国外民族服饰相关文献研究论文

服装从产生伊始就和人类的精神生活密不可分，这是我为大家整理的服装相关科技论文，仅供参考!服装相关科技论文篇一 服装画的情感表现 摘 要 情感是人类的一个重要特征，人们的生活、生产和社会活动都离不开情感因素。“合乎情理”被奉为基本的行为准则，情感也是所有艺术的灵魂。服装从产生伊始就和人类的精神生活密不可分，从远古壁画到现代艺术，不同时期的艺术作品昭示着人们着装的秘密，和当时人们的精神世界。作为现代设计绘画的分支，服装画与情感的关系尤为紧密，服装画的情感表现，是本文的主要研究内容。 关键词 服装设计;服装画;情感 服装设计是一种情感活动 “所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。”[1]如此看来，设计活动是人类对客观世界的物质创造活动，情感是设计与物质世界沟通的桥梁，同时是也是通过作品来实现与人交流的媒介。好的设计能带给人们愉悦的情感体验。情感不但作为一种设计产生之初的推动力量，而且其本身也会在创作成果中鲜明生动的流露出来。 服装设计作为设计活动的分支，同样需要情感，服装是无言的情感倾诉。适合的服装能让人精神振奋，给人良好的精神面貌。服装，是物质世界和人、设计师与消费者的沟通媒介，服装从产生的最初就具备了功能性和装饰性，她不单从物质层面满足人们的需求，还蕴含着人们的精神诉求。现代服装已经远远超出了遮羞蔽体的原始功能，人们的着装风格也和个人性格、信仰、喜好的精神层面的因素息息相关，并反映着人们的品味和地位。 消费者在着装时越来越注重自己的情感体验，情感在服装设计中也日益受到重视。服装的情感设计应立足于消费者不同的情感诉求。设计师通过服装设计感受着人与世界的关系，并付诸实践。例如：奉行低碳原则的设计师选用尽可能天然的面料如面、麻等面料来制作衣服，引导人们对 “朴素”和“质朴”生活的追求。正是设计师对人、对自然环境的慈悲之心的流露，才将这种保护自然的理念转化为一种情感设计实践。设计师和着装者的情感通过服装实现了契合，事实上，对 文化 和价值认同是设计师和消费者产生情感共鸣的基石。 在这个过程中，情感传递是经过设计的。服装设计师在他们的作品中饱含深情，表达自己的情感，就像艺术家通过作品抒发自身的情感一样，这种情感的艺术体现转化为特定的审美理解，通过物化的外在特征如款式、面料、色彩等等造型语言和细节来表现，对此特定的消费者能产生情感共鸣，人们对服装产生了特殊的感情，服装被赋予了生命力。 以服装品牌“播”为例，该品牌讲究西方流行元素与东方气质的完美结合，注重搭配，讲究以变化和组合，来配合不同的场合，不同的心情和不同的个性，强调面料带来的情绪和裁剪赋予的自由，使消费者能获得超越产品本身的感受和共鸣。该品牌会给每一款服装起一个美丽的名字，如：天空的眼睛，风信子的笑，等等，仅仅通过名字就能带给人们无限的遐想。正因为这种注重每个情感细节的设计，使这个品牌拥有了一大批忠实的客户，她们大都受过良好的 教育 ，是独立、优雅、知性、具有浪漫气质的都市女性。 2.服装画心 绘画是一门古老的艺术形式，而情感是一切艺术活动的灵魂，是绘画审美想象中最积极、最活跃的因素。画家通过作品表达思想感情，渴望在与受众的情感交流中产生共鸣。 服装画是以服装为绘画主体，通过丰富的艺术处理 方法 来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。这种艺术形式可以自由的出入于服装和绘画这两个领域。情感不仅仅存在于最终的服装作品中，还贯穿于服装设计的整个过程中。情感与现代服装画的关系尤为紧密。 在服装设计和生产领域，服装画是服装设计的第一步，是设计师表达设计意图的语言。服装画是服装社会化生产的产物，也是服装设计师连接自己和外部世界的一个重要途径。当前消费者对服装多样化的需求，促使服装品牌提供更多的新款，同时对设计师也在作品设计的速度，把握消费心理上提出了更高的要求。设计师首先需要通过服装画将自己的设计思想和情感清晰的传达出来，并让人接受。“服装画的审美意识是和服装与人及其所处的环境相依存的，从这个意义上来说，它不可能不是服装设计的一个整体的、一种有机的，具有时空观念的形态设计的组成部分，是设计前的设计。”[2]设计师将自己的设计灵感以绘画的形式记录下来，必然将自己的情感融入画面中。我们所熟知的服装大师们，像范思哲、三宅一生、伊夫?圣?洛朗等，都是服装设计绘画的高手。他们的服装画都具有独特的艺术感染力和个人魅力。只有绘画技巧和个人情感的高度融合，才能创作出生动感人的画面。 服装画归属于绘画领域，具有相当艺术水准的服装画富有艺术的特性和显著的个性色彩,可以起到宣传和 广告 的作用。服装画不仅仅是个人艺术情趣与风格的表现，还反映了人们对美和时尚的追求，是时代精神和审美价值的艺术表现。 3.