参考文献一般是写论文中所有参考到的文献。那么，论文参考文献怎么写呢?下面我来教你写论文的参考文献。
论文参考文献标准格式
1.专著：[序号]作者.书名[M].版本(第1版不著录).出版地:出版者,出版年.起止页码.
2.期刊:[序号]作者.题名[J].刊名,年,卷(期):起止页码.
3.会议论文集(或汇编):[序号]作者.题名[A].编者.论文集名[C].出版地:出版者,出版年.起止页码.
4.学位论文:[序号]作者.题名[D].学位授予地址：学位授予单位，年份.
5.专利:[序号]专利申请者.专利题名[P].专利国别(或地区):专利号,出版日期.
6.科技报告:[序号]著者.报告题名[R].编号，出版地：出版者，出版年.起止页码.
7.标准:[序号]标准编号，标准名称[S].颁布日期.
8.报纸文章:[序号]作者.题名[N].报纸名，年-月-日(版次).
9.电子文献:[序号]主要责任者.电子文献题名[电子文献及载体类型标识].电子文献的出处或可获得地址，发表或更新日期/引用日期(任选).
10.各种未定义类型的文献:[序号]主要责任者.文献题名[Z].出版地：出版者，出版年.
选择参考文献时应该注意的因素
通读备选参考文献并掌握研究范围
在最终确定你需要的参考文献之前，务必摸透每一篇文献的精髓。在信息化尚未如今天这般发达之前，论文作者一般需要亲自前往图书馆翻阅装订厚厚的过刊，并搞到副本之后方能决定最终需要的参考文献，最痛苦的莫过于还得通读全文。
不过，现在在线数据库资源已经非常发达，我们可以通过很多软件或者平台(比如EndNote、RefWorks或者 Mendeley)将可能需要的参考文献直接下载到自己的账户当中即可。
但不幸的是，很多论文所选择的参考文献和作者所讨论的课题相关性不大，有时甚至不存在相关性，这种情况屡见不鲜。有一个早期的调查(Paper Trail Reveals References Go Unread by Citing Authors. DOI: 10.1038/420594a)指出，论文作者真正通读过的参考文献数量只占所有参考文献数量的25%。
这种情况会对读者造成一定的不良影响，比如说，读了你的论文的人会误认为那些与你所讨论研究课题不相关的参考文献有参考价值，因此这些不具备针对性和相关性的参考文献就被引用到了下一篇文章当中。
好好的文献本来与你无冤无仇，不适当的引用的话，你就会成为始作俑者。
使用正确的`引用格式
确保参考文献信息的完整，要包括作者姓名、期刊名以及分页等。与文献的原始发行版本进行比对，以核对信息的准确性。如果数据库中原版信息条目有误且被引用之后，这些错误信息就会像病毒一样扩散。
常见的引文格式有APA、CELL、Chicago、Harvard、MLA、Nature以及Science。下面我们就同一篇文章，列举出这七种引文格式。为了阅读便利，我选了一个较短的文章标题。
论文题目：Graphene as a new sorbent in analytical chemistry
APA格式
Sitko, R., Zawisza, B., & Malicka, E. (2013). Graphene as a new sorbent in analytical chemistry. TrAC - Trends in Analytical Chemistry, 51, 33–43.
CELL格式
Sitko, R., Zawisza, B., and Malicka, E. (2013). Graphene as a new sorbent in analytical chemistry. TrAC - Trends in Analytical Chemistry 51, 33–43.
Chicago格式
Sitko, Rafal, Beata Zawisza, and Ewa Malicka. 2013. “Graphene as a New Sorbent in Analytical Chemistry.” TrAC - Trends in Analytical Chemistry 51 (November): 33–43. doi:10.1016/j.trac.2013.05.011.
Harvard格式
Sitko, R., Zawisza, B., Malicka, E., 2013. Graphene as a new sorbent in analytical chemistry. TrAC - Trends in Analytical Chemistry 51, 33–43. doi:10.1016/j.trac.2013.05.011
MLA格式
Sitko, Rafal, Beata Zawisza, and Ewa Malicka. “Graphene as a New Sorbent in Analytical Chemistry.” TrAC - Trends in Analytical Chemistry 51 (2013): 33–43. TrAC - Trends in Analytical Chemistry. Web.
Nature格式
1.Sitko, R., Zawisza, B. & Malicka, E. Graphene as a new sorbent in analytical chemistry. TrAC - Trends in Analytical Chemistry 51, 33–43 (2013).
Science格式
1. R. Sitko, B. Zawisza, E. Malicka, Graphene as a new sorbent in analytical chemistry. TrAC - Trends in Analytical Chemistry. 51, 33–43 (2013).
自引的管理
要在一定程度上限制引用自己发表论文作为参考文献的数量。我们心里都非常清楚自己的文章被引用的重要性，因为以前发表的文献提供的信息包括早期发现、实验程序以及与目前工作相关的分析。自引也可以帮助期刊的编辑、审稿人以及读者确定你目前发表的研究结果不仅仅是前期工作的增量推进。
但是作者自己发表的论文不应该占据所有参考文献的支配地位，将自引数量保持在20%至25%以下是比较理想的程度。自引使用过渡的话，你对h指数的功利心便昭然若揭。
比如一位教授的论文引用情况为，共发表了30多篇SCI论文，共被引用为455次，其中他引达432次，也就是自引为23次，他引率超过95%!应该说这个他引率很高。显然,过高的自引率不好，但是，过高的他引率就一定好吗?
高他引率可表示所开展研究工作受到关注或认可度较大，但同时也可能表示其研究工作的离散性大或系统性差。
因此，他引率可能并不是越高越好，至于多高的他引率才比较好，这可能与发表文章的数量和研究内容有关，难以定量推算，但从感性上说，对于发表一定数量论文(如几十篇以上)的作者来说，如果他引率高过95%，可能说明其工作的系统性不够好，如果他引率低于50%，可能说明其工作被别人认可度不高。
在“新”与“旧”之间取舍
这里要讨论的就是如何在开创性论文和目前渐进性论文之间做平衡和取舍。
时代久远的文章提供了概念的起源，会给创造概念、方法和分析的作者一定的信誉度。但从另一个角度来看，近期发表的论文则体现了这个领域内的研究兴趣。
这里要为大家提个醒：如果你选择的参考文献全部都发表于十年前，则意味着你想研究的课题已经被淘汰了。
正确引用参考文献的格式！
1.学术期刊文献
［序号］作者．文献题名[J]．刊名,出版年份,卷号(期号)：起-止页码
2.学术著作
［序号］作者．书名[M]．版次(首次免注).翻译者.出版地:出版社, 出版年: 起-止页码
3.有ISBN号的论文集
［序号］作者．题名[A].主编．论文集名[C]．出版地：出版社,出版年：起-止页码
4.学位论文
［序号］作者．题名[D]．保存地：保存单位,年份
5.专利文献
［序号］专利所有者．专利题名[P]．专利国别：专利号,发布日期
6.技术标准
[序号］标准代号,标准名称[S]．出版地：出版者,出版年
7.报纸文章
[序号］作者．题名[N]．报纸名,出版日期(版次)
8.报告
［序号］作者．文献题名[R]．报告地：报告会主办单位,年份
9.电子文献
［序号］作者．电子文献题名[文献类型/载体类型]．文献网址或出处,发表或更新日期/引用日期(任选)
引用的参考文献应具备哪些条件
被引用的参考文献主要有以下几种：
1、是关于具体的实验的方法；
2、是支持性或者有冲突的证据；
3、是比较有用的类似的文献；
4、是有历史背景的和有意义的文献；
5、引用文献要新：在某种程度上体现了文章的先进性；
6、引用高质量文献：在一定程度上反映了该文章学术水平的高低，从总体上体现了该文章的科掌性、实用性和先进性。
7、提高自引文献量：作者自引是指作者引用了自己以前发表的文章作参考文献，期刊自引是指该期刊引用了该刊以前发表的文献。
8、引用文献要全：参考文献一定要全面，尽可能全面地引用态伏毁国内外相关研究成果。
9、多引期刊文献，少引书籍文献。
