因为宋朝的文化到达顶峰，宋朝的对文人的重视程度也是前所未有的。诗文、书画、制造都有很多的典型特点的东西出现。
宋代瓷器我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。宋朝瓷器从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水；汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂；磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青；哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美；还有定窑瓷，其图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止；耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩。宋朝瓷器，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。 从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体，另人爱不释手。如婴戏纹，或于碗心、或于瓶腹，将肌肤稚嫩，情态活泼的童子置于花丛之中，或一或二，或三五成群，攀树折花，追逐嬉戏，真切动人，生活气息甚为浓厚。宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为我们中华民族在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。主要有以下几个特点： 1、突破“南青北白”的局面 2、品类繁多，器型多样。最受还应的有“梅瓶”、“玉壶春”等 3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。 4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。
一直以来，人们似乎有一个共识：宋代是中国陶瓷艺术史上最辉煌灿烂的时代，“宋瓷”代表了中国瓷器艺术中最高的审美境界。这样一个认识，通过教科书或大众读物无限制地进行着一种简单的复制，让人觉得这几乎就是一个无需质疑的真理。但问题在于，这种判断的标准在哪里，我们有没有真正从学理上对其进行思考？因此，对于这个问题的反思，其意义也是相当明确的。一方面，有助于理解陶瓷艺术创作中的境界问题；另一方面，可以扭转我们简单的思维习惯或认识偏见。 平淡：宋代社会审美理想 宋代大文豪苏轼曾说：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”他认为文章由绚烂到达平淡，这才是成熟的标志，才是艺术上最高的境界。简单地说，平淡就是天真自然，不雕琢，不拘泥于法则。而实际上，苏轼的话反映出了宋代典型的士大夫审美趣味。在文风上，从韩愈的古文运动开始，之前绮丽的文风受到人们的抵制，转而崇尚平易的行文风格。在书法艺术中，宋人面对唐楷的气势与法度，转而追求晋人的高风绝尘，正如苏轼所推崇的“萧散简远”之淡泊境界。在绘画上，虽然雄浑的山水画与艳丽的院体画同样存在，但在苏轼和米芾的推动下，崇尚天真平淡的文人画开始兴起。而正是从宋代开始，“逸”格成为历代品评绘画乃至视觉艺术的最高标准，它代表了这种反对法度与雕琢、崇尚清新与自然的平淡之美。 宋代，重文轻武。文人的审美趣味很容易便影响到了整个社会，当时的大众也很自然地接受了这样的情趣。于是，“平淡”很快就成为当时社会的一种风尚，瓷器的生产也同样反映出这样的时代精神。宋代是瓷器生产相当繁荣的一个时代，有众多的瓷器生产地，仍然是“清淡秀雅”的艺术风格占据统治地位。即使是大量运用印花技术的耀州窑，其胎色也是相当淡雅的，呈现的是一种单色美。当然，将这样的风尚发挥到极致的当属北方的汝窑和南方的龙泉窑。汝窑生产的瓷器大都造型简练，呈淡雅的天青色，又因其烧制过程中温度较低，瓷胎未真正烧结，故釉色大多失透，显得宁静而自然。崇尚老庄的宋徽宗当时对汝窑的瓷器爱不释手，也在一定程度上为当时的瓷器生产树立了一个标准。靖康之变后，随着政治经济中心的南迁，南方的龙泉窑以其青玉般的釉色、简练沉静的造型、朴素典雅的气质，将“平淡”的审美理想发展到了极致。 