对于黑暗旧势力的不满和鞭挞。
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茶花女读后感1 阴冷的墙角，一朵茶花冒出。她如此美丽，美得娇艳欲滴，令人惊羡。然而这下面的痛苦却不为人知。为了生存，她以生命为代价，保留这份美。 这段故事由主人公阿尔芒的回忆引起，巴黎名妓玛格丽特为了阿尔芒放弃了工作，与其同居乡间。却因阿尔芒之父不满，带着苦楚含冤离世。在读完他的遗书后，阿尔芒恍然大悟，为这凄凉的爱情万分惋惜。 茶花植株形态优雅，叶色浓绿，花形优美。代表可爱、谦逊和谨慎，所以深受园丁珍爱。茶花虽美，但有谁能在她的美丽下看穿她的痛苦，真正了解她的生存环境呢? 玛格丽特虽以卖笑为生，但她僵硬的笑容下，却是一颗向往自由的心，谁会乐意白白糟蹋自己呢?她试图爬出这泥潭，试图减少污染。她努力了，却只换来了人们的不屑与不理解。终于，她得到了阿尔芒这个支柱，她慢慢的爬，将要挣脱黑暗时，又被阿尔芒之父的一番话推入最深的深渊，无力挣扎，慢慢死去。 玛格丽特不愿在别人的束缚下生存，谁曾想，在她卖笑一霎时，上流社会便将她扔下，注定一生无法自由。她的存在像一枝茶花，是花就渴望自由阳光，她不停努力，努力，在触碰阳光的一刹，无情的风又将她吹折，吹回到阴冷的角落，落入深深泥流。上帝公平对待每一个生灵，使她在泥流之中不凋零而死，保留那一丝美丽。 亦或许，玛格丽特并不是一个悲剧人物。她人虽死，但却是放弃了奢侈的物质享受，为追求真挚爱情献身了。她或许不是完美的，但她的心灵是圣洁无瑕的。若不是生活的压迫，若她生在当今社会，那她的命运将会有翻天覆地的变化吧。 小仲马这部《茶花女》给我留下了思考：是什么原因让她绝望而死呢?是她不努力争取机会吗?不是的。是社会不给她这个机会。那些所谓上流人士瞧不起妓女，觉得她们存在的意义只是卖笑，而忽视了她们的人格。 希望在茶花重新萌芽时，能够远离黑暗角落，与阳光作伴。在光的沐浴下平凡而快乐的活着...... 茶花女读后感2 茶花女每晚都要到花店里订购一束茶花，因此而得名。茶花女身世悲惨，叫人又羡慕又怜惜。 茶花女从小父母就双亡，她是被拐到城市里来的。因为茶花女的美貌，使得她受万人瞩目，很快成了交际花。她经常陪子爵，伯爵这些人喝酒，抽烟，聊天到半夜，不久，茶花女得了无药可治的肺病，常常咳嗽，甚至吐血。她去医馆治疗时，认识了赫赫有名的公爵，认她做了干女儿，千叮万嘱道："不要去娱乐场，刚养好的身子不要再搞坏了，生活费我会定期给你的。"耐不住寂寞的茶花女又跑出去了，肺病缠着茶花女不放，硬是把她拉到生死边缘。一位叫亚芒的年轻小伙子对茶花女一见钟情，想尽办法去接近她，帮她治好病。茶花女惊喜万分，她想自己这个交际花在垂死边缘还有人喜欢她。他们租下了一间四季如春的小屋，在保姆的伺候下过着幸福快乐的日子，茶花女的身体日见好转。许多人瞧不起亚芒，他们觉得亚芒怎么能和一个交际花结婚呢亚芒和茶花女毫不在意这些。在亚芒的父亲的劝说下，茶花女坚持与亚芒分手，这是因为茶花女不想耽误亚芒的大好前途。最后，茶花女因爱亚芒过度自我折磨，含悲死去。 这原本是多么美好的一段姻缘啊!但被亚芒的父亲打破了。谁不希望自己能幸福的过上一辈子。虽然茶花女身份卑微，别人只是贪图美貌而去接近她，但是她一点也不自卑，而是对爱情的忠贞不虞。