爱乐杂志德彪西

LZ的初始条件真是太好了...NE20...我听乐7年了最近才刚攒钱买了NE830...羡慕记!我觉得一开始的话听听CD和MP3就可以了,不求多,但求精，就是说一张CD要多听几遍，熟悉他，才会慢慢有感觉.书不用特意去看了,听到了很有感觉的曲子后再去查查他的资料就足够了.CD列表的话,建议你去VERYCD下载EMI百代唱片的古典音乐百分百系列.很多很多,足够你听了.有歌剧百分百,钢琴百分百等等.还有DECCA极致系列.规模都很庞大,种类很多.如果是购买的话应该会有更多的相关介绍。不过这都是集锦的方式收集在一起的古典音乐名曲,有你耳熟能详的,也有不是那么熟悉的但同样非常著名的曲目.不过一直听名曲和选段会腻的,要听得精的话还得进一步去听听专集.你可以听听贝多芬交响乐全集,第三英雄,第五命运,第六田园,第七,第八,以及最著名的贝九合唱.都是古典音乐爱好者大爱的作品,不可不听.交响曲必听的还有柴可夫斯基的第四第五第六交响曲。德沃夏克的第九交响曲。莫扎特的第40，41交响曲。等等等等。另外还有著名的协奏曲都是必听的,四大小提琴协奏曲。德沃夏克、海顿、埃尔加的大提琴协奏曲。柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，肖邦的第一和第二钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫的第二和第三钢琴协奏曲，贝多芬的第五钢琴协奏曲皇帝，莫扎特的钢琴协奏曲等等等等，咳，太多了......这些都是比较大型的作品，我再说些相对小一些的...不然老听这样庞大的精神上也放松不了......我就随便说些有名的，维瓦尔第的四季小提琴协奏曲，柴可夫斯基的弦乐小夜曲，斯美塔那我的祖国交响诗套曲中的沃尔它瓦河，海顿的弦乐四重奏，莫扎特的钢琴奏鸣曲，柴可夫斯基的天鹅湖组曲和胡桃夹子组曲，比才的卡门组曲和阿莱城姑娘组曲。亨德尔的水上音乐，巴赫的小提琴协奏曲，罗西尼的众歌剧的序曲。施特劳斯家族的圆舞曲波尔卡加洛浦进行曲......再说说歌剧，我自己也处于歌剧入门阶段，一开始也只是熟悉名段，狂迷是开始于在莫扎特的歌剧费加罗的婚礼中当了回群众演员（合唱）。现在只看了少数几部著名的歌剧。我觉得要看歌剧的话一开始还是多听名段，歌剧百分百里几乎都收集在里面了，听熟了在买张DVD来看，会很有感觉的！不然看一会会就要睡着了...有机会的话还是去音乐会里坐坐吧,太贵的票就算了，找黄牛砍价去。一般不是特别热门的音乐会都是卖不光的，我都是当天去黄牛大叔那淘票的......希望我的回答对你有帮助，楼下补充......

古典音乐的话 你就听古典主义时期的代表人物的作品，比如海顿的交响乐 莫扎特的歌剧 贝多芬的奏鸣曲之类的，当然他们也写了很多其他类型的，比如被贝多芬的交响曲和歌剧，。如果需要书的话，可以买一本音乐素质教育手册，每个时期的人物介绍作品介绍都会很详细。至于你说的CD列表。音乐太杂乱，所以成不了列表，你可以去上海的音乐书店都会有的卖，可以问他们里面的人，。

