王维论文参考文献

在唐代他是和李白齐名的。在我国诗歌史上他是田园派大家，当然历史影响不如浪漫主义诗人李白。

王维诗歌在他年少时已在上流社会广泛传播,并且产生了直接的社会效果.有些诗还被采入乐曲到处传唱,扩大了它的接受面.在他去世后直到唐末,这种传播和接受仍在继续.与王维同时及以后的不少诗人都从王维诗中汲取了灵气秀韵.这样一种接受盛况,在唐代诗人中,只有李白、白居易可以比肩.王维山水诗承上启下，将山水诗由勃兴期推向昌盛期，进一步发展了中国山水诗。这可以从王维山水诗的艺术成就和艺术风格两方面得到证实山水诗源远流长，经历了孕育期（先秦至西晋）；形成期（东晋）；勃兴期（南北朝至隋）；昌盛期（唐五代）；绵延期（宋元明清）。王维则是昌盛时期的杰出代表，代表了中国山水诗的最高水平。王维的歌，现存四百多首，题材相当广泛。其中以山岳江河，风露花草，鸟兽虫鱼等大自然的事物为题材，描绘其生动的形象，艺术地反映千姿百态的自然美，体现作者审美情趣的山水诗，约有百篇左右，占其全部诗作的四分之一，居其他各类题材的篇什之首。而这百篇左右的山水诗，就其艺术创作性而言，远远超越了前人，并对后人产生了广泛而深远的影响。唐帝国是中国历史上空前统一，经济、文化空前繁荣，与国外交往空前频繁的国家。这就为文学艺术的发展提供了十分有利的条件，山水诗的发展，因而进入了一个前所未有的昌盛时期。唐山水诗的繁荣昌盛，具体体现在以下几个方面：一是从事山水诗创作的诗人，数量之多，产品之丰，十分惊人。仅据《全唐诗》所录统计，唐代三百年间，曾涌现诗人二千二百多个，创作诗歌达四万八千九百余首，是唐代以前一千六七百年间留下来的诗歌总数的几倍。这数以千计的浩浩荡荡的诗人队伍中，大多数都曾吟咏过山水；他们究竟写了多少山水诗，虽然至今尚未作出精确的统计，但可以大致估计，唐代山水诗的总量，恐怕也是此前留下的山水诗总量的几倍。更值得注意的是，涌现了王维，李白，杜甫等天才巨星，他们的山水诗创作，不仅数量多，视野开阔，内容丰富，而且诗境不凡，艺术上多姿多彩，极富创新精神。王维是把山水诗的美学价值推向艺术高峰的一位全能的作家。他的山水诗艺术成就主要有以下三个方面。（一）“诗中有画”诗画美“诗中有画，画中有诗也。”这是苏轼高度赞扬王维山水诗成就的。王维诗画兼长，一向兼有诗人与画诗的天赋，用画意作诗，凭诗情绘画，使山水诗与山水画互为渗透，融而为一。他的山水诗不仅体现出画诗的构图，色彩和造型之美，还能充分表现山光水色在时空瞬变中的神采。他怀着诗人的情愫，紧握画师的彩笔，使简洁优美的诗句能同时显示千里山河的绝妙画境。对各种景致的远近、浓淡、疏密、明暗的处理，无不逼真传神，甚至将动中之静，静中之动的微妙变化，都缕刻得栩栩如生。如《终南山》：“太乙近古都，连山到海隅。白云回望合，青蔼入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”此诗要表现终南山的宏伟壮观，却不从自然状貌作直观的描摹，而是用惊叹夸张的口吻，开始就表现它高近天都，横连海隅的气势，概括出远观的印象。紧接着写登山所见的近景，只觉自己置身于白云缭绕、青霭蒙蒙的云海之端，那奇异惊喜的心情，随之而出。在迷蒙的喜悦中，登上主峰。此刻，群山万壑因地势和位置的不同，呈现出千姿百态，以衬托中峰的雄姿。末尾而句，如沈德潜所说：“或谓末二句与通体不配，今玩其语意，见山远而人寡也，非寻常写景可比。”（《唐诗别裁集》卷九）这样理解似更切合山水写景的实际，是巧妙的收笔。再看另一首诗：危境几万转，数里将三休。回环见徒侣，隐映隔林邱。飒飒松上雨，潺潺石中流。静言深溪里，长啸高山头。望见南山阳，白日霭悠悠。青皋丽已净，绿水郁如浮。曾是厌蒙密，旷然消人忧。（《自大散以往深林密竹蹬道盘曲四五十里至黄牛岭见黄花川》）诗人以寸管之笔将盘曲万转的山容水姿一一如画托出。那松上雨点、溪石潺流，同深溪静语，山头长啸，彼此呼应；加上朦胧雾霭和南山日照的映衬，完全是画师的构图。晁补之指出：“右丞妙于诗，故画意有余。”符曾题序说：“昔人称诗为有声画，画为无声诗，二者罕能罕能并臻其妙。右丞擅诗名于开元天宝间，得唐音之盛，绘事独绝千古。所谓无声之诗，有声之画，右丞盖兼而有之。”（见《王右丞集》附录五序文五则）以上均为王维以画入诗的力作。这是六朝以来山水诗创作的一大发展，它融入了画师的匠心，捕捉自然山水之美的精髓，以求神似，克服了受繁杂表象束缚，刻画过于琐细的毛病。