江南文化研究论文

江南古镇清一色的都是水乡，水文化的特征在这里有着最典型的呈现。没有哪一座古镇不浸润着水色，小桥流水，正是江南小镇最鲜亮的名片。走过一座座古镇，穿梭于铺着青石板的街巷，总有一条条清流从远处蜿蜒而来，穿过小镇又蜿蜒而去。这些小河虽然不够宽阔，却通往太湖、运河、长江，是小镇通往外界的交通要道，也是文明接纳与传播的路径，那些从古流到今的一条条小河，是古镇人生活的清泉，也是滋养文明的泉流。

在江南大地纵横密布、状若经纬的水网中，古镇犹如一颗颗镶嵌在网上的闪亮钻石。小镇上，民居依河而建，人们枕水生活。有了水的滋润和水的便利，人们的生活就有了最基本的保障。既没有远离城市，又没有尘世的喧嚣。与水相依相生的生活方式和舒适环境，让小镇犹如世外桃源，足以让人安适地居住，也可以让人心灵有了归依。正因此，在竞争激烈的 社会 ，这些古镇才能让如此多的人流连忘返，归去来兮。

逐水而镇，亲水而居，依水成街。江南的古镇一定是处在水系的最佳位置上，不是被水环绕，就是小河穿城。而镇内小河一定连通着外面的大河，河与河交合相汇，又必定沟通着更庞大水系，可以绕太湖，入运河，或溯长江。水为路，船为车，在交通不便的从前，小镇人最早拥有了自己的“公路”和“ 汽车 ”。船，是水乡人的翅膀，也是古镇一道流动的风景。河与船的作用之巨，还在于经济和文化的意义。

江南古镇大多形成与明清时期，最早时，这里应该是一些因为市场贸易需要而逐渐形成的“市”，主要具有经济意义。后来人口越聚越多，规模日渐扩大，便形成了“镇”。因此，“镇”也是最早城镇化的表征，而宜居的江南之地是古中国城镇化速度发展最快、人口密度最高的地区。至明末时，周庄、南浔、同里、荡口等古镇，居民都在万人以上，荡口的住户更是高达5000多户，可谓人烟密集，商贸繁荣。

交通是一座城镇最重要的因素之一，古镇的繁荣也从来离不开河与船。在地面交通欠发达的时代，河就是路，船可当车，水上交通遂成为陆上交通最重要的补充。介于城乡之间的城镇，是当年物资交流的中转与集散之地，也是连接城市与乡村的经济中心，乡村农民的采购往往是在较近的镇里完成，因此水路交通的便利首当其冲。镇民多以商工为业，街巷商铺鳞次栉比，商品云集，贸易兴隆，所以“前店后家”的建筑模式成为小镇上最普遍的居家与从业方式。

商品意识就这样在小镇上开始萌芽，经济贸易活动也为小镇居民带来了不错的收益。河道纵横、桑榆遍地的江南，古来为蚕丝重要产地，蚕桑生产 历史 可以追溯至春秋时期,作为副业的蚕丝生产也已有千年之久。早在宋代，南浔镇便“商耕之富，甲于浙右”，因为近在咫尺的辑里所产的桑蚕丝，白亮柔韧，质地优秀而名甲天下，故坊间有 “蚕桑之利，莫盛于湖，湖丝为南浔七里为佳” 的说法。“辑里”是村名，原名叫“七里”，因为从这里到南浔镇正好是“七里”的距离，后改名“辑里”。辑里水柔而丝韧，普通的蚕丝只能吊起一个铜钱，而辑里丝却能承受十个铜钱的重量，后来皇帝龙袍的织造全部采用辑里丝作为原料。

南浔镇因此成为了生丝、丝绸的贸易中心，庞大的水网为南浔织就了一张四通八达的交通图。19世纪上海开埠后，随着生丝出口量的剧增，南浔镇迅速成为了江南最大的丝市，呈现出 “熙熙而来攘攘往，一日贸易数万金” （《南浔丝市行》）的繁荣景象。被灵活机智开放的水文化所养育的南浔人，性情敏察而善为，不仅把生意做得风生水起，还凭借着市场培育的灵活机智与精明务实走向了大上海这个更广阔的天地。南浔古镇上，有所谓的“四象八牛”、“七十二墩狗”之说，这些“象”“牛”“狗”所指的，都是镇里因商致富的豪门大户，遍及海内外的蚕丝生意，让他们获利不菲而成为当地巨富。