昆明地区园林花卉植物的应用研究 作者：魏开云 罗雁玲 摘要： 花卉是大自然给人类最美好的恩赐，它们可以美化环境，陶冶性情，净化心灵，增进健康，丰富人们的精神生活，给人以美的享受、美的熏陶和美的启迪；特别是在森林般的硬质建筑物里的都市人们，鲜花绿草的环境能使人们感觉干净、轻松、愉悦和舒畅。本文针对昆明市城市园林花卉植物的应用进行探讨和研究。 关键词： 昆明地区 园林花卉植物 应用研究 1. 城市园林花卉植物的涵义和分类 1.1城市园林花卉植物的涵义 花卉的定义包括狭义和广义两个方面。狭义上讲，花卉仅指观赏其花或叶子的草本植物。从广义上讲，凡是具有一定的观赏价值，并按照一定的技艺进行栽培管理和养护的植物，都称之为花卉。包括观花的（如月季、牡丹等），观叶的（如蕨类、吊兰等），观芽的（如银芽柳的银色绒芽），观茎的（如紫竹、斑竹、红瑞木）等，观果的（如佛手、观赏西葫芦、碧冬茄等），观根的（如水杉的气生根、木棉的板根等）。其中，既有高等植物，也有低等植物；既有水生植物，也有陆生植物，气生植物；既有匍匐矮小的，也有直立高大的；既有草本的，也有木本的，木本中有乔木，灌木和藤本等等，种类繁多。城市园林花卉是花卉中主要用于城市绿化，美化的种类，其范围也在日夜扩大。 1.2城市园林花卉植物的分类 观赏植物种类繁多，习性各异。常见的分类方法有以下几种：气候分类法，形态分类法，实用分类法。 气候分类法 即依据花卉原产地的气候特征进行分类，因为原产地的气候条件基本上决定了花卉的生态习性，从而也影响了花卉的栽培管理方法等，这是最常见的一种分类方法，通常分为4类。 1、热带花卉 包括热带雨林和季雨林花卉、热带高原花卉和热带沙漠花卉。这类花卉因原产地的气候条件是四季高温无寒，因而其耐寒性较弱，耐热性强。 2、副热带花卉 这类花卉包括4个亚类型：（1）地中海气候花卉，如非洲菊、唐菖蒲、香豌豆等，都要求有温和的冬天和凉爽的夏天，在暑热地区入夏即出生长缓慢或停止。（2）副热带季风气候花卉，如翠菊、山茶、杜鹃等较能适应暑热，但不耐严寒。（3）副热带高山花卉，如报春花、龙胆、高山杜鹃等喜凉爽的夏季，忌夏季高温高湿。（4）高原花卉和副热带沙漠花卉，如芦荟、仙人掌等多浆植物，其突出特点是耐热耐旱，但耐寒性较差。 3、暖温带花卉 这类花卉分2个亚类型：（1）欧洲气候型花卉，如三色堇、雏菊、紫罗兰等，喜夏季凉爽、冬季温暖的气候；（2）中国气候型花卉，如牡丹、菊花、一串红等，比较适应冬寒夏热，年温差较大的气候。 4、冷温带花卉 包括我国东北、西北高寒地区和北美气候以及中欧、北欧、东欧等地原产的花卉，如百合、黄刺玫、丁香等，这类花卉耐寒性较强，但忌高温高湿，尤其是百合等在高温高湿的气候条件下生长开花不良，极易染病。 形态分类法 草本花卉：即从外形上看没有主茎或者虽有主茎但是主茎没有木质化或仅有体基部木质化的花卉，这类花卉按其生命周期的长短又分为多年生草本花卉和一、二年生草本花卉两类。 木本花卉：指植株茎木质化程度相当高的一类花卉。根据其茎干形态及其生态习性分为：乔木、灌木、竹类。 实用分类法 依据用途和栽培管理方式进行分类：1、露地花卉；2、温室花卉；3、切花及切叶栽培花卉；4、干花栽培花卉。 2昆明地区常见园林花卉植物 2.1一、二年生花卉 一年生花卉：这类花卉在一个生长季内完成整个生活史。如凤仙花、鸡冠花、波斯菊、万寿菊、矮牵牛等。 二年生花卉：这类花卉需要在两个生长季内完成整个生活史。如石竹、羽衣甘兰、雏菊、三色堇等。 2.2宿根、球根花卉 宿根花卉：它们终年常绿或以地下须根越冬或过夏。如菊花等。 球根花卉：地下部分为适应生存需要变成球形，其顶部有肥大顶芽。如仙客来、唐菖蒲。 2.3木本花卉 指植株枝茎木质化程度相当高的一类花卉， 乔木：植株有高大的主干。如香樟、桂花、云南山茶、海棠、梅花、紫薇等。 灌木：植株没有明显主干，分枝能力较强，而且株体生长较为低矮。如杜娟、含笑、山茶、栀子花等常绿灌木，和月季、牡丹、连翘等落叶灌木。 2.4水生花卉 指终年生长在水中或沼泽地中的多年生草本观赏植物。按其生态习性及与水分的关系，可分为： 挺水植物：根生于泥水中，茎叶挺出水面。如荷花、千屈菜等。 浮水植物：根生于泥水中，叶片浮于水面或略高于水面。如睡莲、王莲。 沉水植物：根生于泥水中，茎叶全部沉于水中，仅在水浅时偶有露出水面。如莼菜、里藻。 漂浮植物：根伸展于水中，叶浮于水面，随水漂浮流动，在水浅处可生根于泥中。如浮萍、凤眼莲。 2.5野生花卉 所谓野生花卉，就是未经人工驯化和栽种的草本花卉。云南是野生花卉的王国，开发和利用野生花卉植物资源的前景非常大，野生花卉株高差异较大，既有匍匐低矮的，也有高达1.5米的。如报春、龙胆等。 3昆明地区园林花卉植物的应用及示例 3.1园林花卉植物的应用类型 随着社会的发展和人类文明程度的日益提高，城市绿地景观已逐渐成为评价一个城市的文明程度、综合素质、以及园林水平的重要标志。在城市建设中，在道路、建筑以及必须的构筑物之外的空旷地、林地、坡地等都需要用树木花草等观赏植物布置起来，创造出花团锦蔟、绿草如茵、荷香拂水、空气清新的景观与意境，以最大限度地利用空间，来达到人们对园林的文化娱乐、体育活动、环境保护和美化风景艺术等多方面的需求。 3.1.1花卉在园林布置中应用 花卉在城市园林中最常见的应用方式即是利用其丰富的色彩变化的形态等，来布置出不同的景观。主要形式有花坛、花境、花从、花群以及花台等，而一些蔓生性的草本花卉又可用以装饰柱、廊、篱以及棚架等。 （一）花坛一般多设于广场及建筑物的出入口处和道路的中央，两侧及周围等处。花坛要求经常保持鲜艳的色彩和整齐的轮廓，因此多选用植株低矮、生产整齐、花期相对集中、株从紧密而花色艳丽（或观叶）的花卉种类来布置。一、二年生花卉是布置花坛的主要材料。花坛种类繁多,因季节的不同分为春花坛、夏花坛、秋花坛和冬花坛。因使用的花卉材料不同可分为： 灌木花坛：主要用开花或色叶灌木布置而成。 草花花坛：用一、二年生草本花卉以及多年生宿根花卉配置而成。 混合花坛：用开花灌木以及草本花卉混合配置而成。 专类花坛：应用品种、类别繁多的同一种花卉配置的花坛，如牡丹专类花坛，月季专类花坛，菊花花坛等。详见附表六。 （二）花境花境是借鉴自然风景中林缘野生花卉自然散布生长的景观，并加以艺术提炼而应用于园林景观布置的一种形式。即以树丛、树群、绿篱、矮墙或建筑物为背景的带状自然式花卉布置，不同种类的花卉以自然斑块状混交栽植，其边缘可以是自然流畅的曲线，也可以是直线，因所处环境的不同而异。 布置花境应突出其自然和耐粗放管理的特性。因此最好的花材应是宿根和球根花卉。详见附表七。 （三）花从及花群 花从及花群是将自然风景中野生花卉散生于草坪山坡的景观借用于园林造景之中，通常布置于开阔的草坪周围，使林缘、树丛、树群与草坪之间起联系和过渡作用；也可用于布置自然曲线型道路的转折点，使人产生步移景换的感觉；也可点缀于小型院落及铺装场地（包括小园路、台阶等）之中。较常用一、二年生花卉及球根、宿根花卉。详见附表八。 花台和花池 花台是将花卉栽植于高出地面的台座上，花池则一般平与地面或稍稍高出地面，但其周围多用砖石等围起，形成一种池型的封闭空间，类似花坛但面积较小。通常设置于庭院中央或两侧角隅、建筑物的墙基、窗下、门旁或入口处。 篱垣及棚架 在景观配置中，对于篱垣、门楣、窗格、栏杆以小型棚架等也常用花卉材料加以点缀和掩蔽。 岩石园和墙园 岩石园和墙园主要是借鉴自然界中的山野崖壁、岩缝、石隙间散生的野生花卉所显示的独特风光而布设的一类园林景观。 缀花草坪 在观赏草坪以及游憩草坪中适量混种一些植株低矮、花叶细小而适应性强、有自播繁衍能力的草本花卉来装饰点缀，形成缀花草坪。较常用野生花卉混合种植，且以宿根花卉为主，间以一、二年生草本花卉。 水体景观 在园林中，除了水池、湖面等需要布景点缀外，还常专设一区，创造涧、喷泉、跌水、瀑布等水景，汇于池沼湖泊，栽种多样水生花卉，布置成水景园或沼泽园。常用布景的水生花卉（包括水生植物）有荷花、睡莲、浮萍、芦苇、千屈菜等。 3.1.2花卉装饰 花卉作为城市园林造景的主体，除用于露地景观布置外，还常用于美化室内及建筑近旁，创造优美舒适的劳动、生活、休息环境；或应用花卉专为各种集会、展览场所等进行美化布置，以突出主题，烘托或调和气氛。 公共场所的花卉装饰 像车站、码头、广场、影剧院、体育馆、博物馆、医院、疗养院、商场等这些与人民广泛接触的公共场所，一般都有花卉（包括观赏植物）的适量布置，或供人欣赏、评品，或为了适当遮掩而美化环境，或烘托氛围，或起标志、分散视线和注意力的作用。 在广场入口及建筑周围，通常已有园林景观布置而花卉装饰只是在节日前后或迎送嘉宾时暂时性的应用。所以首先要保证交通、视线、采光等不受影响，布置时着重整体效果和远观效果。可用整齐高大的盆树或盆花呈对称摆设，也可用色彩艳丽的花草成排成列布置，或用花卉布置临时花坛、花带等。 门厅、过道等处一般都有标识说明，花卉布置应与之相协调，可用观赏性较强的盆花或三五组团、或散散落落、或设立支架悬挂等来布置，既不影响交通，又不要占地太多，且观赏效果良好。 休息室等要求布设精致的盆花、花篮、盆景等，最好具芳香，既可供人们欣赏，又可消除人们的疲劳、轻松人们的心情等。 