王维能突破山水诗人实录描摹的手法，以画法入诗，使山水诗具有浓郁传神的诗画美。具体地说，一是注重自然景物彼此的烘托映衬，如“闲花满岩谷，瀑水映杉松。啼鸟忽临涧，归云时抱峰。”（《韦侍郎山居》）“郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。”（《新晴野望》）；二是善于发现和捕捉大自然的生机，牢牢把握一闪而过，转瞬即逝的富于美感的形态经过裁剪、推敲、遣词，融景成诗，如“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一半雨，树桫百重泉。”（《送梓州李使君》）；三是注重色彩的调配。如“青山横苍林，赤日闭平陆。”（《冬日游览》）“连天凝黛色，百里遥青冥。”（《华岳》）“古壁苍苔里，寒山远山红。”（《河南严尹弟见宿弊庐访别人赋十韵》）这些经过艺术家的慧眼和审美心理精选绘制的山水景色，比之自然录象，更富吸引力，因为它表现了自然界的变化和内在的律动，写出了动与静的矛盾的统一。这就是所谓“诗中有画”的诗画美。(二)“形神兼似”的空灵美魏晋以来，山水诗作为一种对自然的探求和赞美，已引起人们的广泛关注和兴趣。以谢灵运为代表的诗人，将山水从体玄适性中提炼成具有空间实感和美学情味的艺术品，推动了六朝山水文学的发展。不过，在“尚丽”、“贵似”的风气影响下，出现了一味追求形式的倾向，忽略了自然本身存在的整体统一的灵气。王维山水诗，既继承了二谢（谢灵运、谢朓）的工笔精细，注重形象实感的优点，又能以禅入诗，使山水诗从直感、直叙跃进到妙想入神的境界。即从“形似”跨进到“形神兼似”的新阶段。请看：楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。（《汉江临眺》）我们将这首诗同谢灵运的名作《登池上楼》作一比较，可以清楚看到，谢诗刻意求工，贵在形似，十分注意视觉的先后，将倾耳举目所闻所见，从上到下，高低、远近各个角度展开，给人鲜明的立体感和真切感。王维的《汉江临眺》则是另一番景象。诗人不写城邑大小，不提江形水势，却夸张地写汉江同三湘、九派的联系，将天地之外的江流和似有似无的山色，同江中的城邑倒影及奔向远方的波澜，虚笔写实、浑为一体，从而把汉江的辽阔悠远，襄阳悚立江畔的神姿，诗人闲逸的心境，都表现得极为生动传神。王维吸收禅宗的超然脱俗，以佛家的目光观察世界，“山河天眼里，世界法身中。”同时，又将佛教的“空”、“寂”之境，作为人生的归宿。因此，他的诗作，尤其是后期写的《辋川集》，呈现出“空灵境界”，这正是他的山水诗臻于极致的一个标志，也是他的山水诗形神兼似的最好解释。所以他的山水诗空灵冲淡，幽雅悠远，意蕴无穷，具有永恒的魅力。（三）和谐统一的音响美王维凭借着音乐的特殊修养，在创作山水诗时，往往比别人更敏锐地感受并精确地把握山水自然的天籁，通过精练而富于诗意的语言，作有声有色的表达。背岭花未开，入云树深浅。清昼犹自眠，山鸟时一啭。（《李处士山居》）寥落云外山，迢遥舟中赏。铙吹发西江，秋空多晴响。（《送宇文太守赴宣城》）人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（《鸟鸣涧》）从以上诗例中，可以看到，诗人不仅融音乐技巧入诗，写出山水中律动的自然天籁，也通过某种音响的特点传达诗人的情志，透露人同自然相契的虚静与灵动。《礼记·乐记》有句话说的好：“乐者，音之所由也，其本，在人心之感于物也。”不同情志，会产生不同的情志。王维能准确地捕捉自然界的细微。平凡的音响融于诗中，以表现自然生态的动静生息和飞跃的生命活力，并着意用不同音响在心弦上鸣奏，显示自己不同的心境。正是这种相互依存，形态万千的组合，构成了宇宙万物生机无限，绚丽多姿的浑然天成之美。这就是王维山水诗着意刻画自然音响带来的诗意和魅力。王维山水诗的审美价值，从那综合绘画、音乐的美感，天然浑成的格调，澄淡幽静的意境，和微清秀的语言中，都充分说明他已将盛唐山水诗的艺术水平提高到了前所未有的高度。王维不仅从题材方面完成了山水诗与田园诗的合流，更从艺术上实现了两大传统流派的合并，从而将山水诗艺术推向新的高峰，在山水诗上享有崇高的盛誉，是后世山水诗人学习的典范，影响是深远的。