布格缪勒教学法毕业论文

可能性不大 但是如果先天条件好的话 很可能还会高人一等 前提：一 明确学习钢琴的目的目的是很重要，到底只是学习几首简单的曲子还是想系统的学习下去等等，要知道学习的方法有很多的。如果只是学习几首很单纯的曲子，我们没有必要话很长时间弹到《肖邦练习曲》等的。开始的目的直接影象以后的学习方法及其方向。二 老师的选择老师是很重要的，这点大家都知道，可是我们怎么找到自己需要的老师呢？1 你可以去找圈内的人士打听下，多问几个人，你应该不会搞错；2 去有音协问问哪个老师学生考级成绩好（尽管考级只能是一个方面）；不要过份相信琴行的老师，因为有些琴行为了利润请些要价不是高的老师 ，但是这不是绝对的；3 很委婉的要求老师给你演奏一个技巧性的曲子，尽管做教学与演奏不是一吗事情，但是可以从侧面了解老师的情况；三 学习课程的选择 基本上国内的钢琴课程如下：初级：如《布格缪勒》，《汤普生》，《小奏鸣曲》，《车儿尼139，849》如 《拜厄》，《车儿尼599》，《巴赫初级》，《小奏鸣曲集》如 《巴托克小宇宙》，《莱蒙》，《克拉克钢琴教程》及《钢基》的中国 作品等等3 大类中级的有《凯斯乐练习曲》，《克列门第练习29》，《克 拉莫练习曲》，《莫斯科夫斯基练习曲》，《车儿尼740》《巴赫组曲》，《巴赫平均律1，2》等等四 买什么样的钢琴这个问题我觉得根据自己的经济情况来选择，一般的选择国内5 个钢琴大厂的产品，不要太注意钢琴的外表，要知道钢琴的音色比什么都重要，还有就是手感。一台好的钢琴应该音色很纯，很清澈的，没有杂音。手感很柔和，你可以感觉自己的手指跟琴键是很融合的。大家不要因为便宜买2手琴或者翻新琴，基本上质量是没有保证的。 五 跟老师的沟通这是很重要的，你必须知道成人的教育是很有针对性的，你的要求直接影响老师的教学，你也必须知道老师的教学计划，对于自己的短期及长期的计划必须有一个清醒的认识