艺术：“境界”判断与权力话语 舒斯特曼认为，审美教育是一种阴谋，它教育人们“自由”地去接受某种趣味。他的观点也许有些偏激，但已经很清楚地为人们揭示了审美格调判断中的人为因素。也许用福柯的思想来解释这种现象会更加贴切。在这位法国思想家看来，“真理意志” 与“权力意志”在根底上是二位一体的，真理的产生与认定渗透着权力因素，权力的运作有赖于真理话语的确立。①在任何社会的话语流通中都存在着有关何为理智、何为合理与真实的潜在话语标准，它在具体思想和知识问题的真假判断发生之前即已划定了关于真的可能边界，也就是说，发生在知识内部的真假只是真理在现实中成立的必要条件而非充要条件。②因此，“知识（真理）与其说是有真伪之分，不如说只有合法与否之分。”③如果我们用这种认识来看待长期以来人们对“宋瓷”的推崇，其背后的权力关系就相当明显了。 从魏晋开始，中国汉族文人实际上主要继承了老庄道家的审美理想。这是一种清静无为、天真自然的审美理想。正如老子所言，“五色令人目盲。五音令人耳聋。五味令人口爽。驰骋畋猎，令人心发狂，难得之货，令人行妨。”老子反对过于繁复的声和色，主张淡与素。而庄子则要求人从任何外在的束缚中解脱出来，从而获得自身的自由，这也是一种自然的审美境界，正所谓“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”。正如前文所言，道家的这种审美精神对中国汉族知识分子的影响在魏晋之后的历史中占据主导地位。当然，由于宋代社会浓厚的尚文风气，文人的情趣能够迅速地推广到整个社会中去，因此，相对于其他时期，宋瓷最能够体现出汉族文人的审美理想。 也正是因为这个原因，近代以来中国的知识分子都把“宋瓷”理所当然地断定为中国历史上最高审美品格的代表，认定它体现了最高的审美境界。原因很简单，因为“宋瓷”代表了他们所钟爱的审美情趣。这样一种判断由于出自于知识分子之口，出自于学术机构的判断，于是很自然的就披上了“真理”的外衣。却从来没有人去反思为什么“平淡”就一定高于“雕琢”，为什么文人情趣就一定高于市井情趣。实际上，人们已经习惯了屈从于权力的判断。这里的权力并非我们日常理解中的政治权力或统治权力，而是一种话语权。它在无形之中束缚了我们的思考，在无形之中也将所有的其他观点与思想断定为“谬论”与“非真理”。 共识：永远无法企及的地平线 相对于宋代的瓷器，唐代及元明清的瓷器增添了不少民族趣味或市民审美因素。尤其是明清的瓷器，受到市民文化的影响，其瓷器的艺术风格倾向于繁琐的装饰趣味。从明中叶的“青花”到“斗彩”“五彩”和清代的“珐琅彩”“粉彩”等等，无不体现了这样的趣味。此时，它们正好和西方的洛可可艺术相映成趣。而且事实也证明，两者之间的相互影响是相当明显的，因此在西方，洛可可风格也被称为“瓷器”风格。其实，在西方国家，洛可可风格也长期受到所谓学者阶层的轻视，认为它是一种相当轻浮与柔媚的艺术风格。与之受到贬低的艺术风格还包括原始艺术、中世纪艺术、巴洛克艺术等等。传统的西方学者们一直都将古希腊罗马以及文艺复兴时期的古典艺术当成了最高的审美理想，认为这是一种高雅而崇高的艺术风格，与之相比的其他艺术风格都显得逊色。 不过，在多元论思想的影响下，如今西方社会已经认识到了这种判断的偏见与无知。中世纪艺术的深沉与神圣，巴洛克艺术的恢宏与动感……这些都是西方古典艺术所缺少的精神内涵，它们同样值得称道。事实上，每一种艺术风格或审美情趣都有它自己的拥护者与爱好者，若根据其拥护者的地位与阶层来判断审美情趣的高低，这无疑是一种相当霸道的标准。我们可以批评某艺术品的题材或主题不合情理或触犯了公共道德的要求，却不可评判哪一种审美情趣低下。因为审美本身仅仅是一种心理感受，我们不能用高低来对其进行界定。在这里，我们也可以借用沃尔夫林的观点来进行论证，他在阐述巴洛克艺术的时候说：“巴洛克艺术（或称之为近代艺术）的兴衰都不是由于古典艺术，它是一种完全不同的艺术。近代西方文化的发展不能简单地归结为一条兴起、高潮、衰落的曲线……”④沃尔夫林反对将古典艺术作为西方艺术的定点，认为不同的时代具有不同的风格，表现的是各自的“时代精神”，而不能简单地说后代是前代的衰落。⑤ 从认识论讲，“整体性”思维本质上是事先预设一种本质或终极的本源，然后将其表象和再现。从现实来讲，它通过“权力”来产生一种真理，从而排斥、压制甚至摧残异端，最终完成了对“权力”的维护。在这里，笔者赞同利奥塔的观点，他反对哈贝马斯关于对话可以获得“共识”的观点，认为“共识是一条永远无法企及的地平线”，因此现在必须强调“歧见”。⑥所以，从这个意义上说，唐代的异国风情，宋代的平淡，或是明清的繁琐……它们仅仅是体现出自己时代或受众的审美趣味而已，并不能说明孰高孰低，谁是顶峰谁是低谷。
