三联爱乐杂志与音乐爱好者

推荐几个网址，介绍都比较全：

1、中国音乐学 2、中央音乐学院学报 3、音乐研究 4、中国音乐 5、人民音乐 6、音乐艺术 7、黄钟 8、音乐创作

音乐爱好者杂志创刊于1979年，是国内最权威的音乐杂志之一。旨在推广严肃音乐的古典音乐杂志，上海的《音乐爱好者》既没有《人民音乐 留声机》那样大力宣传的夺人气势，也没有《爱乐》那样亲力亲民的关怀照顾。但内容上的一丝不苟让每期买到的读者都不会后悔。再加上杂志里还会有中国音乐的内容以及中国舞台演出的资讯和专业乐迷的及时反馈，使这本较为含蓄的古典音乐杂志独具魅力并拥有了越来越多的忠实读者。特为想要提高音频后期处理能力的人而设，为你了解掌握当今最专业的缩混技术提供帮助。《三联爱乐》期刊杂志《三联爱乐》杂志是中国大陆首屈一指的古典音乐刊物，创刊于1995年，汇集世界各大唱片公司最新唱片信息，提供权威的新唱片品评推荐，以最完备的资讯与最通俗易懂的解读，帮你寻求古典音乐入门捷径。改刊后，《爱乐》将强调古典音乐欣赏入门及提高。每期还介绍一件乐器、连载歌剧发展史，强调实用性与连续可收藏性，希望通过一本本累计，集成一部丰富的古典音乐百科全书。《南都娱乐周刊》期刊杂志《南都娱乐周刊》瞄准北京、上海、广州、深圳数百万娱乐时尚宠儿和潮流追捧者，以深入的独家调查、灵趣的图文组合、专业的作品评介，挖掘娱乐真相，解放娱乐思想，以新鲜的明星时尚演绎热门的潮流风格，还原时尚本色，定格物质靓点，轻松诙谐、时尚大气。南都娱乐周刊，您的快乐供应商。《娱乐周刊》期刊杂志《娱乐周刊》的前身是《广东电视周刊》，属广东电视台报刊社，是目前华南地区娱乐类周刊最权威性，发行量最大的娱乐杂志。《娱乐周刊》杂志定位以普通话结合少量粤语，为读者速递每周的新鲜娱乐消息，揭露港、澳、台及内地娱乐圈各种独家劲爆内幕。读者群以女性为主，读者群体相对年青。《城市画报》期刊杂志《城市画报》是1999年由南方报业传媒集团出版的画报，逢每月12日和28日出版。《城市画报》是一本坚持原创精神的城市青年生活杂志，以反映现代都市年轻人生活形态以及生活方式为主要内容，对生活和时尚趋向进行前瞻性观察，并在观念上提供指引，核心读者为国内大中城市中20-40岁的年轻人。《音乐世界》期刊杂志青少年焦点杂志。内容包括娱乐，港台流行音乐及歌星影星动态。于2002年创办，2007年时扩版为时尚娱乐休闲杂志。 是国内不多的对日韩艺人有多些报道的杂志。每期附赠一张明星海报，除前面已经提到的以外，还有CM Express, Movie Hot, Cover Story, Easy Exclusive等栏目。后半部分主要是选秀活动、广告、星座运程、网游、化妆技巧和化妆品推荐。 《EASY》还专门设有各类最新的榜单及收视率排行。青少年焦点杂志。内容包括娱乐，港台流行音乐及歌星影星动态。于2002年创办，2007年时扩版为时尚娱乐休闲杂志。 是国内不多的对日韩艺人有多些报道的杂志。每期附赠一张明星海报，除前面已经提到的以外，还有CM Express, Movie Hot, Cover Story, Easy Exclusive等栏目。后半部分主要是选秀活动、广告、星座运程、网游、化妆技巧和化妆品推荐。 《EASY》还专门设有各类最新的榜单及收视率排行。《中国京剧》期刊杂志《中国京剧》面向京剧及全国戏剧、戏曲专业人士，和海内外京剧票友、戏迷，以传扬祖国优秀文化为己任，以弘扬京剧艺术为宗旨，全面介绍研究京剧的历史、文化、知识、现状，开辟有：京剧论坛、京剧沙龙、京剧剧评、菊坛谈往、缅怀思念、知识讲座、京剧曲谱、人物特写、菊圃新蕾、京剧杂谈、欣赏京剧、旧文拾翠、京剧文化、故事连载、京剧教室、信息平台、京剧书窗等多个栏目。《黄梅戏艺术》期刊杂志

《爱乐》杂志是中国大陆首屈一指的古典音乐刊物，创刊于1995年，汇集世界各大唱片公司最新唱片信息，提供权威的新唱片品评推荐，以最完备的资讯与最通俗易懂的解读，帮你寻求古典音乐入门捷径。 07前的页数不多，内容并没有这么丰富，缺了不少音乐史方面的东西，感觉以前比较多的是版本比较呵呵，以前用铜版纸，在灯底下看，眼睛都晃花了。 至于以前的内容也是定格于音乐方面，虽说本想集权古典乐入门途径，不过大多数好像都只是一些其他的唱片信息，也就是不符合当初的初衷。（虽然也是有关音乐方面的最新消息之类的） 改版后内容方面还是不错的，有理论，有轶事，有音乐大家的点评。爱乐的品质还是得到了延续。当然纸质传媒做这种内容始终有欠缺的。就是没法把一些版本拿出来让你仔细的对比听，然后做一个自己 的评判，一些新鲜的阅读映入了，音乐的知识会更丰富，更偏向于古典（相比之下），还有些特点楼上已经说了，总体就是那样子。 个人觉得再也没有比三联爱乐更好的音乐杂志了，信息量非常大，能帮助音乐爱好者深入了解音乐家和他们的作品。只是感觉上最近一年的质量远远没有以前的好，可能是读者群太少了。

