摘要：规则是我们在日常生活、学习、工作中必须遵守的行为规范和准则，幼儿期是萌生规则意识和形成初步规则的重要时期，培养幼儿规则意识，要结合幼儿一日生活，建立常规，树立幼儿规则意识；利用形式多样的游戏，帮助幼儿了解各种规则；创设环境，营造氛围，帮助幼儿巩固增强已有的规则意识；设计主题教学活动方案，帮助幼儿深入理解社会生活中的规则，提升幼儿规则意识。关键词：幼儿；规则意识；培养策略 规则是我们在日常生活、学习、工作中必须遵守的行为规范和准则。幼儿期是萌生规则意识和形成初步规则的重要时期，著名教育家叶圣陶曾经说过：“教育是什么？往简单方面说只需一句话，就是培养良好的习惯。”而良好的行为习惯建立在良好的规则意识和执行规则的能力上。《幼儿园教育指导纲要》社会领域就明确指出：要在共同的生活和活动中，帮助幼儿理解行为规则的必要性，学习遵守规则；对幼儿进行规则意识的培养，帮助他们形成规则意识，也是培养健全人格、适应社会需要的人才的必要环节。 一、结合幼儿一日生活，建立常规，树立幼儿规则意识 将教育融于幼儿的一日生活，让孩子在快乐的幼儿园生活中潜移默化地执行规则，是培养幼儿规则意识的基本策略。幼儿从早晨入园到晚上离园，一天的生活当中，上下楼、如厕、盥洗、进餐、午睡等等每个环节都离不开规则，培养幼儿规则意识，首先应该让幼儿知道，规则存在于我们生活的方方面面，需要我们了解并遵守。由于孩子年龄小，理解能力有限，教师对孩子的教育要细致，要明确、要有耐心，要让孩子在理解的基础上逐步加深印象，要给孩子养成的时间，只有通过不断的强化，不断地累积，结合严格的要求，才能让孩子做到持之以恒。再有，教师在培养过程中，可以根据幼儿年龄特点，或将规则编成小儿歌，或设立各种主题的小评比，调动幼儿内在因素，激发幼儿的上进心，逐步让幼儿变被动为主动，自觉遵守各项规则，如：进餐时的“文明餐桌”、午睡时的“安静宝宝”。逐步在一日生活中树立幼儿规则意识。 二、利用形式多样的游戏，帮助幼儿了解各种规则 幼儿的年龄特点决定幼儿的游戏与学习是分不开的，富有情趣的游戏对孩子有很大的吸引力，幼儿期是一个人身体、智力、情感和社会性飞速发展的时期，由于幼儿大部分时间是在幼儿园度过的，因此，在幼儿规则意识的形成培养中，充分利用幼儿的各类游戏，将幼儿的规则学习与培养有机地融入于幼儿的游戏中，可以帮助幼儿了解规则，巩固规则。如：表演游戏“公共汽车”，幼儿扮成年龄、身份不同的乘客，在有情景的社会性游戏中，幼儿模仿生活中人们的语言、行动，体验人们对周围事物的感受，实践着社会所要求的行为规则，幼儿在反复的游戏中了解了乘车的规则与礼仪，并逐渐会把社会的规则要求变成自己的主动行为，进而迁移到生活当中去。区角游戏中，利用环境暗示法，让环境说话，让环境的设置告诉幼儿参与这个游戏应遵守的规则，如用插卡标志，限定游戏人数；用安静图标，告诉大家要安静等，这种环境暗示没有任何的强制、命令和压抑，可以帮助幼儿在轻松愉快的氛围中接受教育。 三、创设环境，营造氛围，帮助幼儿巩固增强已有的规则意识 环境对孩子的教育起着潜移默化的作用，这是毋庸置疑的，因此，创设环境，营造氛围也是培养幼儿规则意识的策略之一。我们在幼儿生活学习的活动室、游戏场、走廊、楼梯根据需要巧妙地利用标志、符号、图片帮助幼儿巩固已有常规，起到了很好的辅助作用。如：上下楼梯的小脚印，形象地提醒幼儿上下楼梯走右边；楼梯转台的不要拥挤的图片，告诉幼儿上下楼梯不拥挤；饮水机前的等待线，告诉幼儿喝水时不拥挤，要会等待；幼儿物品的摆放标志，告诉幼儿物品取放要归位；游戏场上的安全文明游戏图片，提醒幼儿玩耍时不奔跑，以及大型玩具的正确玩法……这些标志，幼儿在游戏活动中天天看到，这些标志不仅在无声地提醒孩子，同时，看到这些标志，幼儿也会互相提醒，按标志的要求去做，久而久之，在这种潜移默化中，很好地强化了幼儿的规则意识。 四、设计主题教学活动方案，帮助幼儿深入理解社会生活中的规则，提升幼儿规则意识。 教学活动是幼儿获得知识、情感、技能的重要途径。教师有目的地设计主题教学活动，可以帮助幼儿进一步深入理解社会生活中的规则。因此，结合五大领域教学，我们将规则意识教育渗透于各科教学中，将规则意识培养与培养文明小公民结合起来，具体细化为交通安全规则、文明礼仪规则、学习习惯养成等，根据不同的教学主题，针对不同的规则要求，教师精心设计教案，利用多媒体、录像、图片、故事、诗歌等形式形象地为幼儿直观、形象、生动地介绍社会生活中的各种规则，让幼儿明白，遵守规则是文明的表现，是光荣的，不遵守规则，不仅是不文明的表现，同时，还会给别人造成麻烦，是应该受到大家的谴责的。小朋友不仅要了解社会规则，还要遵守社会规则，同时还要监督爸爸妈妈等周围的亲人朋友遵守社会规则。例如交通规则主题活动《马路上》，教师利用拍摄到的视频片段，引导幼儿不仅了解了红绿信号灯的作用，知道了过马路时行人要看人行横道信号灯，要走斑马线，而且在看视频中，大家还发现了很多成人的不文明的行为：随意闯红灯，不走斑马线，随意横穿马路……孩子们在教师的引导下.讨论得知，如果人们不遵守交通规则，就会“堵车、碰车、甚至发生交通事故，只有人人遵守交通规则，道路才会畅通，大家才会安全，让幼儿进一步深入理解了交通规则和我们每个人是息息相关的，遵守交通规则不仅重要，而且尤为必要。在主题活动《各种各样的标志》中，教师引导幼儿回忆在哪些地方见过这些标志？这些标志的作用是什么？在回忆、讨论、共享中幼儿了解了在各种场合中出现的标志，是在提醒着大家遵守必要的规则，我们大家都要自觉遵守。 规则意识的培养不是一蹴而就的，需要长期的坚持不懈，需要幼儿园、社会、家庭的共同配合。“播下行为，收获习惯，播下习惯，收获性格”。希望我们的孩子都能全面、健康、快乐地成长。 参考文献：[1]《幼儿园教育指导纲要(试行)》.江苏教育出版社 [2]《幼儿园教育指导纲要》解读.冯小霞.北京师范大学出版社[3]《学前教育》、《幼教博览》、《幼儿教育》杂志。[4]《良好习惯缔造健康人格》 孙云晓.北京出版社.2006.5 [5]《好习惯是怎样培养出来的》孙宏艳.北京出版社.2006.5[6]《幼儿园课程实施指导丛书——社会》.主编：虞永平.南京师范大学出版社
关于学前儿童生命教育课程的探讨
本文是一篇教育硕士毕业论文，适用于学前教育专业的硕士生，这是一篇不错的范文，大家不妨多加参考。
论文摘要： 有关学前儿童生命教育的研究尚处于起步阶段，目前实施学前儿童生命教育面临的最大困难是缺乏一个科学、系统的学前儿童生命教育课程体系。为此，研究者在综合分析国内外相关研究的基础上，尝试建构一个关于学前儿童生命教育课程目标、内容、实施和评价等方面内容的体系。