传情达意――服装画的情感表现 技巧应以艺术为基础，想要把服装的设计构思与情感都表现出来，就必须有娴熟的表现手法。情感在服装画中的传递，最终转化为在绘画中的表达的一种服装的审美理解。寻找最合适的绘画语言和形式，通过画面的设计，对服装可能的物化形式和精神内涵进行视觉诠释。 在服装画中，设计师一般通过营造特殊的画面意境来实现情感的表达。服装画的意境是服装画作品借助画面所能达到的一种意蕴和境界，是感性的服装艺术形象和它的审美主体的情感相容产生的艺术情趣、艺术气氛、以及他们可能触发的丰富的艺术联想和想象的总和，是服装的情感和绘画情感交融产生的艺术效果。绘画对意境的创造大都追求“含蓄”，善于运用“曲”，“藏”和的表现手法。服装画亦是如此，通过色彩、造型、节奏、表现手法等基于心理学研究的越诸多因素来侧面表达情感。 色彩是所有视觉因素中最活跃和最具有冲击力的因素。康定斯基相信色彩能够“对人类的灵魂产生直接的影响”，色彩可以像音乐那样对观察者产生情感上的回应[3]。从心理学的角度对色彩进行研究和探讨，那么我们在服装画中的情感表达将会更有科学性和目的性。不同的色彩在人们心里产生不一样的情感体验。色彩是非常主观的。对于不同群体，色彩能表达不同的事物。对于一个特定的人群而言，对某一色彩和色调会产生相同或相近的情感，这种情感共性表现在对色彩有共同的喜爱和厌恶，对色彩的刺激有相同的情绪反应。在不同的文化里，同一种色彩有着各自不同的象征意义。在西方，白色象征着新娘的纯洁，黑色则代表死亡。但是在中国，丧服的颜色是白色，白色代表天堂的纯洁和亡故者的最终归属。实用而又美观的色彩，能够最恰当的传递人们特定的情感。正因为如此，画家们一直在尝试熟练控制色彩，并通过创造出真实世界并不存在的颜色来影响人们的判断。图1中的新娘礼服，用黑白色调来表现，纯洁的爱和对婚姻生活的美好向往在水墨意境中得到完美的诠释;图2俏皮的造型配合红色的色彩演绎，让人感受到了朝气蓬勃的青春气息;图3高饱和度的对比色运用，透射着服装和主人公的激情;图4淡雅的紫灰色仿佛让人感受到了咖啡般的香醇。 服装款式需要通过人体的动态来表现。人的身体动态和神态属于人的肢体语言，是个人情感的一种外在表现，不同的人体动态表达不同的内心世界。心理学家曾指出：无声语言所显示的一样要比有声语言要多得多，而且深刻。也正是因为如此，摄影艺术中的模特总是以独特的姿态诠释出不一样的精神世界。针对不同服装的情感主题，选择个性化的模特造型，可以增强服装画的艺术效果。服装的情感表达必须和他们肢体语言的气质和精神面貌相统一。个性化的肢体语言包括身体各个部分的造型、姿态以及他们之间的微妙关系。如果服装是为那些具有叛逆思想的年轻人而设计的，那么一个正面普通站姿的模特显然不符合要求，也不能体现他们内心强烈的反抗精神。图1中的模特的姿态是3/4侧面站姿，把新娘的优雅庄重和微露羞涩很好的表现出来;图2的1/2侧面表现的女性则更生活化，手靠背仰着头的细节画出女孩的天真和骄傲;图3中两人互相挽着，展现的是一种热情奔放;图4又是另一种风情，表现女性的优雅柔美和性感。这些服装画和服装本身的设计理念达到了完美的融合。 节奏在服装画中也是重要的情感表达因素。这是因为“艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的动态形式是同构的形式……因此，艺术品也就是情感的形式或是能够将内在情感系统地呈现出来以供我们认识的形式。”[4]所有自然生命都有特定的节奏关系，比如人的呼吸和心跳，鸟类拍打翅膀的节奏，水波纹的传播等都充满节奏律动。而节奏是构成绘画有机感知形式的一部分，绘画节奏的本质是融入情感的一种生命活动，通过点、先、面以及色彩富有节律的组织与变化，使人们从画面结构中感知情感和 想象力 的脉动。因此，可以通过绘画节奏的变化来表达不同的情感。服装画中，模特的身体曲线，服装的造型、褶皱、花边等细节，以及布料的垂坠、质感等效果都是以线条为主要表现手法。线的变化是无穷的，线条的粗细、曲直，急缓、虚实的变化都可以形成节奏。不同类型的线条相互组合，重复使用，或者变化，用笔的流畅也能产生独特的节奏和韵律。除此之外，色彩的节奏也能体现画面的情感，均匀的\淡雅的色彩带给人稳定和安宁，变化的、浓郁的色彩则让人感觉心情跳跃和热烈。图1长细线条的运用和水墨淡淡的晕染画出礼服纱的质感和平和宁静的氛围;图2用简洁有力的线条勾勒出女孩的身形，用笔有虚有实，连贯自然，给人一种自然流动的美感;图3矢岛功先生的服装画热情奔放、风格洒脱，具有音乐般的节奏与动感，充满诗情画意;图4 生硬的几何线条与柔和的身体曲线巧妙过渡， 张力十足的律动勾勒出一件妖娆的范思哲晚礼服。 和绘画一样服装也是造形的艺术，是服装的形、人体的形、面料的形、服饰品的形和各种形的组合。