德彪西十分反感自己被称为印象派作曲家。事实上，他受法国象征派诗人马拉美的影响极深。马拉美说过，“诗不是用思想写成的，而是用词语写成的”。好的诗气韵天成，朗朗上口，使人着迷。那首《牧神午后前奏曲》，就是德彪西根据马拉美1876年的同名诗篇写成的。德彪西的作曲技法，犹如马拉美诗中的词汇：不再讲述一则故事，而是暗示一种意象或心境；没有大段和重复的旋律，而是一些互不连贯的短小动机，在空气中自由飘浮；力度和高潮只是短暂的闪现，反映微妙和难于捉摸的感觉。1905年德彪西完成了交响素描《大海》，隐现大海景色微妙的变化和光影瞬间的搏动。不料当年在巴黎首演时却惨遭失败，原因是当时的指挥和乐队都难以驾驭这部作品中创新的和声、复杂的声部和变化无常的节奏。直到1908年第二次演出时，德彪西亲自指挥，乐队似乎才恍然大悟，找到了感觉。第二年托斯卡尼尼把《大海》列入自己的保留曲目，就此成为音乐会的经典曲目。这部交响素描吸引了不少著名指挥家参与演绎。卡拉扬在1953年和1964年有过两次录音。在众多的版本中，我喜欢卡拉扬1964年的录音，使人有一种既兴奋又晕眩的感觉。柏林爱乐的弦乐声部丰沛淋漓，木管声部的细节精彩出众，铜管的魅力所向披靡，几乎无可挑剔。“大海”的第三段“风与海的对话”才是这部作品的重头戏。这个乐段的配器之复杂是罕见的，对乐队要求极其精确与完美的演奏，任何乐队和指挥家都不敢掉以轻心。在滚动的定音鼓声中，低音弦乐产生出晦暗的气氛。弦乐声部向上进阶的震音，迎来的不是金碧的旭日，而是惊心动魄的海上风暴。铜管乐器以咄咄逼人之势，显示出大自然狂暴威力，掀起涛天浊浪，把太阳打入海底。音乐所展示在无垠的空间中，风的怒吼和浪的狂啸，使人震慑。此时的大海已一片昏黑，只能听任大自然的肆虐。而后，圆号声又把光明投向黑暗，使狂怒的大海平息下来。由于德彪西刷新了各种乐器表现的可能性，欣赏这部作品也要有一对能感受各种乐器的音色和分辨细微变化的耳朵。在交响音乐世界，许多作曲家曾都以大海为主题绘出了音乐肖像。而德彪西的交响素描给人们置身于大自然奇观中的一种新的感触与印象。虽然德彪西的作品还存在调性，但是几乎已经被革新到分崩离析的地步。他所开创的二十世纪改革之风气，从此后一发不可收拾。

德彪西的音乐有一种画面感贝加莫组曲中《月光》最有名，但是我个人最喜欢第一章前奏曲，会感受到海浪拍打岩石和夕阳撒在海面上那一点点的金色光点的景象，渔船归来，渔人们收网回家的画面。然后再听《月光》的时候，就会很明确那种意境的延伸，月光就像珍珠一样弹落在海面上，非常美。他的音乐非常细腻，有时候感觉都不像一个汉子，尤其《牧神》，他的阿拉伯风格曲凡是学过钢琴肯定都知道。德彪西墓地就在巴黎，离铁搭不远的地方，应该会再还一张飞机票给他。