节日街道广场的花卉装饰一般是用大型盆景配以高大的标语、标牌、画像、花篮、花球等，以渲染节日喜庆气氛，色彩上要多用红、黄、紫等鲜艳亮丽色系。 居住环境的花卉 居住建筑中的花卉装饰主要应用于起居室、餐厅、卧室以及阳台、客厅等处。门窗及阳台护栏最好用蔓性植物花卉加以装饰，向阳的窗户或阳台可用金银花、牵牛花、茑萝等组成花檐或绿棚。枝叶下垂的花卉最适合放在窗台及阳台外沿或悬挂于窗台中央。有落地窗时可陈设小型花瓶、盆花或微型盆景等。一般窗台上可放置盆花、插花或盆景来装饰。室内几角处最适合用盆花或花瓶加以屏蔽或装饰，常用常绿观叶或观花叶俱美的材料，如凤梨、绿巨人、发财树等。桌柜台面等适宜选用花色鲜艳或外形精美的盆花、盆景、插花及花篮、干花、花包等布置，以供近处观赏，最好选用体量较小的。如新几内亚凤仙、仙客来、红掌等。居室内自然光线较弱，最好选择喜阴或耐阴性较强的花卉材料。干花观赏持久、姿态活泼，也是居室美化的常用素材。 展览会场的花卉装饰 花卉展览因其性质的不同可分为庆贺展览、纪念展览、科普展览、品种评比展览等，或兼而有之。 游览观赏用温室的花卉布置 游览观赏温室是在冬季陈列热带、亚热带花卉供游人参观游览欣赏，使人能在寒冷季节里感到春的温暖、夏的热烈，仿佛到了异国他乡。此外，在寒冷地带还建造宽敞的温室，分隔成各种气候分区，布置组成不同气候地带的植物景观或室内花园。 3.2园林花卉植物的配置 3.2.1花卉造景的概念及其基本原则 在花卉配置造景时应遵循以下基本原则。 地域相宜的原则 也就是说在花卉配置造景时要因地制宜。选择花木种类、品种时应以当地乡土种类为主，引种其他地域或气候带的花卉种类时，应按照“气候、立地相似的原则”进行，并加强相关的科研、实验，待完全适应后再大规模应用于景观配置中。要做到科学、安全可靠、节约、有效。 位置相宜的原则 每一座园林、每一片绿地、每一个景点，都会有地势高低、土壤高燥或低湿、地面空旷而阳光充足或阴蔽而光照不足、四周郁闭而通风不畅或周边开阔而通风良好、肥沃或贫瘠等方面的差异，因而在花卉配置时，要注意因位而宜。高燥的阳坡地就应选择耐旱性强的花卉，低湿处则应选耐水湿的花卉；耐阴的花卉必须栽种在荫蔽的环境下，避免强光照射，喜光的阳性花卉则必须种植在光照充足的向阳处。 我国传统的自然式山水园林中，花木配置是非常重视因位制宜的。一般山丘地的配置，以松、柏常绿针叶类花木为主体，以杏、枫香、黄连木、槭树与竹类等色叶树木类为衬托，并以杜娟、栀子花、绣线菊等花灌木相间其中，以丰富山林景观的层次和色彩。而溪谷水边，通常配置池杉、乌桕、枫杨、垂柳、水竹等植物，以丰富水岸景观。池塘水体，一般适当栽种观赏性水生植物，如荷花、睡莲、浮萍等以点缀水景。住宅区或庭院中可用梅花、海棠、玉兰、紫薇、桂花、腊梅、紫竹、芭蕉等，配置牡丹、芍药、等多年生矮生花卉，并结合栽植一些草坪、地被植物，形成乔、灌、花草及地被相结合的立体生态型景观，保证四时有花、四时有景，花红草绿，美景宜人。大片的草坪周围，通常散植雪松、龙爪槐、枫香、丛竹等色形具美，又能遮阴的花木。墙面、廊、架、柱、桥等则常用紫藤、葡萄、西番莲、叶子花、爬墙虎、常春藤、牵牛花、鸟萝、金银花、鸡血藤等藤本或蔓性花木。山坡台地，一般栽植野蔷薇、迎春、木槿等加以装饰点缀。 总之，要按照不同的方位、地势和立地条件，顺应花木的生物学特性，照顾游赏美景的需要，做到配置有方，各得其所。 色彩相宜的原则 也就是说花木配置时应做到色彩相宜，即花木的色彩（叶色、花色、茎杆和枝条颜色等）应与周围环境、地理位置、当时当地的气候条件、场景氛围（喜庆、哀伤、热闹、幽静）等相协调，要能通过花木的色彩、形态等来衬托气氛、突出主题、创造意境。 在花木配置时，常常用到对比色彩搭配配植，若应用得当，能呈现跳跃新鲜的效果，可以起到突出主题、烘托气氛的作用。 此外，在花木配置时还应同时考虑不同色彩给人的视觉感受。如黄色最为明亮，象征太阳的光源。比如，幽深浓密的片林或风景林往往使人产生神秘莫测的畏惧感，若在其中间植一株或一丛开花或秋色叶鲜艳的乔木或灌木，如银杏、枫香、桦木、迎春、连翘、黄连木等，于林中空地或林缘，可以使整个片林或风景区活泼而明亮起来，同时还有扩大空间感的作用。红色是火与血的颜色，给人感觉热烈、喜庆和奔放，刺激性强，能很好地渲染喜气洋溢和活泼热情的气氛。如街头小游园中栽植一片石榴，花开时节似一片红云；或在地势高显的坡地上栽植一丛或一片红碧桃或榆叶梅，开花后如霞如云的尉为壮观。蓝色是天空和海洋的颜色，具有深远、清凉、宁静、舒缓的感觉，因此布置以夏季观景为主的景观时，多选用蓝色色系的花木，如勿忘我、香雪球、桔梗等。紫色具有庄严、高贵和浪漫温馨的感受。园林造景时常用紫藤、紫丁香、洋绣球、美女樱等以及一些高山花卉，如勿忘我、大叶铁线等，尤其在花坛布置时常用紫色系列的花木与鲜黄或亮黄色系的花木搭配，形成强烈的对比，给人以强烈的吸引和鲜明的印象。白色悠闲淡雅，是纯洁朴素的象征，给人感觉柔和、淳朴、凉爽和洁净，通常用来柔化鲜艳的色彩，也常用于夏季景观的布置。此外，园林造景是通常以白墙为底色，配植枝干修条的竹类、垂柳或花色艳丽的乔木、灌木等，映衬出美丽如画的景致。园林雕塑也常用白色，与周围的色彩与景观搭配，更能突出雕塑的主题与意义。 季相相宜的原则 也就是说花木配植时应考虑树木花草的季相变化，使园林景观因春、夏、秋、冬四季而变换，力争月月有花，季季有景。在景观创作中应将地形与植物这两种与人类最具亲和性的造景因子结合起来，在一年四季中表现出不同的景观题材：春景突出春意盎然—注重植物叶色与春花植物合理搭配；夏景则以夏阴浓郁为主—注重植物自身的形态、郁闭后的遮荫效果，并用夏花植物来点缀其中；秋景应侧重秋果秋实秋色—注重植物的色彩和果实形态等的变化，并点缀叶树，以强化景观效果；冬景则宜突出清爽与风寒的冬意—以常绿的松柏等植物与落叶植物巧妙配置而形成丰富的天际线与疏密错落的空间内容，同时考虑自然风雪冰霜等景观的因素。这样既能给人美的感受或美的联想，又能使人从花木的生长变化中感受到四季的变换、时间的流逝以及生命的兴盛衰亡，增加人对自然的感知和视觉感观上的刺激。四季中最容易忽视的是冬季景观的配置，当然也是园林景观构造中最难的。其实，树木花卉在冬季自有其独特的审美价值，一般多采用枝条优美的落叶树种，配植适量的常绿观赏树，如松、竹等以及耐寒性开花花木，如梅花、蜡梅等，充分注意雪景、冰雪的借用等，也可营造出幽静迷人的冬之景致。 因景制宜的原则 花木配植造景时除考虑气候、地理、物候等自然条件外，还应兼顾景观的人文需要以及造景的目的、功效等人为因子。无论是纯朴还是混交，是孤植、丛植还是片植、对植、行植、篱植，都要因景观主题的需要而选择。一般，孤植应植于重要位置或视线的集中点，并注意与周围景观的强烈对比，以取得“万绿丛中一点红”的效果。而某一特色花木的集中片植，或由少到多的配植，能烘托出浓郁强烈的景观氛围。对植通常适宜于园门、厅堂、桥头等的两侧，一般选择冠型优美且规整对称的花木，如海桐、球柏、黄杨等。行植一般用于园路两侧和建筑物的四周，可选用龙柏、银杏、香樟、棕榈、玉兰等树干高挺，冠型整齐、枝密阴浓的花木。园林境界、树坛、花坛、草坪周围、道路的边缘等通常用黄杨、栀子花、木槿、杜鹃、女贞等密植成篱，以分割空间，并有防护功能。 因质相宜的原则 在花木配植造景时还需要考虑花卉植物的质地和质感差异，所选用的花卉材料质地与质感等都应与所处的环境、造景的目的与意图相吻合。如垂柳依依，给人的感觉是温柔与飘逸；栎、槲等叶质粗糙宽大，给人的感觉是质朴与粗犷；水仙的冰清玉洁、牡丹的华丽富贵、松树的苍逸与遒劲、雪松的高贵与清丽，这些都因为其形、其质的不同，应用配置时要充分考虑花材的质感差异，做到“以人为本”，因需取材、因景取材。景物相宜，人物相宜。 珍惜古树名木的原则 老态龙钟的古树名木，以其独特的审美形态，能给人一种独特的艺术享受。因此，在城市景观配置时，要珍惜并保护好古树名木，可以因此、因形、因势而配置独特的花卉景观，来衬托它和修饰它，使人触景怀古，观感岁月沧桑、造物的神奇和自然的伟大。 3.2.2花卉造景的意义及国内外动态 随着社会的进步与发展，植物造景不仅走进了富裕、殷实的现代家庭，也逐渐成为宾馆、商场、写字楼等建设的主要内容之一。耐阴的观赏植物、无土栽培的应时花卉以及仿真的墙花、草坪等布置而成的室内景观，使人们身居居室，却仿佛置身于优美的大自然怀抱，能消除人们的疲劳、恢复旺盛的精力和体力。 西方一些发达国家十分崇尚自然，在园林布置中大多借鉴自然界景观特色，使人们置身其中加入大自然的怀抱，他们十分重视造景植物的多样性与群落的稳定性。很多国家在保护、培育繁殖、育种创新的同时，还不断地从国外收集、引种大量的观赏植物。 植物景观既能创造优美的环境，又红又专能改善人类赖以生存的生态环境，对于这一点，国内国外都已达成共识。但是，在国内有一种重园林建筑、假山、雕塑、喷泉、广场等，而轻视植物的现象。更有偏激者认为中国古典园林是写意自然山水园，山水便是园林的骨架，挖湖堆山是理所当然的，而植物只是毛发、是陪衬。而今人口稠密，经济建设日新月异，城市环境恶劣，生活其中的人们所向往和追求的自然与古人相去甚远。因此在构造城市景观时还应以人为本，将城市与自然相融合，以植物材料为景观主体，同时借鉴、吸收古典园林造园艺术的精华。应以自然为师，以提高率视率、改善生态环境为住，同时要满足游人的观赏需求，尽量减少使用杀虫剂、除草剂等等化学药剂所造成的污染。 参考文献 陈俊愉.《园林花卉》第一版.上海：上海科学技术出版社，1980 陈淏子.《花境》第二版.北京：农业出版社，1997 云南省园艺博览局.《世界园艺博览园植物名录》第一版.昆明：云南科技出版社，1999 陈少风.《庭园调色板》第一版.江西：江西科学技术出版社，2001 王香春.《城市景观花卉》第一版.北京：中国林业出版社，2001 吴涤新.《花卉应用与设计》第一版.北京：中国农业出版社，1994
