有一本书叫《名角与戏曲》，中有一文叫 元代杂剧，至今千里赖通波你看看怎么样，一搜就找到的！
论文著作权实行自愿登记，论文不论是否登记，作者或其他著作权人依法取得的著作权不受影响。我国实行作品自愿登记制度的在于维护作者或其他著作权人和作品使用者的合法权益，有助于解决因著作权归属造成的著作权纠纷，并为解决著作权纠纷提供初步证据。 (1)文后参考文献不编序号,仅在文末按其重要程度或参考的先后顺序排列。 (2)文后参考文献不注页码。(3)文后参考文献的著录项目及次序与注释基本相同。 1) 著录参考文献可以反映论文作者的科学态度和论文具有真实、广泛的科学依据，也反映出该论文的起点和深度。2) 著录参考文献能方便地把论文作者的成果与前人的成果区别开来。 3)著录参考文献能起索引作用。 4) 著录参考文献有利于节省论文篇幅。 5) 著录参考文献有助于科技情报人员进行情报研究和文摘计量学研究。a．报告[序号]主要责任者．文献题名[文献类型标识]．出版地：出版者，出版年．b．期刊文章[序号]主要责任者．文献题名[J]．刊名，年，卷(期)． 何龄修．读顾城《南明史》[J]．中国史研究，1998(3)．c．论文献[序号]析出文献主要责任者．析出文献题名 [A]．原文献主要责任者(任选)．原文献题名[C]．出版地：出版者，出版年． 瞿秋白．现代文明的问题与社会主义[A]．罗荣渠．从西化到现代化[C]．北京：北京大学出版社，1990．d．报纸文章 论文种类为了探讨和掌握论文的写作规律和特点，需要对论文进行分类。由于论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，论文就有不同的分类方法。按内容性质和研究方法的不同可以把论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。另外还有一种综合型的分类方法，即把论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：专题型这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。论辩型这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。综述型这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。综合型这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。5学位论文编辑学位申请者为申请学位而提出撰写的学术论文叫学位论文。这种论文是考核申请者能否被授予学位的重要条件。学位申请者如果能通过规定的课程考试，而论文的审查和答辩合格，那么就给予学位。如果说学位申请者的课程考试通过了，但论文在答辩时被评为不合格，那么就不会授予他学位。有资格申请学位并为申请学位所写的那篇毕业论文就称为学位论文，学士学位论文。学士学位论文既是学位论文又是毕业论文。学术论文是某一学术课题在实验性、理论性或观测性上具有新的科学研究成果或创新见解的知识和科学记录；或是某种已知原理应用于实际中取得新进展的科学总结，用以提供学术会议上宣读、交流或讨论；或在学术刊物上发表；或作其他用途的书面文件。在社会科学领域，人们通常把表达科研成果的论文称为学术论文。 学术论文具有四大特点：①学术性 ②科学性 ③创造性 ④理论性一、学术性学术论文的科学性，要求作者在立论上不得带有个人好恶的偏见，不得主观臆造，必须切实地从客观实际出发，从中引出符合实际的结论。在论据上，应尽可能多地占有资料，以最充分的、确凿有力的论据作为立论的依据。在论证时，必须经过周密的思考，进行严谨的论证。二、科学性科学研究是对新知识的探求。创造性是科学研究的生命。学术论文的创造性在于作者要有自己独到的见解，能提出新的观点、新的理论。这是因为科学的本性就是“革命的和非正统的”，“科学方法主要是发现新现象、制定新理论的一种手段，旧的科学理论就必然会不断地为新理论推翻。”（斯蒂芬·梅森）因此，没有创造性，学术论文就没有科学价值。三、创造性学术论文在形式上是属于议论文的，但它与一般议论文不同，它必须是有自己的理论系统的，不能只是材料的罗列，应对大量的事实、材料进行分析、研究，使感性认识上升到理性认识。一般来说，学术论文具有论证色彩，或具有论辩色彩。论文的内容必须符合历史 唯物主义和 唯物辩证法，符合“实事求是”、“有的放矢”、“既分析又综合” 的科学研究方法。四、理论性指的是要用通俗易懂的语言表述科学道理，不仅要做到文从字顺，而且要准确、鲜明、和谐、力求生动。1.表论文的过程 投稿-审稿-用稿通知-办理相关费用-出刊-邮递样刊一般作者先了解期刊，选定期刊后，找到投稿方式，部分期刊要求书面形式投稿。大部分是采用电子稿件形式。 2.发表论文审核时间一般普通刊物（省级、国家级）审核时间为一周，高质量的杂志，审核时间为14-20天。 核心期刊审核时间一般为4个月，须经过初审、复审、终审三道程序。 3.期刊的级别问题 国家没有对期刊进行级别划分。但各单位一般根据期刊的主管单位的级别来对期刊划为省级期刊和国家级期刊。省级期刊主管单位是省级单位。国家级期刊主管单位是国家部门或直属部门。
编辑本段戏曲的起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期 （五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。 戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争
1、保定老调
老调又名老调梆子、老生调，从元代时尚小令“河西调”变化而来。保定老调是河北省古老地方剧种之一，也是保定特有的地方戏曲声腔剧种。早期老调行当以生、净为主，而生、净两行又是分行不分腔，同唱老生调，故称老调，为区别于河北梆子，故名老调梆子，即老调剧种。
2、涿州皮影
涿州皮影是流传于保北涿州、定兴等地的“皮影戏”。演出时使用的文场伴奏乐器有京胡、二胡、四胡、扬琴、小三弦等，随之就有了伴奏音乐和过门。
武乐还有大镲、大铙等。音乐结构属于板腔、曲牌综合体，主要板式有头板、二板、琴腔、垛板、还魂调、悲调，曲牌有“三赶七”等。行当分生、旦、净、丑，各行当都有自己独特的唱腔。
3、满城寸跷
寸跷发源于满城县东于河村，据说由宫庭舞演变而来，已有200余年的历史。20世纪九十年代初，满城县文化馆组织人员深入乡村对该濒临灭绝的古文化遗产进行发掘整理，并将其搬上舞台映屏。在1991年正月初一，由该县编排的寸跷舞《小羊倌》在中央电视台多次播放。
4、高洛古乐
涞水县义安镇高洛村古名“高乐”。“高乐”是一种古老的、原生态的民间音乐，其中的祭祀音乐相传是华夏音乐始祖伶伦4800年前所创的“黄帝家庙”祭祀音乐的变存。“高洛音乐会”是高洛村民自愿参加、义务排练、义务演出的民间器乐演奏花会。2006年，冀中笙管乐（高洛音乐会）被批准列入国家级非物质文化遗产名录。