宋朝瓷器工艺尚不成熟，现在人们事实上已经吹捧过头了，瓷器制作工艺到了明朝才是真正成熟起来，器形、色彩、绘画才是真正到了巅峰。宋朝很多金包瓷实际上看起来是很俗气的，没必要无限制吹捧宋朝。
2013年注：下面这篇写关于“特征值和特征向量”的理解，是在本人（紫松同学）考研期间复习线性代数时思考好些天写的（考研数一分数144，大一线代分数100，文章写的很细微，但我觉得值得读）。之前只觉得对以后的学弟学妹比较有用，本人这段时间研究回归分析，发现也需要大量线性代数知识，就拿出来跟更多人分享。文章并未改动，现在读来是有不少疑问的。下面是当时写的文章。
和很多大学生朋友一样，我也一直被线性代数中的矩阵的特征值和特征向量的意义所困。它似乎是先有公式，而后才有定义。就像有人告诉你女人就是那个样子，抽象的你无法探究为什么是这个样子。自己思索了一段时间，又在网上查了哈相关的博客文章，特征值与特征向量的意义渐渐清晰起来。不揣冒昧，权且对特征值和特征向量内涵探索的小打小闹。
也许我需要先提出几个问题。
这是几个大问题，还有一些小问题是在搞懂这些大问题之后产生并需要搞懂的。我们从公式 A·x = cx 入手。A是个矩阵，x也是个矩阵（我们需要把x看作向量更有助于理解，写成矩阵是为了 矩阵乘法运算规则的需要），c是常数系数。我们寻找他们的意义，不可回避的问题是从什么角度上找它的意义。物理，化学，哲学，都可以有意义，但是那是在其他学科中运用后的意义。其实，我们还是应该用数学角度的意义去解释他们，才能更好的运用到其他学科。那么，什么是数学角度呢？我的理解是空间，一个n维空间，一维时已经可以解释所有实数了，二维时可以解释所有复数了，或者一个平面图形了。以此类推，数学就是放在n维空间的基础上去解释问题。那好，先说n维空间本身又具有什么特征呢？必须是n个相互正交的维度。每个维度可以想像成一个坐标轴，有正方向和负方向。向量是什么意义呢?容易想象n维向量就是n维空间中的特定的方向。一个向量就是一个方向。把A乘到x上，得到一个方向未变但在长度上有伸缩改变的向量（方向未变不准确，有可能变反向）。这是让A乘以他的特征向量表现出来的性质。如果让A乘以一个非特征向量y，显然会得到一个跟y方向不同的向量（也许长度也会有伸缩）。这是将矩阵乘到向量上向量所发生的改变。那么，乘以一个矩阵似乎就对应一种变换。我们暂时理解矩阵本质上就是n维空间上的一种变换。显然还不够过瘾，你也许想矩阵怎么不对应空间上一个实物，像向量那样？对，一定对应，只是我们还需要将他找寻。我们喜欢用已知探索未知，也许我可以假设你具备将某种未知先当作一个特殊的已知的思维方式。我们把矩阵先当作一种特殊的向量。我又要提问了，向量a点乘向量b是个什么东西呢？是a在b上的投影（为了方便理解，我们把投影约束为大小，而不具备方向）。我们还需要约束一个重要的概念，我们把方向在其所在维度上归一，也就是一个单位向量。那好，方向就是单位向量。 A·x = cx ，左式即可理解为大小等于A在方向x上的投影并且方向与x相同的向量。c此时就是投影。重复一边，特征值就是投影。矩阵有n个特征值（先假定各不相同），那么就对应n的正交的特征向量，矩阵在各特征向量上都有投影，大小等于特征值。现在可以回答矩阵的实物意义了，那就是它的各特征向量在n维空间上的组合，组合系数就是对应各线性值。细心的朋友可能发现这个定义是在各特征向量皆归一化的基础上的，也发现特征值一定唯一，但特征向量因为标准定义规定的原因可以不唯一，即可在归一化特征向量前面添加任意不为零的系数。我苟且给出一「松式」：n个不同的特征向量的方向 + 特征值大小的投影 = 矩阵。到目前为止，我都假设的是矩阵A有n个不同的特征值。上面的问题，前三个问题基本有了答案，还差第4个问题。
暂没法解答，接着提出几个问题了：
我们都发现这个现象，不关是什么样的矩阵，不同的特征值对应的都是互相线性无关的特征向量。而重根有可能对应线性无关的特征向量，也可能都对应一个方向。这只是对上面问题的解释。现在我们再来审视矩阵的几何意义。特征值只是代表某特征方向上的投影（大小），这样想来他们相不相等没有任何直接关系，完全可以各自对应不同的特征方向，这只是矩阵在他的某几个特征方向上的投影大小相等而已。而重根对应同一个特征方向，又该如何解释了？这个问题，暂时保留探讨。
