可以穿一些嘻哈风的衣服，然后再搭配整体的造型，这样就可以显得非常的酷，而且非常的赛博朋克。
穿着尽量选择机能风穿搭，鞋子可以选择DMX FUSION，外套可以选择MUSIUM DIV ，可以搭配出慢慢的赛博朋克风格穿搭。赛博朋克的风格不仅适用于瘦瘦高高的男生，而且还适合和那些微胖的体型，既不会让人觉得缺乏力量感，而富有男人味。所以赛博朋克风是个很好的尝试。
赛博朋克引起了一阵穿衣潮流，无论是强烈赛博朋克感游戏，还是都能赛博朋克风格的衣服都能穿出时尚大片的感觉。而且还有未来硬汉感，给人一种超强的功能性赛博朋克的风格看起来就像是军事和科技的结合体。看上去十分带感还融入了诸多实用的用户设计呈现出来的未来科技感以及硬朗感，赛博朋克风格穿衣是时下最热的穿搭风格，它不仅适合户外潮流，街头也十分受欢迎。慢慢的赛博朋克逐渐被大家所喜爱，当你身穿赛博朋克风格的衣服在城市中穿行，绝对是一道亮丽的风景线。
DMX FUSION的新款鞋完美符合了赛博朋克浓烈的科技风，是不错的赛博朋克穿搭选择之一。依旧延续 DMX 这一突破性科技创举，改良升级的 DMX FUSION 产品通过全新的黑白配色再度演绎。全黑色鞋底搭载全黑色鞋面，以后跟热熔细节点缀，让黑色不再沉闷；极致白色鞋底与鞋面设计，让整体一尘不染，干净极简。
MUSIUM DIV的秋季款也十分融合赛博朋克的风格，既不单调，而且是户外潮流穿搭之一。白色基底中加入独特纹理，与MUSIUM DIV.的暗黑风格不谋而合，富有浓厚摇滚味道。如果你仔细观察，暗黑风并不小众，日常穿搭中其实也比较常见，说不定自己的衣橱里就有一件。如果希望穿出自己的风格又不过于夸张，就从MUSIUM DIV. 2018 秋冬系列中尝试吧！
1.霓虹&永夜&潮湿
赛博朋克风格的城市往往没有了白天与黑夜的界限，是一个几乎透不进阳光的风格，环境中充斥着写着日文的霓虹灯和广告牌。霓虹灯和人造光。它压抑、阴暗、潮湿、还带着一点肮脏。
2.PVC塑料/半透材质服装
塑料衣服廉价、多变，而且较为美观。
3.ASCII字符
ASCII字符展现了科技感与未来风，也与Cyberpunk常有元素之一Hacker(黑客)挂钩。
4.空中交通
汽车、无人机和太空船，各种飞行物充斥着整个天空，飞行物发出的嗡嗡声此起彼伏。富人们离开了地面，住在了城市的最顶端，而贫民则真正成了这个世界的最底层。
5.建筑：巨型建筑、贫民窟和地下城
建筑是反应社会的有力方式，体现出未来社会背景下的阶层矛盾。视觉艺术的原型起源于亚洲。
6.CRT显示器
是一种使用阴极射线管（Cathode Ray Tube）的显示器。多个显示器的叠加，突出赛博朋克高科技、低质量的主题。
7.改造人/密集的电线、电缆、笨重的头戴设备和义肢
赛博朋克世界强调信息网络技术发展，人类甚至可以直接通过大脑链接到虚拟网络，因此各种脑后插管、插线的元素自然引发出来。
然而这种种元素都只是赛博朋克的外在因素而已，对抗高科技所带来的社会问题，思考人类的价值，才是赛朋克所表达的真正的精神内核！
随着《攻壳特工队》《头号玩家》等影视作品的热映，赛博朋克掀起了复古新浪潮。 这一起源于上世纪80年代的科幻流派，究竟有怎样的魔力让广大网友们纷纷沉醉其中？ 首先一起来了解一下 赛博朋克（cyberpunk，是cyber与punk的结合词），又称 数字朋克、赛伯朋克、电脑朋客、网络朋客 。 “赛博朋克” 这一词最早被 美国作家布鲁斯·贝斯克（Bruce Bethke） 使用在他的 短篇科幻作品《Cyberpunk》 中，并 创造出 一种 新的文学范畴 。这些作品大多是从科学和技术幻想出发，表现出在未来高科技发展下，人类与机械相互依存的赛博朋克时代。 说到这里，不得不提及这部被誉为 “赛博朋克圣经” 的著名科幻小说经典作品 《神经漫游者》 。 此书 同时获得“雨果奖”（Hugo Award）、“星云奖”（Nebula Award）与“菲利普·狄克奖”（Philip K. Dick Award）三大科幻小说大奖 ， 至今无人能破此纪录。 作者威廉·吉布森不仅创造了“赛博空间”（cyberspace），而且也引发了“赛博朋克”（cyberpunk）文化，为人们展现了赛博朋克中蕴含的 悲观主义色彩 和强烈的 反乌托邦文化 气息。 赛博朋克的精神内核 更多的是通过 赛博空间 、 人们对科技的迷思 ，以及 反乌托邦 三大元素体现出来。 “High Tech, Low Life”（高科技，低生活）。 人类消极的外表下，内心一直坚守着属于自己的积极与正义。 它是一种反乌托邦科幻的悲观主义哲学，是人类对未来科技生活的一种畅想。 赛博朋克的视觉元素更多围绕着未来与科技展开。 常见元素包括： 互联网与科技高速发展的时代，人类只需与电脑相连，计算机就会模拟出虚拟环境，沉浸感十足。 在虚拟环境中，你可以创造属于自己的“第二世界”。而这个“第二世界”具有一切人类所拥有的感知功能，比如听觉、视觉、触觉、味觉、嗅觉等感知系统。真正实现了人机交互，使人在操作过程中，可以随意操作并且得到环境最真实的反馈。 机器人或仿生人可以说是赛博朋克的必备元素。 《银翼杀手》里有复制人，《攻壳机动队》里有生化人；《阿丽塔》中的Alita等等。 他们的身体由象征力量与理智的机械构成，但同时象征复杂与感性的人类“意识”贯穿其中。 巨型摩天大楼似乎永无止境，看不到尽头。它们聚集在一起，遮天蔽日，整个世界都笼罩在黑暗之中。 而在摩天大楼之下，生活在社会最底层的人们混杂在一条阴暗破败的小巷中，像老鼠般拥挤在潮湿肮脏的贫民窟中。 这个世界里，摩天大楼与贫民窟，二者形成鲜明的对比。 机器人或仿生人可以说是赛博朋克的必备元素。 在赛博朋克的世界里，整个城市被阴雨笼罩，淹没在无尽的黑暗之中。 飞行物也是赛博朋克的必备元素。各种飞行物在整个天空中自由翱翔，无拘无束。 赛博朋克的世界，流光溢彩的电子霓虹灯与巨型广告无处不在。