一共十级，大约5年可以拿到八级证书。

钢琴中级别的划分是根据曲子的难易程度来划分的，级别越高,曲子的难度就越大，一般有10级，没有比10级更高的了。

钢琴考级总共分5个项目，每个项目都必考。

1、基本练习，包括不同调上的音阶、琶音。考时监考老师随机抽曲一组

2、练习曲一首

3、巴洛克时期作品一首

4、大型乐曲(即奏鸣曲)一首

5、中外乐曲一首

扩展资料

钢琴（键盘乐器）

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。

钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

演奏技巧

大跳：这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

三六度和弦练习：这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

参考资料：百度百科-钢琴

基础钢琴学习方法 钢琴练习的基本步骤 练习的程序 许多学生会用下列的练习程序 首先，先练习音阶或是做一些技巧练习，直到手指灵活。如果你还有时间去做一些 技巧性的练习，例如哈农练习曲之类的，就继续练习 30 分钟或更久。 然后开始练习一些新曲子，先从头开始读个一两页，双手慢慢的弹。重复慢慢的弹， 直到逐渐熟练后，再慢慢增加速度直到曲子的速度。在慢慢增加速度的时候，节拍 器也常被用到。 两个小时的练习后，手指已经完全放开，能飞快的弹奏，这时候，你几乎可以用随 心所欲的速度弹奏。最后，也练累了，可以放松一下，随心所欲的弹曲子，这时候 才能真正享受音乐。 在演奏会或是上课的当天，再用演奏的速度（或更快）练习要上课或演奏的曲子， 能练几次，就练几次，以确认他们是彻底的熟练，并且维持在巅峰状态。这是最后 的练习机会，当然，多练习是好的。 上面的练习步骤根本就是错误的！ 这些步骤会使学生很难跨过中等程度，纵使他们每天练习数小时。如果你看了下面 一些更有效率的方法，你就会更了解为甚么？例如，上述的方法并没有告诉学生， 如果他们碰到一段很困难的乐句，除了不断的重复练习之外，该如何做，他们甚至 不知道这辈子甚么时候能学会这些技巧。它将如何练习这件事，完全交给学生自己 处理。甚者，他们在演奏会时的弹奏将会平淡无奇，而且经常出错，我们会在下面 讨论这个现象。这个章节将会解释这些步骤为何是错误的，你将会知道为何演奏会 的弹奏会平淡无奇，为何错误的方法导致弹错。更重要的是，你会知道正确的方法。 没有进步是大多数学生放弃学琴的主因。学生，特别是年轻的学生，都是聪明的， 却为何练 得 这么累，而没有进步呢？给予学生奖赏，他们会比你想像的投入更多。 你可以是个医生、科学家、律师、运动员，或是任何职业，同时，你也可以是个钢 琴家。因为有些方法，能让你在很短的时间里学会这些技巧，我们很快的就会看到 这些方法。 值得一提的是，上面的练习程序是「直觉」的方法 。如果一个平常人，被困在一个 荒岛上，只有一台钢琴，他如果决定弹钢琴，他大约会使用上面的练习程序。也就 是说，如果一个老师教学生这个方法，那跟没教一样，因为这是直觉上的方法。当 我开始为这本书收集「正确的练习方法」，才惊觉到它竟有如此之多。我会解释为 何他们是反直觉的，这也解释了为何大多数老师会选择直觉性的方法。 这些老师或许从不知道正确的方法，所以很自然的选择了直觉性的方法。然而，反 直觉的方法比直觉方法 更难被采用， 因为你的大脑会告诉你，这些反直觉的方法 是不对的，而倾向于去使用直觉的方法。这些信息在上课或演奏会前，常常不可抗 拒 ━ 试著在 非正式的情况下告诉学生，在练习结束前，不要弹奏练好的曲子，或 是不要在演奏会当天用演奏速度练习。不只是学生跟老师、家长、朋友、任何对年 轻学生的练习有影响的人。 如果家长没有被告知，那么他们通常会强迫孩子们去用 直觉的方法 。这也就是为甚么好的老师都会要求家长陪同小朋友上课。如果家长没 有参与，那几乎可以确定家长会要求小朋友用跟老师所教不同的方法。 学生如果一开始就用正确的方法，显然是幸运的一群。但是，往后他们必需相当的 留意，因为他们不知道错误的方法。一旦没有老师在旁督促，很容易陷入这些直觉 的方法，而不知为何一切都不对劲。