关于陆小曼晚年为什么会过得十分贫穷没有继承到遗产的原因，首先要从她的人生经历来说一下。
首先，陆小曼是真正的豪门之女，她的父亲陆定是中国邮政储蓄银行的创办者，她的家中十分有钱。她的母亲是官宦之女，琴棋书画样样精通，在文学方面也有着自己的成就。在这样的环境下，陆小曼拥有着极好的条件，她受过西方先进思想的影响。她对普通的富家公子哥们并没有什么兴趣，起初她嫁给了王赓。为其他的女子所羡慕，王赓此人是中国当时军中，极为出色厉害的年轻子弟，家庭条件自然是不差。但是后来陆小曼爱上了徐志摩，决绝的和王赓离婚了。徐志摩也同他的原配妻子张幼仪离婚后。陆小曼与徐志摩在一起，而徐志摩在与张幼仪离婚后，也失去了家中经济的接济。
陆小曼自小在富裕的家庭中长大，挥霍成性，难以更改。再加上，才女的那种自傲清高，她不屑于在外面找工作。而她和徐志摩两个人的生活，只能靠徐志摩的工作来维持。陆小曼他原本身体就不好，晚年的时候只能靠吸鸦片来为来镇痛。仅仅靠徐志摩的工作，是难以维持如此大的开销的，所以他们的生活注定要贫困些。后来徐志摩离世了，年仅三十岁这样，那个时候，陆小曼只有二十九岁。再后来，他又同翁瑞在一起二十多年，翁瑞此人并未为陆小曼抛弃他的原配妻子，他同陆小曼在一起，两个人生活比较贫困。
而陆小曼之所以不能继承遗产，这可能要和她不听父母的劝，有很大的原因。毕竟发生这样的事，任何的父母都会对她很失望吧。一切不过是自作孽罢了。
父母有钱，儿女长大后不一定有钱。很多突发原因，比如水火地震等天灾，政治抄家，经营破产，被暗中篡改暗算等等。细说起来太多原因了。都会导致钱到不了孩子手里。很多都不是人能算到的。但是有天定。富贵二代往往只是小时和年轻时候受到父母福泽，物质会很好。很多长大都一般甚至很贫穷。这不奇怪。所以人一定要自己积德行善，常常改过，多学习圣贤书。同时自己努力上进。才能越来越有福气。老天才会眷顾。富贵一代都是自己努力走正路，同时行善改过，老天也给大运气。最后而成就的。陆小曼很可怜，特别是晚年经济很贫穷。这个和她自己做的很多不好的事有关系，不一一举例了。善恶终有报，只是时候未到。
徐志摩·陆小曼：爱是一件生死攸关的事 “这过的是什么日子！我这心上压得多重呀！眉，我的眉，怎么好呢？刹那间有千百件事在方寸间起伏，是忧，是虑，是瞻前，是顾后，这笔上哪能写出？眉，我怕，我真怕世界与我们是不能并立的，不是我们把他们打毁成全我们的话，就是他们打毁我们，逼迫我们的死。眉，我悲极了，我胸口隐隐的生痛，我双眼盈盈的热泪，我就要你，我此时要你，我偏不能有你，喔，这难受——恋爱是痛苦的，是的眉，再也没有疑义。眉，我恨不得立刻与你死去，因为只有死可以给我们想望的清静，相互的永远占有。眉，我来献全盘的爱给你，一团火热的真情，整个儿给你，我也盼望你也一样拿整个，完全的爱还我。” ——徐志摩世界上没有纯粹到只属于两个人的爱情，唯独不缺追寻纯粹的人，有的人宁愿爱上一个幻影，有的人追寻纯粹不惜求死，徐志摩似乎并不属于这二者之列，他的人生更加复杂，也更难以捉摸。什么是爱？什么又是纯粹？如果爱是一件生死攸关的事，那么肯为爱而死的男人之中，定有徐志摩一人。 有很多关于陆小曼的描述，写着她有令人艳羡的瓜子脸，镌刻的目，如墨的眉。举手投足间，一颦一靥都别具风情。 徐志摩更是用诗文描绘她顾盼生辉的眼睛：“一双眼睛也在说话，睛光里漾起心泉的秘密。”不像梁启超和徐志摩的父亲徐申如，胡适一直很喜欢陆小曼，他说：“陆小曼是一道不可不看的风景。” 容颜会随着时间的流逝凋零，气质却随着时间的留长酿出浓郁的香，徐志摩眼中的眉（徐志摩在与陆小曼恋爱时爱称她为“眉”）不仅仅是美人，更是才情与美貌全全的女子。 陆家有女初长成 1903年农历九月十九日，这一天传说是观音菩萨的诞生日，陆小曼呱呱坠地，她白嫩可人，家里人都称她是“小观音”，希望她的降生，能为陆家带来好运。 陆小曼的父亲陆定是晚清举人，早年去往日本，在早稻田大学求学，是日本名相伊藤博文的得意弟子。在日本留学期间，陆定参加了同盟会，后来又到民国政府财政部任职，是中华储蓄银行的主要创办人。陆小曼的母亲吴曼华也是名门之后，可以想象陆小曼生长在这样的家庭中，她日后名列民国四大才女之位，也就不足为奇了。陆小曼的父母一心想把女儿培养成名媛，因此，一直让她接受新式的教育。她在上海时上的是幼稚园，6岁时到了北京，已到入学年龄的陆小曼，进入北京女子师范大学附属小学接受新式教育，陆小曼9岁时升入北京女中读书，要知道在那样一个战火动荡的年代，读书本身就是富人的消费，而女子能够受到中学教育的更是少之又少。 陆小曼在北京女中一直读到14岁。 成立于1912年的北京女中当时所开设的课程，有国文、日文、英文、数学、物理、化学、体操、生物、劳动、图画、音乐、修身、历史、地理、国术，就现代教育体制而言，当时女子中学的教育已是非常开放和丰富。 陆小曼15岁时，被父亲送到法国人开办的圣心学堂。这是一所贵族学校，也是当时中国的名媛学堂，当时北京军政界部长的千金小姐们，许多都在圣心学堂读书。陆定还专门为女儿请了一位英国女教师，教授英文。陆小曼天资聪慧，十六七岁通英、法两国语言，还弹得一手好钢琴，又精于油画。集千万优点于一身的她，在学校中被冠上一个“皇后”的封号。凤凰非梧桐不栖，一个偶然却注定的机会，她来到了外交部街，当时北洋政府外交部所在地。在这里从事翻译工作的三年，她完成了从女学生到社会名媛的转变。 18岁时，陆小曼逐渐名闻北京社交界。 陆小曼的多才多艺、热情大方、彬彬有礼，她明艳的笑容、轻盈的体态和柔美的声音，令无数人倾倒。顾维钧（当时的外交部外交总长）十分欣赏陆小曼，有一次，他当着陆定的面对一个朋友说：“陆建三的面孔，一点也不聪明，可是他女儿陆小曼小姐却那样漂亮、聪明。” 不尽如意的绅士配淑女 门当户对的理念，中国自古有之，这样的嫁娶状态，在深受儒家思想的影响下更变成亘古不变的“真理”。陆小曼和王庚的婚姻就是在这种思想下促成的。这般盲婚盲嫁，为何受了新式教育的陆小曼会欣然应允？ 1922年，19岁的陆小曼，到了谈婚论嫁的年龄，陆家夫妇千挑万选，终于为她选定如意郎君——王庚。就现在眼光来讲，王庚的条件也是蛮诱人的。他少年得志，毕业于清华大学，又赴美国留学，在西点军校攻读军事，与美国名将艾森豪威尔是同学。 难怪陆小曼母亲看到王庚这样的英俊少年，就毫不犹豫地将陆小曼许配给他，从订婚到结婚不到一个月的时间，用现在的话来说简直就是“闪婚”。 这桩婚姻在当时的上流社会是典型的绅士配淑女的婚姻。虽然王庚少年得志，却是个穷小子，婚礼的一切费用都由陆家负责，婚礼是在当时的“海军联欢社”举行的。 这场婚礼的豪华程度绝不亚于威廉王子迎娶凯特王妃，据说陆小曼的女傧相就有9位之多，有曹汝霖的女儿、章宗祥的女儿、叶恭绰的女儿、赵椿年的女儿，还有数位英国小姐。 陆小曼就这样风风光光地嫁给了王庚为妻。 再华丽的婚礼也有落幕的一刻，新婚甜蜜的喜悦过后，两个不甚了解的人，仅仅相处了半年，就出现了婚姻危机。 王庚是军人，他的爱更多是无言的。在你睡着时默不作声地为你披上一件外衣，在背后无声无息地做着爱你的事，可就当时的陆小曼而言，却是不能理解的，她更爱玫瑰与诗歌，这恰恰也是王庚给不了的。有姑娘喜欢王庚这般的男人，认为他有安全感，可是这样的安全感在陆小曼的眼里根本微不足道，她是千金小姐，锦衣玉食惯了，若说真缺些什么，那就是轰轰烈烈的爱情与冒险主义了。 有很多人指责陆小曼与徐志摩，说徐志摩不义恋上朋友的妻子，言陆小曼不守妇道与丈夫的朋友厮混。有的时候，我们只是在错误的时间遇上了对的人，是无奈更是不幸。若陆小曼在未嫁之前遇见的是志摩，徐志摩在未娶之前遇见的是小曼，质疑声会不会消退？答案是肯定的。即便那人不是徐志摩，陆小曼也会爱上别人，而那个人也绝不会是王庚。 风与叶子缠绵，承诺要带着叶子去看外面的世界。叶子犹豫不决，征求树的意见，树说：“你若不离，我便不弃。”终有一天，叶子被风打动，于是选择随风漂泊。 树问叶子：“你为什么要离开？”叶子开心地说：“因为我想看看外面的世界。”事实上，树太爱叶子，为了满足叶子的愿望，它没有挽留；风问叶子：“你为什么要跟我走？”叶子欣喜地说：“因为你给了我幻想，并能满足我。” 在这场婚姻的博弈中，王庚选择了放手。 1925 年9月王庚与陆小曼离婚，此后终生未再娶。他爱陆小曼，爱到愿意用一生去忘记一个人。 爱你，是一生的旅途 1926年10月3日（农历七月初七日），是传说中牛郎和织女相会的日子。这天在北京的北海公园举行了一场兼具娱乐性和轰动效应的婚礼，这场婚礼牵动了当时中国文化界所有的大腕。 