乘坐小船，听船娘唱着吴歌，沿着河道悠悠穿越古镇，领略沿岸的风景胜迹，是最令人惬意的事情。在南浔，岸上蜿蜒长达400米的一组建筑令人惊诧不已，这就是盛名远播的 “百间楼” 。据传，百间楼是明代万历年间礼部尚书董份所建，距今已有400多年的 历史 。这组粉墙黛瓦的宏大建筑群，空间骑楼相连，筑封火山墙，院落之间以券门相隔，楼前有廊檐可避雨遮阳，建筑高低错落，风格古朴雅致，既气势宏大又不失江南建筑特质，在两岸建筑中显得别具一格。百间楼是跨河建筑，两岸楼宇之间，有一座石桥相勾连，沿河条石砌成的护岸整饬划一，门前的河埠码头，既方便货物运输和乘船出行，又方便了日常的汲水浣洗。

“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花” ，那份绵长而清丽的诗意只属于江南的古镇。当小船在水中悠悠划过，如若临水的花格窗扇忽然被推开，该有明眸少女莞尔倚窗；如若夕阳西斜，水岸农家女儿在船稍卖花，那又该是怎样的旖旎？清代诗人张镇的《浔溪渔唱》果然有诗：

比起周庄、乌镇那些 旅游 热地，荡口古镇显得低调和安静，在这里，白鹅仍然悠闲地浮水，木船上的鱼鹰仍在捕鱼，两岸茶肆里的客人稀少，但更适宜小坐品茗、闲叙，留宿街东头设施一新的民宿，亦可安享小镇的宁静。 “东南巨浸首鹅湖，绝妙烟波万叠图。云外青山遥映带，风光得似邑西无” ，这是清代诗人杜汉街对荡口景色的赞美，想来那时荡口就很让墨客心仪。这里也是吴门才子唐伯虎、沈周、文徵明等常来之地，因为这里有座“真赏斋”，主人华夏是位著名收藏家，也是才子们的同道好友。那晚，唐伯虎偕美女在鹅湖月下泛舟，留下了 “柳含雾气濛濛重，月荡湖光愰愰明。翠幙坐船红拂妓，鹅肫荡口欲三更” 的诗作。而文徵明不仅多次往还，还为真赏斋画了两幅同名画作，他们是在这里找到了“家”的感觉？

向晚的古镇，常被比喻成一首首温婉的小令，将诗意的水乡文化演绎得淋漓尽致。坐在古镇的长廊之下，看云起云落，船来舟往，烟雨聚散，是一种都市体验不到的奢侈，也是一种现实版的“诗和远方”，所以都市人趋之若鹜。其实，今天宁静安谧的古镇，古时候却都是商业繁华热地，这些古镇临近都市、出行便利，又无车马之喧；拥有各种生活之便，市镇繁荣又能享受宁静安适。西塘古镇别具特色的长廊，最早便缘于一个商家为满足客人遮风避雨之需而搭建，他的善举为其带来了好名声、好生意，引得众商家纷纷效仿，由此廊棚与廊棚相连，绵延而成为一条千米长廊。更有人在临河一侧安置靠椅长凳，供人休憩，在营造良好购物环境的同时，也成为古镇的一道独特景观，折射出那个时代人本意识、服务意识的觉醒。

江南古镇或傍水而建，或有水环绕，大多古镇则有小河汩汩流过；有河就有桥，因为桥下要行船，因此古镇的桥大多是拱形桥。如果说，水赋予了小镇以诗意和灵气，那么桥则为隐鱼郊野的小镇添了一份通达。

甪直 ，一向被称为江南“桥都”，在一平方公里的镇区内竟有石拱桥72座。这些桥分别建于宋、元、明、清，现有41座得以保留。这些桥形制多样、造型可以各异，有多孔大石桥，单孔小石桥，有较宽的拱桥，也有窄窄的平顶桥。桥多，是因为水多，甪直处于阳澄湖、淀山湖、澄湖、金鸡湖、独墅湖“五湖”之中，多条河流环绕小镇，居中的一条直河沟通了六个方向，水陆相交，组成了一个大大的“甪”字，“甪直”之名由此而来。

所有的古镇都浸润于水，运河之东的同里古镇，选址和甪直异曲同工，小镇环抱于同里湖、九里湖、叶泽湖、南星湖、庞山湖等五湖之中，被誉为江南“小威尼斯”。现代园林专家陈从周的一句“同里以水名，无水无同里”，揭示了同里与水的密切关系。整座古镇被15条小河分隔成七块陆地，这七块陆地又被49座古桥连缀成一个整体。明代，一些风雅文人在这里聚会，一起评出了“同里八景”： 九里晴澜、林皋春雨、莲浦香风、西津晚渡、水村渔笛、东溪望月 ……几乎没有一个不沾着湿漉漉的水汽。