就像是一只熊，从未看过捕熊的陷阱 ━ 它当 然会陷入陷阱当中。这些幸运儿，同样不善于教学，因为这些正确的方法对他们而 言是理所当然的，而不能去理解为何其他人会用不同的方法。他们可能不知道，这 些正确的方法是 需 要被教授的，一些直觉的方法却会带来灾难。很多理所当然的 事，很难去解释，因为我们都不会花太多时间去思考它。我们绝不能理解英文到底 有多难，直到我们去教一个日本人英文。另一方面，一开始 就 使用直觉方法的学 生，尔后学习更好的方法，能有 意料之外 的好处。他们同时知道正确与不正确的 方法，通常会 成为好 老师。 虽然这个章节是讲正确的方法，但是了解哪些是不应 该去做的、及不应该的原因 ，也是同等的重要。这就是为何一些常见的错误方法一 再的在此讨论；它会帮助我们了解正确的方法。 手型 每个人都有自己的手型，显然对于手型，并没有严格的规范。唯一的原则可以说是： 手指要放在最放松及最有力的位置。首先，将手握拳握紧，然后张开尽量伸展，再 将手指完全放松。维持这种放松的状态，将手放在一个平面上，所有手指都放在平 面上，手腕的高度跟第一关节（手指作靠近手掌的关节）同高。此时，手指跟手掌 应该呈一个圆顶状。所有的手指都是弯曲的，拇指应微微指向下，并稍微向其它四 指弯曲，所以拇指的最后一节是与其它指平行 的 。当弹奏和弦或是大跨距时，保 持拇指向内微弯是很重要的。保持拇指的最后一节与琴键平行，会减少碰触到旁边 的键的机会。这个姿势，也让拇指在抬起与放下时，使用正确的肌肉。其它各指都 是微微弯曲，手指放在琴键上，与琴键呈 45 度。这个姿势可以让手指能够弹奏黑 键之间的位置。拇指与其它各指的指尖约略呈一个半圆形。这是一个很好的起始手 型。 你可以依照自己的弹奏型态来修正手型。如果你将两手同时以这个姿势摆在琴键上， 两手的拇指指甲应该是面对面。用拇指指甲下方的肌肉来弹奏，不是关节。对于其 它的手指，骨头（的末端）已经非常靠近指尖了，在指尖进来一点（不是往指甲的 方向），这里的指肉会稍微厚一点，用这个地方（译注：指尖与指腹之间的肉）与 琴键接触，不是指尖。 这只是一个建议的起始手型，一但你开始弹奏，这个手型就完全不是这个样子了。 你可能需要更加伸展手指，也可能更加弯曲，那要看你弹奏什么。座椅的高度以及与琴的距离 座椅的高度以及与琴的距离也是因人而异。以下的方法可以是个好的起始点。坐在 座椅上，手肘在身体旁边，手臂与琴键平行。手放在琴键上呈弹奏姿态，此时，手 肘应与琴键同高。将双手放在白键上呈弹奏姿势，将手肘往身体靠近，如果手肘能 刚好闪过身体，这时候，椅子与钢琴之间的距离就是适当的距离。不要坐在椅子的 正中间，要稍微靠近前缘（译注：不要将椅子坐满，大约椅子前三分之一端）。 对于弹奏强音的和弦时，椅子的高度与距离很重要。因此，你可以同时弹奏两个都 在黑键上的和弦，尽其所能的弹大声，来测试你的位子是否适当。这两个和弦是： 左手弹 C2#, G2#,C3# (5,2,1) ；右手弹 C5#, G5#, C6# (1,2,5) 。身体微微前倾， 用整个手臂与肩膀的力量去弹，弹一个像雷声一般的音。确认肩膀是有用到的，只 用手与手臂弹奏不出震撼的强音。力量要从身体与肩膀发出。如果能很舒服的弹奏 这个强音，那椅子的高度与距离是合适的。 开始练一首新曲子：分析与聆听 对于一首新曲子，读谱并视奏，能够知道这首曲子听起来怎样。要熟悉一首曲子最 好的方法是聆听演奏（录音）。有些评论认为，在学习一个新曲目前先听别人的演 奏是一种「欺」的行为，这实在是没有根据的说法。学生或许会模仿录音的演奏 方式，而不是自己的表现。但是，模仿他人演奏几乎是不可能的，因为演奏是极端 个人化的。在 1-IV-3 节中， 我们以数学「证明」这个不可能性。这个事实，或许 能让一些抱怨自己未能模仿名家演奏的学生感到释怀。可能的话，多听几个不同的 录音，如此能开拓不同的视野。不听别人的演奏，就好像叫人不要去学校，因为这 会阻碍你的创造力。有些学生认为，听别人的演奏是浪费时间，因为他们永远不可 能弹得这么好。想想，如果本书的方法，不能让人弹得「这么好」，那我也不必写 这本书了！当学生听过几个不同的版本，通常他们会觉得，不是每个录音都是很好 的，甚至于他们会比较喜欢自己的演奏更甚于某一些录音。 