国外对傣族纹样研究现状调查论文

美丽的傣族服饰特点 傣族服饰在民族服饰中相当具有特点，尤其是傣家少女的 服饰更是婀娜多姿。妇女服饰上身服装淡雅，下身大红大花 ，扎包头，发上插各种花、梳子或装饰等,与过去基本相同。不同的是料子的质量、花色品种、服装的 式样等,都有了很大的改进。 他们一般都喜欢穿绯色的紧身小背心（胸前缝有各种色的花边），外面穿的是紧身短上衣，圆领窄袖，有大襟 ，也有对襟，有淡红色、淡黄色、青绿色和天蓝色等；下身穿筒裙，一 直长齐脚背，色彩鲜亮美丽，大都用丝绸、缎子、的确良、锦 纶等料子缝制。腰间系一根工艺精细的银腰带 ，宽一寸多。妇女的衣服、 筒裙都紧紧地裹住身子，将人体的线条勾勒得更加流畅。 男子服装，一般穿无领对襟小袖衫 ，下穿长管裤，用白布、蓝 布、红布包头。近年来出现了有领对襟或大襟的小袖衫，头巾改为水红色、绿色、粉红色的绸子，裤子依旧。傣族青年历来是自由恋爱,谈恋爱的时间主要是秋收结束后松闲的日子里。傣族青年谈恋爱找对象的方式多种多样。 在中国，傣族的人口有一百多万，云南省西双版纳傣族自治州和德宏傣族景颇族自治州以及耿马、孟连、元江、新平等县是傣族人口较为集中的地区。 傣族服饰淡雅美观，既讲究实用，又有很强的装饰意味，颇能体现出热爱生活，祟尚中和之美的民族个性。各地男子的服饰差别不大，一般常穿无领对襟或大襟小袖短衫，下着长管裤，以白布、水红布或蓝布包头。 傣族妇女的服饰，因地区而异。西双版纳的傣族妇女上着各色紧身内衣，外罩紧身无领窄袖短衫，下穿彩色筒裙，长及脚面，并用精美的银质腰带束裙；德宏一带的傣族妇女，一部分也穿大筒裙短上衣，色彩艳丽，一部分(如潞西、盈江 等地)则穿白色或其它浅色的大襟短衫，下着长裤，束一绣花围腰，婚后改穿对襟短衫和筒裙；新平、元江一带的“花腰傣”，上穿开襟短衫，着黑裙，裙上以彩色布条和银泡装饰，缀成各式图案，光彩耀目。各种傣族妇女服饰均能显出女性的秀美窈窕之姿。傣族妇女均爱留长发，束于头顶，有的以梳子或鲜花为饰，有的包头巾，有的戴高筒形帽，有的戴一顶尖顶大斗笠，各呈其秀，各显其美，颇为别致。 这里有图片 傣族服饰在民族服饰中相当具有特点，尤其是傣家少女的 服饰更是婀娜多姿。妇女服饰上身服装淡雅，下身大红大花 ，扎包头，发上插各种花、梳子或装饰等,与过去基本相同。不同的是料子的质量、花色品种、服装的 式样等,都有了很大的改进。 他们一般都喜欢穿绯色的紧身小背心（胸前缝有各种色的花边），外面穿的是紧身短上衣，圆领窄袖，有大襟 ，也有对襟，有淡红色、淡黄色、青绿色和天蓝色等；下身穿筒裙，一 直长齐脚背，色彩鲜亮美丽，大都用丝绸、缎子、的确良、锦 纶等料子缝制。腰间系一根工艺精细的银腰带 ，宽一寸多。妇女的衣服、 筒裙都紧紧地裹住身子，将人体的线条勾勒得更加流畅。 男子服装，一般穿无领对襟小袖衫 ，下穿长管裤，用白布、蓝 布、红布包头。近年来出现了有领对襟或大襟的小袖衫，头巾改为水红色、绿色、粉红色的绸子，裤子依旧。傣族青年历来是自由恋爱,谈恋爱的时间主要是秋收结束后松闲的日子里。傣族青年谈恋爱找对象的方式多种多样。

傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文在学习、工作中，许多人都写过论文吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。那么，怎么去写论文呢？以下是我整理的傣族孔雀舞的起源、传承脉络及其现存形式论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。摘要：傣族舞蹈经历了不同时期从生活到艺术的发展与流变，本文力图通过对孔雀舞的发展脉络和不同时期傣族孔雀舞的发展状况进行梳理，分析其当代存在形式，加深对傣族民间舞蹈文化的理解与认识，从而坚定文化自信、文化自强，达到保护、传承及推广民间舞蹈的目的。