论文关键词： 学前儿童;生命教育;课程设计
一、问题的提出
“生命教育”理念由美国学者华特士于1968年提出，倡导人们认识生命、敬畏生命、珍惜生命，不断提升生命质量，创造生命价值。这一教育理念一经提出就受到人们的高度关注。幼儿在进入小学之前会通过多种途径对生命形成特定的观念。I22这些观念在日后或多或少会影响到幼儿对生命的态度和其生命的质量。因此，学前儿童同样需要生命教育。
学前儿童生命教育是帮助幼儿认识生命、敬畏生命、珍惜生命、欣赏生命，提高自我保护技能和生命质量的一种教育活动。九当前的学前儿童教育对生命价值本身缺乏应有的关注.许多幼教工作者对生命的理解也较片面，难以促使幼儿形成对生命的尊重与热爱的积极情感。. 目前我国大陆有关学前儿童生命教育的研究非常少。已有的研究也缺乏系统性，尚未建立起操作性较强的课程体系，从事学前儿童生命教育的幼教工作者在实践中常出现无所适从的情况。因此，设计一套操作性强且适合幼儿年龄特点的生命教育课程.显得十分必要。本文尝试从课程目标、内容、实施及评价等方面对学前儿童生命教育课程进行初步探讨。
二、课程目标
(一)学前儿童生命教育课程总目标
《幼儿园教育指导纲要(试行)》(以下简称《纲要》)明确指出，幼儿园必须把保护幼儿的生命和促进幼儿的健康放在工作的首位。所以，幼儿园生命教育就是要确保幼儿自然生命的安全与健康、要尊重幼儿的人格和权利，为幼儿创造健康、丰富的生活和活动环境，以促进幼儿的健康发展。
生命教育课程的内容包括认识生命、保护生命、体验生命、珍惜生命和发展生命等方面。(51对应的学前儿童生命教育课程的目标可以表述为：引导幼儿认识生命的基本规律和特点，帮助幼儿掌握必要的自我保护和保健技能，让幼儿体验到生命的珍贵、美好与平等，从而形成敬畏生命、关爱生命和珍惜生命的意识和情感。
(二)学前儿童生命教育的年龄阶段目标
1.小班(1)对待自己方面：认识身体的基本部位及功能;养成良好的生活和卫生习惯，积极参加各项运动;保持积极情绪，体验和享受生活的快乐与美好。(2)对待他人方面：接纳并喜爱他人，乐于与人交流，享受集体生活的乐趣。(3)对待自然方面：喜爱大自然，喜爱动植物，了解它们的基本成长规律、生活习性和相关特征。并有保护动植物的意识。
2.中班(1)对待自己方面：认识、了解身体的内部器官和功能，有自我保护和保健的意识和能力;积极参加运动，并掌握基本的运动技能;能识别基本的情绪，掌握调整不良情绪的基本方法。(2)对待他人方面：了解和关心身边的人，能很好地与他人相处，学会尊重和关心他人。(3)对待自然方面：热爱大自然，喜欢观察了解身边的动植物，有保护自然的意识，有探索自然的兴趣。
3.大班(1)对待自己方面：认识生命的特点和发展规律，了解其他生命与自己的关系;有自我保护意识，掌握基本的自我保护和保健方法;勇敢面对困难和挫折，拥有健康积极的生命态度。(2)对待他人方面：掌握与人交往的基本策略，认识不同职业的人的价值及其与自己的关系;尊重他人，关爱他人，有初步的社会责任感。(3)对待自然方面：了解动植物成长和变化的规律，知道它们与人类的关系，有保护、关爱动植物的意识，并了解如何保护、照顾动植物;热爱大自然，有探索自然的兴趣和基本能力;欣赏所有生命的美，初步理解生命的意义与价值，有追求高质量生命的意识。
三、课程内容
生命大体可分为人的生命和自然界的生命两大类，前者包括自己的和他人的生命，后者主要指动植物的生命。人的生命又可细分为自然生命、精神生命、社会生命等不同层次。每个层次具有不同的内涵和价值。生命教育课程内容的选择应遵循整体性和层次性原则，坚持合目的性、基础性、价值性、发展适宜性、兴趣性和直接经验性等原则。[6]应以幼儿的生命为中心，围绕引导幼儿认识生命、敬畏生命、关爱生命、珍惜生命和发展生命等来组织课程内容。
(一)生命与自我初步认识自我生命和身心发展规律及特点。
知道自我生命的来源;养成良好的生活方式和行为习惯，了解基本的营养、保健知识，养成良好的饮食、睡眠、盥洗、排泄、清洁等生活习惯和生活自理能力;学会自我保护和保健方法，了解运动锻炼对身体成长的意义，掌握基本的走、跑、跳、投掷、攀登等技能，喜欢并积极参与各项运动;接纳并喜欢自己，正确认识自己的优缺点，乐于体验生活，初步形成不怕困难、积极乐观的品质;有学习榜样，有初步的人生理想。
(二)生命与他人、社会了解、掌握自我生命与他人、社会的联系，包括：
他人生命的特点、规律和价值：与他人交往、相处的策略和方法;他人生命与自己的关系，对他人、社会应有的责任、态度和情感。
(三)生命与自然欣赏大自然的美丽和神奇，培养幼儿探索大自然的兴趣;
认识动植物生命的特点、习性和生长规律，如动物的生长和繁殖;了解动植物与人类的关系，认识其生命的价值和意义，如植物可以被制作成各种生活用品，做成各种香料等，动物可以为我们提供丰富的食物等：了解什么是破坏自然的行为及其可能带来的严重后果，如乱砍树木可能加剧水土流失，地球变暖;培养幼儿尊重和珍惜动植物生命的意识，引导幼儿形成保护大自然的初步责任感。
学前儿童生命教育课程的内容应结合不同年龄段幼儿的'特点，采取围绕同一主题螺旋上升的方式加以组织，宜由近及远、由简单到复杂、由具体到抽象。
四、课程组织与实施
(一)学前儿童生命教育课程的组织幼儿的生活、生命及发展是一个整体，所以学前儿童生命教育课程的组织也应充分考虑幼儿发展的整体性和连贯性特点。
《纲要》将幼儿园的教育内容划分为健康、语言、社会、科学、艺术五大领域，生命教育与这五大领域都有关系，所以，宜以主题的形式，结合幼儿的实际生活经验，融合五大领域的内容来组织学前儿童生命教育课程内容。
(二)学前儿童生命教育课程的实施
1.创设充满生命气息的环境生命教育应在充满生命气息的环境中实施。如，可以在活动室墙壁上张贴有关生命主题的图片、剪贴画，在图书角投放有关生命教育的图画书，在活动室区角或户外种植各种植物，与幼儿一起饲养小动物，等等，以让整个幼儿园充满生命气息。
2.采用丰富多样的组织形式学前儿童生命教育课程可以围绕幼儿生活中的种种生命现象，通过引导幼儿练习、游戏、扮演等多种方式来实施。例如，可引导幼JLI阅读有关生命教育的图书(如《我很特别》《精彩过一生》《我爱大自然》《我永远爱你》等)，帮助幼儿加深对生命美好的体验。也可组织幼儿参加各种社会实践.例如参观敬老院，看望生病的同伴等，以培养幼儿相应的社会责任意识。