下一个步骤是分析一个曲子的结构，曲子的结构会影响我们如何去练这首曲子。让 我们用贝多芬的《给爱丽丝》作为例子。前面的 4 个小节总共出现 15 次，如果练 会这 4 个小节，这首曲子等于学会了一半（本曲共 125 小节）。另外 6 个小节也 重复了 4 次，所以只要练会 10 个小节，就等于学会了 70% 。使用本书的方法， 这首曲子的 70% 可以在 30 分钟内背下来，因为这几个小节相当简单。使用这个方 法，你也能在练习时，同时背谱。在这些重复的小节当中，有两个间奏是不容易的。 当你使用下述的方法，练会这两个间奏，然后跟其它重复的小节接在一起 ━ 这样 就练起来了，而且也背下来了！当然，练会这两个间奏，是学这首曲子的关键，我 们将在下一节详述。学过两年琴的学生，应该在 2~5 天学会这首曲子，而且能够背 谱。这个时候，老师们就可以针对音乐内涵做一些琢磨了；至于这要花多少时间， 就因人而异了。就音乐表现的观点来看，你永远不可能弹完一首曲子。 准备的功课到此告一段落，我们可以开始练习的课程。 快速获得技巧的秘密就是， 将困难的段落，转换成为较容易弹奏的段落。我们现在能进入这些天才们的思维旅 程，他们发现了这些极有效率的钢琴练习法。 从最困难的段落开始练习 让我们回到《给爱丽丝》这首曲子。有两段长 16 及 23 小节的间奏，夹在这些重 覆的段落中。这是这首曲子当中最困难的地方。学一首曲子，要从最困难的段落开 始。理由很明显，因为你要花最长的时间来练习最困难的段落，所以你要多花一些 时间。如果你将最困难的段落留在最后，当你要演奏时，你会发现这将是你最弱的 一环，而常在这里遇到困难。很多曲子的结尾是最精采、最有趣、又最困难的，你 或许会从曲子的最后开始练起。有好几个乐章的曲子，你大多会从最后一个乐章的 最后开始练起。 将困难的段落缩短：段落式的练习 （一小节，一小节的练） 练习的诀窍中，最重要的就是「选择一个较短的练习段落」 。这个诀窍可以说是缩 短练习时间最显著的方法，因为以下几个原因： 对任何一个困难的段落，例如10个小节，通常只有几个音符会绊住你。除了这几个 音符，你实在不需特别去练其它的。如果这10个小节，每个小节有8个音符，但是只 有4个音符是困难的，那只要练好这4个音符，等于练好10个小节，这样可以节省相 当多的练习时间。让我们看看《给爱丽丝》这两段间奏，看看这两段，找出最困难 的小节。应该是第一个间奏的第一小节及最后 5个小节，或是第二个间奏最后的琶 音。对于困难的段落，找到适当的指法非常重要，并确定你能很舒服的使用这个指 法。 在第一段间奏的最后5小节，困难点在右手，大多是 1,5指的指法。第2指在某些地 方也是很重要的，但是另一个选择是用第1指。使用第2指是传统的指法，这样能够 提供较佳的控制与流畅性。当然，用第1指较容易记住，如果你有一段时间没有弹这 首曲子，它能发挥救生圈的作用。当你选择一个指法，要坚持自始至终都使用这个 指法，这一点非常重要。在第二段间奏的琶音部分，使用 1231354321 的指法，用 拇指在上（Thumb over）或是拇指在下（Thumb under）的指法（参阅1-III-5节） 都可以，因为这一段的速度并不太快，但是我个人较喜欢用拇指在上的指法，因为 拇指在下的指法需要一些手腕的动作，而这些额外的动作比较容易出错。 选择较小的练习段落，可以让你在短时间内一直重复这个段落数十次、数百次 。快 速、连续的重复是让你的手学习新动作的最好方法。如果数个难弹的音符，夹在一 个很长的练习段落中，这样练习这些难弹的音符的间隔时间会拉长，而且这些夹在 中间的其它音符，会让手在学习新动作时产生阻碍，使学习变慢。这个效应在1-IV-5节 中有定量化的计算，这个计算提供了本书中所宣示可以1000倍学习速度的基础。 我们都知道，用比你技巧所能发挥还要快的速度去弹奏，是有害的。但是，选择越 短的练习段落，你就能以越快的速度练习，且能减低不良的副作用。 刚开始时，大 多会选择以一个小节或更短的练习段落，通常只有两个音符。选择这么短的练习段 落，可以让你在几分钟内学好任何困难的段落。因此你可以用演奏速度或更快的速 度来练习，这是一个理想的状况，因为这可以节省很多时间。然而在直觉的方法中， 你大多是以较慢的速度练习

