懒羊羊咩哈哈
“ 工匠精神 ”，这个词语被写入了中国政府工作报告，随着两会红遍大江南北。“游刃有余”的庖丁，技艺精湛的鲁班，中国几千年的历史孕育了丰富多彩的文化精神。是的，在泉州也有这么一群人，他们喜欢用自己的双手来创造生命，那些有质感的，用指尖可以感受到的东西，或者用灵魂可以感受到的。 他们都是泉州，丰泽，鲜活的人物，在大世界里演绎着自己的精彩，跟着I尚丰泽一同走进他们的世界，感知那些触动的温暖…… 提到“酒干”，绝大多数中国人首先想到的一定是那首曾经唱响大江南北、海峡两岸，激励了无数年轻人的著名流行歌曲《酒干倘卖无》。其曲名是闽南语“有空酒瓶卖吗？”的意思，歌曲背后讲述了一个感人肺腑的励志故事。如果说此曲曾赋予“酒干”以励志情怀的话，那么在今天，另一位闽南人则赋予“酒干”以崭新的艺术生命。 人物采访第一期，本期访问的是由丰泽区文体旅游新闻出版局“I尚丰泽”微信公众平台主办的“最闽南最年兜十大文创旅游产品”获奖产品爱武一格瓶艺的创始人、团队指导老师—— 杨爱武女士 ，也是华侨大学美术学院教师、泉州市创意产业协会专家会员、泉州市工业设计协会理事。 中国有几千年的酒文化，但从一开始，酒瓶的价值就不仅仅局限在装酒上，而是同时具有审美的内在品质。从石器时代的陶制酒瓶的浑圆形体、朴实色彩以及简单图案之上，我们就可以看出初民对酒器审美功能的诉求。其后，酒瓶的材料在铜、瓷、铁，乃至玉石之间不断切换，酒瓶的形态也是变化万千，形态各异。进入工业文明之后，批量化生产，以及大众性消费，大大消减了酒瓶的诗性因素。酒瓶很大程度上成为用过即扔的一次性物品，没人在意它们的存在。 似乎在瓶子上编制心情、图画人生的时代一去不复返了？ 其实，美丽从来都没有走远。不是常说吗，“ 生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛 ”。酒瓶的美丽一直在等待发现它的那双眼睛。而杨爱武女士，就有着这样一双高度敏感的眼睛。 每每问及为何钟情于瓶艺，杨老师总是回忆说：“ 2008年春节，我先生的哥哥从加拿大带了两瓶冰酒送给我们，瓶子瘦瘦高高的，很漂亮，也很特别，我一直收藏着。”“我的创作就源于这两个不舍得扔掉的瓶子。”“后来在一本名为《顶级永恒的奢华传奇》的书里，看到了一些关于酒标的文章，我被这些文章吸引住了，于是突发奇想，想在酒瓶上搞创作。 ”当时，杨老师找到一个对绘制瓶艺同样感兴趣的女学生一起创作，“我们当时在冰酒瓶上做了一个城堡的彩绘，虽然技艺不够娴熟，但对我来说很有纪念意义。” 从对两个舍不得丢弃的空瓶子萌发出在瓶子上进行艺术创作的欲望，并大胆将其付诸实践，恐怕不是出于偶然。你或许认为这其中包含了一种“变废为宝”、“旧瓶再利用”的环保意识。这当然没有错。但更多的，应该还是出于对瓶子天然造型的审美敏感，从而在瞬间萌发了一种为瓶子创造第二生命的冲动。正如杨老师所说：“ 酒喝完，好比瓶子的第一次生命用尽，而我们的创作就如同赋予了它第二次生命。 ” 不管怎样，杨老师发现了一片崭新的艺术创作空间，并勇敢地进行了尝试。从2009年开始瓶艺创作便一发不可收拾：从无到有，从生到熟，从单一到丰富，从保守到开放。转眼经过7年的历练，杨老师带领她的“爱武一格”团队， 终于摸索出一条立足闽南、面向世界，扎根传统、不断创新的瓶艺创作路线，目前已经有近400件优秀作品问世。 其中的一些代表性作品经常亮相于各大传统与新生媒体。2014年4月，在泉州领SHOW天地优秀空间举办的“爱武一格”瓶艺收藏展，更是将泉州木偶、惠安女、泉州湾等具有地域文化特征的闽南元素融于一瓶，成为全国首个有关瓶艺的专题性展览。杨老师的瓶艺作品，往往兼具 传统性与现代性、全球性与地域性，将历史文脉与时代精神恰到好处地融为一体，具有经济、社会、文化、艺术等多重价值。 就外在来看，杨老师似乎特别喜欢跨界。