服装画的情感表达依托于服装和人体造型以及他们之间的关系，必须对形有深刻的理解，具备了一定高度的艺术鉴赏力，并融入真诚强烈的情感，才能创作出具有感染力和艺术观赏性具备的服装画，作品内容才能充满精神内涵，让人赏心悦目。 服装的情感表现与绘画有密不可分的关系，绘画情感的表现方法大都可以用在服装画中。根据服装的风格和情感主题，往往需要综合运用多种绘画情感的表现方法。当前越来越多的基于情感的服装绘画的涌现，让我们看到了服装绘画发展的新方向。 参考文献： [1] 原研哉 《设计中的设计》山东人民出版社，2010年 [2] 行之 设计前的设计――服装画 《中国纺织美术》1990年第1期 [3] [英]罗伯特?克雷《设计之美》张译，山东画报出版社，2010年 [4][美]苏珊?朗格《艺术问题》滕守尧译，中国社会科学出版社，1983年 服装相关科技论文篇二 服装色彩的魅力 【摘 要】由于人的形体、肤色、年龄、气质的不同，服装色彩因人而异。由于十全十美的人很少，几乎没有，所以服装着装更应考虑色彩面料、环境等因素，因人而异。 【关键词】色彩;服装;环境;美 如果说爱美是人类的本能，那么用色彩来美化自身是人类爱美的直接体现，如何用色彩去创造美，或者说怎样用色彩去装饰人们的自身环境，充分体现了现代人们的审美理想及追求，塑造着人们美丽的外观和精神气质。我们从远处去欣赏一套服装，首先被吸引住的就是服装的色彩，其次才是服装的款式、服装的面料、服装的做工等，所以色彩是服装外观美的主要因素之一。 一、服装色彩的表现力受服装材料及体型的制约 (1)服装色彩依附在服装材料上，所以服装的表现力必须受到服装材料的制约。由于服装材料的材质不同——软、硬、厚、薄、挺括、柔软和肌理形态——精糙细密、光泽、透明等，所以相同的色彩在不同的材质上所表现的气质和效果也不相同。由于人的联想，色彩具有情感效应，如蓝色是色彩中最质朴的颜色，蓝色使人感到宁静，红色使人感到热情。但是，同是蓝色，蓝色的软缎、丝绒显得高贵，而蓝色的棉布、麻布却显得质朴;同是红色，红色的雪纺显得轻柔，而红色的呢绒却显得厚重。 (2)人有高矮胖瘦，色有深浅浓淡。什么体型选什么色彩，是有一定原则的。 从色彩的明度来说，有深浅之分，要红、橙、黄、绿、青、蓝，紫等七色之中，黄色最明，紫色最暗，其他各色皆处于灰与中灰这间，如蓝色较深，橙灰较浅，这就是说，如果把颜色对比起来，紫色暗而色深，黄色明而色浅，再从色彩的纯度来说又有浓淡之分，而色彩的浓淡深浅给人的视觉形成了不同的差别，这是与色彩映视的波光长短有关的。经过科学试验，黄色表面从射光中吸收短波长，所以留下的长波长在人们的视网膜上的刺激大，有扩张感;绿色表面从射光中，吸收全部的长波长与短波长，所以绿色在人的视网膜上留下的刺激小，有收缩感;红色波长最长，紫色波长最短，红色光线通过晶状体时的屈折率比紫色光线要大，所以，红色比紫色就有扩张感，紫色比红色就有收缩感。我们认识到色彩的扩张与收缩之区别，就可以有意识的利用视觉上的对色彩的错觉，来弥补人在体型方面的先天之不足，例如：瘦弱的体型，服装色彩宜用淡色，富有扩张感，给人的感觉就比原来的肥大些，有健美感;而肥胖的体型，服装色彩宜用深色，富有收敛性，给人的感觉就比原来的瘦小些，有苗条感。腰节低而腿短的体型，全身宜选统一色调的套装，以增加高度，至于色彩深浅可根据体型的胖瘦加以取舍，如臀部与大腿较小的人，宜选用略暗的颜色。长脸型的，宜用浅色或中性色彩，圆脸型的，宜选用深暗色的。值得一提的是黑、白、灰等色不列入色谱，一般来说是无彩色，其实黑色的物体对色光的基本全吸收，富有收敛性，而白色的物体则基本全反射，富有扩散性，夏天的服装多用白色系，即在于具有反射热的作用，而冬天的服装多用黑色系，即在于具有吸收热的作用，此种道理自然也适用于热带与寒带，由于气候这不同，故在服装色彩的选择方面存在着一定的差异性，此外，白色与其他颜色相配时还能产生明亮感，欧洲印象派绘画大师雷诺阿作画时，对黑色特别感兴趣，把黑色称为“色中之皇后”。一般来说，黑与其他颜色相配似能收到较好的效果，欧洲文艺复兴时期的画坛匠达芬奇曾说过：“黑衣裳与白衣裳使肌肉更突起……这是因为任何不透明体都映上对面物体的颜色，因此，国外有的人认为，裹在黑色衣服中的妇女反而令人感到有凄艳之美。至于灰色，在物理学上也是不能加入色彩之列的，其原因与黑、白一样未被包括在可视光谱之中，故也被称为无色彩，不过，严格来说，它与黑、白一样，不能说它们不是色彩。 其它 ，由于灰色是中性色，彩度低，能减少色味的刺激产生柔和感，故在服装色彩中起着积极的调和作用。灰色用于服装，含有广泛的适用性，不论什么体型与肤色都能穿着，因此黑、白、灰三色虽不列于色谱之中，却不宜等闲视之。 总之，色彩在给人的感觉上是会变形的，有的能变的小些，有的能变得大些。 二、服装色彩具有时代特征 首先以时代而论，不同的时代，有不同的生产力条件，不同的生产力条件，会生产出不同档次的服装产品。