近几年患上近视的人越来越多,随着技术的发展,不少人会选择做近视手术来治疗,我整理了关于近视手术的学术论文，欢迎阅读!
近视矫治手术的临床研究
【摘要】 目的 对本院及上海新视界眼科医院近视患者所做的手术进行统计分析，阐述近视矫治手术的发展现状及未来趋势。方法 通过对本院及上海新视界眼科医院所做的近视矫治手术的方法和类型进行总结、统计、分析，探讨未来近视矫治手术的新思路。结果 近视矫治手术经历了从准分子激光到飞秒激光与准分子激光相结合的过程、从角膜激光手术到晶体屈光手术的一个全新过程。结论 近视矫治手术的发展，从最初级的后巩膜加固发展到现在多种制瓣技术与个性化的激光切削技术相结合，从单纯的角膜激光矫治到可植入式晶体的全新治疗方式，使近视治疗技术进入了一个全新的个性化时代。
【关键词】 近视矫治手术; 临床; 研究
为阐述近视矫治手术的发展现状及未来趋势，对本院及上海新视界眼科医院所有近视患者所做矫治手术的方法、类型和病例数进行了总结、统计、分析。
1 资料与方法
1.1 一般资料 收集本院和上海新视界眼科医院从2004年至今所做的所有屈光手术患者，共50080例。
1.2 方法 对手术所做年代、手术方式、所占比例等方面进行回顾性分析。总结本院及上海新视界眼科医院屈光手术中心已做近视矫治手术的历年数据。
2 结果
结果以各种类型术式所占当年所做近视矫治手术的百分比表示。见表1。
由飞秒激光制作角膜瓣等个性化的角膜屈光手术以及可植入式后房型人工晶体的矫治近视的手术数量逐渐增多。传统的EK类手术逐渐减少，而用上皮刀制作上皮瓣的EPI类手术逐渐增加，超薄瓣的SBK手术也逐年增加，屈光手术向表面切削和更薄角膜瓣的方向发展。
3 讨论
近视矫治手术经历了几十年的发展，主要包括角膜屈光手术和晶体植入手术。从最初的对高度且进行性加重的近视，进行后巩膜加固开始，能够有效的缓解近视的发展，但不能完全矫正。角膜屈光手术最早是前苏联1979年开展的角膜板层放射状切开术(PK),其优点虽切口位于光学区外，比较安全，对低度数的近视效果比较可靠，但有术中角膜穿孔、术后视力波动、眩光、视力漂移、外伤性眼球破裂等并发症而被淘汰。散光性角膜切开术(AK),可以矫治散光。角膜基质环的植入术(ICRS)，角膜镜片术和表面角膜镜片术来矫正近视，但预测性差和最佳矫正视力差而开展较少。1988年开始，准分子激光的出现开始了一个全新的治疗时代，也就是准分子激光角膜切削术(PRK)，但也会因产生术后眼痛、上皮下浑浊、欠矫或过矫、眩光、屈光回退、干眼症、激素性高眼压、角膜上皮愈合延迟、偏心切削、中央岛并发症等原因，而渐被准分子激光原位角膜磨镶术(LASIK)手术所代替[1]。该方法始于1990年，用微型角膜刀在角膜上制作一个带蒂的角膜瓣，将瓣掀开后在暴露的基质层上进行准分子激光切削，可矫治近视、远视、散光，手术刺激性小、恢复快、预测性好，迅速在全国世界推广，成为目前屈光矫治手术中开展最多的一种。其主要特点是保留了完整的上皮层组织、前弹力层组织，术后疼痛刺激症状减轻，视力恢复快，几乎无HAZE形成，且可矫正屈光度数范围远大于PRK。但度数越高，预测性越差，并发症也越多，而且也会受角膜厚度及曲率的限制，其主要的并发症包括碎瓣、纽扣瓣、游离瓣、角膜上皮植入、DLK、角膜扩张症及感染性角膜炎、干眼等。
角膜扩张的危险因素主要是近视度数过高、角膜过薄、切削深度过深、保留的角膜基质床太薄以及术前未发现的圆锥角膜等。鉴于上述情况，出现了对角膜薄、度数偏高的，采用制作上皮瓣的方法，即酒精浸泡法准分子激光上皮下角膜磨镶术(LASEK)。该方法始于1999年，其优点在于避免了角膜瓣相关的并发症，保留了厚的基质床，术后出现角膜扩张的风险远低于LASIK,尤其适合于角膜薄不能行LASIK或从事容易导致眼外伤执业的屈光不正者，其缺点主要为易产生HAZE、刺激症状重、视力恢复慢等[2]。为了避免EK术中的一些缺陷，于2003年出现了微型角膜刀制瓣法准分子激光上皮下角膜镶术(epi-LASIK)，其是采用微型角膜上皮刀技术取代乙醇制作角膜上皮瓣，而后进行准分子激光切削，其优点是避免的EK术中乙醇对角膜上皮的化学毒副作用，角膜上皮瓣活性更好，其缺点和EK相同，但程度更轻。近年来又有一种角膜瓣更薄的制瓣方式的角膜刀出现，也就是SBK，使用机械板层刀的方式制作出更薄的角膜瓣来完成激光角膜屈光手术。
那么，为了更好避免因角膜瓣的原因而产生的近视矫正术中的并发症，2002年lntralase公司制造的飞秒激光器用于屈光手术中，可在角膜基质内板层切开制作角膜瓣，大大提高了角膜瓣制作的安全性和精确性。其制作的角膜瓣厚薄均匀，预测性和精确度远高于微型角膜刀制瓣，而且瓣蒂的大小和位置可以根据需要来选择。如果角膜不合适做屈光矫正或本人不能接受角膜屈光手术，可以进行晶体屈光手术[3]，有房角固定型、巩膜固定型、后房型。现在较推崇的是后房型，又称可植入式接触镜(ICL),是植入后房内固定于睫状体沟的方法，其优点是可折叠晶体由2.8 mm的小切口植入，并植入晶体和自身的晶体之间有一定空隙，角膜内皮细胞丢失率低。青光眼的发生率低，一般不产生瞳孔变形[4]。
从本院数据统计来看，开始是以LASIK手术为主，只有少数不能接受LASIK的近视者，采用PRK的方法。但是从2004年起，已经开始做波差引导的个性化的LASIK手术，而且有上升的趋势，到2005年明显增加，而从2006年起，开始做酒精浸泡法的上皮瓣，对一些角膜瓣的患者也有了可以选择的余地，同时在2006年9月，引进了飞秒激光机，开创了治疗屈光不正的新纪元，短短4个月，接受该手术方式的占屈光矫治手术的34.33%。而在2007年的所有屈光手术里，用板层刀所做的IK类手术占所有手术眼的近51.00%。而飞秒激光制瓣占到38.90%。同时ICL手术所占比例也达到了0.6%。从08年到现在，IK类手术中，用板层刀也制作角膜瓣的比率从48.10%下降到现在25.20%。从数据来看，IK类手术是逐年下降，但在其中SBK手术所占比率从08年起逐年增加。EK类手术从8.05%下降到0.50%，而EPI类手术从2.15%上升到5.15%，说明用酒精制作上皮瓣的表面屈光手术逐渐被能更好保存角膜上皮活力的EPI类手术所替代。飞秒激光制作角膜瓣的手术由40.70%上升至59.95%，充分说明飞秒激光制瓣的优势和人们的认知程度在进一步提高，也更好的提示医生，在角膜屈光手术中，手术向安全更精确的方向发展。而ICL也从0.60%提高到9.65%，说明对于一些高度近视或角膜厚度和曲率受限的手术，也可以更安全更个性化的进行非常符合眼睛生理特点的矫治手术。
综上所述，近视矫正手术的发展不仅从数量、质量、受术者的要求和术者的心理承受能力都有很大的变化，科学而先进的方法逐步取代传统的方法，使近视矫治手术向更安全、更精确、更高精尖端、更个性化发展。近视治疗手术不仅是视力的矫正，方法由角膜到晶体进行，更主要是在术后有更好的视觉质量，并真正达到锦上添花的效果。
参 考 文 献
[1] 程振英，李镜海.准分子激光原位角膜磨镶术治疗准分子激光屈光性角膜切削术后屈光度数回退的效果分析[J].中华眼科杂志，2002,38(1):246-247.