关键词:傣族孔雀舞;发展和流变;当代存在形式;一、傣族孔雀舞的起源分析（一）傣族先民与孔雀的渊源傣族是一个历史悠久、文化背景深厚的民族，其聚居于中国云南省西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州等多个州市，位于北纬三十度附近，是孕育生命、文化以及神秘自然风光的黄金地带，同世界四大文明古国及诸多生命源泉处于同一纬度。在新石器时代以前，傣族就在南鸠江、萨尔温江、勐卯江（位于云南省境内瑞丽地区）等流域繁衍生息；公元前850年傣族人民建立了达光王国，也称为哀牢国，在《史记·大宛列传》《汉书·张骞传》的记载中称傣族先民为“滇越”，在《后汉书·和帝本纪》中称傣族先民为“掸”1，因滇越与越人同俗共源所以被称之为“滇越”，而掸国地处于滇、缅、泰、印之间被称之为“掸国”，由此可见掸国即是滇越。在诸多古籍中有着关于孔雀的各种记载，以及云南滇池地区出土的很多汉代的青铜器物上都有孔雀雕饰，从服饰、摆件到劳作工具、生活用品，都彰显出古时候的傣族先民就非常喜爱孔雀。在傣族的神话中孔雀亦是带来幸福美好的象征：传说中创世之神英叭曾为了帮助叭阿拉武建勐（现云南景洪地区），放出孔雀，让其飞到远方去寻觅谷子，将未消化的谷子作为种子，从此人们开始了农耕；佛经故事《孔雀王》中记载：孔雀是神鸟、圣鸟，它喝过的井水和河水，它都念过咒语，人们喝过“孔雀水”或沐浴后，就能有病治病、无病增寿。2据说在当地修建完整的佛寺当中，佛祖身边都有一对神鸟，即“金娜丽（雌）”“金娜拉（雄）”，且在佛寺里佛坛上也会摆放孔雀羽毛。可见傣族人民对于孔雀是喜爱崇拜的，也正因如此才滋养了这片舞蹈的土壤。（二）傣族孔雀舞的起源在傣族人民的心目中，一直把孔雀视为象征美丽善良、聪明睿智、吉祥幸福和不畏强暴的“神鸟”“圣鸟”，傣族人民对于孔雀的依赖从未消失，通过历史记载及神话传说中可以看出“孔雀”这一神鸟与傣族人民的生活、文化、信仰都息息相关。在古老的傣族图腾神话中，存在着一种身披孔雀架子的人首雀身的孔雀，因此，傣族先民一致认为孔雀与傣族古老部落有着亲密的血缘关系；“孔雀舞”也一直以来伴随着傣族人民的脚步从未停止发展，其对于傣族人民的影响是深刻而久远的。在民间流传着许多有关孔雀舞的优美传说，一种说法是在很久以前，佛祖做大摆，众人前来朝贺，有一对人面鸟足的动物也来朝贺，它们跳起了优雅的舞蹈，众人也跟着跳了起来，这一舞蹈就是今天人们跳的孔雀舞；另一种说法是：傣族的领袖召麻粟带领着民众去寻找幸福的故事。傣族地区大多属于亚热带湿热气候，气温舒适、物产资源丰富，最具代表性的西双版纳地区森林密布、植物茂盛，繁殖着孔雀、大象等珍奇异兽，孔雀活跃于丛林中，因此从原始时期开始，人类很有可能通过狩猎的方式去观察、模仿孔雀的形态、动作和生活习性。据历史记载，早在7000年前云南地区就产生了农耕文明，成为我国境内最早的水稻发源地；到了尧舜时期有“象耕鸟耘”的传说，人们驯服大象来帮助自己耕地，由此可见人类与动物所产生的联系是密不可分的，也是十分久远的。随着时间的推移，人类文明不断地建立，人们不再单纯地依靠劳作劳动赖以生存，经济科技水平日益发达对人们的物质生活有了一定的保障，因此人们开始追寻精神文化的满足。孔雀以其独特的魅力及高雅的形态吸引着人们，于是越来越多的人开始模仿孔雀起舞，同时也产生了诸多关于孔雀舞的传说，其源于自然，始于生活，吸取万物之灵，深切地感受傣族人民的勤劳勇敢，温柔善良的'民族个性。二、傣族孔雀舞的传承脉络（一）早期的传统民间孔雀舞孔雀舞，傣语叫“戛洛勇”“烦罗咏”或“嘎楠罗”，即孔雀跳的意思，其象征着美好吉祥、正义善良等传统美德，是傣族人民追求吉祥、幸福、美好生活的表达。作为云南地区分布最广的民间舞蹈，孔雀舞是傣族舞中最具代表性的、傣族人民最喜爱和熟悉的、也是发展变化和影响最大的傣族标志性民间传统舞蹈。