中国戏剧杂志社武云

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。 戏曲的起源和形成 角色： 末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。 旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。 净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。 丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。 外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。 杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。 元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。 元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》； （五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。 相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。 从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。 全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏 声腔剧种 二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。 戏剧名词 九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等 戏曲的“两下锅” 张宝申 近年来，在舞台和电视上，时常出现不同剧种的演员同演一出戏的情况。如:在纪念梅兰芳诞辰百年时，年愈八旬的豫剧名家马金凤与京剧梅派传人梅葆玖曾同台演出过《穆桂英挂帅》；中国京剧院与西藏藏剧团曾合演过《文成公主》。这种演出形式，戏曲界称为“两下锅”。还有多个剧种同台演出的“三下锅”、“四下锅”。在中央电视台的戏曲晚会上，曾有过京剧、豫剧、龙江剧和河北梆子四个剧种的演员合演一台《花木兰》的情况。因其演出形式新奇，引起观众的很大兴趣。 在中国戏曲的历史上，这种“两下锅”的演出形式由来已久，是不同剧种相互交流、相互融合的一种重要手段。许多剧种在“两下锅”中，演变出新的剧种。元大都时期的北京是杂剧的一统天下，产生了关汉卿、王实甫、马致远等众多剧作家和《窦娥冤》、《西厢记》等一批著名的剧作。明永乐年间由南京迁都北京后，在移民潮中，大批南人北上，南曲也随之而来。为适应新的环境，南曲和杂剧实行了“南北合套”的演出。南曲吸收了北曲的优长，形成了新的昆山腔、弋阳腔。而杂剧则渐渐退出了历史的舞台。 明末清初，昆山腔演变为昆曲，在北京的舞台上占据了主导地位。《长生殿》、《桃花扇》成为这一时期的代表作，传演至今。今天的京剧也是二百多年前汉剧与徽剧“两下锅”的产物。清乾隆年间，四大徽班进京后，与汉剧艺人“两下锅”共同演出，在相互融合中，以徽剧的二簧腔和汉剧的西皮腔为基础，形成了一种新的“皮簧戏”。此后，皮簧戏又从昆曲、梆子腔等剧种中不断吸取营养，渐渐成为了一个新的剧种——京剧。 到了清末民初，京剧已发展到成熟阶段，不仅成为京城戏曲舞台的主流，而且开始向全国传播。这一时期，由山陕梆子演变而成的河北梆子(时称秦腔、直隶梆子)和由“蹦蹦戏”发展起来的评剧，都曾与京剧“两下锅”演出。清光绪十七年(1891)，著名河北梆子演员、戏曲活动家田际云在其所主持的玉成班中，首开梆子、皮簧同班“两下锅”合演的先例。因其很受观众欢迎，许多班社纷纷效尤。一时间，京城内外，京梆“两下锅”的演出红红火火。许多京剧科班也“梆、簧兼授”。著名京剧科班富连成也“二科生徒几乎无一不习秦腔(梆子)者。即今之马连良氏，亦曾习《取洛阳》之小王子”。在与京剧“两下锅”的演出中，许多河北梆子演员，如:荀慧生、于连泉(小翠花)、赵桐栅(芙蓉草)等，后来都改唱了京剧，成为著名的京剧演员。 