《史鉴类编》对王维山水诗的艺术有较精到的评价；“王维之作如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏，黄山紫塞，汉馆秦宫，芊绵伟丽与氤氲杳渺之间，真所谓有声画也。非妙于丹青者，其孰能之！矧乃辞请闲畅，音调雅训，至今人师之诵之，为楷式焉。”（见于《王右丞集笺注》卷之末附录二）“文学是显现在话语蕴藉中的审美意识形态。”诗歌也是文学的体式之一。它同样要求在有限的字词句中蕴涵无限的东西。清初文学家贺贻孙在《诗笺》中指出；“诗以蕴藉为主，不得已而溢为光怪尔。蕴藉极而生光，光极而怪生焉。李、杜、王、孟及唐诸大家，各有一种光怪，不独长吉称怪也。”二以上是王维山水诗的艺术成就，而王维诗歌的风格也是多样性的。关于王维山水诗歌的风格，历来诗评家们有过许多评述。由山水诗的的以上三个特点，可以进而从其山水诗风格进行论述。诗歌的艺术风格，与诗人的思想、感情、个性、审美爱好以及诗歌的意境、意境的表达方式和表现手法等等，有着密切的关系。唐司空图说：“王右丞，韦苏州，澄澹精致，格在其中，岂妨于遒举哉！”（《与李生论诗书》）又说：“右丞、苏州，趣味澄夐，若清风之出岫。”（《与王驾评诗书》）宋何溪汶《竹庄诗话》卷一说：“《雪浪斋日记》云：为诗欲清深闲淡，当看韦苏州、柳子厚、孟浩然、王摩诘、贾长江。”魏庆之《诗人玉屑》卷二：“臞翁诗评：王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑。”明王鏊《诗薮》内编卷四：“苏州五言古优入盛唐，近体婉约有致，然自是大力声口，与王、孟稍不同。已上诸家，皆五言清淡之宗。”清刘大勤编《诗友诗传续录》：“王、孟诗假天籁为宫商，寄至味于平淡，格调谐畅，意兴自然，真无迹可寻之妙。”潘德与《养一斋李杜诗话》卷一：“右丞五绝，冲澹自然，洵有唐至高之境也。”综合以上各家的意见，大致可以说清淡自然是王维诗歌最突出的艺术风格。这种风格主要体现在诗人的那些反映隐逸生活情趣的山水诗中。请看以下诗作：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹选归浣女，莲动下鱼舟。随意春芳歇，王孙自可留。（《山居秋冥》）人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（《鸟鸣涧》）空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。（《鹿柴》）木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。（《竹里馆》）以上诸作，皆情真景真，无矫饰，不造作，冲和素淡，清新自然。一个大诗人不会只有一副笔墨，王维诗歌的风格也不仅是清淡自然，还有雄健、浑厚、奇峭、壮丽、婉曲、平实、俊爽、秀雅等风格。雄健、浑厚风格的，有与行旅、游览有关的山水诗，如《汉江临眺》：楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。这首诗作于开元二十八年王维“知南选”路过襄阳的时候。诗人笔下的汉江，景色壮丽，气象阔大。还有他的《终南山》诗，写终南山的高大、雄峻、幽深，笔力劲健，气势磅礴。张谦宜《絸斋诗谈》卷五说：“《终南山》，于此看积健为雄之妙。”当诗人走出长安的闹市，奔向江山汉漠的时候，那雄奇壮美、多姿多彩的祖国河山，那紧张热烈的边塞征战生活，令他惊异，使他赞叹；他的视野开阔了，情绪也变的昂扬、乐观和豪迈。这就使得诗人能够创作出许多具有雄浑风格的山水诗。这一系列风格的山水诗还有很多，这里就不一一作举例分析了。以上是从王维山水诗的艺术成就和风格上浅略的加以论述，以求更进一步认识王维山水诗，从而更进一步了解山水诗这一诗派。。唐代的山水诗，是充分吸收古代文学的养份，继承六朝山水文学的遗产，又在新时代的我壤中，茁壮发展起来的。唐代社会发展的每一阶段都涌现大批杰出的诗人，创作了大量优秀的山水诗篇，具有强大的艺术生命力。山水诗在唐代近三百年的流变过程中，王维等杰出诗人，远远超过了前人的成就，攀上了山水诗艺术的颠峰，从而奠定了自己在山水诗史上不可动摇的历史地位。王维山水诗承上启下，将山水诗由勃兴期推向昌盛期，进一步发展了中国山水诗，这已从王维山水诗的艺术成就和艺术风格两方面略加论述。从而可以说王维的山水诗是中国山水诗艺术的一座宝库，同时也是一座里程碑。