广告牌，屏幕、全息影像占据了人们所有的视野。 从文学领域开始，并深刻影响了之后的电影、绘画艺术、娱乐时尚等多个领域，种种迹象说明赛博朋克的影响力不容小。许多电影作品、建筑等作品中都充斥着赛博朋克的个性，通过这些作品呈现出赛博朋克元素的特征。 1982年，经典科幻电影《银翼杀手》第一次将赛博朋克风格视觉化。 影片中庞大的建筑、因雾霾而看不见顶端的高楼大厦、阴雨泥泞的巷子街道、充满霓虹灯与广告牌，建筑在表面细节上的视觉构成倾向于对未来的预想，突出了其工业感及机械感。有蚀刻的金属图案，整体的视觉表现如同一块构成主义的“电路板”，这是最原始的元素整体与未来感十足的视觉元素的结合。 除了我在上文提到的《银翼杀手》外，在影视作品中，《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《阿丽塔：战斗天使》等作品都是赛博朋克领域不错的代表作，引领了赛博朋克电影的美学风格。 除了影视外，时尚圈也掀起了一阵赛博朋克风潮。 有了赛博朋克作为 灵感支撑， Randomevent、Softepin 等品牌将自家服饰融入相关元素，通过人像抠图到后期合成的 3D 空间中，各种霓虹背景色彩与服装形成了鲜明的冲击力。 建筑方面的赛博朋克，整体偏工业风，有着与众不同的科幻未来之感。 赛博朋克风格而后衍生出了复古未来主义、蒸汽波、故障艺术等新形式，将合成器浪潮、蒸汽波、霓虹色彩等具备80年代典型特征的复古元素赋予新的含义，以新的视角及新式复古的形式再度盛行了起来。 现如今，赛博朋克一词逐渐走进大众的视野。各种领域都能看见赛博朋克这一艺术风格的身影，最终成为当今潮流的大众文化。 看完这篇文章后，我觉得你应该对这种风格有初步的了解。 如果你喜欢这个科幻未来的风格，请记得给我点赞，支持一下(❁´`❁)*✲ﾟ*
今天跟大家分享一个赛博朋克特效的实现算法0404e422c9bfe85c6c8a763d491d2539.png为了写好这篇文章, 找了很多资料, 如果对你有帮助的话, 帮忙分享一波, 支持一下, 感谢!!!主要内容：1、什么是赛博朋克风格2、PS 如何做出赛博朋克风格3、使用opencv 实现1、什么是赛博朋克风格根据维基百科上面的描述：赛博朋克（Cyberpunk）是反乌托邦未来主义背景中的科幻小说的一个子流派，倾向于关注“下层社会生活和高科技的结合”，以人工智能和控制论等未来主义技术和科学成就为特色，与社会崩溃、反乌托邦并列或衰退英文原文：Cyberpunk is a subgenre of science fiction in a dystopian futuristic setting that tends to focus on a "combination of lowlife and high tech",[1] featuring futuristic technological and scientific achievements, such as artificial intelligence and cybernetics, juxtaposed with societal collapse, dystopia or decay欣赏一下0dba413e788fddd4ca03227144629749.jpeg230564bb4df2ee893f30117048b478b0.jpeg2、PS 如何做出赛博朋克风格上面描述赛博朋克的定义，但是我们想要的是赛博朋克的风格实现，因此，需要查了一下，在利用 p 图软件（PS）中是如何实现的。简单来说，我们需要了解赛博朋克的画风具体是什么样子的。赛博朋克风格在视觉设计中的特点就是蓝、紫、青等冷色调为主色调，霓虹灯光感效果为辅助，故障艺术风为辅助(图像的失真、错位、破碎等) ，有时还可以加一些异常的现象比如180度翻转的建筑，还有复古风和未来风并存。
赛博朋克是科幻题材里的一种，赛博是控制论（cybernetics），代表高科技、富有机械感的意思，朋克（punk）是一种音乐形式，比较夸张和狂野，有着叛逆和抗争的内涵，所以，赛博朋克就是一种对未来比较悲观的想象。
大家好，我是阿潘，今天跟大家分享一个赛博朋克特效的实现算法0404e422c9bfe85c6c8a763d491d2539.png为了写好这篇文章, 找了很多资料, 如果对你有帮助的话, 帮忙分享一波, 支持一下, 感谢!!!主要内容：1、什么是赛博朋克风格2、PS 如何做出赛博朋克风格3、使用opencv 实现1、什么是赛博朋克风格根据维基百科上面的描述：赛博朋克（Cyberpunk）是反乌托邦未来主义背景中的科幻小说的一个子流派，倾向于关注“下层社会生活和高科技的结合”，以人工智能和控制论等未来主义技术和科学成就为特色，与社会崩溃、反乌托邦并列或衰退英文原文：Cyberpunk is a subgenre of science fiction in a dystopian futuristic setting that tends to focus on a "combination of lowlife and high tech",[1] featuring futuristic technological and scientific achievements, such as artificial intelligence and cybernetics, juxtaposed with societal collapse, dystopia or decay欣赏一下0dba413e788fddd4ca03227144629749.jpeg230564bb4df2ee893f30117048b478b0.jpeg2、PS 如何做出赛博朋克风格上面描述赛博朋克的定义，但是我们想要的是赛博朋克的风格实现，因此，需要查了一下，在利用 p 图软件（PS）中是如何实现的。