[2] 戴锦晖，陈冲达，褚仁远，等.机械法准分子激光角膜上皮瓣下磨镶术矫治高度近视[J].中华眼科杂志，2005,41(2):211-215.
[3] 姚克，徐雯.晶状体眼前房型人工晶状体植入矫治高度近视的临床研究[J].中华眼科杂志，2003,39(2):339-342.
[4] 沈晔，顾扬顺.有晶体眼后房型人工晶体植入矫治高度近视[J].眼视光学杂志，1999,1(5)：146-148.
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成长的道路崎岖不平，总会经历风雨。下面给大家带来一些关于 高一 作文 成长路上 议论文 800字五篇，希望对大家有所帮助。
高一作文成长路上议论文800字1
蓦然回首，时间如流水匆匆而过，不知不觉我们迎来了17岁的雨季。
光年逝水，不由的回想起了那个慢慢远去的94年——我从一个普通的农村家庭里诞生了。在不知不觉中，我度过16岁的花季，依稀记得儿时的生活，是一个无忧无虑的童年生活，也是心底里最可叫人怀念的时光……
我家四周是一望无际的田野。清晨起身时，必能闻到一股清鲜、充满泥土芬芳的空气，自然怡人。儿时的我喜欢钓鱼，一竹竿、一条线、一鱼钩，几条刚从泥土里挖出的新鲜蚯蚓，就足以消磨整个下午了。再不然，卷起裤筒，亲自出马，到烂泥巴的田地去，赤手空拳地捉泥鳅。只不过，说实在的，我也够笨的了，捉了几年，就是一条也捉不到。
时间在不停地流逝，生命在不息地运转，我们也学会在流逝与运转里成长，慢慢的也是该上学的年龄了。我和其他人一样，被送进了学堂，开始了学习生涯。从步入幼稚园，到踏入小学;又从小学迈入中学时代，再到以后的大学生活。在这漫长又短暂的几年里，我学到了很多很多。当我和那么多同学接触后，我才意识到了自己的平凡。但我相信：一颗再微弱的烛光也可以照亮黑暗，一滴再小的水珠也可以折射五光十色的美丽，一株再柔弱的小草也可以唤起春天的希望。我是平凡的，但我也有不能遮住的美丽——我有属于我的符号。
我希望永远也不要失去童年时代的那种快乐、天真与朝气蓬勃。在这漫长的十几个年头中，许多的记忆已随着岁月的侵蚀而悄然而去，惟有成长的足迹——那记录着你的所得所失的足迹，永远不会磨灭。
小时，我会因为捡到一枚硬币而欣喜若狂，理由是因为我终于可以当了一次儿歌中的那位捡到一分钱的小朋友;如今，长大的我也会捡起路上的硬币，理由是——那上面有国徽。()那上面有国徽，有我们的民族自尊心。
小时，我会在课堂上因为老师的一个错别字而举手，不到老师“投降”决不罢休;如今，即使老师在黑板上出现了错误，我也不会打断老师的讲课，下课后，再和老师一起讨论。
成长像一杯芳香四溢的茶。入口也许很苦，因为失去了童稚，失去了那份坚持“真理”的勇气，失去了一份“崇拜”的心灵依托。但你随即会发现这茶的醇美、芳香、回味悠长，因为得到的也很多：民族自尊心，恬静而悠长的处事态度，决不盲目理性，也许有点偏执，一颗日臻成熟的“仁爱之心”……
高一作文成长路上议论文800字2
成长是每一个人必须经历的过程，而每一个人的成长过程是不同的。我的成长过程中有许多老师在为我点灯，为我照路，让我不迷失方向。
我第一个老师我的爸爸。儿时，我就像一颗刚发芽的种子，承受不起任何困难。那是，是他教我遇到困难要勇于克服;是他我要坚强地面对挫折;是他教会我着实要小心谨慎。他让我不再害怕道路上的风雨。
我第二个老师是叫我读书写字的老师。他耐心的教我写字识字，并把我带进了字的世界，书的海洋。他让我体会到字的神奇;他让我体会到书的魅力;他让我在书中找到了朋友。是他让我爱上了读书，是他让我的知识更加丰富，是他使我由无知的孩子，变成了懂事的姑娘。
我第三个老师是电视上，报纸上，那一个个无私的英雄。从袁隆平爷爷身上，我看到了为国为民的品质;从邓稼先爷爷身上，我看到了坚守岗位的高尚精神;从爱迪生身上，我看到了坚持不懈的精神。一个个英雄都成了我的学习榜样。
我第四个老师是带给我快乐与悲伤的书籍。他让我走进了他的世界，让我看到了中国的大好河山，让我体会到我从未有过的经历。他让我与唐僧师徒斩妖除魔，体会到什么是刺激;他让我看到了三国那激烈的战争，体会到战争的残酷;他让我看到了一个个英雄豪杰，体会到他们的英雄气概;他让我看到了一段悲惨的恋情，体会到生活的残酷。他给了我一个又一个深刻的体会。
成长的道路上虽有许许多多的挫折在防碍我们，但是他们也帮助了我们成长。无论前方的道路多么凶险，我么也不能放弃。让我们一起奋斗，一起前进，一起成长吧。
高一作文成长路上议论文800字3
“时钟滴滴答答地响，我知道那时我的生命在流淌。”时间一分一秒地流逝，成就我们越来越成熟的身体和越来越聪颖的智慧。生活中的每一个片段加起来就是我们成长的历程。品味我们逝去的和正在逝去的，就是品位我们的生命。那一个个发生在我们身边的 故事 ，就是我们生命中成长的故事，我们的生活充满了起色的阳光。
成长中的故事犹如满天星，其中也有的像黄河水一样流向了远处，但又一件事深深地印在我的脑海里。 打开记忆的大门，回想起那件事。 在我13岁那年时的一个秋季。一天，我早早的起了床，因为今天是我的生日嘛!
吃完早饭，便去了学校。上学的路上，一些认识我的人见了就问：“今天怎么这么高兴?吃开心果了吗?”我答道：“没有啊，就是今天天气不错，心情自然也不错喽!”到了学校里，开开心心地上完早读。下课时，同学们都过来和我说：“生日快乐!”好高兴啊他们还送了礼物给我呢!
一天就在我愉悦的心情中度过了。回到家，不经意间看到了桌子上的一个 蛋糕 。不等我开口问，奶奶便把话抢了过去：“你看，为了给你过生日，你爸爸还特意给你买了一个蛋糕。”好激动啊!
爸爸竟然还给我准备了蛋糕。晚上，我们一家聚在一起，为我开了一个生日party.插了蜡烛的蛋糕放在了桌子上，隐隐约约的烛光让我看到了爸妈头上的缕缕银丝。爸妈老了，他们为我付出了多少心血啊，以前我是任性 ，现在我终于读懂了爸妈的爱。从今以后，我一定不会让爸妈生气。“婷婷，该许愿了。”妈妈的一句话把我带回了现实中。我含着泪，许了一个愿望，(这个愿望暂时不告诉你们，保密吧!)之后，我吹灭了蜡烛，开始切蛋糕了。时间过得真快，钟表已经指向了10点，我们只好收拾桌子。收拾完桌子，我便依依不舍的去睡觉了。
生活中并不是事事顺心，“万事如意”，“一帆风顺”这些吉祥语不可能实现，而是人们对美好生活的象征。生活并不是风调雨顺，那些经受不住磨练的人是达不到成功的终点的。
随着年龄的增长，身高的增长，烦恼也不期而致。它们拉帮结派，一起来扰乱我们的生活。
我们现在已经是中学生了，学科也随着知识的需要在增加，作业也忙着赶来凑热闹。需要做的作业像一座无形的大山压着我们，尤其是快到考试的时候，功课唯恐被别人落下，都拼了命地学。第二天都戴着黑眼圈去上学，全班都快成珍稀动物所了，一个个同学都快成国宝了。唉，作业何时能减?我盼望着，盼望着。 生活中充满了阳光，充满了像五味瓶一样的味道，生活中也充满了艰辛与磨炼，让我们与多姿多彩的生活故事，勇往直前，走完人生的旅途。
高一作文成长路上议论文800字4
我总是依恋母亲的，不管是襁褓中嗷嗷待哺的婴孩，亦或是如今迈向成熟的少年，还是情不自禁的想依偎在母亲身旁，让她陪我走过永远。
钟上的指针还没有指向二十一世纪，我才刚刚来到这个世界，小而脆弱，整日整日的趴在母亲怀里，鼻间满溢着母亲的乳香，抬头，看着母亲的嘴，一张一翕的唱着儿歌，小手慢慢伸着攀上她的脸颊，冲着她咿咿呀呀，说着只有自己才能听得懂的话语，母亲低下头来亲亲我的手，冲着我绽开笑容，泛着慈爱的眼睛里映出了两个小小的我。
后来，母亲的怀抱再也塞不下我了，我便被她背在背上。母亲的背不算宽阔，而且很瘦，我趴在上面的时候，总是能清晰的感觉到骨骼，硬硬的，有些硌，可我趴在上面却很安心。偶尔，看见一两缕发丝从母亲的鬓角逃脱，在微风中摇曳着它们单薄的身影，每到这时，我总会细心地把它们拢到母亲脑后。母亲会幸福却又害羞的笑一下，嘴角上勾，两颊微微泛着粉红，连眼角的细纹也弯出了一抹动人的弧度，我能感觉到，母亲的心跳也加快了呢。搂着她脖子的双臂又紧了紧，小嘴冲到母亲耳朵边，小声的说：“我爱你，妈妈!”