小桥与流水，串连起了古镇，也串连起了 历史 的风情。从周庄、同里、甪直、乌镇，到西塘、南浔、荡口……，无论哪座古镇，有水必有桥，河上的古桥一座连一座，犹如翱翔在五线谱上的一串串音符，构成了一首旋律悠扬的乐曲。自然，桥的主要价值在于交通的意义，并非只为满足眼睛，但作为一种综合了文化艺术的劳动创造，各式各样的桥梁也维系着人们的审美、文化、生活、习俗与愿景。

在同里，镇子里每逢有人家办喜事，披红挂彩的迎亲队伍一定要吹吹打打地过几座桥。第一座叫吉利桥。在这里，新郎须按照旧俗完成婚礼的第一环节——“一背二抱三牵手”与新娘一起走过 吉利桥、太平桥、长庆桥 ，在鞭炮齐鸣、鼓乐齐奏和亲友邻里的贺喜声中，完成传统婚礼。在城市里，婚礼早已被酒店司仪的固定程式所取代，只有在古镇，久远的传统还有着延续的土壤。同里古镇的“吉利、太平、长庆”三桥，呈品字形鼎足而立，其间相距不过数十步，“走三桥”的习俗早在清代就已流传，凡婚嫁、祝寿、庆生、孩子满月，人们都要走一走三桥。

当地民谚曰：

走桥，作为江南水乡流行的习俗，始兴于明清。明代的《走三桥词》曰： “细娘吩咐后庭鸡，不到天明莫浪啼。走遍三桥灯已落，却嫌罗袜污春泥。” 那时的走桥，主要是流行于民间的一种祛病方式，在其演变过程中，逐渐衍化为一种内涵更为丰盈的祈福习俗。在乌镇，走桥就演化成了一场全镇人参与的祈福活动。元宵节的晚上，人们吃完夜饭，便三五成群，提着花灯，开始了一年一度的走桥。随着参与人群越聚越多，走桥队伍蜿蜒成了一条长长的灯龙。与同里不同，乌镇人的走桥，不少于十座桥，且只能一路前行而不能走回头桥，因此走桥之前需规划好路线，人们边走还要边念走桥谚语： “元宵夜走走桥，人生太平百病消；小孩子走走桥，聪明活络念书好；小伙子走走桥，事业兴旺步步高；姑娘家走走桥，青春靓丽更苗条；老人家走走桥，鹤发童颜身体好。” 从内容看，显然是新编的俗谚。

最早开放的古镇周庄，四面环水，全镇依水成街，桥街相连，船桥相望，特有的水环境造就了周庄的灵秀风韵和独特的人文景观。如今，被陈逸飞纳入画框的“双桥”已成为周庄的文化标志。双桥有自己的名字，跨越南北市河的叫“世德桥”，另一座横穿银子浜的叫“永安桥”。桥名透露着小镇人的价值认知，而造形质朴、构造精巧的外形，也显示出水乡人崇尚自然、与世无争的生活情趣。

古镇最重要的桥梁的周边，往往环绕着酒肆茶楼，这里人流密集，游客络绎， 美食 荟萃，往往是小镇的文化经济与信息中心。坐在临河的酒馆茶肆里，人们或品茗，或小酌，把酒临风，举杯望月，一边欣赏桥下船影波光、桥畔岸柳行人，一边随意闲聊，散淡闲适之中最是小镇迷人的风情。

周庄中市河的西口，有一座建于清雍正年间的单孔石拱桥——贞丰桥。桥两端连接着贞丰弄和西湾街。桥下有一家“德记”菜馆，有一个很魅惑的绰号——迷楼。据说，当年老板的独生女儿阿金，容貌清丽如出水芙蓉一般，当垆卖酒，芳名远播，远近食客闻香而来，菜馆生意很是红火。民国才子陈去病、柳亚子等南社成员，那时也频繁出入德记，酣饮畅谈之余，亦饱餐秀色。他们在此指点江山，诗兴勃发，激扬文字，日积月累竟汇集了百余首诗作，遂辑成了一本《迷楼集》。“迷楼”之名也就成了德记菜馆的别称。今天，迷楼里的一组蜡像，无声地向人们讲述着百年前的这一故事。

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作者：庄若江

庄若江，江南大学教授，市政府智库成员，吴文化江南文化研究专家，全国人文社科系统优秀科普专家。历任中文系主任、影视传播系主任、文学院副院长、江南文化研究中心主任，兼任江苏台港与海外华文文学研究会副会长、无锡江南文化研究会副会长，全民阅读促进会副会长等，长期从事地域文化研究、两岸三地文学比较研究和影视剧策划创作，曾为多位党和国家领导人解读吴地文化，受到高度评价。