因为艺术并不是她的本行，她本科是华侨大学法律专业毕业。出于个人兴趣，又先后就读于北京服装学院和国际知名的莱佛士服装学校。杨老师的家学似乎也与艺术无关，她父亲毕业于厦门大学化学系，是著名物理化学家卢嘉锡先生的高徒，她先生毕业于中国科技大学精密机械系，家中其他人所学也多是机械制造、财会、金融之类。这些乍看来和艺术毫无关系的专业，不但没有影响杨老师对艺术的天生热爱，反而从不同侧面给她的瓶艺创作提供了丰富的灵感。比如，她特别擅长将传统服饰的造型融汇到瓶艺创作中去，而且可以结合得天衣无缝。 杨老师在2010年成立了工作室团队之后，还聘请化工或机械专业的教师作为特别顾问，因为，不仅在思想层面，在现实层面，瓶艺创作的复杂性也会经常触碰到不同的学科和领域。所以，天下的道理本来都是相通的，在杨老师那里，跨界并不是技术手段的简单挪用，而是领悟艺术深层精神后的触类旁通。杨老师说：“ 艺术创作是一种自然的生命表达，是一种真实的情感流露。 ”这即是得意而忘言、得神而忘形，中国传统艺术的创作理念，与杨老师的瓶艺创作可谓不期而遇。 清代画家石涛说：“笔墨当随时代”，瓶艺的创作亦是如此，完全照抄传统是不行的，必须要融入时代精神，甚至地域文化。 杨老师的瓶艺有意识地将闽南文化融汇其中，创造了不少具有地域文化特色的瓶艺作品。 如《刺桐红》取材于泉州市市花刺桐花，火红的底色即为刺桐花色，其上点缀以青白冷色调，形成鲜明的色温对比。该作品也与闽南民间美术钟爱红色的传统不谋而合。《仿江加走木偶头》是将泉州木偶的经典造型移植于瓶绘之上，形成活泼生动的人物造型。《霓裳艳影》用浓烈热情的色调，将惠安女的服饰文化表现得淋漓尽致。“其实这对瓶子我并没有多加修饰，只是点缀一些纽扣和纹饰。”杨老师如此说。《醉青梦》作为杨老师的代表之作，同时也是专利作品，更是将德化青花瓷的古典美与具有现代美学精神的“残缺美”结合起来，其中又隐约可见蓝花布衣的传统情怀。 “技近乎艺，艺近乎道”，“技、艺、道”构成了自下而上的三种审美境界。从“瓶艺”到“瓶道”，是一个艺术家的自然精神诉求。杨老师说：“ 一瓶一世界，我希望通过我们的努力和积累，可以将瓶艺上升到更高的层次，最终能成为一种‘瓶道’ ”。万事万物都是自足圆满的， 一个瓶子就是一个世界，是大世界中的一个小世界，也是大千世界本身的一个缩影 。所以，借瓶以观道，借瓶艺而悟道，在瓶艺中思考艺术、品味人生、认知世界，方是“瓶艺”的真正精神所在。杨老师的《大象无形》系列，可以说是直接表现“瓶道”的难得佳作。五个瓶子稍作变形，形成有张有弛、有开有合，有起有伏的系列形态，大有“仰观天象，俯察地理”的宇宙之势。 对瓶艺创作者而言，追求“瓶道”的过程，不仅是在技艺上追求卓越、以期达到炉火纯青境地的过程，也是对自我身心进行不断历练和打磨的过程。对于年轻的瓶艺创作者而言，更应该抖擞精神，振奋意志，在强化自身瓶艺创作水平的同时，尽可能让更多人了解瓶艺，学习瓶艺，乃至加入到瓶艺创作者的队伍中来，所谓“自觉而觉他，自度而度人”是也。 老子说“无用之用，乃为大用。” 以杨老师为带头的“爱武一格”的瓶艺创作，绝不是一种简单的“旧瓶再利用”，而是在一个小小的瓶子中，捡起了历史，找到了当下，同时又遇见了未来。附： 杨爱武 ，女，福建泉州人，毕业于华侨大学法学院，结业于北京服装学院、莱佛士国际服装学院。现为泉州爱武一格文化创意有限公司创意总监，爱武一格团队指导老师，瓶艺师、泉州市工业设计协会理事、泉州市创意产业协会专家会员、华侨大学美术学院资料室负责人。其手绘瓶艺作品入选“泉州伴手礼”名录，代表作《醉青梦》、《大象无形》1号、《大象无形》2号三个作品获国家专利。 刘向东 ，知名现代艺术家。在《美术》《诗刊》《东方艺术》等杂志发表诗画作品两百多件次，出版《纽式艺术及象象主义》《影视理论与创作》等书籍十多部。 