简单来说，我们需要了解赛博朋克的画风具体是什么样子的。赛博朋克风格在视觉设计中的特点就是蓝、紫、青等冷色调为主色调，霓虹灯光感效果为辅助，故障艺术风为辅助(图像的失真、错位、破碎等) ，有时还可以加一些异常的现象比如180度翻转的建筑，还有复古风和未来风并存。具体思路：1、让画面呈现冷色调2、具有对比效果的冷暖色调，颜色花哨（色相、饱和度、明亮度） 2.1 让红色更偏洋红，橙黄色都往红色靠拢，蓝色紫色都偏青 2.2 所有的颜色往洋红和青蓝色上面调 2.3 再加一层纯色滤镜，颜色选择偏紫色，介于蓝色红色之间，可以更好的平衡色彩以上是PS 大佬的 PS 具体操作流程，翻译成自己能理解的技术方案1、opencv 实现冷色调2、让整体图片往一些特殊的颜色上靠3、使用opencv 实现首先介绍一个好用的网站：可以直接通过调整HSL空间的值，来查看 RGB 色彩空间对应的值，比起放公式，会直观很多。另外简单介绍一下，我们这里会用到的两个色彩空间，HSL 和 LAB （主要目的是为了让我们将颜色映射到目标颜色的值区间，下面会考 8e0d4c8db4ef4b7af093225966639e9f.png）HSL 色相（Hue）、饱和度（Saturation）、亮度（Lightness）5c8995b0956a1633656d77b1cea88512.pngLAB 亮度（L）、绿红（a）、蓝黄（b）67e1b9ae130f6b78eb0774df3054da4a.jpeg这里需要注意的是，很多内容都会提到这两个色彩空间，以及对应的值范围，但是在 opencv 中 会值做一些特定的映射！！！例如，我们上面提供的工具网页 w3school ，显示的 hsl 的值范围和实际上 opencv的值范围并不一样（这里你可以试着写一个代码来验证）h : 0 - 360 ⇒ OpenCV range = H/2 (0 > H > 180)s : 0 - 1 ⇒ OpenCV range = 255*S (0 > S > 255)l : 0 - 1 ⇒ OpenCV range = 255*l (0 > S > 255)对于 Lab 也是如此0 > L > 100 ⇒ OpenCV range = L*255/100 (1 > L > 255)-127 > a > 127 ⇒ OpenCV range = a + 128 (1 > a > 255)-127 > b > 127 ⇒ OpenCV range = b + 128 (1 > b > 255)为了更加清晰的看到不同色彩空间中，每个通道对分离并查看其对最终显示效果的贡献（以下示意图来源： ）HSV（因为没有找 HSL，所以用 HSV 代替）6c0fe5dce742f94a81bf5051fa537013.png原始图像 (a) 及其颜色通道：色调 (b)、饱和度 (c) 和值或亮度 (d)。在第二行，每个通道分别为灰度（单通道图像）。L*a*b or CIE Labcfcea0e8cd262cfb5127970d5901ab3f.png原始图像 (a) 及其颜色通道：亮度 (b)、a 维 (c) 和 b 维 (d)。在第二行，每个通道分别为灰度（单通道图像）。这个时候，可能会有一个疑问，这有什么用？以 Lab 为例，可以看到：a 维度（c图） 控制颜色的变化范围是 绿 --> 红b 维度（d图） 控制颜色的变化范围是 黄 --> 蓝对照 Lab 的色彩空间（就是那个球），以及我们目标的颜色范围（蓝、紫、青、红），那么我们只需要将对应色彩空间中的值，调整到目标颜色的范围即可实现！！！现在梳理一下我们的目标：1、将图片调整成冷色调、2、可以利用 hsl 将颜色值控制在 （蓝、紫、青、红） 的区间，通过 w3schools 网站可视化，我们可以看到 （蓝、紫、青、红）的值范围是在180-360，映射到opencv中的值范围就变成了 90-1803、同样的，利用 Lab 再次调整颜色到目标颜色的值范围（个人感觉另一个目的是通过不同色彩空间的调整让最终结果色彩更加的丰富）效果展示 & 参考资料原图：471d8de867d5b6222a8899896ae12cda.png效果图：97fb63d96600dc8050f22f8ca9286578.jpeg看到这里的小伙伴，可以赏个三连（点赞 + 在看 + 分享），代码部分将会在下周分享出来（周末搞一波！！！7f410956447cce706344dec3863ecdb0.png）参考资料：努力分享优质的计算机视觉相关内容，欢迎关注：交流群欢迎加入公众号读者群一起和同行交流，目前有美颜、三维视觉、计算摄影、检测、分割、识别、医学影像、GAN、算法竞赛等微信群个人微信（如果没有备注不拉群！）请注明：地区+学校/企业+研究方向+昵称下载1：何恺明顶会分享在「AI算法与图像处理」公众号后台回复：何恺明，即可下载。总共有6份PDF，涉及 ResNet、Mask RCNN等经典工作的总结分析下载2：终身受益的编程指南：Google编程风格指南在「AI算法与图像处理」公众号后台回复：c++，即可下载。历经十年考验，最权威的编程规范！下载3 CVPR2022在「AI算法与图像处理」公众号后台回复：CVPR，即可下载1467篇CVPR 2020论文 和 CVPR 2021 最新论文3b888d51537972b04045fa29ea775bd4.gif文章知识点与官方知识档案匹配算法技能树首页概览35848 人正在系统学习中点击阅读全文 打开CSDN APP，看更多技术内容unity shader 赛博朋克特效unity shader 赛博朋克特效最新发布 仅用CSS几步实现赛博朋克2077风格视觉效果仅用CSS几步实现赛博朋克2077风格视觉效果 背景 文章开始之前先简单了解下什么是赛博朋克，以及什么是赛博朋克2077。 