5、雄县赵岗古乐
保定赵岗音乐会始建于清乾隆年间，传承的乐曲内涵和谱式可追溯到唐朝晚期。由佛教曲、道教曲、民俗曲组成，表现形式有唱诵和器乐演奏，使用的乐器和传承演奏的方式仍以传统方式进行，吹奏乐有管子、笙、笛子、云锣，打击乐有鼓、铙、钹、铛子。
扩展资料：
特色节庆
1、顺平桃花节
保定顺平县桃树面积达14万亩，每年仲春四月，该县浅红、深红的桃花会开放。2000年起，顺平开始举办桃花节，至2014年8月，累计接待游客逾330万人次。顺平桃花节也已成为中华民族文化促进会——“节庆中华”协作体首批70家成员单位之一。
2、敬老健身节
保定有“长寿之城”之称，自古以来，居民就有强身健体的习惯，并成为一种社会时尚，由于这一特殊原因，其平均寿命明显高于全国，一年一度的中国保定敬老健身节是保定独有的节日，自1991年开始举办。
3、空竹艺术节
保定市自2008年开始举办国际空竹艺术节，节上主要举行空竹技艺展涿州花灯节示、空竹论坛、空竹文化长廊展示、空竹艺术节摄影大奖赛、空竹博览会等活动。使空竹这项传统民间体育活动得到了推广和普及。
4、白洋淀荷花节
白洋淀荷花节是保定安新县为塑造白洋淀旅游品牌形象，提升白洋淀景区的知名度和美誉度，自1991年开始举办的文化旅游节。
5、涿州花灯节
涿州花灯节始于汉，兴于唐，盛于明清，因坐落在涿州南北大街中间的“通会楼”而得名，清末民初时列为涿州八景之一，称作“通会灯市”，是保定市传统文化活动之一，主要在每年正月十五元宵之夜举行。
6、安国国际药材节
安国古称“祁州”，素有“千年药都”之誉，自明朝起，就有“春五秋七”年年举办药王庙会的习俗，改革开放后逐渐沿袭成为每年一届的安国国际药材节和医药保健品交流会。
7、满城红叶柿子节
保定市满城县是“中国磨盘柿之乡”，几万亩柿树森林分布于满城神星柿子沟内的6个村庄周围，从2002年开始，该县每年在“十一”旅游黄金周到来前举办“金秋红叶柿子节”，期间会有民俗文化表演、文人采风、柿子采摘、柿树领养、柿王评比等特色活动。
参考资料来源：百度百科-保定
桂林文化丰富多彩，意蕴深厚，总有让人流连忘返的功底。文场也是桂林文化的一部分，文场的传统曲目丰富，词曲高雅，风格更是质朴深沉，是由桂林方言和民间音乐融合得来，是文场具有地方特色，是独特的文化遗产。那么，下面我们一起来看看吧。 广西文场，也就是桂林文场，是一种清唱剧类型的曲艺形式，简称文场，又名“文玩子”。流行于广西壮族自治区桂北官话地区，尤以桂林、柳州、宜山、平乐、荔浦等地最为盛行。“文场”是与清唱桂剧的“武场”相对而命名的。 广西文场的演唱形式有数人合演的坐唱，兼司伴奏乐器；有以唱为主，由一人或数人演唱的立唱；还有唱做结合的走唱。此外，有在此基础上发展按人物化妆、穿服装演出的文场戏，又叫文场挂衣。 广西文场自发始以来，至今已有200多年的历史，形成了如下基本特征：（1）文场形成源远流长，她以宫庭音乐为滥觞，因而其唱腔和唱词格调典雅、华丽，具有“皇家风格”、“宫廷韵味”。 （2）长期以来文场在民间流传，其中大多是在流浪艺人中口耳相传，这些艺人（其中不少盲人）囿于自身的条件，束缚了形体表演，只能“坐地传情”，以声腔打动听众；又因文场长期在桂林山水中流传，这就使得她的曲调十分清新婉转，流畅动听而细腻抒情。 （3）广西文场的发展吸收了明清俗曲、江浙系列民歌和民间音乐、地方戏曲的丰富素材，与本地的地方方言、音乐相结合，使其独具美学价值，同时具有曲目的丰富性特征。 （4）音乐唱腔中大跳音程特别多。由于在唱法上真假嗓子并用，加之发声方法比较科学，因而声区之间的衔接仍能保持贯通和流畅。 （5）在唱、念上运用地道的湖广腔。这种语言不仅带有纯正的地方风味，更主要它是一种艺术性极为丰富的语言，使人感到亲切，同时还特别富于情趣。 广西文场内容丰富，擅于表现感情细腻抒情的故事，其唱词工整典雅，讲究音律。有的唱词应是上佳的诗词作品，朗朗上口，易记好唱。 广西文场由于曲目极为丰富，并且流布区域较广，形成不同演唱者的演唱风格，一般说专业演员声腔色彩华丽，业余演员风格质朴粗放。 主要价值 （一）学术价值。广西文场在中国音乐史上具较重要的学术价值，历来享有“曲艺宝库中的一颗明珠”的美誉，她源远流长的历史积淀和丰厚的文化内涵从来为音乐家、学者、专家关注。 原中国音协副会长、着名音乐家李凌曾题词：“广东戏曲受广西文场音乐的影响很大，湖南戏曲也和它有极深的血缘关系，这些珍贵材料的出版将对我国民族民间音乐研究有巨大的意义。”上海音乐学院名誉院长、着名音乐家贺绿汀曾题词：“广西文场是桂林市最珍贵的特产，国际旅游者要买当地特产，如能买到它的录音带或激光唱片（CD）比任何纪念物都好。”足见发掘、抢救，继承和发展广西文场这一珍贵的文化遗产对于丰富中国音乐具有较大的历史和现实意义。 （二）实用价值。开发保护广西文场为桂林乃至整个广西自治区的旅游服务，通过文化产业运作方式向中外游客展现广西文场独特的艺术魅力和广西民族民间艺术，吸引游客，弘扬民族文化，同时丰富人民群众的文化生活，提高人民群众素质，构建社会主义和谐社会，都将产生重要的促进作用。
无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用 作文 吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、 想象力 、思考力和 记忆力 的重要手段。以下是我为大家整理的有关 传统 文化 初三作文 素材，希望能够帮助到大家。
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传统文化是每个国家独有的文化，是祖先在漫长时间里的积累，可是随着时代的进步，全球性的商业化，所有一切都逐渐改变着人们的传统观念，祖辈留传下来的精华正在慢慢的消失。
首先是传统节日。传统节日是传统文化的重要组成部分，是我们继承与发扬传统文化的一种良好方式。然而现在随着西方各种节日的攻陷，传统节日却被渐渐淡化了，鲜少有人重视传统节日，像 端午节 赛龙舟吃棕子、 重阳节 插茱萸、 中秋节 时赏月亮、 腊八节 时喝腊八粥等等。只有老一辈的人才能记得，总是遵循留传下来的传统，过好每一个自己的节日。而一些年青人年少轻狂，根本就不知道什么是传统节日，可是一到洋人的节日就大肆铺张、大办特办，好像他才是外国人。他们总是热火朝天地庆祝 西方节日 ，我好想问问他们：中国人的节日呢?习俗呢?传统呢?早就被抛之脑后，飞到九宵云外去了……
其次就是传统歌舞。扭秧歌是很经典的例子，老人们在公园里卖力地扭着，年轻人却带着讽剌之心在嘲笑，他们喜欢的是西方的 街舞 、 交谊舞 等，这些更受他们的捧场，好像跳扭秧歌是奇耻大辱似的。再看看京剧，它有浓厚的历史、精彩的对白，这可是老一辈人的最爱啊!是我们的国粹啊!可是现在有几个人能看得懂，哪怕坐下来静静的观看10分钟都难呢!