新郎是诗人徐志摩，新娘是民国四大才女之一的陆小曼，证婚人是梁启超，主持是胡适，而参加者，都是在中国近代史上响当当的人物。 他终于如愿以偿地娶到了他挚爱的陆小曼，看着身边娇羞的妻子，他总算可以拥她入怀，堂堂正正地叫她一声“眉”。可是，在他眼中的堂堂正正，在他的老师梁启超眼里却是这般的不容正道。在婚礼上，梁启超对他说：“徐志摩，你这个人性情浮躁，以至学无所成，做学问不成做人更是失败，你离婚再娶就是用情不专的证明！陆小曼，你和徐志摩都是过来人，我希望从今以后你能恪遵妇道，检讨自己的个性和行为，离婚再婚都是你们性格的过失所造成的，希望你们不要一错再错自误误人……总之，我希望这是你们两个人这一辈子最后一次结婚！这就是我对你们的祝贺！我说完了！” 这一番话让在场的新人尴尬难当，当爱情遇上婚姻，就不再是两个人的事了，当我们追逐繁星时，不要忘了脚下依旧沾满泥土。结婚后的陆小曼不得不接受面见公婆的事实。 1926年农历九月九日，新婚后的陆小曼依公公之命随徐志摩离开北京南下，回到徐的家乡海宁硖石。 在徐志摩给张慰慈的信中写到：“上海一住就住了一月有余，直到前一星期，咱们俩才正式回家，热闹得很哪。陆小曼简直是重做新娘，比在北京做的花样多得多，单说磕头就不下百次，新房里那闹更不用提。乡下人看新娘子那还了得，呆呆的几十双眼，十个八个钟头都会看过去，看得陆小曼那窘相，你们见了一定好笑死。闹是闹，闹过了可是静，真静，这两天屋子里连掉一个针的声音都听出来了。我父在上海，家里就只有妈，每天九点前后起身，整天就管吃，晚上八点就往床上钻，曼直嚷冷，做老爷的有什么法子，除了乖乖地偎着她，直偎到她身上一团火，老爷身上倒结了冰，你说这是乐呀还是苦？咱们的屋倒还过得去，现在就等炉子生上了火就完全了。” 这封信上满满是儿子带妻子见公婆的喜悦，可古板严肃的徐申如，哪里会真正喜欢上带着娇气耍着大小姐脾气的陆小曼？ 没过多久，徐申如终于做出了令陆小曼难以接受的决定。因为看不惯陆小曼的做派，他先期到了上海，几天后就要妻子到上海与他会合，随后启程赴北京到张幼仪那去了。这全然是公公婆婆弃家投奔儿子前妻的戏码，却真真实实地发生在陆小曼与徐志摩身上。不知道是水土不服还是心中郁气难消，不久后，陆小曼染上了肺病。 没有了二老的严格监督，陆小曼在生活上反倒感觉轻松，她不用再受这样那样的拘束，也算是因祸得福吧！她和徐志摩在硖石这座别具一格的老宅中种草弄花，过着一种“草香人远，一流清涧”的超然生活。 可惜，好景不长。 1926年5月，北伐战争开始。 1926年10月16日，浙江省省长夏超宣告独立。 1927年2月，北伐军东路军发起江浙战争。3月19日占领杭州，然后沿沪杭线北上追击孙传芳的军队。 随着战事的临近，徐志摩和陆小曼不得不中断了这一段新婚燕尔如世外桃源的生活，被迫移居上海。上海歌舞升平、纸醉金迷的生活，再次激发了陆小曼渗透在骨子里的富家千金的做派，她爱钱、喜欢打牌、过的奢靡、迷恋吸食鸦片。用徐志摩的话来讲，陆小曼婚后全没了当初恋爱时的激情，似乎不再是一个有灵性的女人，而这样的陆小曼对他而言简直是陌生的。 她每天过午才起床，下午作画、写信、会客，晚上多半是跳舞、打牌、听戏。他常常婉转地劝告陆小曼，但她一意孤行，任凭徐志摩如何的努力，也换不回她分毫。 他曾写信给林徽因诉苦，写给这个他曾经深爱过，如今却嫁作他人妻的女人。不知道，那刻提笔给林徽因写信的徐志摩心中会不会再起波澜？ 陆小曼曾对郁达夫之妻王映霞诉说：“照理讲，婚后生活应过得比过去甜蜜而幸福，实则不然，结婚成了爱情的坟墓。徐志摩是浪漫主义诗人，他所憧憬的爱，最好处于可望而不可即的境地，是一种虚无缥缈的爱。一旦与心爱的女友结了婚，幻想泯灭了，热情没有了，生活便变成白开水，淡而无味。”作为妻子，陆小曼是了解徐志摩的，他这一生都在为了留住纯粹而斗争。而不愿意爱上幻影的后果，就是眼睁睁看着曾经留在记忆里的美好，化为乌有。 徐申如对陆小曼极度不满，因此在经济上与徐志摩夫妇一刀两断。徐志摩不得不同时在光华大学、东吴大学、上海法学院、南京中央大学，以至北平北京大学等多处兼课，课余还得赶写诗文，以赚取稿费。即便如此陆小曼仍不懂得节俭克制。 1930年秋，陆小曼过了她29岁的生日，徐志摩索性辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。徐志摩自己北上的同时，也极力要求陆小曼随他北上，幻想着两个人到北京去开辟一个新的天地。可陆小曼执意不肯离开上海。徐志摩落寞黯然的眼眸里映着陆小曼放在桌子上的烟袋，他知道她又去吸了。再看了她一眼后，徐志摩只身北上。 时间过得也快，1931年徐母过世，陆小曼急急地赶到海宁硖石，这是她第三次到海宁。徐申如却不让陆小曼进家门，她只得呆在硖石的一家旅馆里，当天就回到上海。而张幼仪却以干女儿的名义参加了徐母的葬礼。这件事情对陆小曼的打击相当大，她认为自己在徐家没有一点地位，反不及与徐志摩已离婚的张幼仪。 徐志摩当即给陆小曼写信，表达了自己的愤怒和无奈：“我家欺你，即是欺我。这是事实，我不能护我的爱妻，且不能保护自己。我也懊懑得无话可说，再加不公道的来源，即是自己的父亲，我那晚顶撞了几句，他便到灵前去放声大哭。”一个称职的丈夫，在妻子和父母之间，应该充当一个外交家的身份，懂得斡旋，知晓分寸。在这点上，徐志摩做得并不够好，倒是陆小曼更懂得如何收敛和取巧。 这算是矛盾的导火线吧，1931年11月上旬，经济拮据的陆小曼难以维持在上海的排场，连续打电报催促徐志摩南返。11月11日，徐志摩搭乘张学良的专机飞抵南京，于13日回到上海家中。不料，夫妇俩一见面就吵架。据郁达夫回忆：“当时陆小曼听不进劝，大发脾气，随手把烟枪往徐志摩脸上掷去，徐志摩连忙躲开，幸未击中，金丝眼镜掉在地上，玻璃碎了。”徐志摩一怒之下，负气出走。 1931年11月18日，徐志摩乘早车到南京，住在何竞武家。徐志摩本来打算乘张学良的福特式飞机回北京，临行前，张学良通知他因事改期。徐志摩为了赶上林徽因那天晚上在北京协和小礼堂向外宾作的关于中国古代建筑的讲演，于是在19日迫不及待地搭乘了一架邮政机飞往北京。 如果陆小曼能稍多体谅徐志摩一点，他也许不会这么着急地赶去另一个女人的身边。一个男人在一个女人那里受到伤害，便去另一个女人那里抚平伤口，更何况那个女人还是先于陆小曼认识徐志摩的林徽因。 登机之前，徐志摩给陆小曼发了一封短信，信上说：“徐州有大雾，头痛不想走了，准备返沪。”但最终他还是走了。因大雾影响，飞机于中午12时半在济南党家村附近触山爆炸。当时的《新闻报》报道：“该机于上午十时十分飞抵徐州，十时二十分继续北行，是时天气甚佳。想不到该机飞抵济南五十里党家村附近，忽遇漫天大雾，进退俱属不能，致触山顶倾覆，机身着火，机油四溢，遂熊熊，不能遏止。飞机师王贯一、梁壁堂及乘客徐志摩，遂同时遇难。死者三人皆三十六，亦奇事也。”机上连徐志摩共三人，无一生还。 那一年，陆小曼29岁。 当噩耗传来，陆小曼定是真的后悔了。那个为了她，不惜两地奔波的男人，走了；那个为了她，动笔写下无数封感人情书的男人，走了；那个陪着她登台唱戏的男人，走了。当她想去珍惜，想去爱护时，一切真是太晚太晚了…… 任她如何的哭摩，那个曾经明艳的男人，如今却再也回不来了。 在1936年的上海文坛曾发生了一件大事，在二十世纪新诗坛祭酒徐志摩诞生四十周年和罹难五周年，徐志摩未亡人陆小曼为了纪念爱人志摩，出版了她整理编选的《爱眉小扎》，把她和徐志摩之间那刻骨铭心的倾城之恋，完完整整地公之于世，为二十世纪中国文学史增添了一部唯真唯美的散文佳作。
大小姐脾气，会花钱不挣钱。没有人能够帮助她一辈子的，晚年没收入，坐吃山空还奢侈，当然穷困潦倒。
一、统计报告 l 在线分析处理报告 Analyze→Reports→OLAP Cubes ...来自: 张程龙
写关于时势造英雄还是英雄造时势
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第一次看到外形这么好看的博物馆，让人迫不及待想看里面的类容我和妈妈进了博物馆内，就觉得这个博物馆内外都非常好看我和妈妈进了左边的一个大的圆柱形的楼，知道了第一层是多媒体的影院但我看到的不单单是影院，看到的是一大排电脑并且有很多人在玩有关文物的游戏我也试着玩了玩，发现里面的游戏还不错，但我旁边的阿姨且睡着了