评剧形成于清末民初，是由莲花落、蹦蹦戏、平腔梆子戏演变而来的新剧种。在解放前一直行当不全，以“三小”(小生、小旦、小花脸)戏为主，称为“半班戏”。所以，评剧在初期经常与河北梆子、京剧“两合水”或“三大块”联合演出。在与京剧、河北梆子的同台演出中，评剧在音乐、唱腔、剧目等方面，有了长足进步。至上世纪30年代，以评剧“四大名旦”李金顺、刘翠霞、白玉霜和爱莲君为代表的女演员的出现，使评剧发展到一个成熟的阶段，不仅流行于京津、东北和华北地区，而且还曾到上海及江浙等南方地区演出，影响很大。但因其男演员较弱，仍常与京剧“两下锅”演出。白玉霜在上海就曾与京剧武生演员赵如泉合演过《武松杀嫂》。1945年，新凤霞在青岛，也曾搭周信芳的弟子周麟昆的京剧班，“两下锅”演出过《秦香莲》等戏。 解放后，评剧在改革发展中，健全了生、净行当，丰富了男声唱腔，特别是拥有了魏荣元、马泰、张德福、席宝昆等一批男演员，彻底解决了“半班戏”的问题。而且，创作演出了一批以男演员为主的剧目，受到观众的欢迎。“两下锅”已成为一段历史的记载。 传统戏曲代表剧种之一——昆曲 昆曲，又称昆剧、昆山腔，是中国传统戏曲代表剧种之一，至今已有600多年的历史，并被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。 昆曲的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，以声若游丝的笛为主奏乐器。它唱腔优美，在演唱上注重对声音节奏速度的控制，讲究咬字吐音，从而形成以缠绵婉转、柔曼悠远见长的独特风格。 昆曲的角色分工很多，老生分副末、老外、老生；小生分官生、小生、巾生；净分大面、白面、二面、小面；旦分老旦、正旦、作旦、刺杀旦、五旦、六旦、耳朵旦等。各行角色都在表演上有自己一套完整的表演程式。 昆曲剧目很多，共计有400多出折子戏。演出较多的有100多出，如《浣纱记—寄子》、《宝剑记—夜奔》、《鸣凤记—吃茶、写本》、《牡丹亭—闹学、游园、惊梦、寻梦、拾画、叫画》、《渔家乐—藏舟、刺梁》、《长生殿—定情、酒楼、絮阁、惊变、哭像、闻铃、弹词》。 中国的国粹——京剧 京剧是中国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。 清乾隆55年（公元1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二簧”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。 京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。京剧名称计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。 京剧行当大体分为生旦净丑4个行当，每一个行当还都可以细分，如生分为老生，演中老年男性；小生，演青年男性；娃娃生，演小男孩；武生，演武戏中的男性。小生中又可分为扇子生，翎子生，武小生，穷生等。旦行中分为花旦、青衣和老旦。武戏中有武旦和刀马旦。一般情况下，各个行当有其相对应的角色。 京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。 京剧流派四大须生的余、言、高、马，都是在继承谭、孙、汪等前辈的基础上发挥自己的特长，在长期的演出中逐渐形成了简约明快的余派，委婉俏丽的言派，高亢挺拔的高派，潇洒飘逸的马派。四大名旦的梅、尚、程、荀则是在继承陈德霖、孙怡云、王瑶卿等前辈艺术的同时结合自己的本身条件发展成庄重深邃的梅派，矫健流畅的尚派，深沉含蓄的程派，自然质朴的荀派。三大名净的金、郝、侯则是在学习何桂山、黄润甫、金秀山等前辈的基础上根据自己的实际情况发展成以重唱工的金派铜锤、以“架子花脸铜锤唱”为特点的郝派架子花脸和以表现人物精气神为特征的侯派架子花脸。 河南的“靠山吼”——豫剧 豫剧又称河南梆子、河南高调，俗名“靠山吼”。它是河南省的地方戏曲，流行于河南、陕西、甘肃、山西等地。 豫剧在声腔上属梆子腔系，唱腔分为慢板、二八板、流水板和飞板。唱腔吐字清晰、行腔酣畅、节奏鲜明，加之极具口语化的唱词，深为观众喜闻乐见。其伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，后以板胡代替二弦。武场乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣、手镲、梆子、手板等。 豫剧的角色行当为“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”，即四生、四旦、四花脸。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。 豫剧流派分祥福调、豫东调、豫西调和沙河调等四派。其中，豫东调和豫西调占主导地位。豫东调多用假嗓，声音高亢欢快，兼之多夹花腔，故它以表现喜剧风格的剧目见长。豫西调则多用真嗓，悲壮低缓，又多夹哭腔，故长于表现悲剧风格的剧目。 豫剧的传统剧目有600多个。其中常演不衰的有《对花枪》、《三上轿》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。创作改编的现代戏则有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》等。 广东民曲--粤剧 粤剧又称“广东梆黄”、“广东梆子”、“广东大戏”，是广东省地方代表戏曲之一。它结合广东本地民间曲调，吸取弋阳腔、昆山腔、秦腔、徽班等地方戏曲的优点，逐渐发展形成，流行于广东、广西、香港和澳门等地。 粤剧唱腔以梆子、二黄的板腔体为主，曲牌体为辅。同时保留了南音、粤讴、木鱼、龙舟、板眼等广东民间腔调。伴奏器材分管弦乐和打击乐两种。管弦乐以高胡、二弦、扬琴等乐器为主，打击乐则有沙鼓、卜鱼、高边鼓、大钹等。 最初粤剧的角色行当为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行，后来简化为“六柱制”，即文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生、武生。 粤剧的表演粗犷、质朴。好的演员一般都具有耍筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等绝活。 粤剧的传统剧目，早期有“江湖十八本”。清同治年间，又有《西河会》、《双结缘》、《雪重冤》等所谓“新江湖十八本”。清光绪中叶，则出现了偏于唱功的“粤剧文静戏”，如《仕林祭塔》、《黛玉葬花》。建国后，经过整理改编的剧目有《宝莲灯》、《平贵别窑》和《赵子龙催归》等。戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的角色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。 戏曲的起源和形成 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 （一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 （三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 （四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。 角色： 末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。 旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。 净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。 丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。 。

戏剧有《图兰朵》 《托斯卡》 《西部女郎》 《艺术家的生涯》等等。 戏剧选段有 男高音 《冰凉的小手》 《永别了，爱恋的家》 《偷洒一滴泪》 《星光灿烂》 《女人善变》 《柴堆上烈火熊熊》 《军中女郎》等等。 中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久

