与潇湘夜雨有关论文参考文献

下面这段文章是我原创的，08年的时候用杜浣花的笔名发在清韵论坛上，没公开发表过，但被不少人复制过。你可以拿去用： 回首暮云远 温瑞安曾经作过有关《笑傲江湖》的书评，标题深得我心，拟的是“回首暮云远”。五字之间，所有的苍凉之慨、怊怅意味都涵盖在其中了。 读《笑傲江湖》，内在涌动的情绪是很奇妙的，不张扬恣肆，不哀伤幽怨，只是无奈，只是怅惘，只是如鲠在喉。许多事亦悲剧，运数、性格、世道，无从避趋，唯以艰难面对。还有抉择的困惑，价值观的反思——这一切，足以使它立足于一流小说之林了。 金庸给故事选定了基调，是用音乐和酒这两种元素勾画出的。央视《笑傲江湖》，恶评如潮。片尾曲亦颇遭讽嘲。然而有一句说得还是不错的：水远山高。全篇是一种水远山高的情调。悠扬低和的韵致。 从题目，可以大约窥出主旨之意。《笑傲江湖》是曲名，此曲根源于广陵散。题目唤作笑傲江湖，更多的是为令狐冲行云流水的人生观点题。而按书中所描写的该曲的音乐形象，却是震竦、悲哀等一系列深慑灵魂的韵律。作品并不是讲天地旷然其广，山高海阔，四海遨游，而是讲对自由和无拘无束的追求。通篇都是在追求，但似乎一直未能达到这个愿望。令狐冲永远未能走出他的人生牢笼。 所以说更合理的解释，或者应该是在讲一种无奈、一种妥协、一种退而求其次。微小的人生要求不能满足。还有一种想要归还原本的生存状态的愿望，当然，这种愿望只是愿望，永远不可能实现。 说到这里，其实仍旧不能明白笑傲的主题到底是什么，看过评论讲《笑傲》是政治寓言。歌讴富贵不能淫，威武不能屈，贫贱不能移的品格。对于此点，我很认同。又陈墨先生给《笑傲江湖》下了句考语：达非兼济天下，穷难独善其身。这十二字概括得更为周全。然而成功的作品，应该是富于多义性的，没有固定的真实的答案。所以，在此，不再多予追究。 很多人推证这部小说是明朝。胡金铨徐克拍的同名电影更明确了故事的历史背景——明代。 然而却以为笑傲的气韵是魏晋的，眉目风致，绝类那些飘逸高绝的士大夫，世说新语流泽所及，盖夫如是。 喜欢这部作品的很多人。 向问天是狂士面目。君子之品，奸邪之性，此人说不清。看他独酌傲对，何等的英雄豪气，再看他在江南梅庄，弄奸使猾，纯是小人之形。从于任我行麾下，接人待物，又是一副谨慎练达的管家面目。 莫大先生貌似市井，行为退敛，而在内心深处，藏有一份天高地远的情怀。 方证、冲虚是方外之士，却是入世情怀，管事太多，想得也深，求道之心，已经颇为寡淡。然而方证慈悲之心，又具迂腐之性，极为可爱，冲虚恬淡真诚，有凡人的欲望，但知道何以谦抑，坦荡非凡，亦极可喜。 他们都不是人世烟火之外的人，但一样有着高远之致。这又是比《世说新语》更为难得的。 令狐冲是局外人。