最早期的孔雀舞是由傣族男子表演的，表演者要头戴面具，身穿形似孔雀的服装，佩戴形似孔雀开屏的架子为装饰，其动作特征主要集中于对孔雀的基本形态和面部表情的模仿，通过手势、眼神和步伐来模拟孔雀起舞、漫步、饮水、展翅等动作形态，舞蹈内容多为叙事并伴有其他动物扮演者入场表演；孔雀舞有严格的程式和要求，有固定的步伐和套路，以至于每个动作都有固定的鼓语与之相伴。傣族人民大多生活在滇南边陲，由于其交通不那么便利和民族精神信仰的关系，其民族文化、民俗文化等都保护得较为完整，具有独树一帜的风格。孔雀舞按照表演形式和舞蹈类别属于广场民俗性质的表演舞蹈，在早期盛大节日和“做摆”（修功德的佛会）时广场祭祀的道具舞蹈。孔雀舞的普及范围和传播面广泛，是傣族的一种象征性文化艺术符号。（二）从民间走向舞台——《双人孔雀舞》从上个世纪五十年代开始，傣族民间舞蹈艺术家们开始不断地尝试改革民间的传统孔雀舞，其中最为著名的当属“孔雀王子”毛相，他所表演的孔雀舞以独特的风格见长，目光灵动、动作矫健洒脱、形象逼真，被缅甸人民誉为“孔雀的化身”。1956年，毛相在传统民间孔雀舞的基础上进行整理、加工、创作了《双人孔雀舞》，并在1957年第六届世界青年联欢节与回族女演员白文芬共同表演《双人孔雀舞》荣获银质奖章，由此傣族孔雀舞从民间走向了舞台。毛相的《双人孔雀舞》以表现孔雀的生活习性为主线，主要表现了一对雌雄孔雀的甜蜜爱情，雄孔雀在林中寻觅伴侣，并和雌孔雀在林中嬉戏、泉边饮水、追逐飞舞的情景，动作表现更符合主题内容，使之成为完整的、有起伏变化的表演作品。《双人孔雀舞》的动律以传统的走步为主，走步时保持上下颤动的基本动律，带有内在的动律；该舞创造了单腿深蹲、斜展翅及一些空中舞姿，强化和突出了原傣族孔雀舞中就有的碎抖肩技巧来表现孔雀欢乐饮水的状态；他在编排上依然保留了傣族孔雀舞的传统动作，但在动势动态上使得傣族舞蹈风格韵味更甚。毛相是将自娱性的孔雀舞提炼为富于舞台艺术想象的第一人，他增强了孔雀舞的观赏性、艺术性，去掉了民间孔雀舞繁重的架子和面具，解放了演员的四肢和头部，充分地展现了演员的灵动的神情，塑造出一对栩栩如生、风格突显的双人孔雀舞形象。因此《双人孔雀舞》可以看作是对孔雀舞的“初级改造”，毛相为后来的“孔雀舞”创作起到了开拓性的作用。（三）孔雀舞表演者的性别转换——《孔雀舞》《金色的孔雀》传统的孔雀舞多为男子独舞，而金明编创的《孔雀舞》和刀美兰编创的《金色的孔雀》在性别上做了极大的改变，第一次将传统孔雀舞转换了性别，从男性表演改由女性表演，可谓迈出了“孔雀舞”发展中具有历史转变性的一步。金明所编创的女子群舞《孔雀舞》于1957年在世界青年联欢节舞蹈比赛上获得了金质奖章，和《双人孔雀舞》一样，都代表着傣族孔雀舞在20世纪50年代的最高水平。整个舞蹈在结构上，从“孔雀开屏”开始，中间包含了“孔雀吸水”“孔雀洗澡”“孔雀飞翔”，最后以“孔雀登枝”收场。在动作处理中借鉴了芭蕾中延伸、拉长的审美特征，同时为体现傣族的民族特性，突出了传统傣族舞蹈中由呼吸带动的上下动律的基本元素，使之尽量保持孔雀舞的风格。为了从外在形态上让“孔雀”看起来惟妙惟肖，同时也能让舞者的优美体态得到充分展示，金明将孔雀舞的服饰从长裤变成了饰有蓝色羽毛的大摆裙，表演风格从此发生了根本性转变。刀美兰和刘金吾编创的舞蹈《金色的孔雀》于1980年第一届全国舞蹈比赛中获得编导二等奖；“孔雀”的美丽是经历磨难之后的绽放，塑造出新的展翅飞翔的孔雀形象。舞蹈从表现孔雀的习性出发，编排了苏醒、嬉戏、飞翔三个片段，在动作编排上，也将传统旋转技巧头埋腋下的动作，改为眼看蓝天、昂首挺胸、右手拉裙快速旋转，从而充分地展现了孔雀在蓝天里自由飞翔的形态，象征着金孔雀再一次展翅飞翔。刀美兰在创作上，继承了其师毛相的艺术理念，在继承传统孔雀舞风格的同时吸收兄弟民族的舞蹈语汇精华，并将舞蹈作品进一步地突破为具有表演化、艺术化的女子独舞表演；自刀美兰之后，女子孔雀舞这一表演形式则成为傣族孔雀舞的主要表演形式。