超越说家具摄影做家具产品摄影图片主要作用是为了更好的展示产品、包装产品、促进成交量、提升品牌在客户的心理价值。家具产品摄影是将美术与自然科学共同融入到一张图片里的艺术，用于美化和更加深层次的进行产品展示。这其中的美术，不是广义的美，也不是单纯的美，而是科学、艺术、产品、经济、心理、市场等综合要素相结合的多功能共同体。从年初开始，世界各地的家具展就没断过。巴黎、科隆、法兰克福，国际品牌云集，掀起首轮家具热潮。国内家具品牌争先恐后，把最得意的产品通过图片作为媒介晒出来。来自超越摄影狂人的提醒：在为了图片兴奋的时候，你需要了解做家具摄影的目的不能只是为了单纯的好看。摄影灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的，正如用光雕塑物体。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。超越拍摄的新图片的袭来有如狂轰滥炸，能出色的展示出更出位的款式、更鲜活的面料、更特别的使用方式等等，摄影师们挖空心思，改变再改变以求与能更有效的展示家具产品，更能有效地调动消费者的消费情绪。每种不同的家具自然是要用不同的拍摄手法。拍摄家具首先是表现家具的特质、结构、功能；其次要表现各类家具的陈设氛围；再就要表现格调与比较高层次的产品表达。表达美，拍摄的画面中会有一种情境与意念，有点接近艺术作品的意思了。其实家具本身就是艺术品，代表着一种文化，一种生活方式。值得注意的是，当用心刻意去拍摄家具时，千万不要忘了拍摄家具是为了表现家具，提升品牌形象为销售服务，而不是在创造纯粹的艺术品。这么说来，专业家具摄影师不仅要对加剧的种类有所了解，还要懂得家具销售和消费者心理。 同样的产品，价格一致，产品摄影图片的优劣直接决定了产品的销量，图片美观者适销对路，反之滞销而被市场淘汰。这句话一样适用在这里。超越摄影狂人介绍：超越摄影最初成立的目的就是为了成为摄影界最高性价比的代名词同时并成为最好的图片供应商！价位不仅要低而且要低出客户的想象，作品效果不仅要好而且要出乎意料的好。坚定这一信念，不被任何事扰乱我们拍摄出最好图片的决心。以高性价比作品硬实力说话，我们是您最好的选择。一家专业从事摄影、平面广告设计的组织机构。脱离顶级4A公司的束缚，顾客直接对接摄影公司省去中间成本，力求降到最低价位做最好图片。打破艺术无价的传统认知。从产品拍摄到画册设计、企业专题片拍摄到编辑制作全程无外包无隐形消费！作品长期刊登知名家具杂志封面，服务多家大型品牌家纺企业如：“席梦思弹簧床垫”、“罗莱家纺”、。拥有数台全画幅135相机以及大画幅座机，顶级色彩系统。
宣传册是一种视觉表达的形式，通过其版面构成在短时间内吸引人们的注意力，并获得瞬间的刺激。宣传册的种类也多种多样， 由于宣传内容和宣传形式的差异，一般分为政策宣传册，宗教宣传册，工艺宣传册，企业宣传册等。企业宣传册是当今使用最多，最常见的形式。
宣传册设计讲求一种整体感，对设计者而言，尤其需要具备一种把握力。从宣传册的开本、字体选择到目录和版式的变化，从图片的排列到色彩的设定，从材质的挑选到印刷工艺的求新，都需要做整体的考虑和规划，然后合理调动一切设计要素，将他们有机地融合在一起，服务于内涵。
宣传册设计讲求一种整体感，对设计者而言，尤其需要具备一种把握力。从宣传册的开本、字体选择到目录和版式的变化，从图片的排列到色彩的设定，从材质的挑选到印刷工艺的求新，都需要做整体的考虑和规划，然后合理调动一切设计要素，将他们有机地融合在一起，服务于内涵。
宣传册的材质也有了很多变化，例如竹简式、板式等等，这也是宣传册在表现形式上的新突破，而随之产生的也是一种新的排版方式，由于表现形式的不同，其内容也要有相应的变化。
宣传册 宣传册的大小
210*285一般成品是大16k(比A4短1cm),常见的还有12开的比16开略大。
一、拍照
拍照不仅需要专业的摄影设备，还需要认真的态度。摄影助理需要清理拍摄主体周围的杂物，扫去灰尘、擦去污垢等，这样拍照出来的画面会比较干净、整洁。
二、图片虚实
要了解照片虚实的概念，否则图片在电脑上清晰，打样出来不清楚，效果很模糊。最通常的办法就是，就是双击放大镜，100%比例显示图片，如果清楚的话就可以打印。
三、浅色封面
在设计时，浅色的封面干净、简约，传播效果好。但是我们留意到身边的杂志甚至是手机壳、家具等，时间久了，会出现一定程度的脏污，美观性差，在制作时需提醒客户做参考。
四、厚？薄？
宣传册涵盖的内容较多，如果较厚的话，会传达出信息丰富、质感强、专业的印象。但是在设计时，需要考虑销售人员参加展会时，携带资料较为辛苦，而尽量把宣传册压缩的页数不要太多。在不影响美观的情况下，如何以有限的面积展示出更多的内容就成为考验设计师的重要指标。