钢琴的级别是怎样划分一般有10级。

1-2级：启蒙；3-4级：初级；5-6级：中级；7-8级：高级 ；如果按照每天都有练习钢琴的话,考八级要用五六年左右。全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会。

拓展资料：

一、相关曲目：

一级《汤普森简易钢琴教程1、2、3、4》《巴斯蒂安钢琴教程1、2、3》《快乐钢琴启蒙/基础教程》《拜厄钢琴基础教程》《菲伯尔钢琴基础教程》《钢琴基础教程1》《儿童钢琴初步教程》《弹儿歌学钢琴（前半部分）》《辛迪应用钢琴简易教程》《汤普森现代钢琴教程1》《约翰汤普森幼儿钢琴入门指导》《跟郎朗学钢琴1、2》《考级教材1-2级》

二级《车尔尼599基础练习曲》《巴赫初级钢琴曲集（前半部分）》《布格缪勒（前半部分）》《车尔尼139》《汤普森简易钢琴教程5、6、7、8》《钢琴基础教程2》《趣味钢琴技巧1、2》《巴斯蒂安钢琴教程4、5》《汤普森现代钢琴教程2》《弹儿歌学钢琴（后半部分）》《跟郎朗学钢琴3》《考级教材3-4级》

三级《莱蒙钢琴练习曲》《车尔尼849流畅练习曲》《巴赫初级钢琴曲集（后半部分）》《布格缪勒（后半部分）》《车尔尼821》《钢琴基础教程3前半部分》《趣味钢琴技巧3》《汤普森现代钢琴教程3》《跟郎朗学钢琴4》《考级教材4-5级》

四级《钢琴基础教程3后半部分》《车尔尼299快速练习曲》《巴赫小前奏曲与赋格》《小奏鸣曲（部分）》《趣味钢琴技巧4》《跟郎朗学钢琴5》《世界钢琴名曲集（部分）》《考级教材6-7级》

五级《克拉莫60首钢琴练习曲》《小奏鸣曲（部分）》《世界钢琴名曲集（部分）》《巴赫二部创意曲》《巴赫法国组曲》《巴赫英国组曲》《柴可夫斯基少年钢琴曲集》《考级教材7-8级》

六级《格里格钢琴抒情小品选》《莫扎特钢琴奏鸣曲集》《钢琴基础教程4前半部分》《车尔尼740灵巧练习曲》《巴赫三部创意曲》《海顿钢琴奏鸣曲集》《舒曼少年曲集》《考级教材8-9级》

七级《钢琴基础教程4后半部分》《莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲》《肖邦练习曲》《贝多钢琴奏鸣曲集》《肖邦圆舞曲》《肖邦夜曲（部分）》《巴赫十二平均律》《考级教材9-10级》

八级：演奏级别（协奏曲）、《李斯特超级练习曲》

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。

钢琴音域范围从A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

参考资料：百度百科-钢琴

下列教材中标注★的是种零基础的成年爱好者也能尝试的经典，相信会有所裨益；

一、入门阶段

入门阶段就不分类别了。

先学识谱，或者一边弹一边识谱也行，如果可以的话，学习一下音乐的基础知识，节奏啊、谱调啊什么的（一点也不难，我之前参加一个管乐队，老师用大概一节课就把所有常用的基础知识都讲明白了，学员中也不乏完全不识谱的人）

1、【约翰·汤普森钢琴简易教程】（简称：小汤，）

特点：启蒙教材，适合幼儿学琴（比如曾经的楼主），进度较慢而轻松。因为近年来中国学琴呈低龄化，所以小汤渐渐取代拜厄成为入门的第一本书了，成年人可跳过。

2、★【拜厄钢琴基本教程】

特点：真正的零基础，不仅教识谱，还教一些音乐基础知识，乃入门必备。幼儿的话弹完小汤2或者3差不多就可以开始拜厄了。

缺点是枯燥，不太好听，优点是层次分明，对于成年人来说哪怕只是通读一遍，通弹一边都会有很大的收获，所以即便觉得枯燥，也请耐着性子弹下去，绝对可以花费最少的时间取得最大的进步！

3、【约翰·汤普森现代钢琴教程】（简称：大汤） 第1册

特点：同是真正的零基础，同样教音乐基础知识，一般与拜厄同时开始练习。与拜厄不同的是每个知识点后配的都是好听的小型乐曲，相比较拜厄来说更适合少儿或者循序渐进者，花费的时间要多些。成年人可以随意挑几首弹弹，愉悦一下心情。

网上有人比喻：“就像小孩儿小的时候是喝奶，长大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小汤就像喝奶，拜厄是主食，大汤是蔬菜”，比较贴切。

