1、《重读文学经典，传承民族文化》，载《精品加特色——北京·中国地质大学教育教学改革思考与实践》，吴淦国主编，北京：地质出版社2003年8月第一版第一次印刷，175-178页。2、《画面真实与本质真实之间的桥梁——谈纪录片的解说词》，载《北京理工大学学报》2005年第7卷第三期，2005年6月3、《电子媒介时代的人文精神》，收入《大道至简》第1集，北京，地质出版社2005年9月第1版第1次印刷，主编：林善园、刘志方，224-227页，ISBN7-116-04530-9/G·10234、《同性恋亚文化和同性恋电影的性别修辞》，收入《光影之舞》——中国高等教育学会影视教育委员会10周年论文集，主编：黄会林，北京，湖南人民出版社2008年9月第1版，第1次印刷，196-200页，ISBN978-7-5438-5413-05、《探析夏洛特·勃朗特作品中独特的情感因子》，载陕西《现代教育》高等教育卷2008年9月第三期，总第11期。第二作者。141-142页。6、《理工科院校纸质媒体的现状与出路》，载《辽宁大学学报》（自然科学版）2009年10月版，86-88页，ISSN1000-5846，CN21-1143/N7、《大学语文的突围之道》，第一作者，阙建华、范凤仙、杨春俏，沈阳，《辽宁大学学报》哲学社会科学版，2010年五月，ISSN1002-3291，CN21-1076/C其它论文有：《讲一个好故事——谈电影的叙事结构》、《黄飞鸿电影的文化意义》、《“好看”的电影和“好”电影》等学术论文多篇。主编副主编教材：1、《新编大学语文》北京，中国广播电视出版社2006年10月第1版第1次印刷，主编：王育杰，副主编：阙建华，ISBN7-5043-5144-X/H·2982、《大学语文》，北京：清华大学出版社，2009年8月第1版第1次印刷，高等院校公共基础课特色教材，主编：阙建华，副主编杨春俏、刘雪梅，ISBN978-7-302-16746-43、《书法教程》，主编：阙建华，北京理工大学出版社，2009年4月出版，ISBN978-7-5640-3078-04、《艺术欣赏》，主编：阙建华，北京理工大学出版社，2009年4月出版，ISBN978-7-5640-3036-0参与撰写学术著作：1、《时尚拼贴：解析中国电视栏目》，合肥，安徽教育出版社2002年2月第1版第1次印刷，主编：张同道，本人撰写第二章《快乐时光：综艺娱乐栏目》3万余字，45-120页，ISBN7-5336-2838-1/G·30592、《电影艺术导论》北京，中国计划出版社2003年8月第1版第1次印刷，普通高等院校艺术专业公共教材，主编：黄会林、彭吉象、张同道，本人撰写第十章《电影新时代》2万5千余字，340-359页，ISBN7-80177-227-X/J·0013、《电影学导论》北京，高等教育出版社2008年8月第1版第1次印刷，普通高等院校艺术专业公共教材，主编：黄会林、彭吉象、张同道（执行），本人撰写第十章《电影新时代》2万2千余字，286-305页，ISBN978-7-04-025174-6译著：1、《格罗奇·马克斯的幽默世界》[美]戴维·布朗编，阙建华译，北京，东方出版社，2007年3月第1版第1次印刷，全书共152页，ISBN978-7-5060-2567-6