五、设定尺寸
异形、非常规的尺寸设计，容易在众多的宣传册中脱颖而出，但不规则的宣传册不便于我们收藏在文件夹中。有时迫不及待丢掉，利弊各有，重要的是，我们的设计师提醒您，异形的设计尺寸可以控制在常规尺寸的范围内，请您慎重考虑，再做决定。
宣传册的大小可以随意设定，我们要考虑符合制作印刷的纸张大小，尽量不要浪费（所有的损耗，都是需要客户买单的）。国内16开是210*285mm的尺寸，而采用国外的常用尺寸210*297mm，仅为12mm之差，需付出1.5倍的价格，是否值得？客户应该有知情权和决策权，所以设计有时不能随心所欲，考虑周全才是成熟的设计。
六、源文件
很多客户拿以往资料来设计时，都无法提供源文件。如果客户希望做些修改重新使用或者选用其中素材的话，都变得不可能，这其实与丢失文件是同等重要的问题，给后续的工作增添了非常多的麻烦。原来很多广告公司是不提供设计源文件的，我们坚信既然客户支付了设计费，那源文件理应交由客户，方便后期的使用。而且我们还会为客户保留源文件的存档，经常有客户来公司查找去年或更早的资料，因为我们内部有清晰的资料刻盘和存档制度，一切都变得很容易。
七、沟通
做一个行业，我们要去做了解，花时间去了解这个行业、同类做的较好的公司，去听销售人员的意见，听技术人员对产品的解释。所有这些其实也可以不做，在客户提供文字和图片的时候，完全可以直接编排上去，不去做太多的追究。
我们认为只有深入了解客户所处的行业，真正的喜欢上这款产品，才有可能站在客户的角度来思考。我们交流起来也会更顺畅，做的样册会更加生动，符合行业特色，满足读者的阅读需求。
猜猜这是啥机器？？？
没有一款方案十全十美，在宣传册设计时，需要慎重考虑，权衡利弊，最后选择一款最适合公司特色的样册才是完美之计。
要拍摄好家具那么首先要对家具有一定的认识，虽然不必像家具专家那样理解家具，起码要知道产品的风格及其类型，比如，有古典的，现代的，新古典的，欧式的等；从类型来说有板式、软体、金属、玻璃、户外家具、办公家具、实木家具等。按功能分类还可分卧室系列、客厅系列，餐厅系列，书房系列，青少年系列，儿童系列。每种不同的家具自然是要用不同的拍摄手法。拍摄家具首先是表现家具的特质、结构、功能；其次要表现各类家具的陈设氛围；再就要表现格调与比较高层次的产品表达。表达美，拍摄的画面中会有一种情境与意念，有点接近艺术作品的意思了。如果说家具摄影的基础是要懂一些有关家具的知识，那拍摄家具的成败在很大程度上就在于怎样布景和装饰品的布置摆放了。布景的学问博大精深，所以电影学院和戏剧学院设立舞台美术系，专门研究布景这门艺术。可以这样说，什么样的布景就有什么样的氛围。拍欧式古典家私的布景是原版按国外的图片来装饰的，古典花纹的壁纸和地毯，富丽堂皇的壁灯、还有大量的油画、鲜花，细节到餐桌上银器摆放，模仿得一模一样。因为首先是布景的成功，拍摄才能成功，图片就像是在欧洲贵族豪宅里拍得一样。值得注意的是，背景颜色的选择要与家具形成对比，还要协调，每一种颜色都表达一种感觉，所以要选择最适合表达产品的色调。 家具摄影的灵魂就是用光，就像一个摇滚乐队，灵魂是重低音贝司。光影的魅力就是无穷无尽的，正如某位大师所说，用光就是把物体雕塑出来。光影就是一个百宝箱，如果运用得当，会给图片带来全新面貌。如果影棚里有8-9个主光位，这就不太合理了，因此模仿“太阳”的灯光为止，做到光位尽量统一，广远主次分明为最佳的方法。有时不惜用5-6只灯去组织出一个主光源，在影棚中制造一个人工太阳。主光源最好是在家具正上方，并加柔光屏使光柔和漫射，大面积柔光可扫一大片。另用几只硬光（高瓦秒数的影视闪光灯），根据需要选择不同孔径的蜂巢罩在灯的标准套上，远远打过去，在家具主体上就会出现几个很亮的局部光区，这样就立刻打开了家具的明暗调性，让人看了感觉很优雅。光性有多种，或柔和或强烈，或梦幻或鲜活，或清澈或朦胧，或火热和荒凉或突然或细腻，或阴暗或早春，或笔直或倾斜，或感性或受控，或平和或苍白。如果拍摄卧房家具，想让气氛显得柔和，就可以用柔和的灯光，梦幻般的灯光来去的这种效果，而不要借助低对比度的滤光器。鲜活的光是指反差较鲜明，充满生机的光，而死气沉沉的光责是缺乏层次感，没有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太过。 大道无形，如果摄影师手法和风格固定成为一种模式，那作品会让人产生厌腻感。要根据所设家具的风格和质感的不同来确定最佳的拍摄手法，这样才能使作品具有美感而不失灵气。
