扇面画研究论文

扇面的画法，包括诸如：绘画技巧、构图设计、创作研究等多方面。这些方面虽与通常国画的道理、原则、规律、技法都是一致的。但是由于扇面形制上的特殊样式（主要是折扇），又决定了扇面画法有其特别之处。 扇面因为纸面光华且不平整，画者首先要擎得住笔，勾描过程中执笔略低些，手腕放松些，根据设计好的构图和造型并注意到扇面折痕的避让。在有限的画面上争取做到提按自然而断续合理；使转灵活而收放有度。再一点就是控制好笔中的水分和墨色的浓度。在生宣纸上画水墨写意，一笔下去墨、色中的水分透入纸的纤维层洇渗开来，携带着墨色自然形成变化多端的墨气色韵，效果饱满而层次丰富；在熟宣纸上画工笔，“三矾九染”笔笔从容，墨色经数遍渲染可细致入微，效果雅丽而又端庄。在扇面上作画则不然，无论工写，落笔之后水分一时渗不下去，墨、色只能浮在纸面缓慢蒸发。蒸发过程中，扇面凸起的部分水分带着墨色流散，凹下的部分墨色又随水分聚积。凸处先干而墨色浅淡，凹处后干且墨色浓重。所以画者在操作中必须掌握这种特性酌情运用笔、墨、水、色。勾线、点染各有各的技巧，尤其在扇面上画工笔，每一遍的渲染需一次完成为宜，而后用干净的湿笔将积水轻轻吸干并趁势“轰”匀墨色，流失的墨色处可待纸面稍干后再依原色补匀。画花瓣、叶面、树干、石块等有面积感的部分可水分大一点，一遍遍地“积”出来。有大面积着色的地方，如工笔的荷叶、芭蕉叶等，若在扇面上横向用笔要受其折痕的影响无法将墨色染均匀。此时用笔可顺着折痕一档档地顺染，并随时用另一支笔加以收拾。如嫌墨色不足应待头遍干透后再染下一遍，且笔顺应与前遍一致，不可来回涂抹，以免将原色泛起把画面弄“花”。

这是因为在扇面上面涂鸦的话，会显示一个人的身份，而且这样的扇子给人的感觉非常的儒雅，而且也可以彰显这些文人的身份。

因为可以显示自己的身份，而且也能够展现出自己的品味，而且还能够看起来比较文雅。