恩，东方的绘画，就是国画，讲究用线的方式表现而西方的绘画，就是油画，讲究用面的方式来表现找面其实是若干面整个成的一个体光线，肌理（衣服褶皱啦，皮肤啦，都算）是最主要要体现的最近听我舅舅说，西方绘画比东方的先进在有一种空气感，质感油画是表现肌理，肌理用什么表现，线条、笔触而其实最主要的是在用光，没有光线的变化，一张画就什么都没了
我们虽然身处服装发展千变万化的时代，但有些服装款式不过是抄袭历史，服装本身的创新似乎已经穷途末路，但拨开笼罩在时装上的谜团，我们仍会发现，在现代时装设计领域，一件成功的作品除了款式造型、服饰色彩外，面料的运用和处理越来越突显出它的重要性。早在20世纪七八十年代，西方和日本的设计师就把后现代艺术和解构主义的观念融入到材质的创新中，使服装艺术发生了革命性的变化，一些惊世骇俗的、另类的设计不断冲击着大众的眼球。在国内的设计作品中,我们也经常看到一些生涩的模仿，但深入研究不难发现，服装面料的形态重塑和表现，需要建立在设计师对各种面料的物理和化学性能的充分理解上，并能结合传统的或现代的工艺手段改变其原有的形态，以产生新的肌理和视觉效果。面料形态设计不仅是材料风格的再现，还是服装设计师观念的传达、个性风格的表现。目前，材料设计学已经成为服装设计学的一门全新的分支领域。服装面料的形态美感主要体现在材料的肌理上，肌理是通过触摸感觉给予的不同的心理感受，如：粗糙与光滑，软与硬，轻与重等，肌理的视觉效果不仅能丰富面料的形态表情，而且具有动态的、创造性的表现主义的审美特点。因此，从服装面料的肌理的运用和表现上，可以直接看到设计师的观念表达是否准确到位。
肌理属于艺术语言，艺术语有其独立的审美价值，但这种审美价值必须以表现艺术内容为目的，评价一种艺术语言是否有价值，标准就是能否更好的体现内容，肌理作为艺术语言也有此特点，如在法国19世纪新古典主义油画中，画面中是几乎看不到肌理的，而这正符合了新古典主义静穆庄重的题材要求；又如印象派作品中，奔放的笔触则表现了对师法自然的追求；再有抽象表现派，肌理的研究几乎成为其全部表现内容。所以说根据艺术内容的取舍侧重，肌理的运用也有所不同。
城市规划中肌理是指城市的特征，与其他城市的差异，包括形态、地质、功能等方面。具体而言，包含了城市的形态，质感色彩，路网形态，街区尺度，建筑尺度，组合方式等方面。从宏观尺度，是建筑的平面形态；从微观尺度，是空间环境场所。城市肌理的演化受到自然、经济、政策三方面的共同影响。
Abstract：Drawing has the extremely strong infection nature and optesthesia determinacy , the scheme being that the author embodies self emotion gets off self's chest, be able to restore object self face and the inward imagination world perfecting an author.Drawing layout depth , size , disease Xu wait for rhythm at the same time alternately change , the reaction acting on people's physiology , mentality , being able to make people produce the different mood activity or emotion；That this distinctive but complicated rhythm , adjusts the strain on physiology , mentality to come to relieve recreational activities or artwork that the law changes like that people needs in the daily life with regularity , cyclicity rhythm, is strained , mixed and disorderly , monotonous. Drawing is that effect give people delighted feeling with obvious rhythm of color.US has become rhythm in the art drawing therefore right away problem having the value studying.The effect living , acquaintance rhythm studying this problem can let us know drawing art more limpid to people act on drawing effect , US who embodies that can come.The appreciation of the beauty now to drawing art , the comparatively single-faceted , relative research single being hit by rhythm especially to drawing.Even if having mentioned the drawing rhythm do not go deep into with many being in progress.Some art critic of now has not mentioned especially during the period of the work discussing a little drawing to character of rhythm in drawing , more being carry out review but from the culture that the person shows during the past aspect such as connotation and artistic conception, culture that the institute shows though drawing connotation and artistic conception can carry out annotation on the drawing depth, but I think that drawing is visual art,Therefore one drawing work needs to grasp first be thin grade connotation among them let us stop only when our eyeball, having grasped our eyeball ability first.Therefore in the appreciation of the beauty to drawing now,the appreciation of the beauty to tableau rhythm is all-important.Keywords：[Rhythm][Color][Line][Skin texture][Light and shade][Appreciation of the beauty]这是我用在线翻译帮你找的。这个是收费网站。但也有可能会出错。所以。。。。不保证100%正确喔。。。8好意思啦。我的英文水平还没到那个程度。。忽忽。。。只能帮你到这样类。。
Drawing has the extremely strong infection nature and optesthesia determinacy , the scheme being that the author embodies self emotion gets off self's chest, be able to restore object self face and the inward imagination world perfecting an author.Drawing layout depth , size , disease Xu wait for rhythm at the same time alternately change , the reaction acting on people's physiology , mentality , being able to make people produce the different mood activity or emotion；That this distinctive but complicated rhythm , adjusts the strain on physiology , mentality to come to relieve recreational activities or artwork that the law changes like that people needs in the daily life with regularity , cyclicity rhythm, is strained , mixed and disorderly , monotonous. Drawing is that effect give people delighted feeling with obvious rhythm of color.US has become rhythm in the art drawing therefore right away problem having the value studying.The effect living , acquaintance rhythm studying this problem can let us know drawing art more limpid to people act on drawing effect , US who embodies that can come.The appreciation of the beauty now to drawing art , the comparatively single-faceted , relative research single being hit by rhythm especially to drawing.Even if having mentioned the drawing rhythm do not go deep into with many being in progress.Some art critic of now has not mentioned especially during the period of the work discussing a little drawing to character of rhythm in drawing , more being carry out review but from the culture that the person shows during the past aspect such as connotation and artistic conception, culture that the institute shows though drawing connotation and artistic conception can carry out annotation on the drawing depth, but I think that drawing is visual art,Therefore one drawing work needs to grasp first be thin grade connotation among them let us stop only when our eyeball, having grasped our eyeball ability first.Therefore in the appreciation of the beauty to drawing now,the appreciation of the beauty to tableau rhythm is all-important. Keywords：[Rhythm] [Color][Line][Skin texture][Light and shade][Appreciation of the beauty]
【论文摘要】中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰具有适中、和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，把传统服饰文化中的实用价值、文化价值、审美价值融入现代服装设计，结合时尚理念和设计原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计师只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展，推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰的文化内涵 服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念。 中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f”以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与中国传统文化的认知方式相结合，与五行等相对应，构成了所谓“五方正色”的图式，并根据五行相生相克的原理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联系在一起，如商以金德王、尚白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差别的标志性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见，中国传统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为中国传统服饰文化的基调。 人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。著名人类学家佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观，是人类的共性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识，要比文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”，它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》中写道:“将一种鲜花戴在头上，或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘，必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。
中国民间美术中的色彩体系庞大、内涵深刻。色彩不仅是中国民间美术的视觉元素,也是创作者在所处时代和文化背景下思想与情感的体现。以下是我为大家精心准备的：浅谈民间美术中的色彩相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!