著有《城市文化论》 《说吴》《吴文化内涵的现代解读》等21部著述，在各类期刊发表论文140余篇，多次获省部级、市级哲学社科优秀成果奖。另有大型人文纪录片文本《说吴》《惠山祠堂群》《诗画江南》，电视剧《江南望族》，电影《锡城往事》，舞剧《中华酒歌》《千年运河》《风雨锡商》等文本创作，曾获第六届国际纪录片选片会“十大金奖”、最佳撰稿奖、文学艺术突出贡献奖等。

审核、发布 ： 张一哲

江南园林不仅在风格上与北方园林不同，在使用要求上也有些区别。下面由我为大家整理的，希望对大家有帮助! 正文部分：人们都说：“上有天堂，下有苏杭”其实苏州和天堂联络起来有一大部分的原因是由于苏州那数目庞大的封建古典园林的存在。 苏州是中国著名的园林城，那里有一批全国乃至世界著名的古典园林，苏州园林艺术之悠久，数量之庞大，造园艺术之高超都在全国首屈一指，据考证已有1500多年的治园历史，至今保持完好的有69处之多。现在，苏州园林的含义已不仅仅是位于苏州的园林，更是作为江南私家花园的总代称。 有谓：“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”，这些园林大致分为三类，宅地园林，市郊园林和寺庙园林，这些园林多为一些文人雅士，官宦富商所建，精致优雅，是中国园林艺术的大规模，多角度的集中展现。苏州的著名园林有：拙政园，留园，退思园，耦园，网师园，怡园，艺园以及环秀山庄。 苏州园林是浓缩的自然景观，是人类文化艺术水平的良好传承，它包含了人文艺术，建筑艺术，诗词画作，以及中国古典哲学思维。从平面来看，苏州园林就是一幅清新淡雅的水墨画;从立体来看，虽非迷幻莫测的空中楼阁，却倒也有一番江南水乡的独特风韵。在旅游者眼里，苏州园林是最好的自然博物馆。 在此，依据苏州园林的造园特点和根据我所了解的资料，重点介绍苏州园林艺术中的两朵奇葩——拙政园和留园。 拙政园和北京颐和园、承德避暑山庄、留园并称为我国四大古典园林。起初为唐代诗人陆龟蒙的住所，后为明代监察御史王献臣的退隐居所，他修补残缺，植树种草，取“拙者之为政”之意命名该园。曾也为太平天国忠王府的一部分，现为全国重点文 物保护单位。 全园分为东、中、西、住宅四部分。住宅样式是典型的苏州民居，现已辟为园林博物馆展厅。东部平快明朗，以平岗远山和松林、草坪、竹屋和池水为主。主要景点有：雪堂、兰缀云峰、芙蓉榭、天泉亭等。中部乃拙政园精华所在，以水为主，池水面积占据约三分之一，水碧树茂，景色自然，形体不一，主次分明，并非西方园林建筑中处处所体现的棱角分明，于“无形”中体现著东方艺术的哲学性，体现著“有形”。 中部的主要景观有：远香堂、香洲、荷风四面亭、见红楼、小飞虹、枇杷园等。西部主体建筑为靠近住宅一侧的鸳鸯馆，水池呈曲尺型，其特点为台馆对峙，回廊起伏，水波倒影，装饰华美而又不失情趣，主要景点有：鸳鸯馆、倒影楼、谁与同坐楼、水廊等。 留园始建于明代嘉靖年间，园中可分为四个风景区，中部以山池为主，风景明净静幽;东部则厅堂明朗轩敞，重楼叠嶂，给游人带来一种大气舒畅之感觉;西部是土山枫林，景色自然清秀;北部是田园风采，让人返朴归真。全园布局合理，结构严谨，在建筑物布局处理方面当居苏州园林之首。 留园占地30余亩，集住宅、祠堂、家庵与园林为一身，综合了江南造园艺术，并以建筑结构见长，善于运用大小、曲直、明暗、高低、收放等艺术手段，来吸收四周景色，形成一组组层次丰富，错落有致，有色彩，有对比的空间体系。科举制度下最后一位状元俞樾在其著作《留园记》中称留园为“吴下名园之冠”。全园曲廊贯穿，依势曲折，长达六七百米，廊壁上有历代书法名家的书法石刻300余篇，其中最有名的当属董刻二王贴，为明嘉靖年间松陵人董汉策所刻，历时达25年之久，至万历十三年才刻成。留园有三绝，分别为：冠云峰、楠木殿、鱼化石。 苏州园林是城市中充满自然意趣的山林，身居闹市的人们一旦进入园林，便可享受到大自然的山水林泉之乐。在这个浓缩的自然界，一勺代水，一拳代山，园内的四季晨错变化和春秋草木枯荣以及山水花木的季节变化，使人们可以不出城郭即可获得山林之怡，身居闹市而有林泉之乐。 苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学资讯，物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播释、道、儒等各家哲学观念、思想流派的;有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的;还有借助古典诗词 文学，对古典园林进行点缀、生发、渲染，使人栖息于游赏之中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足的。而园中汇集储存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物审美价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，对研究我国古代江南人民生活习俗和礼仪方式，都是重要的一手资料。 