3.充分利用各种资源幼儿园课程内容与现实生活的距离越近，就越能激发幼儿的学习兴趣，幼儿学习就越有效。因此，要充分利用幼儿熟悉的环境，调动幼儿园、家庭、社区和周边环境中一切可利用的资源，如，组织开展亲子活动，让家长加入到学前儿童生命教育中来;充分挖掘社区的人文资源和自然资源。
4.教师提升自身生命教育素养要做好幼儿的生命教育工作，幼儿园教师既要掌握基本的生命科学知识，更要拥有健康的生命态度和优秀的性格品质。只有这样.教师所实施的学前儿童生命教育课程才可能积极地影响幼儿，达到课程的目标。
五、课程评价
首先，评价目标要明确。要以促进幼儿生命健康成长和身心健康发展为目标。[93其次，评价内容要全面。不仅要关注幼儿对生命的认知，还要关注幼儿对生命的情感和态度，关注其自我保护、关爱他人的行为和能力的变化。
最后，评价主体要多元化。除了幼儿园教师之外，家长也要积极与幼儿园沟通交流，参与课程评价工作。幼儿也可以表达自己对课程的理解与感受。
希望有更多的人来关注、研究和开发学前儿童生命教育课程，以推动幼儿生命教育的健康发展。
参考文献：
[1]何仁富.生命教育引论[M].北京：中国广播电视出版社。2010：1-2.
[2]张美云.生命教育课程设计之思考[T].教育科学研究，2006，(3)：27-30.
[3]吴增强，张声远.生命教育解读[I].思想·理论·教育，2005，(3)：33—36.
[4]岳亚平.生命教育：幼儿教育的思考原点[U].幼儿教育：教育科学，2006，334(6)：8—1O.
[5][6]冯建军.中小学生命教育课程及其设计[J].北京教育：普教。2007,(7/8)：23—25.
[7]冯晓霞.幼儿园课程[M].北京：北京师范大学出版社，2000：50—62.
[8]虞永平.学前教育学[M].苏州1：苏州大学出版社，2001：210-214.
学前教育毕业论文这个不多，因为学前教育专业本身就不是属于热门专业，所以这类论文毕竟少，你看能否要的往届已经毕业的师兄师姐的毕业论文，如果要不到，你搜下：普刊学术中心，也有很多论文范文可以看下
《虞美人》是南唐后主李煜词作中最负盛名的佳作，也是他的绝笔词。李煜在位15年，不修正事，纵情享乐，亡国后被宋所俘，过了三年囚犯般的屈辱生活。他前期词作题材狭窄，无非是表现宫廷生活，男女恋情或离愁别恨，价值不大。亡国后，孤寂悲凉的处境，明显地影响了他的创作，使他的后期词呈现不同的风格，也使他在词创作上获得了一些新的成就。这一段经历，使他不能不从醉生梦死的生活里清醒过来，面对残酷的现实，在词里倾泻他“日夕以泪眼洗面”的深哀巨痛，其中《虞美人》是最具代表性的一首,词中流露了不加掩饰的故国之思。全词以问起，以答结，由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：
一、以奇问开笔，劈空而下，却又在情理之中。
开篇两句“春花秋月何时了，往事知多少？”便定下了全词的基调“愁”。春花、秋月是美好的事物，也是作者过去宫廷生活的真实写照。李煜的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，春花秋月、歌舞生平、快乐逍遥。可如今深为阶下囚，看到春花秋月的无尽无休，想起过去的荣华富贵，环境和心理的落差，使他不仅不觉得美好，反而觉得厌烦，因为它们都勾发了作者物是人非的怅触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的心境，是真切而又深刻的。所以，人多以美好的“春花秋月”，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，便向苍天发出“何时了”的奇问，看似离奇，实则在情理之中，正可谓是“一切境语皆情语”（王国维）。
“往事知多少？”一句中的“往事”反映作者念念不忘昔日小皇帝的生活。昔日里，锦衣玉食，后宫佳丽，“普天之下莫非王土”的尊荣。但作者更怀念的倒不是物质上的享受，囚徒般的生活，使他感受到自由的可贵。做人的尊严已荡然无存，何谈快乐逍遥。既是必然没落的，他本身的局限和当时的处境，也不能使他看到更好的前途，甚至连生存的安全感都不复存在。所以任何美好的事物，此情此境都无非是引发“愁”绪的`原因。
二、善于运用白描的手法，巧妙运用意象抒写生活感受。
词中绘景、叙事、抒情善用白描手法，自然、平实，而又兼包情理，这正是词家推崇之处。“词以自然为尚。自然者，不雕饰，不假借，不著色相，不落言诠也。”（沈祥龙《论词随笔》）。如“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”两句，构成了画笔所不能达到的意境，写出他国破家亡之后的生活感受。“小楼昨夜又东风”点明时光在不断流逝，他归宋后又过了一年，与开头照应。季节的变化引他的无限感慨，感慨人的生命随着花开月圆而逐步破灭。透过词的表面，我们更可窥见作者心中无奈的愁情，诚可谓以一当十，以少胜多。
为了表达亡国之愁，作者在词中两次提到“月”这个意象。意象是指主观情意和外在物象相融合的心象。南朝梁文学评论家刘勰在《文心雕龙.神思》中谈到：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞；然后使玄解之宰，寻声律而定墨，独照之匠，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。”。明清后意象专指借助具体的外物用比兴的手法表达作者的情思。“月”这个意象在中国古代诗词中运用十分普遍，如“月是故乡明”、“我寄愁思与明月”、“今夜鹿州月，闺中只独看。”它通常表达的是怀念故乡、怀念亲人的主题。本词中作者把对故乡的情思和今天的无限愁绪转化为景物，巧妙运用“月”这个意象，从相反的角度，把愁思表现得极态尽妍。词的开篇作者就流露出沉痛的哀愁，恼人的春花秋月、愁人的小楼东风，春花、秋月、东风、明月都是作者精心选择的景物，这些景物本是令人心向往的，但由于当时的处境，作者无心赏景，反空添哀愁。作者运用反衬的手法，以乐景写哀愁，使人大觉悲痛，它较之于空洞地说“悲”呀“愁”呀，其艺术效果是不可同日而语的。
三、虚实相应、宇宙与人事一脉相承。
《虞美人》运用了虚实相间，相得益彰的艺术辩证法，通过想象，将现实和过去结合起来描绘，拉开时间，拓展空间，因而大大扩充了词的容量。从总体来说，词借助具体而实在的形象，采用兴的手法来表现抽象的愁情，以景写情，以实写虚。上句主要以实笔写眼前景物，春花、秋月、东风、明月都是历历在目的实景，词人以这种带有强烈感情色彩的景物烘托气氛，渲染愁绪，以实显虚，加强了词的真实性和感染力。接着又进一步展开思绪，开拓意境，“往事、故国”乃是实笔中之虚景，时间拉回从前，由实化虚，虚实相连，主要以虚笔写故国之境况，然后又拉回现实到“只是朱颜改”，使全词迂回往复，耐人寻味。