4、【儿童钢琴手指练习】（作者：李斐岚）

网上好像没见到有人推荐，不过我在准备考特长生的那几年找过一个很牛逼的老师，她就一直让我弹这本，确实也很有效果。

特点：基础技巧练习，适合对自己有较高要求的学员，没记错的话音阶、琶音什么的都有。

5、★【哈农钢琴练指法】

之所以没有放在第一位是因为里面并不教识谱或者基础知识。

特点：从初学者到钢琴家，只要你弹钢琴，你的钢琴生涯就离不开这本书，无论多少语言都描述不了哈农的重要性！

我现在最喜欢弹的就是哈农，弹一个小时都不会厌，有一种坐禅的感觉~

对于成年人来说，并不能保证练琴的时间和频率，当你许久没有碰过琴键后，来一曲哈农，就如同疲惫的日子突然喝了脉动一样，一下子就找回了感觉！

6、【什密特钢琴手指练习】

特点：复杂版的哈农，有音阶、琶音等的基础训练，如果准备考级的话可以练练这个。

7、【钢琴天天练练】（作者：E.M.伯纳姆）

特点：超级简易，可以自学使用，进度很慢，适合中老年人。

二、初级阶段

（一）练习曲（基本上就是车尔尼了）

1、★【车尔尼钢琴初步教程（作品599）】

特点：具体的不太记得了，不过算是入门前后分水岭的作品吧，里面依然有基础的讲解，还有实用的新技巧，弹琴者必练599。

对于成年爱好者来书说，技巧上的书弹完599基本上就够用了。

2、【车尔尼钢琴简易练习曲（作品139）】

3、★【车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）】

特点：又是一个分水岭，标志性的作品，弹完849基本上就可以步入中级阶段了。顾名思义，849开始对速度有较高的要求了，另外加入了一些表情符号，练习曲就不只是简单的练习曲了，最好也能弹出些音乐性来。

成年爱好者可以视自己的水平选择性地弹一些，尤其是自己弹的乐曲速度上有难度时可以练一练849。

4、【车尔尼钢琴左手练习曲（作品718）】

特点：就是练左手。根据木桶效应，在由初级阶段到中级阶段的过程中，左手这个短板常常是致命的，所以练左手是必需的。左撇子可以不练，其他人建议选择其中一些来练（一共有24首）。

（二）复调乐曲

首先需要了解一下什么是复调乐曲是吧。

1、【巴赫初级钢琴曲集】

特点：怎么说呢，其实放到练习曲也可以，因为这就是复调乐曲的练习曲，作为开始复调乐曲的入门书籍。挺好听的，而且如果你觉得特别好听，那么恭喜你，你就是适合欣赏巴赫的人！

顺便说，这是巴赫为她的妻子写的练习曲~

2、【巴赫小前奏曲与赋格（曲）】

特点：这是后人编排的一本书，其中部分是巴赫为自己的儿子写的，部分是巴赫的朋友写的，还有部分是从巴赫其他作品集中选出来的，算是正式接触复调乐曲了吧。

（三）大型乐曲

1、【小奏鸣曲（集）】（编者：克勒）

特点：前辈为初级阶段的学琴者编好的一本集子，贝多芬啊莫扎特啊都有，（如果没记错的话是）节选的适合初学者的乐章。

如果有老师的话老师可能会再安排你弹一些其他奏鸣曲，但如果没有老师的话，只要练上面那一本就够了。因为作为初级阶段的学琴者，根本hold不住一整首大型乐曲，而哪首大型乐曲里面的那个乐章适合弹我们自己根本就拿不准，而《小奏鸣曲》是非常经典的一个版本，足够满足大家的需要。

（四）小型乐曲

1、【约翰·汤普森现代钢琴教程】（即大汤）2~5册

特点：由浅入深，循序渐进，后期有大量世界名曲的改编版，配以文字介绍，适合儿童与通识教育。我好像只弹过2。

2、★【布格缪勒钢琴进阶练习25首】

特点：经典不用说了，更重要的是特别特别好听！不像肖邦等人很绚丽或者很苦大仇深的曲子，这部作品非常的轻快，私以为这种轻快空灵尽得钢琴的灵气（当然被称为钢琴诗人的肖邦可能更适合这句话，但是这个阶段的学琴者还驾驭不了肖邦，楼主能力不高，也始终驾驭不了肖邦，所以后文就不说吹捧肖邦的话了，不过肖邦的历史地位是摆在那里的，谁也撼动不了）。对于成年爱好者来说这种曲子的风格也更适合他们平时弹的曲子。

3、★【世界儿童钢琴名曲集】（作者：A.E.魏尔）

特点：也是名家名曲改编的曲集，可以体验音乐的妙处和意韵，不管是培养兴趣还是装逼都可以考虑。成年爱好者可以选择一些自己平日爱好的名曲来练习简化版，关键时刻可以show off一下。