的吴祖光目录[隐藏] 传记工作回顾过去稍定书目年表生活技能概念（1917） [编辑本段] 传记，现代剧作家吴祖光又名赵小姐石，武邵，导演。江苏省常州市武进出身，出生于1917年4月21日，出生在北京东城区草厂，的家庭WuZuGuang的文学环境的豪宅庭院。他的父亲，吴莹，曾参加故宫博物院的创始人，擅长诗歌，书法，篆刻，古文物鉴赏的文学的职业生涯WuZuGuang同年吴祖光毕业于北京孔德产生深远的影响学校。中法大学文学系学习一年，应委书记，南京戏剧专科学校校长办公室。 1934年出版的小说“宫娥，怨恨，它的首次亮相。卢沟桥事变后，由于语言和教学的历史的剧院戏校到湖南，四川。毕业于1936年，中法文科。 1937年，吴祖光任何秘书的总统办公室，国家戏剧学院在南京，在同一年内创意抗日话剧“凤凰城”，成为一个强大的武器的国家剧院和反对日本侵略者的斗争。在随后的几年中，他创作的“挽歌”，“风雪夜归人林夜奔”，“牛郎织女”和“少年游”中扮演戏剧性的声震世界，上述作品收入“吴祖光戏剧选。 “1945年，他主编的”新民晚报“上首次发表的毛泽东的词”沁园春·雪补充。 1946年，他创办了在上海“新民晚报”夜光杯“副刊”清明“杂志，但也创作的”捉鬼传“，电视剧”月亮“谴责了国民党的反动统治，国民党反动派的迫害后逃往香港。 1947年，他在香港编舞家“民族精神”，“莫青年”山河的泪水，“春秋风雪夜归人”的电影。新中国成立后，吴祖光继承创作反映纺纱女工的电影“红旗歌”和儿童剧“四害”等作品。 1954年，吴祖光执导的电影“梅兰芳舞台艺术”洛神“，”荒山泪“，左为京剧大师梅兰芳，程砚秋两个极有价值的信息，在1963年，他和他的妻子新凤霞改编评剧花为媒“成为评剧舞台的成功杰作。此外，他还创建了“吴”，“3的罢工Taosan春”，“闯江湖”，“新凤霞传奇”和“三个层次的盛宴”和大量的作品。 1937年-1948 WuZuGuang的南京国立戏剧学院讲师，重庆中央青年剧社，中国戏剧学会的主任，“新民晚报”副刊编辑，总编辑，主编“清明”，大中国，香港电影公司的董事香港永华电影公司董事。 1949年后吴祖光中央电影局，北京电影制片厂，牡丹江文工团主任，中国戏曲学院，中国戏曲研究院，北京京剧院编剧，文化部艺术局专业创作成员，中国文学艺术界联合会的成员，中国戏剧家协会执行董事，副理事长，名誉理事长友谊出版公司。 1957年被错划为右派，下放北大荒劳动。于1960年回到北京，曾在中央戏剧学院实验京剧团和北京市京剧团任编剧，写了“武”，“求婚”和“三打陶三醇剧目。1979年，他被转移到部文化，艺术委员会专业创作。粉碎团伙四个，写了歌剧“红夫人”和的话剧“闯江湖”，很受欢迎。他是在第五的第八个成员的国家委员会，中国人民政治协商会议。成立后的吴祖光出版了戏剧集“雪集，散文集，”艺术之花“，还很多艺术电影”梅兰芳舞台艺术“洛神”，“荒山泪”代离开京剧大师梅兰芳，程砚秋的珍贵数据。实验京剧团和中国戏曲研究院任编剧，于1960年回到北京，创建“三打Taosan春”，“三级的盛宴”歌剧脚本，改写的评剧“花为媒”的电影剧本叫传统戏翻新的典范。“文革”后，吴祖光的戏剧创作上的妻子新凤霞生活经验“剑心的。 2003年4月9日，因心脏攻击，在北京逝世，86岁的年龄。 [编辑本段]作品回顾▲“三创Taosan春”的 20世纪60年代WuZuGuang的作品，和1983年长春电影制片厂拍摄的彩色舞台艺术专题片。 生活在湖泊英雄度路径蒲城县，五代，偷西瓜，甜瓜女性Taosan春殴打观看。赵匡胤看到她的美丽和才华，杰出的斡旋的程度和陶三醇放下婚姻。 世宗柴荣登基，封赵匡胤南平望的程度北京大学王恩准度三春结婚了。三春从其他日和夜间程度后，王子希望她的北京结婚，她不穿凤冠霞帔，骑小毛驴，领弟弟陶虎扑的资本。 他们来到汴京外十里铺，遇到赵匡胤度送到将军Gaohuai德。高怀德乔装成红胡子响马威胁陶三醇做他的压寨夫人。陶三醇听到这句话，他大怒，与之交手一场激战后，陶三醇打“水浒传”。高怀德无奈，吐出了真相。陶三醇闻讯后怒不可遏闯进皇宫，给我找度之后。 的DEGREE看到陶三醇闯进了金庙，悄悄地躲在。柴融看到三春网的无朝纲，救生员赢得了她的守卫三春打得落花流水，一般高怀亮也被彻底击败。柴荣找到学位结婚，他们唯一的生活赵匡胤之夜。 度问如何十里铺胜利吗？高怀德他的黑秃鹰岭箭头，三春击落马。度听邪恶的三春的威风，然后再返回到众议院结婚。度为摆王爷货架的，甚至被称为在洞房渴，给他三春浇。