时间总是流逝的很快，我一天天的长大，慢慢的、不知不觉母亲也不年轻了，但有时她还会帮我系扣子、梳头发。这时，我觉得仿佛时光回到了从前。上学前，母亲也会这样帮我打理一切琐碎的事情，不停地叮嘱着。临走前，我总会说：妈妈第一个来接我，母亲用手掩住双唇，眼睛变成了月牙，笑着蹲下拍着我的头，柔柔的说：好。母爱是一种力量，柔软中带着刚强，这种力量带给我的震撼强过鬼斧神工，高过天地造化。
尽管成大后，再也不能像那样替她拢发，但我会站在她的旁边，紧握着她的手，像小时候她拉着我一样，从这边走到那边，一直走下去……
高一作文成长路上议论文800字5
个子越来越高，头发越来越长，镜片越来越厚，我在慢慢长大。停驻于流年的岔路口，蓦然回首，时光的年轮上刻满了我的成长，一件件，历历在目。
皎皎明月，悠悠清辉，幼小的我在黑夜中成长。
四岁那年，母亲提出独自睡的要求。任我可怜兮兮的掉金豆豆，脸上挂满鼻涕眼泪也无济于事。那天晚上，一个人僵硬的躺在床上，在黑暗中惊恐的瞪大眼睛，听着窗户发出吱呀刺耳的诡异笑声，和着我的恐惧拖得老长，蒙在被里止不住的哆嗦。直到破晓之时，天边翻出鱼肚白，才疲惫睡去。那是我的第一个不眠之夜，也是我第一次直接触摸黑夜。那一天，我于黑夜中长大。
浅浅光阴，急急流淌，稚气的我在踌躇中成长。
六岁那年，父亲让我独自去楼下药店买药。我在药店门口不住徘徊，几次鼓足勇气，却在对上门内阿姨带笑的眼睛时，像是被戳破了的气球，默默地把迈出去的脚收了回来。不住的告诉自己，绝对不能临阵逃脱，脑海里不断回放父母买东西的场景，一遍一遍深呼吸。终于，我一咬牙，一跺脚，带着悲壮的心情推开了店门。当我两分钟后再次接触到微凉的晚风时，心中的小得意藏也藏不住。我成功了!那一天，我于踌躇中长大。
陡陡斜崖，秃秃山包，少年的我在攀登中长大。
八岁那年，我想要登上大姨家房后的小山包。不错，就是小山包，很低矮，不过四米左右，却与地面形成了直角，还十分丑陋，光秃秃的，连一个可借力的草都没有。我打定主意一定要上去看看。那一个下午，我不停地上蹿下跳，一次次摔得灰头土脸，又一次次站起锲而不舍。抱着身残志坚的思想，我终于连滚带爬，伤痕累累地登了上去。虽然狼狈不堪，但很有成就感。那时不肯服输，勇往直前的力量至今仍在影响着我。那一天，我在攀登中成长。
那些小事，铸就了我的成长;似水流年，铭记了我的成长。而现在，成长还是进行时。
用心地迈下成长路上的每一步，用心地记住成长路上的每一个故事。装订成册的那一天，我看见了隐在时光中的微笑。
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冈司镜片不错，好清洗 很耐磨！
国内市场上，近视镜片的牌子很多，品牌镜片都是靠谱的，能够满足正常生活中的需要。倒也没有特别严格的十大镜片排名，下面介绍一下在国内影响力较大的镜片品牌。
一、依视路Essilor
创立于1849年法国，专注于生产和销售高品质的光学镜片，产品遍及全球超过100多个国家。在中国的子公司叫上海依视路光学有限公司，目前国内的依视路镜片基本都是国内生产的，但工艺、质量还是有保障的，想要法国原装进口的，也可以买到。
二、蔡司ZEISS
创立于1846年德国，全球光学与光电行业知名品牌，1957年就已进入中国，全球24000多名员工。在中国成立卡尔蔡司(上海)管理有限公司，蔡司镜片的品质毋庸置疑，但价格也远高于其他品牌，走的是贵族路线。
三、豪雅HOYA
创立于1941年日本，高级树脂镜片知名品牌，防反射膜工艺十分有名，总部设于日本东京并在全球拥有超过100个分支机构，员工人数超过35000人。在中国成立豪雅(上海)光学有限公司，相对于上面两个品牌知名度小一些，价格更加亲民，品质可靠，近几年在国内市场影响力越来越大。
四、明月镜片MingYue
成立于1997年，国产品牌，镜片行业标准制定参与单位，集研发/生产/销售为一体的专业眼镜生产企业。上海明月光学眼镜有限公司 ，如果想支持国产品牌，明月是正宗的中国制造，国产品牌里知名度最高的一个，质量也不错。
如果想选择质量好的近视镜片，上述四个品牌可以重点考察，除此之外也有很多牌子，比如新天鸿光学，SEIKO精工，万新光学，Chemilens凯米，Rodenstock罗敦司，康耐特conant等，这些牌子的镜片也都不错。
品牌是一方面，更需要关注镜片本身是否合适，是否需要防蓝光、防辐射、抗疲劳等功能，重量、材质、价格等方面具体需求，满足自身需要是最重要的。
你好，在选择眼镜时要选择正规眼睛店进行验配，同时排名啥的都是不准确的，正规的就可以了
依视路,蔡司,豪雅,精工,凯米,罗敦司得都很好。中国的姑苏（苏州）是我国眼镜的发源地，苏州生产眼镜不仅历史悠久，而且对我国的眼镜业的发展起了很大的推动作用。明代崇祯初年（公元1628年）、苏州眼镜史上山现了一位杰出的技师，名叫孙云球，字文玉，又字泗滨，原籍吴江。他从小勤奋好学，当时他看到视力不健的人很痛苦，但“单照”镜之类又使用不方便。于是他就精心研制一种可常架在眼镜上的镜片。他经过反复多次试验，利用机械原理发明创造了镜片研磨机器——牵陀车。这种牵陀车，就是所谓古典法加工的水橙，是用脚踏转动，采用矿石砂、白泥、砖灰等作研磨剂或抛光材料，把镜片磨成凸凹透镜，以适应眼屈光的需要。最后终于掌握了磨片技术，用天然水晶石磨制出镜片。同时他又掌握了“对光”（验光）的技术，按照人的年龄和不同的视力研制出老花、近视、远视等品种以及各种光度的镜片，并编制了一套“随目对镜”的原始验光方法用以验目配境。这样就可以随目配镜，效果丝毫不差，戴在脸上也比较方便舒适，以适应各人视力的需要，这是我国自主验光配镜的开始。后来，孙云球又发明研制了不同用途的光学镜头，有百花镜、鸳鸯镜、放大镜、多面镜、幻容镜等数十种之多。从此，孙云球制造的眼镜名扬各地。可惜，这样一位有作为的技术人才，33岁就病逝了，但他留下一部名为《镜史》的科技著作，对推动后世眼镜制造技术，起着不可估量的作用。继孙云球之后到了清代乾隆、嘉庆年间，苏州又出了一个制造眼镜的人才，名叫褚三山。他进一步发展了制造眼镜的技术，颇有影响。由于苏州出了孙云球、褚三山两位杰出的制造眼镜的技术人才，从而推动了当时苏州眼镜行业的形成和发展。在1735年，苏州已出现了专门生产眼镜的手工作坊。到了清康熙年间，眼镜的制作与销售已在北京、上海、苏州、天津、广州等地蓬勃发展。眼镜已成了专门的商品。
镜片根据曲面加工可分为球面镜片、非球面镜片。
（一）球面镜片
球面镜片，其镜片两面呈球面的弧度，当不同波长的光线，以平行光轴入射后镜片上不同的位置时，在平面上不能聚焦成一点，而形成像差的问题，影响影像的质素，镜片周边看物体有扭曲的现象，限制了配戴者的视野。
（二）非球面镜片
非球面镜片它的表面弧度与普通球面镜片不同，为了追求镜片薄度就需要改变镜片的曲面，以往采用球面设计，非球面的设计，修正了影像，解决视界歪曲等问题，同时，使镜片更轻、更薄、更平。而且，仍然保持优异的抗冲击性能，使配戴者安全使用。
双非球面就是指镜片前后两面都是非球面设计，这种镜片视物最真实，像明月镜片家的双非球面镜片就很出名啊。
它们的视觉效果对比如下所示。
单单测折射率的话，可以用反射法测量。光不经过眼镜时候的光强为E1，经过眼镜反射后的光强为E2，E2/E1=((n-1)/(n+1))^2n就是眼镜的折射率。