浅谈中国影视评论应向何去向论文摘要主要从我个人的观点出发，说一点点我个人对我国目前对影视评论的一点看法，还有一些就是我认为我国未来的影视评论应向何去向。论文正文可以这么说我们中国影视存在很大的问题，我们每年看的片子中可能只有那么几部是国产的，而大多数是外国的。为什么为这样呢？处了我们电影技术可能与西方还存在差距，还有我们的体制有一点问题，难道没有其它的原因了吗？我想不是吧，还有很多的原因吧！其中不健康的影视评论就是一个原因。我不知道我用不健康来形容我过目前的影视评论的情况不知道恰当不恰当，但我国目前影视评论存在问题是无可厚非的，对中国影视的发展造成了不好的影响也是无可厚非的，至少说从我个人的观点来说是无可厚非的。前不久，从广电部门传出一组数字，2003年至今，全国生产了320部影片，只有100多部进行了规模放映，其余200多部影片悄然“失踪”。按每部影片投资200万元计算，至少是4亿元的亏损额，约占同期国产影片票房的8成。另据统计，从2000年到2004年，我国进口影片4332部，而出口影片却屈指可数。还有每年中国电视剧制作投资加起来约60亿元人民币，但从市场上只能回收20亿元，一年亏损40亿元。我想这些处了有些影片的质量有关外，而另外一些是没有质量问题的，为什么也没有在电影院放映，这其中有很的原因是因为一些大家对他们大评论，在这些影片还没有拍出来，大家们就已经把对他们的评论写出来了，而大多数情况下是猛烈的抨击它们，把它们抨击的一无是处，而国人有是很听信这些大家们的话的，你说它们还会在中国的市场上有前途吗？肯定没有了，所以这些影片只能静静的躺在那里，当有一天人们无意中发现它们时，会发现原来比他们看的所谓的大片好看多了，因为这其中隐藏着一些能够在国际上得浆的影片，真是可惜啊！中国的影视市场已经吸引了各国的影片制造商们，我们也已经目睹“影视美流”以及“影视韩流”的强劲，我们的很多市场已为他人所占领。目前，国内的影视还能在国内市场上勉强支撑着，随着开放程度的进一步加大，随着国人欣赏口味的进一步提高，如果我们的影视竞争力还不想办法提高，到时不说缺口，能不能勉强度日，恐怕也还是一个问题。我们的影视竞争力上不了的一个很大原因就是我们把那些所谓的大片，但事实上是很烂的那些影片留在市场上放映，而那些真正好的影片却放在那里不放，这其中又说明了什么呢？说明了很多不客观的影视评论或者说不健康的影视评论误导了观众，使观众看不到真正比较好的影视，而看完所谓大片以后又十分的失望，从而转向外国的影片，从而出现类似与“影视美流”的现象出现。令人好担忧啊！如果以后我们都看美国的或者其他国家的影视，总之不是中国的，那我们的思想会发生什么样的变化呢？我想我们的思想会被西方的思想漫漫地、一点一点地的同化，到时候的后果将难以想象。好恐怖啊，中国的影视快点提高竞争力吧！网上对电视剧《秦始皇》评论说剧中情爱镜头太多，比如秦始皇的母亲赵姬与内侍淫乱后宫，还有范冰冰扮演的阿若又是出浴又是上床。对此，导演阎建钢说：“秦始皇是中国历史上第一个帝王，他后宫的妃子至少有几十个吧。我不是拍秦始皇的纪录片，少了女人戏肯定不好看，没人看。”多年以来，中国影视处于双面夹击的困境，观众恶评，主管部门也颇有微词。中国影视精品少之又少，让人不忍卒睹，让人唉声叹气，让人扼腕称憾，让人压抑沉重直至绝望得窒息。究其原因，有人把矛头指向苛刻的管制和酷严的生态，此语大抵有些道理，于是作苦大仇深状的导演们博取了一阵阵同情，中国导演们也仿佛心安理得起来，不再以反体制和反权力的英雄自居，而是理直气壮地为自己的堕落寻找到了最完美的借口。越堕落越快乐，主动自我矮化，甚至沦为侏儒而洋洋得意，以致在嗜痂为美的路途中越走越远，这是一个令人怅然和莫大悲哀的讯息。不管是口不择言还是肺腑之言，《秦始皇》导演阎建钢的勇气都令人哑然失笑。“我不是拍秦始皇的纪录片，少了女人戏肯定不好看，没人看。”这种貌似庄严的宣告让笔者悚然心惊之余，不禁为阎导的价值观苦笑不得。