还有工艺美术与戏曲巧妙结合的皮影戏、中国独特的糖人、历史悠久的活化石梨园、传统的书法绘画等都受到严重的冲击。传统思想遭人嫌弃，这种种现象叫人担忧啊!看着它们慢慢地消失，而我们却不加以挽救，依然热情的迎接外来文化，如果继续这样下去，中华文明早晚不复存在。
该如何保护它啊?要从小培养对它的兴趣，有了兴趣才会喜欢，有了喜欢才会关注，有了关注就不会消失。慢慢的越来越多人关注，就会有人去继承发扬，队伍会越来越壮大。国家也要不断的参与进来带头作用，给人舞台展示、鼓励大家积极，把传统发扬到国外，让世界为我中华而激情万丈，，让外国人为我们的传统而折服迷恋。每个人都有义务，在任何场合下都要宣传文化，每个人都是代表大使，做到全民都行动起来，让这种信念，深入人心。
传统文化是中华民族的瑰宝，也是我们的骄傲，我们要保护它，每个人都要贡献出自已的力量，使其重新发出夺目的光芒。
有关传统文化初三作文素材2
每年的12月21或22日太阳到达黄经270°( 冬至 点)时开始为“冬至”。冬至是农历二十四节气的第22个节气，冬至日太阳直射南回归线，北半球昼最短、夜最长。我们的古人对此早有认识，正因为“冬至阳生春又来”，所以很早以前冬至就已成为一个古老而重要的节日。
冬至前后，虽然北半球日照时间最短，接收的太阳辐射量最少，但这时地面在夏半时积蓄的热量还可提供一定的补充，故这时气温还不是最低。“吃了冬至饭，一天长一线”，冬至后白昼时间日渐增长。但是地面获得的太阳辐射仍比地面辐射散失的热量少，所以在短期内气温仍继续下降。我国除少数海岛和海滨局部地区外，1月都是最冷的月份，故民间有“冬至不过不冷”之说，天文学上也把“冬至”规定为北半球冬季的开始。
冬至后，虽进入了“数九天气”，但我国地域辽阔，各地气候景观差异较大。东北大地千里冰封，琼装玉琢;黄淮地区也常常是银装素裹;大江南北这时平均气温一般在5℃以上，冬作物仍继续生长，菜麦青青，一派生机，正是“水国过冬至，风光春已生”;而华南沿海的平均气温则在10℃以上，更是花香鸟语，满目春光。冬至前后是兴修水利，大搞农田基本建设、积肥造肥的大好时机，同时要施好腊肥，做好防冻工作。江南地区更应加强冬作物的管理，做好清沟排水，培土壅根，对尚未犁翻的冬壤板结要抓紧耕翻，以疏松土壤，增强蓄水保水能力，并消灭越冬害虫。已经开始春种的南部沿海地区，则需要认真做好水稻秧苗的防寒工作。
其主要农事有，一是三麦、油菜的中耕松土、重施腊肥、浇泥浆水、清沟理墒、培土壅根。二是稻板茬棉田和棉花、玉米苗床冬翻，熟化土层。三是搞好良种串换调剂，棉种冷冻和室内选种。四是绿肥田除草，并注意培土壅根，防冻保苗。五是果园、桑园继续施肥、冬耕清园;果树、桑树整枝修剪、更新补缺、消灭越冬病虫。六是越冬蔬菜追施薄粪水、盖草保温防冻，特别要加强苗床的越冬管理。七是畜禽加强冬季 饲养 管理、修补畜舍、保温防寒。八是继续捕捞成鱼，整修鱼池，养好暂养鱼种和亲鱼;搞好鱼种越冬管理。
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一墨、一笔、一毡、一纸，点墨、提笔、中锋、收尾。如此反复，心因墨香浸润而宁静，眉因隶楷呈现而舒展。
墨味是苦涩而清香的，是迷人的，是令人心醉的。每每那浓黑发亮的墨汁倾入墨盒，那股迷人的苦香味涌入鼻腔，浸泡味蕾，沁入心扉，整个人在那一瞬间跌入迷蒙而宁静的遐想。
第一次对这看似枯燥落伍的东西产生兴趣，是在爷爷那纸香、墨香交叠的书房里。本想滴一滴黑黑的“水”来玩，却不慎将它滴进了一旁的清水里，只见它舒展优美而自然的弧线，深浅不一，犹如罩着一层薄纱的黑在无色透明的天地间优雅而脱俗地释放。
一年级，我进了书法班，与所有的初学者一样，开始临摹颜真卿厚重而端庄的楷书。可能是我可塑性不错，小小年纪便写得有模有样。只可惜一年后换了老师，我哭了好久，不愿跟新老师学，最后， 学书法 也就不了了之。
小升初过后，我再次拾起了尘封的毛笔，看它干涩的羊毫在水中无声地变得柔软。倾墨、点尖，细看墨汁顺着毫毛的纹理攀至笔腹，黑白分明，煞是好看。新老师很有个性，很有禅意，他另辟蹊径，鼓励我们先学隽秀自如的隶书，我学得很快，领悟起来也很快，老师常说我有灵气，一点就通，这更增进了我对笔墨的热爱。
过了一段时间，我想兼修 国画 ，老师全力支持却要求更严格，提醒我梅兰竹菊是基础。梅花画了一幅又一幅，从苍劲有力的枝到娇柔仰放的花再到浓淡不一的墨色变化，一节课下来，脚边堆满了画废的毛边纸。我在一路赞不绝耳的书法征途中，头一回遇到如此挫败，沮丧犹如被石头打破的湖面，在心头一圈圈地荡开并且越来越大……
梅花……梅花……还是梅花!提笔落墨间我勾勒的花瓣愈加生硬，老师终于看不下去了，教训我说：“有你这样面对困难的吗?不欣然接受并努力争取，这种心态还不如多去写几张字呢，别画了!”
我低头看着被毛边纸埋没的双脚，忽觉出自己的盲区，是呀——心态、努力——仅此而已，真可惜了这些被我用来发泄的纸。
静下心，细品那萦绕在鼻尖墨香，轻盈而有力地在白宣上抽出梅树苍劲有力的枝条，在枝间勾出淡雅清幽的花朵，打点提蕊，倾心而至，简单而平和。提笔落墨，即是人生之悟。
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中国有许多传统节日，但我最喜欢过年。每到新年，喜贴春联，敲锣打鼓，张灯结彩，送旧迎新的活动热闹非凡，每一个人脸上都洋溢着节日的喜悦。但你知道吗，过年为什么会有这些喜庆的活动呢?这里面有着一个美妙的神话 传说 故事 ，现在让我来讲给你们听听吧!
传说中，在一个僻静的山谷里，住着一只叫年的怪兽，每到新年的晚上，怪兽就会去袭击山角下的一个小村庄，村里人知道会来怪物，把门锁得紧紧的，可是不管怎样，年就会进来，偷吃村民的东西，伤害人畜，大家都害怕极了，但又无能为力。第二年一大清早，人们纷纷收拾好东西准备去城里过完年再回来，这时，一位仙翁走过，他告诉村民年害怕红色和响声，人们听了连忙买了 对联 贴在门上。晚上，年又来了，它一见红色，听到锣鼓声阵阵吓得赶紧逃跑了。从此，村庄太平了。以后每逢过新年家家户户都贴对联，放爆竹，这个习俗一直延续至今。
新年中最有趣的要数我和小伙伴一起放烟火。晚上吃完年夜饭，我就迫不及待地拿着烟花朝门外奔去，一出门就听见小伙伴们的欢呼声。原来，在二村的小花园里正举行烟花比赛呢!只听见天空中“砰，砰”几声，各种烟花在天空中绽放，真是形态各异，姹紫嫣红，有的像一条巨龙腾空而起，有的像一枚枚子弹直冲云宵，还有像一个没有开放的花苞，在天空中欣然怒放。
我看见这样美丽的烟花心里想：“我的烟花一定比他们的烟花好看几十万倍。”于是，我赶紧拿出自己的烟花小心翼翼的`点燃之后向着天空发射，只听“啪”的一声，烟花朝天空中直飞而去，这时我在心里暗暗的想：“嘿，嘿，”我这烟花一定比你们的好看，可是，当我抬头望着天空时却呆若木鸡了，原来这种烟花叫“花生米爆炸”，这烟火就像一颗花生米一样飞上了天空，但在上面只“啪”的一声就结束了，一点也不漂亮。真让我大失所望。不过一转眼我就溶入到这节日的喜庆之中去了，看着天空被这些五彩缤纷的烟花装扮的绚丽多彩，我们个个欢呼雀跃，开心极了!