左冷禅、岳不群一等人为政治人物。如果有例外的话，那就要说到刘正风与曲洋。看其它人时，我总忍不住析察人物背后的复杂社会意义，而对此二人，始终是以仰视的心情看他们身上的人性光辉。他们是是真正顶天立地的男子。有着完美的人格。作为纯粹的艺术家，他们毕生都在竭力逃离政治。他们象征着艺术家的悲哀：辛苦不为世俗了解，最终被政治逼迫而死。这是艺术的无奈，也是人性中的无奈，是中国历史上黑暗和污浊长久的母题。连城易脆，纯粹高洁的东西难逃折辱与破坏。 金庸先生在后记中称令狐为隐逸性格，并非大侠。我倒有不同意见。不矫情伪俗，示人本色，待人以诚，此足以近天地正道（孔子语）。真实与善良，急公好义，彬彬有礼，是一种理想人格。虽然作者给他设计了这样那样的人性弱点，却也无损全貌。唯大丈夫能本色，是真名士自风流，千秋以降，有几人能做到真实二字？凭此二字，已风采难掩。 细自观察令狐冲的一切，更会发现，这还不全是儒家理想的完美人格，而是底层民众理想中的完美人格。当然，此非孔孟所强烈抨击的“乡愿之士”，而是底层思想的糅和还有希望的寄予。令狐冲是那样的品格：带了些小老百姓的机灵与柔懦善良，做事不求完美。始终为他人着想，良心始终摆在前面。识字不多，却能识得大体。见识不高，却有原则，有主见。临到艰难情境，亦不畏缩，坦荡相对，大是大非前，亦不含糊，更有虽万千人吾往矣的气魄（围寺救任盈盈）。无欲无求，但求现实安稳，心神安宁，平安寻常的生活是他一直以来的理想（可惜的是，他始终未能达成这个愿望）。 我在初中时代初读《笑傲江湖》，爱极了任盈盈这个女子。她美丽娇羞，清雅过人，虽然生杀予夺，呼风唤雨。然而在令狐冲面前，她只是个小女人，她似乎只为爱情活着，她全心全意爱令狐冲，不惜自身的性命和一切一切。爱护爱人的名声地位，处处替爱人着想。不光是成全爱人的荣耀与地位，而且会成全爱人的理想与做人的原则，令狐冲要做掌门，要归隐，她都会默然地替他打点一切。她只求他开心，只求能与他一起。对少年时的我，更为那一曲鸾凤和鸣的《笑傲江湖》，原来人世间还有如此的情致。 现在回头再想，发觉金庸的可怕。金庸讲令狐冲对任盈盈情感，始终讲是有所隔膜，始终讲是相隔云雾，缥缈难辨，始终是说有些敬畏之情。并在后记中称两人成亲是另一种意义上的枷锁，此前始终不理解。 任盈盈像宝姐姐。聪慧敏达，是完美的妇女品德，但那种精明、那种成熟、那种周全正是男人所畏惧的。她不会在爱人面前暴露出完全的自己，她会压抑自己的意志来成全爱人——这对许多男人来讲，是不能容忍的吧。也唯有令狐冲这样的男子，不去想、也懒得想这背后的一切一切。他习惯躲避、然后掉头去看青天白云，想想现在的生活何其畅情适意。纵然月白风清时，生出些许怅惘，也会拿几杯黄汤浇下肚，忘他个干干净净。