非球镜片本人认为不好，但所有眼镜店人员都大力推荐这种镜片，说种种优点。有兴趣的话可以搜到本人发表在《中国眼镜科技杂志》上的小文一篇，百度输入关键字“非球镜片”就可看到本人写的百度文档，你看看就知道我的观点了。
折射率参数是光学透镜的一个重要参数指标，为了确保光学系统有很好的成像质量，需要精确测量光学材料的折射率。目前高精度测量光学玻璃材料的折射率是通过最小偏向角法进行检测，但最小偏向角法进行检测的前提是需要将待测的光学玻璃制作成一个三棱镜，进行光折射，同时需要精确检测三棱镜的相关角度。因此最小偏向角法检测光学玻璃材料的折射率是一种直接检测的方式，它存在以下技术问题：1、需要破坏光学元件，这样必然不适用于成品镜片的检测；2、棱镜制作难度大，周期长，且针对不同批次、不同材料的光学玻璃，需要分别制作相应的棱镜，检测效率较低；3、测试时采用的是三棱镜，因此不适用于非球面镜片、柱面镜片等非规则面型的镜片的检测。最小偏向角法比较适用于玻璃制造商对同一批次的原材料玻璃进行检测，而不适用于对成品镜片进行在线高精度检测，例如对眼镜片的折射率检测，需要在不知道光学元件材料的情况下，且不破坏光学元件本身，来实现其折射率检测，进而确定其材料属性。目前针对成品镜片的折射率检测方法主要有2种：一种是根据光焦度公式进行逆向计算，即利用机械精密测量方法测定其前后表面曲率、中心厚度和镜片光焦度，根据光焦度公式计算其波长折射率，该方法操作复杂、难度大，难以保证测量精度，且不适用于非球面镜片测量；另外一种方法是改变“环境”折射率方法，即通过改变与透镜前后表面接触介质的折射率，如将镜片置于已知折射率的溶液中，或在镜片前后表面贴附已知折射率的柔性介质，分别检测镜片在空气中和在溶液中的光焦度，根据光焦度的变化和溶液的折射率可计算得到镜片的折射率，该方法同样操作复杂，检测难度大。
我认为镜头中有远景、中景，也有近景和特写，多机位拍摄特效应用，对剧情运用特效，镜头中表现人物的处境、心境、情绪和心怀。恰当而集中地渲染其生活的特定环境——用镜头语言来描写主人翁在特定心态下的环境，从文学语言中寻找借鉴，有的可以表现为直接，有的以表现为问接，即潜移默化地接受其感染熏篇相对独立的记叙。
相关资料：从产业特征看韩国电影振兴韩国电影振兴现象产生的社会背景经济领域，韩国接受了资本主义的经济体制，自60年代以后，经济得到了飞速的发展。1997年亚洲金融危机之后，金大中政府采取一系列务实性对策，不仅迅速从金融危机的阴影中走出来，经济发展还出现了新的局面。韩国成功地从一个农业国进入现代化国家，创造了所谓“汉江奇迹”。现代化是和都市化、工业化、教育的普及、职业分工的专业化、通信的发达等经济发展现象紧密地联系在一起并和特定的社会政治变革联系在一起的。在这个过程中，韩国城市的发展显著，都市化率从1950年的21.4%，发展到1995年的81.3%。政治领域，80年代韩国进入政治解冻期，1980年的光州事件和1986年的民主运动(注：以大学生为核心发起的两次民众民主运动，抗议军人专制政权，曾得到韩国社会各界响应，但最终被军政府血腥镇压。前者亦称光州民众斗争，后者亦称六月抗争。)使韩国独裁政府恶名昭著。1988年通过国民投票实现了向民主政权的过渡；1993年文人政府上台；接着1998年出现了堪称韩国政治史上具有划时代意义的“在野党交接政府”(注：1997年12月18日金大中在总统竞选中获胜，标志了韩国建国起第一次“政权交替”，在野党第一次成为执政党，少数党第一次战胜多数党。)的政治发展进程。长期以来在韩国社会上争论不休的政治不稳定进入90年代开始销声匿迹，整个社会慢慢进入民主化、多元化的发展进程中。政治、经济格局的变化不仅导致家庭结构的变化，而且引起了整个社会生活方式的变化。中产阶级形成并稳步扩大，文化消费在消费支出中所占比例逐渐上升。有线电视的开通、录像市场的扩大、卫星电视的前景，一方面争夺着电影观众，一方面因播放高品位电影节目而培养了观众，且它们都是以电影为核心的影像产业，这使得政府和大企业开始注意电影市场的价值。大众文化开始盛行。流行音乐乐队等开始流行，消费人群年轻化，产品包装要求提高，对大众偶像的消费需求增强。在现代韩国社会的变化过程中，青年群体又占着十分重要的位置。他们是经济现代化的主力军，在社会意识方面则是历史变革的动力。截至1995年的统计，14-24岁的青少年人口略超过900万，占总人口的20.2%。韩国政府的世界化政治战略和提倡国际竞争力的经济战略，使得整个社会普遍认为，韩国的未来命运掌握在“一个背包就能周游世界，懂电脑，会利用先进通讯设备，处变不惊，有坚强毅力，主张男女平等”的“新世代”身上。(注：金镇旭(韩)：《80年代至90年代的韩国电影》，北京电影学院硕士毕业生论文，第27页。)特别是大学生(占青少年总人口的约54.5%)(注：君冢大学(日)、吴鲁平(中)、金哲秀(韩)：《东亚社会价值的趋同与冲突》，中国社会科学文献出版社2001年，第44页。)，他们在80年代经济繁荣的环境下成长起来，有机会享受1988年奥运会以后的经济富裕和政治稳定。他们将成为韩国电影的主要消费者。在造成韩国电影振兴繁荣景象大的社会背景中，有一个因素不得不指出：韩国民众强烈的爱国心和罕见的民族凝聚力。韩国电影票房的奇迹，与韩国观众对本土电影非理性的热爱，蜂拥而上的参与行为是分不开的。许多影片如《生死谍变》、《共同警备区》的上映，媒体一律不能有批评声音，普通百姓如果不去看会被认为是“不够爱国”。当政府放宽“电影进口限额制度”时，电影人立刻示威游行，而韩国大众媒体一律给予最大的支持，结果迫使政府对电影人和民众做出妥协。笔者认为，造成这种民族特质的原因有多种：一、有史以来，韩国即为单一民族国家，没有像中国、美国等民族大融合的历史；他们认为自己的血脉最纯洁，最干净，在韩国最常见的标语是“身土不二”(注：“身土不二”是一个比较宽泛的概念。笔者根据所阅资料整理出以下两层意义：其一，它是热爱本民族的象征，对生养自己的土地抱有依恋与敬畏的复杂情感。体现在微观的经济领域上，韩国出产的商品上多印有“身土不二”，尤其是农副产品一律如此，其意类同于中国的“提倡国货”。其二，它从人与土地(自然)的关系应和谐共处而延伸成为一种民族文化精神，与我国的“天人合一”有相通之处。“身土不二”不仅是韩国传统，还是自70年代起由政府发起的“新生活运动”的具体内容，包含有城市民族化、乡村现代化的意味。)；二、20世纪屈辱的被侵占、被分裂的历史，使现代韩国人具有强烈的独立意识和民族自尊心；三、地理生存环境——如金大中所说，韩国为美、日、中、俄四大列强所包围，本身又是山多地少、资源匮乏的小国(注：李立绪：《韩国启示录——韩国经济危机实录》，企业管理出版社1998年，第385—386页。)；四、经济领域内的“汉江奇迹”所赋予的自信心；五、韩国儒教传统影响(注：中国儒教传统中，有以道德之有无来作“华夷”之辨的言论，韩国儒教继承了这种说法，甚至在某些历史阶段，把受西洋沾染的中国也视为夷。)。了解这种民族特质或者说民族文化心理现象，对于解释某些韩国电影现象是非常必要的。这种民族文化特质不是始自90年代的电影振兴现象，而是一以贯之于包括韩国电影在内的韩国民族文化当中。“从20世纪中叶以后的情况就可以看出：在朝鲜战争的危机中生存问题成为绝对的问题，从60年代到70年代，国家成为支配性的生产主体，以‘民族文化’为中心形成了‘国家主义意识形态’。