以上作品均为20世纪在欧洲兴起的风格派的典型代表作品，分别是蒙德里安的《红蓝白构成》、里特维德的建筑作品《乌德勒支式住宅》和他的家具作品《红蓝椅》以下分别是作者与作品简介：
风格派
风格派是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1918-1928年之间组织起来的集体，主要发起者为杜斯博格（TheoVanDoesburg）。该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派一个共同的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇宙根本的和谐法则，才是最重要的。因此，对和谐的追求与表现是风格派艺术设计师们的共同目标。
里特维德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一。他在1919年推出的具有宣言性质的这款《红蓝椅》具有激进的纯几何形态和难以想象的形式。这把椅子全部为木构。13根木条互相垂直，形成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰。重新涂上与DeStijl美学思想一致的原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。把手和椅腿仍保持黑色、少量的黄色被用来强化端面。这把椅子以最简洁的造型语言和色彩，表达了深刻的设计观念。
对于设计界来说，新造型主义这一名称尤为贴切。风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序，探索被事物的外貌所掩盖的规律，这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。其设计界的主要代表人物有设计师里特维德、建筑师奥德等人。他们主张把纯艺术的风格派原则运用在建筑、家具、其他产品和平面设计中，渗透世界，以创造新的世界秩序。他们注重使用和表现新材料、新技术，指出建筑的空间是由功能与和谐两个方面构成，其外观是由其内部空间决定的。
他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态，应用到建筑、服装、家具等方面的设计中，并设计了新的字体和非对称均衡的印刷版面。风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则，为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。风格派设计的代表有《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计；里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子；奥德设计的乌尼咖啡馆等。风格派画家蒙德里安和杜斯伯格有关风格派的理论著述也是风格派设计的理论依据。
彼埃·蒙德里安
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。
以几何图形为绘画的基本元素。出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹 、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即今日我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
其他作品：
吉瑞特·托马斯·里特维德
吉瑞特·托马斯·里特维德父亲是当地一位职业木匠，里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。l911年他开设了自己独立的木工作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有独到的理解。在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。
《红蓝椅》
里特维德一生富于革命性，是家具设计史上第一件现代家具的设计人：19l7～l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”，并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。