文人画文人画赏析文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。目录简介概况历史发展宋代以前宋代元代明代清代近代基本特征一、学养深厚二、言之有物三、格调高雅艺术风格当代画家霍春阳边平山王镛袁振西陈沫吾赵蓓欣朱新建一然汪为新简介概况历史发展 宋代以前宋代元代明代清代近代基本特征 一、学养深厚二、言之有物三、格调高雅艺术风格当代画家 霍春阳边平山王镛袁振西陈沫吾赵蓓欣朱新建一然汪为新展开 编辑本段简介概况文人画（Southern School），亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。 文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲 “ 不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ” 。此之，所谓文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也 ” 。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的 “ 雅 ” 与工匠画和院体画所区别，独树一帜。编辑本段历史发展宋代以前文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。 唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。宋代以前，中国绘画已经得到显著的发展，出现了“三家山水”和“徐黄体异”的花鸟画。宋代宋代建立了皇家画院。据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展，画家追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。 写实艺术发展到极点就容易走向反面。宋代一些具有广博文化修养的画家就发现了这一弊端，并从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。 苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点后发，看数尺许便倦。汉杰真 苏轼《枯木怪石图》士人画也。”（《东坡题跋•跋宋汉杰画》），其次，他抬高了画家王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望：“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。”（凤翔八观•王维吴道子画） 再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格，“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。 从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践，另外文同的墨竹图与苏轼共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。南宋米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。元代黄胄《墨竹图》元代文人处境相当卑贱，文人士大夫放弃仕进，疏于人事。在宋代主要作为仕宦文人业余文化生活的文人画，开始更多地转入在野文人手中，成为他们超越苦闷人生重返自然的慈航。画家心中的山水，寄寓了画家远离尘世的理想，融入画家忘情于大自然的自由心境，也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。 随着元统治者吸收亡宋遗民参加政权和文化建设，在南北美术交流中，出现了在变革中影响一代绘画风气的赵孟頫。如果说苏轼是文人画的积极提倡者，那么赵孟頫就是开元代文人画风气的领袖。作为美术理论家，赵孟頫在《松雪斋集》中主张“以云山为师”，“作画贵有古意”和“书画同源”，为文人画的创作奠定了理论基础；董其昌绍述：“赵文敏（赵孟頫）问画道于钱舜举（钱选），何以称士气？钱曰：“隶体耳，画史能辨之，即可无墨而飞，不尔便入邪道，愈工愈远。” ”又引申为：“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。都重视把书法的笔墨情趣引入绘画，勾勒线条亦具文人的典雅风格。 在元代绘画实践上 黄公望《富春山居图》，元初以赵孟頫、高克恭等为代表的士大夫画家，提倡复古，回归唐和北宋的传统，主张以书法笔意入画，因此开出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气。元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家及朱德润等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。其代表人物倪云林就有一段具有代表意义的文人画论：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉!或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何。” （倪瓒：《题为张以中画竹》）文人山水画的典范风格至此形成。明代明代初年画家分为两派，一派始忠于宋元文人画的传统，另一派是复古派，即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。但“吴门派”为代表的明代文人画，扫除了“复辟”的“院体”画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。吴派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们敏感或切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。 晚明董其昌一出，拓展文人山水画新境界。至此，文人画在实践和理论上均已发展成熟，而董其昌则予以总结，遂使以文人画为主要特征的中国传统山水画臻于完全成熟的境地。董其昌之于绘画的最大影响，在于他提出了山水画“南北宗”和“文人画”的理论：文人之画自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿皆从董巨得来，直至元四家黄子久、王叔明、倪云镇、吴仲圭皆其正传，吾朝文、沈则又遥接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年，又是李大将军之派，非吾曹易学也。（《画禅室随笔•画源》） 南北宗论以禅喻画，借用禅宗“南顿北渐”的特点，比喻山水画南宗画崇尚士气、尚质朴、重笔墨，而北宗画则是画工画，重功力、重形似；南北宗论强调文人画概念，并梳理其宗派体系。从董其昌本人的绘画实践来看，这意味着以书法修养融入绘画实践，“士人 唐寅《虚阁晚凉图》作画，当以草隶奇字之法为之”；以笔墨韵味代替造型原则。董其昌还强调文人画的“士气”。 董其昌的南北宗论及其绘画实践，哺育了明清一大批山水画家，其中佼佼者，当为画史所称的“四王吴恽”。四王借鉴董其昌南北宗论，对山水画南宗运动推行、绍述，他们以仿古为名，对南宗画的创作实践进行系统总结。在四王正统画派之外，还有石涛、八大山人和扬州八怪为代表的革新派，八大山人的简练、石涛的奇僻。但究其本质，四王和石涛、八大山人等人的绘画虽有区别，但都是为了表现各自的笔墨趣味和独特个性，因而，四王画派和石涛一路都是文人画内部的两条路子，一条是从创作实践进行总结和提炼，使中国绘画走向程式化的道路；另一条路是继续进行笔墨的艺术实验与大胆革新，以求进一步发展，两者皆有显著的历史功绩，体现了变与继承的辩证关系。清代清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人、石涛最为 郑燮《竹石图》突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”，“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。