重型音乐 极端音乐 滚石-音乐时空 我爱摇滚乐 音乐周刊（偶尔想起来买一本翻翻）.爱摇,

1719—1721年，应勃兰登堡侯爵之约，巴赫创作了一套六首题为“为几件乐器而写的协奏曲”曲集，这套曲集后来被称为《勃兰登堡协奏曲》。这六首大协奏曲是巴赫同类作品中最伟大的杰作，也是他自由发挥其技能的最佳范例之一，被后人称为是所有合奏协奏曲中最优秀的作品和巴罗克协奏曲的典范。这个时期正是巴赫创作的顶峰，作品丰富而优秀。在这组作品中，巴赫以鬼斧神工的熟练技巧展开动机，而除了创造纯粹的欢愉之外，并无其它任何意图。巴赫动员了当时所有可能的乐器编制，同时更借助了巧妙的乐思应用。大协奏曲是17世纪中期开始在欧洲流行起来的一种器乐合奏形式，其特点为器乐的“分组对抗”，即没有突出的独奏乐器，而是一小组乐器（通常由3-4把提琴组成）与大协奏组（由大提琴和低音通奏组成）旋律进行竞争和对位。这六首曲子大部分采用了三个乐章快—慢—快的常见协奏曲形式，而第三首例外，没有慢板乐章，采用了大中小提琴各三把、管乐和低音通奏，分成三组进行协奏，从乐风中可以听出巴赫深受当时风靡欧洲的意大利小提琴学派特别是维瓦尔迪的影响。)六首协奏曲的风格迥异，不仅乐器组合彼此不同，而且协奏方式也各异。第一、三、六首中没有独奏乐器组显现，协奏关系表现在乐队分与合的布局之中，接近室内交响乐的风格。第二首是长笛、双簧管、小提琴和高音小号的四重协奏曲，高音小号和第一协奏曲中高音小提琴的音色，在现代的乐队中是很难听到的。第四首是小提琴和两支长笛的三重协奏曲。第五首是羽管键琴、小提琴和长笛的三重协奏曲。值得注意的是，该首协奏曲在第一乐章结束前的那一大段的羽管键琴独奏，或许正是现代协奏曲中华彩乐段的鼻祖。六首协奏曲都采用意大利式的快——慢——快三乐章的结构布局，这也是今天独奏协奏曲所延续的主要乐章布局。略有不同的是，第一协奏曲在第三乐章之后接上了一首小步舞曲乐章，添了一只大尾巴。而第三协奏曲则反之，将中间的慢乐章省略了，代之以两个柔板和弦过度，引入另一个快乐章。这两首协奏曲虽有不同变化，但仍保留着三乐章的构架。由此可见，巴赫在尊重传统的基础上寻求变化和创新的精神。这六首协奏曲的第一乐章都是以活泼明快的气氛开始。这是一种典型的社交音乐，体面、欢乐、有点趾高气扬，是当时这类音乐的标签，适用于任何仪式、庆典、宴会等场面。整个乐章只建立在一个单一的主题之上。巴赫在创作上坚持着每次只做一件事的古老原则，在一个音乐内核中尽情挥洒自己的才能。这或许会被认为是一种单调的音乐，因为它不象现代的协奏曲，对比的主题形象，产生二元的戏剧效果，戏剧效果产生故事。我们已经习惯了听故事，一旦没有听到所期望的戏剧效果，便会感觉音乐平淡。其实，我们应该学会每次寻听一种情感，多数的人生不也是在平淡中走过的吗？第二乐章都是抒情的慢板乐章。这里即有沉思、忧伤情绪又有充满诗意田园画卷。聆听这一乐章，不求在音乐中得到什么，只需放松身心，享受缓缓流过的音乐时光。传统的热情又回到第三乐章。巴赫在这里向我们展示了他高超的作曲技巧。第二、四、五首以赋格体结束。巴赫将这种对位音乐的最高形式发展到了顶峰,后面再也不曾有人超越这位巨人。一个音乐主题飞翔(拉丁文Fuga意为飞翔)在乐队的各个声部之间,变化多端、穿梭往来。赋格曲就象延绵起伏的山脉、海浪一样,错落有致,乐队中每个声部的个性都能被听到。第一、三、六首采用民间舞曲体裁,热烈欢快的民间舞蹈正适合套曲的结束。巴赫的音乐犹如美丽的建筑,从细节到整体都和谐完美。欣赏巴赫的音乐,不要期望会给你讲故事,也不要指望他的音乐会带给你过度的感情宣泄或令人震撼的效果。音乐在这里仅仅提供最基本的情绪元素,让你在平静中感觉音乐在心中流过,感觉这一砖一石建起来的音乐殿堂。《勃兰登堡协奏曲》在巴赫一生浩如烟海的作品目录中并不醒目,但却是管弦乐作品中的典范之作,至今仍是世界各大乐团的保留曲目。