《红蓝椅》是荷兰风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维德受《风格》杂志影响而设计的。
从功能上说，这把椅子是不舒服的，但是通过展示，它证明了产品的最终形式取决于结构。设计师可以给功能赋予诗意的境界，这是对工业美学的阐释。而且，这种标准化的构件为日后批量生产家具提供了潜在的可能性。它的与众不同的现代形式，终于摆脱了传统风格家具的影响，成为独立的现代主义趋势的预言。因此，集中体现了风格派哲学精神和美学追求的《红蓝椅》成为现代主义在形式探索上的一个非常重要的里程碑性的作品。对于整个现代主义设计运动产生了深刻的影响。
在20年代，现代设计运动的发展早期，里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域，1924年，他设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住宅(Schr6(1erHouse)，其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。仅此两项，就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。
《乌德勒支式住宅》(又名施罗德住宅)
二十世纪20年代初，荷兰建筑师里特维德受施罗德夫人委托为其设计一所家庭住宅。最终这座位于荷兰乌德勒支市的建筑如今被称为“里特维德-施罗德之家”。
乌德勒支住宅（SchroderHouse，1924年），荷兰的乌德勒支，吉瑞特·托马斯·里特维德设计。新造型艺术运动以及里特维德的代表作。简洁的平面构成具有较强的抽象性，细部处理上表现出许多生活细节。
由里特维德设计的这座住宅大体上是一个立方体，但设计者将其中的一些墙板、屋顶板和几处楼板推伸出来，稍稍脱离住宅主体，这些伸挑出来的板片形成横竖相间、错落有致、纵横穿插的造型，加上不透明的墙片与透明的大玻璃窗的虚实对比、明暗对比、透明与反光的交错，造成活泼新颖的建筑形象。
如果注意一下万·陶斯柏等人在前一年（1923年）所绘制的一个住宅设计图解，我们就更能了解风格派建筑的特点了。里特维德设计的这所住宅，可以说是风格派画家蒙特里安的绘画的立体化。
乌德勒只是住宅强调面的因素，所以大面积的形体如烟囱、阳台板以及入口处的垂直白墙面等垂直构建掩饰住了这些构建后面的水平向构建，譬如阳台板向下压得很深，完全挡住了阳台跳梁和地板的视线，从而净化了立面：水平向与垂直向的相交方式的第三种模式是二者皆不出头，强调含连续性，给人含蓄、精细之感。
杂志封面设计知识
杂志的封面设计包括形、字、色、构图。
1.封面设计的形
封面的形主要指外形和内形(文字、图形等)。封面的外形除少数特殊设计外一般呈长方形或方形，这是由杂志的开本决定的。有时为了设计的需要，在纸张允许的范围内可以调整长宽比例，以改变通常的形状。封面内容的形指文字及图形等。有时一本书的书名可用几种不同字体构成，但应以其中一种字体为主。文字除了具有说明的功能，还具有图形的功能。
2.封面设计的字
一本杂志的封面，可以没有图形，但不能没有文字，文字既具有语言意义，同时又是抽象的图形符号，它是点、线、面设计的综合体。如一个字可以看成一个点，一行字可以看成一条线，一段文字可以看成一个面等。在设计中，如果将图与文都当作重点进行强调，其结果往往显得版面杂乱无章，两方面都不突出。因此，文字与图形应相对集中布局，在阅读中形成节奏和层次，使文字紧凑，图形灵活。
3.封面设计的色
封面色彩的选择是十分重要的，因为读者进入书店浏览图书时，首先映入眼帘的便是色彩。色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了杂志封面五彩缤纷的世界。例如用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃;和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸;利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。有时为了追求新奇的个*特征，可以在常规的基础上加以发挥，如采用无彩色调也能在五彩缤纷的书海中脱颖而出。封面设计的色彩是由书的内容与阅读对象的年龄、文化层次等特征所决定的。少儿读物多运用艳丽的色彩，表现青春活力的最宜用红绿相间的色彩;沉着、和谐的色彩适用于中、老年人的读物 ;介于艳色和灰色之间的色彩宜用于青年人的读物。对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于色彩也有不同的偏好。