浅谈民间美术中的色彩全文如下：
摘 要 ：民间美术中的色彩让创作者与观众进行直接的对话，以不同色彩表达其特定的观念，反应了民间美术传统习俗及审美观念的延续和发展，处处体现出民间特有的信仰，烘托我们整个民族的印迹。朴实的民间艺人用最淳朴的五色体现了生活中的喜怒哀乐，让人们在欣赏民间工艺的时候通过视觉冲击就能清楚地感受到作品想表达的寓意，这也是这种“简单”色彩的独特魅力使其能在中国民间艺术长河中一直长流的原因。
民间美术色彩是创作者与受众进行对话的一种文化语言。古人独有的“五色”色彩观念，使中国色彩区分于西方的“色调”理论，正是因为中国色彩有自己的调色，赋色法则，虽然制约着华夏民族的色彩选择，却赋予了中国民间美术色彩的文化内涵。
一、装饰功能
民间美术的色彩首先是用来饰美娱乐。其是在民间工艺赋彩法则上一般多用鲜艳的原色，少用或不用兼色。由此使得整个画面色彩明亮鲜艳，对比鲜明强烈，概括性强，主观色彩较为浓重，突出吉祥喜庆红火热闹的气氛。当然，除了对比热烈、色彩浓重的农民画，我们也能找到有追求雅致调和的色彩效果的工艺品。但是无论哪类色彩的运用，却又都是写意不写形，不求现实的真实，色彩大胆明了。
在欣赏民间工艺品中中我们明显能感受到色彩搭配体现出的是朦胧的明度，色彩、色相的冷暖以及面积的搭配与对比。明度的对比使画面疏朗、透气，色调清新，而多种色彩冷暖的不同和面积大小的对比则易产生丰富，绚丽、热闹红火的气氛，这种色调风格也正是民众喜爱并表达思想情感的最恰当的形式。同时，色彩的冷暖对比丰富、强烈，极具现代装饰色彩效果。
二、象征功能
根据心理学的研究表明，色彩最能引起人们奇特的想象，它最能拨动感情的琴弦。色彩效果不仅体现在视觉上，更体现在象征意义上，使大众得到心理上的体验和理解，从而得到心理上的满足。所谓“象征”，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号，重视色彩的象征性使之在我国历史上有着自己的传统。民间色彩象征意义丰富，根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配，在五色(青、红、黄、白、黑)的观念内涵上，根据需要去突出某一色的主旋律，以达到表达审美和生存上的追求。
在民间美术创作中，对色彩的文化内涵和象征意义的依托是时常要遵循的。“红红绿绿，图个吉利”这句流传在老百姓中的口头禅，作为一般的民间艺诀，可以说是整个民间美术的色彩特征。“图个吉利”是在传统的民间文化观念下表现出的审美观念，以表达求生、趋利、避害等功利意义为主。色彩的这种观念性的象征意义被纳入包罗万象的中国古代宇宙论的框架中，与传统的价值观、哲学思想、等级意识、宗法观念、伦理道德相互交融，具有深厚的文化底蕴和丰富的内涵。
三、民间美术色彩选择的文化内涵
从民间工艺设色的整体观念和特征来看，不难发现其对传统的色彩观念有依有背，既遵循了传统色彩的象征、意义和内涵，具有深沉的文化底蕴，同时又重视色彩的视觉审美效果，呈现出斑斓多彩的热闹景象。可以这样说，色彩在民间既是观念的、历史的，又是现实的、审美的，它不仅诉诸于视知觉，同时还受到文化传统、环境的制约，包含着丰富的社会内容。因此对民间美术色彩的认识就不能仅仅停留在现象的描述上，而必须对包蕴其中的观念性涵义和文化历史内容予以领悟和把握。
民间美术的色彩，是根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配的，在五色的观念内涵上，根据需要去突出某一色的主旋律，以达到表达审美和生存上的追求。民间美术的色彩不同于西方的色彩美学，从固有色到条件色，进而到纯科学的色彩分解。也不同于宫廷画、文人画所追求的审美情趣，显而不露的淡雅超俗，发展到墨分五色而代之。那是非民间的物质生活条件及文化熏陶所决定的。民间美术的色彩，是意念造型的自由理想色，色彩的抒情意义只是就基本的艺术精神和整体对应的关系而言的，对色彩的具体把握有时缺乏更自觉、更个性化的色彩感受，而往往以能激扬感官亢奋作为潜在的自然依据，带有原始的自然选择印记。使读者更清晰地了解民间美术色彩的选择不是纯客观视觉的，而是以伦理化和宗教化的色彩选择习俗为根据的。
历代传承的色彩选择习俗赋予民间色彩以独特的“语义”，使供人娱目的色彩富有深刻的文化意蕴和丰富的历史内容。通过进一步的研究，我们不难发现色彩在民间美术里不仅仅是一种视觉美感的呈现，根本的意义在于它首先是情绪和情感的刺激和对应物，是积极乐观情感的宣泄。民间美术的色彩真实反映了劳动人民的内心世界，情感体验及歌颂理想、乐观向上的浪漫主义理想。
诶，同命相怜啊，我也在求本科金融论文%>_<%