相应地，韩国的现代化就意味着‘独裁下的开发’，接下来就出现了到70年代与80年代为止仍旧是‘政治问题’独占主导性言论的现象。换言之，60年代以后，文化主要是在‘理念上’被消费，而没有确保其大众性这种状况。“从这点上来看，应该说韩国文化论作为‘大众性消费品’而被生产和消费的条件具备是从20世纪80年代后期开始至进入90年代这一时期。在民主化取得某种程度的成就后，‘政治言论’的影响力下降，人们有了一点可以说说‘文化’的空闲和‘自信感’。国际化的迅速进行同时也成为一种压力，因而对自我与他人关系的设定也越发显得重要。”(注：权淑仁：《大众性韩国文化论的生产与消费》，《当代韩国》2000春季号，中国社会科学文献出版社2000年，第61页。)汉城大学比较文化研究所权淑仁教授在《大众性韩国文化论的生产与消费》一文中，探讨作为大众文化研究的“韩国文化论”缺失的原因。笔者借用这段话是想说明：韩国电影作为“大众性消费品”具备被生产和消费的条件是从20世纪80年代后期开始至90年代这一时期。韩国电影振兴现象的出现，正在于政治、经济、文化等外围环境的成熟，和电影产业内部制作、发行、放映诸环节的合理营造——其中电影制作人对类型片的有意识的推进和发展又是极其重要的一个方面。大资本的介入改变韩国电影产业格局电影资金传统上有两大来源，但进入90年代，制片投资发生了两次大变化，极大程度地影响了电影产业及电影形态。1.产业背景自50年代至90年代初，韩国电影工业基本上是以美国好莱坞电影消费市场为演变主导的。1986年韩国电影市场开放进口外国影片，迅速成为继日本之后的亚洲第二大市场，一年即发行400部以上影片。其中100部影片为本土影片，300部是进口影片。其中仅好莱坞和香港两地的娱乐片即占70%多(注：全阳骏(韩)：《韩国：电影工业、美学、新潮流》，李莲英译，《新亚洲电影面面观》，焦雄屏编，台湾远流出版公司1991年，第101页。)。80年代，韩国大电影公司将利润由对本土电影的投资全面转向进口好莱坞电影。政府虽然制定了“电影放映限额制”，但好莱坞利用美韩贸易谈判的机会，强制韩国政府采取自由化的电影政策。美国电影公司不须经过垄断进口的韩国电影公司，长驱直入韩国市场。忠武路(注：忠武路是汉城市中心的一个地名，上世纪20年代韩国电影开始以来，主要电影制片公司和主要电影院都集中于此，既是韩国电影的摇篮，在90年代中期之前也是韩国电影制作方的代名词。)是自20年代以来韩国电影制片公司的主要集中地。半个多世纪以来，他们以中小资本对抗好莱坞电影，勉强维持生产。电影资金的两大来源，一是地方发行人的预付款，二是录像版税。80年代末期的“电影自由化”政策打破了20家电影公司垄断本土电影的局面，一时间有一百家电影公司成立，活泼多姿，自由竞争，但规模既小，秩序全无，根本无力回天。韩国的电影文化也深受好莱坞电影模式影响。忠武路电影街制片模式下的商业片，多运用好莱坞的叙事策略，来服膺儒家思想，一方面取悦观众，一方面不触犯严格的电影审查制度。类型基本是通俗情节剧、古装历史剧、B级动作片和软性色情片。2.大企业涉足电影业财阀体制是韩国经济发展中的一大特色，现代、大宇等等大企业在韩国政府的支持下，对韩国经济的高速发展曾起到十分重要的作用。政府同样支持它们对文化事业的扩张。90年代初期每年都有一部绝无仅有的高票房电影，1991年是李明世执导的《我的爱，我的新娘》，1992年是金义锡执导的《结婚的故事》，1993年是创造了100万观众人次的《西篇记》。这三个由新导演创造出的票房神话，赋予了大企业信心。他们相信只要方式得当，投资电影一定可以盈利。韩国大财团纷纷投资电影业。他们首先买断版权，继而染指影院的运营、制作、流通、配送等相关环节，参与步骤比较有序。如三星、大宇、鲜京都从录像带的营销开始，在较短时间内掌握了大部分主要国外电影公司的录像带版权，在制作领域，他们则首先以购买韩国电影的录像带版权的方式来参与。大企业为迎接多媒体时代而忙于兴建新剧场或租赁已有剧场。三星、大宇、鲜京和壁山等大企业在大城市里买入主要电影院，或是建立新的复合电影院，来形成连锁的放映系统。以1997年为例，刚刚成立电影事业公司的现代集团就租赁了汉城名宝剧场的5个电影馆。有的大企业则通过与国外的电影公司联手来进军电影业。第一制糖公司向美国的梦工场投资三亿美元，得到其出品影片的亚洲地区版权；并和香港的嘉禾电影公司合作，在韩国设立了JACOM电影制作公司。大企业的介入对于只有好的创意却没有足够资金的新导演和独立制片人来说，无疑相当于雪中送炭。以前忠武路制片体系中“论资排辈、熬年头”的惯例被打破，那些从电影学校毕业或者留学归来的新导演，获得了一显身手的机会，怀才不遇的副导演、商业广告的导演们也有了意想不到的机会。李光熏由此导演了《封大夫》——1995年票房最高的国产影片；李民勇导演了《炎热的下午》——一部风格独特的女性主义影片。1994-1996年间，大企业在电影业的投资蓬勃发展，完全激活了电影市场(也为日后的不稳定埋下隐患)。电影制作体系迅速分化，出现了四种不同的电影制作体系：原有忠武路制片方式，独立制片人制，大企业直接制作方式以及独立电影。不少年轻的导演和制作人脱离了忠武路制作系统，建立了以导演为中心的独立制片人制度，如朴光洙制片、企划时代、张宇锡制片等公司。大企业都喜欢票房价值高的电影，注重迎合年轻一代观众的兴趣，对这样的电影不仅投入资金，并且要造成良好的土壤，使制作以创意为主的新电影的独立制片人能够扎下根来。他们既制作出了相对高投资的商业电影，也促使独立制作方式的低成本电影向商业领域迈进。这三年间电影面貌为之一新，既有大制作、高票房的动作喜剧片《两个警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜剧片《封大夫》(李光勋)、以特技制作闻名的《银杏木床》(姜齐奎)、科幻片《木槿花开》，也有票房评论双丰收的低成本之作《时间长久持续》(金应寿)、《猪掉进井里的那一天》(洪尚秀)、《鳄鱼》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的爱》，也有艺术电影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(张善宇)，女性电影如《像犀牛角一样一个人走》(吴丙哲)、《炎热的下午》(李民勇)、《妈妈有了男朋友》(金东斌)。大企业的进入，最重要的后果是，直接促成了韩国制片人制度的形成。3.风险投资进入电影业1997年亚洲金融危机爆发后，大企业自身难保，对电影的投入迅速减少，很多大企业纷纷退出电影业。只有三星是个例外，在1998年投资了6部影片，获得相当大的成功。金融危机后，财阀集团在国民经济中的地位逐渐下降，政府积极扶植中小企业。尤其是在风险投资中小企业的政策引导下，中小企业逐步开始取代财阀集团在国民经济中的主导地位。以高科技密集为特征的风险投资中小企业给韩国以往比较臃肿与僵化的产业结构注入新的活力1997年11月，通商事业部宣布电影业及相关产业属于风险投资产业。这意味着电影融资比较容易，并且可以享受减免税等优惠待遇。风险投资公司迅速占据了大企业撤资后的空缺。他们带来全新的投资概念，同时引导独立制作公司制作题材更集中的片子，并加强营销概念，电影市场日趋专业化。