（四）崭新的艺术形式——《雀之灵》如今，当提及孔雀舞的时候，首先想到的一定是一只活灵活现的白孔雀伫立在舞台上的形象；舞蹈《雀之灵》是由杨丽萍创作、表演的经典剧目，该舞在1986年获得了全国第二届舞蹈比赛创作表演一等奖。《雀之灵》摄取了孔雀吸水、梳羽、飞翔的具有典型性的孔雀生活习性，提取出傣族孔雀舞中最富有孔雀舞特征的手势，以及最富有曲线美的三道弯形体动作。杨丽萍的《雀之灵》虽然也是描绘傣族的“孔雀舞”，但在创作理念、创作手法上做出了新的突破，她不拘于传统孔雀舞的程式（传统的孔雀舞是以模仿孔雀散步、开屏、戏水等生活习性为主线)，《雀之灵》强调了一个字：“灵”，着重于表现灵动的美。她大胆地借用现代舞的编创元素，开场从“孔雀头部”的基本形象入手，通过有节奏有层次的律动来表现孔雀的机敏和灵巧，以形求神，用孔雀舞中最具代表性的孔雀嘴的手势和孔雀开屏尾巴的形象出现，开掘创作出了新的舞蹈语汇；并在此基础上，不断地强化、重现孔雀经典形象，在反复渲染之后，深化了孔雀灵动的姿态，增添了孔雀美的魅力，同时也将孔雀灵动美的形象深深地映在了观众的脑海中，久久挥之不去。在舞姿动态上，杨丽萍大胆地进行变革，孔雀舞不借助任何道具，彻底解放了舞者的上肢，运用上半身的手臂和头颈的动作惟妙惟肖地模仿出孔雀展翅，体现出禽类特有的律动，使舞台上的孔雀更加灵动。《雀之灵》着重刻画于精神层面，动作的大胆创新，让人们更深地体会、理解到人们对孔雀的崇拜，《雀之灵》再一次让傣族舞蹈的外部肢体形态更具舞台表现力与质感，具有划时代意义。由此可以看出，从传统民间自娱性舞蹈和仪式性舞蹈进化到舞台化表演性舞蹈之后，傣族舞蹈艺术家们为傣族传统民间舞蹈的继承、发展、创新做出了卓越的贡献，顺应了各个历史阶段观众的审美需求，推动着舞蹈事业走向更高的台阶，这标志着孔雀舞朝着更为宽广的大众娱乐化方向发展。三、孔雀舞的当代存在形式（一）民间流传的傣族孔雀舞自娱舞蹈作为最早的舞蹈艺术形式之一，源于人民的生活劳作与其满足精神生活的需求。孔雀舞在傣族民间中广泛地流传、发展，舞蹈的表现形式伴随不同人群的学习与其不同的审美价值逐渐多样化，其中以瑞丽市和耿马县的孔雀舞最为丰富多彩。在现如今的傣族地区，人们常在“泼水节”“关门节”“开门节”等民俗节日时聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的“孔雀舞”，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。现如今在傣族地区的很多地方，有着专门以跳孔雀舞为生的民间艺人，大多数艺人以模仿孔雀的神态、动作为主，例如：孔雀展翅、洗澡、抖羽毛、灵敏视探、安然漫步等。孔雀舞增强了傣族各个群体之间的凝聚力，成为了蕴含于傣族文化最深厚的基石，但由于每位擅长孔雀舞的艺人个人艺术经历、艺术审美以及传承路径的不同，因此呈现出千姿百态的艺术风格和鲜明的艺术个性。伴随着我国对传统文化日益重视的时代背景下，党和国家不断提升对非物质文化遗产传承和保护工作的重视，通过不同形式来促进傣族舞孔雀舞的发展，有效地传承我国民族民间舞蹈文化，思维上加强对民族民间舞蹈文化传承的认知。笔者认为应倡导让更多的文艺工作者“深入民间、扎根民间”学习、了解、研究最原生态、最传统的少数民族文化；最大程度地发挥自身的专业技能，对少数民族的舞蹈、音乐、服饰等进行深入挖掘、探索、研究，并不断地思考在保留传统的基础上如何发展少数民族舞蹈、音乐等，以此让更多的人熟悉、了解我国独具特色的少数民族文化，更广泛地发扬优秀传统文化。（二）课堂教学中的傣族孔雀舞傣族孔雀舞作为民族舞蹈典范之一，其独特的艺术价值及审美价值吸引诸多学者及专家进行研究、整理、创新、编排成系统的民间舞蹈教材，被高等艺术院校、中等专业学校等作为教材使用，运用于民间舞蹈课堂等教学中。相对于民间自娱舞蹈形式，傣族孔雀舞被编写进教材进一步实现了它的价值，教材中所用的素材都是专家们从传统的民间舞蹈当中提炼出来的，以最典型且最具审美价值的舞蹈元素进行合理编排与创新，不但很好地保留了其舞蹈风格与民间文化内涵且更好地发挥了舞蹈的艺术价值，也使得民间舞蹈得以传承。