在死前的那一刻，她觉得在自己的生命里终究辉煌过，在是万人瞩目的焦点时，她就像女王一样。茶花女至少知道这世界上有个人爱她，在爱情这一方面，她已经没有遗憾了。死前的那一滴眼泪见证了亚芒和茶花女之间的爱，是任何锋利的武器都戳不透的。 如果茶花女当初没有到城市里来，也许现在是个纯洁，过着平静，悠闲生活的少女。这说明当时的社会十分黑暗，下等人处处受人鄙视。不管遇到任何情况，生命是宝贵的，不应该像茶花女那样糟蹋身体。失望透顶的时候，应该想想做事的后果，这样就可以避免人们做出一些傻事，毕竟生命只有一次啊! 茶花女读后感3 用了一天的时间我把这本书给读完了，在我同学那里是用了近一个月的时间的，《茶花女》这个电影我在去年就看了，可如今把书又读了一边，那种感觉是在电影无法找到的。 小仲马就是小仲马，名著就是名著，感觉和读别的小说就是不一样，那感情描写的何其的细腻，在一小说的背景下描述这样一个真实的故事，读完后，让我明白了我的那点痛苦算什么，微不足道。我也在那里发现了一个对我的人生会非常有意义的道理：痛苦本来并不可怕，就怕把痛苦放大，那样以来就无法过活了;爱情本来很平常，可由于加上了思维，就使她变的弥足珍贵。正如爱一个人，本来你觉得她不是很美丽，可当你追她而被她拒绝以后，你就发现她的没在你脑海里会无限的放大，仿佛没有了她自己就无法活下去一样，这是我真实体会到的。高考那年的作文题目就是放大痛苦的一篇议论文，可当初真的意识不到，也没有体会过，所以在写的时候不真该写什么好，可现在才意识到高考作文就是有一定的引导作用的，这种放大痛苦而使自己无法自拔在生活中会经常遇到的，避免放大痛苦的方法就是不要把事情给想复杂了，就算本来是复杂的也要简单思考，简单看待! 仿佛写的有点远了，至于那悲惨的故事情节我不想赘述，我只想说爱情这东西不简单，呵呵，真实的爱情也很不简单，我想我还会再读第二边、第三边的，直至我能看透。 在心情不好的时候看书有一定的引导作用，有助于心情的调节的。 茶花女读后感4 玛格丽特是珍珠的意思。那个手执茶花的美丽而又凄苦的女子，也只有这样纯洁的字眼配做她的名。 她身陷在那个人性几乎泯灭的巴黎，卖笑为生;而我则拥有幸福的家庭，无忧无虑地成长着。我们之间并无任何相似，但她一直长久地震撼着我的心。 第一次读《茶花女》是在九岁，儿童版，是她，第一次让年少无知的我懂得了“不幸”的含义。以后的日子里，我总是会回忆起她的故事，为她叹息，为她愤恨。 而真正懂她却是在十一岁。那一天，我恰巧没带书签，又不忍心折坏书页，便只好把全译本的《茶花女》打开放在屉中，结果数学老师硬是说我在数学课上看书，把书拽出来，掷在地下。 心里很委屈。俯身拾起书，想要分辩几句，却又瞥见教师脸上的怒色，攥着纸巾的手轻抚着封面，我突然间想起了阿尔芒的父亲央玛格丽特与阿尔芒分手的那一段。 静静听完了老人的一大堆严厉的指责与苦苦的哀求后，玛格丽特一字一颤地说：“那就请您告您那美好、纯洁、可爱的女儿，说从前有个女人，她一生只有一个心愿，但为了您的女儿，她把这愿望砸毁，用两只手把心捣碎，死了。” 说这些的时候，玛格丽特是绝望的，放弃挚爱，就无异于纵身跳入刚刚逃离的火坑。这不是她的义务，可为了另一个女孩子的婚姻幸福，她甘愿牺牲自己唯一的心愿!这种委屈，莫不如钻心剜骨一般痛楚!相比之下，我所受的委屈，又算得了什么呢?我又有什么资格为自己鸣冤喊屈、忿忿不平? 刹那间懂了玛格丽特，懂了她的善良，懂了也的艰辛，懂了她全部的坚韧与伟大。 我与她，虽然有着太多的不同，但这并不妨碍我，成为一个和她一样、充满人性光辉的人! 泪，在那一瞬夺眶而出，晶莹如珍珠。