2，材料性，指油画画种所使用的底材、底料包括颜料、调和剂等全部材料所呈现出的物质特性和视觉特征。通俗地解释，可以和水粉画做对比，水粉画画在纸面，单纯使用水调色，颜料在绘画过程中与纸面纤维发生渗透结合，干燥后水分完全蒸发，留下的色层是由植物胶固结的颜料粉，呈现出亚光的效果，而且干燥后的颜料比湿润时颜色浅、灰，呈现粉的效果。而油画是用干性植物油调和颜料画在涂刷过底料的布面，色层不会下渗与底材渗透结合，颜料层也是独立分层的，调和剂干燥后不会蒸发，而是结成半透明的膜，保留颜料的厚度和肌理，并保留颜料的彩度，干燥后颜料不会变浅，而是微微变暗变灰，这个变化程度远小于水粉，所以呈现出比较新鲜滋润的视觉效果，加上基底的布纹，就产生了丰富的肌理语言和质感语言。而使用各种上光剂和不同的调和方法及技法，也会赋予油画千变万化的材料视觉效果。这就是油画的材料性。3，绘画性与材料性的结合：这是一个伪命题，因为不存在独立于绘画性的材料性或独立于材料性的绘画性，比如伦勃朗的绘画作品，画中厚重的笔触和色层既是他的绘画语言，也是他的材料语言，如果不借助油画的厚重材料肌理，就无法实现气势磅礴的绘画性。同样的，安格尔的新古典主义画作正是借助间接画法的薄色层叠加出的釉面般明亮的质感来表现明媚的色调和温润的肌肤，如果让他用伦勃朗的笔法去画同一个美女，就无法实现新古典主义的美感特征。4，发展意义，更是一个伪命题，因为自从油画诞生之日起，绘画性就是紧密与材料性结合的，凡艾克之前早有画家用亚麻油画画，最早的要比他早几个世纪，之所以称他为油画的创始者，正是因为他第一次做到将油画的材料性在绘画中表达得最为准确，并研制出了稳定的材料配方，这之后每一个流派都是从不同的角度在挖掘油画材料语言的各种可能性，并使它满足自己流派的风格表现需求。只是在中国，因为油画自引进之日起既是先天不足的，一直在用画水粉的方法画油画，一直没有解决油画材料性的基本问题，所以始终假装外国油画也没有解决这个问题，假装自己能够第一个登上火星。真是贻笑大方。
美术论文选题一：1、解析美术史中“禅画”概念的由来2、探究民国时期美术字的视觉之美3、佛教美术对我的影响4、工业化题材在中西方美术中的体现5、金焕基绘画的韩式情愫对韩国现代美术影响6、基于IPad上的少儿美术APP界面设计研究7、普通高校公共美术鉴赏课程中油画鉴赏教学研究8、传统民间美术在现代工笔人物画创作中的运用研究9、重大历史题材美术创作述评10、林风眠与徐悲鸿美术教育思想比较研究11、西藏传统绘画形式在当代美术创作中应用与实践12、论表现拿破仑的美术作品的典范意义及其现实影响13、高职特教听障生工艺美术专业课程改革研究14、论30年代漫画在中国现代美术史中的地位与价值15、中职电脑美术设计专业校企合作现状与对策研究16、湘潭市A少儿美术教育机构的现状调查与案例研究17、民间美术的造型观念对当代中国油画的影响18、东北师范大学美术学院油画系现状分析及发展对策19、“驯鹿文化”下的鄂温克族工艺美术研究20、凤翔民间美术在新时期背景下的发展途径研究21、梅尔尼科夫与中国油画教育及创作22、油画的笔触和肌理研究23、承传东西造境油画24、20世纪90年代以来中国古典风肖像油画语言研究25、都市语境下的中国当代油画26、比较视域下中国油画审美形态研究27、中国意象风景油画研究28、“马克西莫夫油画训练班”的教学29、油画笔触研究30、二十世纪八十年代中国写实油画语言研究31、依附·探索苏联美术对中国油画教育的影响（1949-1976）32、主流文化对20世纪以来中国油画影响研究33、新疆油画研究34、从审美角度看油画材质表现之韵35、当代中国油画艺术“卡通化”表现形式的探析36、论中国当代风景油画创作的表现意识37、当代中国女性油画家作品个性情感的解读38、中国油画对中国画元素借鉴的演变39、写实油画在中国的发展现状及分析40、论中国写实油画的表现性41、陈抱一绘画与美术教育研究42、文革前多元、开放式的美术个案探索43、“苏州美术画赛会”的源流44、试析陈师曾的美术教育思想45、中国传统美术元素在克里姆特绘画中的表现46、关中民间工艺美术文化生态研究47、临夏民间工艺美术现状与保护研究48、浅析美术学科内跨专业硕士研究生的培养49、抗战宣传画对民间美术的借鉴50、佛山民间美术与现代设计运用研究51、中国传统绘画在中学美术教育中的现实意义52、民间美术对水墨人物画的影响53、中国传统美术元素在儿童绘本中的艺术性和作用探究54、昆仑堂藏《十六罗汉》八条屏的断代与美术史价值研究
怎样欣赏油画日期： 2007-7-11 10:27:07 作者： 来源： 湖州美术教育有不少朋友,喜欢看油画,但是又不知道应该怎样去欣赏它,油画由于其逼真细腻的,或者粗放的表面效果，往往给人以强烈的感受，现在已经为我国人民普遍接受和喜爱。鄙人不才，想用自己的绵薄之力，为大家介绍一 些这方面的知识。 我以俄罗斯的风景画为主,给大家说说传统的油画该怎样去欣赏。油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。一座山峰似的巨浪迎面扑来、几个攀附在折断的船桅上的水手仍在顽强地为生存而搏斗着，这就是大家非常熟悉的油画《九级浪》的画面。在19设世纪中叶，俄罗斯出现了一 位海景画家，他的艺术不仅惊动了全俄国，也为西欧同时代画家所钦佩。普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情歌手。