团扇研究论文

北京奥运会会徽的人文内涵 ——继承传统文化，东西文化交流互补 北京奥运会会徽是中国的——中国红、中国字、中国书法、中国绘画、中国篆刻、中国印章、中国印泥……中国风格、中国气派、中国神韵、中国特色扑面而来。 北京奥运会会徽又是世界的：在鲜红的中国印下，有世界通用的拉丁字母、阿拉伯数字和尽人皆知的奥运五环。用毛笔撰写的拉丁文字母 BEIJING （北京）和阿拉伯数字 2008 ，让全世界都明白无误： 2008 年国际奥林匹克运动会在中国首都北京举行。 中华文化以数千年积淀形成的巨大魅力，表现出强大的吸引力、凝聚力。地无分东西南北、人无分男女老幼、方言无分天荒地远、民族无分大小多少，都为这同一文化吸引、凝聚在一起。华夏儿女就是靠这些文化纽带世世代代维系起来。嘉兴举办首届中国粽子文化节 ——继承文化积淀，创建独特品牌 2005 年 5 月 14 日，中国食品工业协会、嘉兴市政府主办，五芳斋集团承办的“首届中国粽子文化节”在粽子之乡——嘉兴举行。 在外地人心目中，嘉兴最有名的莫过于“南湖”与“五芳斋”了。凡来嘉兴的人必定要去游南湖，走时都忘不了拎几盒五芳斋粽子，好回去向人表明已经来过这座城市。好多外地人认识嘉兴，是从五芳斋粽子开始的。人们说这小小的粽子里包裹的是积淀了千年的稻作文化。有着百年历史的嘉兴“五芳斋”敢于打出“天下第一粽”的招牌，那是悠远的历史文化所赋予的雄厚底气。 来自中国食品工业协会及 20 多个省分会的专家和全国 50 多个粽子生产骨干企业代表云集禾城。文化节上发布了粽子行业国家标准，使有数千年历史的粽子第一次有了强制质量标准。据悉，中国商业联合会颁布的《国家粽子行业标准》，由浙江五芳斋集团起草， 2004 年 6 月通过国家发改委审批。《标准》包括粽子定义、技术要求、感官指标、检验规则等十几个方面的要求，填补了我国点心食品无行业标准的空白。茶楼的特色和发展 ——继承文化习俗，发扬现代精神 茶的发源地是中国，饮茶历史悠久。喝早茶的风俗习惯早已于中国华南一带流行。早晨上茶楼的生活习惯和社会风俗在广东由来已久。清晨当人们梳洗出门，匆匆上班前在茶楼一坐，泡上一盅称心满意的茶叶，挑上两件甜美可口的点心，徐徐品饮香茗，可称人生一乐。 上茶楼是交朋友、消遣、洽谈生意、相聚的地方，这些社交活动都是以饮茶的方式进行。这种饮茶风俗习惯已流行于中国各城市，是市民的一种生活追求。 中国的茶馆由来已久，据记载两晋时已有了茶馆。由于社会的进步，茶楼的饮茶风俗习惯不仅继承传统的茶文化，而且发扬了现代精神文明。当今的茶楼大致可分为： 一、历史悠久的老茶楼，保存旧时风格。 二、 20 世纪 60 年代新建茶室，采用现代建筑，四周辅以假山、喷泉等。 三、露天茶室、棋园茶座、音乐茶座等。中国四大名绣 ——继承有发展,古老艺术焕发新生机 苏绣，以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称，是在顾绣的基础上发展而来的。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三四种不同的同类色线或邻近色线相配，套绣出晕染自如的色彩效果。 粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族——黎族。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。 蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。 湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。 现在，许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色，纷纷成立了相应的研究机构，拨专款扶持推动刺绣技艺的整理和研究。特别是对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用，使刺绣的针法内容大为丰富，绣品更为美丽，品类也更为繁多。特别是在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹：“堪称世界绝技。”华裔建筑大师贝聿铭 ——继承传统，超越传统 华裔建筑大师贝聿铭以善用几何形体设计建筑著称，他设计的美国华盛顿国家美术馆东馆、香港中国银行、法国巴黎卢浮宫扩建工程的金字塔等都具有强烈的几何雕塑感，其优美的比例和恰当的尺度体现出贝聿铭的个性建筑文化。他不仅抓住本国传统文化的精髓，还使之得到发展，其成功的关键在于他创造了依托传统又超越传统的鲜明建筑个性，因此其作品能成为经典，能成为永恒时代的一篇。 二十世纪建筑师赖特说过“科学可以创造文明，但不能创造文化。有了创造性的建筑文化，科学与文化共同为人类造福”。