赛博朋克(Cyberpunk)是“控制论、神经机械学”与“朋克”的结合词，背景大都建立于“低端生活与高等科技的结合”，拥有先进的科学技术，再以一定程度崩坏的社会结构做对比；拥有五花八门的视觉冲击效果，如街头的霓虹灯、街排标志性广告以及高楼建筑等，通常搭配色彩是...继续访问python 艺术照片滤镜_Python 图像处理：滤镜之赛博朋克赛博朋克滤镜实现Python 代码import cv2import numpy as npdef cyberpunk(image):# 反转色相image_hls = cv2.cvtColor(image, cv2.COLOR_BGR2HLS)image_hls = np.asarray(image_hls, np.float32)hue = image_hls[:, :, 0]hue[hue ...继续访问数字平原搭建赛博朋克风城市夜景数字平原搭建赛博朋克风城市夜景 C4d作为一款三维制作软件，具有建模材质灯光绑定动画渲染等多样功能。这次数字平原林工将赛博朋克风格为元素，结合c4d制作赛博朋克城市作品，该作品有着概念艺术场景的设定。赛博朋克风格定义是有着摩肩接踵的高楼大厦，与破败不堪的贫民窟并存，闪烁的霓虹灯，广告牌令人眼花缭乱，还有高科技武器，MR客服，飞行的交通工具等，充满了未来感的风格。 接下来林工带来的赛博朋克城市制作过程 第一步3d建模 找到相关的建筑材料参考，在Photoshop中构建建筑的简单形状，之后.继续访问热门推荐 高品质后处理：十种图像模糊算法的总结与实现本文由@浅墨_毛星云出品，转载请注明出处 CSDN版文章链接： 知乎专栏版文章链接： 后处理（Post-Processing），在图形学...继续访问Unity Shader 赛博朋克效果一、效果图 1、原图 加滤镜 原理 获取颜色GRB的值，加深的数值，红色加强绿色减弱。 工程源码继续访问赛博朋克版特效shader关于学习老师的有点科幻的特效小人shader的学习继续访问CSS特效 - 赛博朋克故障霓虹灯 clip-path 实现实现效果 实现原理 （0） 为故障霓虹灯盒子添加before和after，两者content="赛博朋克 2077"重叠显示 （1） 字体橙色与绿色的边缘使用 box-shadow: 水平距离 垂直距离 阴影大小 颜色实现 （3） 鼠标划入触发故障动画 （4） 故障动画原理是使用 CSS3 clip-path 属性实现 clip-path 作用是指定显示区域大小 clip-path: top left bottom right; （5） 当前 gif 效果是 从上到下 显示区域变化 并且 trans继续访问仅用 CSS 实现赛博朋克 2077 风格视觉效果点击上方关注前端技术江湖，一起学习，天天进步作者dragonir原文链接：文章开始之前先简单了解下...继续访问使用Three.js实现炫酷的赛博朋克风格3D数字地球大屏声明：本文涉及图文和模型素材仅用于个人学习、研究和欣赏，请勿二次修改、非法传播、转载、出版、商用、及进行其他获利行为。背景近期工作有涉及到数字大屏的需求，于是利用业余时间，结合 Three.js 和 CSS实现赛博朋克2077风格视觉效果[2] 实现炫酷 3D 数字地球大屏页面。页面使用 React + Three.js + Echarts + stylus 技术栈，本文涉及到的主要知识点包括：T...继续访问AE赛博朋克 超炫酷赛博朋克HUD元素动画AE特效模板素材如果您不知道我们在说什么，只需Google下即可。这个包是初学者和专业人士的完美选择。AE模板可帮助您制作具有超酷动画形状，赛博朋克和Hitech HUD元素的视频。可以在After Effects中轻松混合，匹配和自定义所有这些模板。包含了所有创意动画视频和游戏的必备赛博朋克动作元素包。涵盖了所有类型的项目。元素动画AE特效模板素材 Cyberpunk HUD Elements。自定义颜色以与您的项目匹配HUD元素。所有项目的可编辑且易于使用的设置。将所有元素与任何素材混合在一起。继续访问程序员集体换电脑？没有男生能拒绝《赛博朋克2077》!一座五光十色的大都会权力更迭和身体改造是永恒的主题一名野心勃勃的雇佣兵正在追寻一种独一无二的植入体只要得到它，就能获得永生的关键历时8年，通往夜之城的大门终于打开。12月10日，由波兰游...继续访问官方配置要求_赛博朋克2077的推荐配置和最低配置赛博朋克2077官方配置要求赛博朋克2077官方配置要求不久前赛博朋克在其官方网站发布了最新的电脑配置要求(台式机)，比以往大家所猜测的配置要求要来得低一些，下面这份赛博朋克2077官方电脑配置要求，特别要注意的其实只有两个地方，一个是CPU，一个是显卡，其他的配件基本不会造成太大影响。最低配置是什么意思？最低配置就是可以流畅玩游戏，一般是指某个特定分辨率下(1080p：1920*108...继续访问闲聊赛博朋克2077为什么提笔 前一阵子入了赛博朋克2077，从序章任务的心情澎湃，到被bug折磨到痛不欲生（ps4 pro主机版本），再到最后结局的怅然若失，还是想说几句，记录一下这几天赛博朋克的时光。 闲余小思 最后的结局，我选择的是星星解决，即会和女友帕南一起，面对荒坂，离开夜之城。这应该是我最喜欢的解决了，V之所以可以是V，那么他一定不会和荒坂妥协的，而且这一定也是银手所不愿意看到的。至于为什么没有把身体交给银手，这是因为帕南爱的是V，而不是被强尼占据了身体的V。既然选择了和帕南一起面对这些，那么帕南也一定会希望从神舆继续访问后科技时代—赛博朋克2077跳票多次终于还是来了，发售之日便收回成本这几乎是前无古人后无来者，这样一款现象级大作，我肯定也是忍不住滴，而且我的台式机配置还不错，一直没找到真正发挥作用的机会，终于借此机会，一赌大作风采！ 