苏轼又名苏东坡，是中国历史上即唐代李白之后又一文学巨匠，他创造了宋代文学的高峰，然而苏轼的仕途却充满了坎坷与不公，在崎岖的忠君爱国之路上，他却依旧充满了“一蓑烟雨任平生”的大度与豪放。本来诗人本性与官场生活是处处相悖的，两者时时处处充满了矛盾和冲突：一种是带着面具的政客，一种则是肝胆赤诚的诗人。正是在这夹缝中生存的苏轼显示了他超凡的人格。 从苏轼从政的开端来说，可以说是相当顺利的，苏轼兄弟一举成名，之后曾先后担任“除大理评事，签书凤祥府判官”，杭州通判等职，可以说此时的苏轼诗春风得意的，文学上的巨大成就助他在仕途上青云直上。但是如果没有以后的坎坷也许就不能体现出苏轼的伟大人格了。时势造英雄，历史上的政治风云最终造就了苏轼这一文学奇才。命运的转折随之而来。苏轼不赞成王安石的变法主张，认为新法不能便民，便上书反对，于是最后于王安石一排反目成仇，并受到王一派的排斥和迫害。元丰二年（1079年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，“文字毁谤君相”的罪名，被捕下狱，史称“乌台诗案”。出狱以后，苏轼被降职为黄州团练副使，这个职位相当低微，而此时苏轼经此一狱已变得心灰意懒，于公余便带领家人开垦荒地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时为自己起的。然而这并不能打击苏轼建功立业的热情，也正是在此时 他在困顿中做出了不朽的前后《赤壁赋》，前《赤壁赋》中赤壁一带的江山触发他想到历史上的英雄人物，当年何等英雄，而今安在？何况吾辈渔樵江渚之上！由江水无穷想到人生须臾，渺如沧海一粟。摆脱现实处境，渴望能“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，却“知不可乎骤得”。后《赤壁赋》 中作者在文中所抒发的思想感情与前篇毫无二致，但是笔墨全不相同。写景方面，前篇字字秋色，本篇则“霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月”；“江流有声，断岸千尺。山高月小，水落石出”，句句都是冬景，鲜明地反映出不同季节山水面貌的变化，勾勒了两幅截然有别的江山景色图，可见作者描景状物的传神。至于夜间山景：陡壁、怪石、危巢、古木等，都写得逼真而有幽森之气，跟作者“悄然而悲，肃然而恐”的心情密切吻合，而与前篇幽静安谧的情景恰成鲜明的对照。叙事方面，前篇但言“苏子与客”，“举酒属客”，“洗盏更酌”，“肴核既尽，杯盘狼藉”，都是即事而叙，简洁明了；本篇对于客、酒、肴则用详述，写得别有情味。反之，前篇对于泛舟而歌的情景，用大段笔墨加以渲染；本篇则唯有“顾而乐之，行歌相答”，“放乎中流，听其所止而休焉”寥寥几句，同样情致盎然。剪裁安排之妙，确很值得借鉴。抒情方面，前篇由乐而悲而解脱，过程起伏，但直抒多于想象，作者的观点表达得完整而且显露；本篇则从飞鹤探舟而西展开想象，将鹤与道士合而为一，完全是幻觉和梦境的描述，涂上了一层神秘的色彩。这种虚无消极的思想当然不足为训，但是在写作方法上却也告诉我们，只有从不同的角度去表现不同的情景，同一主题的文章才能各具特色。以上有别于前篇的各点，正是本篇的艺术成就。在这两篇文章里，苏轼用巧妙地笔墨描写了苏轼之不能入阁，除了性格因素之外，还在于苏轼本人对于功名富贵的蔑视。他曾有《蜗牛诗》：“升高不知疲，竟作黏壁枯”，将那种功利人生刻划入骨，将这种功利人生的结局看得十分透彻。对于功名富贵，苏轼是蔑视的，对于那些阿谀小人，尤其蔑视。不仅依旧我行我素，而且写出了更为瑰丽的篇什。可知，在仕途与诗文写作艺术人生。审美人生之间，后者才是苏轼生命的灵魂、生命的依归。这正是笔者之所以将苏轼的人生命名为审美人生的主要原因之一。几经贬谪之后，苏轼逐渐成熟起来，并逐渐开始重新思考人生，乌台诗案以后人生命运的变化是他真切而深刻的体会到了人生的艰难，正如《念奴娇。赤壁怀古》中所说人生如梦，一尊换类将月。然而，他并没有因此沉沦下去，并没有因此否定人生，力求超脱自我，始终保持了顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。这种态度在《定风波》中有明显的表现 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。比较完整的表现出作者有积极进取转而压抑苦闷又力求超脱的心路历程。苏轼是典型的士大夫文化的代表，是士大夫精英文化的代表。 苏轼的人格深受中国传统文化中的儒、道、佛三家思想的影响，并对三家兼容并蓄，形成了一个独特的体现苏轼个性的人格精神体系。儒家讲求入世，苏轼做官锐意进取，渴望建功立业，济世报国，干一番大事业，是典型的儒家入世思想。“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。”“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”他敬佩英雄，更渴望成为像周瑜那样“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”的“千古风流人物”，甚至在已经“鬓微霜”的年龄，仍发出“又何妨”的呐喊，强烈的入世精神表露无遗。他会为政治上的失意而悲伤，“多情应笑我，早生华发”。壮志未酬，功业无成，失望至极，更从反面表现了苏轼的强烈的进取精神。儒家的思想在他的性格中体现为忠诚、刚正、忘我、爱民。他忧国忧民，为民做事，同时直而不随，刚正不阿，光明磊落，在政治上坚持自己的见解，坚持正道，不因哪方是得势新贵而趋附于任一边。这也是他在仕途上屡受挫折的重要原因。这些都是儒家所推崇的典型的“君子”形象和理论。鲜明的个性，造就了独一无二的苏东坡。终其一生，他对自己完全自然，完全忠实，尽管始终生活在政治的旋涡中，但他还是一路歌唱，作文，评论，无论在他的仕途路上，还是在他的流放路上。显然，苏东坡深谙山水之乐，宦海沉浮，他一生嬉戏歌唱，自得其乐，悲哀和不幸降临，他都能够微笑接受，磨难始终跟随着他，直至死亡临近。苏轼深受道家思想的影响。讲求辩证处世，物我合一。“人生如梦，一樽还酹江月”，人生就像一场梦，辉煌像周瑜一生，失意像我苏轼一生，都是一场梦而已。“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”，人生在滚滚不息的长江面前，是多么的渺小，一切的失意潦倒，愁苦挫折又算得了什么？只是一个瞬间。“人有悲欢离合，月有阴睛圆缺，此事古难全。”逝者如斯，“未尝往也”，“盈虚者如彼”，“卒莫消长也”，“人无尽也”，水、月、人都是既变又不变的。变是永恒的，不变也是长久的。人作为大千世界的一分子也是与时同进，与物古今相生。苏轼喜欢放眼宇宙，跨越时空对比，着眼天地，物我古今合一。这是多么深奥的道家辩证法，多么可贵的人生相对论！纵然有“酾酒临江，横槊赋诗”的英雄气概，但一句“而今安在哉”的反问，一下子使苏轼的精神空间提升到一个超迈古今、独步天下的舒阔境界。伟大与渺小，原是一回事，都只是历史长河的一个瞬间啊。世事都将转空，横空的人物都终成过客，倒不如寄情酒歌，托意箫音！这不正是道家所追求的那种，通过理性的思辩，而达到的乐观、旷达、超然、自适、超越功利、一切淡然处之的人生态度吗？ 道家的生存方式是归隐。苏轼深受道家影响，自然少不了对归隐的向往。有人统计，在苏轼现有的360多首词作中，归字竟出现了100余次。苏轼仰慕归隐，但终其一生，却并未有真正意义上的归隐。李泽厚先生在《美的历程》中说“苏轼一生并未归隐，也从未真正‘归田’，但他通过诗文所表达出的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的‘退隐’、‘归田’、‘遁世’要更深刻更深重。因为，苏轼诗文中所表达出来的这种‘退隐’心绪，已不只是对政治的退避，而是一种对社会的退避。”他所追求的并非外在的“身”的隐退，而是内在的“心”的退隐；他向往的所“归”之处，并非家乡眉州，而是一个使自己复杂灵魂安放解脱的精神家园。