王冬松 ，艺术史工作者，香港中文大学艺术哲学博士，华侨大学美术学院硕士生导师，江苏理工学院特聘研究员，在《美术研究》、《装饰》、《美术与设计》、《史林》等核心期刊发表学术论文数十篇，翻译学术专著《马奈的现代主义》一部。 手记：杨老师的“瓶艺”，是一种召唤，也是一种诉求，是一种创造，也是一种坚守。它像一朵开在崖畔上的小花，背临大陆，面朝海洋，沐风而歌，向阳而舞，具有蓬勃的生命和灿烂的梦想。一如杨老师所言：“如果能够经得住历史的冲刷，这些瓶艺无疑能成为后世艺术天空的一道亮丽风景！”这也是我们共同期待的未来！ （文章写于2016年，图片均来自爱武一格）
美丽依然张
[1] 刘岳屏. 服装展示空间设计初探[J]. 广东建筑装饰, 2007, (04) . [2] 李洪琴. 民族民间服饰的现代设计方向[J]. 安徽文学(下半月), 2006, (09) . [3] 梁宇,李曼. 法国天才的时装设计师——伊夫·圣·洛朗[J]. 世界博览, 1985, (05) . [4] 陈沛照,王希辉. 花蓝瑶服饰文化内涵阐释[J]. 承德民族师专学报, 2006, (02) . [5] 孙云. 浅析中国民族服饰文化与现代服装设计相结合的意义途径[J]. 太原城市职业技术学院学报, 2007, (06) . [6] 朱剑波. 朝鲜族传统服饰特征及其民俗探源[J]. 东北电力大学学报, 2006, (05) . [7] 尹笑. 飘如游云 矫若惊龙 中国古代服装之美[J]. 东方艺术, 2006, (02) . [8] 林朝阳. 中国古代服色的审美意识[J]. 东华大学学报(社会科学版), 2005, (03) . [9] 蒋孝锋,刘国联,蒋琳. 中、日、韩三国人对于民族服装的态度与选择要素的比较研究[J]. 东华大学学报(社会科学版), 2006, (03) . [10] 高秀明. 服装展示与服装艺术[J]. 东华大学学报(自然科学版), 2000, (01) .
伊萨贝辣
根据教育局规定，已经没有明确一本、二本的概念。北京服装学院（Beijing Institute Of Fashion Technology），是中国一所以服装命名，艺工为主，艺、工、经、管等多学科协调发展的全日制普通高等学校，学校入选教育部第二批卓越工程师教育培养计划高校，为全国深化创新创业教育改革示范高校、教育部创新创业工作典型经验高校、首批北京市深化创新创业教育改革示范高校。
学校始建于1959年2月，原名北京纺织工学院，隶属纺织工业部。1961年7月更名为北京化学纤维工学院。1987年改扩建为北京服装学院。1998年由纺织工业部划转北京市为主管理。2017年4月，北京市环境与艺术学校整体并入北京服装学院，同时撤销北京市环境与艺术学校建制。截至2022年6月，学校设有一校三址，与昌平区北七家镇商务部培训中心联合办学共建北校区；设有9个全日制本科教学学院，开设31个本科专业，辅修学位（双学位）3个，第二学士学位2个；有教职工892人，专任教师645人，全日制本硕博在校生7525人，其中本科生6197人，硕士、博士研究生1328人。
师资力量截至2022年6月，学校有教职工892人，专任教师645人。高级职称323人，其中正高职称96人，占教师总数的14.9%，副高职称227人，占教师总数的35.2%。教师中具有硕士及以上学位591人，占教师总数的91.6%，其中博士学位教师185人，占教师总数的28.7%。有国家级优秀教学团队1个，市级优秀教学团队4个，北京高等学校优秀本科育人团队1个，北京市高等学校教学名师7人，北京市高等学校青年教学名师3人。 2020年10月24日，北京服装学院服装设计创新教学团队被授予全国三八红旗集体荣誉称号。北京市高等学校教学名师：刘瑞璞、赵国梁、郑嵘、安佳、王越平、詹凯、王群山 北京市高等学校青年教学名师：邵新艳等北京高等学校优秀本科育人团队：基于设计责任感培养的环境设计系本科育人团队（2019年）院系专业截至2021年12月，学校有设有9个全日制本科教学学院（服装艺术与工程学院、服饰艺术与工程学院、材料科学与工程学院、艺术设计学院、时尚传播学院、商学院、信息工程学院、语言文化学院、美术学院），2个教学部门（基础教学部、思想政治理论课教学部），开设31个本科专业，辅修学位（双学位）3个，第二学士学位2个。