【名句】纵死①犹闻侠骨香②。

【注释】①纵死：纵然死了。②侠骨香：流芳后世的意思。

【释义】纵然战死了但却可以流芳百世。

【点评】这就是死得其所。

参考文献

王维《少年行四首》

试析王维、孟浩然山水田园诗的异同。(1)王维、孟浩然都以写自然山水而齐名。孟浩然生卒年均早于王维，但成名却在王维之后。(2)王、孟年轻时，均有建功立业以扬名不朽的思想，中年以后，均以山水田园诗名世。王维精通音乐，又擅长绘画，他的诗境是“诗中有画，画中有诗”；由于归心佛法，又精通禅理，所以他习惯于把宁静的自然作为凝神观照而息心静虑的对象。诗人着重写无心、写偶然、写坐看时无思无虑的直觉印象，将禅的静默观照与山水审美体验合而为一。而孟浩然则不然，他的山水田园诗更贴近自己的生活，“余”、“我”等字样常出现于诗中。如《过故人庄》中的：“故人具鸡黍，邀我至田家。”如《与诸子登山见山》中：“江山留胜迹，我辈复登临。”出现在孟浩然诗里的景物描写常常就是他生活环境的一部分，带有即兴而发、不假雕琢的特点。(3)王维晚年隐居嵩山和终南山，经营归隐的辋川别业，他诗中景物，多为山中之景。如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋”。如“荆溪白石山，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”(《山中》)；如“分野中峰变，阴晴众壑殊”(《终南山》)。多为静态之画面。而孟浩然一生多次出游，而且偏爱水行，在乘舟漫游吴越水乡的时候遇景入咏，如《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。”如《耶溪泛舟》：“落景余清辉，轻桡弄溪渚。”如《宿桐庐江寄广陵旧游》：“风鸣两岸叶，月照一孤舟。”乘舟行吟，多显动态流畅之画面。(4)空明境界和宁静之美，是王维诗歌艺术的精髓，他的诗歌形象宁静优美而神韵缥缈。他诗歌艺术手法多用通感之法。而孟浩然单纯明净之美，诗语自然纯净而采秀内映，比王维更显淳朴，自然而平淡，给人以洗削凡近之感，描画出淡泊纯净的山水之美。因而孟浩然的诗境是冲淡明秀的。