关于特征值为0时，为什么有特征方向？我们能说（0,y,z）就是（y,z）吗？显然不能，前者说明在三个方向上定义某物，尽管其中一个方向上没有作用，后者却只探讨某物在两个方向的作用。定义的基础都不一样，自然不能完全一样。矩阵的定义也是如此，可以看出方向较之投影是先行特征，方向是与投影无关的一种特性。
到这里了，大部分问题已经解决了。也许，聪慧的朋友们可以用上面的理解来解释问题或者做题了。或者跟着我继续看看这些理解能怎么做题。
前提：Ci是A的特征值，Xi是对应的特征向量。
最后，我来总结一下。简单点： 线性无关的方向 + 相应的投影 = 矩阵 = 变换 如果将人生各阶段当作不同的维度 ： n个不同人生阶段 + 相应的能量 = 人生
本文写于2011-11-11 紫松
date: 2013-11-18 14:42:27 author:
挺有用的。谢了
date: 2014-06-02 23:57:11 author:
A*x应该是在A坐标系下对应各行向量为坐标轴的投影为x吧，同是考研党，还望指正
date: 2014-09-13 14:04:35 author: 何求
理解很多性质都很有用，谢啦！
date: 2015-04-06 16:22:26 author: 当代
作者很强大，佩服你的高见。能将矩阵A分两个不同的层面（变换和特殊矩阵）进行解释特征向量和特征值，很有新意。全文都是为了解释何为特征向量和特征值，却通过从不同的侧片来看矩阵A自然地引出特征向量和特征值，又没让人觉得太突然，很好的博文。
date: 2015-04-06 16:49:51 author: zisong
@何求 我当初靠着这些理解，解题的确快和准了很多。
这么专业的问题还是自己解决，最好能找个英语老师指导下。 翻译下第一句 Research And Application Of Eigenvalue And Eigenvector Problem Of Matrices
上节课主要介绍了线性方程组的两种迭代求解算法，一个是Jacobi迭代（同步更新），一个是高斯塞德尔迭代（异步更新）。对于特殊的三对角系统，一种更简单快捷的Thomas算法也可以用来求解。之后介绍了向量范数与矩阵范数的概念，线性系统数值解的相对误差可以通过条件数来判定。本节课主要介绍矩阵的特征值，特征向量，以及其中涉及到的几种数值算法。
给定 维矩阵 ，满足下式的数 称作矩阵 的一个特征值： 而对应的向量 称作对应特征值 的一个特征向量。上述运算可以推广到更一般的形式，而不仅仅是针对矩阵运算。假设 是一个关于 的连续函数， 表示微分运算，则 就可以表示为： 这是特征值问题的一种更广泛的表现形式。 特征值与特征向量在工程与科学中有着非常重要的作用。例如，在振动研究中，特征值表示系统或组件的固有频率，而特征向量表示这些振动的模式。 为了求解一个矩阵的特征值与特征向量，根据定义，可以得到： 假设 是非奇异矩阵，则上式只有零解，不满足求解要求，因此，想要求解特征值，需要 ， 该式称作特征方程，特征方程的根即为矩阵 的特征值。 例： 其特征方程为 求解可得特征值为 然而，对于阶数比较高的矩阵，特征值的求解不会这么简单，需要使用数值求解方法。
这节主要介绍如何使用幂法和反幂法分别求解一个矩阵所有特征值中模最大和模最小的值。给定矩阵 ，假设其有 个实特征值 其对应的特征向量为 。幂法是通过迭代法来计算最大特征值 ，首先随机选取初始向量 ， 迭代计算 ， 进一步计算 , 可以看到，其迭代公式为: 注意到 是最大的特征值，因此 ，当 充分大时，有 。具体实现时，并没有 和 的值，因此，迭代计算 后，规范化 即可（有待进一步验证，采用向量范数并不合理）。注意：最大特征值是指模最大的那个特征值 MATLAB实现：
给定矩阵 ，假设其有 个实特征值 其对应的特征向量为 。 是最小特征值，首先注意到如果 ，则 , 即 ，因此有 。可以看到，当 为矩阵 的最小特征值时， 将是 的最大特征值，此时运用幂法求解 的最大特征值，取倒数，即为 的最小特征值。反幂法中，需要注意的是，当最小特征值为0时，其倒数是没有定义的，反幂法求解的是第二小的特征值，且需要采用移位反幂法。 MATLAB实现
幂法与反幂法是用来求解矩阵的最大特征值与最小特征值，想要求解矩阵所有特征值，可以使用QR分解法。假设 是一个 的矩阵，有 个互不相同的实特征值。QR分解的理论保证是， 如果对矩阵 做如下相似变换： ，则特征值保持不变。 这是因为如果 ，则取 ，就有 ，进一步有 ，因此 也是 的特征值。对 进行QR分解的算法流程：
MATLAB实现