的三春强压怒火忽略。当他发现桌上放着卖油梆子，三春有意羞辱他，女佣家庭法律惩治三春。三春不堪，争取与学位，几个??回合就把度打翻在地。知道失去了学位，跑出了洞房，莲湖Gaohuai得欢呼起来。高怀德运行消失了。 柴荣，赵匡胤闻讯后，迅速赶到现场，并试图调解。在他们的面，陶三醇石油爆炸前郑和每一个家庭法案，以示永远不会忘记我们的根。度跪地道歉承认，这对夫妻重归于好。柴荣封勇敢的陶三醇，参与国事的产品夫人。 ▲“花为媒 1963年长春电影制片厂制作的编剧WuZuGuang被称为传统戏曲的翻新模型这个剧本。小表弟，光谱学，童年，小爱本笃十六世相誓永远几个世纪。王母认为他们的孙子，托阮妈俊卿月琴，阮五可以赋予优越的母亲，他说合，而不是从俊卿。太后质疑后，俊卿的真情流露，不嫁非月娥不移情等。无奈之下，女王的母亲和儿童保健阮妈去月娥家说亲。月娥父李毛，下面一般认为通奸，坚决不允许结婚。俊卿知道这种情况，太后条件的一天。心烦意乱的阮妈妈提供意见，鼓励张家花园俊卿去相亲，她认为只要俊卿看到5可以肯定最喜欢的5可以禹城重要，但俊卿病重，不能去。阮的母亲生下了一米，他的表弟贾军营，代为相亲。俊英与五在花园里见面，5可见他一表人才，举止潇洒，显示相对的承诺的礼物象征爱情的红玫瑰。俊秀红玫瑰捐赠俊卿俊卿坚拒第一个五年，阮妈妈再次问太后的想法，不妨可以结婚的话，势必会在俊卿，太后点头定期开会，结婚。月娥听到这个消息，无数的痛苦，样样精通女儿月娥母亲心中，其母公司是不是在家里，用别人的送女人考虑，第一到被发送到了皇家俊卿月娥婚礼结婚，5花轿到来，他们已经结婚了。第五，我们可能将看到，愤怒的她喊花堂，然后闯入洞房，厉声质问，俊卿俊卿语塞。的阮妈妈看到这样的情况，我不知道该怎么办，突然发现站在一边的贾军营，即将到来的，他拖着入洞房。因此，两对恋人，笑逐颜开，每穗希望。“花为媒”精彩的剧本摘录礼物六月玫瑰君莫笑
1957年“二流堂”再次受到审查，专案组问：你在这里做什么呢？其实，并没有这样做，是谈文学聊天。工作队是不信的。画家张Ding'd爱做的一本杂志在1957年开始，在等待申请批准。这件事也让专案组的记录，说：“二流堂”，做正式出版物。很多人问为什么建立一个“二流的教会组织”，问的人说，它不是组织，但它是经过深思熟虑的落井下石，说：“二流堂”有教会印刷。盛佳伦王研祥兄弟刻印章雕刻“二流堂，说当时教会的印度。吴祖光买件年画，这些年来画的是几个孩子中的一个，标题命名为“玩不厌的。WuZuGuang喜欢发挥每个朋友的轮胎发出了他挂在墙上打轮胎，其他的都不挂，玩不厌的照片。当时，在匈牙利的“裴多菲俱乐部”的事件。“二流厅”，被视为中国的“裴多菲俱乐部”二流堂“堂徽。 在1957年后开始反右“二流堂”，很多人会被归类为“右派”。 今年5月，中共中央发出号召，要求大家帮助党整风，“知无不言，言无不尽，演讲无辜的，命运的警告”。吴祖光已停止的电影作品，他一直很感兴趣，并渴望写一个新的戏剧，这已被命名为“涟漪的池塘水面。但是在家里不断来一再打断他的著作中，有很多报纸和杂志记者有很多朋友谈论当前形势下，即使是老员工作为一种文化的领导人物，民间艺术团“纵火”吴祖光伴随着更多的了解是奉命来到到吴祖光表达他们的意见，建议写入的领导。的吴祖光文学和艺术的领导是的确有很多意见，但WuZuGuang在他的家乡会见了阻力。电阻从他的妻子新凤霞，新凤霞吴祖光，很反感，听到一些意见，甚至害怕她认为，在旧社会受了这么多，这要感谢共产党，以挽救她的前转动身体，领导今天，尽管存在这些问题，但也远远强于旧社会。吴祖光说：“这是共产党的意见，以改善他们的工作，毛主席让提的。“她说：”你不应该提！“ 2009年5月31日，周洋，杨汉生邀请WuZuGuang参加全国文联会议，并派人派车来接车的大门之外，记者扬声器，接收人在一旁提醒，传统的温顺的妻子却一反常态坚决拒绝释放。站在门口，吴祖光，新凤霞叉着腰，没有把房间吴祖光，狠狠金的妻子推离开，他听到他的妻子哭了，但他没有回头看，院子里跑了出去，出了门，钻进了车里。吴祖光回忆说：“这是我第一次这么粗鲁的女人真的是我生命中的遗憾。“它的后果，日参加马思聪，金山等56等其他个人吴祖光在该次会议上发言后的前辈的妻子逮捕。田汉先生和一个标题：“党”，尽早做领导的艺术“，刊登在报纸上，作为党的一个吴祖光反确凿的证据。 吴祖光被打成了“右派”，并表示反革命右派。 