前言 由于波兰蠢驴发行游戏时并没有采取加密，也就是说作为单机游戏的《赛博朋克2077》，盗版瞬间就满天飞了，不过蠢驴貌似也是故意的，前期的宣发加自身质量注定这游戏是要大赚的，且后期的DLC也会让他们赚的盆满钵满。那不用担心收益，还需考虑什么呢？传播度！我觉得他们的目标是制作一款《GTA》级别的游戏，不仅好玩，而...继续访问xd羽化怎么调_【Cyberpunk】用一加轻松调出赛博朋克风XD本帖最后由 喵灬帕斯 于 2020-11-21 20:08 编辑Cyberpunk x OnePlus.jpg (156.03 KB, 下载次数: 0)11-06 00:48 上传CYBERPUNK|赛博朋克Cyber指的是未来(Future)，是一种科技，一种秩序Punk指的是色彩(Color)，是一种自由表达，一种去追求你想做任何事的决心赛博朋克调色主基调是青蓝色和洋红色，洋红色展现的是旧时代...继续访问css网站新闻,5个 CSS 特效实现和发现灵感网站推荐作者 |张旭乾 责编 | 欧阳姝黎作为一名前端工程师，经常在写完 HTML 以后，才觉得真正的噩梦要开始了，啊，写 CSS 的时候，面对满屏乱飞的组件，真想手动给他们挪到该在位置上……都说 CSS 很难掌握，最愁给页面编写样式，其实都是因为还没有形成一个对 CSS 宏观的了解，只要有了正确的学习方法、设计思维，再通过不断的积累，就能轻松的掌握它。接下来我会把掌握 CSS 的 5 个技巧...继续访问浅谈游戏《武士刀：零》——赛博朋克风格城市中的刀光剑影序言 新年伊始，首先祝大家2020年身体健康，一切顺利。本次想要聊一聊的是刚刚通关不久的小品级赛博朋克风格独立游戏《武士刀：零》（KATANA:ZERO）。 赛博朋克风格与第零号武士 近年来，随着《赛博朋克2077》的发售即将到来，“赛博朋克”这一概念逐渐为大众所熟知，以“赛博朋克”为故事背景的游戏也逐渐进入玩家的视野，比如《黑色未来1988》，《VA-11 Hall-A: 赛博朋克酒保行动》，...继续访问算法人工智能python写评论评论21踩分享
赛博朋克（cyberpunk，是cybernetics与punk的结合词），又称数字朋克、赛伯朋克、电脑叛客、网络叛客，是科幻小说的一个分支，以计算机或信息技术为主题，小说中通常有社会秩序受破坏的情节。现在赛博朋克的情节通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开，背景设在不远的将来的一个反乌托邦地球，而不是早期赛博朋克的外太空。它实际上标志着针对以往科幻小说不注重信息技术的具体设定的缺点的改善和进步。
范文题目：《服装设计中美术思维的应用》将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：1结构清晰，逻辑性强《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。2内容丰富，重点突出该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。3图文丰富，指导性强该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院（以上内容由学术堂整理提供）
服装设计论文
服装设计论文范文：服装设计的比例美
【摘要】
服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。
【关键词】
服装；设计；比例
一、比例
“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典P48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。
二、比例在服装设计中的应用
服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。
将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。
服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。
一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。
衣服的比例要配合人体的'比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。
在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。
服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。
在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。
比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀 ，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。
服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。
（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。
（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。
（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。