他的主张对后世的“ 扬州八怪”（“扬州画派”）、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等都起到了深刻的影响。近代近代以来，关于中国画发生了三次论争，其核心问题是如何看待以文人画为特质的中国传统绘画，是继承还是抛弃，是西化还是完全继承传统。第一次论争中，康有为、陈独秀等要求进行美术革命，并完全采用西方的写实手法改造绘画，而陈师曾等人则维护中国文人画的地位和价值，发表了《文人画的价值》一文，对中国文人画进行了理论上的系统总结和阐释。第二次是四五十年代徐悲鸿提出的“素描为一切造型艺术的基础”，主张在艺术院校里中国绘画的学习必须从素描开始，而潘天寿等人则主张恢复中国画系，中国画应摆脱西画的影响独立发展和教学。第三次是八十年代以来，吴冠中提出现代绘画理念，要对中国画进行彻底变革。从创作实践来看，近现代的中国绘画有这样三条道路，并各自产生了大师。一是完全继承传统绘画并继续探索创新的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陆俨少；二是立足于中国传统绘画，并借鉴西方绘画技巧的刘海粟、潘天寿、李可染；三是采用西方绘画技巧，并融合中西方各种流派的徐悲鸿、林风眠。编辑本段基本特征从文人画的历史沿革来看，文人画要必备几个特点。一、学养深厚封建士大夫既是经科举制度层层选拔上来的，那么文才必须是为官的基础。要想胸有韬略，腹中需垒起万卷诗书。这样的人画出画来，不叫“文人画”也会文气十足。二、言之有物古时的文人画不是忙三火四画出来立马就要卖钱的，而是兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。所以后人才能从八大山人的鹰眼中看出睨藐不屑来。三、格调高雅翰墨丹青古来即称“雅好”，“雅”人之“好”的标尺，就是格调。这和画家的人品有一定的关系，但不是全部，更重要的是画家接受的教育和所处的环境。对格调的赏析与赏析者的品位有极大的关系，即俗语所说“好画还需识者看”。 文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。 在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。 文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的工具（笔、墨、纸），最概括的语言（黑、白、灰3色），传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。编辑本段艺术风格文人画在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。山水画科和水墨写意画法盛行，涌现出许多不同风格的流派。 文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。有陶潜的"采菊东篱下，悠然间南山"；有苏轼作直竹曰"竹生时何尝逐节生"；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有郑思肖因亡国失土作露根兰等，虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰藉，但是也不乏文质彬彬的浪漫。 文人画重意。杜甫讲"意匠惨淡经营中"匠心独运，可回味无穷
对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。下面是我为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。西方音乐鉴赏论文篇一 《关于西方音乐的鉴赏》 摘 要： 巴洛克时期以及巴洛克时期的 音乐欣赏 ;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。 关键词： 历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴 在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲…… “音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。 的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德 教育 ，消遣闲瑕和精神方面的享受。音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的 成语 ，就是音乐战胜对方的例子。我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和民族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。接下来，让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。 古希腊的音程理论——悲剧——格里高利圣咏——奥尔加农——狄斯康特——克劳苏拉——孔杜克图斯——经文歌——游吟诗人——恋歌诗人——名歌手——新艺术——法国歌谣曲——意大利牧歌。 古希腊优秀的音乐 文化 持续了约650年，它对西方音乐文化的发展产生了巨大的影响。中世纪起止时间的上、下限在学术界是一个颇具争议的问题，通常较公认的上、下限时间是公元476(西罗马帝国灭亡)至1460年(英国资产阶级革命)。按照西方音乐史研究的习惯，文艺复兴时期的音乐专指从1430年前后至1600年前后这一历史时期的音乐。 古希腊音乐最基本的音乐理论是音程的理论，这归功于毕达哥拉斯。古希腊音乐是一种单音音乐，偶尔也出现支声复调，古希腊音乐在音乐创作与表演上有即兴的传统，音乐的即兴创作和即兴演奏在一种法则的控制下进行。古希腊人一开始使用希腊字母指示的简单记谱法，最早的记谱法大约是从公元前5世纪开始出现，是用希腊文的24个字母来标记的字母谱，分为声乐记谱法和器乐记谱法两类。在历史的记述中，曾提到希腊人所使用的各种乐器，其中最为重要的当属弦乐器乐里拉琴和基萨拉琴，阿夫罗斯管。发展到公元前5世纪达到黄金时期，出现了三位伟大的作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里底得斯，他们创作的悲剧作品使古希腊悲剧这种音乐戏剧达到登峰造极的地步。古罗马帝国的世俗教育是帝国文化的一个重要组成部分，它继承了希腊文化的精华，又融入了本民族的特点，形成了一种独特的教育模式。它的具体模式，它的具体表现、特点等与当时的社会状况相适应，反应了罗马帝国的社会文化情况以及罗马民族的特征。 有的学者把中世纪分为初期、中期和晚期三个阶段。总的说来，中世纪是欧洲(主要是西欧)历史上的一个经历了封建社会从兴起到繁荣，最后走向衰亡的时代。中世纪的音乐依照类型可以分为宗教类型的音乐与世俗音乐。宗教类型的音乐泛指的是格里高利圣咏，此为单音音乐的作品，后来也发展成为复音音乐，奥尔加农等等。这类音乐都是为了____教会的仪式所作、所有的演出都是在教堂里，依照教会的年历而举行不同的仪式，其音乐就是为了要配合诗歌的朗诵而作的。宗教类型的音乐一路发展下来就成了后来的弥撒曲、安魂曲，在古典时期许多伟大的音乐家都会有这样的创作作品产生，例如海顿的创世纪，莫扎特都有这样的作品留下来。中世纪的世俗音乐所包含的内容就更为广泛、大部分的作者都是一些没落的贵族阶级，其实内容大部分都是与宗教有关，但并不是在教堂里演出。 文艺复兴时期约为公元1450—1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心的情感的抒发与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与乐器逐渐分离而独立发展。这一时期 五线谱 已得到完善，印刷术也运用到 曲谱 上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。这一时期有以下几个较有影响力的乐派：尼德兰乐派，主要音乐活动在尼德兰的一批音乐家，创作内容多为弥撒曲与经文歌等宗教音乐，也有世俗音乐，代表人物有迪费，若斯坎、班舒瓦、奥克冈等。乐派：在1530—1620年间的一个器乐乐派，其特点是音响气势宽广宏大，对比效果鲜明。