教学建设质量工程截至2022年6月，学校有7个国家级特色专业，教育部“卓越工程师教育培养计划”专业2个，14个专业获批教育部“双万计划”国家级一流本科专业建设点，11个专业获批“双万计划”省级一流本科专业建设点，北京市特色专业9个，北京市综合改革试点专业2个，北京高校“重点建设一流专业”2个，1个国家级实验教学示范中心，北京市级教学示范中心2个，1个国家级人才培养模式创新实验区，1个国家级大学生校外实践教育基地，北京市级校外人才培养基地3个，2门国家级精品视频公开课，2门国家级精品视频公开课，3门国家级一流本科课程5门，9门北京高校“优质本科课程”，5门北京市级精品课程，28门校级精品课程；有17部教材入选国家级规划教材，9部入选北京市精品教材。服装设计与工程专业通过教育部工程教育专业认证，轻化工程专业通过英国纺织化学家协会（SDC）国际认证，会计学专业通过澳洲会计师公会认证。国家级特色专业建设点：服装设计与工程、轻化工程、高分子材料与工程、艺术设计国家级一流本科专业建设点：服装与服饰设计、产品设计、数字媒体艺术、工业设计、高分子材料与工程、服装设计与工程、动画、视觉传达设计、环境设计
国家级人才培养模式创新实验区：艺工融合应用型现代服装高级人才培养模式创新实验区教育部“卓越工程师教育培养计划”专业：服装设计与工程、高分子材料与工程国家级实验教学示范中心：服装服饰实验教学中心国家级大学生校外实践教育基地：北京服装学院-北京爱慕内衣有限公司艺术学实践教育基地北京市特色专业：艺术设计、服装设计与工程、高分子材料与工程、工业设计、轻化工程、表演等北京高校“重点建设一流专业”：服装与服饰设计、服装设计与工程北京市一流本科专业建设点：服装设计与工程、市场营销、公共艺术、国际经济与贸易、传播学、绘画北京市级实验教学示范中心：服装材料与工程实验教学中心、服装服饰实验教学中心北京市级校外人才培养基地：北服-爱慕服装专业校外人才培养基地、北服-新百丽校外人才培养基地、北服-盛虹校外人才培养基地教学成果截至2021年12月，学校组织完成25项校级教改项目的结题验收工作；2021年组织完成29个“纺织之光”中国纺织工业联合会高等教育教学改革研究立项项目遴选推荐工作；遴选推荐“基于‘创业决策逻辑机制’的商科双创教育理论构建与教学创新”等14项成果申报“纺织之光”2021年度中国纺织工业联合会纺织高等教育教学成果奖，最终获得特等奖1项、一等奖4项、二等奖4项；组织完成2021年校级优秀教学成果奖评审，评出14项获奖成果，其中一等奖1项、二等奖3项、三等奖10项。2021年，学校42支创新创业团队参加第20七届中国“互联网＋”大学生创新创业大赛，其中“乐米纤维”团队获北京市一等奖，并入围国赛，3支项目获得北京市二等奖，7支项目团队获北京市三等奖。学科建设截至2022年6月，学校设有7个一级学科硕士学位授权点，1个二级学科硕士学位授权点，5个硕士专业学位授权点，1个服务国家特殊需求博士人才培养项目；1个北京市重点建设一级学科，3个北京市重点建设二级学科，1个北京高校高精尖学科。重点学科北京市重点建设一级学科：纺织科学与工程北京市重点建设二级学科：设计艺术学、艺术学、材料学 北京高校高精尖学科：设计学