在每次迭代中，对矩阵进行QR分解的操作是通过使用一种特殊的矩阵Householder矩阵来实现的，其形式为 其中 ， 与 为列向量， 为向量的2范数。 矩阵是对称的，是正交的。 这就意味着 与 是相似的。下面详细说明，如何通过 矩阵将 分解为一个正交阵和一个上三角阵的乘积。
MATLAB实现：
这节课主要介绍了矩阵特征值与特征向量的概念，对于低阶矩阵，可以通过特征方程求解出矩阵特征值；对于高阶矩阵，可以使用幂法与反幂法求解出矩阵的最大特征值与最小特征值，要求出矩阵的所有特征值，则可以对矩阵进行QR分解，将矩阵 相似化为一个上三角矩阵，上三角矩阵的对角线元素即为矩阵 的特征值。
明代以后，中国的陶瓷生产悄悄地发生了一个转变，由生产素瓷为主转入以生产彩瓷为主。
五彩瓷可以分为青花五彩和纯釉上五彩两种。青花五彩瓷是先在釉下用青花描画出所绘图案的蓝彩部分，罩釉烧成，再在其余部分各按所需绘彩，复入彩炉二次烧成。釉上加彩也是瓷器的主要装饰技法之一，是用各种彩料在已经烧好的瓷器釉面上绘制各种纹饰，然后二次入窑，低温固化彩料而成。釉上釉下彩通常包括彩绘瓷，彩饰瓷、青花加彩瓷、五彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩等，在这些彩瓷中，最有代表性的就是五彩瓷和粉彩瓷。
釉上彩绘瓷发端于北齐，成熟的器物始见于唐代长沙窑，宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大。金元两朝磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河。到了明中晚期，五彩瓷的制作达到了极高的水平。一直发展到其后的清代康雍乾三朝。故有大明五彩瓷、康熙五彩瓷之说。
五彩即多彩之意，非必定五色，但红、绿、黄三色必不可缺，色彩艳丽，纹饰繁复，闻名于嘉靖，登峰造极于清康熙年间，五彩瓷中的精品有“大明五彩”和“康熙五彩”两大类。
大明五彩瓷是景德镇在青花瓷（青花斗彩）的基础上分离出来的，同时还发展了斗彩瓷、素三彩、红绿彩瓷、金彩瓷等。装饰的纹样、表现的主题、绘制的手段、制作的工具和材料等都空前丰富。由于青花瓷“有美艳与素雅兼收的艺术效果和优良传统，而且一经烧成，永不褪色，精粗瓷器都能应用，因此，在明代三百年间的瓷器制作中，仍居于主流地位”，形成青花、五彩争奇斗艳。
青花五彩在明成化年间就已取得了很高的声誉。青花五彩在构图方面以图案花纹满密取胜，在用彩方面，则以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下彩青花的蓝色为主，尤其突出红色，颜色浓艳，刻意追求华丽效果。从嘉靖年间开始流行的青花五彩工艺到万历年间发展成熟，声誉日隆。由于大量出口国外，“大明五彩”早巳为世界各国的中国瓷器迷所熟知。
大明五彩常见的器型有瓶、尊、碗、盏、盘、碟、壶、罐、缸、敦、簏盒、鼎炉等，以及各种玩物和文具。其中敦为各式坐敦，景德镇俗语又称“凉敦”，是当时讲究人家夏天坐的凳子；簏盒则是用瓷做成的各种胭脂盒、粉盒、印泥盒、颜料盒等；鼎炉，原为古代早期的炊具和盛器，后发展为礼器或陈设器，其中的香炉用于焚香；玩物和文具包括围棋、象棋、屏风、帽筒、笔架、笔筒、砚滴、砚台、笔管、笔洗等。图案纹饰以龙凤花草为主并有婴戏、八仙、百鹿等画面。从当时流行的器物中，我们可以看到，陶瓷产品已经深入到人们生活的方方面面，是人们生活中不可缺少的必需品。
大明五彩的装饰风格除深受同时期青花瓷的影响外，还因明代是中国历史上丝绸生产发展的高峰期，锦缎中常见的团花装饰、重叠式的锦上添花装饰、锦上开光装饰等，亦被工匠们吸收，同样形成了五彩瓷装饰的标志性特点之一。
此外，明代版画造型的严谨、排线的讲究、点和线的疏密组合、阴阳效果等手法的使用，都被运用在五彩瓷中，五彩瓷又具有了线条刚劲有力、色彩强烈明快的特点。木版年画中的小说戏曲、话本评传、史书、地方志及著名画家的画册、各种画谱等等，也成了五彩瓷的表现题材。五彩瓷在构图上出现了整幅画面，舒展而意境深远。
康熙时期，五彩较明代有了更大的发展，康熙五彩瓷的一个重大突破是表现色彩的更加丰富，釉上蓝彩代替了嘉万五彩中的青花并发明了黑彩等，不再用青花代替蓝色。五彩器由在青花器上彩绘，改为直接在白瓷釉上彩绘，其蓝彩烧成的色调，浓艳程度超过了青花。而此时的黑彩有黑漆的光泽，衬托在五彩的画面中，更加强了绘画的效果。结合这种工艺，陶工们以当时的木刻版画和年画、各种插图、绣像、画谱等为蓝本，创五彩琵琶尊作出了令人赞叹的康熙五彩瓷。