法国作曲家萨蒂是一位玩世不恭的音乐怪杰。他虽然未采用巴洛克的风格写作，但以率直质朴的音乐风格著称，其音乐观点对现代音乐有举足轻重的影响，是新古典主义的先驱。萨蒂反对浪漫主义，也反对印象主义。他对 19 世纪末一直延续到第一次世界大战之际的后期浪漫主义及表现主义的夸张形式十分反感，说“ 不是出自真诚的音符 , 我一个也不写 ！”这种简约主义的风格确实为新古典主义乐派奠定了基础。他还认为德彪西的音乐是近视眼中看到的景象，是粉饰太平的海市蜃楼，同时他也不喜欢德彪西那种过于华丽繁复精细的音乐语言，而提倡简单自然、朴实无华的表达。萨蒂喜欢表现怪诞的形象和狂悖的思想。他的全部创中，钢琴作品所占的比例最高，并多为小品。在萨蒂的钢琴音乐中既没有庞大的气势，也没有浓重的激情，只有简洁而平静的“白话”，然而他的钢琴作品却常冠以奇特或有讽刺意味的标题，如《几百年和一刹那》、《中午的晨曦》、《脱水后的胎儿》、《害牙疼的猫头鹰》等等。他那玩世不恭、辛辣怪诞的作风恰恰与印象主义的艺术风格大相径庭 , 萨蒂最具代表性的钢琴曲《3首梨形小品》就是为了答复德彪西那句 “萨蒂的音乐缺乏形式” 的批评而作的。意即他的作品形式就是梨形①。《3首吉姆诺培迪》也是萨蒂的代表佳作。乐曲由单纯的旋律构成逐次反复的乐节，而在低声部支持旋律的仅为一些简单的节奏和单一的调式化和弦。整首曲子的音乐进行淳朴明净、色彩淡雅、毫无虚饰。①在法国人的日常会话里 , 梨是指痴呆、愚笨的意思。历史贡献世纪初萨蒂引导了当时的法国作曲家摆脱瓦格纳音乐的影响，对法国六人团的形成起了重要作用。（六人团中的普朗克（1899—1963）对钢琴音乐的贡献最大，一生写下数十首钢琴曲，大部分为名副其实的即兴小品。还有双钢琴的奏鸣曲与双钢琴协奏曲，以及《钢琴协奏曲》、《主题与变奏曲》等。普朗克深受拉威尔和萨蒂的影响。纯朴明晰和幽默讽刺兼而有之。他早期追摹法国古键盘音乐风格并赋予其新意，旋律自然流畅、和声抚媚动听。）2.强调简练的音乐风格，旋律简单，以和声不解决为主要特征，《玄秘曲》中不用小节线的手法预示了后来许多新音乐的创作方式。代表作品钢琴曲《玄秘曲3首》《3首萨拉班德》，交响戏剧《苏格拉底》，舞剧《游行》《炫技表演》和《松弛》等。

说实话，我顶一，三楼，他们的回答才是有价值性的。楼主的计划定得不错，欣赏你。至于音乐作品上，他们分析得差不多了。我推荐一些对你有用的书，这些书你必须得买。《音乐圣经》，《外国音乐辞典》，这两本必买，作为工具书。此外你需要一些拓展，例如音乐史，《西方文明中的音乐》这个是好书，外国人编著的，而且翻译得很精确，我强推。呵，至于曲子结构，分类，这属于曲式分析的科目了，比较专业，你暂时可以不用理会。《音乐圣经》里面会详细的介绍到，不懂的词你就翻《外国音乐辞典》兴趣上面的拓展，你可以买《50位伟大的作曲的和他们的1000部作品》，入门不错，然后订一些杂志，比如爱乐，音乐爱好者。至于系统的去听，最近台北爱乐推出的古典音乐的一套直销产品，你可以去了解看看，对于古典新鲜人是很系统的。哦，这个电台也很好，你网上可以听到，无论是主持人还是音乐，都很专业，超赞的。另外，听音乐慢慢来，胖子是一天天吃出来的，各个乐派，时期的音乐到以后你会慢慢分辨出来，可以给我留言，我会给你推荐其它专业一点的书。更重要的是，你可以一个人去琢磨，但是更需要交流，寻找你的圈子，会拓宽你的音乐思路，也可以在豆瓣，QQ群里面找，里面很多强人，也有很多发烧友。希望对你有所帮助。