创作内容有铜管乐与弦乐的重奏曲，管风琴的前奏曲，幻想曲与托卡塔等，代表人物有维拉尔特，加布里埃利等。 罗马乐派：此时期的一个专门制作服务于宗教作品的乐派，以无伴奏合唱的形式为主。代表人物有帕莱斯特里纳、纳尼诺索里亚诺。 通过对《西方音乐史》的学习，我对西方音乐的历史有了进一步的了解，并且对西方音乐长寿了浓厚的兴趣，在优美、激昂的旋律里感受到了温暖、坚强……，在1838年某个下雨的日子，一间漏雨的屋子成了浪漫主义作曲家肖邦灵感的来源，生病的他因被“困在”屋里感到了烦躁与惧怕，因而起身写下了《雨滴》，这道作品自始至终重复着一种单音调，其音色低沉，节奏稳定仿佛滴滴答答的雨声，而主旋律流畅舒适，轻柔变化的音色表现出了丰富的情感，在开始部分幽静的旋律恬谈而自然就像细细的雨滴正在渐渐落下，然而到中段部分，主旋律与伴奏的音色都明显降低，变得沉重低落，仿佛可以看见肖邦一个人静坐，看着窗外的 雨水 逐渐变大，屋里的漏水也变的一发不可收拾，情绪也跟着悲伤与惆怅。在音乐的最后部分，音调与节奏变得相对轻而缓踵而来，犹如细微的哀伤缠绕心头，给人一种“才下眉头却上心头”的哀愁，与《雨滴》不同，同为浪漫主义代表的舒曼所谱写的《梦幻曲》让人感觉简单而温暖。据记载《梦幻曲》是为 儿童 所创作的，但在成年人听来，同样能勾起他们对儿时的回忆。其节奏缓慢柔和，主题简单纯洁就像单纯美好的童年生活。在心情低落时，静静的聆听这首曲子，在略微变化的重复着主题的旋律里回到简单的童年，抛开世俗感受单纯的温暖。也可以听听格里格的《晨景》，感受双簧明朗清亮的音色里感受第一束阳光让海买你波光粼粼的炫目，并在太阳缓缓升离海面，照亮明眸时的喜悦以及普照大地时万物苏醒的希望。 西方的音乐就像是一部气势恢宏的史诗巨作，不仅仅是因为有贝多芬、亨德尔、肖邦、海顿这类的音乐巨匠，还有它从社会中散发出来的那种浓厚的艺术素养，都是其他地方所不具备的。这也恰恰是西方音乐发展如此蓬勃的原因了。高雅的意大利歌剧、完美的维也纳、塞维利亚等等，他们自内而外散发出的迷人魅力，无一不打动人的心灵。 最后，就以罗曼·罗兰的一句话为结束吧：“艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。因此，也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西”。 西方音乐鉴赏论文篇二 《论湘版高中音乐鉴赏教材的西方古典音乐教学》 摘要：西方古典音乐是世界音乐海洋中一颗璀璨的明珠。作为高中音乐鉴赏教学的重要内容，同时也是学生最难接受的学习内容，湘版高中音乐鉴赏教材在第四单元音乐与时代中，以《音乐――从宗教走向世俗》等三个标题，展示出西方古典音乐的发展脉络，并选取各时期代表作曲家的经典作品，引领学生走进西方音乐殿堂。 关键词：高中 音乐鉴赏 西方古典音乐 湘版教材 学生素质的全面提高，修养情操的提升及对美感的认识，离不开古典音乐的熏陶。如何能在高中生对古典音乐兴趣不高、音乐基础知识贫乏的学情下，让学生发自内心地喜欢和接受古典音乐，一直是教育工作者研究的重难点。湘版教材中，将西方古典音乐教学按巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、现代主义时期的发展顺序结合作曲家及其代表作品设计教学内容。现笔者就实际的音乐课堂 教学 总结 出一些策略。 一、合理运用对比，把握时代风格 湘版教材中的标题很清晰地向学生阐述了西方古典音乐发展的历史脉络，并引导性地将两个时代的不同音乐风格进行比较。如在学习巴洛克音乐与维也纳古典音乐时，让学生从巴赫的《G弦上的咏叹调》和海顿的《时钟交响曲》进行比较，平稳而庄重的宗教色彩和充满生活情趣的艺术格调反映出宗教与世俗的时代背景，细听复调织体与主调音乐的不同音效，不易吟唱与歌唱性的旋律区分，固定规整节拍与灵活变化的节奏律动，通过音乐要素的不同呈现方式，学生在比较中对时代风格有了更深刻地体验和理解。同样是《月光》，贝多芬持续的三连音，微弱的音响勾画出忧郁、哀愁的月夜，在德彪西笔下，明亮的音程散落地跳动，月光时而点滴坠落，时而缓缓流淌，时而流水倾泻，思绪随着音符走走停停，飘渺如梦。贝多芬内心的表达与德彪西月光印象的景致变幻正透过《月光》，向我们诠释着古典的传统和声与印象的朦胧意境。 对比除用在纵向的时代风格比较上，也可用于同一首作品的不同片段上，帮助学生对音色、节奏、和声有更灵敏的感知。如欣赏《G弦上的咏叹调》弦乐重奏与人声合唱版的对比聆听，音色变更带来的不同感受，复调织体在人声的演唱中也更清晰。在《蓝色狂想曲》中主题音乐从乐首法国号与萨克斯稍显慵懒的奏出，到乐中庞大乐队以强有力地节奏雷鸣般奏响，再到乐尾钢琴以渐慢的速度陈述。截取这三个片段对比听赏，提高学生在变化中把握音乐原型的能力，音乐音色、速度、配器的转变带来三种风格各异的音乐形象，使学生进一步感受古典音乐的神奇。对比聆听贝多芬的《命运交响曲》和《致爱丽丝》，气势磅礴的命运抗争与倾诉衷肠的爱意表达，学生便不难理解这位音乐家是连接古典与浪漫的音乐巨匠。 二、以熟知引入经典，由浅入深 总结学生熟悉的古典音乐如《哈利路亚》《命运交响曲》《蓝色多瑙河》等，我们会发现学生所熟知的都是极强旋律性，乐句短小，易记忆，易哼唱的开头片段，由于音乐篇幅过长，即使后面也有动人的音符，也因听觉疲劳失去了兴趣和音乐的记忆而中途放弃。 用熟知的片段作为导入引发学生的共鸣，再延伸至同类题材作品，同一作品的整曲欣赏或不同乐章。在这过程中，教师要将新作品较清晰易哼唱的旋律主题提取出来，片段性地让学生品味，可用钢琴或小提琴等器乐范奏及范唱方式，加入互动讨论、节奏律动等活动让每一次聆听有不一样的体验，在反复中加强音乐的记忆和感受，融入音乐的深层次赏析如动机展开、变化再现等手法，将这些有趣的音乐片段设计成听辨游戏和情境想象。当新作品多个主题旋律已熟悉后，让学生在整曲欣赏中找出新鲜出炉的音乐记忆和感受，学生便不会因陌生、听不懂而无法进行下去。选择多片段聆听，片段与整曲相结合的欣赏方式，将欣赏时长控制在5分钟左右，会收到良好的效果。 三、巧用流行乐和影视片段激发兴趣 充满时代气息、情感直白的流行乐一直是学生们的钟爱。选择运用古典音乐元素创编的歌曲如《不想长大》与莫扎特的《第四十交响曲》，《remember》与柴可夫斯基的《天鹅湖组曲》，五月天的《快乐很伟大》与贝多芬的《欢乐颂》，不同配器处理，加入歌词，增强节奏感和律动感的流行表达方式给古典音乐带来全新的听觉感受。这些曲目通过音乐方式的演变，让学生探求其中不同韵味，究其根源。在流行与古典的对话中，激发学生探求古典音乐的兴趣。 很多古典音乐也被运用到影视作品中，如《不能说的秘密里》，肖邦的《升c小调圆舞曲》，巴赫的《c大调前奏曲》，这些影视片段都能勾起学生对原作的好奇与欲望。同时，纪传影片如《一曲难忘――肖邦传》《贝多芬传》《莫扎特传》，在反映作曲家性格、情感、人生经历的影像中学生走进了作曲家的内心世界，就不难体会肖邦赤忱的爱国之心，贝多芬不屈的抗争，莫扎特超脱困境的乐观和激情。此外，为古典音乐创编的动画片也能帮助学生听赏篇幅较长的音乐，如《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》，动画格什温的《蓝色狂想曲》等。 四、关注音乐的形象性与抽象性 古典音乐的欣赏，不宜让学生一开始就把握作品的风格、形式体裁、价值和意蕴，音乐形象和情感才是学生易于体会的信息。湘版教材就此选取了大量形象鲜明的作品，如维瓦尔第的《四季――春》、海顿的《时钟交响曲》、瓦格纳的《飞行的女武神》等。在教学中，笔者会结合文学、建筑、绘画等综合艺术感受音乐形象。在《音乐――从宗教走向世俗》一课中，听赏《哈利路亚》时展示两幅不同风格的建筑图片，学生很快就将华丽洒脱的巴洛克音乐与富丽堂皇的巴洛克建筑结合在一起。此时，引入《四季――春》的主题旋律，让学生体会想象，小提琴明亮的断奏激情而蓬勃，鲜明富有动力性的节奏仿佛阳光灿烂的春之大地万物复苏。学生用“拉”随着音乐哼唱主题，用歌声表达欣喜，体会清新中的华丽。此曲鲜明的春景音乐形象是欣赏的亮点，我将作曲家为乐曲配以的简短文字配以BCD的字母标头，哼唱主题为A，随着春景的展示，回旋曲式被学生轻松的用字母罗列了出来。富有抽象性的作品如教材中的《夜曲――海妖》《远古孩子的声音》等，不需要学生去深究音乐形象是由什么音色、节奏、和声来塑造，你只用闭上双眼让双耳感受音响的意境，在脑海中绘图。 