综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。
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注意字符和主画像的搭配，要是以字符为主的话。
就因该注意背景的颜色和字符的颜色，若以画像为主，要将字符设计小一些，颜色搭配也很重要，比如，你用白色的绘画板面。
可以搭配粉红色，天蓝色，人物画像要注意与背景相衬，反差不可以太大，简单的就这么说。
平面杂志，从产业的角度来说早就是夕阳了，但从文艺的角度，似乎一直都是朝阳的状态：有多少人在前面倒下，就是多少人在后面又站起来。在这个世界上，每天都有传统杂志倒闭关门，但每天也有新的杂志诞生。虽然大家都有时尚的内容，但角度越来越刁钻，视觉越来越多元，内容自然也越来越细分。那么有个性的服装设计类杂志，都有哪些推荐呢？
1.《i-D》
《I-D》是英国《Vogue》杂志前艺术总监特瑞·琼斯于1980年创办的时尚杂志。它致力于时尚、音乐、艺术和青年文化，并以其独特的图片和原创的布局而闻名。Logo中小写字母I寓意杂志“我行我素”的风格，大写字母D则强调杂志对设计的重视。中间带连字符的两个字母似乎是一个眨眼的笑脸，这也让杂志坚持所有封面人物自成立以来都以不同的方式闭着一只眼睛做鬼脸。该杂志创造了纪录片和时尚摄影的混合风格。打开杂志，你会发现内页几乎没有排版的痕迹，图片占据了杂志的大部分版面，文字内容很少。特瑞·琼斯认为“即时性”是反映街头创意的最佳方式:通过视觉，而不仅仅是文本。我们可以看到很多前沿的设计师，自由想象的摄影师，街头艺人，邪教文化等主流时尚以外的广阔时尚视野和潮流文化。
2.《RE-EDITION》
英国出版的独立杂志RE-EDITION聚焦时尚摄影，聚焦过去与未来，旨在将艺术世界与时尚摄影更紧密地联系起来。文字有限，纯摄影赋予图像喘息的空间，为读者提供极佳的视觉体验。杂志上的照片充满了怀旧、诗意、原创和新鲜感。整体审美在某种程度上给人一种内敛低调的感觉，甚至有一种沉思默想的隐居，这在如今浮华的时尚界很难找到。内页的版面以摄影作品为主，少量文字给读者足够的想象空间。每一位艺术家都有着与众不同、独一无二的艺术风格，将激动人心的艺术与时尚结合在一起，每一种含蓄柔和的美学都让杂志脱颖而出，而不是像知名杂志那样公式化。
服装设计毕业论文（范文）做一名成功的服装设计师是我长久以来的理想。在香港服装学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。深圳的服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说深圳最多的是女人，与之并存的是深圳的女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做1名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握：立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制。虽然服装名牌有其国际性的一面，但更多地带有较强的民族文化特色和地域特色。这种特色的形成不仅是由服装企业和设计师的设计风格决定的，也是由消费者的审美倾向决定的。无论是大众服装名牌还是高品位服装名牌都是由产品与消费者两方面的因素构成的，都需要有其明确的设计定位和相应的市场营销策略。设计定位的确定是建立在深入细致地了解消费群体的实际需求和市场调研的基础之上的。有了明确的设计定位，才可设定与产品设计开发本适应的一整套切实可行的市场营销策略，找准产品针对市场的切入点，并且在实施经营策略的过程中根据消费群体对产品的新的需求而进行不断地修订和完善。CIS是包括企业经营理念MI（Mind Identity）企业行为规范BI（BehaviorIdentity）企业视觉传达VI(VisualIdentity)在内的企业整体形象识别系统，一般称为CI。CI设计是现代企业经营和发展的一种全新的概念，对企业的振兴和发展起着决定性的作用。CI设计通过对企业内部、外部和全方位的统筹策化，使企业内外、上下统一认识，更新观念，强化其规范化、科学化、统一化管理，提高企业的整体素质和综合素质，使社会和消费者对于企业的整体形象产生更加清新的认识，密切企业与消费者之间的关系，以产品的科技含量和文化内涵来赢得更广大的消费市场，营造良好的市场环境和社会氛围，从而扩大企业的声誉和提升企业整体形象。CI的设计筹划，其理论根据是建立在对企业的全方位调研分析的基础之上的。CI设计是提升企业形象的科学而有效的手段，也是服装文化和服装市场发展之必须。我们应善于借鉴和吸收国外CI设计和提高企业整体形象的成功经验，立足于国际服装市场，面向世界而建立具有中国民族特色的CI设计体系。创建服装品牌规划方案设计定位消费对象1、年龄：25—35岁的都市成熟女性2、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性。3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者。4、文化程度：她们受过高等教育，有良好的艺术素养。5、生活状态：她们的生活一般生活节奏快，办事效率高，工作能力强，个性明显，判断力强，并有一定的购物经验。特别是对着装打扮有着独特的见解，讲究服饰造型，追求服饰风格，虽不盲目崇拜名牌，但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值，服饰是她们彰显个性，体现品味的道具。产品特征1、产品类型：是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现。2、产品档次：中高档。3、产品批量：小批量、多品种的投放市场。