《饮流斋说瓷》认为清代的“硬彩、青花均以康熙为极轨”。康熙五彩不但官窑器工细。民窑器也不逊色。《陶雅》说：“康熙彩画手精妙，宫窑人物以耕织图为最佳，其余龙凤番莲之属，规矩准绳，必恭敬止，或反不如客货之奇诡者。盖客货所画多系怪兽老树，用笔散于恣肆。”（“客货”即出卖的民窑器）康熙五彩常用彩料有红、黄、绿、蓝、黑、紫等，各色均有时代特征。红彩，色调鲜亮红润，并闪现出五光十色的光晕，这种红彩，有别于明代的枣红色。黄彩，为深浅不一的蜜蜡黄。紫彩，多见葡萄紫，也见茄皮色者。绿彩，有墨绿、黑绿、苦绿、瓜绿、大绿、水绿等多种色调，其特点是色浓泛黑，有别明代绿中闪黄现象。黑彩，漆黑光亮，浓重沉着，多用于勾勒轮廓和点染局部，为新创色调。蓝彩，艳丽醒目，多绘山石，使陡壁生辉，代替明代的青花色调。总之，康熙五彩斗改明代以青花相配色的青花五彩风格而改由白瓷为地直接为五彩为主的五彩风格并创造了多种品种。康熙五彩见有白地五彩、青花五彩、豆青地五彩、米地五彩、红地五彩、蓝地五彩、墨地五彩、雪花蓝地五彩、哥釉五彩等。器类十分丰富。
康熙时期，民窑瓷的大件产品较多，尤其是琢器，如尊、觚、鱼缸等，尺寸之大胜于明代嘉靖、万历时期，硕大的体积唤起了一种力量上的美感。阳刚的造型与明朗艳丽的五彩装饰融为一体，恰恰反映着中国封建社会历史上享年最长的康熙王朝上升、张扬的时代精神。
清代的五彩瓷，不仅在工艺手段、成型方法、绘画手法上有所创新，同时在表现的题材上也达到了前所未有的丰富。康熙皇帝尊崇儒家，强调以德治国，以礼化民，这与中国的传统思想一脉相承。所谓“成教化，助人伦”的艺术功用在这一时期的瓷器上表现得较为明确，如表现忠君思想的《三国演义》、《水浒传》、《岳飞传》、《昭君出塞》等战争故事场面，即民间所说的“刀马人”，常以大幅图画出现在五彩瓷的装饰上，气势恢宏、动作精彩夸张，不仅在国内受到人们的喜爱，也备受当时西洋画家的青睐。另一类则是反映文人学士生活和爱好的画面，如“羲之爱鹅”、“东坡爱砚”，“渊明爱菊”、“茂叔爱莲”、“竹林七贤”、“岁寒三友”、“秋声赋图”、“米芾拜石”等。再就是象征多子多孙的“榴开百子”的石榴图案；象征多子、多福、多寿的由石榴、佛手、桃子组成的图案；还有“望子成龙”、“麒麟送子”、“子孙满堂”等祈福的吉祥图案。而官窑人物以劝勉农桑、奖励耕织的“耕织图”为最佳。
康熙三十年（1691）后，由于广开科举，弘扬汉文化，瓷器上开始大量地书写诗文词赋，一些“状元过街”、“独占鳌头”、“东坡题诗”之类的题字画面，书法工整、布局严谨。这类以文字为主题的陶瓷后来被视做清代陶瓷装饰的一个典型特点。
目前所见最早的青花五彩瓷产生于宣德时期，但很少见，西藏萨迦寺有收藏。嘉靖、万历时期五彩器物比较多见，而且出现了大的罐、瓶类，胎骨变厚。与成化彩瓷迥然不同的是，色彩除釉下蓝色外，还有釉上红、绿、黑、孔雀蓝、紫、褐、赭等色和金彩。常见图案内容有莲池鸳鸯、凤穿花、花卉奇石、婴戏、云龙、云凤、云鹤、天马、道教吉祥图案等。
嘉靖至明末清初，民窑也大量生产五彩瓷器。它们的特点是胎质较粗，釉层较厚，有时有失透现象。常见器型多为碗、盘、瓶、罐，图案内容比官窑丰富，有神兽、色藻纹、莲池水族纹、婴戏、小说故事、花木奇石、人物山水等，回风粗放，生活气息浓郁。但色彩不如官窑齐全，主要是红、绿、蓝、黄四种颜色，尤以红、绿色为多，有些器物还没有釉下青花。日本仿制了不少晚明五彩瓷器，有些在图案、画风上很相似。但日本瓷胎釉过细，与明末胎釉，特别是民窑瓷器胎釉显然有别。
五彩瓷，以其清新明快、富丽典准的特点，备受收藏界的青睐。
武菜发源于明朝，成熟于清朝。它是一种传统瓷器，最早出现在景德镇的釉上。康熙彩陶装饰已成为盛行的主流形式。但到了雍正年间，由于粉彩瓷更符合国画的表现，武彩便退出江湖。出于前朝尊称“古色古香”的传统观点，五彩又被称为“古色古香”。五色是黄、蓝、白、红、黑，一般是指各种颜色。根据阴阳五行学说，这五种颜色分别代表木、金、火、水和土。同时，它们象征着东、西、南、北、中，包含着五种神奇的力量。
烧制是瓷器制作过程中最后也是最重要的一步。《景德镇陶艺录》记载:“白瓷上色后，必须再次烧制，使颜色凝固。元朝由明暗炉组成。小炉用开式，口向外，绕炭火，放在铁轮下，用铁叉，要钩拨轮转动，以使火均匀。对于大的零件，要使用一个三英尺多高的暗炉，中间层周围有炭火，下面有通气孔。瓷器存放在炉中，人们手持圆板，以避免火气。炉顶是用泥封住的，烧了一天一夜。”烧色时，火度是最重要的，火度高，有些颜料出现流动;火不足，色不明，釉灰。因此，烧制工艺是决定武菜成败的关键。做一个美丽多彩的人，是很难的。