拿情爱说事的导演不少，但如此赤裸裸地毫不避嫌，阎导也许是第一个。别的导演只是默默地做，阎导不仅做了，而且大张旗鼓地说出来，这委实生猛。应该说，阎导的一席话是经验之谈，他如此理直气壮其来有自，他深谙受众心理学，他把握住了整个社会气候的运转规律，最关键的是他洞悉影视圈的潜规则，他知道如何抓住观众的眼球，而且其他许多导演都是这么做的。一句话，阎导太聪明了，套用春晚的一句台词”你太有才了“。可是你们这些导演有才了可害苦了观众了，都别是害苦了孩子啊！你说孩子什么也不懂，看了你们那些精彩的镜头会有如何反映呢？不说了，大家都知道，现在孩子早恋就可以说明一切。你说为什么会出现这种情况呢？不是说中国不够开放吗？于是评论家闷就大写文章号召大导演闷学习西方，可是这些大导演闷别的没有学到，到把西方影片中的情情爱爱全学来了，而且跟家厉害。就连在雅典奥运会上八分钟的表演也不放过，我让那些姑娘穿的超短旗袍是我们第一次见到吧，那那恐怕也是迎合西方人的做法吧，还有那个小姑娘最后一个飞吻动作也是吧！何必呢，我们是有表现现代的中国，但是那样难道不觉得有点别扭吗？我们就可以简单的把中国的文化表演给世界人民，我想取得的效果会好一些，至少我们国人不会觉得别扭。我觉得中国影视评论还存在着这样一个问题，就是认为大导演拍的电影就是好电影，里面有大明星的电影就是好电影；而那些只要是小导演或者是不出名的导演拍的电影就都不是好电影，那些里面没有大明星助阵的都不是好电影。而事实上呢？现在好多的大导演不知道拍的是什么电影，我也不知道怎么评论，总之让人看了以后觉得什么也没看，不知道看了什么，不想再看第二次，更严重的是有的人一次过后就对有些大导演失去了信心，不想再看他以后拍的任何影视，不管他前期是怎么宣传的，都不会再看了。唉！这样不好吧，这不仅让大导演们不好下场，就连那些爱评论的大学问家们也不好下场啊！他们不是说那大导演拍的电影很好看的吗？为什么观众看了以后会如此的失望。譬如说《无极》，观众看了以后真不知道看了什么，还说要冲刺奥斯卡呢，简直就是做梦。还有那个《满城尽带黄金甲》，观众看了更是不知道看了什么，说是《雷雨》的翻版，我总觉得它不能和《雷雨》联系在一起，因为我觉得《满城尽带黄金甲》很让人恶心。悲哀啊，这简直是我们中国影视评论界的一大悲哀啊！终上所说，下面我想对我们国家未来的影视评论提一些我个人的建议，以及作为一个中国人对那些进行影视评论的大师们一些最基本的要求吧！第一我希望每一个人在对一部影片做出评论时，一定要实事求是，一事实为根据，不要迷信与大导演，有时小导演拍的片子也很好的，我们不要把他们给忽视了，那样会很可惜的。第二就是希望大家不要以西方的标准来评论中国的影视，我们是要学习西方一些先进的东西，但是我们中国有自己的特色，我们干吗都学别人呢，我们为什么不做好了，让别人来学我们呢？
电影艺术赏析论文范文精选篇2 浅谈《红高粱》中色彩艺术的运用与赏析 [摘 要] 当前，影视作品已经成为人们视觉审美最为重要的一部分，它是一种视觉艺术，图像是其造型语言，而色彩是其造型语言中最重要的组成元素之一。影视作品的画面质量直接影响着观众的视觉享受，而人的视觉感受在人的感官中最为强烈。电影《红高粱》是最能反映张艺谋早期风格的一部经典作品。电影中一个个油画似的场景，勾勒出了一个以红色为基调的“红高粱”世界，歌颂黄土高坡上的中华儿女抗日生活的电影，用来祭奠那些激荡在无边无际的如火如荼的高粱地里的灵魂。 [关键词] 《红高粱》;色彩艺术;人性;魅力 高粱，象征着狂野的、自然的人性，它们在风中劲舞，自生自灭，是世间生命万物的象征。《红高粱》对红色渲染达到了无以复加的地步。