4.封面设计的构图
封面设计的构图，是将文字、图形、色彩等进行合理安排的'过程，其中文字占主导作用，图形、色彩等的作用是衬托书名。一般情况下，将文字进行垂直排列，具有严肃、刚直的特点。这是我国书刊的传统构图形式。水平式的构图，给人以平静、稳重的感觉，将书刊名水平排列能给整体带来平衡的作用。倾斜式的排列，可以打破过于平稳的画面，以求更多的变化，运用恰当有助于强化书刊的主题。封面设计的造型要带有明显的阅读者的年龄、文化层次的特征。对少儿读物形象要具体、真实、准确，构图要生动活泼，尤其要突出知识*和趣味*，一般配合夸张*、想象*、人格化、游戏*、幽默*等插图来进行设计创作。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉震撼更为重要与直接。它可以培育少儿丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。对中青年到老年人的读物，形象可以由具象渐渐转向于抽象，宜采用象征*手法，构图也可由生动活泼的形式转向于严肃、庄重的形式。
一个设计者应在既定的开本、材料和印刷工艺条件下，通过想象，调动自己的设计才能并使其艺术上的美学追求与杂志“文化形态”的内蕴相呼应。以丰富的表现手法、丰富的表现内容，使视觉思维的直观认识与视觉思维的推理认识获得高度的统一，以满足读者知识的、想象的、审美的多方面要求。
1、国市场上的杂志封面设计基本类型包括四种：一是肖像类封面，多数是照片，这种封面图片突出强调人性，几乎所有的女性杂志和时尚杂志都是这样来设计封面。二是组合类封面，由符号、文字、图示等元素组成；三是文字类封面，只使用文字构成也能设计出封面，也能够创造出丰富多彩的风格，如计算机类杂志越来越趋向于封面只使用汉英文字和数字来构成设计主题。四是绘图型封面。与图片的泛滥和照片的单调相比，用电脑绘制和其他艺术绘制创作的主图总是充满艺术性和个性化色彩，特别适合表现杂志的独到面貌。 2、那么，一个好的杂志封面设计，有哪些基本要素：立意新颖 3、构形典雅：封面设计构形的意义，一是指图案或图片结构，二是指文字安排，三是指图文等元素之间的配合。俗称“摆得好看”。 4、电脑时代，封面设计的文字有各种各样的创意。通过电脑特效处理可达到千变万化的效果。但不管怎么变，都应该让封面文字服从整体设计的大局，俗称大效果要好。文字是封面的眼睛，具有传递信息表达感情的作用，在封面构形中是整个设计的“主件”。文字的选用和处理安排，是整个封面设计成败的最关键因素。不但要看上去构形典雅，更要让人一目了然。 5、色彩清新：在杂志封面设计中，色彩的运用是不能忽视的重要方面。有关平面设计的色彩问题，是一门很专业的学问，这里不可能展开谈。对此有兴趣的同行们可以找相关书籍看一看，我这只简单说几句。 6、色彩是吸引人的视觉之第一关键所在，也是一本杂志封面设计的重点，富有个性的色彩，往往更能迅速抓住读者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的情感反应和心理联想，树立起你这本杂志的形象，产生悦目的亲切感。
工业设计industrialdesign环境设计environmentaldesign建筑设计archituredesign室内设计interiordesign公共艺术设计publicartdesign景观设计landscapedesign广告设计advertisementdesign；经常只以广告代称。服装设计fashiondesign化妆设计cosmeticsdesign：经常又称为美容美发设计。活跃的种类下面这两者的领域往往极为相似、然而目前沟通设计因涵盖范围极有弹性，在学术上发展的极为快速。包装设计packagedesign目前也归在这两种种类之下。沟通设计communicationdesign有时也称为沟通艺术communicationarts或是视觉传达设计visualcommunication平面设计graphicdesign形象设计videsign近代兴起的种类信息设计informationdesign网页设计webdesign互动设计interactiondesign﹙又称交互设计﹚动画设计animationdesign人机界面设计interfacedesign通用设计universaldesign(通用设计或全方位设计)
方法如下：
1、使用软件就是picsart，打开，点击绘制。
2、点击空白，尺寸随意。