中国确定第 2 批 29 个民族民间文化保护工程试点 ——保护文化遗产，继承民族文化 2004 年 4 月 13 日，在中国民族民间文化保护工程试点工作交流会上，文化部公布了第 2 批 29 个试点名单，其中包括综合性试点 3 个，即江苏省苏州市、福建省泉州市和湖南省湘西土家族苗族自治州；专业性试点 26 个，包括北京市民间音乐京西古幡乐、天津市杨柳青木版年画、山西省地方戏曲耍孩儿、上海市民间曲艺锣鼓书、广东省民间工艺雷州石狗、宁夏回族自治区民间歌舞回族踏脚和中国艺术研究院的民间艺术音像档案抢救等。 为了保护中华民族的传统文化遗产，捍卫民族文化的独立性，继承和发扬民族优秀文化，文化部于 2003 年 1 月 20 日启动了这一全国范围内的中国民族民间文化保护工程，并于 2003 年 10 月 26 日公布了首批十个民族民间文化保护工程试点名单。 中国民族民间文化保护工程的保护对象主要是珍贵、濒危的并具有历史价值的民族民间传统文化，包括传统的口述文学和语言文字；传统的戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、美术、杂技等；传统的工艺美术和制作技艺；传统的礼仪、节日、庆典和体育活动等。此外，还包括与上述各项相关的代表性原始资料、实物和场所以及其他需要保护的特殊对象等。 该工程的主要实施措施包括制定保护规划、建立分级保护制度和中国民族民间文化保护名录；鼓励民族民间文化的传承与传播；利用现代科技手段，对珍贵、濒危的并具有历史价值的民族民间传统文化进行系统的抢救和保护。此外，中国政府正在积极推动《中华人民共和国民族民间传统文化保护法》的早日出台并建立用于民族民间文化保护的专项资金，为该工程的顺利实施提供法律保障和经济保障。世界文化遗产有关知识 ——保护文化遗产，继承人类文明 第二次世界大战结束之后，现代化进程迅猛如潮，给人类的居住环境和文化遗存带来了巨大的压力和破坏。为了使物质文明的进步与环境保护相协调，为了全人类的可持续发展，联合国教科文组织成员国于 1972 年倡导并缔结了《保护世界文化和自然遗产公约》。公约主要考虑到部分文化或自然遗产具有突出的重要性，因而需要作为全人类世界遗产的一部分加以保护；考虑到鉴于威胁这类遗产的新危险的规模和严重性，整个国际社会有责任通过提供集体性援助来参与保护具有突出的普遍价值的文化和自然遗产。缔约国内的文化和自然遗产，由缔约国申报，经世界遗产中心组织权威专家考察、评估，世界遗产委员会主席团会议初步审议，最后经公约缔约国大会投票通过并列入《世界遗产名录》。遗产种类有文化遗产、自然遗产和文化、自然双重遗产。列入《世界遗产名录》的文化遗产，称为世界文化遗产。科学技术情报工作的重要性 ——科学研究要遵循继承性 科学技术情报也是发展整个科学技术重要条件之一。科学的继承性，要求进行任何科学研究工作，必须掌握有关的资料和情报，总结前人的知识与经验，了解其发展过程，特别是掌握目前国际上的发展情况，以免重复别人已经做过的工作。没有科学技术情报工作，全国科学技术工作者就很难掌握国际上科学的动向。在我国，如果对各方面的科学技术研究工作，不能及时地交流和报道，也会造成人力、物力上的重复和浪费。 因此，提出了下列两个任务： 第一，现代自然科学中若干基本理论问题的研究。物理学方面的场论和量子力学的基础的研究，固体和液体中若干理论问题的研究，化学方面的物质的化学结构及其与性能的关系的研究，生物学方面的蛋白质的结构、功能和合成的研究，生物个体发育和系统的发育的研究，动植物的引种、驯化和培育的理论，以及天体的演化、物理力学的研究等。研究这些问题的目的是：进一步阐明自然界的基本运动规律，从而为人类控制和利用自然界开辟新的途径。 第二，建立科学技术情报。我国科学技术情报工作的基础非常薄弱。情报工作的任务主要是迅速建立机构，培养情报工作的专家，全面地和及时地收集、研究和报道国内外，特别是科学先进国家的科学技术发展情况和新的成就，使全国科学工作能及时地了解这些发展与成就。具体办法是：筹建专门机构，组织力量，从事摘录全世界科学技术期刊上的论文，用快报和文摘的形式编印出版。需要 100 年的天文观测 ——继承性是科学研究的重要特征 美国宾夕法尼亚大学一组天文学家对离开地球约 95 光年的两个双星进行了为期 5 年的观察，这两个双星系统拥有与我们太阳相类似的“年轻”恒星，因此研究它们能帮助天文学家预测太阳的强烈爆发和确定地球上生命的进化，因为当时太阳对我们地球的“轰击”要比现在强烈得多。 天文学家在 5 年里对β - 英仙星座（最明亮和最接近地球的双星）和 V711- 捷利茨（拥有两颗类似太阳的恒星，其中一颗比太阳稍冷，另一颗比太阳稍热）双星辐射的无线电波进行不间断监测，类似太阳的恒星具有外部环流区域，该区域在激发磁场，而双星上的爆发图像表明该磁场在变化。天文学家试图发现双星上烈爆发时磁场变化的规律，这样的规律性已被找到，因此现在可以十分准确地预测下一次爆发什么时候发生。 双星的爆发强度取决于双星中稍冷恒星的“年龄”和旋转速度，上述两个双星远比太阳年轻，它们围绕自己轴的旋转速度也快 10 倍，因此它们的爆发大致也强烈 10 倍。