根据《易经、系辞下》记载“黄帝、尧舜重衣裳而天下治，盖取之乾坤”，在当时人们的观念中，乾为天，色玄;坤为地，色黄。 其次比如在中国50年代，由于当时受苏联十月革命影响，蓝色的列宁装比较流行，到60～70年代，由于一场轰轰烈烈_运动——““””的影响，出现了全国上下一片“绿”的情况，更是体现了毛主席的一句诗词“中华儿女我奇志，不爱红装爱武装”，可见服装色彩的变化及流行现象与当时的社会政治形势有着密切的联系。 三、服装色彩应与周围环境协调 服装的周边环境包括两个方面：一个是自然环境，在人类不同的地理环境中，服装色彩形态的变化直接受着环境的制约，这种制约，首先体现在太阳光照射的不同而不同。有关专家根据地理环境不同及所受到的太阳光的光同影响，将世界大致分为：北欧型的清冷色系和非洲，墨西哥的鲜暖色系两大类，在黄沙漫飞的沙漠地带，那里的人渴望见到水、见到绿洲，所以，沙漠地区的人对绿色特别有感情，如阿拉伯民族的国旗，无不以他们酷爱的绿色作为装饰色彩。与此相反，地居水草青翠繁茂的牧区，人们对单调的绿色屡见不鲜，因此对鲜艳强列的大红色天蓝与鹅黄色等最偏爱。 另一种环境是民族，宗教环境。不同的民族和国家，由于风土人情，传统习惯，宗教信仰，社会背景、生活条件，经济状况不同，对色彩的理解和要求也各不相同。中华民族传统婚礼服用红色是由于视红色为吉祥，好运的色彩;西方国家的民族传统习惯用白色做婚礼服，这是由于这些民族视白色为纯洁爱情、幸福、美满的象征;中东的沙漠地区的民族把绿色当作吉祥颜色——各民族对色彩的不同 爱好 ，往往可以在自然生活环境中找到依据;日本的民族的偏好更多地具有社会性原因，如中国封建意识中的黄色是皇帝的专用色，被视为至高无上的色彩，但在信仰____的国家和民族中，黄色则被贬为卑劣可耻的犹太色彩;法国人之所以忌墨绿色，是因为墨绿色会使人想到纳粹军人的服色;我国云南少数民族一向把红色视为最美丽的色彩，认为火是神的赐予，它给人们带来了温暖与欢乐，它是由火联想到色彩。 所以，我们在着装时一定要考虑自己所在周边环境，做到入时、随和，使你更加美丽更加漂亮，更加逗人喜爱。 四、服装色彩的应用因人而异 由于人的形体、肤色、年龄、气质不同，服装色彩因人而异。由于十全十美的人几乎没有，所以服装穿着更应该因人而异。 中国人是黄色皮肤，但是也有黄中偏黑、偏红肤色。肤色天生丽质的，人们都十分爱护并精心地保养，但由于各种原因会造成不尽人意的肤色，为了弥补和减弱肤色的不足之处，所以，黄中偏黑的人不宜暗色调的上衣，如咖啡色、藏青色。黄中偏红肤色的人不宜穿深红，大红等红色系列的服装，因为穿这些颜色的服装会使人们的肤色更红、更黑;高大体型的人不宜穿浅色的服装，应穿深色服装或单色服装，这样不致于他们显得过于高大;瘦小体型的人不宜穿深色服装，应穿浅色或色彩丰富的服装，这样不致于显得他们过于瘦小;老年人则喜欢穿比较花哨服装，显出一种“天人对应”的生活观点;性格外向型的人，应该选用鲜艳明快的色彩，而性格内向的人们则应该选用温和、典雅的服装色彩。 总之，服装色彩是人外表美的重要因素，我们要好好的掌握它，让它更好的为我们的生活服务，使我们的生活更加美好，把我们的世界装扮的更加亮丽。

浅析中国历代服饰与文化 服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十 万年。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。本文章将从中国历代服饰的介绍，探讨服饰文化体现的本色品味的经典风情和人类智慧的相通、相容性以及阶级观念在服装上的体现。原始社会服饰从出土文物方面考察，服饰史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期 。在北京周口店山顶洞人（距今1.9万年左右）遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。中华服饰文化史由此发端。在纺织品出现之后，贯头衣已发展为一种定型服式，在相当长时期、极广阔的地域和较多的民族中普遍应用，基本上替代了旧石器时代部件衣着，成为人类服装的粗型。新石器时代除有笼统式服装外，还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。商周服饰由商代到西周，是区分等级的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制度逐步确立的时期。西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善 ，春秋战国之交被纳入礼治。从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。