苏州园林在美化居住环境，融建筑美、自然美、人文美为一体等方面达到了一个历史高度，在中国乃至世界园林艺术发展史上都有重要的、不可替代的作用和地位。 苏州园林造园特点 苏州园林虽小，但古代造园家通过各种艺术手法，独具匠心地创造出丰富多样的景致,在园中行游，或见庭院深深深几许，或见柳暗花明又一村，或见小桥流水、粉墙黛瓦，或见曲径通幽、峰回路转，或是步移景易、变幻无穷。至于那些形式各异、图案精致的花窗，那些如锦缎般的在脚下迁伸不尽的铺路，那些似不经意散落在各个墙角的小品.....更使人观之不尽，回味无穷。 苏州园林模拟自然景色, 利用水面、奇石和花木，吸收了文学、国画、书法、雕刻、工艺美术等技巧手法，通过理水、叠山、绿化、建筑、陈设、装饰等形成建筑为中心的综合艺术，创造诗情画意的城市咫尺山林意境，具有独特风格，集中表现出我国南方园林建筑艺术的精华。其数量之多，艺术造诣之精，在当今世界上为任何地区所少见，苏州园林不仅是中国的优秀历史文化遗产，也是世界文化艺术宝库中的珍宝。 由于园林空间多样而又富于变化，为定观组景、动观组景以及对景、框景、透景创造了更多的条件。均居于三大地方风格之首席。 1、置石特点 苏州盛产石料，苏州园林叠山石料的品种很多，以太湖石和黄石两大类为主。石的用量很大，大型假山石多于土，小型假山几乎全部叠石而成。能够模拟山之脉络气势，或模拟山之一角创为平岗小埠。 以狮子林为例，湖石假山既多且精美，湖石玲珑，洞壑宛转，曲折盘旋，如入迷阵，有“桃源十八景”之称。洞顶奇峰怪石林立，均似狮子起舞之状。有含晖、吐月、玄玉、昂霞等名峰，而以狮子林为诸峰之首。 2、植物配置 江南气候温和溼润，花木生长良好，种类繁多。花木的线条以苍劲与柔和的有机结合，讲究与山石、水面、房屋的协调统一。 苏州园林的植物配置都以自然式为主，又可分为两大类。 第一类是同一种类植物的群植，如沧浪亭山边的箬竹满坡，苍翠欲滴。留园西部的漫山枫林，入秋时有万山红遍的奇景。怡园中锄月轩前的牡丹，可赏“花开时节动京城”的色彩纷呈。 第二类是计划总不同的植物丛植，与山石配合，以白色景墙为底，就像在宣纸上绘画一般，有诗情画意、寓情于景之感。 3、建筑营造 建筑的形式极其多样丰富.江南园林建筑的个体形象玲珑轻盈，具有一种柔媚的气质。室内外空间通透，露明木构件一般髹饰为赭黑色灰砖青瓦,白粉墙垣配以水石花木组成的园林景观, 能显示出恬淡雅致有若水墨渲染画的艺术格调.木装修、家俱、各种砖雕、木雕、漏窗、洞门、匾联、花街铺地， 均表现及精致的工艺水平。 亭、台、楼、阁、厅、堂、轩、廊的人文景观为苏州园林建筑的特色。长廊环绕，楼台隐现，曲径通幽，有迷阵一般的感觉。曲廊环绕，另有匾额、碑文题词。 4、理水特点 苏州地处水乡，湖沟塘堰星罗棋布，极利因水就势造园。 苏州园林的意义 苏州古典园林的重要特色之一，是它不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。表现在园林厅堂的命名、匾额、楹取、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等，不仅是点缀园林的精美艺术品，同时储存了大量的历史、文化、思想和科学资讯、物质内容和精神内容都极其深广。其中有反映和传播儒、释、道等各家哲学观念、思想流派的;有宣扬人生哲理，陶冶高尚情操的;还有借助古典诗词文学，对园景进行点缀、生发、渲染，使人于栖息游赏中，化景物为情思，产生意境美，获得精神满足的。而园中汇集储存完好的中国历代书法名家手迹，又是珍贵的艺术品，具有极高的文物价值。另外，苏州古典园林作为宅园合一的第宅园林，其建筑规制又反映了中国古代江南民间起居休亲的生活方式和礼仪习俗，是了解和研究古代中国江南民俗的实物资料。 苏州城内大小园林，在布局，结构，风格上都有自己的艺术特色，产生于苏州园林的鼎盛时期的拙政园、留园、网师园、环秀山庄这四座古典园林，充分体现了中国造园艺术的民族特色和水平。它们建筑型别齐全，储存完整。这四座园林占地面积不广，但巧妙地运用了种种造园艺术技巧和手法，将亭台楼阁、泉石花木组合在一起，模拟自然风光，创造了“城市山林”、“居闹市而近自然”的理想空间。它们系统而全面地展示了苏州古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家俱、陈设等各个方面内容，是明清时期***14～20世纪初***江南民间建筑的代表作品，反映了这一时期中国江南地区高度的居住文明，曾影响到整个江南城市的建筑格调，带动民间建筑的设计、构思、布局、审美以及施工技术向其靠拢，体现了当时城市建设科学技术水平和艺术成就。 苏州园林在美化居住环境，融建筑美、自然美、人文美为一体等方面达到了历史的高度，在中国乃至世界园林艺术发展史上具有不可替代的地位。