4、价格设定：根据各都市经济发展水平而定在400-2000元（0售价）不等。营销策略1、营销方式：直营店、地区代理、加盟。2、销售区域：中国内陆、中国沿海大中城市。3、销售地点：大型中高档的商场专卖店（店中店）、商业中心区的临街专卖店。4、店面格局：店面别具一格的装修，在红色与黑色的搭配下以欧式的家具为衬托，用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理。5、消费群体的心理状况：.。消费群体重视消费的感受，更重视自我。。她们生活中各种竞争的压力，使她们极力争取一种身心的自由和解压。。她们关注时尚与文化的交流，拥有更多的自由支配的金钱与时间。。她们重视外表、注重身份与着装场合。产品形象1、面料：以梭织面料为主，辅以针织面料。2、产品工艺：做工考究，精致。3、产品装饰：以花边、褶皱、绣花、蝴蝶结、分割等手法。4、版型：紧身但不束缚的H型、A型、S型，修身流畅的线条，极具女性味的优雅、时尚、柔美的款式，对应了都市女性工作与生活两相宜的快节奏的现代都市生活方式。5、色彩：以红色为主色调搭配褐色、湖色、土黄色及中性色体现出成熟女性的沉稳、优雅、妩媚。6、服饰的概念：服饰品是服装中不可获缺的一部分，得体的服饰搭配能增强服装的整体感，同样款式搭配不同的服饰品出来的效果也是千变万化的可以随着不同场合应变不同的需求，让你成为一个真正的百变女郎。其种类有帽子、围巾、手袋、项链、腰带、首饰等。CI设计筹划品牌形象制定1、品牌名称：知性。2、品牌理念：以彰显自我、追求时尚个性、引导潮流为理念。3、品牌风格：典雅、成熟、时尚、优美。4、CI战略：以生活在各个行业的知性女子为线索，用时尚来释放自由的品牌发展战略。品牌实施战略要点1、深刻挖掘品牌名称的标识的文化内涵，不仅使社会和消费者易于识别，而且体现企业的整体风貌和内在精神。使品牌形象在消费者心目中最为独特、正面和清晰。2、产品和服务是品牌的核心。产品质量既涉及到产品设计，研发阶段的工作又包含生产加工阶段同时又是整个企业管理水平的侧面反映。因此，建立品牌是企业从上至下、从内部到外部达成共识而通力合作的成果。处理消费者投诉和售后服务质量，在品牌企业的日常工作中占据较大比重，建立完善的服务体系是企业的一大要点。服装的促销方式有着自身的特点，除了拥有一个能够体现企业产品内涵的、温馨的购物环境之外，其售货的展柜、货架等从造型到色彩也应统一于整体的购物环境设计，加之亲切而自然的服务方式和导购方法，使消费者在购物的同时得到企业文化的陶冶。服装的售后服务一般包括：对于已售出的服装作相应的局部修整；在限定的时间内妥善解决服装所出现的质量问题；在所销售的服装中备有易丢失的小配件等。正如有关人士所说：“售后服务在一定程度上体现着现代企业整体形象和文化内涵。”3、包装是品牌的外在形象和第一印象，产品的包装起着保护和利于搬运、促销的作用。精美的包装设计能够增加消费者对产品的信赖程度，同时也提高了产品的质量和档次，这无疑是传播企业文化、提升企业形象的一种重要途径。4、广告宣传是成功品牌建立所不可欠缺的。服装的价值之一就是使人们能够宣扬和突出自我，而不同的人在这方面又有不同的表现，将广告重点放在塑造品牌形象上，演绎消费者价值欲求的独特卖点、强化个性，与消费者拉近距离使之产生吸引力信心令人耳目一新、心悦诚服。品牌实施发展规划在“知性”服装全面进入市场之前，必须要为“知性”品牌设计一条符合其自身发展的路，以利于更全面、更合理地参与市场竞争。同时也利于公司统一思想，掌握工作动态全面开展工作。“知性”品牌具体分为3个时期制定其经营策略。“知性”服饰的整体上市既是产品自投放市场后达到盈利及市场的基本占有，是一个品牌市场进入到另一个平台的过程，也称为创业阶段。其后是发展阶段也称为守业阶段。前两个阶段只是企业和品牌的急速发展时期，最后是扩张时期。这样3个时期组成一个企业和品牌的全部过程。第一创业时期：初步在深圳市场站稳以后，以深圳市场为样板和销售示范窗口向周边市场进行辐射，建立区域市场营销网络。其次在上海、北京、成都3地建立3家网点，以发展有实力、有潜力的区域代理为主要思路向外扩张。既以上海为中心向华东市场进行渗透；以北京为中心向华北市场进行发展；以成都为中心向西南市场拓展。这3点的组合可以在全国市场积聚力量，蚕食周边市场逐步进入全国的市场。第2发展时期：这一时期以市场渗透和市场开拓为主。品牌从量变到质变，这一时期是重点。以下几个方面要着重处理：1、下设代理商、加盟商政策的规范化，形成统一。2、对代理商、加盟商的全面扶持做到共赢，以保障代理商、加盟商的赢利，逐渐提高代理商的实力和经营方法，扶持在其区域市场的主导效应。3、物流，信息的反馈形成一整套流程，让市场的动作灵活，及时了解动态，做到货物周转，配送有序地转移。4、售点建设和终端渠道的管理做到程序化，从店员培训到商品陈列形成规范，做到一致，为市场以统一形象出现提供保障。让每个地区在赢利的同时每个地区的形象，网络、价格、陈列都是规范标准化的。第3扩张时期：此时期既在全国初步形成3大战略市场区域：华东、华北、西南3大市场，这3大市场的占领为“知性”品牌在全国市场上创建了模式，其步伐与步骤可按现行标准实施，在某一市场只存在微调的过程，这时期的主要工作以市场扩张为主，同时，作为一个相对成熟的服装名牌，应具有一定的预见性和前瞻性，根据社会的发展而为产品的多元化发展留有充分的余地，并善于用国际化运作机制来规范和系统决策自己的品牌，这样才能确保“知性”这个服装品牌的长盛不衰。
剪纸艺术在服装设计中的运用，我的题目。本文就以民间剪纸艺术作为挖掘服装设计脉络的切入点,在总结其文化特色的基础上,将剪纸这一古老的民间艺术与现代服装设计相结合,并从剪纸的文化根基、灵感创意、风格特征和制作工艺等方面进行分析,指出传统民间艺术对服装设计的影响,特别是民间传统剪纸艺术是如何融入到服装业。开始也感觉好难，还是同事给的莫文‘网，专业的说，从开题到答辩都帮我弄好了