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Marroad William Turner，1775-1851）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。与约翰·康斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人".透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。透纳的绘画艺术到底具有哪些历史意义？对这一问题的回答首先需要机会。过去半个世纪以来，一系列重要的展览和美术馆的陈列被展了透纳各式各样的作品，增进了人们对他的不断认识。这类展览和陈列，许多是由泰特美术馆举办的。透纳生前立下遗嘱将作品捐献给国家，使得共计一百多幅油画成品，数千幅速写和纸本绘画珍藏于泰特美术馆的克劳馆，该馆也是国际透纳研究中心，近年开展的一些国际交流项目，在新的文化语境中进一步扩展了透纳的声誉。编辑本段人物生平成名之初透纳于1775年4月23日生于科文加登的梅顿莱因，父亲是个理发师。母亲死于精神错乱。他于1851年12月9日卒与同地。透纳10岁时已表现出绘画才能，被送到一个叔叔那里上学。在绘画上他是个早熟的孩子。透纳最初跟一个地貌色彩画家汤玛斯·马尔顿学水彩，在父亲理发店的橱窗中摆放和销售作品。透纳很早就认识到要想成为一个出名的画家，英国皇家美术学院是一个很好的平台。1789年，十四岁的他进入皇家艺术学会学校学画，第二年春天，即1790年的年展上，他首次展出了自己的水彩作品。不久，他父亲退休离开理发店，全力帮助他的儿子。1793年，透纳建立了自己的画室。传统观点认为，水彩仅仅是一种彩色素描，但是透纳却很快打破了这一陈套，创作了更有其实，更个性化的水彩作品，要让水彩画与当时皇家美术学院传统上更重视的油画的观点分庭抗礼。1799年11月，透纳成为皇家美术学院最年轻的候补会员，在十年时间里，他展出了60多件作品，在批评界树立了牢固的声誉，为日后突飞猛进的发展奠定了基础。24岁，因他在艺术上的突出成就，被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。他曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，着对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。 邓斯坦博城堡现代大师的产生户外绘画1802年二十六岁的透纳当选英国皇家美术学院正式会员，并在1807年成为学院的透视学教授。他强烈建议皇家美术学院能够设立一个风景画接受的席位。1811年透纳逾越他的份内职责，在皇家美术学院举办了一个题为《背景——建筑和风景画入门》的讲座。在这次讲座中他告诫学生们：“选择、整合、浓缩自然之美及美术之妙，既是他这类风景画家的职责，也是其他艺术门类的职责”。和当时其他英国画家一样，如约翰·康斯特布尔（1776-1837），透纳也尝试在户外作油画素描，就像五十年后的印象派画家那样。在大量的素描和水彩习作中，他记录了自己对风景、光线和空气状况的体验，从而为一批室内创作提供了基本的素材。战争与和平中的不列颠在透纳成年后的22年中，英国一直在与大革命时期及拿破仑时期的法国交战。1805年纳尔逊勋爵在特拉法尔加海战中大败法国舰队，法国入侵英伦已不太现实，但英国的警备并未松懈，一直到1815年，拿破仑在滑铁卢战败，英国才稍感轻松。战争成了英国民众心头的大事，因此透纳此时和其后的许多作品都弥漫着战争的气氛，皇家美术学院的年展是透纳展示自己最重要作品的平台，但特拉法尔加之战这一年，他并没有送交作品，这在他的艺术生涯中也是不多见的，他把位于哈利大街上住宅的一部分改造为一间画廊，这一年的作品就在这里展出。透纳这是在效仿雷诺兹和韦斯特等前辈画家，在伦敦市中心开设自己的画廊，极大地提高了他作品的销路和名字。此间，他在出版商那里声誉因《英格兰南海岸的旖旎风光》的出版进一步得到了提升，这是第一个以他的作品为主的风景系列。透纳的水彩不仅反映了战时的英国，还反映了更为广阔的英国生活图景。色彩的凯歌十九世纪二十年代初透纳的创作明显转向，随后十年便是实验与过渡的时期。最明显的重要转变是在色调上，即从自然写实的色系转向更加明亮更有力度的纯色。这段时期透纳在构思作品时，通常先要创作大量的习作，这些习作常被称为“第一层颜色”。这一用原色构筑画面的手法似乎也解放了其油画创作，引入更富有诗意的色彩处理手法。在这些年中，他一直保持着高水平的创作，完成了大批风景画。这些作品多是针对新兴中产阶级的怀旧情绪和爱国主义豪情而作，偶尔也流露出对盼望已久的英国社会政治改革最终到来的喜悦与激动之情。1815年后，滑铁卢战役为整个欧洲带来了和平，英国人又可以重访欧洲大陆了。接下来的三十多年里，透纳继续着每年的写生之旅，其足迹南至帕埃斯图姆（1819年），西涉布列塔尼的威珊岛（1826年），北抵苏格兰（1831年和1834年），东到维也纳（1833年和1840年）。不过到了1817年8月，透纳才自1802年之后第一次借战争结束的机会横渡英吉利海峡踏上欧洲大陆。 透纳在对光线的表现技巧上可谓炉火纯青，他更注重营造光线在建筑物或是自然景观上的效果。特纳表现日出日落的作品较多，这样的画面是一场场色彩与光的盛宴。尽管风景水彩画在当时相比表现所谓高雅主题的油画可谓地位地下，但透纳能够坚持在风景画的殿堂中尽情发挥，将绘画艺术推上了一个更加广阔的平台。进入光中进入十九世纪四十年代，一些批评家经常同声指责道，透纳的作品不论是题材还是风格都过于任性晦涩。他那时已过了65岁，于是有人就把这些特征归于他的年龄，理所当然地将他晚年的作品贬为“从昏花的眼睛和草率的手中结出的果实”。甚至其他一些人在把这些作品贬为“纯粹色彩狂热的把戏”的时候也承认它们的抽象之美，俏皮地说它们倒过来看也同样很好，或把它们形容为华丽的光线爆发。透纳坚持不懈地追求谜一般的带有他独特风格的目标，但几乎是孤军作战。他的作品销售不太好。从1820年透纳由意大利归来到1843年春天他展出了近一百幅油画，其中只有四十幅很快就有了买主。透纳对形体日益明显的模糊处理在他1840年代的威尼斯风景画中表现得最为明显，在这几幅画中他引入了一种更加克制和迷人的诗意，这与他大部分其他作品中那种崇高的野性形成对照。在这最后时期，他在那些最具幻想性的图像中反复地表现这种构图程式，把一种直截了当的光线大欢庆带入作品之中。然而值得注意的是作品中的这种激进力量在本质上还是基于他对克劳德·洛兰的持久尊崇。 透纳的著名作品虽然有几幅《威尼斯风景》、《雨、蒸汽及速度》(“Rain, Steam, Speed”,1844年作).等，但比这些作品更为人所熟知的是《军舰德美勒尔号》。从透纳的所有作品可以看出，表现着想要压倒人的一种霸气。常常在展览会的前一天，他特意到会场去，注意地看陈列在自己画近旁的其它画的色调，再在自己的画上涂以强烈的颜料，想压倒其他的画。因此有时候把整个构图弄乱，不止一次受到批评家的嘲笑。象《军舰德美勒尔号》，描绘在落日的海上，配置着已经属于过去时代的帆船和新时代的汽船，想要表现历史的感情；不过，当时它被作为只是乱涂颜料的作品，曾受到严厉的批评。 而《贩奴船》则尤其表现了他艺术的成熟。 透纳在晚年虽然成为有名的画家，过着非常富裕的生活，但很难令人想象，却是一个具有象侦探小说中那种双重性格的人，有时象个可尊敬的绅士住在山下幽静的邸宅里，有时却象“一个老船工”住在偏僻地方的贫民窟里，穿着破烂的衣服，一面晒太阳，一面给贫民窟的孩子们信口开河地讲“乘船的冒险故事”。而且他死后，尸体也发现在贫民窟一间肮脏的屋子里。编辑本段成就及荣誉如果你没有看过那幅曾被英国人评为“世界十大名画之首”的《战斗的泰梅莱尔号》，也没有见过那幅曾拍出2000万英镑天价的《珠玳卡岛》，但也许听说过国际上最负盛名的当代艺术大奖——英国特纳奖。这项欧洲最权威的视觉艺术奖，便是以今天的主角透纳命名的。 生于泰晤士河边的透纳，似乎天性里就有一种游吟诗人气质。从17岁到70岁，他从未间断过在英伦三岛和欧洲游历、观察和写生。不但跑去法国领略拿破仑掠夺来的欧洲绘画珍宝，更多的去处，则是乡间、海边、山野、湖畔……。感性、灵性加高产似乎一直是透纳作画的特质，他曾经在意大利短短两个月中，便创作了1500多幅水彩速写。有时还在画上附注颜色，例如“土壤呈浅红色、灰绿色，大海是蓝色，阳光下薄雾和煦，叶簇明丽，阴暗处呈宁静的灰色”等等。这些都极大锻炼了透纳观察自然物象微妙变化的独特本领，也促使他后来形成以表现大自然中光线、雾气、风雨、雷电等异常景观为特色的艺术风格。当然，他的激情和技法也很快从水彩画升华到油画创作上。