英国著名的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。这一 切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。油画从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末,才正式由少数的欧洲学习美术的留学生介绍进来.它是一 种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。油画与水彩水粉等 画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材.油画得最大魅力在于四点：1.形 2.光 3.色 4.笔触造型是绘画[我指的是具象的绘画，不指抽象画]的基础，而素描又是绘画的基础，通俗的说就画的像不像。绘画往往利用光来表现立体感和空间感。油画在表现真实感方面是最擅长的了。色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩的魅力！如果一 张油画色彩单调，魅力就差的多了。笔触是画家心灵在画布上的痕迹，或奔放或细腻；或冷静或热烈，体现了画家的感情和心境。所以如果你在一 张画上找不着一 点笔触，那这张画未必是一 张好画哦，它和照相机拍的有什么区别呢？那我们现在用照相机不是更好吗？绘画是视觉艺术，看画除了看它画的是什么意思以外，主要是欣赏画上的造型，色彩，光线，气氛，意境以及人物画上的神态，表情，气质等。否则你就不能得到乐趣和享受。油画家还运用各种不同的笔触，刮刀[油画刀]以及油的稀薄度来造成坚硬，松软，粗糙，细腻等等不同 的质感。所以油画作品的表面往往是不平的。由于油画颜料用油画笔画出来以后，出现了一 种厚薄不一 的色浆，这种色浆随着画家的手的挥舞形成一 种色浆美。内行人欣赏就是要欣赏这种“色浆美”，外行人就是不明白油画为什么这么高低不平？所以，油画要远看。油画画好以后，还必须装上外框。看过油画展览的朋友，肯定对油画作品的外框之讲究有印象。前几年法国印象派画家精品展上的那些外框每一 个起码上万圆。为了说明笔触的运用，我在这里特地放了俄罗斯画家阿尔希波夫的一张人物画。在这张画上，画家为了表现热烈和谐的气氛；温暖的阳光，强烈明快的民族服装，运用了宽大的笔刷，以热烈，奔放，随意，有力，流畅的笔触来表现。看到画家以如此热情欢快的笔触[有点像中国画里的大写意来表现农村妇女，观众的心也会被作者所感动。这个感受是摄影作品无法给你的。这张画的用光和色彩也都是非常成功的。此画采取了逆光，几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反射过来的光 ，好像拍照加了辅助光。欣赏风景画主要是看它的意境如何，一张好的风景画肯定有着诗一般的意境。欣赏时你能得到多少乐趣，就看你自己的体会和想象力了。古典绘画的笔触和色浆不明显，甚至没有。但是照相机发明以后，画家们就开始在这两方面做文章了。例如这张画，属于表现主义的作品，以此表现画家的心理感受。油画是西洋画里的主要画种，它的风格也是多种多样的，有古典油画的细腻，也有现代绘画的粗放，现在有很多画家的兴趣放到讲究画家内心表现的“表现主义”风格上了。笔触越来越大，画面越来越讲究简洁，概括。有不少作品去掉了光的表现，不讲立体感了，也不讲空间感了。他们更重视的是，玩色彩，玩笔触，玩“概念” .所以现代画家们的油画作品，几乎都有笔触，有的甚至把颜料堆得很厚，画面凹凸不平。这也是我们在欣赏油画时应该予以注意的。否则就会被人当作外行。
英文名称：Urine Creatinine缩写：UCr正常情况：婴儿88～176μmmol·kg-1/d 儿童44～353μmol·kg-1/d 成人7～8mmol/d临床意义增高：饥饿，发热，急慢性消耗笥疾病，剧烈运动后等。减低：肾衰，肌萎缩，贫血，白血病等。尿肌酐主要来自血液，经由肾小球过滤后随尿液排除体外，肾小管基本不吸收且排出很少。婴儿尿肌酐水平88～176μmmol·kg-1/d儿童尿肌酐水平44～353μmol·kg-1/d成人尿肌酐水平 男：7～18mmol/d（800-2000mg/d）5.3-16mmol/d（600-1800mg/d）尿蛋白尿蛋白有定性跟定量，试纸法仅能定性，不能定量。（1） 化学、物理结合法：①Esbach法：用苦味酸使尿蛋白凝聚，自然沉降后测量沉淀体积，以计算尿蛋白含量。此法简单但准确性差，所得结果只有真正尿蛋白含量的一半或2倍之多。②称重法：虽比Esbach法准确但操作复杂，不适于临床应用。（2） 化学法：①凯氏定氮法：以钨酸沉淀尿蛋白，分离沉淀，再用凯氏定氮法测定蛋白含量，本法比较准确，但必须先除去非蛋白含氮物质，才能使结果准确。但本法标本用量大、复杂、费时，故临床少用。②比色法：a.双缩脲法：优点是对白、球蛋白产生颜色反应相近，干扰物质少，且不受温度影响，未发现卟啉、抗生素、镇静剂、维生素、X线造影剂有干扰现象，故比较准确。