新近登陆中华艺术宫的“风从东方来——浦东开发开放30周年艺术展”上，新场古镇“第一楼”的沉浸式场景成为“网红打卡点”——循着茶馆余音绕梁的锣鼓书，多少人醉在江南。

这“第一楼”，全称为“第一楼书场”，是坐拥洪福桥首、临南北大街的一幢三层临河骑楼式砖木结构建筑，可谓新场古镇最为显眼的地标。它始建于同治末年，距今约一个半世纪，是古镇如今仅有的两处上海市文物保护单位之一。

有意思的是，“第一楼书场”沿河悬挂的店招写的其实是“第一楼茶园”。由此连缀出的，是茶馆与说书的不解之缘，也是笃悠悠的江南慢时光。小桥流水边，一杯茶，一场书，这样的江南生活标配，令人心驰神往。

江南水乡处处桥头、条条小巷见有茶肆，“孵茶馆”是当地老百姓最常见的休闲消遣方式

历史 学家王家范在《明清江南 社会 史散论》中提到，明清江南文化 娱乐 之费在生活消费中占去了相当的比重，较全国其他地区都高出一筹。他所说的文化 娱乐 ，就包括在茶馆喝茶，在书场听书。明清之际通俗性文化 娱乐 活动在江南呈现出一定程度的发展，与当时江南城镇的发达、经济状况的富庶密不可分。如是情形一直绵延至今。

江南水乡处处桥头、条条小巷见有茶肆。在江南一带，上茶馆（有时也称茶楼、茶室）喝茶被称为“孵茶馆”，这是老百姓最常见的休闲消遣方式，早已形成传统。一个“孵”字，透着从容闲适的心境，就这样任时光一点一点流逝，茶汤一点一点冲淡。早在乾隆年间成书的《儒林外史》中，人们略可一窥江南茶馆之盛。小说中马二先生游览杭州城，先后在钱塘门外、净慈、雷峰附近、吴山上、城隍庙等处六次吃茶。读者借他的眼睛发现，城里茶馆云集、鳞次栉比，有一条路上的茶馆（茶摊）甚至多达30多处，并且，这些茶馆都是大众化消费场所。上海茶馆业的勃兴虽晚于苏杭，20世纪上半叶也已蔚为壮观，至少有800家。名称则极尽风雅，不仅好用“楼”字，偶尔也以“庐”“园”“轩”“亭”字称呼，甚至取名“满庭芳”“玉壶春”等。

事实上，江南各地的茶馆又因地制宜地呈现出了些许差异。对此，苏州作家陶文瑜在《茶馆》一书中有过叙述。例如，苏杭两地的茶馆大多围绕其特有的风光苏州园林和杭州西湖而形成辨识度——喝园林茶的苏州人不在少数，耦园和艺圃都是喝茶的好去处；西湖的边上若不开茶馆，西湖肯定是没有主心骨的失魂落魄，龙井不生长在拥有西湖的杭州，也会少去许多滋味和颜色，其中，三雅园和藕香居是清朝初年西湖边上两座比较有名的茶馆。再看扬州人对于茶馆的偏爱——扬州人生活得比较春风得意的标志就是泡茶馆，按照扬州人的说法是“早上皮包水，晚上水包皮”，这“皮包水”指的正是喝茶，“水包皮”则是指泡澡堂子；此外，扬州茶馆还往往伴随着风味小吃，茶是领唱，形形色色的小吃和点心是合唱。