红高粱，红褂，红裤，红轿子，在烈日的灼烧下通红的汉子背，以及影片最后染满整个银幕的鲜血，既象征了面对恶势力的践踏，以最本质的方式进行反抗的原始生命力，也使整个电影充满了诗情画意。《红高粱》，以浓烈的色彩、豪放的风格，歌颂了中华儿女激扬亢奋的民族精神，叙事和抒情结合得恰到好处、写实与写意联系得相得益彰，把电影语言的独特魅力发挥得淋漓尽致。该部电影充满了神奇的色彩，它颂扬了人性的本质及生命的不可抗拒，对大自然色彩的运用也达到了登峰造极的境界。 一、电影《红高粱》的色彩艺术效果 《红高粱》中所营造出的以红色为基调的画面以及恢宏的氛围，部分来自于作者自身所注入的感情，部分则来自于客观事物烘托的意境，情境自然结合，“情与景会，意与象通”。这正是影片创作的基础，同时也是观众喜欢的魅力所在。在这部电影意境的营造方面，色彩发挥了至关重要的作用。色彩在电影创作中有助于情感的表达，它主要依赖于人们的联想来获得，即人们通过色彩而获得的感受。 人物的内心深层次的刻画能够烘托其复杂的心理活动及其性格特点。而要想在限定的较短时间里，有限的场景中来形象、细致刻画一个人的内心活动，那就需要能够让观众看到一个恰到好处的视觉载体，而美术色彩艺术的巧妙作用就恰好可以充当这一载体。张艺谋导演就是巧妙地把色彩艺术运用到《红高粱》这部影片中，形象刻画了影片中人物的内心世界。他通过美术色彩的多样变换，为观众准确、清晰展现了片中角色的内心活动及所要表达的思想内容。 该部电影中红色基调的大量运用，不仅对观众产生了强烈的视觉冲击，也传达出了影片所承载的象征意义。人物通过色彩掺入了复杂的感情，使影片人性化。《红高粱》这部电影通过运用大量的色彩来营造一种红色中国的意境，进而捕捉观众的眼球，以达到产生共鸣的效果。影片中铺天盖地的红色，极具象征意义。每处场景的色彩、色调无不把片中人物的特点刻画得淋漓尽致。从最初象征生命力、如火如荼的红高粱、红袄、红鞋、红盖头，到最后布满银幕的血红色，这些色调极具感染力，经导演的精心设计与故事情节结合得天衣无缝，为全片定下了恢弘壮烈的基调。 二、电影《红高粱》的色彩赏析 画面与音乐，作为构成电影的两大元素，在电影中发挥着举足轻重的作用。色彩是电影语言的一部分，恰当使用色彩，可以表达不同的情感及感受，有助于电影情绪的准确表达，渲染影片的风格气氛。同时，音乐在电影中也发挥着不可或缺的作用，而且具有很强的情绪性。音乐是电影中声音的一种特殊的表现形式，影响着影片的气质，深化其主体，强化观众的心理活动。一部成功的电影，出色的电影音乐是必不可少的。 夺得多项大奖的电影《红高粱》，算不上张艺谋最经典的作品，却是最激情的一部。影片自始至终，都致力于表现出感性生命的躁动。《红高粱》不仅是一部好作品，更是一部很好看的电影。 电影《红高粱》改编自莫言先生的中篇小说，讲述了20世纪二三十年代一伙纯朴的农民的狂野生活以及他们浴血抵抗日本侵略者的故事。影片经过演员的成功演绎，颂扬了生命的奔放，敢爱敢恨，大生大死的人生。故事情节跌宕起伏，令人难以预料。节奏松弛有度，画面、色彩、光线及其视觉形象热烈、活泼。该影片突破了传统的抗日战争题材，在《红高粱》中，自由奔放、气势恢宏的生命跃上了银幕。与同时代的影视作品相比，战争画面明显减少，而且不涉及任何政治色彩。影片结束时，战斗场面十分写意，虽然不如传统国产战争影片中的场面宏大，人物也不多，但画面却更多了几分震撼。日食、红霞映衬下的世界，嘹亮的歌谣响彻天地，如血海汪洋的火红高粱地…… 《红高粱》在观众心中留下了深深的战争烙印。影片成功在于纯美，颂扬了爱就真爱、恨就真恨、敢爱敢恨、大生大死、气势恢宏的生命。 