日信创投是忠武路上最知名的投资公司。它不仅作投资还充当投资管理者的角色。它的收益分配比例相当优惠：5∶5，而一般大企业都是6∶4。仅在1996年到1998年间，他们投资的电影就有《银杏木床》《上网》《哈利路亚》《八月圣诞节》《安静的家庭》《驱魔录》。电影政策及电影文化对电影的影响1.电影政策电影审查制度韩国电影审查制度形成于20年代日占期。八九十年代严格的审查制度严重阻碍了电影的健康发展。1996年10月4日，法庭宣布电影公映伦理委员会的审查违反宪法。这结束了70多年的电影审查制度，同时提出了新的迫切问题：建立等级分类制度。1998年，围绕新的电影法(1994年制定的《电影振兴法》)，年轻一代和保守派的分歧越来越大，问题焦点在于等级外电影专用馆和电影振兴委员会的设立。对于韩国电影来说，目前的等级分类制度毕竟提供了更宽广的题材空间和表现空间。《两个警察》系列揭露警察的违法勾当，《美丽青年全太一》批判70年代的军事独裁体制，《花瓣》揭示了80年代群众遭到镇压的“光州事件”。1999年有两部影片《黄头发》和《谎言》(张先禹)，因暴露镜头被禁，引起广泛争议。但是影片经修改勉强通过审查后，却在市场上获得巨大成功。电影放映限额制度朴正熙的军政府在1966年开始施行限额放映制度，本意是过滤掉西方的某些影响，但在以后的数年中，它却成了保护民族电影的一张安全网——政府立法规定每家电影院每年至少放映146天(具体天数后有变化)的本国电影，这就是所谓“电影季节制度”(Screen Quarter System)，本文译为“电影放映限额制度”。90年代中期以后，韩国国内几度出现主张缩小甚至取消电影放映限额制度的论调。1998年12月2日，韩国外交通商部提议，参照与美国的双边投资协议，从2002年起将106天的限额降至92天。电影界担心，如果这项提议获通过，好莱坞洪水猛兽般的商业大片将逐渐淹没本土电影。由此爆发了一场知名导演、明星发起的电影界大规模游行示威。1999年6月电影界又两次举行示威活动。韩国政府被迫让步，暂定在本土电影占有市场40%的份额之前，维持限额制度。尽管限额放映制度一定程度上损害韩国电影业的利益——韩国的电影放映量从1993年的640部降至1997年的502部，生产量从1993年的63部降至1997年的59部。但作为一种意识形态性极强、国家民族特性浓厚的特殊文化产品，电影应独立于自由贸易协定之外，似乎在美国以外的国家已达成一种共识。经济政策调控为振兴民族电影，韩国政府在90年代至少三度启动政策调控。90年代初期为鼓励大财团进入电影界制定了减免税收的电影振兴政策。1997年后实行抵押版权融资制，比如1998年，国有的电影振兴公司为10部电影作抵押版权融资，共提供30亿元韩币。这10部电影其中就有林权泽参加戛纳电影节的《春香传》。第三种举措同样重要，即是在1997年将电影业列入风险投资行业。2.电影文化的普及前文已简要提到，90年代上半期大众文化及其他娱乐媒介对电影的双重影响。流行音乐、电视剧等大众流行文化日益繁盛，观众普遍的文化素质提高，明星制初步建立等等，对电影呼唤与支持的一面毕竟大于抢夺电影观众的一面。从1995开始，韩国电影文化迎来充满活力的时期。借纪念电影诞生100周年的机会，进入90年代后一直在上升的热情终于爆发出来。1995年3月大钟奖电影节上放映了7部国外艺术电影。同年11月，电影制作公司“白头大杆”设立艺术电影专业馆，放映了前苏联电影《牺牲》、伊朗电影《何处是我朋友的家》、《橄榄树下的情人》等国际一流的艺术电影。仅仅《牺牲》一片，在一个月内就吸引了两万名以上的观众。电影发行商开始注意“艺术电影”商业化的可能。这一年，王家卫的《东邪西毒》等三部影片在韩国上映，每部电影的观众人次都达到十万以上。同时期开始，电影史上的经典影片通过有线电视进入了千家万户。借助于这些积极的市场引导与开发，以前只熟悉好莱坞和香港商业片的观众，对电影的印象和理解开始改变。大众媒体开始积极报道电影新闻和介绍电影知识。就在这一年，电影月刊《KINO》和电影周刊《CINE21》创刊，他们把韩国和国际电影界的最新消息以一种雅俗共赏的方式介绍给韩国民众。《KINO》目前已经成为韩国最权威的电影杂志。90年代中期以后在韩国掀起的电影热演变成一种电影文化热，韩国各大学相继开设了四十多个与电影相关的专业。大学里的电影讲座挤满了来自不同专业的学生。韩国国立综合艺术学院设立了电影学校，购买了完备的电影制作设备。电影节在短时期内韩国还举办了釜山和富川两个大型的电影节以及数十个小型电影节。其中釜山电影节至今已举办6届，成为亚洲最重要的国际电影节之一。釜山国际电影节创始于1996年，由釜山艺术学校、中央大学二校的电影系提议，在釜山电影界和釜山市政府的支持下获成。1996年10月的第一届釜山国际电影节就达到18.4万观众人次的良好效果。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第24页。)在诸多亚洲国家的电影节中，釜山电影节与众不同的战略值得重视。第一是它最初就定位于“非竞赛性电影节”，避开了与其他电影节(如国际一流电影节和同时间的东京国际电影节)之间不必要的竞争，而专注于作为亚洲电影展台和展映国际最优秀电影的作用。第二是它推出的两项特别计划。“新浪潮电影”及其扶持制度：选择亚洲新导演的第一二部作品展映，把它们推向国际舞台，并为保障这些影片在韩国境内的发行放映，给予发行商3万美元的资助；釜山振兴计划(PPP计划，开始于1998年第三届釜山电影节)：为有电影制作计划的亚洲导演和世界级的发行公司、制片人、赞助商创造合作机会，促成合作投资或共同制作或对影片后期制作提供赞助。香港的陈果、台湾的林正盛、日本的筱崎诚、中国大陆的贾樟柯、张元、王小帅等导演都从PPP计划中获益。釜山电影节对亚洲电影新人的成长，作出了切实的贡献。釜山电影节不仅为韩国电影和亚洲艺术电影提供了制作机会、拓展了电影市场，还和众多的国际电影节达至沟通，使韩国电影大批进军国际展台。仅1999年就有80部韩国电影计150次在73个国家和地区参展，其中包括戛纳电影节和柏林电影节。此外，釜山电影节本身产生了相当可观的经济效益，为釜山影视业的发展提供了重要契机。釜山市政府选择影视业为战略产业，组建釜山电影委员会，推动了釜山文献电影馆、数家多功能影院的相继建成，陆续筹建影视信息城、主题公园、动画片中心，并对与釜山相关的电影行政和财政的支持。(注：金东虎(韩)：《亚洲电影发展的后盾——记釜山国际电影节》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第29页。)其中包括以釜山为影片背景的《朋友》。总体来说，电影节最根本的作用在于它成为韩国大众文化生活中的一个“事件”。与报刊、电视、流行音乐等大众传媒一起，它们构筑了韩国电影振兴现象得以发生、发展的意识形态背景。3.纪录片与短片的繁盛短片和纪录片的发展，是90年代韩国电影界一个异乎寻常的重要现象。截至1999年，韩国年产短故事片300多部，并通过国内外各种电影节上映。纪录片80年代韩国曾出现一批源自大学校园的电影团体，他们标榜“独立”和“进步”，既反对官方和商业电影，也反对实验电影和作者电影，而是试图与进步的文化团体、工人阶级联合起来，拍摄纪录片，并以录像带的流通来代替商业电影发行。