从结构上说，前六句的章法是三组对比，隔句相承，反复对比宇宙之永恒不变与人生短暂无常，富于哲理意味，感慨深沉。作者抓住一个“改”字为全词的“诗眼”，改变的不仅仅是“朱颜”，还有人的地位（由国君沦为阶下囚）、人的心情（由安富尊荣到忍辱蒙羞）。在这六句中，“何时了、又东风、应犹在”一脉相承，专说宇宙永恒不变；而“往事知多少、不堪回首、朱颜改”一脉相承，专说人生短暂无常。如此回环往复，一唱三叹，唱出词人心灵上的波涛起伏和忧思难平，唱出物是人非的无限怅恨之情。
四、作者善于用贴切的比喻，将抽象的感情形象化。
本词主要抒写亡国之愁，但离情无声，愁绪无形，无形色可捕捉，无影迹可追寻，如何写得这种抽象的情绪？作者自有绝招，他化情思为景物，运用贴切的比喻，将抽象的感情形象化，结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。读着它，令人想象出一幅生动的画面，词人仿佛回到了他的故都金陵，站在城上望着浩荡东流的长江，觉得自己的愁思简直跟江水一样，无时无刻不翻滚波涛流向东海，显示出愁思如春水之不舍昼夜，常流不断，无穷无尽。仅9个字，却把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了，并赋予无形的愁以质感和具象。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵--怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态--“恰似一江春水向东流”。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
《虞美人》在过去和现在都曾经感动过不少失去了自己美好生活的人们，虽然它缺乏一种使人为前途奋斗的力量，但瑕不掩玉，它仍因其独特的艺术魅力而流传千古。
参考文献：
1、《唐五代两宋词简析》 刘永济 上海古籍出版社 1981年版
2、《唐宋词鉴赏集》 人民文学出版社 1983年2月版
3、《唐五代词钞小笺》 刘瑞潞编著 岳麓书社 1984年第1期
4、《中国古典文学精华唐宋词卷》 唐圭璋等选注 北京十月文艺出版社 1995年4月版
这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三种心境，读来也使人凄然。这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景，少年的心，总是放荡不羁的，年少的时候，不识愁滋味，就算听雨也要找一个浪漫的地方，选择自己喜欢的人陪在身边，那时候是无忧无虑的，没有经历人生的风雨，心中有着豪情与壮志，就算忧愁，也只显得淡雅与悠然，也只是为赋新词强说愁罢了。在悠闲与得意中，会为了春花与秋月而不由发出感叹：青春是一本太仓促的书。“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面，一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出词人无可奈何的心绪，使其“听雨”嘎然而止。蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的痛苦，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨人心中的不平静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。“点滴到天明”亦无眠到天明，无静到天明也。层次清楚，脉络分明，是这首词又一大特色。上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。按时间顺序，歌楼中年写到客舟中壮年，再写到“鬓也星星”的老年，以“听雨”为线索，一以贯之。
我只知道关于李煜的有：赵晓岚的百家讲坛（在百度文库里可以找到），还有姚敏的《独自莫凭栏》写从他的诗词中品读出的他的人生之类的，可以当论文使用。宋徽宗的不太清楚，你看看百家讲坛里有讲过么。
《虞美人》是五代时期南唐后主李煜在被毒死前夕所作的词，堪称绝命词。全词语言明净凝练、优美清新，通过凄楚激越的音调和曲折回旋的艺术结构，使作者亡国的哀怨贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
明洪武七年(1374)，倪瓒在江阴长泾借寓姻戚邹氏家，中秋之夜，他身染脾疲，便到契友名医夏颧家就医，夏筑停云轩以居之。倪瓒一病不起，于阴历十一月十一日（12月14日）死于夏府，享年74岁。他的遗体埋葬在江阴习里，后改葬在无锡英蓉山麓的祖坟，周南老撰墓志铭
浅谈对文人画的认识摘要：本文通过对文人画形成与发展的追溯，概念演变的分析对照，从笔墨情趣的审美角度，对文人画进行了解读。文人画作为一个绘画门类、一种表现方法，或者更准确地说作为一种审美追求，是我们民族艺术遗产中很珍贵的一部分，它的内在精神和形式语言，永远是人类艺术宝库中的珍宝。关键词：文人画、形成、发展、传统、笔墨情趣 “文人画”是中国绘画研究中的一个重要概念，但其概念内涵却比较模糊，人们对它的理解也有分歧。本文从对文人画界定，文人画形成、发展、流变等方面入手，谈谈对文人画的一些认识。一、什么是“文人画” 一种观点认为文人画即“文人、士人之画”。这种观点以侧重于以画家的身份为标准。文人画的很多作者是有很高的文化修养的文人，正是他们的文化修养使他们的绘画超越形似追求文人情趣，从而具有很高的艺术性。另一种观点认为，文人画是中国绘画的一种风格样式，文人画不仅包括山水画，还包括人物画、花鸟画等其他画科，其核心意思是体现文人情趣、笔墨趣味、诗书画印合璧的绘画风格形式。二、文人画形成背景、理论的提出及其题材的开创 晋代以来，中国绘画得到显著的发展，隋唐时出现了“青绿、水墨”山水画，五代时期出现了“徐黄体异”的花鸟画。宋代建立了皇家画院，宫廷绘画追求高度的“写实”，讲求“形似”，发展精工细刻的作画风格。