因其线条清晰，烧制温度略高于粉彩，又不如粉彩柔和，故又称“硬色”。五彩是明清景德镇窑的新品种，在宋元釉上加色的基础上发展而来。明朝的色彩材料中没有蓝色，需要表达蓝色的地方，就用青花代替，称为“青花七彩”，成为时代独有的特色，以嘉靖万历七彩为代表。嘉靖、万历两朝的特点是使用釉上明矾和釉下青花两种颜色。釉下的青花与釉上的各种色彩相结合。用黑色或赤褐色线条描画图案轮廓，画面厚实华丽。
清代七彩是康熙朝最著名的。除了常用的红、绿、黄、棕、紫等色外，釉上还有新配制的蓝色，以取代釉下的青花。金色和黑色也被广泛使用，使色彩更加瑰丽夺目。康熙五彩除了在白瓷地板上作画外，还在各种颜色的釉面和各种瓷地板上上色，使五彩缤纷的瓷器别具一格。雍正年间，粉彩盛行，色彩趋于衰落。大多是小件，画得很好，不像康熙五颜六色的粗犷。乾隆以后，几乎没有单独的彩瓷，多与粉彩、珐琅配色。
因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又称之为“硬彩”。五彩为明清时期景德镇窑的新品种，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称“青花五彩”，成为独特的时代特征，以嘉靖、万历五彩为代表
的序幕。 洪武时期的五彩瓷器很少见，主要原因是洪武朝御窑厂设置较晚，当时所造瓷器应为民窑所烧。1964年在南京明故宫遗址所发现的洪武时期釉上红彩龙纹残片，“盘壁表里各画五爪红龙两条及云彩两朵”。其构图动感十分强烈，笔意潇洒劲利，龙纹图案空间安排疏密得当，云朵画法也生动活泼，充满意味；胎壁匀称，轻且薄，对光透映，里外龙纹叠合为一
特点见下面：古瓷比较新瓷，釉面温润，釉光柔和，气息沉稳，有一种自然的年代感和亲和力。由于瓷胎的密度低于釉，氧气可以通过无釉的底足进入瓷胎内部，经过成百上千年的时间，缓慢改变瓷器的光泽和气息、它使底足瓷胎干结，使釉内瓷胎中的反光物质老化，使反射的光泽逐渐变得柔和。
颜色变化大。雍正珐琅彩瓷是清代雍正朝烧制的瓷胎画珐琅彩瓷器，在康熙朝珐琅彩的基础上有了很大发展，其中老化特点是颜色变化大，老化痕迹非常明显、黄釉微微开片、蛤蜊光漂亮，微观下气泡开始出现黑色褐色老化。
清代茶叶末釉瓷器鉴识与鉴赏对茶叶末釉的称赞，最广为流传的，是清末寂园叟《陶雅》中的这段文辞：“茶叶末黄杂绿色。娇娆而不俗。艳於花。美如玉。笵为瓶。最养目。”“茶叶末黄杂绿色。娇娆而不俗。艳於花。美如玉。笵为瓶。最养目。”此话听起来颇诱人。但，且不论茶叶末釉是何等风姿，单是细审话中言语，即觉不妥。第一句无疑是对茶叶末釉的描述，这等表述，虽无甚精彩，亦算不得精准，但大体上是不错的。而后面的几句，就有些让人摸不着头脑：既是黄杂绿色，如何娇娆？古瓷素三彩中常有此色调的搭配，娇娆却是如何都说不上的。艳于花，就更离谱。茶叶末釉的特点恰恰是“古雅幽穆”，如何艳，且艳于花？好在书中还有对茶叶末釉比较细致的描述，否则，真要怀疑作者是否见过茶叶末釉瓷器了。只是现今说起茶叶末釉，无不引出此句，如果要评价，这句话恰恰是最大的误导。对古人之盲从，此见一斑。何为茶叶末釉？比较科学化的说法是：一种失透的铁、镁质结晶釉。科学的描述，于欣赏总是无甚助益。对茶叶末釉的考证与分类，对欣赏者而言，也并没有什么特别的意义。简单的说，茶叶末的的产生，根据考古的明证，已推溯至唐代。唐时耀州窑，烧制了大量的茶叶末釉，上佳者，近于清代官窑。唐之后，虽然茶叶末釉并未销声匿迹。但似乎已沦为一种副产品，甚至是残次品，是一种工艺上的失败。这种失败一直延续，直到清代，摇身一变，成为宫庭秘釉，仅供皇室珍赏。由于釉吐灰绿，俨如茶叶之色而故名。釉呈失透的黄绿色，在暗绿的底色上闪出犹如茶叶细末的黄褐色细点，古朴清丽，耐人寻味。古人赞誉说：“茶叶末，黄杂绿色，娇嫩而不俗，艳于花， 美如玉，最美目。”质地细腻、造型新颖、工艺精湛、釉色鲜艳。茶叶末釉产生于雍正时期，早在唐代耀州窑及辽金的磁州窑也有类似的釉色。但是，到雍正时，唐英把它和景德镇瓷器的白瓷胎结合到一起，发明了这种釉色。当初唐英定的名称叫厂官釉。茶叶末是《陶雅》一书中记录古玩商人的叫法。好的茶叶末釉很值钱，主要藏于北京的故宫博物院中。从传世实物看，以雍正、乾隆时期的产品为多，并以乾隆时的烧制最为成功。茶叶末釉中绿者称茶，黄者称末。雍正时是有茶无末，乾隆时则茶末兼有。釉色偏绿者居多，有的上挂古铜锈色。因具有青铜器的沉着色调，常被用来仿古铜器，所以又叫“古铜彩”。