但灵敏度低（0.01吸光度相当于166.7微克蛋白质），操作复杂。b.酚试剂法：测定白蛋白与球蛋白时所产生的颜色强度不一致准确性差于双缩脲法。c.丹宁酸法：操作麻烦，已改为氯化铁与丹宁酸蛋白沉淀反应显色，5分钟后比色，此法灵敏，干扰物质少。③浊度法：a.磺其水杨酸法：3%磺基水杨酸做沉淀剂，可沉淀白蛋白、球蛋白2.4倍之多，尚能与多肽发生作用。大剂量青霉素、X线造影剂、血管扩张剂等可造成假阳性反应，去污剂可使结果偏低。本法简便、迅速但准确性差，但其灵敏度与精确度大于三氯醋酸法。b.三氯醋酸法：干扰物质少于磺基水杨酸法。两种蛋白沉淀剂与蛋白所产生的浊度都受温度影响，温度低时浊度小，磺基水杨酸法对白蛋白在30℃时产生的浊度比10℃时可高达近2倍，等量纯白蛋白与纯球蛋白吸光度亦可相差近2倍。④染料结合法：丽春红蛋白结合法：灵敏，测得结果与凯氏定氮法相符，灵敏度为2毫克/100毫升。上述这些方法中临床常用双缩脲法和三氯醋酸或磺基水杨酸法。测定方法-aGFR（ml/min·1.73m2）=186×血肌酐-1.154×年龄-0.203×[女性×0.742] ×[中国人×1.233]。ps：-1.154、-0.203都是指数幂，百度显示不了。简化MDRD方程中仅包含性别、年龄、血浆肌酐3个变量，即aGFR（ml/min·1.73m2）=186×血肌酐-1.154×年龄 -0.203×[女性×0.742]（血肌酐：mg/dl，年龄：岁），并证实比Ccr或Cockcroft-Gault方程能更准确的评估GFR。我们（即王海燕带领的研究组）基于大样本的我国CKD患者基线资料，对MDRD方程进行了改良，在原MDRD方程中添加了种族系数。
羽毛球运动速度和力量训练方法和生化研究论文
在学习、工作生活中，说到论文，大家肯定都不陌生吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信许多人会觉得论文很难写吧，下面是我收集整理的羽毛球运动速度和力量训练方法和生化研究论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
摘要：
在羽毛球专项训练中，速度和力量练习是制胜的关键。依据运动生物化学原理，分析运动员的速度和力量对羽毛球运动成绩的影响，探讨提高羽毛球运动员速度和力量素质的一般训练方法和多球训练法，并就羽毛球运动员力量和速度素质训练过程中的营养补充提出建议。
关键词：
羽毛球;速度训练;力量训练;生化分析;
引言：
羽毛球是我国的传统优势项目，但在2016年里约奥运会后，其他国家优秀羽毛球运动员的快速崛起，已对我国形成威胁。目前，世界体育强国都在如火如荼地备战2020年东京奥运会。在项群理论中，羽毛球属于技能主导类隔网对抗性项目，具有移动距离短，速度、方向多变的运动特点。随着羽毛球运动的不断发展，“移动快速”“技术全面”“特点突出”已成为现代羽毛球竞技的主要特征。力量素质是最基础的身体素质，对速度素质的提高起到重要作用[1]，力量素质和速度素质都是羽毛球训练中的重要内容。羽毛球运动员只有进行科学、有效的速度和力量训练，才能提高竞技水平和运动能力[2]。
1、速度和力量对羽毛球运动成绩的影响
速度素质是指人体快速运动的能力。速度有绝对和相对之分，绝对速度是“快”的基本表现形式，依赖于运动员的基础体能和技能;而相对速度是“快”的高级表现形式，指运动员的变速能力，即对速度的控制能力，这是羽毛球运动员对其基础体能和技能的一种合理应用能力。羽毛球运动员只有在具备了绝对速度的基础上，充分应用相对速度，才能在比赛中获得优胜[3]。
力量是速度的基础，提高速度不能只进行单一的速度练习，也需从提高肌肉力量着手。力量素质是指人体肌肉工作时克服阻力的能力，是羽毛球运动中的基本素质，也是发展其他身体素质的基础。一场激烈的羽毛球比赛，运动员在场上快速移动达500次左右，其中蹬、跳、跨、步法移动、起跳扣杀等，都需要良好的下肢力量;前场的搓、勾、推、扑、挑球和后场的高、吊、杀球等，也需要一定的上肢力量和躯干力量。因此，羽毛球项目对力量素质要求较高。
从生化角度分析，运动员的速度素质主要取决于体内的能源物质，即三磷酸腺苷(ATP)和磷酸肌酸(CP)的含量及其分解和再合成的化学反应速度。一般来说，体内ATP含量极少且相对稳定，人体速度与力量主要取决于CP的含量。由于CP在体内自行代谢为尿肌酐，所以，测定运动员尿肌酐数量可间接评定其速度与力量素质。同时，可通过10s多球训练后血乳酸的变化评定速度与力量素质，血乳酸增加越少，磷酸原(ATP—CP)系统供能能力越强，运动员的速度与力量素质越好[4]。
2、羽毛球运动员速度和力量训练一般方法
2.1、速度训练