对王维的田园山水诗与陶渊明的田园诗在思想内容和艺术风格上有异有同. 由于人生经历、性格修养等方面的原因,陶渊明的田园诗多描写田园风光,风格是真率自然,语淡味浓;而王维的田园山水诗则以隐居山林的闲情逸致为主要描写对象,诗风清新逸致,诗中有画. 但王维对陶渊明的学习,以及他们在政治上受挫后都逃往自然的生活,使得他们的诗歌在内容上都以自然为主要描写对象,语言朴素明畅,意境独特.[摘要] 陶渊明是我国田园诗的奠基人，王维继承了陶渊明并在此基础上将田园诗和山水诗合流发展为田园山水诗。由于人生经历等方面的原因，内容上，陶渊明的田园诗多描写田园风光，而王维的田园山水诗则以隐居山林的生活为主要描写对象；艺术特色上，陶渊明的田园诗风格平淡醇美，富有哲理，而王维的田园山水诗以动写静，诗中有画。由于王维对陶渊明的学习，使得他们的诗都是通过描写平常的事物来托出深远的意境。陶渊明，字元亮，是中国诗歌史上田园诗的奠基人。陶渊明在辞官归隐后,躬耕南野，亲事稼穑，从而把平凡的田园劳动生活引入诗歌的艺术苗圃,独创了田园诗这一新的形式,为诗歌的发展作出了巨大的贡献。陶渊明与山水诗的创始人谢灵运在文学史上并称“陶谢”。他们所代表的山水田园诗，直接开启了唐代一个重要的创作流派，即山水田园诗派。因而，在文学史上具有重要的开拓意义。陶渊明用淳朴、明畅的语言，讴歌了幽美淳朴的田园风光，赞美了平凡得劳动生活。朱光潜在《诗论》是这样评价陶渊明的诗歌的“渊明在中国诗人中的地位是很崇高的。可以和他比拟的，前只有屈原，后只有杜甫。屈原比他更沉郁，杜甫比他更阔大多变化，但是没有他那么醇，那么炼。”王维，字摩诘，是盛唐诗坛极负盛名的诗人，因官至尚书右丞，人称王右丞。王维一生创作了大量的诗歌，其中以山水田园诗最负盛名。他在学习“陶谢”的基础上又不断地创新，终于形成了自己的特色和风格。王维的诗歌风靡当代，留泽后世，得到了很高的赞誉。蔡绎在《西清诗话》中是这样评价王维的“王摩诘诗，浑厚娴雅，覆盖古今。但如久隐山林之人，徒成旷淡也”[2]杜甫也曾在《解闷十二首》之八中这样评价王维“不见高人王右丞，蓝田丘壑漫寒藤。最传秀句宁区满，未绝风流相国能。”[3]可见王维在盛唐诗坛的地位。王维、陶渊明都是我国古代诗坛上举足轻重的人物，下文是从思想内容方面分析王维的山水田园诗和陶渊明的田园诗有何异同：作家的个人生活经历以及他对社会生活的态度，对他作品的思想内容存在着直接的重要的影响。王维山水田园诗和陶渊明的田园诗在思想内容上的异同就是这点最好的证明。陶渊明出身在一个士族家庭，其曾祖父陶侃为东晋重臣，官至大司马。其祖父、父亲都曾作太守，但到了陶渊明，家境早已破败。他的《自祭文》中就说：“自余为人，逢运之贫，箪瓢屡罄，浠绤冬陈。”贫穷是陶渊明的童年经验，同时也直接影响了陶渊明的人生选择。因为有这样的家世背景，

先说王维的诗，他的诗清新自然，别具一格，流传极广。“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这是一首妇孺皆知的诗篇，作者以其极为洗练、简洁的文字给人们细致生动地描绘出了一幅静谧优美的山水场景。王维一生诗作颇丰，“明月松间照，清泉石上流”、“行到水穷处，坐看云起时”，王维的诗常在清灵之中透出几分禅意。而“大漠孤烟直，长河落日圆”、“千里横黛色，数峰出云间”、“空山新雨后，天气晚来秋”等诗给我们渲染出了一幅幅美丽的山水画卷，让人从不同角度感受山水情韵。 在说王维的画，据说他还是一个颇有成就的山水画家。 据载：他作青绿山水似李思训，作水墨山水近吴道子。同时他首创了破墨山水，尽去了以往山水画的浮华之气，仅用水墨渲淡而成，把原先以勾线为主的山水画，向水墨发展推进了一步。在他的画中更是着笔清新，笔墨淡出。读他的画，便能自然而然地体悟到雅淡之中透出的独特艺术底蕴。苏轼曾这样说过：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这些都是文字描述，遗憾的是具体的作品我们今天还无从考证（他的具体的书法和绘画作品没有留存下来或说尚待搜寻和考证）。比如：“凡画山水，意在笔先”在绘画论文选中都只能记为（传）唐.王维《山水诀》。 真假姑且不论，我们就文字对他绘画作品的评论来看可以得出：王维把画与诗相互融会贯通，其诗平实而简远，其画韵味含蓄而丰富，意境清旷苍秀，在自然中勾画出属于他自己的一方天地。他用笔随意，墨气沉稳，线条有力而飞扬不张，在他的空间里，形象与笔墨相得益彰，抒发出了他对生活的热爱与感受。他把相应的诗歌以文字为媒介，状物表意，诗情与画意有机结合，从而为世人创造出了更为广阔幽远的艺术空间。 王维开启了唐代的水墨山水，并对后世文人画有着极为重大的影响。他一生把所有的感情尽情挥洒于山水之间，寄情造意，诗从胸发，画由意出，情景交融，诗画同工，曲意盎然，达到了诗画相融的最高境界。 个人认为：王维的诗与画不能相提并论（没有可比性）。诗流传很广（几近妇孺皆知），画传世极少能见“真迹”者犹如凤毛麟角。个人意见：可算个中高手，但不能叫绝顶高手。说到诗还是李，杜成就最高