La Traviata inspiration to women 或 La Traviata female character from the survival analysis of difficulties
【篇一：读《茶花女》有感作文】
这段时间，我读了法国小说家、剧作家小仲马的代表作《茶花女》，这是一部法国文学名著，自1848年问世以来，产生了强烈的社会反响，成为一部广受好评的著作。小仲马是作家大仲马的私生子。他7岁时大仲马才认其为子，但仍拒不认其母为妻。这种痛苦境遇对他的一生产生了深刻影响，使他在走上文学创作道路之后，就以探讨社会道德问题作为自己作品的主题。小仲马的成名作是小说《茶花女》。描写的是一女人的爱情悲剧。取材于当时巴黎一个女人的真事故事。
我认为玛格丽特是一朵在黑暗中盛放的雪莲，洁白无瑕，透着光亮，但是这光却那么微弱，漂涉渺。最终还是被黑暗，这般强大的力量吞食掉，她也是一张弓，外表被剥食得一无所剩，而内心却是坚固、圣洁的。但是她为了能将箭射得更远、更准，她在不断崩累自己，直到自己被毁灭掉。玛格丽特是女人，虽然她放弃了一切，但是仍无法改变现实，在那里没有人能接受，也不用说相信，一个女人会从良，她永远活在女人的阴影里。最终还是为了阿尔芒，又沦落了。同时也为了他的妹妹。
《茶花女》中的主人翁玛格丽特。戈蒂埃那种敢于追求和无私的精神，给我留下了深刻的印象，也是我懂得了不少的人生道理，真是受益匪浅呀！
【篇二：读《茶花女》有感】
《茶花女》是法国小说家、剧作家小仲马的代表作，这是一部法国文学名著，《茶花女》描写的是一位女人的爱情悲剧。取材于当时巴黎一个女人的真实故事。
这本书主要讲的是一位美丽的茶花女的感情历程。茶花女玛格丽特是巴黎上流社会中的名妓，但也有着不一般的美，主人翁阿尔芒·迪瓦尔和玛格丽特·戈蒂埃热恋。正当玛格丽特决定变卖家具以便同恋人开始新生活的时候，却遭到阿尔芒父亲的阻挠，以致有情人难成眷属，阿尔芒悲痛万分……
作为女人的玛格丽特，空有一副美的外表，却只能成为人们手中的玩物。也许你说她迫不得已，但我却要说她不知羞耻，这样的语气或许太重了，可她终日享乐，靠出卖自己的灵魂和肉体维持、满足自己的私欲，她从没想过“身体发肤，受之父母”吗？这样赚来的的金钱又充当着什么角色呢？精神上的慰籍品？还是一个没有生命的伴侣？可内心深处是否真的快乐过？换个角度想想，这便是人性的软弱，人总也抵不住金钱的诱惑，总不敢冲破命运枷锁。我不禁要问：金钱真的这么重要吗？男人们的辱骂，用尽了世上最不堪入耳的言语，难道自己都不会感到羞耻吗？