1. 475年至1450年--中世纪 中世纪欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），单声的圣咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。 2. 1450年至1600年--文艺复兴 十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势开始衰落；音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。宗教音乐也继续发展。在16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐；单声音乐随著古希腊和罗马衰亡而消失1000年后再次回到了历史舞台上。 3. 1600年至1750年--巴罗克时代 巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代。大体上自十六世纪末到1750年间的音乐称为巴罗克音乐, 1750年对位法大师约翰·塞巴斯梯安·巴赫去世之年,代表巴罗克的对位法音乐可以认为以巴赫的去世而告结束.巴罗克一词,原来的意思是形状不整的珍珠,巴罗克是一种新的表现形式,其特征,是不拘泥于典型美,表现比较自由,从语义上来说,如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠,而巴罗克的美学观则是形状不整的珍珠.它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现的强度的一种形式.总而言之,巴罗克的形式比文艺复兴的形式在感情上更为丰富,且具有戏剧性的起伏,而使用绘画式和幻想式的手法者为多.也很能说明总是另外巴罗克音乐在技法方面的一个特征,是在整个那一时代所通用的通奏低音.这就是在演奏时根据低音的旋律在键盘乐器(古钢琴、管风琴)上,按一定的规则,弹奏出半即兴式的和声伴奏.巴罗克时期最重要的创造就是“对比”的概念。“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。许多巴罗克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式，最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody） 4 .1750年至1827年--古典时期 1750年巴赫逝世后。大约从18世纪中后叶海顿的带助奏性声部的主调音乐至19世纪初的贝多芬晚期的开端为止的这一时期，产生了维也纳古典乐派,由三位伟大的作曲家组成,即海顿、莫扎特、和贝多芬。海顿、莫扎特和贝多芬的音乐创作及风格方面较为接近，所以三者被称为一派。而海顿在创造这种风格方面可谓开先河之人。，莫扎特紧紧追随海顿，贝多芬在其音乐方面也有其相同之处。他曾随海顿学习过作曲，在他的早期或中期创作中也体现出这些风格, 但是,在贝多芬的晚期作品中,表现出他强烈的个性,成为过渡到浪漫主义的先驱.古典主义音乐得以在维也纳兴盛,维也纳乐派初期的作曲家和音乐家,为数不少,最初出现一位大师是格鲁克.继而出现了海顿和莫扎特,之后贝多芬又来到此地,以维也纳为自己的第二故乡.以上四人都不是维也纳出生的人.他们都是被维也纳的音乐气氛所吸引来到这里,创造了维也纳古典乐派的光辉传统,并在维也纳结束了自己的生涯。 5. 1827年至19世纪末--浪漫主义时期 1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。19世纪上半个世纪，在欧洲产生了一种新的音乐潮流和创作风格，它的影响一直延续到19世纪后半叶。浪漫主义音乐的产生，有其深刻的社会历史背景。由此带来了从理性转向为可理解的神秘和超自然力。音乐家的眼光开始投向自然，在那里投入自己的情感。在所有艺术中，音乐被绝大多数的画家、诗人和哲学家认为是最理想的形式。这是由于音乐似乎能以最不明确的方式来表达最多的内容，而且由于它存在于时间中，因此有条件来表现感情状态中的流动、变化发展及活动。观念的变化，也带来音乐的技法方面的变化，虽然调性和声在19世纪的和声规则仍然起主导作用，但是浪漫主义的宗旨是要在调性和声系统不崩溃的情况下尽可能地将它扩展。浪漫时期的音乐由于使用变化产和附加音，大量啬没有准备的和不解决的一协和和弦，以及七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的使用，调性和声扩展了。以至于到了李斯特、肖邦、瓦格纳的晚期创作，其各自通过不同途径达到调性和声的更远边缘。 6. 19世纪末至20世纪初--印象主义潮流 自十九世纪末的浪漫主义的圆熟期进入二十世纪以后,音乐在各方面的表现都变得更为复杂.音乐脱离了注重形式的纯音乐领域,向着标题音乐的方向发展,其最大的表现之一就是印象主义.创始并完成印象主义音乐的人是以法国的德彪西为代表.正如在印象主义绘画中轮廓不明确一样,印象主义音乐也不以旋律为生命,而以作为色彩和光线的和声来代表.但印象主义音乐的和声已超越了古典式的和声理论,把和声当作画具一样,不管它是三和弦还是不协和弦,任意地混合使用.因此即使旋律得到承认,也只是次要的或偶然的现象.其作品只是模模糊糊地反映被描写的事物所散发的气氛。