4、★任意钢琴四手联弹曲集

这个阶段就可以弹一些四手联弹的曲子了。对于成年爱好者来说，不管是想把妹子还是追汉子，搅基还是百合，只要对方会钢琴，都可以来一曲嘛！

5、★【钢琴基础教程】（上海音乐出版社）1~2册

特点：中国人编排的比较经典的一本曲集，里面有不少经典的中国作品，牧童短笛、彩云追月（在第四册）啊什么的。反正因为家长比较喜欢（且能听得懂），我当时练了不少里面的曲子。

三、中级阶段

（一）练习曲

1、【车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）】

特点：中级阶段的开始，标志性的作品。

2、【克拉莫60首钢琴练习曲】

难度在299与740之间。

3、【车尔尼钢琴手指灵巧练习曲/车尔尼钢琴练习曲50首（作品740）】

特点：难啃的骨头，基本上啃下来这本就可以跨入高级阶段（即演奏家级别的水平了）

（二）复调乐曲

1、巴赫：【二部创意曲】（15首）

特点：虽然看谱子很简单，但弹起来就发现完全不是那么回事了。

2、巴赫：【三部创意曲】（15首）

特点：比起二部又上了一个阶梯。

3、巴赫：【法国组曲】（5+1首）

特点：后人所提的名字，因作品风格酷似法国风味而得。由阿列曼德舞曲、库朗特舞曲、萨拉班德舞曲与吉格舞曲组成，亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。

弹到这里算是真正入了巴赫的门了。

4、巴赫：【十二平均律钢琴曲集】（24+24首）中较简单的几首

特点：钢琴音乐的”旧约圣经“

（三）大型乐曲

1、【莫扎特钢琴奏鸣曲集】

2、【贝多芬钢琴奏鸣曲集】（32首，被誉为钢琴的”新约全书“，包括悲怆、月光、田园、热情等）

此外海顿、舒伯特的较浅显的奏鸣曲也可以弹一弹。

其实这些奏鸣曲的部分乐章我们在初级阶段就可以弹，但想完整地掌握整首曲子，弹出奏鸣曲应有的效果，还是要通过中级阶段的努力练习，到高级阶段才能做到。

很遗憾，我并没有完整地弹过上述任何曲子。因为当初跟老师学的时候急着考级，后来自己断断续续地弹，很难保证练琴时间与效果，于是手指软了，使不上力气，便驾驭不了这样的奏鸣曲了。唉，希望我这次能坚持练下去，然后来和大家分享。

（四）小型乐曲（不分难度）

1、【格里格钢琴抒情小品选】

2、【门德尔松：无词歌】

特点：正适合我这种手上基本功落下了的人

3、★【柴可夫斯基：四季】

特点：里面不乏脍炙人口的经典作品，且难度参差不齐，成年爱好者也可以择其中简单的弹一弹（三月云雀之歌、四月松雪草……），当然曲子本身也不是很简单，不过放慢速度以后还是比较容易弹的。

4、【肖邦圆舞曲集】

5、【肖邦波兰舞曲集】

6、【肖邦夜曲集】

7、【舒伯特8首即兴曲】

8、【钢琴基础教程】（上海音乐出版社）3~4册

同上

四、高级阶段

反正我是离得远呢，没有什么个人体验，基本上就是网上的各种资料综合了一下吧，排名不分先后。欢迎高手纠正错误。

（一）练习曲

1、莫什科夫斯基钢琴技巧练习曲15首（作品72）

2、克列曼蒂钢琴练习曲选29首（又称：名手之道）

3、莫谢莱斯24首钢琴练习曲

4、凯勒斯钢琴练习曲15首（作品20）

5、拉赫玛尼诺夫钢琴音画练习曲

6、李斯特12首超凡钢琴练习曲（又称：超技练习曲）

7、帕格尼尼大练习曲6首（李斯特改编）

（二）复调乐曲

1、巴赫：十二平均律钢琴曲集（24+24首）

2、巴赫：英国组曲

3、巴赫：德国组曲（又称古组曲、帕提塔舞曲）

4、亨德尔的部分作品

（三）大型乐曲

没有什么不能弹（摊手）

除了莫扎特与贝多芬外，弹的比较多的是：

海顿钢琴奏鸣曲全集

舒伯特钢琴奏鸣曲全集

（四）小型乐曲

1、舒曼钢琴曲选

2、勃拉姆斯匈牙利舞曲

3、李斯特钢琴曲选

4、德彪西钢琴曲选

5、拉赫玛尼诺夫24首钢琴前奏曲