但女主人公爱情故事的坎坷——阿尔芒的父亲由于阶级观念而棒打鸳鸯。又使我不禁为玛格丽特•；戈蒂埃抱不平：人的工作不分贵贱，又何必在乎以前的事呢？过去的就应该让他过去了，如果连阿尔芒都不在乎玛格丽特曾经是女人的事实，那么世俗又有什么权利指责他们？只要他们两个觉得幸福，那就可以了啊！何必在乎那么多了？况且，这也是玛格丽特不想的啊！谁不希望幸福？谁不渴望幸福？在“幸福”面前我们是显得如此渺小，而又如此伟大。面对幸福，应该是没有贵贱之分、没有种族之分、没有阶级之分。因为我们都拥有一种属性，那就是情感。为什么人性就不能再宽容一点，一点就好！可现实偏偏就是如此残忍。玛格丽特因遭受身心重大创伤，郁闷而死，更讽刺的是，在她死后，她的全部财产都拿去变卖……。
我告诉自己，世界再变，外界所给予的压力再大，都不要放弃自己的追求，自己内心中那一分小小的净土。相信自己，坚持下去，终有一天它就会开花结果，它就能成功。
【篇三：读《茶花女》有感】
小说的主人公玛格丽特本是一位贫穷的乡下姑娘，为谋生来到巴黎，不幸落入风尘，做了女人，染上了挥霍钱财的恶习；她疯狂地寻欢作乐麻痹自己，但内心却讨厌这种空虚的生活。这个依旧保持有纯洁心灵的沦落女子，向往真正的爱情生活，后来被阿尔芒的一片赤诚之心所感动，彼此深深地相爱，在远离巴黎市区的乡间过起美满的田园生活。玛格丽特受到创伤的心灵也开始愈合，并决心彻底改掉过去的习惯，永远和阿尔芒在一起，享受一个正常女人的真正生活。不幸阿尔芒父亲的出现粉碎了她的美梦，他的虚伪、自私再一次把玛格丽特推入灾难之中。她被迫离开了阿尔芒，事后遭到阿尔芒不明真相的种种侮辱和伤害，终因心力交瘁，去世了。
或许她生命里最闪光的一点是阿尔芒，他们彼此都负出了强烈的感情，都为对方做出了牺牲。但是他们这段爱情，却得不到任何人的接受，得不到任何人的祝福。玛格丽特是女人，虽然她放弃了一切，但是仍无法改变现实，在那里没有人能接受，也不用说相信，一个女人会从良，她永远活在女人的阴影里。最终还是为了阿尔芒，又沦落了，过上了那种没有明天的生活。她是无私的。
阿尔芒冲动，易怒，妒忌心又如此之强。他并不理解玛格丽特，他如此固执地认为自己了，不断地进行报复，他的心中越是充满恨，越是显得玛格丽特的痛，她的悲。但是玛格丽特并不后悔所有的选择，她知道总有一天阿尔芒会明白她。然而却发生在她死后的事情。她一生最快乐的时光是阿尔芒给予的，但她一生最痛苦的时光同样也是阿尔芳给予的。使她的悲惨命运更加深化。或许没有阿尔芒出现即使没有了闪耀点，也不会有深切的痛苦。或许正是因为阿尔芒，她的生命才有了光彩。她才能够从这个悲惨的世界里完全的解脱。
我为玛格丽特伤心，悲痛，更为她的无私感动。
【篇四：读《茶花女》有感】
我合上书，望着灰白的天空。窗外的雨浠浠沥沥地下着，似乎也在为这名不幸去世的女子的悲惨命运垂泪。我闷闷地叹了口气。
可怜的玛格丽特！你既然选择了茶花作你最钟爱的花，却为何不能像它一样坚强、自爱地活呢？那些穷奢极侈，骨子里却空无一物的人戏称你“茶花女”，是因为你贫寒的出身，还是因为他们自以为有资格将你看作一个卑贱的人？如果是前者，难道你不该活得像朵惊艳不俗的茶花，让他们自惭形秽吗？如果是后者，难道你不该跳出这种寄人篱下，供人寻欢作乐的不堪生活，重新寻找自己的幸福天地吗？
可是你没有。面对自己的沉沦，你只是偶尔抱着希望，的时候却是听之任之。我不懂，我真的不懂。既然周遭人都如此不堪，为何你要为了他们的眼光和议论放弃了自己的真爱？你放浪的外表下是如此淳厚善良的心，为何面对世俗的丑恶和现实的无理，你不能挺起脊梁，义正严辞一些？你为何宁愿受黑暗社会的蒙蔽，认定自己是污秽不堪不可救药的，为何心甘情愿做封建门弟等级观念的牺牲品呢？我不懂，我真的不懂！