学位授予点服务国家特殊需求博士人才培养项目：中国传统服饰文化的抢救传承与设计创新（设计学）一级学科硕士学位授权点：艺术学理论、设计学、美术学、机械工程、材料科学与工程、化学工程与技术、纺织科学与工程、工商管理二级学科硕士学位授权点：中国少数民族艺术（不含一级学科覆盖点）硕士专业学位授权点：艺术、国际商务、工程科研机构截至2022年6月，学校设有教育部研发中心1个、北京市重点实验室3个、北京市工程技术研究中心2个、北京技术转移中心1个、北京市哲学社会科学研究基地1个、首都科技条件平台1个，在国家体育总局冬季运动管理中心、中国残联、北京冬奥组委会等指导下建设国家冬季运动服装装备研发中心、无障碍服装研究中心、北京2022年冬奥会和冬残奥会制服装备研发实验室等机构，设立服饰文化研究院、时尚研究院、生活方式研究院等机构。
科研成果截至2022年6月，学校“十三五”以来，教师承担国家、省部级及各类科研项目1100余项，国家社科基金项目、科技部重点研发项目、国家自然科学基金项目、国家艺术基金项目37项,其中，国家社科基金艺术学重大项目1项、国家重点研发计划项目4项，获得授权专利200余项，获省部级及以上科研成果奖40余项（含艺术作品）。学术资源学术刊物《北京服装学院学报（自然科学版）》在2004年、2008年连续两次入选《中文核心期刊要目总览》，《中国科技核心期刊》。被中国国内外十多个著名数据库或文摘杂志列为固定收录刊源，其中包括《美国化学文摘CA》、《世界纺织文摘（WTA）》、《中国学术期刊（光盘版）》、《中国期刊网》、《万方数据资源系统（ChinaInfo）数字化期刊群》、《中国科技论文统计源期刊》、《中国科技论文与引文数据库》、《中国科学引文数据库》、《中国学术期刊综合评价数据库》、《中国纺织文摘》、《中国化学化工文摘》等。《艺术设计研究》（北京服装学院学报艺术版）有科学·艺术·时尚、理论前沿、服饰研究、艺术家与设计师、设计与文脉、学术立场和教学园地等栏目。合作交流截至2021年12月，学校与近60所国际院校建立合作关系，连续获批国家留基委“优秀本科生国际交流项目”、“艺术类人才培养特别项目”、“国际建设高水平大学公派研究生项目”，参与国际时尚院校联盟（IFFTI）和国际艺术、设计和媒体院校联盟（CUMULUS）等平台活动，承办国际时尚院校联盟（IFFTI）年会，发起国际首饰设计高校联盟，主办高规格国际赛事、展览及论坛活动，获批“一带一路国家服饰文化高端人才培养基地项目”。截至2021年12月，学校与中央美术学院、中央财经大学、清华大学美术学院、对外经济贸易大学4所部属高校合作开展双培计划，进行“3+1”模式中长期访学，与英国伦敦艺术大学继续开展“1+2+1”模式、“2+1+1”模式的北京市级外培计划项目，与西班牙、瑞士开展暑期工作营形式的校级外培计划项目，与西藏职业技术学院签署对口支援协议。
《中国医药科学》不错. 内充实
丫丫King 5人参与回答 2023-12-11 中国古代服饰的总体特点是：以长、整、宽为主，重视神韵而略形体，有等级制度和礼仪性，体现儒家及天人合一等思想的影响。秦汉两朝服装凝重，唐代由于中原地区与外来民族文
水瓶座A型 4人参与回答 2023-12-10 不是像《fashionchina服装设计师》比较权威有手稿然后就是《世界时装之苑elle》可以有很多自己画稿的例子。
有饭无范儿 3人参与回答 2023-12-05 服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，批着兽
书画人生 2人参与回答 2023-12-07 核心期刊1931年著名文献学家布拉德福首先揭示了文献集中与分散规律，发现某时期某学科1/3的论文刊登在3.2%的期刊上；1967年联合国教科文组织研究了二次文献
啵嘶小王子 4人参与回答 2023-12-11 