现如今在很多高校以类似于非遗传统文化进校园的形式，邀请诸多的国家级、省级传承人走进校园与师生进行舞蹈艺术交流，将传统、原生态的民间文化传授给师生们，通过交流、沟通、学习的方式，使师生们回归本源感受最传统的民族民间艺术风格。在当下，学生大多以学习民间舞蹈教材的形式，系统、规范地掌握傣族孔雀舞，虽然完成教材所要求的训练内容，但对于传统民族民间舞蹈的风格性掌握还是远远不够的，民间舞教师应要求学生课下主动查阅相关民族资料，并且以不同方式走入民间、深入民间、学习民间，才能更深刻地感受傣族民间舞蹈文化，准确地把握其民族舞蹈风格；并提倡学生将采风所得收获以及其所感所悟转化为文字资料，能够更深刻地记录下这次珍贵的经历。四、结语在如今经济文化快速发展的当下，舞蹈艺术的发展也逐渐成熟，人们的审美需求也越来越多样化，不同的舞蹈所传达给人们的艺术价值及内在情感是不同的，因此舞蹈艺术不断地发展、创新。在这过程中不免会忽略舞蹈本身的价值而迎合大众的审美需求，商品化舞蹈是不可避免的，它的存在价值是为盈利。除此还有很多舞蹈在形式上效仿国际化舞蹈，一方面作为创新发展，另一方面为了迎合当下大众审美。而作为传承发展的舞蹈工作者，需要把握舞蹈本身的艺术价值，更要避免趋同化。本文对傣族孔雀舞的发展历程进行梳理，从历史根源透视傣族孔雀舞的艺术价值，借助书籍、期刊、网络等查阅方式，并基于一定的田野调查进行撰写。傣族舞蹈是我国民间传统文化的一个重要组成部分，通过对孔雀舞的发展脉络进行研究，一方面对于傣族民间舞教学的傣族孔雀舞风格性掌握有一定的帮助，另一方面为傣族孔雀舞的创作理念及传承保护能引发思考；应充分认识到傣族孔雀舞的文化传播价值，推动进一步去发现每个动作背后的文化内涵和象征意义，感受傣族传统文化的艺术魅力；让更多的人逐步青睐、深入了解孔雀舞，继而能够热爱、研究孔雀舞，充分领略、感受傣族孔雀舞的魅力。参考文献[1]刘金吾傣族舞蹈史[M]昆明:云南民族出版社,2010.[2]瑞丽市文化馆编傣族孔雀舞[M].芒市德宏民族出版社,2018.[3]徐梅云南少数民族民间舞蹈美学探索[J]北京舞蹈学院学报.2018,(05).[4]李晓艳曾金华艺术中的生活舞台化的传承一云南傣族舞蹈舞台化呈现的学术思考[J].大众文艺,2015,(05):165-166.[5]杨镇浅析傣族孔雀舞的发展的历史[J].大众文艺,2012,(20)-:106+186.[6]石裕祖民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势[J.云南艺术学院学报2005,(02):64-69.[7]廖大昆从毛相、烂、杨丽萍的孔雀舞看傣族舞蹈的发展[J].民族艺术研究19 89,(05)-54-56+19.

国外的家装行业要比国内的形势好。 国外的制度比较自由,户型比较的独特,而且国外人的 思想比较的现代化,敢想敢做。 再者,国外房间院落都是比较,成型成套,最适合家装设计发挥。 国外的政策比较的好,没有对这方面的干涉,但是国内不一...国外的家装行业要比国内的形势好。 国外的制度比较自由,户型比较的独特,而且国外人的 思想比较的现代化,敢想敢做。 再者,国外房间院落都是比较,成型成套,最适合家装设计发挥。 国外的政策比较的好,没有对这方面的干涉

国外的家装行业要比国内的形势好。 国外的制度比较自由,户型比较的独特,而且国外人的 思想比较的现代化,敢想敢做。 再者,国外房间院落都是比较,成型成套,最适合家装设计发挥。 国外的政策比较的好,没有对这方面的干涉,但是国内不一...国外的家装行业要比国内的形势好。 国外的制度比较自由,户型比较的独特,而且国外人的 思想比较的现代化,敢想敢做。 再者,国外房间院落都是比较,成型成套,最适合家装设计发挥。 国外的政策比较的好,没有对这方面的干涉,但是国内不一...