1958年早春的清晨，雪，告别了父母和老人的客厅WuZuGuang。他和一个500人的庞大的右翼大队去北大荒劳动改造。吴祖光受到批评，几个月前，把所有的报纸和杂志关闭，让他的父亲生病的父亲不知道发生了什么事，他不知道他的儿子去的地方，分别，当他面带微笑。然后WuZuGuang我不知道这是告别与他的父亲。第二年他的父亲去世，吴祖光收到电讯报“的讣告在北京，已在大田里劳动的春天已经两个星期。 1966年，“文革”开始后，最初，风暴并没有蔓延到吴祖光头“走资派”和当权者都被揪出来的老右派再次进行。 “二流堂”，这一次，招募不再吴祖光，夏，盐城老板竟的斗争矛头指向周恩来。 “二流堂”政治化。 “开始”或“思想，”文革“中被定性为”反党，反革命，反社会主义的“被批评。的支持。江青亲自抓的情况。 “二流堂”被锁定。再次WuZuGuang下放劳动，黄苗子和郁风是监狱，戴郝牢钙。 审查委员会的部办公室发出“二流”教会文化，2010年6月19日在1979年组织的活动的报告。“在这个时候，剧作家的”第二率大厅“小家族”王明，折磨，死于安徽劳改地面。剧作家田庄，生存中的痛苦和过早死亡。黄苗子，裕丰妇是7年监禁。 ▲ 过去的几年去世后不久，他的妻子新凤霞吴祖光郁闷的心情和老人，脑栓塞，血管硬化引起的，有三个住院。但他仍乐观的生活态度。 平日，他常常站在自己的阳台，俯瞰着忙碌的样子，来来往往的人，他的脸上露出了笑容他经常坐在轮椅上，在保姆的陪同下走到楼下遛弯儿，或得到一个理发馆剃洗发水，他认为这是最愉快的时光。 吴祖光的童年与书结下了不解之缘。几年前，虽然他和新凤霞藏品捐赠给北京戏曲学校，后来他收集的书籍再次书柜装得满满的。 吴祖光特别喜欢看足球比赛，看几乎每场比赛。他的女儿吴霜微笑着说：“爸爸老，看电视时经常打瞌睡，但看足球，拳击，歌剧从来没有的情况下，尤其是看足球比赛，就像一个20多岁的青年时，他嘴里喃喃自语：“犯规”虽然他年纪老迈，体弱多病，大脑使唤看的球非常丰富的表现力不同。“吴祖光对甜食的偏好，尤其喜欢汉堡包。面带微笑的老人，吴爽也刻意保持对小宠物---婴儿和PP。吴先生最喜欢的PP，脸上总露出每当他看到PP满屋跑顽皮，个性张扬的笑容，这两个可爱的小动物都成了他的“宠物”。吴祖光往往最能触动他们，逗他们开玩笑地说：“八”自己的家 - 自己的女儿，女婿，孙子和两个保姆，婴儿用PP。 [编辑本段]生活技能的概念吴祖光出生于1917年，军阀混战，国家积贫积弱的跨内外交困时期，直到成年，对日本侵略中国，民族危亡的刺激直到新中国成立的时候，吴祖光是年富力强，创造的黄金时代理论，作为一个十几岁的名字，当中国文学的极少数杰出的剧作家，这应该写更多的能够揭示时代面对的戏剧作品。但不幸的是，没有多久，整个国家前进的一个只允许说的是实话，说梦话非国有，然后是众所周知的十年浩劫。最终抢劫仍然存在，进入他的晚年，这是只有一点点荒凉的幸运;往常一样，我一直认为，我们这一代人喜欢吴祖光先生是不合时宜的。想来，吴祖光经历的那些时代，令人感叹“生不逢时”的生活中，当少数。友吴祖光的画家和书法家黄苗子，礼品语言吴祖光：“生不逢时，有才华。”这八个字，一方面天然评估吴祖光的情况下，另一方面，赞其只能感叹那为什么不能，黄苗子从国家的。 但吴祖光不同意他的朋友的礼物语言，自我主张，他说：“当学生们正好不介意。”吴祖光经常表达了他的朋友，这样的意义：60整个20世纪最令人兴奋的年赶上，你怎么能说“生不逢时”？吴祖光晚年书法自成一体，幽静的隽雅，称雄慷慨，那些来求字的人。说吴祖光总是在“恰逢”4个字的书件以书面形式给作为礼物，前前后后，多则上千元，无论是政要还是普通老百姓找到礼物四个字的学生。但我看到这一个，虽然这个词潜在打开优雅，但不能用刷子，而是用钢笔，老年虚弱很难刷写。这也可以发现吴祖光先生豁达的情绪。 的吴祖光生活经验是不是真的多少进展顺利，相反，这个想法是坎坷的打磨。进入新社会后，绝大多数的知识分子，无一例外地遭受了皑皑的灾难。到了晚年，应该享受享受，国际贸易案件的诉讼骑了多年，没有和平的一篇文章。 WuZuGuang为什么能一而再，再而再次说，学生正值“我的理解是，如吴祖光，完整性，谁也不敢讲真话，空气中的传统文化的人常说的”客人“，一个强大的由于这样的“士”气，这个伟大的坚强的性格，非正式的时间，有时利弊不幸的问题，没有人在悲伤的艾艾，而是风光展望专注于强度的性格的完整性。