视觉与艺术论文1000字

视觉语言是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统。其中，基本元素包括：线条、形状、明暗、色彩、质感、空间。它们是构成一件作品的基础。相当于建一栋房屋所需要的砖、瓦、水泥、钢材等等。也类似于文字语言中的字和单词。设计原则包括：布局、对比、节奏、平衡、统一。它们是艺术家用来组织和运用基本元素传达意的原则和方法。 艺术家根据各种各样的需要，选择相应的材料和表现形式（雕塑或是绘画、具象或是抽象等等），运用一定的原则和方法，在一定的范围内控制各种元素之间的关系，最后形成能够传达特定信息的图像。 不同形式的视觉图象 在日常生活中，我们曾经看过很多人造的视觉形象，应该已经觉察到：这些视觉形象，同样是运用视觉形象语言传达意义，但是其视觉形式却有很大的差异。例如：绘画、摄影与雕塑的差异；绘画、摄影、雕塑与电影的差异；地图、交通指示牌与绘画的差异等等……。我们可以按以下几个方面作大略的区分和介绍：媒介、空间特性、时间和功能。 按创造视觉形象的材料（媒介）、技术可以分为：绘画、雕塑、建筑、摄影、电影等；按视觉形象的空间特征可以分为平面图像和立体图像或是二维和三维；按照时间感的特性可以分为静止图像和运动图象；按照风格形式的特征可以分为：传统的形式和现代的形式（具象形式与抽象形式）；按照视觉形象的功能目标可以分为艺术图像和技术图像；为了帮助大家更好的理解和欣赏视觉艺术，在这里，我们着重分析艺术图像与技术图像的差别。 技术图像主要应用于科学领域和与社会规范相关的标志系统,如:地图、股市行情图、交通标志等等。这些技术图像，在形式处理上，它们尽量避免模糊性和复杂性的表达方式。以达到更简洁和更直接的传达信息的目的。 艺术图像主要应用于与人类精神生活相关的人文领域，如：宗教艺术、超现实主义绘画、抽象表现主义作品等等。艺术图像在其形式处理上，为了传达丰富的精神内涵，总是需要处处充满多样性和复杂性，以使作品显示出令人回味的意味。因此，在欣赏艺术图像时，细心地观察特定的视觉形式中各种基本元素的特征，是领会作品意味的基础。 图1 图2 图1是中国主要油气田的分布图,（技术图像）其中蓝色的曲线描述的是江河流过各地的线路。其线条没有粗细、浓淡与色彩上的变化，但清晰地传达了信息。 图2是俄罗斯著名的风景画家列维坦创作的《弗拉基米尔卡》（艺术图像），作品描绘的是一条通往西伯利亚流放地的古道。画面中描绘道路的线条由粗到细，由浅到深，一直伸向无限的远方。再加上在色彩、整体构图等其他方面的处理，作品成功地传达了一种悲凉气氛，表达了画家对苦难的俄罗斯革命者无限的同情。 视觉形象传达意义的奥秘 我们知道，人们平常所使用的语音语言之所以能够作为人与人之间交流的工具来传达意义是经过长时间的发展而约定俗成的。它具有很强的地域性。而视觉形象语言传达一个意图似乎更多的依赖人的生理感受和直觉。如同音乐与舞蹈一样，在一定程度上是一种通用的“世界语”。那么，为什么那些由线条、明暗、色彩等基本元素所构成的画面能够传达意义呢？明白这个道理以后，对提高我们的视觉感受力将具有重大的意义。我相信：所看为所知。请看下面的图片： 图1本是两根等长的线条，分别加上方向不同的箭头以后，却让人感觉线条不再等长。 图2本是四根垂直线，分别加上方向不同的斜线后，却让人感觉线条不再垂直。 为什么本是同样长的线在加上了不同方向的箭头后感觉他们之间的长度有了差异？现代知觉心理学家（主要是格式塔心理学）经过大量的实验证明：每一个视觉基本元素都包含有一种“力”，这种力有作用点、有方向、有大小，心理学家称之为“知觉力”。正是由于各种各样的视觉元素所显现的这种活“力”使得艺术家运用视觉语言传达意义成为可能。 艺术家在创造艺术品的过程中就象一个导演，他按照自己的需要把各种不同的元素（力）安排在作品中合适的地方，使他们之间形成一种“关系”（力场）。这种关系在一定程度上能够间接反映出自然中某些事物的状态，从而达到传达意义的目的。这种视觉形态和自然事物之间的类似性，我们可以称之为“异质同构”。请看下面两张图片： 图3中的两个梨的“力”所显现的方向朝画面中间聚合，且力量温和，如同亲密的情人或是朋友的状态。 图4中的两个梨所的“力”显现的方向分别朝画面两边背道而驰，且力量较强，给人一种不亲和的感觉，如同一对即将分道扬镳的人。 所以，从某种意义讲，所有的艺术都是象征性的。在这需要说明的是，这里所指的象征是广义的，它与人的生存感受相关。参考资料：

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。 艺术来源于生活 艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。 艺术高于生活 艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。 艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中