专家们认为，为了查明这一规律性，只要观察 5 年时间就足够了。这两个双星中的恒星爆发频率为 50 ～ 120 天，此外，还存在持续 500 天以上的活跃长周期。 我们的太阳不是双星而是单独恒星，它的磁场活性相对比较低，因此为了收集预测它爆发的统计资料，需要对太阳进行为期 100 年的观察。人生是提取精华的过程 ——继承前人精神财富完善自我生命 卡莉·菲奥利娜是惠普的女总裁，她曾在斯坦福大学学习过。毕业 25 年后，她回到母校演讲。她说：我在斯坦福上过的最难忘的一门课程是“中世纪的基督教、伊斯兰教、天主教三大教派的政治哲学”。 每个星期我们都得阅读一部有关中世纪哲学的著作，而每个周末，得把这些哲学家们的思想言论进行提炼，总结成一份仅有 2 页纸的精髓。当时的过程大概是这样的，先把它们缩成 20 页的东西，然后 10 页，最后到 2 页，而且是单面的稿纸。这岂止是总结啊？这简直就是把所有的事物还原成其最原始的形态，回复到事物最根本的精髓！ 这些思想家们的哲学和意识形态无疑给我留下了很深刻的印象，但是那种近乎苛刻的提取精髓、追求完美精致的“蒸馏”过程才是我真正学到的东西。这是一种不可思议的、近乎顽固的技能。而一直以来，我都反复受益着。这是一种提取事物精髓，还原事物本质的综合练习，而那门课程同时也让我领悟了生命的意义。人生就是提取精华的过程。林肯立志废除蓄奴制 ——要批判地继承政治文化制度 1831 年春，年仅 22 岁的林肯到新奥尔良这个都市寻求发展的机会。他在大街小巷中看到许许多多的启事，其中最多的是关于买卖黑奴的。年轻的林肯对此十分气愤，他郑重地对同伴说：“总有一天，我要砸碎这可恶的奴隶制度。”后来，这位年轻人努力奋斗，当上了美国总统。在美国南北战争中，他发表了具有历史意义的“解放宣言”，最终敲响了美国蓄奴制度的丧钟。鲁迅提倡“拿来”主义 ——继承文化遗产吸收外来文化 如何对待文化遗产和外来文化？鲁迅《拿来主义》一文中明确指出：“我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿。”也就是说要批判地继承文化遗产，吸收外来文化。鲁迅特别强调了批判地吸收外来文化的重要性：“没有拿来的，人不能成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。”孔子教子 ——要教育孩子继承优秀文化 孔子认为，人生欲有成就，就必须认真学习前人留下的典籍。有一次，孔子站在庭院之中，正好他的儿子从身边经过，就问他：“学过《诗》了吗？”孩子回答：“没有。”孔子说：“不学《诗》，说话就不会生动。”又有一天，孔子又问道：“学《礼》了吗？”孩子说：“没有。”孔子说：“不学《礼》，就不懂得怎样做人。”

南宋是绘画较为普及的时期，这一时期绘画已逐渐深入到普通百姓的日常生活中，而不再是贵族豪门、文人雅士的专利。南宋的花鸟画基本保持北宋工细写实的画风, 所不同的是北宋以坡石、花草、禽鸟俱全的表现宫苑小景的大幅卷轴画为主流，而南宋则是以表现折枝、局部和寻常花鸟的扇面、册页和灯片小品为主流。虽然这些小品的气势大不如前，且往往在画面的边角做文章，但是，这些小品的特点却十分突出，如注意特定和瞬间的意境和情态的表现，形成构思新奇、主题鲜明、描绘生动、笔墨精妙、手法多样的风格，给人以清新优雅之感。根据史料记载，南宋有不少知名的花鸟画家，但这一时期流传下来的花鸟画作品却多数没有名款，因此，当时的多数画家现在难以利用作品进行深入的研究。东汉时，扇子开始流行，民间有纤巧玲珑的竹扇、蒲扇。随着丝织手工业的发达，出现了一种以绢制成的纨扇，形状有如一轮明月，称为“团扇”或“纨扇”，也叫 “合欢扇”；也有长圆、梅花、葵花、六角等形状，扇柄用骨、木、竹等材料，雕刻精致；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。三国第一次出现在扇子上题诗作画。据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。《晋书•王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之题扇处。隋唐两代，盛行于世的主要是“纨扇”和“羽扇”，以及少量的纸扇北宋时，出现了携带极为方便的折扇，折扇是北宋宣和年间由日本传入中国的。折扇，亦叫“聚头扇”、“撒扇”或称“聚骨扇”。到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，扇面书画成为一种重要的绘画样式，并出现了扇铺和画商。总结宋代的扇史，竹扇和蒲扇是最平民化的扇子，仕女用的仍是精致的团扇。南宋时许多花鸟、山水、人物小品都采用团扇形的构图形式。清文人墨客题扇画扇成为一种时尚。浙江、苏州、四川等地盛产折扇，题字作画也兴于此。

国画是中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。