春秋战国服饰春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。古人佩玉，尊卑有度，并赋以人格象征 。影响所及，上层人士不论男女，都须佩带几件或成组列的美丽雕玉。春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已趋迥然。深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用。春秋战国时期的衣服款式空前丰富多样，不仅表现于深衣和胡服。乐人有戴风兜帽的，舞人有长及数尺的袖子，有人还常戴鸱角或鹊尾冠，穿小袖长裙衣和斜露臂褶的下裳。这些都与多彩的社会生活相关。秦汉服饰这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。特别在汉代，随着舆服制度的建立，服饰的官阶等级区别也更加严格。秦汉服装面料仍重锦绣。西汉建元三年、元狩四年，张骞奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称丝绸之路。于是，中华服饰文化传往世界。自秦而汉，深衣有了一些发展和变化。从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别，保持深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅；外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。秦代服制，服色尚黑。汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在：冠服在因袭旧制的基础上，发展成为区分等级的基本标识；佩绶制度确立为区分官阶的标识。魏晋南北朝服饰魏晋和南北朝时期 ，等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯绿三色为九品之别”。这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。晋代的首服除幅巾为社会沿用之外，有官职的男子还戴小冠子，而冠上再加纱帽的称漆纱笼冠，本是两汉武士之制，传之又传，不仅用于男官员，并流传民间且男女通用。南北朝时，北方少数民族入主中原，人民错居杂处，政治、经济、文化风习相互渗透，形成大融合局面，服饰也因而改易发展。北方民族短衣打扮的袴褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着“上俭下丰”。东晋末至齐、梁间，衣着为襦裙套装，原始于汉代，晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的特色，流行一时。另一方面，少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。魏孝文帝推行华化政策，改拓跋姓氏，率“群臣皆服汉魏衣冠 ” 。原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服这次改革旧俗，史称孝文改制，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文化的发展。隋唐服饰隋唐时期，中国由分裂而统一 ，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓着短衫。直到五代，变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷仿效，又往往受西北民族影响而别具一格。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。唐代妇女的发饰多种多样，各有专名。女鞋一般是花鞋，多用锦绣织物、彩帛、皮革做成。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。宋辽夏金元服饰宋代基本保留了汉民族服饰的风格 ，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七宋代灵鹫球纹锦袍等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂“鱼袋”，袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品。辽、西夏、金分别为中国古代契丹、党项、女真民族建立的政权，其服饰反映了在与汉民族进行长期文化交流中，各自发扬民族传统的发展轨迹。党项族妇女多着翻领胡服，领间刺绣精美。