作为中国传统的温颜色釉品种之一，茶叶末釉以其外釉色颇似茶叶细末而得名，它是釉料中含铁﹑锰的结晶釉陶瓷。其釉色黄，而中掺杂着绿，在黄褐色的底色中散布着许多细小的绿色斑点。由于配方和制作工艺的变化，釉色不尽相同，故有蟹甲青、鳝鱼黄、蛇皮绿、老僧衣等品种。釉面多数呈半木光。茶叶末釉实际上是一种结晶釉，晶体很小，呈黄绿色或黄褐色，主要分布在釉层表面，表面层下面是黑色底釉。X-射线衍射分析和透射电镜成分分析表明，析出的晶体属于辉石类型。辉石是一系列辉石族矿物的总称，其组成很复杂。由于组成不同，烧成后辉石的品种也不尽相同，颜色当然也不一样。古代茶叶末釉色调的多样性，主要是由于配方和烧造工艺条件的变化所造成的。清乾隆 茶叶末釉羊首尊茶叶末釉是一种含结晶矿物质的半无光釉，呈深绿黄色，因釉中均匀地布满形似茶叶的针、片状结晶体而得名，釉面呈失透状。《陶雅》中说"瓷以黄黑相间者，谓之茶叶末。其黑色较浓，而又有黄色碎点于底足内外围绕一遭。瓷致活泼者，则谓之鳝鱼发。以成化仿宋者为上。绿多而无碎点者，厥为蟹甲青。有垂沫星若水眼，或如栈眼者，命曰新桔。其绿色亦较浓也。"在雍正时期的《南窑笔记》中将茶叶末釉称为"厂官釉"。清雍正 茶叶末釉双耳炉茶叶末釉被艺术追求独具慧眼的雍正皇帝一见钟情，授意御窑厂成批制作官窑器物，由唐英创建了厂官釉，均为白瓷胎，青褐色釉呈色似茶叶末颜色，釉色中则闪现不规则的黄色斑点和丝纹。这种绿不绿，黄不黄的厂官釉在《陶成记事碑记》中有三种：鳝鱼黄、蛇皮绿、黄斑点。这是烧造原料，工艺细节差异派生出的色差，以及人们在品鉴过程中对釉色差异的肉眼判断所致。黄斑点即蟹甲青，即像蟹壳一样的青色。乾隆茶叶末釉精品大器物古穆沉雄。小器物细纤文秀，轮廓线条不能增减，釉色之美更是滋润、鲜明、活泼，如万点金星隐于釉中。这些都是后世难以仿制和企及的。清乾隆 茶叶末釉荸荠瓶有的乾隆茶叶末釉中的佳品，其釉色深沉丰厚，光华内敛，反复观之不厌。这种单色釉在雍正时期已达到陶瓷史上的一个颠峰，也代表了人类在陶瓷上对色彩的纯熟运用。乾隆时期官窑茶叶末釉制品多为琢器类，有如意尊、纸槌瓶、觚、三牺尊、罐、绶带葫芦瓶、花浇、钵式缸等，碗、盘圆器类少见。如意耳尊是雍正时期的创新器型，乾隆朝十分流行，除茶叶末釉外，尚有斗彩、青花、粉彩、青釉、仿汝釉等品种，均制作精致。典雅隽秀的器形与润泽瑰丽的色釉完美地结合，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界，富有天然韵致，使人领悟到古人非凡的审美情趣，体现了中国陶瓷艺术美观与实用的完美结合的真谛。乾隆以后的茶叶末釉瓷器质量有所下降，已很难烧出雍正、乾隆时期的釉色了。故宫博物院藏 清咸丰茶叶末釉铺首耳炉，高13cm，口径，足径。炉撇口，鼓腹，圈足。腹上部置对称铺首耳。通体施茶叶末釉。外底署金彩篆书“大清咸丰年制”三行六字款。
正文的第一部分就是摘要摘要一般是260-300字之间，别写的太多，也别写的太少，这个范围就是一般学校要求的。（这里指本科和专科，硕士论文要多很多）摘要一般分成3部分来写：1.大体的写作背景，比如时代背景。随着我国的经济发展，中小企业的不断增长，企业逐渐面临财务问题等等。写作背景可以不和我的一样，可以是类似的。2.本文研究的主要问题，比如本文研究的财务管理中存在的，财务管理意识过低，财务管理制度不完善，财务管理人员素质过低等问题。当然这里的问题可以具体那出来说，也可以简略概括。3.本文需要解决的问题，比如本文通过，完善财务管理制度，提高财务管理意识，提高财务管理人员素质，进而提高企业财务管理能力，促进企业全面发展。这就是一般摘要的写法，这也是比较简单写法。第二部分和第三部分大家可以不用提出来具体问题，可以简略概括。如果想要像我一样提出问题的话，我建议这两部分有一部分写问题就好了。关键词一般3-5个，主要写文章涉及的词语
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1、从功能上区分
摘要能使读者了解论文的主要内容，当读者检索到论文题名后是否继续阅读论文的其他部分，主要通过阅读摘要来进行判断；同时摘要为科技情报人员和计算机检索提供方便。引言主要是提出论文中研究的问题，引导读者阅读和理解全文。
2、从特点上区分
摘要具有独立性和自明性，并拥有与论文同等量的主要信息，即不阅读全文就能获得必要信息。引言是论文正文的一部分，是论文的前奏,它不具备独立性和自明性，不能单独成篇。
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