阿芒*杜瓦，你这个懦夫！我不禁也要为你叹声“可怜”，因为你生来的身份带给你的遭遇，但更因为你寻到自己的幸福，却没有用坚定的信心和勇气去牢牢把握！
玛格丽特正如她所爱的茶花，既顽强坚韧有脆弱无助。她可以在满身负债时断然拒绝瓦尔维勒以存款生息为诱的求婚；可是爱人诋毁她的一句话，却又可以彻底将她击溃。
可是你从未想过这些，阿芒！我敢说你没有。否则，你不会因为争风吃醋而对她恶言相加，即便后来道了歉，可是伤口将难以愈合；你也不会鲁莽驳斥她求助别人来实现梦想的小小要求——这又折损的了你什么？无非是一点虚荣的自尊，在爱情面前无谓有无的傲气罢了；你更不会因为她一封身不由己的断交来信，和几句不得已的话，就轻信她是别人心目中的妇女啊！难道你没有看见她受你辱骂后那种欲言强止的神情，被你漠视后那种哀婉冤屈的眼神？
你也是可怜的。这种可怜建筑在你的懦弱上；而你的懦弱，又建立在这个腐朽不堪的饿社会赋予人们的扭曲的伦理、价值观念上。是的，尽管你曾拼尽气力要冲破这些阻碍，但一个人的呐喊，在一千、一万个人的唏嘘揶揄声中是那么渺小。你终究敌不过这个畸形的社会形态——况且在这样的社会中成长起来，自己本身就注定不可避免地带有这种畸变。所以，你对玛格丽特的爱是深切真挚的，却又无法不是浅薄浮躁的。
如果说玛格丽特是冬季饱受风霜，奄奄一息的茶花，那么阿芒就是她久违的和熙春光。这束生命的阳光穿破一路雨雪要为她倾泻，却最终钻不透那层厚重的乌云，只能与她隔世相望。而茶花也在渺茫的希望和凛冽的寒风中逐渐枯败、死去。
我再次仰望窗外的雨和灰白的天，深深吸了口气，又重重地吐了出来。愿这匆忙的世间，能随人的吐纳尽卸虚伪功利，不再重演悲剧。
【篇五：读《茶花女》有感】
墙角里钻出一朵茶花。一个阴冷、黑暗、潮湿、没有阳光的墙角，糜烂是它的养料。然而，这茶花却比别的茶花，甚至别的任何一种花都美丽，美得脱俗，美得惊人，美得如痴如醉。可凡是花都是向往阳光的。努力、再努力一点，在茶花碰触到阳光那一刹那，在它因阳光的滋润而娇艳欲滴的那一刹那，无情的风折断了花枝，让它又倒在了阴冷的.角落，无力再爬起，再去触摸那伸手可及的阳光。上帝是仁慈的，为了弥补命运对它的不公，没让它凋零后再死，而是让它保持着美貌离开了世间。
《茶花女》这本书我好久以前曾粗略地读过，当时也没有什么特别的感触。而当我再次拿起这本书耐心品读，却发现它是多么好的一个作品。读过后仿佛自己的心灵也下过一场雨，那些杂乱的世俗的东西被荡涤过后，显得无比清新和纯净。
《茶花女》真实生动地描写了一位外表与内心都像白茶花那样纯洁美丽的少女被摧残致死的故事。主人公玛格丽特是个农村姑娘，长得异常漂亮；她来巴黎谋生，不幸做了女人。富家青年阿芒赤诚地爱她，引起了她对爱情生活的向往。但是阿芒的父亲反对这门婚事，迫使她离开了阿芒。阿芒不明真相，寻机羞辱她，终於使她在贫病交加之中含恨死去。玛格丽特的爱情悲剧故事就是这样的。一介弱质女流在放荡且无目的的生命中找寻到了真爱，为此放弃了自己习以为常的大量物质享受，放弃了一切能使自己暂时快乐的糜烂生活习惯，只为求能和最爱的人呆在一起。要从深陷的泥潭中爬出来，是要花很大的力气和决心的，况且还要使自己最小程度地被泥水污染。玛格丽特做到了，而且做的非常出色。可如此巨大的付出，换回的仍是人们的不理解和排挤，还有自私的人们的恶意中伤。巨大的阻力最终还是使玛格丽特和爱人分开了，误会使最爱的人再自己最需要安慰的时候羞辱她，这是何等痛苦的事情？也许真的只有死亡可以拯救她。是的，玛格丽特死了，孤独的死去，再也没了活着时的奢华，以前无数的情人也忘了她。生前的生活愈是轰动，死的时候就愈是冷清。