3、衍在这个地方忘记截图了，要先点击一下右上角的勾，然后出现这个。
4、添加素材。
5、点击下面的小笔刷，擦去左上角的那行字。
6、点击右下角的勾，在添加素材。
7、然后添加字素即可。
选杂志设计方面的，可以选择平面设计专业，如果考虑室内装潢，就可以考虑室内设计专业Interior Design
本地电脑就用PS设计吧，前提是你得有这个基础。
具体：
1..打开图片，裁剪好大小。2.添加文字，做好排字（字体按照个人喜好就好^_^），但是字与字的间隔尽量紧凑，添加的英文要起到辅助美化的效果。
3.笔刷加自定义形状，把字体修饰的更漂亮（这一般要有一定基础才行）。
4.除背景图外，合成已有的文字图层，再添加合适的字体颜色渐变效果、描边、阴影。
5.最后加作者名字等等的格外修饰物。
用美图秀秀：
1.打开图片，修改图片效果。
2.裁剪大小，加字体，用大号文字来做封面题目。
3.边框、装饰品等做下效果。
4.加作者名字，颜色深点，比较醒目。
可牛和光影美术手咱没用过，但大致应该和美图秀秀差不多。
设计杂志或书籍封面，与平时作图是一样的。新建一个图像文件，尺寸大小自定，多留出一点出血（即裁切）部分，300DPI像素即可。找一张图像作为背景，或自制一个背景。然后根据自己的设计构思，在上面插入文字、图案等要件。完成后存储为JPG和PSD两种格式文件。注意：如果自己打印，就用RGB模式即可。如果要拿去印刷，要用CMYK模式，否则颜色会与设计图有偏差。一般印刷厂提交JPG格式即可，也有些印刷厂还需要PSD格式的设计图，可以一并提交。
时尚杂志封面人物设计作品.PSD广告海报.宝宝儿童杂志封面.PSD这个网站有免费的PSD素材，可以在里面找一下
制作小说、杂志封面：与做其他图像方法是一样的。先新建一个与封面大小相同尺寸的图像文件，像素值设为300DPI。然后插入一个作为背景的图像，再插入其他封面设计需要的图像素材，一般是事先抠取好的PSD格式的图像。调整好各个素材的大小和位置。输入文字，美化素材和文字，满意后拼合图层并存储为JPG格式即可。注意：如果要拿去印刷，就要将图像颜色模式设置为CMYK，黑色图像选择“正片叠底”。如果用RGB模式印刷出来颜色会有失真。至于时不时尚，就看你的构思和想象力了。可以多看看类似的杂志封面来参考。
时尚杂志一般是一个明星+一些热门话题+杂志名字
赵薇的半遮眼封面，在这方面《悦己》表现的过于“前卫”，让人吐槽不断。
漂亮不一定就很时尚，丑到极致也可以很时尚。
2021年，时尚杂志封面最好看的有时尚芭莎杂志二月刊，杨洋担任封面明星，嘉人杂志四月刊封面刘亦菲，时尚芭莎四月刊倪妮。
时尚芭莎杂志二月刊
时尚芭莎可以说是时尚杂志圈里的龙头老大，不仅拥有最新的时尚资讯，更有颇受关注的人物专访，也是国内最能体现时尚风向标的权威杂志之一。进入国内短短两年时间，便已经成为最畅销的女性杂志前五名，众多明星都以登上时尚芭莎的杂志封面为荣。
2021年出版的杂志当中，杨洋在二月份为杂志拍摄的封面就十分有水平。只见杨洋身穿一袭类似于皮衣的材质，梳着干练的短发，眼神十分坚毅。杂志还采用了光影配合的拍摄手法，杨洋的半个身子都沉浸在黑暗当中，充满了浓浓的高级感。除此之外，还有杨洋身穿白色短款背心的大片，给人一种精致的破碎感。
时尚芭莎杂志四月刊
倪妮为时尚芭莎拍摄的四月刊封面，堪称一绝，发布出来之后，便登上了热搜。倪妮拥有十分完美的体态，更有一种说不出来的神韵，一直以来，都和刘诗诗并称为娱乐圈的黑白天鹅。谋女郎出身的倪妮拥有很强的时尚表现力，是很多杂志封面的宠儿。
此次倪妮拍摄的四月刊，白发造型十分惹眼，身穿一袭灯笼样式的抹胸裙，脖子上的钻石项链十分惹眼。倪妮整个人都仿佛笼罩在一层似有似无的水波当中，仿佛随时随地都要羽化登仙一样。整张照片不仅充满了仙气，更有一种很强的未来感和科技感。
嘉人杂志四月刊
嘉人杂志同样是深受国内女性欢迎的时尚刊物，也是众多明星都要强度的资源。刘亦菲2021年四月份为嘉人拍摄的封面，也曾经美上热搜。刘亦菲一直都有神仙姐姐的称号，她身上的那种淡泊和纯真，是粉丝认为最可贵的。
嘉人杂志将属重点都放在了刘亦菲身上的这种仙气上，和兰花在一起合影，再搭配若有似无的虚幻感，真是让人感叹神仙姐姐果然名不虚传。仙气飘飘的刘亦菲身上却偏偏穿了一身重金属类的朋克服饰，给人一种强烈的视觉冲击，同时也淡化了刘亦菲身上的那种仙气。整个封面给人一种身处钢筋水泥的包围之中，却又无欲无求的通透感。
我知道的国际知名时尚杂志有《男人装》、《瑞丽服饰美容》、《瑞丽伊人风尚》、《时尚旅游》、《时尚健康》、《竞赛》、《时尚芭莎》、《时尚家居》和《时尚丽人》等。