过新年，穿新衣，开开心心过大年。
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中国家喻户晓的皮影戏，被印尼申请为该国的文化遗产。04年在内蒙古流行的马头琴被蒙古国申报成功为该国的非物质文化遗产。05年，韩国成功申报端午祭为世界非物质文化遗产。中国的传统民俗被抢的消息传到国内，国人一片哗然，痛骂者有之，鄙夷者有之，更多的则是无奈和痛惜。 随着经济的发展，国人的生活水平的提高，人们的生活方式也逐步西化，很多人信奉天主教，热恋 圣诞节 。然而，在崇尚洋节时，似乎已经失去了对自己文化的自觉意识。
很多中学生能熟练的用英语读写，却看不懂文言文;对牛顿、培根奉若神明，对老庄、孔子却形同路人;说起西方头头是道，谈到老祖宗一无所知。仔细 反思 ，究竟还有什么传统文化也已濒临失传? “一个国家，一个民族亡国都不怕，最可怕的是一个国家和民族将自己的根本文化亡掉了，这就会沦为万劫不复，永远不会翻身”。
保护我们的文化财产，不仅是政府的事，更是我们每个国人自己的事。我们要熟读“明月几时有，把酒问青天”，体验古人在诗词里面留给我们的意境美;我们要多听《贵妃醉酒》，从传统戏曲中领略民族艺术的风姿;我们要过 清明 节、端午节……，在节日中颔首我们民族节日文化的习俗，把它发扬光大;我们要学习儒家经典、道家理论，那是中国文化的灵魂，可以以此培育我们中华学子的“中国心”。
如今，国家为保护 民俗文化 出台了相应的政策：从2008年起，清明、端午、中秋成为了法定节假日。央视《百家讲坛》也先后推出了刘心武的《解密红楼梦》、易中天的《品三国》、于丹的《论语》《庄子》、钱文忠的《三字经》等，他们用自己独特的视角诠释了古代文学作品，既保持了原著的精髓，又有创新，深受大众喜爱，从而带动了国人对国学、历史等传统文化学习的热情。
对传统文化的保护，需要从每一个人做起。清明时节的扫墓，端午吃粽子赛龙舟，中秋时与家人的团聚，都是我们力所能及的。读孔子、学老庄更是对民族文化的传承。让我们都来学习传播中国传统文化，共同实现中华文化的伟大复兴。
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★ 传统文化作文正面素材
豫剧起源于河南，是中国五大戏曲剧种之一、中国第一大地方剧种。我整理了关于豫剧的作文，希望对你有用。
豫剧是河南人引以为豪的，它是在河南梆子的基础上，不断地进行传承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称“豫剧”。主要在黄河、淮河一带流行。大部分省都有专业豫剧团的分布。是我国最大的地方剧种。
但是，豫剧的起源是什么呢？这已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌，小调相结合而成。一说是由北曲弦索调直接发展而成。
据班社中的老艺人传说，过去的演员大多出于清朝乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的“老三班”、“义成班”、“公议班”和“公兴班”，传说都已经经历了明、清两个朝代。
“当当当！当当当！”读着读着，我仿佛听到了豫剧乐队武场的伴奏声音，是那么铿锵有力。豫剧乐队武场的主要器乐有板鼓、堂鼓、大锣、手擦、小锣和梆子等等。加上其它附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。
豫剧是河南的代表，是河南的特别之处，我身在河南，为河南的豫剧而感到深深自豪！
人们都说河南人口多而且有独特的艺术文化，在河南的艺术文化中，最具有代表性的是什么呢？当然是艺术的瑰宝――豫剧了。
戏曲史中国古代人民遗留下的艺术瑰宝，让我们看到丰富多彩的人，物，画。
在中国人民当中，最喜爱的当然是老人了，虽然有些青年人和孩子也喜欢听戏曲，但是他们所占的比例是相对较少的，老人所占的比例是比较广泛的。
为什么老人会喜欢戏曲呢？
为什么河南的老人喜欢豫剧呢？
因为老人可以在戏曲当中寻找一些自己小时候的味道和回忆，老人们不能再回到从前了，所以戏曲可以带给他们许多美好的回忆，所以说老人会喜欢戏曲。
在我们河南，老人们喜欢我们当地的豫剧，因为在老人年轻的时候，她们生活的不是很好，而且那时没电视机，所以，她们常常听曲子，在当代，那时最幸福不过的事了。
在我们河南有专门设置的电视台――梨园春节目，那里是戏曲融入最多的焦点，那里有我国各种戏曲的融聚点，看到梨园春的朋友知道，梨园春的观众大多数是老年人。
中国的戏曲很有特色，河南的豫剧是很有特色的代表性。
河南豫剧的曲子是融入了现实生活中的真实写照，如《刘大哥将换，理太偏》这首曲子就讲述了当时的现实生活。
河南人向别人提起豫剧，总是眉飞色舞；别人听河南人谈豫剧，也总是津津有味，露出羡慕的神情。豫剧可是我们河南人的骄傲！
豫剧的起源已经很难考证。一说明未秦腔与蒲州传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成；一说由北曲弦索调直接发展而成；一说是在河南民间演唱艺术，特别上自明朝中后期，在中原地区盛行的`时尚小令基础上，吸收“弦索”等艺术成果发展而成。
豫剧的角色行当由“生旦净丑”组成。奶奶常挂在嘴边有一句话：“四生旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役。”奶奶说这是戏班的组织。
“豫剧的主要流派分为豫东调与豫西调。”奶奶兴奋地说。“豫东调的男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧。豫西调的男声苍凉，悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧。我呀，喜欢豫西调。”奶奶说完又忍不住哼了几句，真上个不折不扣老戏迷呀！
我还从奶奶那里了解到：豫剧出现了女演员之后，逐步形成了常香玉、陈素贞、马金风、闫立品、崔兰田五大名表演流派。常派激昂奔放，陈派明快清新，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，闫派细腻委腕。
奶奶说起豫剧来就两眼放光，要知道豫剧可是奶奶的骄傲。其实，豫剧不仅是奶奶的骄傲，也是我们河南人的骄傲！
你听过《朝阳沟》、《花木兰》吗？是不是被这脍炙人口的经典唱段所吸引，是不是想真正了解豫剧，那就和我一起来吧。
豫剧主要流派分为豫东调与豫西调。
豫东调因受其邻近的兄弟剧种山东梆子的唱腔的影响，男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调因遗留了部分留了秦腔的韵味，男声苍凉、悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的，但河南梆子的起源已经很难考证。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。
豫剧是我国最大的地方剧种，居全国各地方戏曲之首。
豫剧一向以唱见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。
早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究“老旦清，正旦俊，花旦风流”。
常香玉是最著名的豫剧表演艺术家。1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。
豫剧有着深厚群众基础，不管是现在，还是将来，都会给我们带来美的艺术享受。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。编辑本段戏曲的起源中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。先秦时期（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。唐中后期（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。宋金时期（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。元朝时期（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。明清时期（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。戏曲遭受外来文化的影响。随着现代科技和现代信息传媒技术的迅速发展，东西方文化交流日益频繁深入，西方一些国家利用其经济优势、信息网络技术的优势,实施“文化霸权”、“文化渗透”和“文化侵略”，继续进行其“文化殖民化”和“西方化”,向我们推销他们的意识形态和人生价值观。高校大学生由于求知欲旺、好奇心强,接受新鲜事物快,容易受到多元文化和西方文化的影响,这给我们发扬民族优秀传统文化教育带来了严峻挑战。特别是西方文化的渗透和侵袭,使一些高校学生“无意识”地认同和接受西方的价值观,进而怀疑和否定自己民族的传统文化。我们应当预防中华民族传统文化因素因为西方价值观念的侵袭而变质,从而失去持续存在和发展的空间的危险。3.戏曲受到网络文化的影响。在我国,受网络文化影响最深、最广的莫过于有较高文化层次的大学生了。网络文化一方面以其雅俗共赏、信息量大、知识性与趣味性强、观念开放等特点，极大地吸引着高校学生，给高校教育拓展了新的空间，开辟了新的途径；另一方面由于它的过于开放性以及过多的现代娱乐项目，也给戏曲传统文化教育带来了新的竞争。