至于上海的茶馆，重点在于“五花八门”，江浙风味的有，南国风情的也有，这是因为这里汇聚着南来北往、各式各样的人。而江南众多水乡古镇的茶馆，又可谓自成一派，往往临河选址，掩映在小桥流水人家中，颇具诗情画意。这样的茶馆，也可以说是“最江南”的——华东师范大学中文系教授胡晓明在《江南文化诗学》中指出，“水乡”，是江南的眼神，是江南最明亮动人的所在。

新场的第一楼，高阁临水，轩窗四敞，便是水乡古镇茶馆的代表。典型的江南水乡街坊格局在今天的新场古镇依旧清晰可见：街道与河道平行，依河设市，夹岸为街，店铺和民居一字排开。书场茶园、酒楼饭庄等公共休闲 娱乐 场所乐于分布在主街与市河交汇处，方便招揽过往商客。融桥、水、楼、街为一体的第一楼，为浦东地区规模格调第一大茶楼，俨然占据着古镇的C位——它所坐拥的洪福桥，是古镇最重要的两座桥之一，特有的歇山顶以及超越周边建筑的高度，宣告着它在城镇生活中的突出地位，其名“第一楼”的由来，就意指当时它在新场有着第一高的楼层、第一热闹的氛围。

在江南，很多茶馆都与书场合二为一，流行于此的“放汤书”“戤壁书”，滋养了多少人的曲艺启蒙

茶馆是喝茶的地方。但人们来到茶馆，绝不仅仅为了喝茶。这里是休闲空间、商业空间，也是 娱乐 空间、文化空间。

在江南，很多茶馆都与书场合二为一，被统称为茶馆书场，成为江南文化的重要载体。这样的渊源大抵始自明朝，有专家推测应与明朝话本的兴盛有关。这也未尝不是茶馆创新的生意经，为增强竞争力，茶馆老板将走街串巷的曲艺艺人请进来演出，茶客不仅能在茶馆喝茶聊天，还能听听曲艺、附庸风雅。当然，茶馆的生意经还有很多，例如引入点心等吃食——商界大亨黄楚九开在上海的萝春阁茶楼日后竟将生煎馒头做成了主业，又如开设哈哈镜、西洋镜等游艺项目——上海的福州路上从前有家青莲阁茶馆就曾这么干过。只不过，在茶馆里欣赏曲艺，通常被认为是最顺理成章的。

很长一段时间，曲艺是依附茶馆存在的。以苏州的书场为例，清代早期，书场不过是在茶馆辟出一角，临时搭起书台，外加几把椅子。到清代中后期，曲艺表演在茶馆经营中占据的地位日益显赫，直到书场逐渐从茶馆中独立出来，并以更规范化的运作方式进行经营。不过即便是专门的书场，茶也是标配，只要买票进场，观众往往就可以泡一杯热茶，坐一下午。1930年代，苏州成立有茶馆书场同业会，将茶馆、书场正儿八经加以并列形成名目。当时一项针对苏州城乡地区百姓 娱乐 生活的调查显示，“茶社弹词”“品茗听书”等字样出现的频次颇高。上海的老书场里，茶的踪迹也随处可见。杨忠明在《上海的老书场》一文中写道：“书场如属简陋的茶馆，则说书台就摆在平地上，此则谓‘平台书’；书台以砖或木垒起，高出地面，便于后排听客聆听观看，此则称‘龙桌’。旧式的书场设长台或方台，两旁放长凳或靠椅，台上可以放置茶具。凡书台前方的长凳或靠椅大都为年长而听书资历较深者而设，以示尊重优待。椅背上往往有一圆形杯架（木质或铁条丝），可供后面一排听客放置茶杯。”

江南的茶馆书场，在老百姓心中是有等级之分的。区分的标准，不在于茶馆的规模、茶品的质量，而在于聘请艺人的档次。对此，吴琛瑜在《书台上下——晚清以来评弹书场与苏州 社会 》一书中有过叙述。晚清时期，苏州茶馆内常设书场的，约有十多家，其中影响最大的，后人称之为“一正梁”。这指的是开办于1862年、被公认为苏州城内档次最高的老茶馆老义和，听客多为乡绅、名流及商人，来演出的艺人都是一流的响档名家。甚至于，名角能够激活原本平平无奇的茶馆书场。苏州阊门外湖田堂的“引凤园”与市区“桂芳阁”，就皆因评弹名家马如飞的演出而声名鹊起。