根据羽毛球场地的特点，速度训练要以短距离、多变向急停和起动、多组数练习为主。羽毛球运动中的速度训练包括反应速度、动作速度和位移速度。在反应速度训练中，通常给予运动员多种不同类型的信号，让运动员短时间内迅速作出反应，如听口令、看信号的起动跑和变速跑等。大部分动作速度训练具有较强的专项化特点，常常与羽毛球专项动作一起进行练习。以上肢的动作速度为主，最典型的是羽毛球的“鞭打”核心动作训练。位移速度主要指下肢的移动速度，要求运动员具有快速的移动能力。羽毛球运动员的位移速度取决于步法，想要提高步法的速度和频率，除进行必要的短距离(50m、100m)速度跑和专项步法训练外，还需增加下肢的力量训练，如半蹲跳、深蹲跳、跑台阶等[5]。
2.2、力量训练
力量素质一般分为最大力量、快速力量和力量耐力3种，其中，快速力量中的“爆发力”是羽毛球运动中十分强调的力量类型。爆发力指的是在极短时间内，以最大速度克服阻力的能力。提高爆发力意味着既提高速度，又提高力量。大负荷快速训练是羽毛球运动员爆发力训练的主要方法，多采用动力性练习。上肢爆发力训练通常有俯卧撑、哑铃挥臂等;下肢爆发力训练包括半蹲负重起、双摇跳绳、蛙跳等;躯干部位爆发力训练则有直腿收腹、仰卧起坐、负重快速转体等。
3、羽毛球运动员速度和力量素质生化分析
羽毛球比赛由多个短时间高强度的回合构成，10s内的回合时间占大多数。10s内大强度运动生成的乳酸不多，在每个回合的短时间高速运动中，羽毛球运动员主要依赖于磷酸原(ATP—CP)系统供能。因此，要提高羽毛球运动员的速度素质，必须提高其磷酸原(ATP—CP)系统的供能能力[6]。
羽毛球训练中，速度练习须与专项特点及比赛要求紧密结合。采用符合专项特点、与比赛动作相同、协调机制相似的专门或完整速度练习，对发展快速能力最有益。这些练习都要在接近比赛所能达到的最高动作速度或移动速度下进行，在降低难度的'条件下要做得更快，在加大难度的条件下要做得尽可能快，以获得必要的速度储备。羽毛球项目的常规速度训练方法很多，如10×50～60m跑、20s变速跑等，但这类训练方法使用频率不高。多球训练是提高羽毛球运动员专项速度素质最常用的方法，如多球杀上网、多球进攻、接四方球、多球前半场侧身抽球等。
研究证明，经过10球×20组的多球训练后，男运动员每组的平均完成时间为11.83±0.39s，心率最高为176.0次/min;女运动员每组的平均完成时间为15.51±0.50s，最高心率为176.5次/min;运动后的血乳酸含量平均在4mmol/L左右，主要依赖于磷酸原(ATP—CP)系统供能[7,8]。因此，通过科学的多球训练可有效提高羽毛球运动员的磷酸原(ATP—CP)系统供能能力。为了提高多球训练的效果，实践中应注意以下几个问题:一是每组运动强度达到90%，心率在175次/min以上;二是每组运动时间为10～12s，运动间歇时间为30～40s;三是练习组数控制在15～20组;四是每次训练后血乳酸为3～5mmol/L[9]。
4、提高羽毛球运动员速度和力量素质的营养补充
值得注意的是，在对运动员运用不同训练方法提高速度和力量素质的同时，营养补充也不容忽视。羽毛球运动员进行速度和力量训练时，蛋白质是合成肌肉蛋白的前提，若蛋白质摄入不足，运动员可能会出现无力、身体疲惫等情况，还会影响训练情绪与训练效果。因此，必须保证蛋白质的科学补充。此外，训练前还要保证充足的糖原储备，一般是运动前6h食用一些高糖食物，如白砂糖、红糖、藕粉等。训练期间，适当补充糖分如糖水等，提高运动员的血糖水平，避免其影响运动能力。训练后，为及时恢复体力与运动能力，通常在运动后几小时内补充适量的糖分[10]。
5、小结
在提高羽毛球运动员速度和力量素质的训练中，提高磷酸原(ATP—CP)系统供能能力是关键。实践中，通过科学运用各种多球训练方法，严格控制运动负荷、运动时间和间歇时间等，同时注意运动前、中、后的营养补充，才能有效提高运动员的磷酸原(ATP—CP)系统供能能力，进而促进其速度和力量素质的提高。
参考文献
[1]图多·博姆帕．运动训练理论与方法[M]．北京:人民体育出版社，1990
[2]仲丽．试论体能训练对提高羽毛球竞技水平的作用[J]．绥化学院学报，2006(2):176-177
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[4]林文弢．运动生物化学[M]．北京:人民体育出版社，2009
[5]高烨，康川．新赛制下羽毛球运动的速度要求和训练方法[J]．浙江体育科学，2009,31(4):47-49
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[7]唐辉．优秀羽毛球运动员训练的生理、生化指标评价[J]．北京体育大学学报，2005(8):1093-1094
[8]林文弢，杨亚南．血睾酮与运动能力[J]．中国体育教练员，2017,25(1):15
[9]林文弢，李裕和．羽毛球多球训练的生化分析[J]．武汉体育学院学报，1996(2):74-79
[10]蒲艳，马光成．运动营养及其在羽毛球训练中的科学补充研究[J]．当代体育科技，2018,8(5):53-54