现代商业空间中地域性装饰元素的差异性研究随着经济和技术的发展，商业空间日益增多，而其装饰形式却呈现出趋同化的态势，缺乏地域特色。本文从研究地域性装饰元素的差异入手，分析地域性装饰元素的类别及其差异化特征，使地域性装饰元素更好地运用于商业空间设计中，因此推动了商业空间装饰设计的不断创新和发展。前言我国幅员辽阔、历史悠久，56个民族都有着自己独特的文化魅力，而建筑与室内空间作为文化的载体也有着其独特的表达方式。在全球化趋势加深的今天，商业空间设计正面临着地域性特色的逐渐消失，“千篇一律”的高楼大厦、“千城一面”的商业空间充满了现代感，而城市自身的特色、历史文化及个性却无从表述。因此，我们有必要对地域性装饰元素的差异化进行深层研究，这将是阻止设计趋同化，创造出有地域特色的商业空间的重要手段。商业活动已经成为当今社会生活不可或缺的一部分，人们已不满足于对商业空间环境的一般功能性需要，而是希望得到商业基本满足的同时，获得更多的精神快慰，这其中装饰扮演了举足轻重的角色。关于商业空间设计商业空间是人类众多活动空间中较复杂多样的空间类别之一，它是与人类商业活动有关的空间形态，能实现各种物品买卖，满足人与人之间的消费需求，包括购物、娱乐、餐饮、 健身等多方面的消费行为活动。商业空间设计是对商业化空间进行整体的分析和判断，其设计的最主要原则是以人为本，无论其内部或外部空间设计都需要充分考虑消费者和市场的各种需求并最终经受消费者的严格评判。这是设计的首要目的，也是深化设计的前提条件。针对我国商业发展情况，不能直接移植国外的样式，要以现代人的社会生活和商业自身发展需求以及地域文化的差异性作为设计的追求目标，以此设计出既符合现代人生活方式，又具有地域性特色的商业环境。何谓地域性装饰元素1.地域性装饰元素的由来装饰艺术与人类生活息息相关，它是一种通过色彩、图形文字和饰物来表达某种观念和情感的符号。在室内空间中，色彩、质感和形态为设计的基本元素，同时也是装饰的重要内容，这些元素在空间中通过某种形态特征来引起人们的心理暗示和联想，从而象征性地表现出空间艺术的主体观念，再用其丰富的语言来表达空间的意义。由此构成了多种多样的装饰元素。不同的地域润养出不同的文化，也带来不同的装饰形式及风格，从而形成了有地域特色的装饰元素。2.地域性装饰元素的分类与特点地域性是一个对传统与现代双向的探索而又不断创新融合的过程，是在现代化进程中延续地域文化的追求。现今，人们对商业空间环境的满足已不仅仅停留在对功能需要等基本层面，而是逐渐开始追求归属感、认同感、价值感等精神层面的需要。因此，地域性装饰元素在商业空间中的运用不仅带来经济效益，更可以实现一种对文化的追求与再现、精神的寄托与归宿。同时，拥有地域性装饰元素的设计更会给人们带来深层次的精神依托，经久不衰。地域性装饰元素以其表现形式可分为立面装饰元素与平面装饰元素，而在这个层面上进一步划分可分为传统和现代两类形式。（1）立体装饰元素①传统形式立体装饰元素在传统的装饰元素中立体装饰占据了重要位置，其中以建筑构件、雕刻、竹编工艺为主。建筑构件主要指建筑物的墙体、梁、柱子等零部件，在中国古代建筑中，特别是地区差异的不同，建筑构件的形式感差异很大，总得来说，北方宏伟，南方清秀。雕刻作为古代传统装饰的主要表现形式之一，更是文化传承的一种重要形式。雕刻艺术主要分为木雕、石雕、砖雕。其中木雕是将木材进行雕刻的工艺，赋予木材新的装饰价值及文化内涵。如东阳木雕，它不仅保留木质的原有色泽和纹理，而且对木材打磨精细，通过浮雕、圆雕、透雕等手法，使木雕艺术既具有立体感又显得圆滑细腻、精美光润。石雕是在石块上雕刻图案纹样的造型艺术，主要体现在建筑院落中的门枕石、抱鼓石、栏杆、柱础等处。砖雕在发展过程中受地域文化影响最深的雕刻形式，如作为南方地区砖雕艺术代表之一的苏派砖雕，形成了自己精细典雅的装饰风格的同时受苏州文化所致，更添了几分浓厚书卷气。地域性差异中，北方的雕刻艺术讲究实用与美观，而南方砖雕艺术更偏向于装饰与典雅精致。