因而，有人把宋代宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。写实艺术发展到极点就容易走向反面；宋代一些具有广博文化修养的画家就从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论。 苏轼第一个比较全面的阐明了文人画理论，对于文人画体系形成起到了决定性的作用。首先，他提出了“士人画”这一概念，“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”〔宋子房 (字汉杰)，徽宗朝授画院博士，官至正郎。〕其次，他抬高了王维的历史地位，表现出将文人画家与职业画家（画工）分开来的愿望：“吴生虽绝妙，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙鬲谢龙樊。”〔王维（字摩诘），唐代著名的诗人和画家〕再次，他倡导诗情画意的文人画风格，反对完全追求形似的画工风格：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。” 从绘画实践上看，苏轼的《枯木怪石图》可以看到他的美学实践;另外文同的《墨竹图》与苏轼的《枯木怪石图》共同开创了“枯木竹石”的文人画题材。人物画方面，具有很高文学、书法、古物鉴赏能力的李公麟把唐代的“白画”创造性的发展为白描，这种脱离色彩的线条更加强调书法功力和抽象的审美情趣，更加符合文人的审美标准。米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，对后世的文人画产生了巨大影响。三、文人画的发展及理论上逐渐完备 元代前期，文人画家中出现了在变革中影响一代绘画风气的赵孟頫。作为美术理论家，赵孟頫在《松雪斋集》中主张“以云山为师”，“作画贵有古意”和“书画同源”；提倡复古，回归唐和北宋的传统，主张以书法笔意入画，因此开出重气韵、轻格律，注重主观抒情的元画风气，为文人画的创作奠定了理论基础。元代中晚期的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等画家，弘扬文人画风气，以寄兴托志的写意画为旨，推动画坛的发展，反映消极避世思想的隐逸山水，和象征清高坚贞人格精神的梅、兰、竹、菊、松、石等题材，广为流行。其代表人物倪瓒就有一段具有代表意义的文人画论：“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝之斜与直哉!或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何。”文人山水画的典范风格至此形成。 到了明代，“吴门画派”为代表的明代文人画，扫除了继承、复辟南宋“马、夏”院体山水画传统的 “院体”画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，表现自己的品格情怀，其主要人物是“明四家”（沈周、文征明、唐寅与仇英）。明代后期，董其昌拓展文人山水画新境界。至此，文人画在实践和理论上均已发展成熟。董其昌之于绘画的最大影响，在于他提出了山水画“南北宗”和“文人画”的理论。南北宗论强调文人画概念，并梳理其宗派体系。从董其昌认为“士人作画，当以草隶奇字之法为之”，以笔墨韵味代替造型原则;董其昌还强调文人画的“士气”。 董其昌的南北宗论及其绘画实践，哺育了明清一大批山水画家，其中佼佼者，当为画史所称的清初“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)四王借鉴董其昌南北宗论，对山水画南宗运动推行、绍述，他们以仿古为名，对南宗画的创作实践进行系统总结;在“四王”之外，还有石涛、“八大山人”和“扬州八怪”为代表的革新派，继续进行笔墨的艺术实验与大胆革新，以求进一步发展，两者皆有显著的历史功绩，体现了变与继承的辩证关系。四、现当代中国水墨绘画与传统文人画近代以来，从创作实践来看，中国水墨绘画出现了继承传统绘画并继续探索创新的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、陆俨少；出现了立足于中国传统绘画，并借鉴西方绘画技巧的刘海粟、潘天寿、李可染；出现了采用西方绘画技巧，并融合中西方各种流派的徐悲鸿、林风眠……虽然现代水墨画在绘画中表现出的风格形式迥异，但总的来说，他们正是在为现代水墨的发展摸索着新的道路；可以这么说，现代水墨画与传统文人画在某种意义上说又表现出相似的特点。首先表现在他们都拥有反叛精神。宋代宫廷绘画都追求高度的“写实”，已达到“东方写实艺术的巅峰”，文人画家就从理论和实践上另辟蹊径，首次提出了文人画的理论，开拓实践了文人画的体系；而现代水墨画的出现是建立在反传统的基础之上，并揉合了中西之长。其次，在中国画体系中，传统文人画与现代水墨画均是以意念为主导。文人画的个性的张扬以及对艺术创作中技术因素的弱化，这些特征都与现代水墨画的美学观念有着共通的地方。不管是传统文人画，还是现代水墨画，我们都可以看出，在创作中最为根本的要素在于人类本性基础之上的审美个性。传统文人画同现代水墨画的绘画美学观都是以艺术家的审美观的主体，艺术创作相对的自由，抛开传统的规则和以往的艺术功利性，纯粹以艺术的自身规律为主，艺术作品所展示的正是艺术自身的魅力，这两种的艺术才成为真正的“自由的艺术”，他们的本质上的接近说明人类在本性上的共通。五、传统文人画的笔墨情趣 1、诗书画印题跋合璧。才气横溢的文人除画物寓意外，还写诗填词于画上，解释画意，抒发情感，典雅含蓄，意趣无穷；有的画家更为直露，索性摆脱诗词格律的束缚，信笔在画上提句跋文，直抒胸臆。诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善。 2、重视引书法入绘画，重视笔墨情趣。如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。总而言之，文人画兴盛是艺术发展的必然规律，从审美意识的发展来看，当人们经历了对社会美，对自然美的认识过程，当主体感受的丰富性在社会实践中不断发展而到相当成熟的阶段时，会出现对情致美，个性美和“有意味”内容的形式美的欣赏。文人画最早还是作为一种与院画相对的绘画风格而出现，在长期的历史演变过程中，文人画也形成了一个大致的体系，建立一套具有图像意义、风格规范和技法标准的艺术体系，确立了自己相对的评品标准，而这个体系与标准根植于中国文化和哲学，和中国的书法有密切不可分割的联系。文人画作为一个绘画门类、一种表现方法，或者更准确地说作为一种审美追求，是我们民族艺术遗产中很珍贵的一部分，它的内在精神和形式语言，永远是人类艺术宝库中的珍宝。 参考文献：1、徐书城著《中国绘画艺术史》人民美术出版社2001年版。2、王伯敏著《中国绘画通史》三联书店2000年版。3、伍蠡甫著《文人画艺术风格初探》北京大学出版社1983版。4、黄专、严善谆著《文人画的趣味、图式与价值》上海书画出版社1993年版