我读懂了她当时的痛苦、无助和绝望，更知道她的牺牲就是自己一生地幸福。可是她没有后悔，在杜瓦先生轻轻亲吻她额头的时候，她激动无比，她情愿用自己的全部幸福去换取另一个女孩的体面婚姻。在那一刻，我也被她那种伟大的纯洁的爱感动了。我感到她像一位天使，虽然眼中饱含着泪水。
任何人都可能有一个纯洁的心灵，虽然有些人没有多好的社会地位，没有财富，可是只要他拥有一颗纯洁的心灵就会获得内心的满足和感动。
故事的结尾阿芒怀着无限的悔恨与惆怅，专门为玛格丽特迁坟安葬，并在她的坟前摆满了白色的茶花。在那一丛丛纯洁的白茶花里，我依稀看到公玛格丽特那依旧美丽的笑容……
感谢小仲马塑造了茶花女这样一个可悲却又可敬的美丽女子。然而，希望那已死去的花朵再次从泥土中萌芽、重生的时候，远离那阴暗的墙角，能每天和阳光为伴，即使不再那么美丽，也不要重复前世的悲剧。
【篇六：读《茶花女》有感】
每个人都有自己的生活方式，生活方式也有多种，一个人的生活方式往往对他的一生起着十分重要的作用，比如，有的人的生活方式是运动，因为他认为他每天最美好的事情就是运动，所以他就能在年级运动会上大显风采；有的人的生活方式是唱歌，因为他知道音乐可以抒发人的情怀，从而使人更高尚，所以他能在音乐比赛中大展歌喉；也有的人的生活方式是读书，因为他理解“书是人类进步的阶梯”，所以，他能在与同学和老师的交谈中流露出知识的渊博，那我们就来谈一谈读书吧！
读书会使人充满智慧，相信大部分热爱文学的人都热爱读书，但读的书也大不一样，有读名著的，有读诗歌的，有读小说的，这就是人们常说的“萝卜青菜各有所爱”吧！我在假期期间夜读书了，读的是法国作家小仲马的《茶花女》，这本小说是十九世纪最有影响力的作家小仲马根据自己的亲生经历完成的。书中描绘了女主人翁玛格丽特·戈蒂埃，一位容貌俊美，姿色出众的女子，受到许多富翁豪爵的追求，而成为他们的情妇，他们每天定厢房票看玛格丽特的戏，而玛格丽特每逢首场演出都会带一束茶花，所以人们都称她为“茶花女”，她因做过许多人的情妇而整日纵身于情色之中，导致身患疾病，可他一点也不在乎，还是整日寻欢作乐，直至病入膏肓才肯接受治疗，可是一切已经来不及了，一位年轻貌美的女子就这样香消玉损了。
其实，在玛格丽特生前和阿尔芒曾经拥有一段纯洁的恋情，但后来因为种种原因两人分开了，后来阿尔芒知道玛格丽特死亡的消息后悲痛欲绝，不久也离开了人世。
读过了这本书后，我的心里就像打翻了五味瓶不是滋味，既有对阿尔芒和玛格丽特的有情人不能终成眷属的同情，又有对当时统治的憎恨，为什么要对一对有情人苦苦相逼。同时，我对玛格丽特，充满了疑问：为何你的阿尔芒有意，还要与富翁豪爵整日寻欢？难道你不爱阿尔芒吗？但是书上给我的答案是：玛格丽特身患重病，而阿尔芒家境贫穷，没有能力供他治病，所以，她只得通过出卖自己的肉体来获取昂贵的医药费，这是一段多么凄美的爱情故事！但是，如果玛格丽特当初先调养身心，养好病，再和阿尔芒共度下半生，事情就不会变的这样悲惨了！