和大多数的中国人一样，张艺谋导演对鲜艳的红颜色是情有独钟，红色自然成了电影《红高粱》的主色调。正如大家所了解的，在中华民族的传统文化中，红色被视为喜庆和美满的象征，后来红色逐渐被人们赋予了积极、向上、正义、革命的内涵。而且，在美术绘画领域，红色也是彰显个性与烘托氛围的一种常用手段。 影片《红高粱》一开始，映入人们眼帘的就是如血海汪洋般的火红色，影片女主角“九儿”那象征喜庆的大红的嫁妆：红盖头，红褂，红裤，红鞋;还有那大红的花轿;还有那火红的高粱地，以及在高粱地里让观众心情为之荡漾的野合。这些火红的画面一开始就给观众带来了强烈的视觉冲击，给人们内心带来了一次红色的洗礼。虽然整部影片的色调多是红色的，但并没有让观众感觉这是打破常规的矫揉造作，而是很自然接受了高粱本就是火红色的。另外，影片还把那种放荡不羁、肆无忌惮、自由激情和那欢乐愉悦氛围与红色的主色调巧妙地结合起来，在红色基调的衬托下，“爷爷”和“奶奶”的凄美爱情故事姗姗而来。 整部电影由“爷爷”与“奶奶”的相遇、相知、相爱、互助的情感构成。他们通过与世俗观念的抗争，最终走到了一起，最后浴血奋战反抗日本侵略者。影片结尾，女主人公“九儿”和其他汉子们全都死了，“爷爷”和“爹爹”静静站在那里，一动不动，相互凝视着对方，在血红色的太阳光下相互凝望着，很久很久，直到天空中日食出现时，天空突然暗淡了下来，紧接着出现的还是一种血红色。张艺谋导演巧妙把美术色彩在这部影片中用到了极致，画面唯美，故事感人，无限放大了人物的形象，更是对中华儿女的高度歌颂与赞美。影片歌颂了这片荒凉的土地，这段不畏世俗，令人崇敬的爱情故事，并深深颂扬了这块土地上的那种无拘无束的野性，更表达了对中华儿女不畏强暴、浴血奋战到底的优良品质。全片表达的就是对原始生命勃勃生机的崇拜之情。 在整部电影中，作者还是保留了大量的个人的风格及其自己主观的认知.影片较多固定于同一个镜头，来刻画人物的变化过程，吸引观众把心沉下来认真观看。影片多通过近景来刻画“奶奶”，当“爹爹”在酿酒缸里蹦来蹦去，不停地喊着“娘”时，“奶奶”脸上露出了会心的笑容。然后，“奶奶”注意到了远处的一个身影，侧影映在他身上，衬托出罗汉瘦小的身躯。太阳金色的光环绕在他周围，暗示着暴风雨即将来临。“奶奶”焦急地追赶过去，“爷爷”一脸不解，逆光从其身后射来，凸显他更加忧郁，好想看到了什么似的，仿佛危机正在来袭，就像光似的压在他身上，继而鬼子的掠夺呼之而出。 电影《红高粱》巧妙地将故事情节串连在一起，一个个油墨泼成的画面，扣人心弦。整片的高粱地被血色残阳染成了血红色，那是被鲜血染成的高粱地，那是象征着凄凉的残阳，是“爷爷”“爹爹”失去爱妻、母亲后心口的伤疤，是作者对高粱地上中华儿女的歌颂。一块高粱地被践踏了，但是还有如血海汪洋的高粱在疯长着，它象征着中华民族不屈的生命力，生生不息的文明，也是“爷爷”身上那股野性。“爷爷”身上的野性是原始的、野兽的疯狂，是中华男子汉所共有的特殊品质，更是中华儿女不畏强暴，奋力反抗的基础。影片呼吁人们追求真善美，追求勃勃生机的人生。 三、电影《红高粱》的画面鉴赏 色彩具有象征性。人们在各种色彩掺杂的世界里生活着，培养了很多视觉经验。这些经验与外来刺激相呼应，而情感则在其中慢慢升华，深刻地表达着人们的信念和思想，激起了人们的思绪。 出身于摄影师的张艺谋，电影画面及色彩一直都非常唯美，如有神相助。电影《红高粱》中的画面中红色为影片的主色调。在中国，红色既代表着喜庆、美满，也代表着革命。影片中最熟悉的画面就是那片火红的高粱地，郁郁葱葱的高粱高过人头，密得让人喘不过气来。