倪瓒，号云林。他出身富贵，从小生活优裕。后来改朝换代，时局动荡不安，山雨欲来风满楼，倪瓒便疏散家财，隐居起来，完全沉醉于山水，以全身终老。
《六君子图》
倪瓒擅长山水和墨竹。对于绘画，他特别强调写意：“我所画的东西，不过是‘逸笔草草’，不求形似，只是随便自娱自乐而已。”我画的竹，不过是表达一下胸中的‘逸气’而已，怎么有闲心去计较像还是不像，叶子是茂密还是疏落，枝条是斜还是直呢？有时候，我画了很久，结果别人却以为我画的是麻或者是芦苇，我也不可能争辩说这就是竹子，那时候真是一点办法都没有。”什么是“逸气”呢？就是指逃避现实政治的超脱潇洒之气；正因为这种无所谓的和率性而为之的精神状态，所以才要顺手拈来，随意挥洒，于是就自然地要脱离常规的画理画法，是为“逸笔草草”。
倪瓒的草草逸笔创造了一个独特的诗意世界。他的画删繁就简，通过高度的提炼概括，将景观物象净化到最大的程度：近景是平坡上的几株寒树，一座茅亭；远景是一片平缓的水中沙地，以及更远处的隐约山峦轮廓；中景大片空白，表示平静寥廓的湖水。画面上，没有人迹，不见飞鸟，一片宁静和空旷，气氛萧瑟、荒凉、冷落，完全是一幅寂寞到无可奈何之境，就像是梦幻中所见到的浓缩了现实并超越了现实的境界。比如《六君子图》，平淡到了极致，天真到了极致，空灵到了极致，也寂寞到了极致。笔法出奇，清淡的笔墨又轻又薄，有时甚至不能覆盖画纸的纹理，然而，却有一股清新的精神如空气般笼罩住了整个画面，使人不得不清醒。有人曾赋诗评其画品：
倪郎作画如斫冰，浊以净之而独清。
溪寒沙瘦既无滓，石剥树皴能有情。
用冰、净、清、寒、瘦、情6个字来形容倪瓒的画品，无疑是十分适合的。这种卓然不群的画品，为后世的文人士大夫所永远景仰；甚至，在某些圈子里，只要家中藏有倪瓒的画，就表示自身人品清雅，否则就落入俗套。
云林画，渊明诗。确乎足以并垂于士林，千古流传。
大凡名人画家，都有点怪癖。比如齐白石小气，米柜子整天锁着，钥匙就挂在自己身上。傅抱石善饮，没有好酒就没有好画，解放后傅抱石的酒还是周恩来总理特批。喜欢喝酒的还有齐白石的关门弟子许麟庐。上海画家唐云也喜欢喝酒，北京某部请唐云去北京作画，问他有什么要求，唐云说：我每天是要喝一点人头马的。唐云嗜烟嗜酒，喝茶淡了，会将茶叶捞起，浇上麻油酱油，当凉菜那么给吃了。这些怪癖，都比不上元四家之一的倪瓒倪云林。（一）煮茶只用身前那桶水倪瓒和朋友一起谈论诗文，要泡好茶招待，就命仆人到七宝泉打水。水打回来之后，倪交代仆人：“提在前面那桶水，拿来泡茶；提在后面那桶水，拿去洗脚。”他朋友见状，心中感到好奇，追问原因。倪说：“前桶的水，一定干净，所以用来泡茶，后桶的水，怕已经被仆人的屁所污染了，所以只好拿去洗脚！”佣人不信，进门前将水桶前后换了个，煮了茶给倪瓒。倪喝了一口，转身就把那佣人打了一顿，然后轰出家门。可换了一个佣人挑水煮茶，还是有异味。倪瓒叫来佣人，看起来也老实。于是问他有没有将水桶换过，佣人老老实实回答没有，倪瓒又问：路上有没有放屁？佣人答：小的没有，小的不敢。倪瓒大怒：那为何水有异味，坏了我的燕窝？佣人吭哧半天，回答说：小的路上咳了两声，小的口臭！倪瓒便叫人把磨房驴嘴上的罩子取来，以后佣人挑水就带着口罩。一次倪瓒应邀赴宴。主人请宾客入席后，一个长了满脸大胡子的厨师端出了佳肴。倪瓒却在此时突然离席而去。主人诧异的追上去，问道：“发生了什么事？”倪瓒说：“胡子多的人一定很脏，这个厨师有这么多胡子，所以这顿饭不能吃了。”宾客听了，相顾大笑。（二）洁癖下的爱因为洁癖，倪瓒对女色也不太接近。但一次，他居然看上金陵一个才艺绝佳的貌美歌姬，于是约到家里面。但又怕她不洁净，于是叫她去洗澡，洗完了一边摸一边闻，总觉得还不干净，于是再洗，洗完又摸又闻，闻了又洗，折腾到天亮，最后不了了之……洁癖在性问题上都比较谨慎。洁癖和孤高，使他不仅激怒了敌人，也丧失了一些朋友。（三）一尘不染有人这么数落那些爱干净的人：“这干净还能怎么干净，总不能天天给桌子洗澡吧？”倪瓒使用的文房四宝——笔、墨、纸、砚，每天都要有专人来经管，他专门养了两个童子，随时负责擦洗干净；客人来访离去后，客人坐的地方必须重新刷洗，每天穿戴的衣服与帽子，都要拂拭数十次，书房里的物件，画家要求两个僮仆不停地打扫尘土，就差那些画笔，没让人一根根清洗笔毫了。书房门口有一棵梧桐树，倪瓒早晚让人用水洗，很青春的树快速干枯，最后成了一株不长叶子的标本。一次，有个朋友来看他，天晚了没回去，就住在他家。他怕人家把他的屋子弄脏，夜里起来好几次站在门外听，听见客人的咳嗽声，心里讨厌极了。次日早上，就叫仆人去寻找吐痰的痕迹，仆人找不到，怕他打骂，就找了一片烂树叶子来糊弄他。倪瓒捂着鼻子，闭着眼睛，命仆人把树叶扔到三里地以外去。就连他的香厕是一座空中楼阁，用香木搭好格子，下面填土，中间铺着洁白的鹅毛，“凡便下，则鹅毛起覆之，不闻有秽气也。”关于他的死因有多种版本，一说临终前患痢疾，“秽不可近”；又说是被朱元璋扔进粪坑淹死的。——这，让我联想到《红楼梦》里的妙玉的凄惨结局。（四）渴死不饮盗泉之水农民起义军首领“吴王”张士诚的弟弟张士信派人送了很多钱给倪瓒，请他作画，倪瓒大怒，撕绢退钱。不得，怀恨在心，有一天在湖上见到了倪瓒，倪瓒对他无礼，他命人抓著倪瓒要杀他，旁人求情，张士信命人打倪瓒了几十鞭子。倪赞一声不吭。后来旁人问他为什么，他说：“我和他一说话自己就变俗了。”张士信还不解气，命人把倪瓒关在牢房里。狱卒给他送饭时，他让狱卒把饭桌举得高高地。狱卒问为什么要这样，他不回答。旁人说：“他怕你的唾沫溅到饭里。”狱卒很生气，把倪瓒拴在了尿桶旁。（五）从此不进清閟阁倪瓒有个清閟阁，旁人不让进。还有一匹白马，爱护备至。有一次他老娘病了，他裘葛仙翁看病，葛仙翁要求用白马来接。那天正下着雨，倪瓒是孝子，只好同意。雨中的白马弄的是一塌糊涂。到了倪家，葛仙翁要求上清閟阁看看。倪瓒只好同意。葛仙翁在清閟阁乱翻一气，到处吐痰。倪瓒当时啥也没说，待他驾鹤西游，外人才知道，那座他一直珍爱的清閟阁，从葛仙翁登上去那一刻起，就在画家心里永远地死去了。