②现代形式现代装饰元素是将传统元素在新的技术背景下进行提炼、概况，将传统的装饰元素、装饰构件、图案等经过现代艺术的再加过，在符合地域性文化以及现代人的审美意识基础之上，形成现代装饰设计语汇。现代商业空间中，装饰以现代主义设计手法表达为主，装饰与功能的合二为一，即装饰与结构或功能构件合为一体，达到形体语言与审美语言的高度统一。利用传统的或现代的建筑构建、雕刻等立体装饰元素，以植入、转换、变异等手法，运用于商业空间中，使其服从于商业空间环境的设计意图，在功能、形态、色彩、质感等基本关系方面相互融合与协调并能够传达出特定的精神内涵。从而实现多姿多彩的现代商业空间环境。这种立体装饰元素的运用是文化的传承与彰显，同时也是对人们情感的慰藉，更是商业空间精神价值的体现与个性的张扬。（2）平面装饰元素①传统形式平面装饰元素作为传统装饰元素的另一重要方面，其文化价值和内涵是无法取代的，主要体现在建筑绘画、图案、剪纸艺术、文字符号上等。装饰绘画主要是利用和谐的色彩、精美的绘画来达到装饰的目的。建筑彩绘主要分为和玺彩绘、旋子彩绘和苏式彩绘。和玺彩绘主要应用于宫廷建筑，要求严格且等级鲜明，多表现皇家威严。旋子彩绘在等级上仅此于和玺彩绘，其表现形式素雅又华美、圆润柔美。而另一种苏式彩绘起源于江浙一带，相较于和玺、旋子彩绘，绘画形式轻松活泼且题材丰富。剪纸艺术起源于民间，其丰富的内容包含着社会的方方面面，给人的视觉上带来虚实、透空的感受，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。尤其在过节和欢庆时日，为人们增添欢乐喜庆的氛围。传统吉祥文字及符号则是以简单直白的形式表现出人们对美好生活的追求与愿望，如过春节时在门窗上贴“福”字、“春”字，婚庆时贴“喜”字，祝寿时贴“寿”字。吉祥文字在装饰中既简单又方便，所以受到了广泛劳动人民的喜欢，也寄托着人们的美好祝愿。传统装饰元素具有着传承性、广泛性、多样性、地域性、时代性等特征。对于现代设计有着极为重要的借鉴与开发价值，成为了丰富个性的设计元素，它不仅丰富了商业空间的形式样貌，更改变了商业空间的文化品位以及人类精神的升华与慰藉。②现代形式现代平面装饰元素源于传统图案、纹样或字体符号等，通过简化、转换等手段，使之发生变异与进化，广泛应用于现代设计之中。传统的绘画、图形及纹案经过抽象和简化，有的甚至可直接使用，装饰于室内空间中的平同界面，使之与现代空间形成对比。如：有的将抽象图案用于空间界面的装饰，与某种装饰材料紧密结合，形成多样的界面表现形式，既丰富了空间界面的表情，又传达出个性化的信息使整个空间耐人寻味，具有特殊的商业空间人文情怀与观赏价值。地域性装饰元素的差异化特征俗话说“十里不同风，百里不同俗”，地域的差异性催生出文化的差异性，也决定了装饰元素的差异性，尤其对于我国来说，幅员辽阔，民族众多，地区之间的文化特色及装饰元素有着显著的特色和明显的差异，主要体现在以下四个方面中：1、形式风格的差异从总的建筑风格来说，北方的建筑庄严宏伟，而南方则清秀内敛，具体到装饰元素，更是大有不同。对于雕刻来说，东北地区民风淳朴、憨厚，因而形成了粗犷、大气的雕刻艺术风格。西北地区的雕刻艺术更讲究构图严谨，有较强的立体感和节凑感，整体来说既坚固实用又美观大方。而作为“鱼米之乡”南方地区受其特殊的环境气候原因，其砖雕艺术更加的雅致和细腻。南、北方传统的剪纸艺术、彩绘之间形式风格差异也是大致如此，北犷南秀。2、表现题材的差异从表现题材方面来说，北方装饰元素的内容表现上一方面是继承传统，另一方面是贴近生活，近距离反映现实。其表现题材多为人物活动、花鸟鱼虫、飞禽走兽、民间故事传说。而南方受其良好的气候环境，风景秀丽，花草植物繁多，装饰元素题材多为人物花卉、鸟兽虫鱼、奇山异景、名胜古迹。3、材料工艺的差异在室内设计中，木材、竹材、石材作为主要的装饰材料，所具有形态，色彩，质感等特性具有极强的地域识别力，如陕北地区的生土建筑，江南的青砖黛瓦等，不同地区的建筑风格和表现形式都融合了当地材料的特点。而制作工艺更是不尽相同，以竹编工艺为例，如四川的竹丝扇、梁平竹席，安徽的舒席与竹编画，云南傣族的竹墙、竹筐、竹篮，这些不管是材料的选用还是工艺制作都打上了地方特色的文化烙印。