豫剧 也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥符调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。1927年后，豫剧界出现了女演员王润枝、马双枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等城市演出中，吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧目和表演；又有樊粹庭、王镇南等为陈素真、常香玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术发生了显著变化。1938年，常香玉在豫西调的基础上，吸收豫东调的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，也各以自己独特的风格卓然成家。小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。俗称：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。崔兰田的代表作有三上轿,卖苗郎,秦香莲,桃花庵。阎立品的代表作有秦雪梅，钓金龟，碧玉簪，盘夫索夫 马金凤的代表作有花打朝，对花枪，穆桂英挂率陈素珍的代表作有桃花庵常香玉的有花木兰，红娘，断桥。豫剧又称"河南梆子"、"河南高调"，由于早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"；以前，河南梆子在豫西山区演出时常常靠着山堆个土台子，所以人们也称它为"靠山吼"。"豫剧"之称是新中国成立后才开始用的。豫剧流行于河南、河北、山东、山西、湖北、宁夏、青海、新疆等十几个省区，是中国最有影响的戏曲之一。豫剧产生于明末清初，初时以清唱为主，深受老百姓的喜爱，因而发展非常迅速。豫剧起源已经很难考证，说法不一。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成，一说由北曲弦索调直接发展而成。豫剧在形成之后，出现了不同的流派，大致有四支：开封一带的祥符调，商丘一带的豫东调（又称东路调），洛阳一带的豫西调（又称西府调或靠山簧）以及漯河一带的沙河调（又称本地梆）。。唱腔主要分慢板、二八板、流水、飞板等板路。主要流派分为豫东调与豫西调。豫东调的男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调的男声苍凉、悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。豫剧主要伴奏乐器有板胡、二胡、三弦、琵琶、笛、笙、唢呐等。以梆子按拍，节奏明快、欢畅。豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，往往唱得酣畅淋漓，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。1927年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后，逐步形成了常香玉、陈素贞、马金凤、闫立品、崔兰田五大名旦表演流派，常派激昂奔放，陈派明快清新，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，闫派细腻委腕。目前，五大流派桃李天下。豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取才于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。中华人民共和国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《红果，红了》。河南省地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"。又曾名"河南梆子"、"河南高调"、"靠山吼"等，建国后才统一改为今称。历史沿革关于豫剧的起源。一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收"弦索"等艺术成果发展而成。清朝乾隆年间（1736－1795），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是"当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（1821－1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存"，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在1912年前后学艺时，曾听师傅说起河南的"内十处"，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今并入开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和"外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑，明清区代即流行"河南讴"。河南梆子在流传过程中，在不同形成祥符调（开封一带）、豫东调（商丘一带）、豫西调（阳一带）、沙河调（漯河一带）等不同风格。辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。1935年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《义烈风》、《霄壤恨》、《涂血》等剧目。抗日战争爆发后，于1938年，采"醒狮怒"之意，改学社为狮吼剧团。常香玉在1936年随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。1937年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧编演现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。1938年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了豫剧的影响和流行地区。豫剧的班社最早始于何时何地，今无可考。据老艺人传说，过去的豫剧演员大多出于乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的"老三班"：义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。义成班，据1916年2月15日《河声日报》载："省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。"义成班于1926年，在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水；后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。天兴班原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。清末民初曾不断到开封演出。知名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，1982年去世），其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。杞县的"六班"、"捕班"（县衙办的）以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的"六姓家班"等，均为辛亥革命后的著名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为当时名角。30年代，在开封除了义成班组成的永安舞台外，还有两个重要的豫剧团体，豫声戏剧学社和中州戏曲研究社。豫声戏剧学社在豫声剧院演出。从抗日战争开始到建国前，西安也出现了不少豫剧团体，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社（原西藏豫剧团前身）等。建国后，于1956年成立了河南豫剧院。豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，其中成就突出的有杨兰春等。杨兰春（1921年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时他还导演了不少现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团体。1962年举行了豫剧名老艺人座谈会演，1980年举行了"豫剧流派汇报演出"，这一剧种已成为我国流布较广的戏曲剧种之一。艺术特点早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼"检场"。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究"老旦清，正旦俊，花旦风流"。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。据清朝李绿园于乾隆四十二年（1777年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年(1788)《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为"梆罗卷"。根据艺人们相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的"祥符调"；以商丘为中心的"豫东调"；以洛阳为中心的"豫西调"（又称"西府调"）；形成于豫南沙河一带的"沙河调"。其中"祥府调"、"沙河调"，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和"豫东调"比较近似，故统称"豫东调"。因此今豫剧唱腔韵，一般分为"豫东调"与"豫西调"。