西方古典音乐的教学要抛开急功近利，以一种熏陶方式，通过学生有共鸣的乐曲互动参与，从短小精悍的作品入手，在轻松愉悦的积累和体验中，西方古典音乐将拥有更多的听众。 西方音乐鉴赏论文文献 [1]王慧敏.高中西方古典音乐欣赏教学模式初探[J].学科研究，2017，(07). [2]谭卉.浅谈高中音乐中的西方古典音乐欣赏的 教学 方法 [J].文学界，2012，(02). [3]王洁，戚珍珍.当代中国流行歌曲中西方古典音乐运用情况窥探[J].北方音乐，2011，(09). [4]石蓓，张璐.西方古典音乐欣赏方法研究[J].大舞台，2012，(10). [5]金亚文.高中音乐新课程教学论[M].高等教育出版社，2004. 西方音乐鉴赏论文篇三 《初中音乐乐感及音乐鉴赏教学》 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学 措施 ，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 音乐乐感 音乐鉴赏 教学导入 对比教学 初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。 一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则 音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。 二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施 1.合理导入教学 好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。 首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲 故事 以及 成语 典故 等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关 传说 等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述 成语故事 对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。 2.运用对比教学 对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。 首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。 其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。 3.运用多媒体教学 随着计算机多媒体的不断发展， 网络技术 已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。 当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。 三、总结 随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。 参考文献： [1]林南国.初中生音乐教学[M].上海：音乐出版社，2005. [2]王俊刚.音乐感受力以及鉴赏力的培养[J].四川：人民出版社，2009. [3]洪科.论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[J].上海：音乐出版社，2008. 猜你喜欢： 1. 音乐鉴赏论文1500字 2. 西方古典音乐鉴赏论文 3. 大学音乐鉴赏论文1000字 4. 浅谈欧洲古典音乐论文 5. 大学音乐鉴赏论文2000字
音乐家 舒曼 资料中文名： 舒曼英文名： Schumann, Robert生 於： 1810/06/08卒 於： 1856/07/29国 籍： 德国乐 派： 浪漫乐派音乐家生平简介1810年 出生於6月8日，德国人1817年 开始学钢琴1825年 和同学组成研究文学的学会1826年 父亲去逝1828年 进入莱比锡大学，成为法律系的学生1830年 舒曼开始跟随弗雷德里希‧维克学习钢琴与和声，并写出他第一个作品，一首钢琴变奏曲1832年 他右手的无名指受伤，让他无法继续演奏1833年 成立新音乐杂志社，同时还组织了一个音乐团体 "大卫同盟 "1836年 母亲去逝，并开始著手《C大调幻想曲》1840年 与弗雷德里希‧维克的女儿，克拉拉‧维克结婚1841年 三月舒曼的《降B大调第一号交响曲》在孟德尔颂的指挥下，在莱比锡演出，受到热烈的反应，这个成功大大的鼓舞了舒曼1843年 莱比锡音乐学院成立，舒曼受聘维作曲教师，舒曼的精神失常问题也从此时出现1845年 在莱比锡演出时，由克拉拉担任独奏1850年 担任杜塞多夫的常任指挥1854年 舒曼竟然投多瑙河自杀，获救后被送到波恩附近的私人精神病院1856年 因自行绝食而去世
舒曼(Robert Alexander Schumann,1810-1856, 德国) 生平概要 舒曼，德国作曲家。1810年6月29日生於德国萨克森的茨维考；1856年7月29日逝於波昂附近的安德尼西的一所疯人院。 早年的学习与发展舒曼的父亲是位作家兼书店老板，在��珜郈鴞L刷厂。这样的环境使舒曼很早就与文学接触，进而对舒曼的音乐和散文写作产生重要影响。舒曼大约在六岁时开始上钢琴课，但直到十岁时，在听了当时伟大钢琴家莫舍勒兹（Ignaz Moscheles）的音乐会之后才引发了他对音乐投注全部心力的兴趣，随后开始著手作曲。结识克拉拉1828年舒曼19岁，以优异的成绩通过考试，并照著母亲的期望进入莱比锡大学研读法律，但并未认真上课，反而消磨无数的时光与朋友们讨论艺术与人生。并且模仿名作家保罗（Jean Paul）的风格，来写诗作曲。在此同时舒曼也开始听舒伯特的歌曲，并成为舒伯特音乐的终生提倡者。而在1828年到1829年间，舒曼在当时的名钢琴师威克（Friedrich Wieck）门下学习钢琴，并结识当时其年仅9岁女儿克拉拉（Clara）。深信音乐为其终身的工作舒曼与法律的短暂接触，使他深信音乐应是其终身的工作。他发现自己於钢琴上的即兴作曲比文学上的努力更能在情感上表现自己。但是为了其母的期望，舒曼仍於1829年前往海德堡大学研究法律。在1830年，舒曼的母亲似乎被威克所说服，勉强同意舒曼继续学习音乐，於是舒曼搬进威克家中，但是不久之后威克与克拉拉一起出外旅行，迫使舒曼向另一位音乐家多恩学习。这时期，舒曼在音乐之外还有其他的爱好，除了发表他的第一部音乐作品《阿贝格变奏曲》之外并开始写小说《大卫协会》（Die Davidsbundler）。此外在这时期舒曼还结识了萧邦。1832年，由於舒曼与老师多恩关系趋於恶化，於是舒曼决定停止上课。同一年，舒曼试图利用一种机械装置来强化他的手指，但却毁了他右手的第四指，使得舒曼想成为演奏家的希望成为泡影。新音乐杂志与克拉拉1834年，舒曼25岁，与数位朋友一起创办了《新音乐杂志》，并担任主编长达十年之久。在当时大多数的音乐杂志都相当的保守，这时舒曼常用不同的笔名，推荐评论当时的音乐创作，并严辞批评守旧的音乐家们。后来这份杂志成了德国相当著名的音乐杂志。此外，在这一年舒曼与威克的一名学生芙里肯订婚，但之后不久与其分手，原因是舒曼对克拉拉的爱意日见增长。舒曼与克拉拉的爱情犹如小说般，他们俩是慢慢相恋的。在克拉拉的孩提时代两人的感情便相当好，但当舒曼看著一位可爱有才华的女孩出落成一位美丽的少女时，舒曼便忘了芙里肯，转而追求克拉拉。但是威克并不愿将克拉拉嫁给舒曼，并且千方百计要将他们分开。最后来在两人的努力之下，婚礼终於在1840年举行。音乐创作在1830年到1840年这段期间，舒曼主要从事於钢琴音乐的创作。这时期一些重要的钢琴作品有《儿时情景》、《展技曲》、《交响乐变奏曲》等。而在与克拉拉结婚之后，舒曼则转而专心於歌曲的创作。舒曼喜欢将歌曲汇集而成音乐集。他著名的歌曲集有《女人的爱情与生活》、《诗人之恋》、《套曲》等。翌年，又转而致力於从事交响曲的创作。这一年舒曼写了第一号交响曲《春》以及第二号交响曲。精神病的折磨不幸的是，到了1840年的晚期，舒曼受到了精神病的折磨，并且开始影响到他的工作。也使得他许多的理想抱负无法实现，作品也有许多未如以往。但仍有杰出的作品写成，如：《A小调钢琴协奏曲》、《A小调大提琴协奏曲》、降E大调交响曲《莱茵》。到了1852年，舒曼的病况恶化，於是被送往安德尼西的疯人院，之后卒於该地，结束了这位「音乐文学家的一生」。