服装工程专业毕业论文
转眼间充实的大学生活即将结束，毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种比较正规的检验学生学习成果的形式，我们该怎么去写毕业论文呢？以下是我收集整理的服装工程专业毕业论文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
【摘 要】本文针对现代服装工程类人才的社会需求，在探索服装工程类人才培养模式的特点和规律基础上，分析其能力培养需求，以知识结构为核心，构建并实施该体系。体现教学中知识结构的相对独立性与整体协调的关系。
【关键词】服装工程专业；教学微体系法；多元化
为适应我国社会和经济发展对于现代服装工程技术人才培养的需要，以及服装行业发展中对多学科交叉复合型人才培养的需要，体现教育“面向工业界、面向未来、面向世界”的工程教育理念，实践大学培养高质量应用型人才的办学目标和建设现代化特色大学的办学理念，围绕都市型工业和大力发展现代服务业的发展战略，坚持加强基础理论、突出学科交叉、重视新兴技术的专业特色，贯彻德智体全面发展的教育方针，重视知识、能力、素质协调发展，满足纺织服装行业数字化和信息化技术发展的要求，着力提高学生的工程意识、工程素质和实践能力，强化创新能力的培养，采用产学合作、工学交替，学科链、专业链对接产业链的特色培养方式，如何合理架构专业学科的实践教学体系，不断提高实践教学水平与质量，是当前服装工程专业实践教学改革与发展所面临的重要课题。针对服装工程专业的研究主要是专业课程的教学质量、如何将理论教学与实践结合、如何进行师资队伍建设等，对于服装工程专业教育的理论系统处于摸索阶段。
本文针对现代服装工程类人才的'社会需求，在探索服装工程类人才培养的特点和规律基础上，分析其服装工程专业能力培养需求，课程培养需求、增加学生的就业机会及增进校企合作，缩短学校和企业的距离的目的。
1.服装工程专业培养方向及专业培养体系
服装工程专业主要事实在现场从事产品的生产、营销、服务或工程项目的施工、运行和维护；针对我国未来纺织服装产业发展对工程类人才知识和能力的要求，依据纺织服装行业标准，按照“面向工业界、面向未来、面向世界”的工程教育指导思想、“知识、能力、素质协调发展”的人才培养理念和“强能力、高素质”的人才培养目标。
服装工程专业培养体系主要包括三个部分：人文社会及自然科学知识、工程领域基本知识和服装设计与工程专业知识。
人文社会及自然科学姿势主要是让学生具备从事工程技术工程所需的理论联系实际的学法、工程技术工作所需的扎实的数学、物理基础。工程领域知识主要建立工程学的系统化概念和工程研究的思路，初步掌握理论分析和综合运用的基本方法。服装设计与工程专业知识主要了解服装领域的新材料、新工艺、新设备和先进生产方式，服装工程领域的发展现状和趋势，掌握服装工程领域的技术标准和规范，服装工程与加工的基本原理及工程实践知识。掌握现代服装制造装备的基本原理、工艺条件、工程应用以及技术经济评价指标。
服装工程专业培养体系需掌握的能力素质主要是熟悉服装产品的生产流程，具有较强的在服装产品生产一线从事工艺设计、产品检验和解决服装产品生产实际问题的能力；熟悉服装面料的开发技术，具有较强的新型服装面料的设计、分析和开发的能力；熟悉服装设计与加工工程项目的组织实施和管理过程，局部综合运用经济、工程管理等知识和方法进行工程项目组织管理的能力。
2.服装工程专业课程体系
根据应用型服装工程人才培养的知识体系和能力素质要求，构建包括公共基础教育体系、学科基础教育体系、专业教育课程和实践教育课程。这些课程体系主要以学生工程实践能力、创新能力的培养为核心，以实践与训练为主线，涵盖了工程基础课程群、工程技能课程群、服装设计与工程课程群和企业工程实践教育内容，使学生有兴趣、有研究、有实践地学习领域的知识，逐步地、系统地增长工程实践能力与创新能力。其中最主要的是实践教育环节，实践教育主要包含课程实践和企业实践两个层次，课程实践主要是加深对所学知识的掌握和培养初步的工程能力，企业实践是为了对能力素质进行全面的锻炼，培养较强的工程实践能力、良好的工程素质和团队合作能力。
3.以教学体系为单元，动态调整和培训师资队伍
师资队伍是学生与教学工作紧密结合的纽带，是教学工作主动、灵活地适应社会需求的关键环节。在发挥原有的理论与实践相结合的师资培养方式的同时，积极结合学科的教学微体系、职业技能认证和创新科研能力结合，把师资队伍培养成为思想稳定、知识丰富、能力较强、素质较高的“理论、技能、科研”三维一体的教学力量。
教学师资队伍需要熟悉实践工作的操作流程，能够帮助企业解决实际问题。在增强师资队伍责任感和使命感的同时，充分发挥教师的主动性、积极性和创造性，让教师在定位微体系的课程有计划、有目的建设成国家级、省级、校级、院级品牌课程，实现一个专业教师一个特色，以特色求发展。本专业力求创建“理论、技能、科研”三维一体的师资力量，但鉴于每个体系对于这三项的要求侧重不同及教师个性化知识特色，建立具有特色的个性化师资体系。服装结构与工艺教学体系的课程主要侧重于技能，鼓励定位教师进行实践培训和考取职业认证资格，相反服装舒适性与功能教学体系的课程侧重于理论和科研，需要鼓励定位教师进行科学研究。
4.结语
随着服装院校教学水平的提高，在我国服装高校呈现国际化的大好形势的推动下，服装工程专业的教育重点是加强大学生实践能力和创新能力培养。通过服装工程专业多元化教学微体系的构建与实施达到将理论教学转为技能培养、增加学生的就业机会及增进校企合作，缩短学校和企业的距离的目的，为服装培养工程人才提供服务。
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这就要看你的才华了