秋风袭来，掀起层层波浪，一阵阵清脆的摇摆声;还有就是那血色残阳的画面，“九儿”出嫁，当花轿来到十里坡时，遇到了日本鬼子，最后死在了鬼子的刺刀下。那天的日食把整个世界都染成了血红色，“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南……”影片结束时，嘹亮的歌谣响彻天地人间，无边的高粱地如血海汪洋，“九儿”躺在血泊中，安详地死去了。暗红的鲜血把太阳染成了血红色，血红的太阳燃烧着，把整个世界都烧成了红色……这就是影片的结尾 张艺谋对色彩特殊的审美价值运用恰到好处，为观众呈现了一个血红的世界。电影《红高粱》既有唯美的观赏性，更有很强的思想性，它的成功与色彩特殊的审美价值的准确把握息息相关。 影片中红色为主要基调，色彩对于人们的审美观有着特殊的视觉效应，它可以勾起人们悠远的遐想，成功唤起人们的视觉体验。 影片中还有很多唯美的画面：“九儿”出嫁时的红鞋、红袄、红裤及红盖头，甚至花轿都是红的;汉子们被烈日晒得发亮的古铜色皮肤以及他们肆无忌惮的光头;日食时血色汪洋的红，高粱地里令人喘不过气来的绿…… 四、结 语 在《红高粱》中，导演张艺谋把视觉享受与造型艺术结合得淋漓尽致，几乎每一个镜头都可看作是唯美的水墨画。造型艺术也被运用到了登峰造极的地步。在此之前，还从未有人能够如此把画面拍摄如泼墨般肆意自如，而且色彩还极为浓厚。那血色残阳的红色，既愉悦了人们的视觉享受，又象征了一种不屈的生命力，一种要爱真爱、要恨真恨、敢爱敢恨、敢作敢为、淋漓奔放、肆意自如的人生态度。两者成功结合在一起，使人恋恋不舍，回味无穷。 [参考文献] [1] 尹秀茶.对生命的渴求与赞美――《红高粱》欣赏[J].作家，2008(08). [2] 辛宇杰.浅谈语言与文化的关系[J].华章，2011(07). [3] 黄巽斋.汉字文化丛谈 [M].长沙：岳麓书社，1998. [4] 贺友龄.汉字与文化[M].北京：警官教育出版社，1999. 猜你喜欢： 1. 电影艺术鉴赏论文 2. 电影赏析论文范文 3. 电影音乐赏析论文范文 4. 关于电影论文范文 5. 艺术鉴赏论文范文参考
电影是一门以科学技术为手段,以画面与音响为媒介,在特定的多维时空中,通过银幕塑造直观的视听形象,再现与反映生活的一门综合性艺术。电影与其它艺术一样,以审美化的典型形象去反映生活,共同受某些普通性规律的制约;同时,它又具有不同于其它各类艺术的自身的特殊规律。因此,要很好地认识与掌握电影艺术的基本特性,对于提高电影艺术的创作水乎与欣赏能力,有十分重要的意义。20世纪以来,电视已经成为当今社会人类精神生活最重要的物质载体。随着科技的飞速发展,电视作为一种新的艺术形式登上历史舞台。电视艺术就是根植于大众传媒的艺术形态,是依托于电视这样一种大众媒体的存在而存在的。电视艺术作为艺术的一种存在方式,它的存在也一定具有艺术存在的本质特性;作为审美对象,电视艺术也具有其独特之处。论文也就从这三个方面来探讨电视艺术的基本特征。 本论文主要分为四个主要部分: 第一部分、绪论,主要论述电视艺术的内涵和外延 第二部分、主要是将电视艺术放在媒介文化的背景下,分析它与其他大众传媒艺术相较的特征 第三部分、主要是将电视艺术放在艺术的大背景下,来探讨它与其他艺术门类相比所具有的特征。 第四部分、主要是将电视艺术作为特定的审美对象,分析它与其他审美对象相比所具有的特征。 电视艺术是迄今为止最年轻!最大众化的艺术,也是在受众中影响力相当深广的艺术。在一层一层的剖析当中,将电视艺术的特征逐步展现出来。剖析电视艺术,直面它,认识它,无疑是一件非常有意义的事!