透纳百科名片中文名： 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳 外文名： Joseph Marroad William Turner 别名： 透纳 国籍： 英国 出生地： 梅顿莱因 出生日期： 1775 逝世日期： 1851 职业： 画家 毕业院校： 英国皇家美术学院 主要成就： 水彩画 代表作品： 暴风雨 人物介绍 约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Marroad William Turner，1775-1851）是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。与约翰·康斯特布尔并称为"真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人".透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，人们从他后期那些大胆的习作中找到了印象主义和现代抽象绘画的发端。透纳的绘画艺术到底具有哪些历史意义？对这一问题的回答首先需要机会。过去半个世纪以来，一系列重要的展览和美术馆的陈列被展了透纳各式各样的作品，增进了人们对他的不断认识。这类展览和陈列，许多是由泰特美术馆举办的。透纳生前立下遗嘱将作品捐献给国家，使得共计一百多幅油画成品，数千幅速写和纸本绘画珍藏于泰特美术馆的克劳馆，该馆也是国际透纳研究中心，近年开展的一些国际交流项目，在新的文化语境中进一步扩展了透纳的声誉。编辑本段人物生平成名之初透纳于1775年4月23日生于科文加登的梅顿莱因，父亲是个理发师。母亲死于精神错乱。他于1851年12月9日卒与同地。透纳10岁时已表现出绘画才能，被送到一个叔叔那里上学。在绘画上他是个早熟的孩子。透纳最初跟一个地貌色彩画家汤玛斯·马尔顿学水彩，在父亲理发店的橱窗中摆放和销售作品。透纳很早就认识到要想成为一个出名的画家，英国皇家美术学院是一个很好的平台。1789年，十四岁的他进入皇家艺术学会学校学画，第二年春天，即1790年的年展上，他首次展出了自己的水彩作品。不久，他父亲退休离开理发店，全力帮助他的儿子。1793年，透纳建立了自己的画室。传统观点认为，水彩仅仅是一种彩色素描，但是透纳却很快打破了这一陈套，创作了更有其实，更个性化的水彩作品，要让水彩画与当时皇家美术学院传统上更重视的油画的观点分庭抗礼。1799年11月，透纳成为皇家美术学院最年轻的候补会员，在十年时间里，他展出了60多件作品，在批评界树立了牢固的声誉，为日后突飞猛进的发展奠定了基础。24岁，因他在艺术上的突出成就，被英国皇家艺术学会破格接纳为最年轻的会员。他曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，着对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。 邓斯坦博城堡现代大师的产生户外绘画1802年二十六岁的透纳当选英国皇家美术学院正式会员，并在1807年成为学院的透视学教授。他强烈建议皇家美术学院能够设立一个风景画接受的席位。1811年透纳逾越他的份内职责，在皇家美术学院举办了一个题为《背景——建筑和风景画入门》的讲座。在这次讲座中他告诫学生们：“选择、整合、浓缩自然之美及美术之妙，既是他这类风景画家的职责，也是其他艺术门类的职责”。和当时其他英国画家一样，如约翰·康斯特布尔（1776-1837），透纳也尝试在户外作油画素描，就像五十年后的印象派画家那样。在大量的素描和水彩习作中，他记录了自己对风景、光线和空气状况的体验，从而为一批室内创作提供了基本的素材。战争与和平中的不列颠在透纳成年后的22年中，英国一直在与大革命时期及拿破仑时期的法国交战。1805年纳尔逊勋爵在特拉法尔加海战中大败法国舰队，法国入侵英伦已不太现实，但英国的警备并未松懈，一直到1815年，拿破仑在滑铁卢战败，英国才稍感轻松。战争成了英国民众心头的大事，因此透纳此时和其后的许多作品都弥漫着战争的气氛，皇家美术学院的年展是透纳展示自己最重要作品的平台，但特拉法尔加之战这一年，他并没有送交作品，这在他的艺术生涯中也是不多见的，他把位于哈利大街上住宅的一部分改造为一间画廊，这一年的作品就在这里展出。透纳这是在效仿雷诺兹和韦斯特等前辈画家，在伦敦市中心开设自己的画廊，极大地提高了他作品的销路和名字。此间，他在出版商那里声誉因《英格兰南海岸的旖旎风光》的出版进一步得到了提升，这是第一个以他的作品为主的风景系列。透纳的水彩不仅反映了战时的英国，还反映了更为广阔的英国生活图景。色彩的凯歌十九世纪二十年代初透纳的创作明显转向，随后十年便是实验与过渡的时期。最明显的重要转变是在色调上，即从自然写实的色系转向更加明亮更有力度的纯色。这段时期透纳在构思作品时，通常先要创作大量的习作，这些习作常被称为“第一层颜色”。这一用原色构筑画面的手法似乎也解放了其油画创作，引入更富有诗意的色彩处理手法。在这些年中，他一直保持着高水平的创作，完成了大批风景画。这些作品多是针对新兴中产阶级的怀旧情绪和爱国主义豪情而作，偶尔也流露出对盼望已久的英国社会政治改革最终到来的喜悦与激动之情。1815年后，滑铁卢战役为整个欧洲带来了和平，英国人又可以重访欧洲大陆了。接下来的三十多年里，透纳继续着每年的写生之旅，其足迹南至帕埃斯图姆（1819年），西涉布列塔尼的威珊岛（1826年），北抵苏格兰（1831年和1834年），东到维也纳（1833年和1840年）。不过到了1817年8月，透纳才自1802年之后第一次借战争结束的机会横渡英吉利海峡踏上欧洲大陆。 透纳在对光线的表现技巧上可谓炉火纯青，他更注重营造光线在建筑物或是自然景观上的效果。特纳表现日出日落的作品较多，这样的画面是一场场色彩与光的盛宴。尽管风景水彩画在当时相比表现所谓高雅主题的油画可谓地位地下，但透纳能够坚持在风景画的殿堂中尽情发挥，将绘画艺术推上了一个更加广阔的平台。进入光中进入十九世纪四十年代，一些批评家经常同声指责道，透纳的作品不论是题材还是风格都过于任性晦涩。他那时已过了65岁，于是有人就把这些特征归于他的年龄，理所当然地将他晚年的作品贬为“从昏花的眼睛和草率的手中结出的果实”。甚至其他一些人在把这些作品贬为“纯粹色彩狂热的把戏”的时候也承认它们的抽象之美，俏皮地说它们倒过来看也同样很好，或把它们形容为华丽的光线爆发。透纳坚持不懈地追求谜一般的带有他独特风格的目标，但几乎是孤军作战。他的作品销售不太好。从1820年透纳由意大利归来到1843年春天他展出了近一百幅油画，其中只有四十幅很快就有了买主。透纳对形体日益明显的模糊处理在他1840年代的威尼斯风景画中表现得最为明显，在这几幅画中他引入了一种更加克制和迷人的诗意，这与他大部分其他作品中那种崇高的野性形成对照。在这最后时期，他在那些最具幻想性的图像中反复地表现这种构图程式，把一种直截了当的光线大欢庆带入作品之中。然而值得注意的是作品中的这种激进力量在本质上还是基于他对克劳德·洛兰的持久尊崇。 透纳的著名作品虽然有几幅《威尼斯风景》、《雨、蒸汽及速度》(“Rain, Steam, Speed”,1844年作).等，但比这些作品更为人所熟知的是《军舰德美勒尔号》。从透纳的所有作品可以看出，表现着想要压倒人的一种霸气。常常在展览会的前一天，他特意到会场去，注意地看陈列在自己画近旁的其它画的色调，再在自己的画上涂以强烈的颜料，想压倒其他的画。因此有时候把整个构图弄乱，不止一次受到批评家的嘲笑。象《军舰德美勒尔号》，描绘在落日的海上，配置着已经属于过去时代的帆船和新时代的汽船，想要表现历史的感情；不过，当时它被作为只是乱涂颜料的作品，曾受到严厉的批评。 而《贩奴船》则尤其表现了他艺术的成熟。 透纳在晚年虽然成为有名的画家，过着非常富裕的生活，但很难令人想象，却是一个具有象侦探小说中那种双重性格的人，有时象个可尊敬的绅士住在山下幽静的邸宅里，有时却象“一个老船工”住在偏僻地方的贫民窟里，穿着破烂的衣服，一面晒太阳，一面给贫民窟的孩子们信口开河地讲“乘船的冒险故事”。而且他死后，尸体也发现在贫民窟一间肮脏的屋子里。编辑本段成就及荣誉如果你没有看过那幅曾被英国人评为“世界十大名画之首”的《战斗的泰梅莱尔号》，也没有见过那幅曾拍出2000万英镑天价的《珠玳卡岛》，但也许听说过国际上最负盛名的当代艺术大奖——英国特纳奖。这项欧洲最权威的视觉艺术奖，便是以今天的主角透纳命名的。 生于泰晤士河边的透纳，似乎天性里就有一种游吟诗人气质。从17岁到70岁，他从未间断过在英伦三岛和欧洲游历、观察和写生。不但跑去法国领略拿破仑掠夺来的欧洲绘画珍宝，更多的去处，则是乡间、海边、山野、湖畔……。感性、灵性加高产似乎一直是透纳作画的特质，他曾经在意大利短短两个月中，便创作了1500多幅水彩速写。有时还在画上附注颜色，例如“土壤呈浅红色、灰绿色，大海是蓝色，阳光下薄雾和煦，叶簇明丽，阴暗处呈宁静的灰色”等等。这些都极大锻炼了透纳观察自然物象微妙变化的独特本领，也促使他后来形成以表现大自然中光线、雾气、风雨、雷电等异常景观为特色的艺术风格。当然，他的激情和技法也很快从水彩画升华到油画创作上。
摘要： 油画创作是在写生的基础上不断地提炼获得宝贵的经验，在追求微妙的色彩同时，运用灵活的笔触来营造画面诗一般的意境。是每个艺术家对自己的风景画创作都有不同的体验方式，要按照自己想法，自由的创作表现，表达自己感受，同时不应把前人的经验当做创作的牢笼，而应视为通向艺术领空的的翅膀。这便是艺术富有感染力有真实性，直抒胸臆，重新认识自然，注重创作，使画面意境更加充沛。
关键词： 创作;笔触;意境;写生
风景创作内涵是热爱生活、热爱自然、表现淳朴的自然风光之美，但不是单纯的对自然的追求，其中透露出山水画的个人情怀，个人情感隐藏在自然景物之中。作为创作者，在创作过程中不断地建立又不断的推翻探索寻觅才能真正体现艺术创作的乐趣，才能值得无休止的去探索玩味。不论怎么说色彩和笔触表现了哪种意境都是艺术家按照自己的情感的旋律创造出来的。对创作来说世界每时每刻都发生着变化，这不得不让我们关注，一种本能的反应，还有更长远的、更深刻的。