一直到死，画家都把清閟阁当成了海市蜃楼，偶尔远远地看上一眼，但从此没有踏进过半步。有一次他去别人家，晚了就住下了，那家的一个女婿听说名人来了，就欢天喜地地来拜见，没想到只说了几句话，他恼了，右手举起来，就给人一个大耳刮子。那声音显然没有音乐好听，但还是把朋友引了过来，奇怪他为什么打自己女婿。画家去仔细洗了遍手，才慢条斯理地说：“脸不干净，说出的话也不干净，打他脏了我的手！”（六）视金钱如粪土，桀骜不驯至正初年（1341）社会尚算安定，可是倪瓒为了避免异族统治者召他至京做官的纠缠，突然散尽家产给亲友故人，当时大家对此都引以为怪。不久四方乱起，一些富有人家都遭到劫难，唯独倪瓒得以幸免。他驾着扁舟，戴着蓑笠往来于太湖，与渔樵僧道为伍。自称吴王的张士诚，几次请他出仕均被他拒绝。张弟张士信奉上金银礼品请倪瓒作画被斥责，怀恨在心，欲加报复。一次张士信与宾客游于太湖，突然闻从芦苇中散发出一股异香。师爷告诉他说，倪瓒吟诗作画时总要焚烧这种异香。张士信于是派人搜索，果然从渔舟中找到倪瓒，将他拖出用木杖毒打几至毙命。倪瓒不阿附权贵，保持自身清白，也成为美谈。（七）多才多艺的才情倪瓒虽然怪癖，才华也不可否认。苏州古典园林狮子林的设计，前身就是倪瓒完成的。当时还不叫狮子林，叫菩提正宗寺。设计完成后，当时的当家和尚僧天如禅师为表答谢，宴请倪云林，上了一道姑苏名菜“清蒸鳜鱼”，倪云林吃了一筷就停了。僧天如就让厨师再做一道烧鹅，倪云林尝了一口，说了一声好，陪同的客人听倪云林赞好，也跟着细细品尝。消息传到苏州大菜馆，大家都来做，名气就传了开来。当然就以倪云林的名字做招牌，菜单上就有了“云林鹅”。倪瓒回到无锡后还试做过，并将菜谱写进了笔记《云林堂饮食制度集》。清代著名美食家袁枚的《随园食单》中有详细介绍。《倪云林集》中，载制鹅法。整鹅一只，洗净后，用盐三钱擦其腹内，塞葱一帚填实其中，外将蜜拌酒通身满徐之，锅中一大碗酒、一大碗水蒸之，用竹着架之，不使鹅身近水。灶内用山茅二束，缓缓烧尽为度。俟锅盖冷后，揭开锅盖，将鹅翻身，仍将锅盖封好蒸之，再用茅柴一束，烧尽为度；柴俟其自尽，不可挑拨。锅盖用绵纸糊封，防鹅身燥裂缝，以水润之。起锅时，不但鹅烂如泥，汤亦鲜美。以此法制鸭，味美亦同。每茅柴一束，重一斤八两。擦盐时，串入葱、椒末子，以酒和匀。《云林集》中，载食品甚多；只此一法，试之颇效，余俱附会。元至正二十三年(1363)九月十八日（10月25日），其妻蒋氏病死，倪瓒受到很大的打击。长子早丧，次子不孝，生活越觉孤苦无依，内心烦恼苦闷，无所适从。明初，朱元障曾召倪瓒进京供职，他坚辞不赴。明洪武五年(1372)五月二十七日（6月28日）作《题彦真屋》诗云： “只傍清水不染尘”，表示不愿做官。他在画上题诗书款只写甲子纪年，不用洪武组年。明洪武七年(1374)，倪瓒在江阴长泾借寓姻戚邹氏家，中秋之夜，他身染脾疲，便到契友名医夏颧家就医，夏筑停云轩以居之。倪瓒一病不起，于阴历十一月十一日（12月14日）死于夏府，享年74岁。他的遗体埋葬在江阴习里，后改葬在无锡英蓉山麓的祖坟，周南老撰墓志铭。
毋庸置疑的是，任何一位学术人都是站在前人研究基础上进行开拓进步的，这就是要求尊重和学习前辈的研究成果。然而，在实际的学术论文写作中，哪些方面是突出了这点问题的呢？其中，文献资料的引用是最为突出的一个方面。那么对于论文的文献引用需要注意什么呢？ 1、尽可能去引用一些最新文章。 现在学界论文的发表，在文献资料引用方面，比较重视文献的日期，即时效性，这个可能性在理工类专业中更为明显。为什么会有这种偏好呢？可能的原因在于：一是突出作者抓住学术前沿的能力，学术前沿也在很大程度上反映了它的最新动态，这的确是学术科研研究的重要方面；二是任何学科建设和研究进展都在发生变化，观点、理论和数据演进都是分秒不停地改变着，这就需要作者在学术论文中所呈现的成果都是最新的，否则存在研究价值递减的问题。而且，这个文献资料的“及时性、时效性”，是很多编辑部的一种审稿偏好、倾向，需要作者在日常工作中注意的事项。也相信大家都遇到过，自己的导师或者前辈师兄师姐们，都曾经嘱咐我们最好去阅读最新的文献资料，而不是将宝贵的时间浪费在旧的记忆里。当然，如果是经典文献，阅读经典，向经典致敬，是一个永恒的学习主题。 2、要做到观点或数据的实引，争取不间接引用。 学术抄袭或作假行为，犹如过街老鼠一样，人人喊打！在学术资料引用时，做到真实引用的非常重要，否则你原版原句的引用，就可能导致抄袭粘贴复制的问题。一篇正规的学术论文，我们在写作过程中总会引用一些别人的观点来捋顺自己研究思路和行文逻辑，尤其是在文献综述部分，做到文献资料的正确引用就显得尤为重要。当然，在实际的文献引用操作中，很多作者并没有完全做到这种程度，但也不算是抄袭别人的行为，他们为了省时间而选择间接引用文献资料……实际上，这类操作方式是很不可取的，毕竟你所引用的语句都不是原版的表达，可能是经过间接文献的整理而来，甚至还可能经过了多轮的间接引用，其中的意思和观点表达有可能已经发生重大变化，还可能表达或更改的已经不准确了，所以在文献资料引用方面，我们争取要做到“不间接引用”。 3、正确标注好文献资料的作者、来源和时间。 良好的文献引用习惯，还需要注意文献资料基本信息的备注和介绍，这也是文献资料实引的一部分。针对大部分文献资料，这种基本信息包括作者、来源和时间，清晰地标注和完善文献资料的基本信息可以让读者了解到更多的潜在信息，如何人所写、什么年代、来源渠道在哪……在学术论文中，这方面信息的清晰呈现主要表现在文中引用标注和参考文献部分，需要大家引起重视，这是很多作者非常随意操作的部分内容。 4、如果可以，根据编辑部的偏好，你需要有“期刊自引”的潜意识。 大家都知道，现在很多知名期刊，尤其是国内知名的C刊，他们在选择文章或者发文时都有一定的潜规则：你要自引咱期刊的文章。这似乎已经成为学界发表约定俗成的潜规则。为什么会有这么个操作呢？实际上，C刊的竞争越来越激烈，很多杂志都希望自己的期刊论文被引用，提高自己期刊的影响力，从而达到预期的影响力效果。为此，作者在选择目标期刊投稿时，文章文献的引用要做到准确的“自引”，要拥有一定的“期刊自引”的投稿意识。 5、投稿前请文献资料需要根据编辑部的要求来调整格式。 相信大家都知道，投稿经历告诉我们，每个期刊杂志的格式都是有差异的，在投稿前都需要按照编辑部或杂志投稿要求来修订完善。其中，文献资料也不例外！