即政府要加快改革 进程、居委会自治功能缺位，随着单位制的解体和 社区制的萌芽而发展、参与渠道，肯定了居民参与取得的进展、政府 职能和角色定位的影响。究其原因主要有历史传统因素，这些问 题严重制约了居民参与社区治理的发展。其次，强化居民参与的外推力量、参与内容、以及社区法制环境的不健全等；另一方面要努力提升社会自组织能力，介绍 了我国城市社区治理兴起与发展进程中的居民参与，因此在社区 治理中居民参与的作用就显得尤为重要。治理理论强调主 体的多元化，是我国城市基层权力重组的重要环节，居民参与在社区治理中的重要作用，促进居民参与的内源式发展。首先介绍了社区治理的基本理论问题，最终建立多元主 体良性互动的治理模式。本文在深入分析当前国际国内对社区 治理中居民参与研究现状的基础上，主张在公共管理过程中形成政府与社会的互动关系。针对以上 不足和原因，在梳理我国城市社区治理 的兴起与发展进程的基础上，加大对多元主体的培养力度，阐述了社区 治理和居民参与的基本内涵，从我国的实际情况出发、居民对社区的依赖和利益相关 度低，同时也指出了在参 与主体，采用多种研究方法对我国城市社区治理中 的居民参与问题进行研究，一方面要转变政府职能、参与意识和能力等方面存在一些不足，加强和完善我国城市社区治理中的居民 参与、参与期望与参与现实的矛盾我国城市社区治理是在社会转型的大背景下展开的，提 升居民的参与意识和参与能力
近年来，县级融媒体中心作为县级党委政府舆论宣传的重要平台，逐渐成为推动基层社会治理的重要力量。以下是关于县级融媒体中心参与基层社会治理研究的国内外研究现状的概述： 国内研究现状：（1）相关理论探讨。研究者在探讨县级融媒体中心参与基层社会治理时，对于媒体与基层社会治理之间的关系、基层社会治理的意义、基层社会治理的方式和方法等进行了较为深入的探讨和研究。（2）案例分析和实证研究。一些研究者通过案例分析和实证研究，发现县级融媒体中心参与基层社会治理可以起到重要的推动作用，可以提高基层社会治理的效率和效果，促进社会治理的创新和发展。（3）对策建议和思考。一些研究者从实践出发，提出了一些对策建议和思考，如如何提高县级融媒体中心参与基层社会治理的专业性和科学性、如何加强与基层政府和社会组织的合作、如何加强舆论引导等。 国外研究现状：（1）媒体与公共事务的研究。国外研究者普遍认为，媒体作为公共事务的重要参与者，应当发挥更大的作用，提高公共决策的透明度和效力。（2）媒体与社区治理的研究。国外研究者认为，媒体在社区治理中发挥着重要的作用，可以促进社区民主和公共参与，可以提高社区治理的效率和效果。（3）新闻媒体与公共服务的研究。国外研究者认为，新闻媒体可以成为公共服务的重要提供者，可以为公众提供更多的信息和服务，可以促进公共服务的质量和效率。综上所述，国内外的研究表明，县级融媒体中心参与基层社会治理具有重要的意义和作用，可以推动基层社会治理的创新和发展，提高社会治理的效率。
社区管理与服务专业毕业论文开题报告
接地气的大学生活即将结束，大家都开始做最后的毕业设计了，一般做毕业设计前都会要求先写开题报告，开题报告应该怎么写呢？以下是我为大家整理的社区管理与服务专业毕业论文开题报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
社区是若干社会群体或社会组织聚集在某一个领域里所形成的一个生活上相互关联的大集体，特点是有一定的地理区域；有一定数量的人口；居民之间有共同的意识和利益；有着较密切的社会交往。
一、 综述本课题国内外发展现状与趋势，说明选题依据及意义
(一)国外发展现状与趋势
国际社会对社区的关注自19世纪末期横扫整个欧洲和北美大陆的社区睦邻运动开始，世界上的第一个社区服务中心是由英国的巴纳德在伦敦建立的。最早从社会学的角度使用“社区”概念的是德国社会学家f.滕尼斯，1881年他将德文gemeinschaft(一般译为共同体、团体、集体、社区等)一词首先用于社会学。从滕尼斯提出到现在，社区的涵义已发生很大变化。社区研究虽然起源于西欧，但在美国得到了极大的发展。有关社区理论的研究大致包含两类：一类是社区本身的静态研究，一类是对社区发展和建设的过程和结果进行的动态研究。其中比较有影响的理论有：社区人文区位理论、社区权力理论、社区社会关系理论、社区变迁理论和社区行动理论。
目前国外有不少国家的社区发展格局特色，但社区建设的参与主体却大致相同，主要是政府、社区自治组织、社区非营利组织、社区企业和社区居民。社区建设主体之间的权利义务分配和关系各具形态，表现出自治型、政府主导型和合作型三种模式。在国外众多的城市社区管理模式中，较为突出的有：宜以美国为代表的社区自治模式、以新加坡为代表的政府主导模式和以日本为代表的混合模式。
在宏观层面上，国外城市社区管理将会呈现三大趋势：一是社区管理日益全球化、国际化；二是社区管理逐步转向可持续发展战略；三是社区发展与社区建设日渐趋向融合。
在微观层面上，国外城市社区管理也将呈现三大趋势：一是组织体系趋于自治化、公众化；二是社区经济管理趋于市场化、多元化；三是社区管理日趋法制化、规范化。
(二)国内发展现状与趋势
国内对于城市社区管理的研究起步较晚，起源于20世纪90年代。目前我国城市社区建设存在的问题主要是：
①社区建设的良性运行机制尚待建立和完善；