政治动荡的80年代末，他们在政治活跃团体、进步工会、学生会等群众团体的支持下，制作出了一批反映韩国社会矛盾的影片。“电影制作所”(1987年成立)和“劳动者制作团”(1989年成立)是其中最为重要的两个地下电影团体。前者拍摄的《理想国》(16mm，110分钟)，第一次以剧情片方式处理光州事件；1990年的《罢工前夕》(16mm，100分钟)则是以忠实刻画工人运动为内容的剧情片，成为独立电影的里程碑。因政府禁映，该片通过校园和工会礼堂自办放映，而警方甚至出动直升机投掷催泪弹来驱散观众。“劳动者制作团”则是进步纪录片的突破，他们制作了十数集每集1小时的《新闻电影》，专注于韩国工人运动的最新话题。事实上，这些电影团体建立了校园、工厂放映和录像带流通的独立发行渠道。如果说80年代的独立影片内容上着眼于工人运动，政治导向上具有强烈的反政府性，价值取向偏于集体价值、共同空间优先个人、日常空间。那么自90年代开始的独立电影则远为多元和复杂，尝试着以多种方式去反映丰富的社会生活。在纪录片方面，边英珠的《嗫嚅三重奏》(1994-1999)用二战期间沦为日军慰安妇的妇女证词来揭露性暴力和军国主义问题；李庆顺的《蒲公英》(1999)表现一位父亲在民主化斗争中痛失爱子的悲伤和勇气；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描写一位旅日韩侨的流浪经历；朴基福的《别管我们》(1999)则以离家出走的少年和家庭暴力为素材，描写体制和反体制势力都漠然无视的社会边缘阶层。这些纪录片普遍不再以旁白或采访来引导观众，而代之以客观纪录的方式来试图还原生活本身。导演金东元自80年代末一直追踪城市开发区拆迁户的居住权问题，已拍出《上溪洞奥林匹克》(1988)、《杏堂洞的人们》(1995)和《另一个世界》(1999)三部曲。《另一个世界》拍摄了拆迁户争取到开发区居住权之后的生活，关心的焦点从特权化的意识形态转向日常生活的政治学，其关注的核心问题乃是现代社会中人与人之间的认识与沟通。笔者认为，不了解这些信息，就不可能充分认识韩国电影振兴现象，不可能细致读解韩国的类型片，如作者化的黑帮片《绿鱼》、《搏动》。短片短片的繁荣是90年代另一个重要的电影现象。80年代的年均产量不超过50部，而90年代却达到300部以上(注：南仁英(韩)：《差别美学，日常生活的政治学——评90年代韩国电影短片和纪录片》，(韩)《高丽亚那》杂志2000年春季号，中文版，第30—35页。)，其中大部分出自电影专业学生和业余电影爱好者。90年代初由三星公司出资举办的汉城短片电影节，既是短片的盛会，也是商业电影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出资在北京举办了DV短片电影节。)90年代后期，韩国短片电影节增多，主要有独立电影论坛、独立短片电影节、釜山亚洲短片电影节等，很多韩国短片还参展戛纳等大量国际短片电影节，获得了较好的成绩。韩国90年代的纪录片和短片具有三个层面的重要意义：1.为主流电影业提供新的电影人才和活化电影氛围，一定程度上直接催生了韩国电影振兴现象并刺激其发展；2.在题材和表现领域上有效弥补了商业影片不敢涉足的领域，与主流商业片互为补充，并成为新的电影美学的催化剂；3.使电影产业和社会文化、艺术保持着良好的互动关系，平衡着电影作为产业、艺术和意识形态的三重功效，是韩国电影能够健康发展的深层原因之一。仅供参考，请自借鉴希望对您有帮助
纪录片是一门特殊的影视艺术。杰出的纪录片创作者将向观众展示事物的多样性、多样性和复杂性。通过对现实世界的描述和批判，人们会受到启发去审视和反思自己的生活，这就意味着纪录片创作者不仅要有深厚的艺术修养，还要有敏锐而深刻的人生观照和细腻的人文关怀。随着新媒体的发展，纪录片的创作也应致力于主题技术的创新，创作出贴近市场、贴近公众的作品
除了画面效果与剪辑节奏，艾布拉姆·西泽称，非线性叙事结构和第一人称的叙事视角将有助于在快节奏的信息流时代迅速攫取观众的注意力：“拍纪录片的时候当然是按照时间顺序拍。但是如果你按照时间顺序来剪的话可能最精彩的东西是在最后面，所以要掌握剪辑的艺术。另外，使用第一人称也会使影片跟观众快速亲近起来，但这对拍摄技能要求很高。”
纪录片一般不需要分镜头，通常一镜到底。
因为现在短视频的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要剪辑大量的视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，供需失衡就造成了剪辑师高薪水(无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。)【推荐一个免费“短视频剪辑后期”学习网址】： 而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训可以轻松掌握。但凡有点电脑基础，会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存，除非自己不想学，没有学不会的。但要学好学精，自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐王氏教育。在视频剪辑这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： 大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载：
《美丽中国》真的很美这是我看过拍中国最美的纪录片，它的英文名叫《Wild China》，中文官方译名最后被定为《美丽中国》。该片是由世界闻名的英国BBC自然历史制作小组和中央电视台影视制作主力——中视传媒——合作制作的一部关于中国野生动物和自然风光的系列记录片，也是BBC和中国电视台的首次合作。《美丽中国》分为“富饶华南”、“彩云之南”、“青藏高原”、“长城以外”、“龙之疆域”、“喧闹海岸”6集。这部投资达500万英镑（合计人民币7500万元）的纪录片延续了BBC狂野系列的概念，但却将视角扩展为人与动物、人与自然的关系。BBC环球公司首席执行官史约翰先生说：“我们很自豪地将这个宏伟的系列片介绍给世界各地的观众，所有镜头都是高清拍摄。”这里我选择了它的第二集，也就是拍云南的那集，告诉了我中国美丽的动植物和生活在那里的人们，片名也叫做《香格里拉》。云南独特的气候和地理环境，使它能供种类繁多的野生动物栖息，这就是选择那里的首要条件吧。按气候划分，既有热带、亚热带、温带的动物，也有寒带的动物。按植被类型划分，既有高山森林、草甸种类，又有河谷，平原种类，形成了寒温热带动物均有，动物种类南北东西交汇的奇特现象，被誉为“动植物王国”，这可是全世界都很有知名度的。片子依次呈现出的分别是傣族的庆典仪式与节日，穿插剪辑的是一尊佛像与傣族女人们去取水，然后是一些同期声的打击乐，这里很欣赏的是对脚部给的特写，这种足部特写在片中有多处。接下来的剪辑有点快，有个剪辑是不知道是哪种鸟的眼睛切到了佛像的眼睛，这就让仪式内与外界联系到了一起，类似的还有剪辑进孔雀羽毛和大象的眼睛。