音乐家 舒曼 资料中文名： 舒曼 英文名： Schumann, Robert 生 於： 1810/06/08 卒 於： 1856/07/29 国 籍： 德国 乐 派： 浪漫乐派 音乐家生平简介 1810年 出生於6月8日，德国人1817年 开始学钢琴1825年 和同学组成研究文学的学会1826年 父亲去逝1828年 进入莱比锡大学，成为法律系的学生1830年 舒曼开始跟随弗雷德里希‧维克学习钢琴与和声，并写出他第一个作品，一首钢琴变奏曲1832年 他右手的无名指受伤，让他无法继续演奏1833年 成立新音乐杂志社，同时还组织了一个音乐团体 "大卫同盟 "1836年 母亲去逝，并开始著手《C大调幻想曲》1840年 与弗雷德里希‧维克的女儿，克拉拉‧维克结婚1841年 三月舒曼的《降B大调第一号交响曲》在孟德尔颂的指挥下，在莱比锡演出，受到热烈的反应，这个成功大大的鼓舞了舒曼1843年 莱比锡音乐学院成立，舒曼受聘维作曲教师，舒曼的精神失常问题也从此时出现1845年 在莱比锡演出时，由克拉拉担任独奏1850年 担任杜塞多夫的常任指挥1854年 舒曼竟然投多瑙河自杀，获救后被送到波恩附近的私人精神病院1856年 因自行绝食而去世
童话背后的悲剧德国哈默尔恩城的“无鼓街”上有一块著名的木牌。至今上面仍刻着一篇铭文：“1284年6月26日约翰和保罗节，哈默尔恩城的130个孩子，被身穿斑斓彩衣的笛手带走，从此杳无踪影……”。哈默恩镇上还有一条街叫“无声街”，据说就是孩子们最后走过的一条街，长久以来这条街上就有一个习俗一不得发出任何音乐声，以纪念失踪的孩子们。据说，即使是迎送新人的婚礼乐队到了这条街上也会自觉地停止奏乐。在《格林童话》中有这么一个著名的故事：1284年，德国哈默尔恩镇老鼠为患，镇长束手无策。某日，镇上来了一名来历不明、身穿五彩长袍的神秘吹笛手，声称如果给他一笔酬金就可驱逐老鼠。镇长与居民欣然答应。吹笛手拿出笛子吹奏起来，结果鼠群因此神魂颠倒，纷纷跟随笛手至威瑟河，争先恐后地跳入河中，结果全部溺死。吹笛手事后返镇领取酬金，孰料镇上居民不肯付款，吹笛手在沉默中离去。第二年的6月26日，他再次现身，这次他又吹响魔笛．笛声引来的竟是镇上的儿童，130个孩子载歌载舞跟随吹笛手到附近的科珀尔贝里山。山上有个巨穴，像个张开的大口，把那些儿童统统吞噬，从此再不见他们的踪影。通常这种传说都不被当真，然而在德国哈默尔恩城的博物馆里，却布满了与该城奇异传说有关的遗留文物。《星洲日报》这样介绍：《彩衣吹笛人之城》快乐星期天 2009-09-12 15:13 哈 曼（Hameln）是个小镇，但每年有大约1000万的游客涌入这个城市观光，不只是因为明媚的威悉河（Weser River）或者充满特色的建筑物，更多的是为格林兄弟的童话《The Pied Piper of Hameln》而来。这个童话稍微有点灰暗，不会是大人或小孩喜欢听的哦。话说1284年，这个城市闹鼠患，镇民都叫苦连天。有天镇上来了个彩衣吹笛手，他向镇长宣称他可以解决鼠患，但是要100个金币为酬劳。在约定期限的最後一天凌晨，吹笛手吹起了笛子，神奇的事情发生了！整个镇子的老鼠 都涌了出来，就这样随著吹笛手走进威悉河，全都淹死了。不料镇长和镇民却事後反悔，只愿意付给吹笛手1个金币。愤怒的吹笛手离开小镇时，扬言要镇民付出惨 痛的代价。就趁镇上的大人们都上教堂做礼拜的时候，彩衣吹笛手悄悄返回镇上吹起笛子，这时，有130个小孩不由自主地尾随吹笛手，从此再也没有音讯。剩下 没失踪的两个孩子，一个是瞎子，一个是哑吧，所以根本没有办法告诉大人发生甚麼事。虽说是个童话，但是当年的确有捕鼠人这样的职业和小孩失踪的真实事件，只不过两者有没有关联就不一定。来到哈曼，仍能感受到无处不在的传说效应。从Deisteralle路口进入Oster街，可以看到地上有著一只只长尾巴的白色老鼠印记，尾随这些印记，就可以找到和吹笛手童话有关的建筑，如捕鼠人之家餐厅（Rattenfangerhaus）、婚礼之家（Hochzeitshaus）、市政厅前的捕鼠人喷泉塑像，都是游客必经之处。每年的5月至9月的周日12点，你可以在‘婚礼之家’前看到约30分钟由当地镇民准备的免费彩笛手之音乐剧。我刚好是在9月的周六前去，错过了，但还好等到了捕鼠钟的表演。虽然只有短短的5分钟，但是游客们都看得目不转睛哦！这里是哪里哈曼位於德国的西北部，是个在Weser河上的小镇。平均人口为六万。如何前往可程搭飞机抵达Hannover後，乘坐当地火车（DB BAHN）抵达哈曼，路程为约一个小时，车费大约11欧元。气候哈曼有四季，夏天酷热漫长，冬天也是冰冻漫长，建议春天或秋天才去。语言主要语言为德语，少数当地居民会说简单的英语。吹笛人与小孩失踪看来是真的，还有两篇博士论文研究此事呢：◆Hameln哈曼1284年，小镇因产面粉且环境脏乱，所以闹鼠患，因此产生一种叫「捕鼠人」的行业。正当镇民苦恼之馀，从外地来了一个穿著彩衣，手拿长笛，名叫「Bundtig」的人，向镇长说他可以帮忙把鼠患解决，但要100个金币做为酬劳。在约定期限的最後一天，彩衣吹笛手在淩晨吹起笛子，所有的老鼠竟然神奇地都跑出来跟著他走，他就把老鼠引到城外的威悉河，结果老鼠全部溺死在河中。事成後镇长及镇民却反悔，只愿意给他1个金币，而且嘲笑他只不过吹吹笛子，竟然想要那麽多钱。彩衣吹笛手愤怒地离开哈曼，扬言要镇民为此付出代价！6月26日星期天，在镇上的大人都上教堂做礼拜的时候，彩衣吹笛手悄悄回到镇上，吹起笛子，把130个小孩全部带走，从此再也没有消息。剩下没失踪的两个孩子，一个是瞎子，一个是哑吧，所以也没办法告诉大人发生什麽事。当时城裏只有1500人，五分之一的人口失踪是件很严重的事。而至今吹笛人带走孩子时走过的那条小巷，仍然禁止演奏任何音乐。这个故事裏的「捕鼠人」（又称彩衣吹笛人）和「小孩失踪」都是真有其事，但两者是否有关连就不一定。全世界的学者对此有各种不同的解说，如变成孩童十字军、移居东部、瘟疫、溺死等。但唯一证实的，就是所有人都一去不回。针对这个问题，德国有两本博士论文专门研究小孩失踪的可能原因，够呛吧！真服了他们！ 格林兄弟和诗人歌德都曾在他们的作品中讲述过这个传说。来到哈曼仍能感觉到这个传说无处不在，从Deisteralle路口进入Oster街，随著路上一只只有著长尾巴的白色老鼠印记，就可以找到和吹笛手故事有关的建筑！如捕鼠人之家餐厅、婚礼之家、市政厅前的捕鼠人喷泉塑像、博物馆等，都是著名景点，每周三可看到重新演绎的音乐剧《Peied Piper of Hameln引鼠人传说》。今日这个故事与当年的笛声般具有神力，吸引来自各国的游客，不分男女老少，就这样乖乖跟在当地导游的後面，俨然形成另一种现代版的捕鼠人有趣景象。小镇老城区的美丽半木造房屋， 2楼3楼的墙壁逐层向前突出，这是因为以前房税是根据房子的占地面积计算，所以人们动脑筋尽量扩大楼上房间的使用面积。哈曼房子不少具有风格浪漫的凸窗，这是受荷兰建筑影响，集市广场上的Dempterhaus、捕鼠人之家及莱兹馆都是这类的代表。1、Rattenfangerhaus捕鼠人之家 与 Bungelosen str.布根罗森街据说，当年格林兄弟就坐在餐厅窗前的位子，一边听居民讲故事，一边美滋滋地享用招牌菜「老鼠尾巴」。如今这道菜原料已改为切碎的猪尾巴。捕鼠人之家餐厅旁边的小巷子-Bungelosen str.布根罗森街，据说就是儿童失踪的地方，墙壁上仍刻有儿童失踪的碑文。到今日仍维持禁止在这条街跳舞嬉闹的传统。街道两边到处都是老鼠和捕鼠人纪念品。独一无二的捕鼠人博物馆、老鼠市场等，为哈曼增添了「鼠城」的味道。