一、创作离不开写生
俗话说艺术来源于生活，油画风景创作同样从写生中获得灵感，在创作中多想多思多画收获是不言而喻的，面对一个很普通的景物，只要以欣赏的眼光来审视，一切风景皆收眼底。
如果把每一次的写生都与创作结合，那么收获是不言而喻的，于是当写生和创作有机的结合，才会有创作的新起点。不然一味的写生无法创作中得到实质的进展。只有大胆的取舍，造型上的多变、色彩上的主观、随之心里的感受逐一的表达。
二、创作中追求的色彩和笔触
1、捕捉色彩的微妙关系。色彩的搭配是否明亮、色调合理、协调美观直接关系到作品的好坏。要使画面活跃有冲击力，那么色彩和形体一样，把原本图示变得不稳定不平静。例如“法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物先原色、固有色和环境色的关系，认识到色调对于时间、环境、气氛烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。”这对自然写生，首先采取明亮的色彩，是表现情感的关键问题。有时很多油画家在面对同样的景物创作，画出来的作品相差太多，色彩差异也因人而异，画家对景物的侧重点光影色调有所迥异。在在绘画过程中又把握的定调、准确的用色，以一气呵成为目标，使画面有种流畅，又能节省时间。这种做法是为了透视和光线在短时间内，或是在更短的时间内，不让你的色彩视觉受到干扰，从而扰乱第一感受。色彩的微妙变化真是让你束手无策。当我们创作时都不按套路进行，那么绘画出的作品画面不生动、杂乱和色彩不明快，从而没有没有通透感。所以定调十个至关重要的问题。
2、笔触的运用。艺术高于自然，高于生活的表达方式，也是艺术引人哲思的最高境界。我们所追求的笔触是：“带有颜料的画笔在画布上运动的轨迹。”画家的情感使他们在创作笔触的运动产生重视，学会用情感驾驭笔触的动势。除了情感控制笔触，其实笔触本身也具有表现力。运动轨迹的不同，塑造的形象具有灵动感，轻重缓急特。笔触使人触景生情，使人向往，归功于音乐般的色彩，来提高由自然景物上升的情感。如今，我们创作也注重笔触的偶然效果，提高了画面所要的预期效果，不断的'尝试才能释放内心的情感。
三、创作中意境与情感的表达
一个有内涵的画家对文化的注重是对艺术追求和绘画观念的认同，同样也是形式语言的以种技法投入与意境的尝试。是自然的感悟和意境历练的成果。
一幅作品层次感受是因人而异的，人们对意境的体会也是有所迥异的。当面对同一幅绘画作品时，在不同的心情、地点、时间，每个人意境的理解也是不一样的，有时意境给人感觉是说不出来的，是个虚的东西，模糊看不见的。意境是虚实相结合的产物，他的精华在虚的部分，是实的延伸和拓展。那么，以芭比松画派为例，这是专门以画风景为主题的画派，画家笔下的作品大多是表现那一带的风光，作品的自然外貌不以简单写实来表达，而是以自然内在的生命之美的探索。作品力求传达绘画者真诚对自然的感受，通过画震惊而抒情，给自然赋予了勃勃的生命力。其中，芭芘松画派一直要求到回到自然的两位大师米勒和柯罗，在作品中热情洋溢的倾诉了对自然的诗意感受。如米勒的《晚钟》，柯罗的《孟特芳丹的回忆》。
生活是艺术的灵魂，油画风景创作是艺术再造自然而又高于生活的体。一幅作品在绘画中的的过程很重要，如果画面不能吸引观者，那么创作就失去意义。我认为作为创作，首先要打动自己。所以无论写生还是创作，色彩、笔触和意境的联系是极其微妙和复杂的，下笔不是表面上去那么容易，都是酝酿很久才下笔的。每个局部与局部都服从着一个总的要求神韵和节奏。这样大量的连续作画，不断的思考，随时随地的调整想法和心态，补充不足。这一切都让自己做到心中有数，动笔就大胆，无拘无束的进行创作铺平了道路。
参考文献：
[1]贡布里希，杨成凯(译).艺术与错觉[M].南宁：广西美术出版社，2012.
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怎样欣赏油画日期： 2007-7-11 10:27:07 作者： 来源： 湖州美术教育有不少朋友,喜欢看油画,但是又不知道应该怎样去欣赏它,油画由于其逼真细腻的,或者粗放的表面效果，往往给人以强烈的感受，现在已经为我国人民普遍接受和喜爱。鄙人不才，想用自己的绵薄之力，为大家介绍一 些这方面的知识。 我以俄罗斯的风景画为主,给大家说说传统的油画该怎样去欣赏。油画是以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。一座山峰似的巨浪迎面扑来、几个攀附在折断的船桅上的水手仍在顽强地为生存而搏斗着，这就是大家非常熟悉的油画《九级浪》的画面。在19设世纪中叶，俄罗斯出现了一 位海景画家，他的艺术不仅惊动了全俄国，也为西欧同时代画家所钦佩。普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情歌手。英国著名的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。这一 切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。油画从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末,才正式由少数的欧洲学习美术的留学生介绍进来.它是一 种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。油画与水彩水粉等 画种相比，显得厚重，结实，耐看。所以油画往往可以表现那些大场面和比较深入刻画的题材.油画得最大魅力在于四点：1.形 2.光 3.色 4.笔触造型是绘画[我指的是具象的绘画，不指抽象画]的基础，而素描又是绘画的基础，通俗的说就画的像不像。绘画往往利用光来表现立体感和空间感。油画在表现真实感方面是最擅长的了。色彩是油画最精彩的部分，能不能打动你，主要就是靠的色彩的魅力！如果一 张油画色彩单调，魅力就差的多了。笔触是画家心灵在画布上的痕迹，或奔放或细腻；或冷静或热烈，体现了画家的感情和心境。所以如果你在一 张画上找不着一 点笔触，那这张画未必是一 张好画哦，它和照相机拍的有什么区别呢？那我们现在用照相机不是更好吗？绘画是视觉艺术，看画除了看它画的是什么意思以外，主要是欣赏画上的造型，色彩，光线，气氛，意境以及人物画上的神态，表情，气质等。否则你就不能得到乐趣和享受。油画家还运用各种不同的笔触，刮刀[油画刀]以及油的稀薄度来造成坚硬，松软，粗糙，细腻等等不同 的质感。所以油画作品的表面往往是不平的。由于油画颜料用油画笔画出来以后，出现了一 种厚薄不一 的色浆，这种色浆随着画家的手的挥舞形成一 种色浆美。内行人欣赏就是要欣赏这种“色浆美”，外行人就是不明白油画为什么这么高低不平？所以，油画要远看。油画画好以后，还必须装上外框。看过油画展览的朋友，肯定对油画作品的外框之讲究有印象。前几年法国印象派画家精品展上的那些外框每一 个起码上万圆。为了说明笔触的运用，我在这里特地放了俄罗斯画家阿尔希波夫的一张人物画。在这张画上，画家为了表现热烈和谐的气氛；温暖的阳光，强烈明快的民族服装，运用了宽大的笔刷，以热烈，奔放，随意，有力，流畅的笔触来表现。看到画家以如此热情欢快的笔触[有点像中国画里的大写意来表现农村妇女，观众的心也会被作者所感动。这个感受是摄影作品无法给你的。这张画的用光和色彩也都是非常成功的。此画采取了逆光，几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反射过来的光 ，好像拍照加了辅助光。欣赏风景画主要是看它的意境如何，一张好的风景画肯定有着诗一般的意境。欣赏时你能得到多少乐趣，就看你自己的体会和想象力了。古典绘画的笔触和色浆不明显，甚至没有。但是照相机发明以后，画家们就开始在这两方面做文章了。例如这张画，属于表现主义的作品，以此表现画家的心理感受。油画是西洋画里的主要画种，它的风格也是多种多样的，有古典油画的细腻，也有现代绘画的粗放，现在有很多画家的兴趣放到讲究画家内心表现的“表现主义”风格上了。笔触越来越大，画面越来越讲究简洁，概括。有不少作品去掉了光的表现，不讲立体感了，也不讲空间感了。他们更重视的是，玩色彩，玩笔触，玩“概念” .所以现代画家们的油画作品，几乎都有笔触，有的甚至把颜料堆得很厚，画面凹凸不平。这也是我们在欣赏油画时应该予以注意的。否则就会被人当作外行。
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旅游管理论文的参考文献范例
在现实的学习、工作中，大家总少不了接触论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那要怎么写好论文呢？下面是我整理的旅游管理论文的参考文献范例，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