何为“潇湘八景”？潇湘一词本意为湖南境内的潇水河和湘江，后在中国漫长的艺术历史中被文人墨客反复使用，逐渐成了中国传统文化美的象征。因此，这里的潇湘八景并非仅仅指地理意义上的潇湘境内的八处景色，《梦溪笔谈》的作者沈括在他的书中给出了准确的答案：“度支员外郎宋迪工画，尤善为平远山水，其得意者有平沙雁落、远浦归帆、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村落照， 谓之八景，好事者多传之。”自宋迪始，此后的文人基于这一命题，又自由创造出了一系列“潇湘八景”，同时，在传入日本以后，也对日本的绘画产生了重要的影响。

潇湘八景图欣赏

“潇湘八景”的文化意蕴

“潇湘八景”作为为历代文人所追和的诗画命题，自有其独特的魅力，而宋迪的“潇湘八景图”更是所有后续“潇湘八景”的母题，更是从根源上启发了无数的文人墨客，使之在其基础上创造出一个独树一帜的山水画流派，对于“潇湘八景”绘画来说，他们的文化意蕴，突出表现在构图、绘画技法、文化隐喻上。

1、布局构图

在画面的布局构图上，《潇湘八景图》最显著的特点就是“平远”。“平远”一词最初来源于郭熙为总结其山水画经验而作的《林泉高致》，在其中郭熙谓：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之「高远」；自山前而窥山后，谓之「深远」；自近山而望远山，谓之「平远」。”因此，“平远”可被概括为一种由近景向远景延伸的画面布局。

潇湘八景图欣赏

近处的山体景色清晰，注重细节刻画，远处的山景则较为模糊，整个画面呈现出一种层层褪去的朦胧感，除了宋迪，其后的南宋画师王洪所作的《潇湘八景图》也有这个特点。其次，从八景的关系来看，《潇湘八景图》也采用了“一景一幅”、“二景一幅”、“四景同幅”和“八景同幅”的布局格式，与传统山水画相比更加宏大。

2、绘画技法

《潇湘八景图》技法受南宋画师影响较大。南宋时期，受到政治环境与社会环境的影响，王朝气象不再呈现出北宋的恢弘之势，体现在绘画上就是不再追求山水格局的完整，而是偏好“残山剩水”，山水画风格逐渐趋向随意性，不再要求必须规整严谨。

南宋画坛的四大家分别是：李唐、刘松年、马远、夏圭，其中马远与夏圭的技法对《潇湘八景图》影响颇深，其笔墨技法劲健爽利，用湿笔淡墨渲染，勾勒出清远空旷的空间感，和逐渐延伸的距离感，整个画面呈现出一片水域辽远而山体连绵的样态，即所谓“莽莽旅途千岭越，遥遥回雁一峰诠。”

潇湘八景图欣赏

3、文化隐喻

作为经久不衰的中国山水画的母题，《潇湘八景图》除了其自身的美学价值以外，也蕴含有丰富的文化价值，具体表现为画师们借山水画所表现出来的“忧愤”与“讽谏”。由于文人墨客的政治影响力有限，因此常常寄情与笔墨之间，在尺素上书画自己的不平。

《潇湘八景图》兴起于宋朝绝非偶然，首先，总体来看，王朝积贫积弱，再不复往日的荣光，其次，政坛腐败动荡，权利争斗频繁，而潇湘八景的横空出世，正契合了文人们抒怀的需要。为什么是潇湘呢？首先地理意义上的潇湘乃是屈原投江之地，向来被赋予政治失意不忿的文化传统；其次，苏东坡、范仲淹等大家都在此处赋诗作画，抒发思古之情和现世不忿，因此在宋朝，《潇湘八景图》中的潇湘文化元素再一次被推上了书画界的高峰。

潇湘八景图欣赏

《潇湘八景图》与日本绘画

《潇湘八景图》作为中国山水画的杰出代表，承载了无数杰出画师对技法的钻研与创新，而日本地处儒家文化圈，自古以来受中国文化影响颇深，因此，《潇湘八景图》在传入日本以后，对日本的绘画艺术产生了深远的影响。

1、渊源

公元12世纪晚期，中国正处于港口贸易的繁盛时期，中日之间的贸易往来频繁。许多艺术品作为商品从中国传入了日本，其中就有宋代画家王洪、玉涧的《潇湘八景图》，此外，还有流传较广的另一版本出自南宋禅僧画家牧溪之手。

宋朝灭亡以后，牧溪不堪忍受元统治者的文化高压政策，遂避于杭州山林之间潜心研习画作，并在期间结识了日本僧人圣一，二人相结为至交好友。圣一回国之时，牧溪以《观音图》、《松猿图》等相赠，据后人考证，圣一带回国的画作中，也包括了牧溪的《潇湘八景图》。

牧溪《观音图》

由于审美观念的相似，以及日本与中国禅宗文化的长期交流，中国的《潇湘八景图》很快在日本掀起了一股临摹与创新的潮流。在今天日本东京的静嘉堂美术馆，尚珍藏有南宋大家夏圭的院体长卷《潇湘八景》，其保存完整程度令人惊叹。