《茶花女》这篇小说，它没有磅礴的气势，亦没有华丽的词藻，然而它之所以这样催人泪下，是因为它真实的并是小仲马的亲生经历，由此我不禁想出一句；现实生活是艺术形象的真正源泉，其次，还要为自己的理想坚持到底，这样才能梦想成真！
子在川上曰：逝者如斯夫！世态炎凉，本如此。天成后天各一半，何处惹尘埃！作文
【篇七：读《茶花女》有感】
在一个悲惨的世界里造就了一个悲惨的人物──茶花女。虽然她是一个女人，但是她的命运却如此催人泪下。对这个饱受创伤，最后在一个冷漠中死去的可怜姑娘，作者同样给予了深切的同情。
她是一个本性善良的姑娘，否则她不会为爱放弃一切，但是她为何入红尘，做了女人。这个使她永无翻身的地狱，是她自愿的，还是被逼于无奈？在这个只是表面华丽，而内心里丑陋的现实里，人们彼此互相欺，用虚伪遮掩在世界里，她在存在是必然的，她的命运更是无法逆转的。或许连她自己都在厌恶这一切。
在她的周围，没有人对她付出真情，没有人是因为为了她而爱她。普吕珰丝，若不是为了得到酬金，她会对玛格丽特到奴颜婢膝的地步；那些情规，若不是为了得到她，他们会供养她吗；那些买卖人，若不是为了在她身上大赚一笔，会在她身上搞投机吗……不会，不会，不会……。一直到她名将就木之时。她们才露出原形。一张张可怕甚至事业心的脸，而对她，他们不再需要那张虚伪的面具，只因为她再也没有利用的价值。最可悲的是她死后，那些人便急于拍卖她的物品。她就像一群没有用的垃圾，被遗忘，被抛弃，被压在尘芥堆的底层，无声无息。
或许她生命里最闪光的一点是阿尔芒，他们彼此都负出了趋势的感情，都为对方做出了牺牲。但是他们这段爱情，却得不到任何人的承认，得不到任何人的允许，得不到这个社会的许可。玛格丽特是女人，虽然她放弃了一切，但是仍无法改变现实，在那里没有人能接受，也不用说相信，一个女人会从良，她永远活在女人的阴影里。最终还是为了阿尔芒，又沦落了。同时也为了他的妹妹。是的，“她像最高尚的女人一样冰清玉洁。有多么贪婪，她就有多么无私”。
阿尔芒虽有软弱的一面，但是他冲动，易怒，妒忌心又如此之强。他并不理解玛格丽特，他如此偏激地认为自己了，不断地进行报复，他的心中越是充满恨，越是显得玛格丽特的痛，她的悲。但是玛格丽特并不后悔所有的选择，她深信当他知道真相，她会在他的眼中显得格外崇高，然而却发生在她死后的事情。玛格丽特是一个坚强的姑娘，她一个人面临着死亡，她又如此善良，不愿让他看到自己死亡前的痛苦。她一生最快乐的时光是阿尔芒给予的，但她一生最痛苦的时光同样也是阿尔芳给予的。（面临死前要永远的诀别是最痛苦的）阿尔芒的出现，是使她走向命运终点的催化剂。使她的悲惨命运更加深化。或许没有阿尔芒出现即使没有了闪耀点，也不会有深切的痛苦。或许正是因为阿尔芒，她的生命才有了光彩。她才能够从这个悲惨的世界里完全的解脱。
玛格丽特是一朵在黑暗中盛放的雪莲，洁白无瑕，透着光亮，但是这光却那么微弱，漂涉渺。最终还是被黑暗，这般强大的力量吞食掉，她也是一张弓，外表被剥食得一无所剩，而内心却是坚固、圣洁的。但是她为了能将箭射得更远、更准，她在不断崩累自己，直到自己被毁灭掉。
【篇八：读《茶花女》有感】