因此今豫剧唱腔音乐，一般分为"豫东调"与"豫西调"各自具有显著特色流派。"豫东调"唱腔主音为"5"，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点，"豫西调"唱腔主音为"1"，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系在豫剧早期发展过程中，是"各吹各的号，各唱各的调"。30年代开始有了交流。建国后，清除"门户之见"，相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。以上是过去按其流布的不同地区，有豫东调、享福调、沙河调、豫西调的传统分类；另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同，而将前面三类统归豫东调，俗称"上五音"。与这些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称"下五音"。豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类有四种，即慢板、二八版、流水板、散板：二八板在豫剧的四大板类中表现力最强，变化最丰富。除二八板这个基本板式外，还可分为慢二八板、中二八板、二八连板、快二八板、紧二八板、紧打慢唱等板式。因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段循环反复使用而得名。随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破。今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，一板一眼2/4拍，可构成上百句的大唱段，主要用于叙事。又可据剧情和人物感情变化的需要有不同变化，既能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤、悲痛的情景。此外二八板还可派生出呱哒嘴、狗撕咬、乱弹、垛板、搬板凳等。慢板类有[慢板]、[金钩挂]、[反金钩挂]、 [迎风板]等板式。一般为4/4拍的三眼板，其上下句唱腔起于中眼而落于板上。上句落音较自由，下句落音豫东调和豫西调不同。[慢板]是豫剧唱腔中常用的板式之一。它的前奏过门有多种形式，其中最常用的有"六梆"、"四梆"、"导四梆"和"迎风一梆"等。[慢板]的起腔形式又分整板和散板两种。整板起的称为"头句腔"，散板起的是将第一句（上句）唱"栽板"或"大板起"，从第二句（下句）进入[慢板]。[慢板]中普通上下句的基本结构是将一句唱腔分为两个分句，中间有个小过门；全句唱腔之后，随句尾落音有一个"八梆"跟腔过门（也可以减少为四梆或完全省略）。[慢板]的行腔除上述最基本的结构形式外，还有通过局部的变化而产生出来的多种花腔。上句有"头句腔"、"三句腔"，下句有"单过板"、"双过板"等。{慢板}的收腔又称"锁板"，基本结构与普通的下句相同，只是收腔时速度大多渐慢，并随着收腔尾音有一个简短的过门。[慢板]的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的不同而用快、中、慢的速度。流水板亦为豫剧常用的板类之一，可分为流水板、慢流水板、快流水板、流水连板等。唱腔一般都是眼起板落的一板一眼的形式。可根据需要作不同速度的变化。曲调比较自由灵活，旋律流畅，节奏跳荡，既适用于表现欢快活泼的情景，也适用于表现压抑、忧伤的情感。它还派生出垛板、两锣钻子等。它的主要特征是旋律中跨小节的切分节奏特别多，无论是唱腔的起落，还是唱腔旋律中的起伏、转折，大多出现在眼位上。[流水板]的上句落音较自由，下句落"5"或"1"音，在普通的上下句结构中，随着唱腔尾句的落音，一般都有跟腔过门。其前奏过门与[二八板]基本相同，知识起板簧头不同。[流水板]的起腔和收腔形式繁多。流水板类重点附属性板式主要有[流水连板]和[两锣赞子]等。飞板也作"非板"，无板无眼，节奏自由，是一种朗育式的唱腔，属于散板类。此外，还有滚白、栽板、叫板等。又有"哭韵"、"行韵"、"绝韵"三种格式。"哭韵"表现悲痛、哀怨的情感；"行韵"多用于吐诉叙述，"绝韵"适用于表现果断、激昂的情感。一般用飞板的唱段都较短，四、六、八句即转入其他板式。以上四大板类的唱词一般都是用"三、三、四"格律的十字句，或"二、二、三"格律的七字句。有时也用一些字数不等的长短句，如二八板中的呱嗒嘴即以五字句为基础，飞板中的滚白即为有唱有白的散文体句式。豫剧一向以唱功见长，它的唱腔流畅，节奏鲜明，近几年来，演员多以真声演唱，所以一般都能做到吐字清晰，行腔酣畅，易于为观众听清。加之表演细腻，真切感人，文辞通俗易解，故一跃而成为梆子腔系中最吸引观众的剧种。如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省及甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省、市、自治区，并在各地组成了不少专业剧团。豫剧的伴奏乐队，过去曾有"一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口"的说法。早期的豫剧在乐器上还使用四大扇（大铙、大钹）和尖子号（管长1米左右），以此来制造雄壮热烈的气氛。建国后，武场一般是由鼓板（班鼓、手板）、大锣、铙钹（即手钹）、二锣、梆子、小钹（即铜板）、风锣、大阴鼓、木鱼、碰铃等打击乐器组成，其中最常用者为前六种。早期的文场乐器有三弦皮嗡、月琴等，后又增加瓢（即板胡）、二胡、琵琶、横笛、唢呐、笙等。而板胡则成了豫剧的主弦。建国后，还增加了一些西洋乐器，如大小提琴、铜管、木管等。豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。20世纪30年代以后，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板胡（俗称"瓢"）为主弦。50年代以后，一般的文场中逐渐增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的还增加了坠胡、古筝等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。唢呐曲牌中常用的有：[春来到]、[大汉东山]、[小汉东山]、[大桃红]、[小桃红]、[大开门]、[小开门]、[大风入松]、[小风入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龙吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏驾令]、[山坡羊]、[红绣鞋]、[唢呐皮]、[娃娃]等。横笛曲牌常用的有：[朝天子]、[五六五]、[哭皇天]、[云霄歌]、[石榴花]、[花朝元歌]、[百鸟朝凤]、[鸡爬坡]、[小开门]等。丝弦曲牌中常用的有：[小花园]、[九连环]、[花错字]、[小红鞋]、[苦中乐]、[浪淘沙]、[油葫芦]、[呓怔]、[算盘子]、[娶嫁]等。豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，主要由[混加官]、[毛边]、[鲍老催]等。二、配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。大多与京剧相同，但有的叫法不同。常用的有各种形式的[一锣]、[两锣]、[三锣]以及[收头]、[四击头]、[紧急风]、[战场]等。三、唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出。较常用的有[]、[]、[迎风]、[到脱靴]、[拐头钉]等。流水板类中有各种[流水头]以及[一滴油]等。散板类中有各种[非板头]、[滚白]等。二八板类锣鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类。除两者都有的[串锤]、[长锣]等外，单鼓条类中常用的有[里撇]、[外撇]等，双鼓条中常用的有[五钉锤]、[梆子穗]、[风搅雪]等。加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。豫剧的主要演奏特色乐器有如下几种：一、板胡、琴筒为半个椰壳，以薄桐木板蒙面。20世纪60年代以后普遍将原皮弦（里弦）、丝质粗老弦（外弦）改为金属弦。演奏时戴铜指帽。二、小三弦，弹拨乐器。三根金属弦，音箱以薄桐木板蒙面，用硬拨子拨奏。左手戴指帽。音色明亮，尤其以揉滑弦奏法颇具特色。三、方笙，一般为14管。四、闷子、双簧吹奏乐器，八孔，发音深沉浑厚，多用来伴奏悲壮凄苦的唱段或场景。豫剧唱腔中，豫东调和豫西调用同样的调高，唱腔的某些局部常有向上方五度旋宫，即"以徵为宫"的现象；豫西调多落"1"音，唱腔的某些局部常有向下方五度旋宫，即"以清角为宫"的现象。豫剧的传统唱法中，男女声部基本上是同腔同调。豫东调演唱多用假嗓，豫西调则用真嗓较多，净角多用"炸音"。过去，豫东调和豫西调均有一种翻八度以假声行腔的方法，叫做"赝腔"或"讴"。河南梆子戏的特征，主要重在唱词与动态，纯全合于河南的风俗习惯，而起为观众所爱好者，则在表现风俗习惯中鄙俚粗俗之人与事物的关系，与观众的生活行动打成一片。虽然不免有些俗气，但俗有俗的风格，俗的趣味。豫剧的剧词不能专重文言，以合本剧之声调节奏为第一。其叙事言情，喜怒哀乐，委婉曲折，入情入理，感化力之甚伟，间杂以方言，尽人皆解。豫剧具备历久不衰，为群众所喜闻乐见的优点：（一）娱乐性强 豫剧锣鼓声响，丝弦音高，唱工多，白口少，男角是大蹦大跳，女角是满台走扭。劳动大众在多日工作之余，逢年过会，许多人挤在一起，听听看看，就感到无限的轻松愉快。（二）接近群众 形式简单，表演真实，舞台形象比较接近农民的实际生活，合乎劳动大众的脾味。（三）易懂易学 调子简单，词句通俗，容易听懂、学会。（四）富于地方性 腔调高亢硬直，表情慷爽率直，是表现河南人民的地方戏。现在豫剧已经发展成为一门深受大家喜欢的戏曲之一，相信豫剧会在中华大地上开放出更加绚丽多彩的鲜花。