电影自诞生以来经历了无声、无彩，到有声、有彩的过程。没有台词、声音和色彩的电影有很多，但是完全没有音乐的电影却几乎没有出现过，尤其到了现代，音乐已经成为现代电影不可缺少的组成部分。根据大量心理学、社会学研究显示，音乐对人类的情绪有着显著的影响。北电某博士生导师曾做过这样一个实验，在放映此类影片时将背景音乐完全抹去，结果在影片放映半小时内，已有大量观众离场，表示无法继续观看。由此可见，音乐在电影中不可或缺，作用显著。电影中，很多特殊的场景或人物的心理状态无法用台词来表现，合适的音乐就可以起到一个很好的引导和暗示。影片中常见的人物出场，常常会通过人物的一举一动进行取乐，观众就能较明确的分辨出他是好人或者坏人。当然，随着电影的发展，这样简单的处理手法会越来越少，但万变不离其宗，音乐作为一种特殊的语言，在电影中可以起到揭示场景，暗喻人物心理的作用。在很多系列片中，某段或某类音乐总代表着一个比较固定的意义。也就是说，这段或这类音乐属于某一个特殊的人或景。比如奥特曼、佐罗、蜘蛛侠、超人等等，他们几乎都有自己的代表性音乐。每当音乐响起，观众就会知道某个人物即将出现，从而起到铺垫的作用。背景音乐可以渲染气氛，可以引导和控制观众的心理状态。而在渲染氛围和影响观众情绪的过程中，也逐步推动了电影主题的表达，使观众和电影形成互动，从而使电影主题在观众心中得以凸显。一部好的影片，给观众留下深刻印象的不仅仅是电影的故事情节、画面制作等，背景音乐作为影视作品的重要艺术元素之一也同样有着重要地位，并且在宏观、微观、全方位、系列化、深层次、高水准的方面对影片效果起到促进作用。
你的是什么风格的，有没有要求
电影世界看电影这都是很厉害的了 我就不给你找 你自己搜能搜到
戏剧》、
戏剧艺术》、
上海戏剧》、等都可以，
上面的都是核心期刊的。
望采纳！！！
中国电影家协会机关内设办公室、组织联络部、外联络部、大型活动部、人事处、机关党委办公室、离退休干部处。事业单位编有：影视研究所、电影艺术杂志社、世界电影杂志社、电影年鉴杂志社、影视创作部、图文信息部、机关服务中心。主办《电影艺术》、《世界电影》、《中国电影年鉴》、《大众电影》等期刊。设有三个专业委员会：中国影协电影理论评论工作委员会、中国影协青年电影工作者委员会、中国影协电影高新科技委员会。所属中国电影出版社除正常出书外，还主办《环球银幕》杂志，下设电影印刷厂。
你好，当代电影电子版可以在官网进行订阅。《当代电影》创刊于1984年，是由中国电影艺术研究中心主办的电影艺术专业期刊。《当代电影》注重电影理论的研究和探索，主要是对中国优秀电影和外国经典电影进行分析，以及对当代电影作品的研究。