2、影响

《潇湘八景图》在传入日本以后，与日本传统的“墨绘”艺术相结合，产生了重要的影响，其影响主要表现在“绘画风格”、“作品命名”两方面。首先是“绘画风格”上，在室町时代以前的平安及镰仓时代，日本绘画主要受到唐绘的影响，具有色彩鲜明性和内容写实性两个特点，绘画的主要目的不在于抒发个人情感，更多地，是一种叙事性的表达，此外，宗教题材的日本画也在这一时期得到了较大发展。

而进入室町时代以后，日本画界的总体风格开始转向水墨画，水墨画开始取代彩绘的地位。《潇湘八景图》中的清远淡雅的笔墨渲染技法和由近及远的平远式构图法对日本早期的水墨画的形成具有较大影响，早期日本禅僧水墨山水画大家相阿弥、雪村周继都有《潇湘八景图》留存于世。

日本水墨画

其次是“作品命名”上，在《潇湘八景图》传入日本之前，日本几乎没有将数个景点纳入一个作品的先例，多是独立成画，而在《潇湘八景图》传入以后，日本人也开始描绘自己的八景，比较著名的有日本风景画大家葛饰北斋的《近江八景》，在八景的独立命名上，也和《潇湘八景图》一脉相承，《近江八景》描绘的是日本近江国琵琶湖西南岸边的胜景，把原洞庭的潇湘“平沙落雁”改名为“坚田落雁”，将“远浦归帆”更换为近江的“矢桥归帆”，把原楚国的“山市晴岚”变更为“粟津晴岚”，把原湘南的“江天暮雪”变成琵琶湖岸边的“比良暮雪”。

此外，“洞庭秋月”、“潇湘夜雨”、“烟寺晚钟”、“渔村落照”也分别被改成了符合日本八景的特色的名字。而以“潇湘八景”为母题的日本绘画作品层出不穷，一直到近现代，仍有画家以此为母题进行创作。

《近江八景》

3、创新

大和民族是一个善于创新的民族，在继承《潇湘八景图》的绘画风格与命名形式的同时，他们也将这种艺术形式本土化，发展出具有日本特色的“八景文化”。

中国的八景描绘对象皆为八处不同的景色，而日本画家将这一范畴扩大，将绘画的对象由景物扩大的人物，如日本画家鸟居清倍以“八景”画题突发奇想绘制了江户青楼女子的《吉原八景》，浮世绘画家喜多川歌则以“八景”为母题，描绘了以江户川风土人情为主题的《风俗浮世八景》、《妇女人相十品》等，在传统的题材上大胆突破创新。

《妇女人相十品》

此外，在运用上，日本画家也找到了新的形式，他们不再将创作的场所局限于画纸之上，而是尝试把“潇湘八景”放到屏障上去创作，其中“屏风绘”是最具有日本和风的形式，八景图的“可分离性”恰好契合了屏风所需要的多扇造型，早期的“屏风绘”尚显稚嫩，日本画家无法在有限的空间内重现完整的“八景”，因此多选择截取当中的经典画面加以表现，后期他们不再追求一味地模仿，而是同日本的季节文化结合起来，将“八景”与“四季”结合，创造出了日式的四季山水屏风。

日本屏风

总结

中国的《潇湘八景图》具有鲜明的汉文化意蕴，承载了中国古代山水画的精妙技法，同时也作为文人画师抒发内心情感的重要载体，在中国的画林中占有重要的位置。在宋元时期，中国与海外的交流加强，日本与中国的禅宗文化更是有许多相通之处，《潇湘八景图》也以各种形式东传入日本。

日本画家在接触到《潇湘八景图》以后，对本土的技法加以改进，进一步促成了日本画由“彩绘”向“水墨画”转变。此外，在继承的基础上，日本画家也在绘画题材和绘画场所上有所突破和创新，将绘画题材扩大到人物和社会风物，将绘画场所扩大到屏风、墙壁，使中国的《潇湘八景图》在日本重新生根发芽，获得进一步的传承和别样的演绎。

参考文献：

1、《“潇湘八景”绘画对日本“八景”画的影响》

2、《“潇湘八景”在日本中世——以屏风绘为中心》

3、《“潇湘八景”对日本绘画的影响》

4、《梦溪笔谈》

5、《林泉高致》