豫剧起源于我国河南地区，早期伴奏多使用枣木梆子，所以称为河南梆子，又因豫剧演员多以本嗓演唱，在起腔和收腔时为翻高尾音，带有假声“讴”，称为“河南讴”。豫剧是我国最古典的剧种之一，在近三百年的发展历史中，她扎根于中州大地这块文化底蕴丰厚的土壤之中，海纳百川，不断借鉴和吸收各种艺术的精华和特点，不断融合和创新，最终形成旋律优美，韵味独特，个性鲜明的剧种特色。经过多代老艺术家们的共同努力，豫剧艺术一步一步走向全面繁荣，最终成为全国流传最广、演唱最多的地方剧种之一。我们帮
您好！1、2013年华北电力大学——在职研10在职联考GCT工程硕士目前有如下专业招生：机械工程、动力工程、电气工程、电子与通信工程、控制工程、计算机技术、环境工程、工业工程、项目管理、物流工程专业招生的。2、报考条件：2009年7月31日前获得学士学位，或者2008年7月31日前获得国民教育序列大学本科毕业证书的在职工程技术或工程管理人员，以及在学校从事工程技术与工程管理教学的教师。 报考电子与通信工程、控制工程、计算机技术等领域的考生可不受年限限制，入学前未达到上述年限要求而被录取为工程硕士的，须修完研究生课程并从事工程实践两年以上，结合工程任务完成学位论文（设计）后，方可进行硕士学位论文（设计）答辩。 报考集成电路工程、软件工程领域的考生可不受年限限制，被录取为工程硕士的，须修完研究生课程并结合集成电路工程或软件工程任务完成学位论文（设计）后，方可进行硕士学位论文（设计）答辩。3、关于在职研相关事宜，楼主若是还有不太清楚的地方可以把邮箱留一下，我把相关信息给你发过去你在进一步了解一下，若是后期有时间也可以去“环球卓越”网站上进一步了解的，他们主要是从事这方面的考前辅导的，对考前资讯把握的还是很不错的。
关于做好2022年8月研究生论文答辩工作的通知时间: 2022-06-21 作者:浏览量:2038各院系及有关人员：因受疫情影响，为做好2022年夏季硕士学位论文答辩工作，经学校研究决定，于8月20日左右增开一次大学学位评定委员会，审议研究生学位授予有关事项。为保证论文质量，便于导师指导论文进度，现将论文答辩工作的有关要求及日程安排通知如下，请遵照执行。一、答辩日期答辩截止时间：2022年8月11日各院系可根据本部门具体情况统一要求所属学科（专业）各类研究生的答辩时间期限，但最迟不能超过学校安排的时间期限，并请各院系将本院系安排及时通知给拟毕业研究生。二、申请学位论文答辩资格人员原则上只面向受疫情影响未能在6月获得学位的研究生。2016级在职工硕于2022年9月将满6年学习年限，请注意按时答辩避免超期。三、学分、发表论文、科研成果要求申请答辩的研究生需先自行按照培养方案要求和培养计划检查是否完成课程学习、必修环节、论文发表与科研工作、学位论文等要求，满足条件者，经导师同意后方可向院系申请论文答辩。各院系需视具体情况指定学科负责人或导师或者院系研究生教学秘书做为研究生申请答辩的资格审查人，专门负责毕业研究生的答辩资格审查工作。 1．全日制研究生课程总学分、学位课学分、发表论文及科研成果等要求，按照入学时《华北电力大学研究生培养方案》的要求执行。2．在职和非全日制专业学位研究生2016级在职专业学位研究生的课程总学分、学位课学分、发表论文及科研成果等要求，按照入学当年的《华北电力大学在职攻读专业学位研究生手册》的要求执行。非全日制专业学位研究生按照当年的《非全日制专业学位研究生培养方案》的要求执行。MBA、高校教师研究生分别按照当年的培养方案要求执行。3．同等学力人员同等学力人员的学分和发表论文要求按照同年级全日制研究生的要求执行。在学期间发表的学术论文尚未正式出版只有录用证明的，必须提供经过导师确认签字的正式录用通知书，上交院系教学秘书处。四、学位论文的撰写规范、字数及印刷要求为了保证论文格式的规范和统一，学校制订了研究生学位论文书写规范、书写范例、论文封皮、原创性声明模板。“学术硕士学位论文撰写规范及范例”模板见研究生院网页（）、“专业硕士学位论文撰写规范及范例”模板见研究生院网页（）。请答辩研究生严格按照学位论文撰写规范要求撰写论文，不得套用其它版本。因为上报系统要求，所有申请答辩研究生的论文撰写一律使用WORD编辑，不得使用WPS编辑。论文撰写不合格的不予上会。研究生院将对此项工作开展专项检查工作。各类硕士生：理工科一般为2～3万字，管理及人文学科一般为3～4万字。关键词3～5个。各种类型研究生的论文内容及书写格式均由导师负责把关，各院系按照10%的比例进行随机抽查。全日制研究生（含学术型和专业学位）、在职和非全日制专业学位研究生学位论文的复印、装订，由各院系负责。学生本人携带论文原件、院系开具的“论文复印、装订单”到各院系联系的地点复印、装订。五、论文评阅人及答辩委员会组成要求1．全日制研究生、非全日制专业学位研究生评阅人：由本学科熟悉论文内容的两位具有高级专业技术职务的专家进行评审，其中至少应有一位外单位专家。答辩委员会：由五人组成。组成成员中的四分之三应是教授、副教授或相当职称的专家，且至少应有一名外单位的专家。导师参加论文答辩委员会时不能担任主席。2．在职专业学位研究生评阅人：由本学科熟悉论文内容的三位具有高级专业技术职务的专家组成。评阅人中至少有一位是学校和学生所在单位以外的专家。答辩委员会：一般由五名教授、副教授或相当职称的专家组成，且委员会中至少有一位是学校和学生单位以外的专家。可有一名导师参加。导师不能担任主席。3．同等学力人员评阅人：由本学科熟悉论文内容的三位具有高级专业技术职务的专家组成。评阅人中至少有一位是学校和学生所在单位以外的专家。答辩委员会: 由五人组成。组成成员中的四分之三应是教授、副教授或相当职称的专家，且至少应有一名外单位的专家。导师不能做答辩委员。六、关于涉密学位论文的要求研究生学位论文一般应公开发表，涉密学位论文需提供相应证明材料。密级申报与审定、论文的撰写、评阅、答辩以及论文的归档等请按照华电校学位〔2017〕5号文《华北电力大学学位论文保密管理规定》执行，凡是不符合文件内容要求的一律不得申报为涉密论文。文件及有关申请表格从研究生院网站下载，见网址（）。涉密论文的申请、评审和答辩必须按照学校有关文件办理、提交有关手续。本次答辩涉密论文的申请截止日期为2022年7月2日，过期不再接受涉密申请。七、学位论文学术不端检测1．论文学术不端检测工作，由各院系统一组织进行。各院系要保存查重论文的电子文档和学术不端检测报告数据，保存期限为5年。2．所有申请学位论文答辩的各类研究生，在学位论文打印、送审之前，必须在各院系规定的时间内将学位论文的定稿电子版上交各院系，由各院系教学秘书集中进行检测。凡是未能按时提交论文电子稿的研究生，不得参加本次的答辩。3．学生电子稿文件命名方式为：学号姓名.doc，如“20070215张三.doc”。命名格式不符者不得参加论文检测。4．各院系教学秘书将学术不端检测结果统一返给各教研室和导师，供导师参考。导师要确保所指导研究生的学位论文质量，使学生学位论文符合院系和学校的论文标准，防止学术不端行为的发生。5．研究生院建议：对于检测系统所得出的文字重合率在30%之内（含30%）的学位论文，经过导师同意后可以直接送审。对于检测系统所得出的文字重合率大于30%小于等于50%的学位论文，经过导师同意后可以进行一次修改，修改后论文的文字重合率小于等于30%，允许送审，否则推迟到下次答辩。对于检测系统所得出的文字重合率大于50%的学位论文，一律推迟到下次答辩，本次答辩不再受理。6．请注意论文文献综述、感谢语的写作、引用文献的标注等问题。7．凡是提交虚假、不真实、不完整论文电子稿的学生，如果经过论文对比系统查出问题，学校将进行严肃处理。8．答辩完毕，研究生院将再次对所有提交给图书馆准备存档的学位论文进行学术不端抽查。八、论文评阅工作1．全日制硕士生(含学术型研究生、专业学位研究生)、在职和非全日制专业学位研究生（含工程硕士、MBA、高校教师、同等学力、其他专业学位研究生）全部进行盲评，由各院系统一组织进行，不得由各教研室、导师组或者导师自行安排送审。2．为了确保研究生论文质量，加强和完善论文评审和答辩工作，加大监管力度，各院系要提前制定和公布本院系“2022年8月硕士研究生学位论文匿名评审实施办法”。3．匿名送审研究生学位论文印刷格式：①论文封面隐去作者姓名；②中英文扉页隐去作者姓名、导师姓名等个人信息，保留学科专业名称及论文题目；③论文原创性声明上作者、导师处不要签名；④论文使用授权书上请勿在作者和指导教师处签名；⑤发表学术论文及参与科研情况等仅以第几作者注明即可，不要出现作者或他人姓名；⑥删去致谢页，作者简介页；⑦论文打印格式参照研究生院网页“学术硕士学位论文撰写规范及范例”和“专业硕士学位论文撰写规范及范例”模板。4．建议和提倡各院系大力实行论文电子版的评阅。九、评选优秀硕士学位论文工作1．研究生学位论文评优工作和答辩工作结合进行，其评阅人、答辩委员会组成等详情，参照华电校学位〔2017〕7号《华北电力大学优秀博士、硕士学位论文评选及奖励办法》执行。文件和“优秀硕士学位论文申请表”见（）。2．各院系也可以根据学校的文件要求，制定各院系自己的评优标准、要求和程序，并提前公布。3．各院系学位评定分委会最终提交的优秀硕士学位论文数量不超过本次向大学评定委员会申请授予学位人数的5%。4．被评为校级优秀硕士论文的学位论文，原则上必须参加河北省优秀博士、硕士论文的申报和评选
1，报名条件：（1）2009年7月31日前获得学士学位。（2）2008年7月31日前获得国民教育系列大学本科学历。（这报名条件是今年的）,2，机械工程、动力工程、电气工程、电子与通信工程、控制工程、计算机技术、环境工程、工业工程、项目管理、物流工程等十个。（这是2010年的招收专业，至于有没增加就不详）3，你报读的专业，起码也要3年以上工作经验。
给你个网址吧，看短信息~
戏剧表演专业本科毕业论文开题报告
导语：全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。下面是我分享的戏剧表演专业本科毕业论文的开题报告，欢迎阅读!