一篇学术论文中，文献引用格式的调整包括两个方面：一方面是文中文献的后缀如何标注（譬如：……（李四，2020））；另一方面是参考文献的格式排版，很多期刊格外重视，需要作者引起注意。由于文中的文献引用标注格式具有普遍性，笔者在这里不予以一一赘述。在这里，主要特别强调指出参考文献的格式调整，作者可以从两个渠道来获悉所投期刊杂志的格式：一是来自官方网站的格式排版要求，二是来自期刊最新刊发文章的格式. 6、注意一些经典文献的引用，尤其是一些开山之作，它们可能是不可或缺的。 经典文献，之所以会成为“经典”，其原因在于它的重要性和开创性意义。在文章撰写中，作者要注意到经典文献资料的引用，因为任何一派理论发展都逃离不了创始性文献的开山作用，你可能需要它引出你的话题，可能需要它来论证你的观点。在具体的论文撰写中，经典文献资料的引用可能主要突出在引言、文献综述和理论分析三个部分。所以，论文的撰写需要引经据典，向经典致敬！ 7、注意多引用权威期刊和知名学者的学术作品。 近些年，笔者在阅读文献资料时发展一个重要现象：通过阅读文献，很多已发表的学术论文都在引用权威杂志和知名学者的论文资料，较少引用其他中下游期刊杂志论文。这个现象，相信大家都有所了解和观察到。在这个即将面临代表作的年代里，这个问题可能更会突出。这是为什么呢？笔者个人认为，好的期刊会越来越好，差的期刊杂志的距离会拉的越来越大。一般来讲，好的期刊发表，他们在潜意识里会重视权威和经典文献的引用，注重观点和理论的可信度，而引用权威、高水平和知名学者的观点和文献资料，才是提高期刊质量的保障。
标个"转引自" 或者就说是自己引用的 对引文出处的注释，同引一书或一文的，要与首先出现的那个列在一起，按文中出现的顺序，依次排列序号，注释的页码亦应与序码一一对应。 对期刊引文的注释内容依次为：作者、文章题目、[J]、刊名、年、卷、期、页码。多作者之间用顿号。作者与文章题目之间用冒号。文章题目用书名号。文章题目与[J]之间不另加标点符号。[J]后用逗号。刊名用书名号，后加逗号。年、卷、期、页码如连接行文，其间可不加标点，需加者用逗号，最后用句号。多个引文页码连排者，其间用顿号。同一引文为两个页码的，两页码间用“～”号。 对报纸引文的注释内容依次为：作者、文章题目、[N]、报纸名、出版日期、版次。其标点符号使用方法同期刊引文。 对专著引文的注释内容依次为：编著者、书名、[M]、出版单位、出版年、版次、页码。其标点符号使用方法同期刊引文。 对论文集引文的注释格式基本同上，标识码改为[C]。 对引自学位论文的引文的注释，格式基本同上，标识码用[D]。 对引自实验报告的引文的注释，格式基本同上，标识码用[R]。 9．参考文献。接置注释项下，左顶格写“参考文献”四字，后加冒号，然后再左顶格，依次列出所参考的文献，用不带圈的阿拉伯数字标序，序码后用下圆点。具体内容及格式基本参照注释项有关类型处理。 10．英文介绍。置文章最后，内容包括题目、作者姓名、作者单位、摘要和关键词五部分。其中作者姓名用汉语拼音，姓氏字母全用大写，名字第一字母用大写，其余小写，两个字的名字中间用连字符“—”连接。作者单位后加英文国名。英文摘要前用“Abstract：”作为标识。英文关键词前用“Key words：”作为标识。 文章如系非学术论文，可免英文介绍。
1、《演讲技巧(第2版)》 苏吉·西登斯、刘芸、朱瑞博 世纪出版集团/上海人民出版社 (2006-07出版)2、《演讲态势表达技巧》 谢伦浩 石油工业出版社 (2004-01出版)3、《实用演讲技巧》康苏珊 外语教学与研究出版社 (2004-01出版)4、《商务演讲技巧》 安妮·劳斯 (Laws.A.) 人民邮电出版社 (2008-08出版)5、《演讲写作技巧(第2版)》 谢伦浩 石油工业出版社 (2006-04出版)6、《向卡耐基学习演讲口才的技巧》 曾强 大众文艺出版社 (2009-11出版)7、《我的管理课堂演讲技巧课堂》 Tim Ang,姜旭平 上海交通大学出版社 (2008-01出版)8、《成功演讲技巧》 琼·戴兹、冯丁妮、马军 海南出版社 (2008-06出版)9、《成大事必备的99个演讲技巧》 盛安之 企业管理出版社 (2008-01出版)10、《卡耐基演讲说话技巧》 黎皓咏、黎皓咏 中国纺织出版社 (2003-09出版)11、《得心应口:100%的口才与演讲技巧》 汤小映、汤小映 黑龙江人民出版社 (2004-01出版)12、《大学演讲(理论与语言技巧)》 武小军 电子科技大学出版社 (2006-08出版)13、《演讲语调变化技巧》 谢伦浩 石油工业出版社14、《高效能演讲技巧:如何创作并发表赢得听众的演讲(第2版)》 罗斯·杰、安东尼·杰 经济管理出版社 (2005-11出版)15、《演讲语言技巧与实践》 唐树芝 湖南师范大学出版社 (2003-01出版)16、《实用演讲与发言技巧》 美国职业出版社、高彬 中国劳动社会保障出版社 (2003-01出版)17、《朗文名人演讲精选和技巧解析》 冯景照、蔡宇茗、林锦和 凤凰出版传媒集团,译林出版社 (2007-04出版)18、《怎样掌握演讲口才技巧》 宏森 中国民族摄影艺术出版社 (2005-04出版)19、《演讲技巧/管理技巧丛书》 欣德尔 (Hindle)、蒂姆·欣德尔著、张再兴 上海科学技术出版社 (2000-03出版)20、《领导者演讲技巧》 叶金龙 浙江人民出版社 (2001-04出版)21、《演讲的技巧》 张志雄、李文科 内蒙古出版社 (2003-10出版)22、《演讲写作技巧》 谢伦浩 石油工业出版社23、《演说文体写作技巧与艺术/中外演讲文化系列丛书》 刘建祥、刘建祥 湖南人民出版社 (2003-10出版)还有期刊文、硕士论文，需要再联系吧。
[1]熊兴福,孟永刚.析儿童食品包装的人性化设计[J] 包装工程 2007(01) [2]程惠峰,吕尚书.食品包装的色彩心理研究[J] 中国包装 2007(03) [3]代尤佳,曾宪凯.论食品包装色彩设计的知觉联想[J]科技咨询导报 2007(24) [4]武珊,聂鑫鑫.儿童食品的包装色彩研究[J] 包装工程 2006{03)[5] 蒋尚文,龙英. 论儿童食品包装设计中的味觉感[J]装饰, 2005,(07)[6] 董亚平. 现代紫砂包装的设计思路探讨[J]江苏陶瓷, 2007,(06). [7] 张小艺. 从白酒包装看设计的功能与形式[J]苏州大学学报(工科版), 2007,(05). [8] 江南. 诗与画的交融——论广告词与广告画面的关联[J]武汉科技学院学报, 2005,(02).