契丹、女真族一般穿窄袖圆领齐膝外衣，足下着长统靴，宜于马上作战射猎；妇女穿窄袖交领袍衫，长齐足背，都是左衽，正与汉人相反，所习惯穿用的钓墩传到内地曾广为流行。辽金政权考虑到与汉族杂处共存的现实，都曾设“南官”制度，以汉族治境内汉人，对汉族官员采用唐宋官服旧制。辽代以丝绸官服上山水鸟兽刺绣纹样区分官品，影响到明清官服的等级标识，金代则以官服上花朵纹样大小定尊卑，品级最低的用无纹或小菱纹的芝麻罗。契丹、女真男服因便于行动，也为汉人采用。元代参酌古今蒙汉服制，对上下官民服色等作了统一规定。汉官服式仍多为唐式圆领衣和幞头；蒙古族官员则穿合领衣，戴四方瓦楞帽；中下层为便于马上驰骋，最时兴腰间多褶的辫线袄子，戴笠子帽。元代每年举行10余次大朝会，届时万千官员穿同一颜色、式样并加饰纳石矢金锦珠宝的高级礼服，称作质孙服，糜费为历朝少有。这种服式到明代却被用作差役服装。明清服饰明代以汉族传统服装为主体 ，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱 ，遂以朱为正色 ，又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。上层妇女中已着用高跟鞋，并有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。服饰用色方面，平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混；劳动大众只许用褐色。一般人的帽，除唐宋以来旧样依然流行外，朱元璋又亲自制订两种，颁行全国，士庶通用。一种是方桶状黑漆纱帽，称四方平定巾；一种是由六片合成的半球形小帽，称六合一统帽，取意四海升平、天下归一。清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年，钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。清代官服主要品种为长袍马褂。官帽与前朝截然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子”，帽后拖一束孔雀翎。翎称花翎，高级的翎上有“眼”，并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。影响所及，其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行，成为一般的礼服。四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。丝纺绣染及各种手工专业的进步，为清代服饰品种的丰富创造了条件。清代女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙 、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙；乾隆以后 ，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止；到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”，梳旗髻，穿“花盆底”旗鞋。至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。现代服饰 （1912年以来）辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式；中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。男装，民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。广大农村一直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠，脚着自家缝纳的布鞋。女装，辛亥革命带来了多样化，一身袄裤之外，又多穿用袄裙套装。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用 。50～70年代，中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装；女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。1978年后，中国实行改革开放政策，体现时代精神，具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来，面貌簇新。

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