一、题目背景和意义
戏剧表演与影视表演间的异同,是常挂于影视圈口头的一个话题,但如何从理论层面予以剖析,既看到相互的"近亲性",又看到彼此的"殊异性";既要继承和借鉴戏剧表演诸多原理,又不至于混同对方和迷失自我;特别是在不少艺术院校设置"影视表演专业"的今天,其普遍意义是深远的。
影视的产生对戏剧表演的影响是巨大的。随着时代的发展，摄影技术的产生，灯光、道具的发展都对传统的表演概念带来了巨大冲击。表演的范畴扩大，类型更加复杂化。媒体从单项向多项化的视听发展，戏剧表演已经不仅仅局限在舞台上，剧场里，而是在向外扩大。传统的剧场表演，演员和观众的都有一种相对固定的空间距离，因此剧场里有座位，而影视观赏基本没这个问题，近镜头、特写镜头甚至已经排除了化妆、脸谱的必要性。事实上，影视表演是脱胎于戏剧表演的一种表演样式,影视表演与戏剧表演存在着许多共同的规律性;然而,影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,影视表演一经确立,就逐渐培育、形成了自己鲜明独特的艺术特征。这些艺术特性及由此形成的美学原则又对影视表演自身的创作方式、记录方式及展现方式产生了许多制约与整合。作为影视演员,自觉认识和主动把握这些特征,会使自己的表演进入一种更为宽广和自由的创作境地。
二、国内外研究现状
戏剧与影视艺术在本质上讲，都是演员利用自身作为创作材料，塑造人物形象、表现主题思想的一门艺术。戏剧与影视艺术有着不可割舍的血脉关系。从表演艺术本身来看，戏剧与影视的表演方式既有共同之处又有区别，这也是由各自的艺术特性决定的。影视表演与戏剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在着许多共同的规律性。这决定了戏剧演员与影视演员可以相互流通人才。世界各国都有自己的优秀“两栖演员”或说“三栖演员”。然而，影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类，它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。表演艺术的发展，在世界范围内形成了斯坦尼斯拉夫斯基(斯派)、布莱希特(布派)和中国传统戏曲艺术(梅派)三大体系，这在学界基本上已达成共识。然而，从表演艺术实践的角度来看，三大演剧体系中影响最大的还是斯氏体系。斯氏体系第一次使戏剧表演艺术从演员的培养到舞台的实践都有了完整的科学体系，其影响遍及全世界。戏剧表演与影视表演是两种不同的表演形态，在艺术表现的手段上有很大的差异，但在艺术本质上是同一的。正如英国当代著名戏剧理论家和导演马丁•艾思林在谈到戏剧与电影电视时所言，“电影、电视剧和广播剧等这类机械录制的戏剧，不论在技术方面可能有多么不同，但基本上仍是戏剧，遵守的原则也就是戏剧的全部表达技巧所由产生的感受和领悟的心理学的基本原则。”因此，首先必须认识到戏剧表演与影视表演在本质上的同一性，具言之，即戏剧表演与影视表演在自我与角色的统一性问题上是相同的，都需要演员在表演创作中完成从自我走向角色的过程。其次，在表现手段和方式上，影视表演确有其独特之处，比如表演的非连贯性、无法与观众实时沟通、语言、情绪、形体表现的分寸感等问题，都与传统的戏剧表演的方式有所不同。
三、主要内容与待解决的问题
全面分析戏剧表演与影视表演的异同，帮助自己更好的把握两者的特征，使表演进入一种更为宽广和自由的创作境地，并努力探寻出实现“全方位解放”(“有机天性”、“自然个性”和“创作个性”)的有效途径。
戏剧表演与影视表演在创作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和时空关系中体现出的亲近性与殊异性，区别戏剧表演的“变形”与影视表演的“自然”、戏剧表演的“连贯性”与影视表演的'“问断性”、戏剧表演的“有反馈”与影视表演的“无反馈”，以及如何更好的展开演员的二度创作。
本论文课题以研究戏剧表演与影视表演中的角色创作艺术为目的，达到演员对角色创作艺术研究的思考和综合评述，帮助演员遵循各自的艺术规律，掌握表演技巧，从而进一步细化产生的。
四、设计方法与实施方案
(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。
(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。
本论文准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：
绪论
1影视表演与戏剧表演之简介
1.1影视表演的基本概念
1.2戏剧表演的基本概念
2影视表演与戏剧表演之共性
2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性
2.1.1两种表演形式创作原理与技巧的亲密性
2.1.2两种表演形式对于假定与行动的相同性
2.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性
2.1.4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性
3影视表演与戏剧表演之差异
3.1无序的影视表演与连贯的戏剧表演
3.2摄像机的运用对两种表演的影响
3.3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同
3.4两种表演形式对于时空关系的差异 结论
五、参考文献
[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)
[4]《表演心理学》作者：李锦云 世界图书出版公司(2007年版)
[5]《斯氏体系精华》作者：(苏)玛 阿 费烈齐阿诺娃 中国电影出版社
[6]《影视表演学基础——21世纪中国影视艺术系列丛书》作者：苏彭成 中国广播电视出版社(2002年版)
[7]《表演技巧》[中译文]作者：胡博译 中国戏剧出版社(2003年版)
[8]《布莱希特论戏剧》 中国戏剧出版社
[9]《电影表演探索》作者：白杨 中国电影出版社(1979年版)
[10]《戏剧表演学》作者：胡导 中国戏剧出版社(2009年版)
[11]《影视戏剧表演技巧与训练》作者：胡敏 湖南师范大学出版社(1999年版)
[12]《表演创作论》作者：郭薄澜 李佛华 李永军 中国戏剧出版社
[13]《电影戏剧中的表演艺术》作者：齐士龙 中国电影出版社
[14]《表演学》作者：(美)贝拉·伊特金 华夏出版社
[15]《黄会林影视戏剧艺术论集》作者：黄会林 北京师范大学出版社(2002年版)
[16]《艺术鉴赏影视戏剧》作者：朱典淼 华东师范大学出版社(1997年版)
[17]《戏剧表演基础作》作者：梁伯龙 文化艺术出版社(2004年版)
[18]《表演艺术教程》作者：林洪桐 北京广播学院出版
[19]《中国电影表演艺术家表演解读》作者：崔新琴 霍璇 中国戏剧出版社
[20]《戏剧表演基础》作者：梁伯龙 李月 文化艺术出版社
漳州布袋戏是中国民间文化的一种传统表演艺术，它融合了歌舞、戏剧以及木偶戏等多种元素，拥有悠久的历史和灿烂的文化。研究木偶戏漳州布袋戏首先要掌握其历史渊源、发展变迁以及与民间文化的联系。其次要了解漳州布袋戏的具体表演形式，包括服装、道具、舞台布景等，重点分析漳州布袋戏的表演特色及其对当代文化的影响，这样再通过理论支撑，就可以更加深入地研究木偶戏漳州布袋戏。另外，要研究木偶戏漳州布袋戏，还要结合实践，参观一些漳州布袋戏表演团体，深入访谈表演者，分析他们的表演技巧和表演特色，以获得更全面更真实的认识和理解。以上就是研究木偶戏漳州布袋戏的基本思路，希望可以给大家提供一些参考。
原因如下：1、兴趣爱好：研究戏曲可能是出于个人兴趣爱好，对戏曲文化和艺术有浓厚的兴趣和热爱，希望通过毕业设计来深入了解和研究戏曲。2、专业背景：选择戏曲作为毕业设计的研究对象，可能是因为自己的专业背景与戏曲相关，例如文学、艺术、传媒等专业。3、社会需求：戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有重要的历史、文化和艺术价值，对于传承和发展中国传统文化具有重要意义。因此，选择戏曲作为毕业设计的研究对象，可能是出于对于社会需求的关注和贡献。