一个午后，看着窗外毒辣的太阳，我懒懒地叹了口气，决定不外出。无所事事地走近书架，目光突然被一本书所吸引，也不知是哪来的兴致，我取下书，倒了杯绿茶，开始在安静的茶香中阅读。
这本书的书名“茶花女”我早在小时侯就听说过，印象中是描述一个做作下作且放荡不羁的美丽女人。但在真正阅读之后，我才意识到我印象中的仅仅是一个表面，而真实真切的玛格丽特（即茶花女）正在暗处，等着我渐渐地去发觉。
故事发生在法国巴黎这美丽的城市。
翩翩青年阿尔芒？；迪瓦尔一次在交易所广场絮斯商店――当时一家高级有名的时装商店门口遇见了如被众星捧月般的名妓玛格丽特？；戈蒂埃，并对她一见钟情，不断打听其情况。在几年后，他们再次相遇，这回一切都随之改变。阿尔芒不顾身份地位甚至一切与玛格丽特相爱，而这位名妓也为阿尔芒――一个没有财产和丰厚年薪的痴情青年放弃了在巴黎花红酒绿的物质生活，与他在乡村开始了一段美妙的时光。但这美丽可爱的光景并不长，阿尔芒的父亲找上了门。他为了他儿子的未来前途与其女儿的幸福生活，不顾这对情人的反对，不管他们爱得多深多真，背着阿尔芒，连哄带地使玛格丽特离开了他儿子。又过了几年，阿尔芒再次回到巴黎，对这可怜的女人因爱生恨，用残忍的手段报复着她的离去。当一切明晰，这痴情青年意识到茶花女仍深爱着他时，一切已结束。烟雾散去之后，只留下阿尔芒深深的悔恨与愧疚。
其中最让我感动的是阿尔芒之父劝玛格丽特离开他儿子的那一段。那父亲说阿尔芒的准妹夫鄙视他家的长子不学无术并深爱着一女人，希望玛格丽特离开他儿子，给他女儿幸福、还他儿子自由。玛格丽特听着这似乎诚恳的请求，看着这老人沧桑的面容，感受着这属于父亲的爱，她心底那纯真的善良被深深地触动了。她泪如雨下地同意了，但她的心却如刀割一般。看到这儿，我停了停，深深地叹了口气。
玛格丽特她美丽、她聪明，虽然沦落风尘之中，却出污泥而不染，依旧保持着一颗纯洁高尚的心。她不同于一般的烟花女子，她有着爱心、有着善良，她有着希望、有着梦想，甚至还闪烁着圣洁的光辉，比大家闺秀小家碧玉更惹人怜惜、疼爱。
玛格丽特无疑是热情的，因为她一直在追求这人世间的真爱。当她认识了阿尔芒时，她决定为了他而改变自己的一切。她为他付出，、为他流泪，甚至与公爵伯爵断了来往，失去了还债的钱及几十万法郎的年开销；她为他卖了那豪华的马车与做工精美的开司米披肩，当了那些另人垂涎三尺爱不释手的首饰，这是因为她不想让阿尔芒背负沉重的开销负担，这难道还不够证明吗？玛格丽特对阿尔芒的爱情并非是玩弄或手段，而是一种真切的感情。
玛格丽特更是善良的，当她得知她与阿尔芒不能在一起、她追求爱情的希望破灭时，她选择了放弃，她选择了离开。她牺牲了自我，用自己的离去换来了阿尔芒妹妹的幸福及阿尔芒可能成功的未来，但同时，她失去了真爱与她最后的快乐。在我们之中，有多少人会选择这样做？这样牺牲自我去成全他人，这样宁愿折磨自己只为还更多人幸福，这样果断坚决尽管心如刀割？有多少人能这么做？
如今我不禁想赞叹玛格丽特戈蒂埃。可能她仍有放荡的一面，可能她这样牺牲并不值得，但我们又怎能否认她？她的勇气、善良、爱心、美貌、智慧，有那一样不另我们心折？“茶花女”这三个字在人们心中不该是放荡下作的标志，反而可能还留有圣洁光辉，因为茶花女她有一颗纯洁高尚宽容的心、一颗善良的心。
让我们高声赞扬茶花女玛格丽特戈蒂埃吧！
让我们都拥有一颗像玛格丽特戈蒂埃的善良的心吧！