4、色彩表现的差异中国古代建筑无论在外部还是室内环境都敢于使用色彩并且善于使用色彩，在此之上，南、北方建筑装饰元素的色彩表现也大有不同。北方地区因其冬季景色单调，所以无论是建筑彩绘还是图案纹样都善于运用色彩鲜艳的颜色，如红色的门窗，篮绿色的屋檐，再配以黄色的琉璃瓦，色彩鲜艳活泼，对比强烈，给建筑和室内增强了装饰效果，又不失庄严厚重。而在山明水秀、四季如春的南方地区，为了使建筑装饰色彩与自然环境相调和，装饰元素色彩整体比较淡雅，以白、灰为主，在夏季炎热的南方使人产生一种清凉感。地域性装饰元素与商业空间的关系地域性装饰元素是在其独特自然环境、历史文化、风俗习性及建筑特色的基础之上形成的，是对地域性特色的总结概括。在社会经济飞速发展的今天，人们的精神需求与日俱增，将地域性装饰元素加入商业空间设计中，不仅丰富商业空间的形式，又提升了商业空间的文化价值，使地域性文化的得到充分的回应与体现。1、商业空间是地域性装饰元素的重要载体地域性装饰元素是所在地区内的几百或上千年岁月的沉淀，有着重要的文化价值与意义，是我们宝贵的财富。我们不仅要好好保护这些财富，更需要去理解，认识它们。商业空间作为重要的公共空间，更应该去展示具有地域特色的装饰文化，让更多的人们去了解、传播，商业空间是地域性装饰元素的重要载体。在商业空间中加入地域性装饰元素，改变商业空间形式单一、缺乏层次的问题，使空间不再“冷漠”，更加接地气。地域性传统元素的提炼、再加工，保留原有文化气息的同时加入新的时代意义，在融入现代商业空间设计的同时，提升空间层次，丰富文化蕴意。将地域性装饰元素融入商业空间，不仅仅是改造、提升商业空间一种方法，而是商业空间对地域特色的一种回应、体现，一种精神的延续。2、地域性装饰元素是商业空间的文化展示与表现商业空间主要包括餐饮、娱乐、酒店与购物空间等，其设计应以人为本，满足消费者的消费需求。地域性装饰元素通过其特殊的形式，感性的颜色，丰富的层次来烘托商业空间的整体氛围，为商业空间焕发光彩，增添新的活力。商业空间加入地域性装饰元素不仅提升整个空间的文化特色，还能加深消费者的印象，满足消费者的心理需求，使消费者流连忘返。可以说地域性装饰元素与商业空间是相辅相成的，地域性装饰元素是商业空间设计中的重要部分，而商业空间又是地域性装饰元素的重要载体，它得以让充满历史气息装饰元素焕发新的活力，继续“生长”，向人们展示它的价值。3、地域性装饰元素对商业空间的影响及意义在越来越国际化、全球化的时代， 地域文明面临着被世界单一文明侵蚀的危险。千篇一律的高楼大厦、商业空间，让我们在高度现代化的城市生活中渐渐迷失了自己，忘记自己来自哪里，以及该走向何方。为阻止我们地域文化的消散，作为设计师，我们更要深刻意识到地域文化所产生的装饰元素与空间设计的血肉联系，这对现代商业空间设计具有极大的影响和积极的进步意义。 首先，地域性装饰元素使商业空间摆脱沉闷感，散发独具特色的地域文化魅力；其次，当我们对地域装饰元素挖掘探讨中，我们对其加工及再创作也不仅仅是停留在对建筑构件、图案纹样、文字符号的提取，而是在对当地文化及风貌有着深入分析、研究的基础上，提炼出能够应用于地域创作的形式及意象，使地域性装饰元素在商业空间设计中的更有价值与文化底蕴，也使其在空间中被人们所了解和熟悉，因此得到继承与发扬；最后，这种对地域文化及其装饰元素的反复研究过程也极大的推动了商业空间设计的发展和创新，拒绝“千篇一律”“千城一面”，创造出地域化的商业空间，在推动经济发展的同时，也使我们优秀的文化艺术得以再现，同时也为我们的本土设计走向国际提供了动力与保障。结语归属感是人类最基本的情感需求，对地域性装饰元素的研究和探讨在室内设计中是寻求归属感的“安全出口”。商业空间的运营都离不开地域情感的支撑，让设计与文化紧密相连，创造具有文化价值的商业空间不仅有利于经济的发展，也集中展现地域文化魅力，增强城市的识别力与自信心，在全球化浪潮中，不断强调地方的独特性、差异性，已然成为凝聚地域情感的最好方式。