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经常遇到有人问我：“你的故乡在哪里啊？”我的回答往往是：“我是本地人，我的故乡就在烟台。”其实，我是喜欢苏东坡的那句话：“此心安处是我乡。”说实在的，我是一个随遇而安的人，我的故乡不止一个，凡是我居住过的地方都是我的故乡。起码在我心里是这么认为的。能让内心安静的地方就是家乡。 在早市上买鱼，碰上一个河南人，听见那熟悉的河南话，我就不由自主地用南阳话和她讨价还价，她说：“你是河南人？看在老乡的面子上给你便宜些。”我赶紧说：“不瞒你说，我只能算你半个老乡。我在南阳生活了九年，会说几句南阳话，听见你的家乡话，感到很亲切。”于是从此认识了半个老乡。我在河南生活了九年，交了许多河南朋友，至今还经常来往。河南人的老实厚道给我留下了深刻的印象。那时候我经常去河南朋友家里做客，每一次，他们都要盛情款待。一般河南人家里晚上都是喝汤的，这与他们长此以往的生活困难有关，白天干活吃米饭，晚上则喝汤面条。可是我去河南老乡家做客时，遇到晚上的时候都能喝上羊肉汤的，羊肉那么贵，他们不惜花大价钱做一顿羊肉汤捞面条招待我。吃得我心里热乎乎的，感觉和在自己家一样温暖。那时候，我跟着他们学会了河南话，至今还叫男孩是“娃”，叫女孩是“妮。”习惯了，所以我说，河南是我的第二故乡。 在三站批发市场碰上一个南方人，说一口闽南普通话，向路人打听去大连到哪里坐船。我赶紧走过去给他带路，并且用闽南话问他吃饭了吗？他说刚刚下火车没有来得及吃饭。我就请他去吃了一顿烧烤。后来，老公说我太大意，要是碰上怎么办？我说：“那是我的老乡，他乡遇故人，他不会起歹意的。” 去承德旅游碰上一个蒙古族的小和尚，我就用蒙古语问他好，还和他聊起大草原，聊起骑马和射雕。最后花高价买了小和尚的铜佛护身符。老公说：“护身符买贵了。”我说：“不贵，不贵，就算我给小和尚捐款了吧。看见那个小和尚，我就想起我在草原上教过的那些小学生了，实在可亲呢。”说心里话，我在内蒙古草原当小学教师的那几年，生活的很安心，虽然自然环境很艰苦，但是蒙古老乡的心地特别善良，他们对我就像对待自己的亲人一样，从年纪最大的老额吉到年纪最小的学龄前儿童，都亲切地称我“老师。”老师是他们对我的尊称，也是他们对我的爱称。每一个周末，都有牧民老乡给我送奶茶、奶酪和羊肉吃。他们认为这是草原上最美味的.食品，所以要送给最亲的亲人。而我就是他们最亲的人。在我心中他们也是我最亲的人！ 在上海飞机场碰到一个烟台芝罘区的人，他说：“大妹子你是烟台人吗？能不能帮助带着这个包，我带的行李多，上不了飞机了。”我略加思索，看了看他的身份证和工作证，就帮助他拿了一个包。老公说：“那危险了，那包里如果有……”我说：“没事，他是我老乡，他那个工作单位我去过。” 有时候我也会问自己：为什么我没有那么多戒心？为什么我那么轻信？为什么我喜欢帮助那些陌生人？是因为我曾经在那些地方住过。是因为我相信我故乡的人。哪怕是第二故乡或是第三故乡，因为这些故乡给我留下了美好的印象。这些故乡曾经叫我心情愉快地生活过，我和这些地方的人们友好地交往过。所以我喜欢自己的这些故乡，喜欢这些故乡的人。 我此生游历了大半个中国，在许多地方居住过，最后落脚到芝罘。我感觉芝罘区的街道我最熟悉，每一条街道上都能碰上我的学生。芝罘区的南山我最喜欢爬，因为那里有我青春的记忆，芝罘区的公园里我经常去散步，因为那里有我的欢歌笑语，芝罘区的海边是我经常和心灵对话的地方，因为大海就像母亲一样……我在芝罘居住心里最安静，有时候写写小说，逛逛街，有时候是去看看老人，和孩子们聊聊天。在芝罘生活这么多年，从来没有因为升官发财而累心；从来没有因为人际交往而费心；从来没有因为权衡利弊而闹心……所以说久居芝罘为故乡，心安即家，我已经把这里当成我的养老之地，我的最后的故乡了。正如白居易在《种桃杏》中写道的那样：“无论天涯与海角，大抵心安即是家。路远谁能念乡曲，年深兼欲忘京华。忠州且作三年计，种杏栽桃拟待花。”
参考文献写在哪个位置
参考文献写在哪个位置，参考文献在我们写论文的时候是经常用到的，参考文献的最末一项一般为页码，指引文所在的位置编码。有很多人还不知道参考文献要卸载那个位置，今天就和我一起来学习一下参考文献写在哪个位置。
参考文献标注在文档结尾。
参考文献类型及文献类型，根据GB3469-83《文献类型与文献载体代码》规定，以单字母方式标识：
专著M ； 报纸N ；期刊J ；专利文献P；汇编G ；古籍O；技术标准S 。
根据《中国学术期刊（光盘版）检索与评价数据规范（试行）》和《中国高等学校社会科学学报编排规范（修订版）》的要求，很多刊物对参考文献和注释作出区分，将注释规定为“对正文中某一内容作进一步解释或补充说明的文字”，列于文末并与参考文献分列或置于当页脚地。
书写技巧
把光标放在引用参考文献的地方，在菜单栏上选“插入|脚注和尾注”，弹出的对话框中选择“尾注”，点击“选项”按钮修改编号格式为阿拉伯数字，位置为“文档结尾”，确定后Word就在光标的地方插入了参考文献的编号，并自动跳到文档尾部相应编号处请你键入参考文献的说明，在这里按参考文献著录表的格式添加相应文献。
参考文献标注要求用中括号把编号括起来，以word2007为例，可以在插入尾注时先把光标移至需要插入尾注的地方，然后点击 引用-脚注下面的一个小箭头，在出现的对话框中有个自定义，然后输入中括号及数字，然后点插入，然后自动跳转到本节/本文档末端，此时再输入参考文献内容即可。
在文档中需要多次引用同一文献时，在第一次引用此文献时需要制作尾注，再次引用此文献时点“插入|交叉引用”，“引用类型”选“尾注”，引用内容为“尾注编号（带格式）”，然后选择相应的文献，插入即可。
1、在正文中引用参考文献
一项科学研究取得的新成果通常是在前人成果的基础上的新进展，它体现着科学科技的继承和发展。如，基于已有的理论、方法、思想、实验手段等，使本研究获得了新进展，有了新发现;或是将一个学科中的方法移植到另一学科中并取得成功;或是对已有方法做了改进。当在论文中叙述研究目的、设计思想、建立的模型、与已有结果进行比较的时候，就要涉及到已有的成果。如果在涉及到前人成果的地方再把已有成果的具体内容抄到论文当中，不但占去论文的篇幅，冲淡论文的主题，而且抄写这些已发表过的、读者可以查找到的内容是毫无意义的。所以，在论文涉及到已有成果的地方，不去重抄已有的成果，而是指出登载这个成果文献(出处)，这种做法叫做引用参考文献。 引用了参考文献，就要在涉及前人成果的地方做一个标记，见到这个标记，读者就知道在这里引用了参考文献;按照这个标记在参考文献表中就能找到刊登这个成果的详细内容的文章。在正文中引用参考文献的地方加一个标记，称为参考文献的标注。标注的方法称为标注法。
2、参考文献著录的目的和作用
对于一篇完整的学术论文，参考文献的著录是不可缺少的。归纳起来，参考文献著录的目的与作用主要体现在以下5个方面。
1) 著录参考文献可以反映论文作者的科学态度和论文具有真实、广泛的科学依据，也反映出该论文的起点和深度。科学技术以及科学技术研究工作都有继承性，现时的研究都是在过去研究的基础上进行的，今人的研究成果或研究工作一般都是前人研究成果或研究工作的继续和发展;因此，在论文中涉及研究的背景、理由、目的等的阐述，必然要对过去的工作进行评价，著录参考文献即能表明言之
有据，并明白交待出该论文的起点和深度。这在一定程度上为论文审阅者、编者和读者评估论文的价值和水平提供了客观依据。
2) 著录参考文献能方便地把论文作者的成果与前人的成果区别开来。论文报道的研究成果虽然是论文作者自己的，但在阐述和论证过程中免不了要引用前人的成果，包括观点、方法、数据和其他资料，若对引用部分加以标注，则他人的.成果将表示得十分清楚。这不仅表明了论文作者对他人劳动的尊重，而且也免除了抄袭、剽窃他人成果的嫌疑。
3) 著录参考文献能起索引作用。读者通过著录的参考文献，可方便地检索和查找有关图书资料，以对该论文中的引文有更详尽的了解。
4) 著录参考文献有利于节省论文篇幅。论文中需要表述的某些内容，凡已有文献所载者不必详述，只在相应之处注明见何文献即可。这不仅精练了语言，节省了篇幅，而且避免了一般性表述和资料堆积，使论文容易达到篇幅短、内容精的要求。
5) 著录参考文献有助于科技情报人员进行情报研究和文摘计量学研究。
3、参考文献的著录原则
1) 只著录最必要、最新的文献。著录的文献要精选，仅限于著录作者亲自阅读过并在论文中直接引用的文献，而且，无特殊需要不必罗列众所周知的教科书或某些陈旧史料。
2) 只著录公开发表的文献。公开发表是指在国内外公开发行的报刊或正式出版的图书上发表。在供内部交流的刊物上发表的文章和内部使用的资料，尤其是不宜公开的资料，均不能作为参考文献引用。
3) 引用论点必须准确无误，不能断章取义。
4) 采用规范化的著录格式。关于文后参考文献的著录已有国际标准和国家标准，论文作者和期刊编者都应熟练掌握，严格执行。
5) 参考文献的著录方法。根据GB 771487《文后参考文献著录规则》中规定采用顺序编码制和著者 出版年制两种。其中，顺序编码制为我国科技期刊所普遍采用，所以这里作重点绍。