紧接着用很轻快的打击乐带入到了一个欢快的泼水节的场面，那晶莹的水珠和欢乐的人们所构成的画面，人们尽情的泼水玩闹，加上那么轻快和优美的音乐，让人觉得舒心、愉快。其中有一个很特别的画面，一个解放军穿戴的人被人泼水而自己这是憨厚的傻傻的笑着，帽子上的国徽标志不由得使我想到这部片子是否还是有政治宣传色彩呢，毕竟这是全球播放的片子啊，要有中国共产党的元素在里面。不过这样还是很隐晦的，潜移默化式的渗透容易使人接受。介绍地理环境的时候不是像我以前看过的那样是用地图了，而是用地球，这个逼真啊，这部分的山脉拍的很大气，上面的水汽般的浮云又增加了动感，使原本不懂的景观“活”起来了，还有种仙境般的感觉。流云和水汽的镜头在片子中运用多次。金丝猴出场前是飘着雪花的场景介绍，特写的树挂很精致，这在北方很常见，不知道云南那个地方怎么也有。金丝猴也拍的可爱，可以和法国人PK一下了，几个头部的特写，感觉猴子的表情好像很忧郁。“雪后的猴子就开始觅食了”，虽然解说是这样，但看画面总感觉是换了一个季节，至少也是雪都化没了。片中详细的介绍了其食物是那种半菌半植物的地衣，这片子中生物学知识充足，也是半科教性质的。介绍中国红色熊猫的时候，还是很可爱的小动物，没有太出彩的地方。后面的一些植物的特写（集中在花朵上）还不错，比如那朵娇美的蓝色花，上面还有一只小昆虫在爬来爬去；白玉般的花朵和完整的蕊等，都很精致。中间接了一段关于植物猎人的历史资料与介绍（黑白），画面上是有差距的，可能是因为叙述线索的需要，才用的吧，虽是珍贵的史料，但不是很喜欢，与整体的感觉不太协调。用绳索过怒江峡谷那部分让人感到了不一样的生活方式，连交通都是如此特别，配上音乐，感觉很心惊胆战，生拍绳索上的人会掉下去。看着纵横交错的绳索和绳上人的大无畏的神情，又不由得佩服当地人们的创造力和勇气。杜鹃开花红艳艳，不过吸引人的是那里的小鸟，看着它们吸食花朵中的蜜，灵巧的动作。音乐和画面给人一种悬念，那么下面出现的又会是那种动物呢？局部的拍摄让我误以为要出现什么庞然大物呢。这是红腹角雉，这一段很值得看，一只公的角雉以独特的偷窥方式去追求母角雉，像那种正反打的剪辑方式。看到公角雉鲜艳的肉垂一抖一抖的，还配以翅膀拍打发出的独特声音，这样的追求真的很好笑。剪辑很有技巧，故布疑阵般的制造悬念。松动的土慢慢探出一个嘴巴、头、身体、尾巴，这就是两栖动物鳄鱼蝾螈。特写镜头里甚至可以看到它的鼻孔。同样的从泥土里钻出一种植物，竹子瞬间迅速成长，这是采用逐格摄影（或称延时摄影）用照相机拍摄完成的。场面不大，但拍出了一种震撼的效果，谁有会想到那小小的竹子竟是这样迅速的成长。竹蝙蝠是一种很小，像蜜蜂那样大小的动物，它居住在竹子中空的洞穴里世界上最小的哺乳动物。需要拍摄竹蝙蝠的洞穴生活，BBC的工作人员用自己制作的摄像头伸到狭窄的洞穴里，捕捉到了洞穴内蝙蝠生存的画面，那个自制摄像头，其实就是英国随处可见的家用夜视闭路系统作出来的。那里面一个小蝙蝠张嘴的镜头，让人们看到了它的口腔内部，牙齿和舌头都是清新可见的。晚上拍摄飞翔的小蝙蝠的片段很是漂亮，应该是用红外拍的，拍出了小蝙蝠的质感，也在它们穿梭在洞口的时候看到它们的小嘴，小脑袋，甚至看清了它们的骨头和肉质。在竹林里飞翔的小蝙蝠和当时的静谧的音乐构成了那个安静的夜晚，竹蝙蝠们轻扇翅膀在翩翩起舞。这样的夜突然间出现了危机，那是一条蛇，意欲去吃小蝙蝠，一边是无所知的小蝙蝠，另一边是慢慢靠近的蛇，加上音乐的烘托，气氛很紧张。可是最总由于洞口太小，蛇没有得逞，只好爬走了，这里还有一个从洞口向外拍的蛇头的特写，真不知怎么拍的。“在拍摄竹蝠的时候，竹叶青（也就是那条蛇）就近在咫尺，吓得摄影师大气都不敢出。”看过这段材料，我才知道他们还是很危险的，应该还有一些我们所不知道的艰辛，纪录片人啊，很不容易。以竹子为线讲述它与人的好处，再来就是动物——竹鼠。看着好好的竹子被拖到了地下，进而看到了主角，是嗅觉很好以竹子为食的动物。怎么拍的那么清晰，对我来说很是一个迷，只有看了才知道什么是不可思议。同样的，只看到树枝在动，不知道又被什么动物拉扯，这是就轮到野生亚洲大象出场了。看此片之前，我是不知道中国境内有大象。下面还有那种独特的捕蜂方法，很有技巧，不过最后以人们掠夺了蜂窝，然后吃幼虫来结尾，还有那个人耍宝似的吃法，真的很气愤，难道我们要展示我们吃动物的残忍，这是中外合拍，虽然真实，但也不要以点带面，为啥不来个我们保护小动物的呢？象芋开花这组镜头，里面的解说词解说了我们从画面看不到的味道，还有部分使用热感摄像机来拍摄，以冷色和暖色来表现花的温度在上升，表现这个森林女巫的与众不同的一面。她利用埋葬虫来授粉，你可以看到雄蕊释放黄金花粉，真是一种奇妙的植物。画面的精美与细致，这段就很有代表性。我看的版本不是最高的，听说高版本的画面是“无以伦比的美丽”。后面还介绍了野生长臂猿，它们是音乐名手，有一只大约才一天的幼猴的画面，听说很珍贵，就是很难得的意思了，下来就是橡胶林的问题，这里就不多说了，我只是特别欣赏这里的画面的美丽。结尾部分大象又出来了，在看到游客们后离开了。看到那只在水里挣扎的小象，我突然想到了在《白色星球》里结尾的那只找不到可以支撑它上岸的厚冰的镜头，同样的手法，同样的主题，在这种数量稀少的物种身上透出的一种无奈。这段的解说也是佐证：山脉目前暂时还是一片绿意盎然，迷惑的单纯，苍穹之下也许有中国最丰饶的自然宝藏，脆弱而无与伦比，在云雾袅袅之下，一个动植物与人类紧密相连，错综复杂的世界。整体来说，这部片子不论是从视角、摄影还是配乐，都是我看过关于中国的纪录片中最棒的！其中有些野生动物和风景的镜头从未在银幕上出现过。视角平和，基本做到了真实、客观和公正；摄影技术是顶级的，自不必再多说；总体感觉完全中国风，该磅礴的磅礴该精致的精致，与背景融合为一体。中国竟然有这么多野生动物、这么多如此美丽的地方，有机会一定要去走走。这部片子的画面都可以和摄影作品媲美了，相信在全球放映之后，会有更多的人了解我们美丽的中国。
影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。 后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些行业的做作业人员与大量的影视爱好者们，都可以利用自己手中的电脑，来制作自己的影视节目。一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。传统的电视编辑则是在编辑机上进行的。编辑机通常由一台放像机和一台录像机组成。剪辑师通过放像机选择一段合适的素材，然后把它记录到录像机中的磁带上，然后在寻找下一个镜头。此外，高级的编辑机还有很强的特技功能，可以制作各种叠画划像。可以调整画面颜色，也可以制作字幕等。但是由于磁带记录画面是顺序的，你无法在已有的画面之间插入一个镜头，也无法删除一个镜头，除非把这之后的画面全部重新录制一遍。所以这种编辑叫做线性编辑，它给编辑人员带来了很多限制可以看到传统的剪辑手段虽然各有特点，但又都有很大的局限性，大大降低了剪辑人员的创造力，并使宝贵的时间浪费在繁琐的操作过程中。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程。初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。