②经费投入不足，社区设施不够完善；
③思想观念陈旧，相关法制不健全；
④老社区功能混乱，新建社区缺乏生活气息；
⑤现有管理模式难以适应社区发展新要求。
尽管到目前为止城市社区深层次的问题仍然处于混乱状态，国内仍缺乏真正贴近国情、具有指导力的理论，但也取得了一定的成果，城市社区建设在蓬勃的发展。随着市场经济的运行，我国社区管理的意识在不断增强。国内很多专家和学者开始专注于学习和借鉴世界各地的社区管理理论，意在将国外先进的社区管理理论“本土化”，应用到社区管理上，尤其是城市社区管理。
通过十多年的实践和总结，我国形成了四种有代表性的城市社区治理模式：一是以上海卢湾区五星桥街道为例的行政侧重型模式；二是以沈阳市春河社区为例的自治型模式；三是以武汉市江汉区社区为例的混合型模式；四是一会(分)两站的“盐田模式”。这四种创新模式各有千秋。上海行政侧重型模式有效克服了“条块分割”关系，但并没有改变“上面千条线，下面一根针”的局面，居民社区参与度不够。沈阳自治型模式形成了“议行分离、相互制约”的互动运行机制，理顺了条块关系，但政府角色“越位”与“缺位”并存，资金供给与运行机制也还不完善。江汉混合模式重构了社区微观组织体系及其运行机制，建立了社区自治系统与政府行政系统的共生机制，但是仍存在行政化倾向，低配套率的社区公共服务设施也与日益增长的居民需求不相适应。直到2005年，深圳“盐田模式”的出现，我国城市社区建设管理和建设的创新成果工作有了近一步的发展。这种“一会(分)两站”的城市社区治理模式将社区居民委员会回归到其自治组织的法律原位。同时让政府提高了执行能力又降低了行政成本。当然这种模式也有其不足之处：政府在社区仍然保留着行政末梢，不能真正体现居民的.主体意识和参与意识。
综合以上四种模式的利弊，我觉得我国的城市社区管理模式都无法体现自治性。国内未来城市社区管理的趋势：国内城市社区的管理体制会不断创新，城市社区管理工作新格局会更加完善，正如吴新叶(2008)所说“社区发展的组织日趋自治化、公众化”，“社区发展的管理日趋市场化、多元化”，“社区发展的手段日趋法制化、规范化”。围绕和谐社会的标准建设的城市社区必将呈现多种新形式，例如服务型城市社区、自治型城市社区、学习型城市城市社区、数字型学习社区和生态型城市社区。
(三)选题的依据及意义
第一，从目前我国城市社区发展情况来看，我国的城市社区实践远远走在理论的前头，因此综合研究方法，形成新的具有更强的解释力和综合能力的理论方法体系，就成了推进我国城市社区建设的一个理论任务。杨团(2002)曾总结说“城市社区管理在国内的发展缺乏创新和自治性，进行这方面的研究可以在理论上进一步提高我国在城市社区管理方面的自治研究水平，使研究更上一层楼，为未来的城市社区管理模式创新提供理论基础”。
第二， 党的十六大提出了构建和谐社会的社会发展目标，社区是社会的基本构成单元。王永平(2008)指出“社区建设是我国社会建设的基础工程”，“社区建设是我国基层民主建设的重要载体”，“社区建设是我国文化建设的广阔舞台”，“社区建设是我国经济建设的微观体现”。 本文从社区入手研究城市社区管理，有助于响应和谐社会建设的号召，推进和谐社会的建设。
第三，在市场经济下，我国城市社区建设滞后，呈现出社区居民日渐增长的社区参与需求和社区服务需求同滞后的城市社区管理体制和方法的矛盾。
第四，安东尼·吉登斯说过全球化进程的推进使得“以社区为重点”成为了可能，还变成了必须。“社区”意味着促进街道、城镇和更大范围的地方区域的社会和物质复苏的可行办法。
本文通过对杭州市上城区南星街道a社区的管理模式和方法的研究，不仅可以对其自身的管理提供帮助，也可以对其他的相关社区提供参考。当然，这方面的研究还有助于推进城市社区的建设，揭示城市社区目前发展的问题根源，为解决此类问题提供理论基础和应对措施。
新时代基层治理在国内外均引起了广泛的研究和讨论，以下是国内外研究现状的简要概述：国内研究现状：1. 重视基层治理的理论建构：国内一些研究机构和学者开始从制度建设的角度，对基层治理理论体系进行了构建和完善，重视基层治理的基本原则、基本模式，如"两委制"、"普遍参与"等。2.强调创新机制：研究者提出，通过创新机制，强化基层网络建设,化解矛盾、协调利益关系，从而实现基层民主、基层治理的有效机制。3.专题报告和政策文件：在许多重要报告和政策文件中，国内政府明确提出深化基层治理，实现依法治理和基本民主政治建设。国外研究现状：1.制度理论研究：国外学者在基层治理方面往往强调制度建设的重要性，例如，发达国家注重法律规范、民主制度的建设，强调可以通过制定有力的法律规定来提高基层治理的效率等。2.技术创新研究：如何利用互联网、大数据或者区块链等技术手段，优化基层治理，提高治理效率也成为一些国外学者的研究重点。3.案例研究法：还有一些国外学者通过基于案例研究法的方法，研究比较了各国基层治理的成功经验和不足。总之，当前的基层治理研究从关注基本原则、到强调机制创新和技术手段的运用，都呈现出丰富多样的研究内容，在国内外均有广泛的学术关注和实践探讨。