●始终不明白哈曼的一切举措究竟是为了什么…扎比家的复兴？确实，哈曼在剧中挂在嘴边都是“扎比家复兴”，开始实际上其内心中隐藏的并不是这样吧。大家都明白扎比家复兴的目的和理由，就是恢复扎比家的支配体系，然而哈曼真正的思想是操纵扎比家，肃清寄生在地球上的人类，创造一个新类型的社会。哈曼的这种想法归根到底也是以在米涅巴身边掌管政务的身份来实现。以往宇宙世纪战争的根源都是因为寄生于地球的人类，那部分的人，对于宇宙空间殖民地新生活场所已完善的情况不顾，执拗的居住于地球上，并以自己为中心对宇宙住民表现强权支配的贪婪姿态，正是因此不断培育出来的反感导致的绵延战争。哈曼的父亲马哈拉加是为了扎比家过度辛劳而病故的。还有哈曼的姐姐也是因扎比家导致身心衰弱在宇宙流亡中而逝去的。哈曼在剧中虽然并未有过”向扎比家讨还些什么”的言语，但是从为扎比家族竭尽全力而死去的角度来考虑，这种失去亲人责任理应该由扎比家来承担和负责，因此在阿斯迪隆多小行星地带的她也从未将这种报复的心表露出来，希望作为影子操纵扎比家并获得战争的胜利。仔细看起来就会明白这就是她想向扎比家讨还的东西，也是为家族复仇的一石二鸟之计吧。然而，为何新吉恩（也就是哈曼）最终会遭至败北，这与小时候父亲马哈拉加灌输的“吉恩”旧价值观，和她自己的“不相信别人”的能力所制限吧。●哈曼喜欢捷多这样类型的男人？确实哈曼在剧中多次主动的邀请捷多加入。甚至于冒险亲自到新·亚加玛上去。那么哈曼将捷多作为一个男人来看待的吗？回答是NO。哈曼喜欢的人，归根到底只有夏亚·阿兹纳布尔一个人而已。哈曼并非想获得与其他NEW TYPE间有的那种感应。这就与西罗克与莎拉的地位关系相同。NEW TYPE间如果没有能够共鸣的同志，的确是很寂寞的。尽管捷多有着非常强的战斗能力，只是并不是她真正喜欢的人，即便捷多能够到哈曼这方一起行动，这种感情也不知道何时能够培育得出来吧。这点上，从捷多的那种事事心不在焉的习性脾气也可以料想得出来。●为何在ZZ的最终回战不使用浮游炮？应该说从此时已经有了决定取胜捷多的心了吧。穿着标准服出战就是很好的证据。这样也就能够在宇宙空间说得捷多。但是为何最终没有取胜呢？…厌倦了残酷的生活，这就是那个时期哈曼的心境。身体在人间虚伪的交流漩涡中不断沉浮的哈曼看来，交流的两人彼此间只有脸上表面的友善，心中却是各坏心意。没有人能够进入自己那颗疲惫的心。格雷米的叛乱，也令她受到甚大打击。作为指导者身份来说，此刻也许非常容易想到以一死来解决一切。她战斗的最后一刻的表情：“これでやっと…自由になれる…”（终于…能够自由了…）也表明了意愿。“人は生きる限り一人だ！”对人际否定的哈曼，其内心深处中也在寻求着人性温柔的可能性。因此身体自然的指向了捷多。如果严格的说，终战捷多本身并非有着聚集灵魂意志的能力，而是那些意志愿意协力于他，认为 他的行动是正确的吧。●哈曼的父亲马哈拉加是基西利亚的侧近亲信？还是德金公王的亲信？根据书籍，马哈拉加是基西利亚的亲信。结论还是认为马哈拉加是德金的亲信居多。扎比家族表面上有“基伦派”、“基西利亚派”等存在，然各种事情的解决也并非划分得非常清楚的。并且还在当时阿克西斯需要一致团结生存下去的时刻，不属于任何派系的德金公王亲信马哈拉加被推选为指导者这一说法。对此一点的确是众说纷纭。●为何新吉恩会发生激烈的内乱？关于格雷米叛乱的事件，的确参与的并非只有格雷米的NEWTYPE部队，ラカン（拉冈）队在最初也带走了较大一部分军力至格雷米身边。但是为何会形成如此大的内乱呢？想想主要的原因应该是有几个的。首先，要从阿斯迪隆多地带说起。当时刚出任摄政一职的哈曼，为了维持自己的统治体制展开整顿行动，对立的高官和军人被排斥。这里被排斥者的郁郁怀恨终究会变成现实。还有，民众对政治不满也是反叛之苗萌生的一个原因把。哈曼也曾经被新吉恩的劳动者们咒骂过。对于不被国民爱戴的指导者，国家也不会长存下去吧。顺便提一下，对于新吉恩的资金补充困难情况，国民负担上了缴纳32%的重税，也就是说消费税32%。这种情况很严重吧。之后的，与吉恩共和国军的融合。吉恩共和国国民受到联邦傀儡政权的非难谴责，血气方刚的军官对于哈曼军势如破竹的快攻、以及哈曼的魅力所影响，决意与哈曼军联合。但是这些军官间各持有不同的主张，难以相互融合。这也是内乱的一个原因吧。哈曼自身也有问题。哈曼的影响力是非常高的，但是“阳光越强，浓荫也会越深”这种两面论下，反感的产生也是非常实在的。为了说得捷多，哈曼亲自造访新·亚加玛，对此许多新吉恩军官都表示嫉妒之感。认为自己被轻视。另外拉冈（ラカン·ダカラン）也并非那种任劳任怨的人：“ハマーンは、コロニー落としに贡献した俺にねぎらいの言叶一つなく、宇宙へ戻ったんだよぉぉぉ！”（哈曼对我的殖民地坠落贡献一句话不提就回宇宙了！）。综合以上诸多因素，激烈内乱爆发的理由并非凭空而来的。●夏亚是从阿克西斯逃走的？还是在哈曼的许可下前往地球圈的？这里有两种分歧意见。普遍认为夏亚是逃走的，因为不管怎么说此刻哈曼才是一个年仅16岁的女孩子啊，面对家族成员的不断逝去，能够支持内心的也只有夏亚了，这种情况下是绝对不会派遣夏亚回到地球圈侦察的。本来，夏亚担当的是哈曼的辅佐一职。辅佐的职责中不会有侦察这种远行任务吧。ガンダリウムγ作为军事机密来说，也没有理由被担任侦察任务的部队所携带走，因此也从某个角度暗示这是被窃取的。在半官方的《年轻彗星的肖像》中，哈曼在决定摄政之时，反复问夏亚是不是不会离开她，可见哈曼主观上绝对不希望夏亚前往地球。后来哈曼在明知有人要杀夏亚当时的恋人娜塔莉的情况下，明知娜塔莉已经怀孕的情况下，因为怨恨娜塔莉欺自己，没有相救。事后，夏亚前去询问哈曼，是否知道娜塔莉怀孕，哈曼没有回答，但是夏亚离开之时，哈曼流下了泪水。当晚夏亚捏碎了酒杯，决意离开，之后他以要去地球圈寻查为由要求带部下前往地球圈，并称不是个人决意。而哈曼不再主张和父亲一样不靠流血而独立，更令夏亚决意离开。哈曼反复说希望能从长计议，希望夏亚不要离开，但是夏亚的心意已决，哈曼只能被迫答应了夏亚。之后夏亚就不曾再联络。在这部小说中，NT专用MS设计是娜娜伊（就是《逆袭的夏亚》中的娜娜伊年少时）给夏亚的，是因为不能报答娜塔莉对自己的照顾之恩，所以决定把资料给夏亚，但是她的本意是留给阿克西斯和哈曼，不过夏亚带上这份资料前往地球圈。●普露与普露2，是以哈曼心的投影做成的角色？普露=阳普露2=阴这样考虑的理由：1、三人都同乘坐卡碧尼系列。2、普露与哈曼登场的时间是相同的，并且该话题名“ハマーンの黒い影”这个“?#092;い影”中，黑是卡碧尼MKⅡ，影应该指的是璞露。3、“重力下のプルツー”一话中普露2与普露之战。这是心中两种意念重合的结果，阴属性的普露2战胜了阳属性的普露，普露死亡。这一话中的虽然出于政治方面的原因使殖民地坠落属虐杀行径，也从另外一个方面反应出了哈曼心中两种力量的均衡。4、普露2与哈曼于最终话同时死去。哈曼为不使捷多的机体卷入自机爆炸的影响中，驱使卡碧尼后退而消散了。另外普露2也在帮助捷多不为コア3的爆炸所卷入，而从旁指导比查等人，最后也死去了……二人最终同样都露出了满足的笑容。从这4个方面应该可以间接说明些什么东西吧……在官方同人《年轻彗星的肖像》的最后，普露和普露兹有出场，哈曼希望多放她们出来玩，并说：“毕竟复制人不是机械啊。”●哈曼最终是否死亡……相信很多人与我一样对于哈曼的死报有着疑问……然富野监督自イデオン（传说巨神伊迪安）之后就一直保持有的“死による肉体という呪缚からの解放”（死得以从肉体的咒缚中解放出来）传统理念看来，的确…………
迪特马尔·哈曼 Dietmar Hamann性别： 男国籍： 德国出生城市： 沃尔达森出生日期： 1973年8月27日身高： 189cm体重： 76kg场上位置： 中场场上编号： 21所属团队： 曼城曾效力团队： 拜仁慕尼黑 纽卡斯尔联队 利物浦1998年出场次数:5次国家队出场次数：59场/5球1973年8月27日出生在德国瓦尔德萨森（Waldsasson），曾前曾在德国慕尼黑瓦克尔队、拜仁慕尼黑队以及英格兰纽卡斯尔联队效力过，1999年转会加盟利物浦队。赛季？？？俱乐部？？？？出场？进球2000/2001 利物浦队？？？1999/2000 利物浦队？？？28？？1？1998/1999 纽卡斯尔联队？23？？4？1997/1998 拜仁慕尼黑队？28？？2？1996/1997 拜仁慕尼黑队？22？？1？1994/1995 拜仁慕尼黑队？30？？1993/1994 拜仁慕尼黑队？5？？ 1？国家队在韩日世界杯上，德国队没有了贝肯鲍尔、马特乌斯，也没有埃芬博格，除了门将卡恩之外没有突出的领袖。于是哈曼扮演了中场灵魂的角色，使得德国队一路杀入决赛。在2000年欧锦赛和98年法国世界杯上，哈曼已经显示出领军人物的气质。2004欧锦赛预选赛参加了前3场小组赛，后来因伤缺席了余下的比赛。俱乐部队1999年夏天转会利物浦。你知道吗？在德国与英格兰队2002年世界杯预选赛上，哈曼在温布利球场打入了最后一粒入球
迪特马尔·哈曼 Dietmar Hamann 性别： 男 国籍： 德国 出生城市： 沃尔达森 出生日期： 1973年8月27