也有“放汤书”“戤壁书”的说法，流行于江南的茶馆书场。“放汤书”指的是一场说书行至末了，茶馆书场的大门一下子敞开，任由看热闹的闲杂人等涌进来，舔个尾巴。“戤壁书”则是指靠在墙壁上听说书，不占座位，不必花钱。当然，响档名家的演出是不可能开放“放汤书”“戤壁书”的。但寻常演出的“放汤书”“戤壁书”对于大众的曲艺启蒙来说，不失为一种滋养。陈云年少时就是听“戤壁书”的常客。他曾回忆在故乡江南水乡练塘当伙计时，经常听附近长春园书场的“戤壁书”，一听便上了瘾，不仅日后成为“老听客”，对于评弹艺术的热爱也贯穿其一生。

《新场古镇—— 历史 文化名镇的保护与传承》一书里收录了两张摄于2003年5月第一楼的照片，为人们还原了彼时新场茶馆书场的情景。其中一张照片定格的是楼上说书的一幕：清一色花白头发的老乡们齐刷刷地坐着，每个人面前放着自己惯用的茶杯；另一张照片聚焦的，是茶楼墙上贴着的一张手写自制“广告”，还附上了一首自编的小诗。事实上，早在1930年代，新场的第一楼已经开辟书场了，在原南汇地区是最早的。说书者多为民间艺人，居民喜闻乐见，在当地乃至江南一带颇有影响。

茶馆里传来的吴侬软语、弦子琵琶声，成为江南文化的重要载体，也化作江南百姓的集体记忆

从乾隆年间开始，评弹——评话和弹词，就是江南茶馆书场里出现得最多的曲艺，广受江南民众青睐。

为什么是评弹？这其实经历了时光的淘洗，亦与其渐渐形成的雅俗共赏的特质紧密相连。原本进入茶馆演出的戏曲曲艺，种类颇多，其中就包括昆曲。而过于诗意、高雅的昆曲难免曲高和寡，受众面较窄，并不适宜出现在各色人等聚集的茶馆，于是慢慢从茶馆中淡出，多于曲社中演出。评弹作为古老、优美的说唱艺术，相比昆曲本就接地气，日后又在不断调整、改进中，最终成为江南一带茶馆的“黄金搭档”。

评话俗称“大书”，说的多是 历史 故事与江湖好汉，《三国志》《水浒》《英烈》《金台传》等都属于这一类；弹词俗称“小书”，说的多是才子佳人，典型的故事如《珍珠塔》《描金凤》《三笑》《文武香球》。吴侬软语、弦子琵琶以及它们所承载的形形色色的故事，成为太多江南民众温暖的记忆。苏州走出的叶圣陶曾在写于1930年代的散文《说书》里，生动地絮叨起儿时“听书”得来的门道：“‘小书’要说得细腻……‘大书’比较‘小书’尤其着重表演。说书人坐在椅子上，前面是一张半桌，偶然站起来，也不很容易回旋，可是像演员上了戏台一样，交战，打擂台，都要把双方的姿态做给人家看。”“说书并不专说书中的事，往往在可以旁生枝节的地方加入许多‘穿插’。‘穿插’的来源无非《笑林广记》之类，能够自出心裁的编排一两个‘穿插’的当然是能手了。”

充满亲切乡音的民俗特色戏曲，也时常能在江南茶馆中觅得影踪。有研究者调查18世纪以来江南居民休闲 娱乐 生活中的消费状况发现，江南一带茶馆戏曲“九调十三腔咸备”，除了评话、弹词，还有滩黄、花调、道情、戏法、隔壁戏、木人戏、花鼓调、莲花乐声等。总之，大多较为通俗，反映出大众的审美趣味。就连话剧也进过茶馆，浙江首个话剧团体——1912年组建的浙江第一新剧模范团，便在杭州的天仙茶园戏台演过戏。

江南的戏曲曲艺源远流长、种类繁多。在不同地域的茶馆里，多少能听到颇具当地特色的节目。例如新场古镇大大小小茶馆里的“说书”，与评弹平分秋色的，是锣鼓书。这是原南汇地区民间曲艺之一，从前名为太保书，名称衍化自上海郊区农村中求保佑太平的活动“太卜”，以说唱形式表现，有道白、吟唱、独唱、对唱等，内容为民间传说和 历史 故事。久而久之，这种形式逐渐从宗教仪式中脱胎而出，发展为单独的民间说唱形式。2004年，文化部公布的29个国家级民间文化保护项目中，原南汇锣鼓书作为上海唯一入选项目榜上有名，而新场古镇则被确定为“锣鼓书”非物质文化的传承基地。古镇上曾与“第一楼”齐名的另一家茶馆书场“中华楼”，如今就改建成为中国锣鼓书艺术馆，让游客得以欣赏锣鼓书表演，了解锣鼓书 历史 。而第一楼里，也不时上演锣鼓书。

作者：范昕

图片：新场镇供图、视觉中国、文汇报 历史 照片